Analýza Puškinovy ​​básně „Vesnice. Žánrová originalita básně A.S. Puškina „Směr vesnice Puškin

Při výkladu Vesnice se odkazuje především na politickou myšlenku v ní obsaženou. Protipoddanská orientace básně je přesvědčivým příkladem nezpochybnitelné lásky mladého Puškina ke svobodě. Při zaměření na politickou myšlenku však často přehlížíme nezpochybnitelný fakt, že podléhá Puškinovým širokým úvahám o jeho povolání, o básnické službě, o vlivu života na umění a umění na život.

Ústředním obrazem básně je obraz básníka reflektujícího svůj osud a svůj talent. Básník ale není ohrazen před životními úzkostmi a neklidem. Reaguje na ně a zároveň zažívá jejich přímý dopad. A svůj básnický osud rozhodně spojuje s podílem lidu, s hledáním pokrokových lidí své doby. Aniž bychom jakýmkoliv způsobem odmítli protipoddanskou orientaci Vesnice, nelze nevidět, že vnímání básně pouze jako politické deklarace zužuje její význam.

Historie psaní

„Vesnici“ napsal Puškin v červenci 1819. V té době byl Puškin mladý. Nedávno vystudoval lyceum a usadil se v Petrohradě. Mezi jeho přáteli a známými jsou básníci a milovníci svobody, nespokojení s autokracií a nevolnictvím. Touží po změně a chtějí uspíšit vytouženou hodinu svobody. Komunikace s nimi infikuje Puškina. V letech 1818-1819 napsal básník satirické „Příběhy“ („Hurá! Jezdí do Ruska...“), „Do Čaadajeva“, epigramy „Na Sturdze“ („Sluha ženatého vojáka“ a „Chodím po Sturdze“ ..."), jsou mu připisovány epigramy „Dva Alexandru Pavlovičovi“ a „Arakčejevovi“. Okruh těchto svobodomilných básní zahrnuje slavnou „Vesnici“.

Lyrický obraz vesnice

Název básně, stejně jako její první řádky, navozuje idylickou náladu. V evropské poezii byla vesnice obvykle idealizována, zobrazována jako kvetoucí ráj, útočiště inspirace, kreativity, přátelství, lásky, ostrov nezávislosti. Tato tradice sahá až do starověku. V době starověku, bukolické nebo pastýřské (obě slova znamenají „pastýř“), vznikla lyrická poezie. Oslavovalo krásy přírody, slasti poklidného venkovského života, šťastnou samotu daleko od marnivosti, plnou sobeckých pokušení městské civilizace. Na tomto základě se zformoval žánr idyla - básnické či prozaické dílo, v němž spisovatelé obdivovali poklidný vesnický život a dobré mravy jeho obyvatel. Idyly byly oblíbené i mezi ruskými básníky. Idylické motivy se často dostaly do elegií a epištol. V literatuře moderní doby je blažená představa vesnice, jako by neznala sociální a jiné konflikty, chudoba, otroctví, již otřesena. Rozhodující ránu mu zasadil Radishchev svou Cestou z Petrohradu do Moskvy. Vznešená inteligence již nejasně začala chápat, že otroctví měst je spojeno s nevolnictvím vesnic, že ​​duchovní otroctví šlechticů není vzdáleno porobě rolníků, protože třída, která utlačuje jinou třídu, je ona sama. není zdarma. A přesto bylo idylické vnímání vesnice trvalé: na rozdíl od města se zdálo, že je to kout svobody, duchovní čistoty a poetických snů.

Vesnice přitahuje Puškina. Chápe vznešené city básníků, kteří volněji dýchají a žijí na venkovské samotě. V básni se objevuje podmíněný obraz idylického lyrika a tento obraz je Puškinovi blízký a drahý. Zde snad poprvé zaznívá lyrický motiv jednoty práce a inspirace jako záruka plnohodnotného tvůrčího života, po kterém touží a jehož světlo dále osvětlí celý jeho básnický osud. Od dob Vesnice bude toto spojení Pushkinem ztotožňováno s konceptem štěstí. Tam, v odlehlém koutě, bude později marně spěchat z Petrohradu, ze dvora, od zlého dvorního davu, který ho pronásleduje, aby se mohl svobodně odevzdat práci a inspiraci.

Téma dobrovolného útěku z dusného světa („Vyměnil jsem začarovaný dvůr za cirkus, luxusní hostiny, zábava, přeludy...“) ve „Vesnici“ je závažné a významné. Ne nadarmo Pushkin opakuje dvakrát jako kouzlo: „Jsem tvůj...“ Zdá se, že obrazy přírody, o kterých básník uvažuje, posilují klidnou náladu.

Venkovský pohled, příjemný na pohled, slibuje plodnou budoucnost a vybízí k vysoké reflexi. Idylka se však nestává cílem Puškinova obrazu: příroda, venkovské ticho, „spokojenost“, „práce“ a „svoboda lenost“ vybízejí básníka k hledání smyslu života, vštěpují mu vznešené zážitky.

Mladá idylka na sebe bere rysy básníka-filozofa a přímo oslovuje velké postavy lidstva, jejichž „tvůrčím myšlenkám“ naslouchá zvláště citlivě „v majestátní samotě“:

Věštci věků, tady se vás ptám!

Tak se rodí dvě ústřední sloky, v nichž Puškin důvěřivě odhaluje svůj upřímný ideál skutečného básníka. Necítí se jako poustevník v divočině, zbaběle prchající před životními potížemi, ale jako umělec-myslitel ovládající rozmanité dojmy reality a vyspělé představy doby. Akutně prožívá potřebu dotknout se plnosti bytí, která dává potravu práci a inspiraci, pro něj neoddělitelné od poznání a hlásání pravdy.

