Jaké příběhy napsal Gogol. Příběhy Gogol Nikolai Vasilievich „Večery na farmě poblíž Dikanky

28.04.2021 -

Nikolaj Vasiljevič Gogol je klasika, kterou zná každý z nás už od školních dob. Jde o geniálního spisovatele a talentovaného publicistu, o jehož tvorbu dodnes neutuchal zájem. V tomto článku se budeme věnovat tomu, co Gogol za svůj krátký život stihl napsat. Výčet autorových děl budí respekt, uvažujme o něm podrobněji.

O kreativitě

Celé dílo Nikolaje Vasiljeviče Gogola je jediným neoddělitelným celkem, který spojují stejná témata, motivy a myšlenky. Živý světlý styl, jedinečný styl, znalost postav nalezených v ruském lidu - to je to, čím je Gogol tak slavný. Výčet autorových prací je velmi rozmanitý: jsou zde náčrtky ze života sedláků, popisy statkářů s jejich neřestmi, hojně jsou zastoupeny postavy poddaných, je zobrazen život hlavního i krajského města. Gogol skutečně popisuje celý obraz ruské reality své doby, nečiní žádné rozdíly mezi statky a geografickou polohou.

Gogol: seznam děl

Uvádíme hlavní díla spisovatele. Pro usnadnění jsou příběhy seskupeny do cyklů:

cyklus "Mirgorod", který zahrnuje příběh "Taras Bulba";
"Petersburg Tales" zahrnuje příběh "The Overcoat";
cyklus „Večery na statku u Dikanky“, jehož součástí je jedno z nejznámějších Gogolových děl – „Noc před Vánoci“;
hra "Inspektor";
cyklus „Arabesky“, který se nápadně vyjímá na pozadí všeho, co autor napsal, neboť spojuje publicistiku a umění;
báseň "mrtvé duše"

Nyní se podíváme blíže na klíčová díla spisovatelova díla.

Cyklus "Večery na farmě u Dikanky"

Tento cyklus se stal Nikolajem Vasiljevičem a vyšel ve dvou částech. První vyšla v roce 1831 a druhá až o rok později.

Příběhy této sbírky popisují příběhy ze života farmářů, které se vyskytly v různých časových obdobích, například akce "Majová noc" se odehrává v 18. století a "Strašná pomsta" - v 17. Všechna díla jsou sjednocena v obrazu vypravěče - strýce Foma Grigorieviče, který převypráví příběhy, které kdysi slyšel.

Nejznámějším příběhem tohoto cyklu je „Noc před Vánocemi“, napsaný v roce 1830. Její akce se odehrávají za vlády Kateřiny II na Ukrajině, ve vesnici Dikanka. Příběh je plně zachován v romantické tradici se svými mystickými prvky a mimořádnými situacemi.

"Inspektor"

Tato hra je považována za nejslavnější Gogolovo dílo. Je to dáno tím, že od chvíle, kdy byl poprvé uveden v divadle (1836), dodnes neopustil jeviště nejen u nás, ale ani v zahraničí. Tato práce byla odrazem neřestí, svévole a omezenosti župních úředníků. Tak viděl Gogol provinční města. Bez zmínky o této hře není možné vytvořit seznam autorových děl.

Přes sociální a morální přesahy a kritiku autokracie, které jsou pod rouškou humoru dobře uhodnuty, nebyla hra zakázána ani za života samotného autora, ani později. A jeho úspěch lze vysvětlit tím, že Gogol dokázal ztvárnit zlomyslné představitele své doby s nezvyklou přesností a trefností, s nimiž se bohužel setkáváme dodnes.

"Petrohradské příběhy"

Gogolovy příběhy obsažené v této sbírce vznikaly v různých dobách - přibližně od 30. do 40. let 19. století. Spojuje je společné místo působení – Petrohrad. Jedinečnost této sbírky spočívá v tom, že všechny příběhy v ní obsažené jsou psány v duchu fantastického realismu. Právě Gogolovi se podařilo vyvinout tuto metodu a tak brilantně ji vtělit do svého cyklu.

Co to je Jedná se o metodu, která umožňuje využívat techniky grotesky a fantazie při zobrazování reality při zachování aktuálnosti a rozpoznatelnosti obrazů. Takže i přes absurditu toho, co se děje, může čtenář snadno rozpoznat rysy skutečné severní Palmýry na obrázku fiktivního Petrohradu.

Navíc, tak či onak, hrdinou každého díla cyklu je samotné město. Petrohrad z pohledu Gogola působí jako síla, která ničí člověka. Tato destrukce může nastat na fyzické nebo duchovní úrovni. Člověk může zemřít, může ztratit svou individualitu a proměnit se v prostého laika.

"Kabát"

Toto dílo je obsaženo ve sbírce „Petersburg Tales“. V centru příběhu je tentokrát Akaki Akakievič Bashmachkin, drobný úředník. N. V. Gogol v tomto díle vypráví o životě a snu „malého muže“. Kabát je limitem tužeb hlavního hrdiny. Ale postupně tato věc roste, stává se větší než samotná postava a nakonec ji pohltí.

Mezi Bashmachkinem a pláštěm se vytváří určité mystické spojení. Zdá se, že hrdina tomuto kusu oblečení dává část své duše. To je důvod, proč Akaki Akakievich umírá několik dní po zmizení pláště. Koneckonců s ní ztratil kus sebe.

Hlavním problémem příběhu je škodlivá závislost lidí na věcech. Subjekt se stal určujícím faktorem v úsudku člověka, nikoli jeho osobnost - to je podle Gogola hrůza okolní reality.

Báseň "Mrtvé duše"

Zpočátku měla být báseň podle autorova záměru rozdělena do tří částí. První popisuje jakési „peklo“ reality. Ve druhém - "očistec", kdy si hrdina musel uvědomit své hříchy a vydat se na cestu pokání. Ve třetím - "ráj", znovuzrození postavy.

V centru příběhu je bývalý celník Pavel Ivanovič Čičikov. Tento pán celý život snil o jediném – vydělat jmění. A nyní, aby si splnil svůj sen, se pustil do dobrodružství. Jeho smyslem bylo vykoupit mrtvé rolníky, kteří byli podle posledního sčítání evidováni živí. Když získal určitý počet takových duší, mohl si od státu půjčit slušnou částku a odejít s ní někam do teplejších oblastí.

O tom, jaká dobrodružství čekají Čičikova, a vypráví první a jediný svazek Mrtvých duší.

Život Nikolaje Vasilieviče Gogola je tak rozsáhlý a mnohostranný, že historici stále zkoumají biografii a epištolní materiály velkého spisovatele a dokumentaristé točí filmy, které vyprávějí o tajemstvích tajemného génia literatury. Zájem o dramatika po dvě stě let nepolevuje nejen kvůli jeho lyrickoepickým dílům, ale také proto, že Gogol je jednou z nejmystičtějších postav ruské literatury 19. století.

Dětství a mládí

Dodnes není známo, kdy se Nikolaj Vasiljevič narodil. Někteří kronikáři se domnívají, že Gogol se narodil 20. března, zatímco jiní jsou si jisti, že skutečné datum narození spisovatele je 1. dubna 1809.

Dětství mistra fantasmagorie prošlo na Ukrajině, v malebné vesničce Sorochintsy v provincii Poltava. Vyrůstal ve velké rodině - kromě něj v domě vychovalo ještě 5 chlapců a 6 dívek (někteří zemřeli v kojeneckém věku).

Velký spisovatel má zajímavý rodokmen sahající až do kozácké šlechtické dynastie Gogol-Janovskij. Dramatikův dědeček Afanasy Demyanovič Janovskij podle rodinné legendy přidal k jeho příjmení druhý díl, aby dokázal své pokrevní pouto s kozáckým hejtmanem Ostapem Gogolem, který žil v 17. století.

Spisovatelův otec Vasilij Afanasjevič působil v maloruské gubernii na poště, odkud v roce 1805 odešel do důchodu v hodnosti kolegiálního asesora. Později Gogol-Janovskij odešel na panství Vasilievka (Janovščina) a začal hospodařit. Vasilij Afanasjevič byl známý jako básník, spisovatel a dramatik: vlastnil domovské divadlo svého přítele Troshchinského a také působil na jevišti jako herec.

Pro inscenace psal komediální hry na motivy ukrajinských lidových balad a legend. Ale jen jedno dílo Gogola staršího se dostalo k moderním čtenářům – „Prosťáček aneb mazanost ženy, kterou přelstil voják“. Nikolaj Vasiljevič přijal od svého otce lásku k literárnímu umění a tvůrčí talent: je známo, že Gogol mladší začal psát poezii od dětství. Vasilij Afanasjevič zemřel, když bylo Nikolajovi 15 let.

Spisovatelova matka, Maria Ivanovna, rozená Kosyarovskaya, byla podle současníků hezká a byla považována za první krásu ve vesnici. Všichni, kdo ji znali, říkali, že byla věřící a věnovala se duchovní výchově dětí. Učení Gogol-Yanovské však nebylo zredukováno na křesťanské obřady a modlitby, ale na proroctví o posledním soudu.

Je známo, že žena se provdala za Gogol-Yanovského, když jí bylo 14 let. Nikolaj Vasiljevič byl blízko své matce a dokonce požádal o radu ohledně jeho rukopisů. Někteří spisovatelé se domnívají, že díky Marii Ivanovně je Gogolovo dílo obdařeno fantazií a mystikou.

Dětství a mládí Nikolaje Vasilieviče prošlo uprostřed rolnického a panského života a bylo obdařeno těmi maloměšťáckými rysy, které dramatik úzkostlivě popisoval ve svých dílech.

Když bylo Nikolajovi deset let, byl poslán do Poltavy, kde studoval vědu na škole a poté studoval gramotnost u místního učitele Gabriela Sorochinského. Po klasickém výcviku se 16letý chlapec stal studentem Gymnázia vyšších věd ve městě Nižyn v Černihovské oblasti. Kromě toho, že budoucí klasik literatury byl ve špatném zdravotním stavu, nebyl silný ani ve studiu, přestože měl výjimečnou paměť. Nicholas si příliš nerozuměl s exaktními vědami, ale vynikal v ruské literatuře a literatuře.

Někteří životopisci tvrdí, že za tak podřadné vzdělání může spíše samotné gymnázium než mladý spisovatel. Faktem je, že v těch letech na nižynském gymnáziu pracovali slabí učitelé, kteří nemohli zorganizovat slušné vzdělání pro studenty. Například znalosti v hodinách mravní výchovy byly prezentovány nikoli prostřednictvím učení význačných filozofů, ale pomocí tělesných trestů tyčí nedržel krok s dobou učitel literatury, který dal přednost klasikům 18. století.

Během studií tíhnul Gogol ke kreativitě a horlivě se účastnil divadelních inscenací a improvizovaných scének. Mezi svými soudruhy byl Nikolaj Vasiljevič známý jako komik a temperamentní člověk. Spisovatel hovořil s Nikolajem Prokopovičem, Alexandrem Danilevským, Nestorem Kukolnikem a dalšími.