Analýza básně "Vesnice"

Idylické zobrazení vesnického života se nestává poetickým námětem Vesnice, a to ani jejích prvních dvou slok. Z tématu venkovské osamělosti a rozchodu s městskou civilizací vyrůstá nové téma - kreativní práce, vysoká inspirace, která naplňuje venkovský volný čas:

Pohání lenost v chmurný sen,
Práce ve mně vyvolává žár,
A vaše kreativní myšlenky
V duchovních hlubinách zrát!

Dvě sloky umístěné uprostřed („Jsem zde, osvobozen od marných pout...“ a „Věštci věků, zde se tě ptám!“) tvoří ideové těžiště básně a vyjadřují skutečné Puškinovy ​​sny. Nechce zůstat idylickým básníkem, zpěvákem venkovské samoty. Dělá mu starosti veřejné nálady a neláká ho marné hledání slávy a nejen obdivování krásné přírody, ale hledání pravdy a smyslu bytí. Rozvíjení lyrického tématu, uvedeného na začátku básně, se uskutečňuje takříkajíc jeho asimilací a rozšířením a částečně i jeho negací. Z úzkého, úzkého rámce bukolických textů se Pushkin vypíná do širokého prostoru filozofických a civilních textů. Podle toho se mění i podmíněný obraz básníka - elegik ustupuje aktivnímu filozofovi a občanu, kterého Puškin vidí jako skutečného tvůrce a jak o sobě smýšlí.

Básníkův sen je však zastíněn podívanou na otroctví a jeho duševní klid – „nutný“, jak později říká, „stav krásné“ – je zničen. Začátek poslední sloky:

Ale strašná myšlenka zde zatemní duši ...

protikladem ke dvěma centrálním slokám. "Strašná myšlenka" připoutá svobodu představivosti a tvůrčí inspirace. Průběh Puškinova myšlení je zřejmý: důvod zhroucení vznešených nadějí spočívá v okolnostech, které básník nemůže ovlivnit. Neexistuje žádný prostor pro svobodnou kreativitu tam, kde je svoboda znesvěcena, kde „neznalost je katastrofální hanba“. Filozoficko-občanský téma Puškinovy ​​básně "Vesnice" přechází v politické téma. Idylické a filozofické motivy splývají s civilním kázáním. Zatímco lidé trpí, básníkovo srdce nemůže být v klidu, protože jeho duši zraňuje hrubé pohrdání „zákonem“. Jako občan a humanista, „přítel lidstva“, je Pushkin přemožen vztekem a bolestí při pohledu na otroctví. Obrazy nevědomosti a násilí dávají vzniknout hrozivým invektivám poslední sloky. Idylická nálada je pryč.

Výraz „přítel lidstva“ mohl obsahovat narážku na hrdou přezdívku Marat – „přítel lidu“, ale s největší pravděpodobností obsahuje obecnější humanistický význam.

V životě není idyla, a proto by neměla být ani v umění. Ostré rozpory života nevedou k vznešeným filozofickým snům o trvalých hodnotách bytí. Zdálo by se, že strašlivá moderna, která strhla básníkův klid, schopnost cítit plnost života a zchladila tvůrčí žár, probudila v jeho citlivé duši „zdobný ... dar“. Ostatně Puškin je rozhořčen, v jeho projevu se ozývají pranostiky, hlasité, řečnické intonace. Ale proč tedy ve slovech "Ó, kdyby můj hlas mohl rušit srdce!" zní jako jasná lítost, že jeho básně nedokážou lidi nadchnout? Proč nyní nazývá své poetické „teplo“ „neúrodným“ a hořce se ptá:

Proč v mé hrudi hoří neplodné teplo,
A nebyl mi dán impozantní dar jako hodně řečnického?

Výše uvedené řádky vrátí paměť na veškerý předchozí text. Připomeňme, že venkovská samota napomáhala k zamyšlení, že se zde básník naučil „nacházet blaženost v pravdě“ a zrodilo se v něm „žhavost“ inspirované práce a již dozrávaly „tvůrčí myšlenky“. Ale podívaná na otroctví uhasila oheň myšlení a nepřinesla hmatatelné výsledky, stala se „neplodnou“. V poslední sloce Puškin nejen odsuzuje „divou šlechtu“ – je zahořklý pro marné, marné úsilí spalující poetické dřiny. Obrazy svévole narušovaly básníkovu duchovní rovnováhu, harmonii mezi inspirací a dílem. A přitom Puškin nemůže nereagovat na utrpení lidí a je dokonce připraven věnovat se boji proti despotismu, byť ho jen zničit. Puškin si však také velmi dobře uvědomuje originalitu svého inherentního básnického talentu a svou vlastní myšlenku poezie a pochopení, že umění, odhalující životní rozpory a přispívající k jejich pochopení, je stále nezruší ani nevyřeší.

Satirické rozhořčení a občanské kázání nejsou podle básníka jediným úkolem kreativity. Puškin se navíc necítí být výlučně občansky smýšlejícím básníkem a své texty neuzavírá do rámce občanských témat a motivů či pastýřských chorálů. Poezie je v Puškinově pojetí širší, plnější znějící, děsivější než pouhé kontemplativní kochání se pohledy na venkov nebo čistě civilní udání. Uplyne několik let a Puškin o Ryleyově protikladu „Nejsem básník, ale občan“ řekne: „... Pokud někdo píše poezii, pak by měl být především básníkem; pokud chcete být jen občanem, pak pište prózou.“ Zároveň bude důrazně namítat proti vyloučení z poezie a satiry a vtipů, veselých, dojemných a zasněných. Básnická tvořivost je stejně tak podřízena přísnému občanství a blaženému míru, orlímu letu myšlení a přímému smyslnému kouzlu bytí. Má přístup k odické vážnosti a melancholické přemýšlivosti, idylické naivitě, elegickému nářku, hořkému výsměchu a šibalskému úsměvu.