Literatura

Gogol se o psaní začal zajímat už jako student. Obdivoval A.S. Pushkin, ačkoli jeho první výtvory byly daleko od stylu velkého básníka, ale spíše jako díla Bestuževa-Marlinského.

Skládal elegie, fejetony, básně, zkoušel se v próze a dalších literárních žánrech. Během studií napsal satiru „Něco o Nižynu aneb zákon se nepíše pro hlupáky“, která se dodnes nedochovala. Je pozoruhodné, že mladý muž zpočátku považoval touhu po kreativitě spíše za koníček, nikoli za záležitost celého života.

Psaní bylo pro Gogola „paprskem světla v temné říši“ a pomáhalo uniknout z duševní úzkosti. Plány Nikolaje Vasiljeviče pak nebyly jasné, ale chtěl sloužit vlasti a být užitečný pro lidi, protože věřil, že ho čeká velká budoucnost.

V zimě roku 1828 šel Gogol do hlavního města kultury - Petrohradu. V chladném a ponurém městě Nikolaje Vasiljeviče čekalo zklamání. Pokusil se stát úředníkem a také se pokusil vstoupit do služby v divadle, ale všechny jeho pokusy byly zmařeny. Pouze v literatuře našel příležitosti k výdělku a sebevyjádření.

Neúspěch ale čekal Nikolaje Vasiljeviče v psaní, neboť časopisecky vyšla pouze dvě Gogolova díla – báseň „Itálie“ a romantická báseň „Hanz Kühelgarten“, publikovaná pod pseudonymem V. Alov. "Idyla v obrazech" obdržel řadu negativních a sarkastických recenzí od kritiků. Po tvůrčí porážce Gogol skoupil všechna vydání básně a spálil je ve svém pokoji. Nikolaj Vasilievič neopustil literaturu ani po velkém neúspěchu, neúspěch s „Hanzem Kuchelgartenem“ mu dal příležitost změnit žánr.

V roce 1830 vyšel Gogolův mystický příběh „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ ve významném časopise Otechestvennye Zapiski.

Později se spisovatel setkává s baronem Delvigem a začíná publikovat ve svých publikacích Literární věstník a Severní květiny.

Po svém tvůrčím úspěchu byl Gogol vřele přijat v literárním kruhu. Začal komunikovat s Puškinem a. Díla „Večery na farmě u Dikanky“, „Předvánoční noc“, „Začarované místo“, okořeněná směsí ukrajinského eposu a světského humoru, na ruského básníka zapůsobila.

Říká se, že to byl Alexander Sergejevič, kdo poskytl Nikolai Vasiljevičovi zázemí pro nová díla. Navrhl náměty na děj pro báseň Mrtvé duše (1842) a komedii Generální inspektor (1836). Nicméně P.V. Annenkov věří, že Puškin mu „ne zcela dobrovolně dal svůj majetek“.

Nikolaj Vasiljevič, fascinovaný historií Malé Rusi, se stává autorem sbírky Mirgorod, která obsahuje několik děl, včetně Tarase Bulby. Gogol ji v dopisech své matce Marii Ivanovně požádal, aby podrobněji řekla o životě lidí ve vnitrozemí.

Snímek z filmu "Viy", 2014

V roce 1835 vyšel Gogolův příběh „Viy“ (zahrnutý v „Mirgorod“) o démonickém charakteru ruského eposu. Podle vyprávění tři bursakové zabloudili a narazili na tajemnou farmu, z jejíž majitelky se vyklubala skutečná čarodějnice. Hlavní hrdina Homa bude muset čelit bezprecedentním stvořením, církevním obřadům a čarodějnici létající v rakvi.

V roce 1967 inscenovali režiséři Konstantin Ershov a Georgy Kropachev první sovětský horor podle Gogolova příběhu Viy. Hlavní role ztvárnili a.

Leonid Kuravlev a Natalya Varley ve filmu "Viy", 1967

V roce 1841 napsal Gogol nesmrtelný příběh „The Overcoat“. Nikolaj Vasiljevič v díle vypráví o „malém člověku“ Akaki Akakijeviči Bašmačkinovi, který chudne do té míry, že se pro něj to nejobyčejnější stává zdrojem radosti a inspirace.

Osobní život

Když už mluvíme o osobnosti autora Generálního inspektora, stojí za zmínku, že Vasilij Afanasjevič zdědil kromě touhy po literatuře také osudový osud - psychickou nemoc a strach z předčasné smrti, které se začaly projevovat v dramatik od mládí. Psal o tom publicista V.G. Korolenko a Dr. Bazhenov, na základě Gogolových autobiografických materiálů a epistolárního dědictví.

Jestliže v dobách Sovětského svazu bylo zvykem o duševních poruchách Nikolaje Vasiljeviče mlčet, pak jsou takové podrobnosti pro současného erudovaného čtenáře velmi zajímavé. Předpokládá se, že Gogol od dětství trpěl maniodepresivní psychózou (bipolární afektivní porucha osobnosti): veselou a energickou náladu mladého spisovatele vystřídaly těžké deprese, hypochondrie a zoufalství.

To rušilo jeho mysl až do jeho smrti. V dopisech také přiznal, že často slyšel „chmurné“ hlasy, které ho volaly do dálky. Kvůli životu ve věčném strachu se Gogol stal zbožným člověkem a vedl více uzavřený asketický život. Miloval ženy, ale jen na dálku: Marii Ivanovně často říkal, že odjíždí do ciziny žít s jistou dámou.