Tento komplexní pohled na poezii, jejíž půdou je realita a cílem je pravda života, se formuje již v raných dílech a Vesnice je toho nepochybným důkazem. Proto je Puškin srozumitelný jak milé, tak poklidné písně venkovského ticha i vášnivá civilní řeč. Obraz básníka, přitahovaný jeho okřídlenou představivostí, je mnohostranný. Puškin nijak zvlášť neupřednostňuje ani hlas idylického básníka, ani hlas žalujícího básníka. Jeho ideálem je básník-filozof, básník-humanista. B. V. Tomaševskij ve své vynikající knize Puškin o vesnici napsal: „Je příznačné, že spojení těchto slov („práce a inspirace“) se objevuje v básni věnované politickému tématu.“ V tomto případě by však bylo přesnější říci něco jiného: příznačné je, že politické téma je organicky vetkáno do básně věnované tvůrčímu sebeurčení. Ve vesnici působí jako součást poetické úvahy o vlastním povolání, o výjimečné žízni po kreativitě, o nezničitelném pudu k pravdě. Puškin očekává řešení sociálních rozporů nikoli od poezie. Doufá v obnovení „zákona“ „shora“:

Chápu, přátelé! neutlačovaný lid
A otroctví, padlé na příkaz krále...

Věří, že pokud bude odstraněn sociální konflikt, pak přijde prosperita vlasti, zahojí se duchovní rány způsobené jeho uraženému smyslu pro lidskost a rozšíří se široké vyhlídky na kreativitu. A této maximalistické a svaté občanské posedlosti Puškinem je třeba si velmi vážit. Na rozdíl od myšlenek Ryleeva a dalších děkabristických básníků nespočívá Puškinův básnický ideál v odstraňování určitých, primárně intimních motivů z textů. Puškin je přitahován k široké a svobodné reflexi reality, neomezené žádnými předem stanovenými omezeními vylučujícími určité motivy a žánry ze sféry poezie. Puškinovy ​​texty neodmítají ani elegické, ani civilní nálady.

Při obhajobě práva básníka na rozmanité životní dojmy se Puškin nekloní ani k jednostranné preferenci pouze elegických či pouze tendenčně-rétorických textů, ani k jejich ponižování či zákazu. Proto obraz básníka vytvořený Puškinem ve dvou prostředních slokách Vesnice není totožný ani s idylickým básníkem, ani s občanským básníkem, i když s nimi má mnoho příbuzných rysů. Básník-idylka a básník-občan jsou integrálními stránkami obrazu básníka-humanisty, básníka-filozofa, „přítele lidstva“.

Snaha o úplnost a pravdivost odrazu bytí, příznačná pro báseň „Vesnice“, předurčila Puškinovu „celosvětovou vstřícnost“ a univerzální humanistický patos jeho díla, který nelze redukovat na žádnou striktně nastíněnou doktrínu, sociální či filozofická doktrína. Puškinova osobnost a poezie jsou od mládí prodchnuty životem milujícím a moudrým humanismem, který vyrostl na skutečné, pozemské půdě.

"A nad vlastí osvícené Svobody / Vstane konečně krásný Úsvit?". Rozbor básně "Vesnice".

Spolu s ódou „Svoboda“ a poselstvím „Čaadajevovi“ přepsali budoucí děkabristé i elegii „Vesnice“ (1819).

Tato elegie je spojena s rodnými místy básníka - vesnicí Michajlovský, kde se nacházel rodinný majetek Puškinů. Přes veškerý život, přes veškerou poezii, počínaje mladistvou básní „Odpusť mi, věrné dubové lesy! .. "a končí hlubokým, napsaným krátce před jeho smrtí," Znovu jsem navštívil ... ", Puškin nesl lásku ke svému rodnému Michajlovskému -" příbytku práce a čisté blaženosti. Zde musel snášet hořkost osamělosti a ponížení otroka pod dohledem, rozkoš z lásky, radost z tvořivosti a teplo opravdového přátelství.

Bylo zde vytvořeno více než sto děl a mezi nimi jsou skutečná mistrovská díla: „Vesnice“, „Pamatuji si nádherný okamžik ...“, „K moři“, „Boris Godunov“, „Hrabě Nupin“ a mnoho ostatní.

"Útočiště klidu, práce a inspirace," nazval básník svou vesnici - úžasnou zemi s modrými jezery, prostornými vodními loukami a světlými borovicovými háji.

Podívejte se na tuto zemi.

Jaký dojem tato místa dělají?

Čiší z nich klid, mír. Mrzneme před krásou, náš pohled se ztrácí v nekonečných rozlohách vysokého nebe a luk, jezer, lesů. Právě těmto místům je určena Puškinova báseň „Vesnice“. Vznikl v roce 1819, kdy básník v létě nakrátko přijel do svého rodinného panství.
Pojďme si to přečíst.
Báseň (její 1. část) zní na pozadí ptačího zpěvu, cvrlikání kobylek (používá se fonogram), to pomáhá navodit pocit živoucí rozlohy zelených luk a lesů rozpálených sluncem a požehnaného klidu která z nich vychází.

V 2. části básně je zvuk odstraněn: jako by byl pohlcen tichem, plným smutných myšlenek básníka, který přestal slyšet přírodu, protože jeho pozornost zaujaly jiné obrázky. Tato technika pomáhá neznatelně přitáhnout pozornost studentů ke kompozici díla.

Jaký dojem na vás báseň udělala? Jaké obrázky jste viděli při čtení?