Dopisoval si s okouzlujícími dívkami různých vrstev (s Marií Balabinou, hraběnkou Annou Vielgorskou a dalšími), dvořil se jim romanticky a nesměle. Spisovatel nerad inzeroval svůj osobní život, zejména milostné záležitosti. Je známo, že Nikolaj Vasiljevič nemá děti. Vzhledem k tomu, že spisovatel nebyl ženatý, existuje teorie o jeho homosexualitě. Jiní se domnívají, že nikdy neměl vztah, který by přesahoval platonický rozměr.

Smrt

Předčasná smrt Nikolaje Vasilieviče ve věku 42 let stále straší mysl vědců, historiků a životopisců. O Gogolovi se skládají mystické legendy a dodnes se přou o pravou příčinu smrti vizionáře.

V posledních letech života Nikolaje Vasiljeviče zachvátila tvůrčí krize. Souviselo to s brzkým odchodem ze života Chomjakovovy ženy a odsouzením jeho příběhů arciknězem Matoušem Konstantinovským, který ostře kritizoval Gogolova díla a také se domníval, že spisovatel nebyl dostatečně zbožný. Dramatikovu mysl ovládly chmurné myšlenky, od 5. února odmítal jídlo. 10. února Nikolaj Vasilievič „pod vlivem zlého ducha“ spálil rukopisy a 18., zatímco pokračoval ve Velkém půstu, ulehl s prudkým zhoršením zdravotního stavu.

Velitel kotce odmítl lékařskou péči a očekával smrt. Lékaři, kteří u něj diagnostikovali zánětlivé onemocnění střev, pravděpodobný tyfus a zažívací potíže, nakonec spisovateli diagnostikovali meningitidu a předepsali mu zdraví nebezpečné nucené krveprolití, které jen zhoršilo psychický i fyzický stav Nikolaje Vasiljeviče. Ráno 21. února 1852 Gogol zemřel v hraběcím sídle v Moskvě.

Paměť

Spisovatelova díla jsou povinná pro studium na školách a vysokých školách. Na památku Nikolaje Vasiljeviče byly vydány poštovní známky v SSSR a dalších zemích. Po Gogolovi jsou pojmenovány ulice, činoherní divadlo, pedagogický ústav a dokonce i kráter na planetě Merkur.

Podle výtvorů mistra nadsázky a grotesky dodnes vznikají divadelní představení a natáčí se díla kinematografického umění. V roce 2017 tedy premiéra gotického detektivního seriálu „Gogol. Začátek" s a v hlavní roli.

V životopise tajemného dramatika jsou zajímavé skutečnosti, které se nedají popsat ani v celé knize.

Podle pověstí se Gogol bál bouřek, protože přírodní jev ovlivnil jeho psychiku.
Spisovatel žil v chudobě, chodil ve starých šatech. Jedinou drahou věcí v jeho šatníku jsou zlaté hodinky, které daroval Žukovský na památku Puškina.
Matka Nikolaje Vasiljeviče byla známá jako zvláštní žena. Byla pověrčivá, věřila v nadpřirozeno a neustále vyprávěla úžasné příběhy, okrášlené fikcí.
Podle pověstí byla poslední Gogolova slova: "Jak sladké je zemřít."

Památník Nikolaje Gogola a jeho ptáka trojky v Oděse

Gogolovo dílo inspirovalo.
Nikolaj Vasiljevič zbožňoval sladkosti, takže sladkosti a kousky cukru měl neustále v kapse. Ruský prozaik také rád válel v rukou drobky chleba - pomáhalo mu soustředit se na myšlenky.
Spisovatel se bolestně staral o vzhled, dráždil ho hlavně vlastní nos.
Gogol se bál, že bude pohřben, v letargickém snu. Literární génius požádal, aby bylo jeho tělo v budoucnu pohřbeno až poté, co se objeví mrtvé skvrny. Podle legendy se Gogol probudil v rakvi. Když bylo tělo spisovatele znovu pohřbeno, přítomní překvapeni viděli, že hlava zesnulého je otočena na stranu.

Bibliografie

„Večery na farmě u Dikanky“ (1831-1832)
„Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ (1834)
"Viy" (1835)
"Vlastníci půdy starého světa" (1835)
"Taras Bulba" (1835)
"Něvský prospekt" (1835)
"Inspektor" (1836)
"Nos" (1836)
"Poznámky šílence" (1835)
"Portrét" (1835)
"Kočár" (1836)
"Manželství" (1842)
"Mrtvé duše" (1842)
"Svrchník" (1843)

Nikolaj Vasilievič Gogol-Janovskij; Ruská říše, provincie Poltava; 20.03.1809 - 21.02.1852

Velký ruský prozaik a dramatik Nikolaj Gogol si vysloužil uznání už za svého života. Ale příběhy a romány NV Gogola jsou velmi populární i nyní. Mnoho jeho děl bylo zfilmováno a jméno tohoto spisovatele se stalo mezníkem ruské i světové literatury. Nejlepším důkazem toho je vysoká pozice autora v našem hodnocení, kde je NV Gogol v první dvacítce.

Životopis N. V. Gogola

Nikolaj Gogol - Yanovsky se narodil ve vesnici Bolshie Sorochintsy v provincii Poltava. Následně zahodí druhou část svého příjmení, ačkoli právě pod tímto příjmením žil jeho pradědeček. Pradědeček si po přijetí ruského občanství změnil příjmení. Rodina Gogolových měla 11 dětí, ale pouze pět z nich se dožilo dospělosti. Sám Nikolaj byl třetím dítětem, ale z těch, kteří přežili, prvním. Nejraději si proto pamatoval svého otce, který psal malé hry pro domácí produkci a byl obecně skvělým vypravěčem příběhů. Částečně to byl on, kdo vštípil NV Gogolovi první lásku k divadlu.