Dětem se básnička líbí. Je zajímavé, že když mluví o svých dojmech, vyčleňují z toho 1. část, kterou mají rádi s klidem, vřelostí, mírem.

Studenti kreslí louky se stohy sena, pole s klasy, břehy modré řeky porostlé rákosím, mlýny na pahorcích atd. Někteří vidí samotného básníka, jak sedí pod vysokým stinným stromem a rozjímá o rozloze své rodné země.

To vše ale spíše odkazuje k 1. části básně. A je tu také 2.

Najděte „hranici“, která rozděluje práci na dvě části.
Toto je sloka, která obsahuje básníkovu výzvu k „věštcům věků“ (věštci jsou věštci).

Na jakou otázku chce básník odpovědět?

... a nad vlastí osvícené svobody
Vstane konečně krásný Úsvit?

Proč má tuto otázku?

Protože „mezi kvetoucími poli a horami“ si básník najednou všimne „Divoké šlechty“.

Zamysleme se nad tím, proč ho Pushkin, když dorazil do vesnice, okamžitě neviděl. Jakých nálad byl plný?

Básník je rád, že navštěvuje svou rodnou vesnici, je plný jasných pocitů, je rád, že vidí svá oblíbená místa; po ruchu velkoměsta si užívá ticha, poklidného života, krásy přírody; osvobozen „od marných pout“, učí se „nacházet blaženost v pravdě“. Stav šťastné blaženosti a míru naplňuje jeho duši.

Zkusme si představit, jak mohl dostat myšlenku „Wild Lordship“.
Možná si básník při pozorování rolníků na poli náhle vzpomene, že nepracují pro sebe, a fantazie kreslí obrázky nucených prací a paměť obnoví vášnivé obviňující řeči jeho petrohradského přítele AI Turgeněva, slyšené v okres historie.

V roce 1819 ubil velkostatkář nedaleko Michajlovského rolníka k smrti, u soudu v tomto případě vystupoval jako svědek Puškinův prastrýc Hannibal. Právě v těch dnech, kdy básník žil ve své vesnici, v okrese Velikoluksky v provincii Pskov, byl slyšen případ smrti nevolníka.
statkář Abryutina.

Jak vidíte, před očima mladého básníka bylo mnoho příkladů „Divoké šlechty“.

Pojďme si znovu přečíst část 2 básně. Jaké umělecké obrazy v něm vedou? jak spolu souvisí?

Hlavními snímky 2. části jsou „Wild Nobility“ a „Skinny Slavery“. Jsou neoddělitelné: „Skinny Slavery“ je přímým důsledkem „Wild Nobility“... Každý z těchto předních snímků má řadu doprovodných. Najděte je v básni.

V „The Wild Lordship“ je to „násilná réva“, „metly“, „neúnavný vlastník“, „necitlivý padouch“, „nevědomost je vražedná hanba“; „hubené otroctví“ má „mimozemský pluh“, „těžké jho“, „dvorní davy mučených otroků“, „slzy“, „sténání“.

Jaké obrázky se díky těmto obrázkům tvoří v naší fantazii? Jaký je pocit z těchto obrázků?

Vidíme vyčerpané rolníky, vyčerpané těžkou prací, jak od rána do večera pracují na poli; mladé dívky stojící před statkářem as hrůzou čekající na svůj osud; malé děti opuštěné na okraji pole, zatímco jejich matky sklízejí pšenici; nevolníci trestáni bičem... Tyto obrázky vyvolávají pocit touhy, pronikavého pocitu nespravedlnosti a soucitu s nevolníky.

Všimněte si, že Puškin v této básni, stejně jako v ódě „Svoboda“, je mnoho slov napsáno velkým písmenem. Najít je. Proč si myslíte, že je používá velkými písmeny?

Jsou to slova: Pravda, Zákon, Modlitba, Nevědomost, Hanba, Osud, Šlechta, Otroctví, Vlastník, Vitiystvo, Úsvit. Pravděpodobně mají pro básníka zobecňující, symbolický význam.

Jaké slovo se nejčastěji opakuje?
(Zákon.)

O jakém zákonu to Puškin mluví? Jaký je tento zákon, který lze „uctívat“?

Toto je zákon přirozené svobody, daný lidstvu shůry, a proto jej lze „uctívat“.

A jaký Zákon převládá v životě kolem básníka?(Zákon násilí a otroctví.)

O čem sní Puškin?(Skutečnost, že v jeho vlasti by se lid stal „neutlačovaným a otroctví by padlo „na příkaz cara“, tedy že car sám zruší nevolnictví.)

Básník s lítostí zvolá:
Oh, kdyby můj hlas mohl rušit srdce
Proč v mé hrudi hoří neplodný žár
A osud Vitiystva mi nedal impozantní dar?

Vitiystvo je podle V. Dahla výmluvné, umělé, řečnické; vitiya - řečník, rétor, rétor, výřečný člověk, výmluvný slovní mistr, výmluvný.

Proč Puškin nazývá žár svého srdce „neúrodným“ a lituje, že nedostal „impozantní dar vitijstva“?

Básníkovi se zdá, že neumí být řečníkem, nemá dar výmluvnosti, je schopen přesvědčovat, volat, inspirovat, proto jeho city zůstávají jen „jalovou horečkou“.

Je jeho báseň výmluvná? Přesvědčuje nás o nespravedlnosti státního práva, nutí nás odsuzovat „divou šlechtu“ a sympatizovat s „vychrtlým otroctvím“, snít o triumfu věčného Zákona svobody?

Kluci věří, že Puškin je k sobě nespravedlivý: báseň vzrušuje, dotýká se, nutí vás přemýšlet, probouzí představivost, což znamená, že básníkova horečka není neplodná.

Jak pomáhá složení básně? Jaký je pro to základ?

Báseň se skládá ze dvou částí, které jsou proti sobě, to znamená, že básník používá techniku ​​antiteze. Na pozadí nádherných obrazů přírody vypadá „Divoká šlechta“ ještě děsivěji, výzva dát lidem svobodu zní ještě přesvědčivěji.

Stejně uvažovali děkabristé, kteří báseň „Vesnice“ použili jako propagandu, ale slova „Otroctví, padlé carovou mánií“ nahradili slovy „padlé otroctví a padlý car“.

Jak to změní význam básně? Odpovídá to názorům autora?

Výzva k carovi, aby zrušil nespravedlivý zákon o nevolnictví, se stává výzvou k revoluci a Puškin byl proti jakémukoli násilí.

Jak se jmenuje básník v této básni? Jak se nám jeví?

Puškin se nazývá „přítelem lidstva“ a takto se před námi objevuje v této básni: je humanistou, který se nedokáže lhostejně dívat na nespravedlnost a násilí, soucítí s trpícími, je rozhořčen „Divokým lordstvem“, sní o štěstí svého lidu v lůně krásné přírody, ale pochybuje, že někdy uvidí „lid, který není utlačován, a „krásné svítání“ nad svou rodnou zemí.

0 / 5. 0

Venkovská atmosféra dodávala duši A. S. Puškina klid, zároveň byl básník utlačován nedostatkem práv rolníků. Tyto smíšené pocity se odrážejí v básni, o které bude řeč v článku. Školáci ji studují v 9. ročníku. Doporučujeme, abyste se seznámili se stručnou analýzou "Vesnice" podle plánu.

Stručná analýza

Historie stvoření- básník začal na básni pracovat v roce 1819 v Michajlovském a dokončil ji v Petrohradě. Obec vyšla až v roce 1826 pod názvem „Samota“.

Téma básně- krása venkovské přírody a útlak lidí.

Složení– Analyzované dílo je monologem lyrického hrdiny, který je rozdělen do dvou náladově kontrastních částí: apel na venkovskou přírodu, příběh o nedostatku práv sedláků. Báseň se skládá z pěti slok s různým počtem řádků.

žánr- sdělení s prvky elegie.

Poetická velikost- jambický šestistopý, v díle jsou použity všechny druhy rýmu.

Metafory – "útočiště klidu, práce a inspirace"(o vesnici) „lůno štěstí a zapomnění“, „okřídlené mlýny“, „šlechta ... přivlastněná násilnou révou jak prací, tak majetkem a časem zemědělce“.

epiteta – "luxusní hostiny", "temná zahrada", "vonící stohy", "azurové pláně", "pruhovaná pole", "majestátní samota", "nesmyslný rozmar".

Historie stvoření

Na počátku 19. století se v Rusku aktivně diskutovalo o rolnické otázce. Úřady dostávaly informace o okolnostech života prostého lidu, literatura byla doplňována díly odhalujícími problém útlaku rolníků a cenzura zvyšovala dohled. V takových podmínkách se v roce 1819 objevila báseň "Vesnice".

Alexander Sergejevič začal pracovat na práci v Michajlovském. Její původní verze se dostala do rukou Alexandra I. Císař se k básním vyjádřil pozitivně a dokonce mladému básníkovi vyjádřil vděčnost. Ale v této době Pushkin nezveřejnil Vesnici. V roce 1825, po povstání Decembristů, cenzura zvýšila kontrolu. Báseň musela být upravena, aby byla zveřejněna. První část textu s opravami vyšla v roce 1826 pod názvem „Samota“. Plné znění spatřilo svět až v roce 1829. Název „Village“ byl použit v pozdějších publikacích.

Téma

Autor v díle odkrývá dvě témata: venkovskou atmosféru a útlak sedláků. Náladově kontrastní, doplňují se, dávají si expresivitu. Oba problémy se přenášejí prizmatem vnímání lyrického hrdiny.

První čtyři sloky básně jsou věnovány venkovské atmosféře. Zobrazují krásné krajiny, zobrazují emoce lyrického „já“. Hrdina se otočí do „pouštního rohu“ a užívá si jeho klidu. Muž přiznává, že kvůli těmto pocitům opustil zábavu a hostiny. Tady cítí, jak se mu v hlavě rodí samotné myšlenky.

Lyrický hrdina dále vytváří volné krajiny. Zvláštností maleb přírody je, že vyjadřují „lásku“ k venkovské atmosféře. Náčrtky krajiny jsou velmi barevné. Pokrývají vše: louky se stohy, potoky, jezera, kopce a pole. V dálce vidí lyrický hrdina stáda, chýše a mlýny. Z obrázků přírody čiší klid, zároveň jsou dynamické. Ve čtvrté sloce lyrické „já“ říká, že lůno přírody je nejlepším místem pro kreativitu.

Po idylických obrazech se objevují linie vyjadřující utlačovaný stav lyrického hrdiny. Jde o to, že krajiny jsou jen krásnou skořápkou, jejíž špatnou stránkou je nešťastný život rolníků. Šlechta umožňovala brát lidem vše: práci, čas, majetek. Alexander Sergejevič otevřeně říká, že to vše bylo provedeno nezákonně, násilím. V posledních řádcích lyrický hrdina vyjadřuje skutečnost, že jednoho dne budou lidé osvobozeni.

Složení

Významově je báseň rozdělena na dvě části: přitažlivost lyrického hrdiny na vesnici včetně krajinářských náčrtů a vyprávění o životě lidu. Formální skladba neodpovídá sémantickému. Báseň se skládá z pěti čtyřverší, z nichž každé navazuje na předchozí.