V deseti letech byl Nikolaj poslán studovat do Poltavy. Nejprve absolvuje přípravné kurzy u jednoho z místních učitelů a poté nastoupí na Gymnázium vyšších věd. Vzhledem k tomu, že tato vzdělávací instituce byla právě vytvořena, vzdělávací proces nebyl příliš dobře zaveden, možná to byl důvod pro Gogolovy nízké akademické výsledky. Ale zároveň, když vytvořili kruhy stejně smýšlejících lidí, studenti se zabývali sebevzděláváním a dokonce organizovali svůj vlastní časopis. Právě během sebevzdělávání se Nikolaj Gogol zamiloval do kreativity, která později hrála významnou roli v jeho dílech.

Po absolvování střední školy v devatenácti letech se Nikolaj Gogol přestěhoval do Petrohradu. Jeho skromné úspory na život ve velkém městě nestačí a je nucen hledat práci, ať už herce nebo státního úředníka, ale v žádné se dlouho nezdrží. Ve stejné době, v roce 1829, vyšla první Gogolova báseň „Hanz Küchelgarten“. Nedostává se jí uznání, což spisovatele na dlouhou dobu vzbuzuje nedůvěru v její schopnosti. Spisovatel však ve svém snažení nekončí a o rok později vychází „Večery v předvečer Ivana Kupaly“, které je přijímáno pozitivněji.

V roce 1830 se NV Gogolovi podařilo díky přátelům získat práci učitele, nejprve ve Vlasteneckém institutu a poté na katedře historie na Petrohradské univerzitě. To výrazně zlepšilo autorovy finanční záležitosti a umožnilo mu vrhnout se po hlavě do literatury. Právě v tomto období vyšla publikace příběhů N. V. Gogola „Večery na statku u Dikanky“, „Předvánoční noc“, které jsou i v současné době oblíbené ke čtení. To přináší autorovi slávu a umožňuje mu stát se jedním z předních ruských spisovatelů té doby. V letech 1834 až 1842 vycházela taková slavná díla N. V. Gogola jako „Taras Bulba“, „Generální inspektor“, „Mrtvé duše“ a mnoho dalších.

Od roku 1836 tráví Gogol hodně času v zahraničí. Jeho druhou „vlastí“ je Řím, který sám autor nazval „městem v duchu“. Spisovatel se zároveň stává stále věřícím člověkem a podniká cestu k Božímu hrobu. Ale podle samotného autora, když ho zastihl déšť v Palestině, cítil se jako na nádražích v Rusku. Proto tento výlet na Gogol nepřinesl klid. Po návratu v roce 1949 tvrdě pracoval na druhém díle Mrtvých duší, ale těsně před smrtí je zničil.

Gogol byl pohřben na hřbitově Danilovského kláštera, ale později byly ostatky přeneseny na hřbitov Novodevichy. V roce 1952 byl změněn podstavec pomníku a „Golgotu“, která dříve sloužila jako pomník Gogolovi, následně získala manželka jako pomník svému manželovi. Ostatně Bulgakov považoval Gogolovy příběhy za vzor pro své dílo.

Díla NV Gogola na webových stránkách Top Books

V hodnocení našeho webu jsou příběhy N. V. Gogola prezentovány poměrně široce. Mnoho z nich je v našem hodnocení a zaujímá tam daleko od nejnižších pozic. Přitom obliba komedií N. V. Gogola „Vládní inspektor“, „Večery na statku u Dikanky“, „Předvánoční noc“ ke čtení je tak velká, že umožnila získat tato a některá další díla N. V. Gogola. do našeho hodnocení. Mnoho z nich přitom v tomto hodnocení zaujímá poměrně vysoká místa a má šanci své pozice posílit.

Všechny knihy od Gogol N.V.

Autorovo přiznání
Al-Mamun
Alfréd
Annunziata
Články z Arabesques
Večer v předvečer Ivana Kupaly
Večery na farmě u Dikanky
Pohled na složení Malé Rusi
Vladimíra třetího stupně
Ganz Küchelgarten
hejtman
Paní Chablová
Déšť byl nepřetržitý...
Manželství

Nikolaj Vasilievič Gogol je literární talent Ruska 19. století. První dílo – báseň „Itálie“ – vyšlo v roce 1829. Psaní se zabýval téměř až do posledních dnů svého života.

Jeho výtvory jsou velmi originální, zde se mystika úzce prolíná s realitou. Vizitkou spisovatele byly náčrty „přirozenosti“ běžného života, odraz holé ruské reality bez přikrášlení a uhlazování. Poprvé vytvořil sociální typy, obdařil své hrdiny společnými rysy lidí určité sociální vrstvy a překvapivě přesně shrnul vše charakteristické pro ruská města, čímž vytvořil jednotný obraz provincie a velkoměsta. Každá postava Gogola není nějaká slavná osoba, ale kolektivní obraz, který ztělesňuje charaktery a mravy celé generace nebo společenské vrstvy.

Nejlepší díla

Bez započtení zničeného 2. dílu Mrtvých duší čítá Gogolova literární zavazadla celkem 68 děl. Nejznámější z nich:

"Večery na farmě u Dikanky",
"Viy",
„Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“
"Nos",
"Kabát",
"Deník šílence",
"Vybraná místa z korespondence s přáteli."

Výčet není zdaleka úplný, ale tato díla jsou schopna co nejvíce reprezentovat autorovo dílo.

Snad nejznámějším dílem spisovatele je divadelní komedie „Vládní inspektor“ o 5 jednáních. Autor na něm začal pracovat na podzim roku 1835 a o pouhých šest měsíců později - v lednu 1836 - dokončil psaní. Hlavním hrdinou je drobný petrohradský úředník Khlestakov, kterého všichni brali jako významného inspektora. Prohnaný byrokrat si rychle uvědomil, co se děje, a začal naplno využívat situace, přijímal úplatky, dary a jedl zdarma na světských večeřích. Všichni se nad ním líčili a snažili se ho uklidnit a potěšit.