žánr

Žánrem díla je sdělení s prvky elegie. Autor popisuje krajiny, proplétá je myšlenkami, zároveň lyrický hrdina oslovuje vesnici. V posledních řádcích se zřetelně projevuje zklamání a smutek.Poetická velikost je jambických šest stop. A. S. Pushkin používal všechny druhy rýmování: křížové ABAB, prstencové ABBA i paralelní AABB.

vyjadřovací prostředky

V díle básník využívá výrazových prostředků. S jejich pomocí vytváří panoramatický obraz vesnice, zprostředkovává emoce, které lyrického hrdinu zaplavují.

Často se vyskytuje v textu metafory: „útočiště klidu, práce a inspirace“ (o vesnici), „lůno štěstí a zapomnění“, „okřídlené mlýny“, „šlechta ... přivlastněná násilnou révou jak prací, tak majetkem a čas farmáře“.

Doplněno o krajiny a odrazy epiteta- „luxusní hostiny“, „temná zahrada“, „vonící stohy“, „azurové pláně“, „pruhovaná pole“, „majestátní samota“, „necitlivý rozmar“, „mučení otroci“.

Test básně

Hodnocení analýzy

Průměrné hodnocení: 4.4. Celkem obdržených hodnocení: 97.

Báseň " Vesnice“ napsal Puškin v roce 1819, v tzv. „Petrohradském“ období své tvorby. Pro básníka to byla doba aktivní účasti na společensko-politickém životě země, návštěva tajného spojení Decembristů, přátelství s Ryleevem, Luninem, Chaadaevem. Nejdůležitějšími problémy pro Puškina v tomto období byly sociální struktura Ruska, sociální a politická nesvoboda mnoha lidí, despotismus autokraticko-feudálního systému.

Báseň "Vesnička" je věnována tématu nevolnictví, které bylo v té době mimořádně aktuální. Má dvoudílnou skladbu: první část (až na slova "... ale ta myšlenka je hrozná...") je idylka a druhá je politická deklarace, apel na mocnosti.

Vesnička pro lyrického hrdinu je na jednu stranu jakýmsi ideálním světem, kde vládne ticho a harmonie. V této zemi, „útočišti klidu, práce a inspirace“, hrdina získává duchovní svobodu, oddává se „kreativním myšlenkám“. Obrazy první části básně - "tmavá zahrada s chladem a květinami", "světlé potoky", "pruhovaná pole" - jsou romantizovány. To vytváří idylický obraz klidu a míru. Zcela jiná stránka života na vesnici se ale otevírá ve druhé části, kde básník nemilosrdně odhaluje ošklivost společenských vztahů, svévoli statkářů a zbavené postavení lidí. „Divoká šlechta“ a „hubené otroctví“ jsou hlavními obrazy této části. Ztělesňují „smrtelnou hanbu nevědomosti“, všechnu špatnost a nelidskost nevolnictví.

První a druhá část básně jsou tedy kontrastní, stojí proti sobě. Na pozadí krásné, harmonické přírody, království „štěstí a zapomnění“ zobrazené v prvním díle, svět krutosti a násilí ve druhém díle vypadá obzvlášť ošklivě a chybně. Básník používá techniku ​​kontrastu, aby jasněji odhalil hlavní myšlenku díla - nespravedlnost a krutost nevolnictví.

Stejnému účelu slouží i výběr obrazných a výrazových jazykových prostředků. Intonace řeči v první části básně je klidná, vyrovnaná, přátelská. Básník pečlivě vybírá epiteta, zprostředkovávající krásu venkovské přírody. Vytvářejí romantickou a poklidnou atmosféru: „proud mých dnů plyne“, „mlýny křídel“, „jezerní azurové pláně“, „klidný šum dubových lesů“, „polní ticho“. Ve druhé části je intonace odlišná. Řeč se stává vzrušenou. Básník vybírá dobře mířená epiteta, dává expresivní popis řeči: „divoká šlechta“, „vyvolený osudem ke zničení lidí“, „umučení otroci“, „neúnavný majitel“. Posledních sedm řádků básně je navíc vyplněno řečnickými otázkami a vykřičníky. Demonstrují rozhořčení lyrického hrdiny a jeho neochotu smířit se s nespravedlivým uspořádáním společnosti.

Puškina báseň "Vesnička", kterou budeme analyzovat, svědčí o tom, že je obtížné rozdělit texty podle tematického rysu. Rozsah jednoho tématu je u této elegie úzký. Byla v něm nalezena nová forma ztělesnění svobodomilných motivů, ale navíc byl vytvořen obraz venkovské přírody a byly vyjádřeny myšlenky o historii, literatuře a kreativitě.

Hlavní umělecký prostředek v básni Vesnice se svým žánrovým charakterem blíží elegii (z řeckého "smutná píseň", žánrová forma v textech, báseň vyjadřující soustředěné zamyšlení nebo je citovým monologem, který vyjadřuje smutek lyrický hrdina z vědomí mravních a politických nedokonalostí nebo z milostných nesnází) je protikladem. Antiteze (z řeckého „opozice“) je otevřeně vyjádřená opozice, kontrast, který se neskrývá za jinými vztahy, ale odhaluje se díky uměleckým rysům díla. Ve vesnici vzniká mezi oběma částmi básně rozšířený protiklad. První se skládá ze tří slok, publikovaných v roce 1826 pod názvem „Samota“. Používali volný jamb. V počátečním čtyřverší se opakuje kombinace tří řad jambických šestistopých stop se čtyřstopým zakončením, které je konstantní v první ruské elegii, vlastněné V.A. Žukovskij ("Večer", 1806). Stejně jako v něm si lyrický hrdina, který je v lůně přírody, váží krajinných znaků - "klidný šum dubů", "tichu polí." Chlad temné zahrady, vůně květin a sena, přelévání vody v potocích a jezerech pojednává druhá sloka, která pokračuje v obrysu venkovské harmonie. Od Žukovského zazněla myšlenka, že v přírodě se pozornému pozorovateli odhaluje nejen krása, ale i vyváženost barev, zvuků, vůní. Nebylo to nápadné, bylo to „tiché“ („Jak příjemná vaše tichá harmonie! ..“ - „Večer“), ale uklidňovalo duši a nutilo člověka věřit ve smysluplnost bytí.

Pohled lyrického hrdiny Puškina vidí ve všem „stopy spokojenosti“: louka je lemována stohy sena, plachta rybáře se na jezeře zbělá, pole jsou zorána, stáda se potulují po břehu, křídla mlýny se otáčejí, pece se topí ve stodolách, kde se suší obilí.

Bohatost a rozmanitost lidského života doplňuje harmonická kombinace barev a zvuků v přírodě (tmavá zahrada - jasné potoky, azurová jezera - žlutá pole; ticho polí - šum potoků). Všechno se hýbe, třpytí, tvoří „pohyblivý obrázek“. Fouká nad ním vítr, který nese vůně květin a kouř unikající z komínů stodol.

„Rozptýlený“ („Rozptýlené chatrče v dálce...“) život na zemi dává lyrickému hrdinovi zapomenout na iluze inspirované jeho zábavou v hlavním městě. Bylo to luxusní, hody vystřídala zábava, fascinovaly ho cirkusy z vysoké společnosti (Circe, nebo Kirk, v řecké mytologii se čarodějka, která držela Odyssea na svém ostrově, jmenuje Homer. "Odyssey", X), ale nebylo místo pro „díla a inspiraci“. Duše ožila až v „pouštním koutě“, uklidněna tichem přírody. Ve vnitřním světě lyrického hrdiny vládne harmonie, proud jeho dnů „plyne“, nevěnuje pozornost času, ponořen do myšlenek. Každému se zapomínání na vnější existenci zdá jako „nečinnost“, ale ve skutečnosti je intenzivní vnitřní život prací, která přináší štěstí. V první sloce elegie začíná nejen vytváření obrazu přírody, který se stane protikladem toho, co lidé proměnili v pokojný kout, ale také upozorňuje na důvody odmítnutí marnivosti a falešných kouzel:

Zdravím tě, pouštní kout,

Útočiště klidu, práce a inspirace,

Kde teče neviditelný proud mých dnů

V lůně štěstí a zapomnění.

Jsem tvůj - vyměnil jsem začarovaný soud za cirkus,

Luxusní hostiny, zábava, přeludy

Do tichého šumu dubů, do ticha polí,

Osvobodit zahálku, přítel myšlenek.

Ve třetí sloce se lyrický hrdina vrací k uměleckému cíli naznačenému na začátku, ustupuje zobrazení krajiny (předobrazem byly dojmy z přírody, které básník viděl v Michajlovském, rodinném statku, který v mládí navštívil). k lyrickému výlevu, který charakterizuje jeho zájmy. Cítí se osvobozen od okovů světských davů, od vlivu davu uctívajícího darebáky a hlupáky, nachází skutečné potěšení v samotě: sám se sebou hledá odpovědi na své pochybnosti v dílech historiků a spisovatelů („Věštby věků , tady se tě ptám!“, orákulum – latinsky „věštec“). Tam jeho mravní smysl nachází odezvu, která přináší radost, blaženost. Jeho správnost je potvrzena pravdami objevenými v jiných dobách. Bez ohledu na čas zůstává pro člověka cenná svoboda, sympatie, nezávislost myšlení - ty humanistické ideály, které inspirují tvůrce: probuďte duši z „ponurého spánku“, „zrodte práci“. Je v nich zrnko pravdy, které v něm dozrává, aby poskytovalo vynikající výsledky v kreativitě.

Pro lyrického hrdinu se zdají být nejdůležitější požadavky osvícenství: nesnaží se jen porozumět dílu obránců lidových zájmů a kazatelů rozumných proměn ve společnosti, ale učí se „idolizovat zákon“, naslouchá „plachým prosbám“. “, je připraven odsoudit „nesprávnou velikost“. Druhá část básně, kvůli jejíž podobě nebyla zveřejněna v plném znění, obsahuje ostrou kritiku hlavní neřesti společenského života v Rusku - nevolnictví. „Hrozná myšlenka“ o něm zastiňuje odrazy, vybízí vás, abyste zapomněli na krásy přírody a tvůrčí plány. Ani jeden z vnitřních vjemů nepřehluší sténání vycházející z „rozkvetlých polí“, nezakryje podívanou „smrtící hanby“, patrné „všude“, obecně „tady“, v Rusku. Trpělivost lidu a nevědomost „divoké šlechty“ jsou těmi mravními neřestmi, které vzdalují lidstvo („přítel lidstva“ – definice významná pro osvětovou charakteristiku názorů lyrického hrdiny) od „vyvolených“. den – „krásný úsvit“ svobody. V závěrečných řádcích, stejně jako v básni „Čaadajevovi“, je reminiscence na Radishčovovu ódu „Svoboda“, což naznačuje i šestistopý jamb finále (v textu elegie takový šestistopý čáry se střídají se čtyřstopými, toto střídání je nepravidelné, tvoří volný jamb) .

Mezi první a druhou částí básně "Vesnice" (Puškin), jejíž analýza nás zajímá, existuje podrobný protiklad. Jeho základem jsou humanistické ideály lyrického hrdiny, který je v protikladu k obrazu otroctví. Jeho „plachá prosba“ (každý, kdo se dokáže osvobodit „z marných okovů“, by se ji měl naučit účastně naslouchat) potřebuje výraz, který najde jen básník, kterému je dán „strašný dar“, který mu umožňuje „ rušit srdce“. Důležitým bodem obsahu básně se tak stávají úvahy o roli umělce v sociálních bojích. Není jedním z těch, kdo bojují proti autokracii v otevřeném boji, ale vitiya (řečník, výmluvná osoba) vědomý si své výlučnosti, přitažlivý pro národy a krále, zvyšující účinnost moralizování, díky expresivní síle umění:

Proč mi v hrudi hoří neplodné horko?