Když opustí město, všichni náhodou zjistí, že Khlestakov je podvodník, a pak do města přichází skutečný auditor. Tichá scéna.

Hra byla více než jednou uvedena na scéně divadel, včetně evropských. A přestože první inscenace v Petrohradu nebyla úspěšná, všechny následující byly veřejností přijaty velmi vřele.

V Gogolových denících byla nalezena zmínka, že myšlenku „Vládního inspektora“ dostal od Puškina, který byl jedním z prvních posluchačů hry a přijal ji s velkým nadšením.

Geniální práce. Hluboko ve své podstatě a kompletní v uměleckém designu. Jedno z nejvýznamnějších děl autora, které bylo podle poznámek samotného Gogola původně koncipováno jako třísvazkové dílo. První díl vyšel v roce 1842. Druhý nebyl nikdy zveřejněn. Podle obecně přijímané verze, založené na svědectví spisovatelova sluhy, „ve stavu fyzické slabosti a duševní poruchy,“ spálil Nikolaj Vasilievič již hotový rukopis druhého dílu. Po Gogolově smrti bylo v jeho konceptech nalezeno ručně psaných prvních 5 kapitol. Dnes jsou uchovávány v osobní sbírce Timura Abdullajeva, amerického obchodníka ruského původu. O třetím díle se ví jen to, že byl koncipován jako popis hrdinů básně, kteří se po „očistci“ reformovali.

Zápletku díla navrhl i Puškin. V důsledku toho se zrodilo literární mistrovské dílo vyprávějící o dobrodružstvích hlavního hrdiny, kolegiálního poradce Čičikova, který ve městě N koupil „mrtvé duše“, tedy mrtvé nevolníky, od vlastníků půdy. Proč to potřeboval? V budoucnu je plánoval zastavit v bance a získaný úvěr použít na nákup nějaké nemovitosti pro zařizování své budoucnosti. Události se vyvinuly tak, že podvod selhal a Čičikov skončil u četnictva, odkud ho s obtížemi zachránil milionář Murazov. Tady první díl končí.

Nejbarevnější postavy:

Majitel pozemku Manilov, „sladký až k úhoně“, muž k ničemu pro společnost, prázdný snílek;
Korobochka je statkářka známá pro svou nenasytnost a malichernost;
Sobakevich, jehož veškeré úsilí směřuje pouze k uspořádání života a posílení materiálního blahobytu;
Plyushkin je nejvíce karikovaná postava. Extrémně lakomý, lituje, že jsem vyhodil i podrážku, která se utrhla z boty. Neuvěřitelně podezřelý odmítal nejen od společnosti, ale dokonce i od vlastních dětí v domnění, že ho všichni chtějí okrást a nechat jít po světě.

Tito a mnozí další hrdinové odrážejí svět převrácených hodnot, ztracených ideálů. Jejich duše jsou prázdné, mrtvé... Takový pohled umožňuje interpretovat titul "Dead Souls" alegoricky.

Báseň obstála v mnoha divadelních inscenacích, filmových adaptacích. Byl přeložen do různých jazyků.

Tento příběh je velmi vážné dílo. Vyzdvihuje hrdinství ukrajinského lidu v boji proti Turkům a Tatarům. Je rozsáhlá co do obsahu a událostí jím pokrytých, obrazy jejích hrdinů jsou epické, epičtí hrdinové posloužili jako základ pro jejich vytvoření.

Hlavními dějišti příběhu jsou bitvy Záporožských kozáků s cizími nájezdníky. Jsou malované zblízka, pozornost je věnována detailům. Průběh bitvy, počínání jednotlivých vojáků, jejich vzhled jsou podrobně popsány jasnými tahy.

Každá fiktivní postava v příběhu je hyperbolická. Obrazy neodrážejí jednotlivé historické postavy, ale celé společenské vrstvy té doby.

K napsání "Taras Bulba" Nikolaj Vasiljevič studoval mnoho historických pramenů, kronik, eposů, lidových písní a legend.

Večery na farmě u Dikanky

Toto dvousvazkové vydání vyšlo v roce 1832. Každý svazek obsahuje 4 příběhy, jejichž děj pokrývá 17.–19. století. Gogol velmi slabě vyznívá minulost a současnost, spřádá skutečný příběh a pohádku a dává jeho dílu historickou a duchovní jednotu.

"Večery ..." získaly velmi vysoké známky od literárních kritiků - současníků autora, stejně jako takových mistrů jako Puškin, Baratynsky. Sbírka čtenáře zaujme nejen pohádkovými zápletkami, ale také vysokým poetickým stylem.

Ve skutečnosti jsou „Večery...“ fantazijním, mistrovsky zpracovaným folklórem. Na stránkách díla se vedle lidí usadili čarodějnice, čarodějové, mořské panny, skřeti, čerti a další zlí duchové.

Závěrečný akord

Gogol je spisovatel s velkým písmenem. Je těžké vyzdvihnout nejznámější dílo tohoto autora. Je těžké vyjádřit slovy hloubku, poezii a bohatství jeho děl. Pouze tím, že se přímo seznámíte s každým dílem, můžete nejen pochopit, ale cítit živý, bohatý a originální talent Gogola. Čtenář si jeho spisy určitě rád přečte.

Navzdory skutečnosti, že spisovatelův tvůrčí život byl krátký a některá období jeho života jsou zcela zahalena tajemstvím, každý zná jméno Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Mladý autor, který se rychle stal slavným, překvapil své současníky svým talentem. Překvapuje i současného čtenáře.

Těch patnáct let, které spisovatel věnoval psaní, ukázalo světu génia nejvyšší úrovně. Charakteristickým rysem je všestrannost a kreativní vývoj. Poetika, asociativní vnímání, metafora, groteska, intonační rozmanitost, střídání komiky s patosem. Romány, divadelní hry, dokonce i poezie.

Kolaudace (1826)

Celý život spisovatele byl plný bojů a vnitřních prožitků. Možná, že ještě během studií v Nižynu měl mladý muž pocit, že bude mít mnoho otázek o smyslu života.

Kolja tam jako středoškolák napsal báseň do školního rukopisného časopisu, jehož název je považován za „Kolemalda“. S jistotou se ale ví, že ve finálním provedení s vlastnoručním podpisem autora se jmenovala „Špatné počasí“.

Mladý básník již ve svých sedmnácti letech pochyboval o správnosti názvu své básně. Tyto pochybnosti o správně zvoleném stylu, správně vložené replice a dokonce i slovu si autor ponese celou svou tvorbou a nemilosrdně zasáhne proti textům, které podle něj selhaly.

Zdálo se, že mladý muž sám sobě prorokuje:

Je to světlo, je to tmavé - je to stejné,
Když je v tomto srdci špatné počasí!

Kromě básně „ Kolaudace “ napsal Gogol další čtyři básně a báseň „Hanz Kühelgarten“.

Ganz Küchelgarten (1827-1829)

První publikace nenaplnila Nikolajova očekávání – bylo to kruté zklamání. Naděje vkládané do tohoto příběhu nebyly oprávněné. Romantická idylka v obrazech, napsaná v nižynském gymnáziu v roce 1827, sklidila negativní ohlasy a donutila autora přehodnotit své tvůrčí možnosti.

V této době se Gogol skrýval za pseudonymem A. Alov. Spisovatel skoupil všechny neprodané výtisky a zničil je. Nyní se Nikolaj rozhodl napsat o tom, co dobře zná – o krásné Ukrajině.

Večery na farmě u Dikanky (1829-1832)

Kniha vzbudila velký zájem čtenářů. Historická prohlídka Malé Rusi, zobrazující obrazy ukrajinského života, zářící veselostí a jemným humorem, udělala velký dojem.

Bylo by naprosto logické, kdyby vypravěč pro své výtvory používal ukrajinský jazyk. Ale v ruštině se zdálo, že Gogol smazal hranici mezi Malou Rusí a Velkou Rusí. Ukrajinské folklorní motivy, kde hlavním jazykem je ruština, štědře posetá ukrajinskými slovy, učinily celou sbírku „Večerů“ naprosto znamenitou, naprosto nepodobnou ničemu, co v té době bylo.

Mladý spisovatel nezačal svou tvorbu od nuly. I v Nižyně si vedl zápisník, který sám nazval „Všechny druhy věcí“. Byl to sešit na čtyři sta devadesát listů, do kterého si školák zapisoval vše, co se mu zdálo zajímavé: historické a zeměpisné odkazy, výroky slavných spisovatelů, přísloví a úsloví, rčení, písně, zvyky, vlastní myšlenky a spisy.

Mladík se tam nezastavil. Píše dopisy své matce a sestrám a žádá je, aby mu posílali různé informace na téma: „život maloruského lidu“. Chce vědět všechno. Tak začala velká práce na knize.

"Večery" měly podtitul: "Pohádky, které vydal včelař Rudy Pank." Toto je fiktivní postava. Potřeboval dodat příběhům důvěryhodnost. Zdá se, že autor jde do stínu, předává obraz prostého, dobromyslného a veselého včelaře, umožňuje mu smát se a vtipkovat o svých spoluobčanech. Takže prostřednictvím příběhů prostého rolníka se přenáší chuť ukrajinského života. Zdá se, že tato postava na čtenáře pomrkává, potutelně si vyhrazuje právo na fikci, ale vydává to za čistou pravdu. A to vše se zvláštní zvýšenou intonací.

Rozdíl mezi fikcí a příběhy spisovatele je v tom, že magické postavy hrají v pohádkách, zatímco Gogol má náboženské. Zde je vše prosyceno vírou v Boha a v moc ďábla.

Děj všech povídek obsažených ve sbírce je spojen s jednou z časově chronologických vrstev: starověk, nedávné legendární časy Kateřiny Veliké a současnost.

Prvními čtenáři „Večerů“ byli tiskaři, kteří, když viděli Gogola, který k nim přišel, se začali smát a ujistili se, že jeho „triky“ jsou velmi zábavné. "Tak! pomyslel si spisovatel. "Cherny mě měl rád."

První kniha

A tady je debut. První kniha je venku. Jsou to: „Sorochinský jarmark“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Utopená žena“, „Chybějící dopis“.

A všem kolem bylo jasné – tohle je Talent! Všichni slavní kritici jednomyslně vyjádřili své potěšení. Spisovatel se seznamuje v literárních kruzích. Vydal baron Anton Antonovič Delvig, poznává názor Vasilije Andrejeviče Žukovského, v té době již uznávaného kritika. Poté, co se Nikolai spřátelil se Žukovským, spadá do literárního a aristokratického kruhu.

Uplynul rok a vyšel druhý díl kolekce. Jednoduchost, rozmanitost, rozmanitost národnosti se rozprostřela s příběhy: „Noc před Vánoci“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“.

Slavnostní, barevná stránka má ještě jednu – noční, temnou, hříšnou, nadpozemskou. Pravda bok po boku se lží, ironie s vážností. Bylo tam místo pro milostné příběhy a nevyřešené záhady.