A osud zdobených mi nenadělil impozantní dar?

V příběhu o známkách nevolnického života mají zvláštní význam epiteta, která posilují obraz reality, který je realistický ve své spolehlivosti a konkrétnosti. Nevědomost je „smrtící“ neřest, jho otroctví je „bolestné“ pro každého, majitelé duší jsou „divokí“, „neúprosní“, „necitliví“; „mučení“ otroci, poddaní „násilné révě“, odsouzení sehnout „na cizím pluhu“, neodvažující se „živit naděje a sklony v duši“. Jsou to dříči, „zemědělci“, ale jejich „majetek a čas“ si jako dobyvatelé přivlastnili hospodáři, kteří z nich udělali otroky. Sociální rozdíly vznikly „v neprospěch lidí“, důkazem toho je prezentované plátno. Jeho detaily i stylistické rysy nenechají nikoho na pochybách, že pro lyrického hrdinu je důležité nejen odsoudit bezpráví, ale také odhalit necitlivost „darebáků“, kteří postavili „metlu“ na svého bližního, kteří si slz nevšímají. a sténání, které mučí „mladé panny“, „malé syny“, jejich stárnoucí rodiče. Lyrický výlev akcentuje emocionální intenzitu prožitku, příběh se bez ohledu na sémantický plán mění ve zlostné odsuzování. Při hodnocení Alexandr I., který od autora obdržel seznam elegií, mluvil o básni nečekaně klidně, jako o výrazu „dobrých pocitů“. Na konci elegie totiž lyrický hrdina, čekající na úsvit svobody, spojuje její úsvit s „mánií“ (akcí) krále:

Uvidím, přátelé, neutlačovaný lid?

A otroctví, padlé na příkaz krále,

A nad vlastí osvícené svobody

Vzejde konečně krásné svítání?

Člověk si však možná ani nevzpomene, v čem spočívala podstata „otce vzývání“ („Čaadajevovi“), nastíněná v jiných verších věnovaných svobodomyslným aspiracím. Stačí pozorně naslouchat hlasu lyrického hrdiny "Vesnice", obracejícího se k srdcím, duším přátel lidstva ("Ale strašná myšlenka tu duši zatemňuje...", "Ach, kdyby jen můj hlas by mohl rušit srdce!"), dát elegii do jedné vedle nich a označit ji jako otevřený protest proti základům ruské společnosti. Stejně jako v ódě "Svoboda" je hlavní rebelský patos (autorův přímý citový vztah k realitě, slovy VG Belinského "nápad je vášeň"), který je zřejmý při analýze uměleckých rysů práce. Její obrazný rozsah, emocionální obsah nesou otisk „strašných“ předtuch svědků odvěkého útlaku lidu, který se pro Puškinovu generaci změnil v útočný archaismus (z řeckého „starověký“), „smrtelnou hanbu“, zděděný a vyžadující okamžitý zásah. Čtenář Vesnice, zajatý úzkostí lyrického hrdiny, vášní z jeho odhalení, se chtě nechtě musel ptát, co by se stalo, kdyby mladí neviděli jednání úřadů, které odstraňují společenské nedostatky. Elegie nedává odpověď na to, jak se vypořádat s útlakem lidu, její umělecký záměr nezahrnuje výzvy ke vzpouře. Nálada lyrického hrdiny má daleko k abstraktní rebelii. Spolu se spolehlivostí detailního obrazu venkovského života obsahuje Puškinova báseň "Vesnička" i psychologická specifika. Vnitřní svět je bohatý a rozmanitý, ale dominanta (z latinského „dominantní“) je v něm patrná: následování pravdy, mír, mír, velikost, blaženost - nejvýznamnější pojmy, které určují šťastnou bytost - jsou nedosažitelné bez osvobození od sociální a duchovní otroctví; člověk musí být pánem svého osudu, zvolit si „svobodu zahálky“, následovat tvůrčí aspirace „svobodné duše“ nebo bojovat za nástup éry „zasvěcující svobody“, v souladu s hnutím svého srdce , naslouchání tomu, co „dozrává v hloubi duše“.

Za vyjádřením specifického emocionálního rozpoložení, podbarvujícího do jedinečných tónů obrazy každé z básní, kde hlavním tématem je svobodomyslnost, lze spatřovat charakteristiku duchovního světa jejich autora. Mezi hrdiny jeho lyrických děl patří bojovníci za sociální spravedlnost a zároveň „zádumčiví zpěváci“ („Svoboda“), myslitelé hledající pravdu, mírumilovní lenoši ponoření do kontemplace přírody, zapomínající na „luxusní hostiny, zábavu, přeludy“. "(" Vesnice "). Ke každému z těchto stavů je autor připraven říci: „Jsem tvůj...“ (ibid.), ztělesňující psychologickou specifičnost zážitků. Vzhledem k jeho práci bychom neměli zapomínat ani na konkrétní, ani na obecné. Ve vnímání světa Puškinem je navíc znatelná taková dynamika, že nelze báseň hodnotit bez kontextu a časové perspektivy. Politické aspekty svobodymilovnosti na počátku 20. let 19. století ustupují do pozadí a ustupují romantickému vyzdvihování ideálu svobody. Již v roce 1827 se však objevují básně, v nichž je konečné hodnocení přínosu jeho generace k historickému procesu.