Již na úsvitu kinematografie začala Gogolova díla přitahovat režiséry. Na počátku 20. století bylo filmové zpracování Předvánoční noci, Hrozná pomsta, Viy přijato veřejností s velkým nadšením, přestože se vytratila poetika a obraznost děje, kterou vypravěč tak pilně investoval. na plátně v němých filmech.v každé frázi.

Filmy založené na Gogolových „Večerech“ byly vydány později a „Viy“ je ve skutečnosti prvním sovětským hororem.

arabeska (1835)

Toto byla další sbírka, částečně sestavená z článků publikovaných v 30-34 letech 19. století a částečně z prací publikovaných poprvé.

Příběhy a literární texty obsažené v této sbírce jsou běžnému čtenáři málo známé. Gogol zde mluvil o ruské literatuře, hledal její místo v historii a nastínil pro ni úkoly. Mluvil o umění, o Puškinovi, jako o velikosti lidového básníka, o lidovém umění.

Mirgorod (1835)

Toto období bylo vrcholem Gogolovy slávy a všechna jeho díla zařazená do mirgorodské sbírky jen potvrzovala autorovu genialitu.

Pro redakční účely byla sbírka rozdělena do dvou knih, každá po dvou povídkách.

Taras Bulba

Po vydání "Taras Bulba" Belinsky okamžitě prohlásil, že to byla "báseň velkých vášní."

Opravdu: válka, vražda, pomsta, zrada. V tomto příběhu bylo místo pro lásku, ale tak silnou, za kterou je hrdina připraven dát všechno: soudruhy, otce, vlast, život.

Vypravěč vytvořil takovou zápletku, že nelze jednoznačně posoudit jednání hlavních postav. Taras Bulba, tak žíznivý po válce, nakonec ztratí dva syny a sám zemře. Zrada Andriyho, který se do krásné Polky tolik zamiloval a byl pro tuto osudovou vášeň připraven udělat cokoliv.

starosvětští majitelé půdy

Tato práce byla mnohými nepochopena. Milostný příběh viděl v příběhu o starém manželském páru málokdo. Ten druh lásky, který se neprojevuje bouřlivými vyznáními, zapřísáhlými ujištěními ani zradami s tragickým koncem.

Prostý život starých statkářů, kteří jeden bez druhého nedokážou žít, protože jsou v tomto životě jeden – to se čtenáři snažil sdělit vypravěč.

Ale veřejnost, která pochopila příběh svým vlastním způsobem, vyjádřila svůj souhlas.

Současníci Nikolaje Vasiljeviče byli překvapeni, když se seznámili se staroslovanským pohanským charakterem. V ukrajinských lidových příbězích žádná taková postava není, Gogol ho „přivedl“ z historických hlubin. A postava zakořenila a děsila čtenáře svým nebezpečným pohledem.

Příběh má obrovskou sémantickou zátěž. Všechno hlavní dění se odehrává v církvi, kde probíhá boj mezi dobrem a zlem, vírou a nevírou.

Konec je smutný. Zlí duchové zvítězili, hlavní hrdina zemřel. Tady je něco k zamyšlení. Člověk neměl dost víry, aby byl spasen.

Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem

Toto je závěrečná práce kolekce Mirgorod, ve které jsou všechny vášně ironické.

Ze všech stran se ukazuje lidská přirozenost v osobě dvou hospodářů, kteří nemají co dělat, a tak se pustili do dlouhodobého soudního sporu a odhalují své nejhorší rysy. Elitní sekulární společnost se ukazuje na těch nejneatraktivnějších obrázcích: hloupost, hloupost, hloupost.

A konec: "V tomhle světě je nuda, pánové!" - potrava pro hluboké filozofické úvahy.

Zápisky šílence (1835)

První název příběhu je „Výstřižky ze zápisků šílence“.

Tento příběh o šílenství, udržovaný v Gogolově stylu, neměl obdoby. Zde Nikolaj Vasiljevič přidal ke svému vtipu a originalitě pořádnou porci lítosti.

Hrdina netrpěl nadarmo. V této podivné grotesce mnozí viděli jak poezii slova, tak filozofii myšlení.

Něvský prospekt (1835)

Spisovatel žil řadu let v Petrohradě a místo, které bylo ústředním bodem života mnoha občanů, prostě nedokázal popsat.

Co se na Něvském prospektu jen tak nestane. A vypravěč, jako by Něvského prospektu dělal hlavní postavu, ukazuje svůj život na příkladu dvou postav, zcela náhodně vytržených z davu.

zkoušející (1835)

Nesmrtelná hra, která přinesla Nikolai Vasilievičovi velkou slávu. Vytvořil nejjasnější autentické obrazy provinční byrokracie, zpronevěry, úplatkářství a hlouposti.

Předpokládá se, že myšlenka této hry se zrodila v Puškinově hlavě, ale vypracování zápletky a vytvoření postav postav jsou zásluhou Gogolu. Za fraškou a naturalismem se skrývá filozofický podtext, podvodník je totiž potrestán úředníky krajského města.

Nebylo okamžitě možné dosáhnout inscenace hry. Sám císař musel přesvědčit, že hra není nebezpečná, že jde jen o výsměch špatným zemským úředníkům.

Komedie Business Man's Morning (1836)

Zpočátku bylo dílo koncipováno jako velké dílo, které se mělo jmenovat „Vladimír třetího stupně“ a „Ráno“ je jen část velké myšlenky.

Ale z různých důvodů, mimo jiné kvůli cenzuře, nebylo velké dílo předurčeno k uskutečnění. V komedii je příliš mnoho „soli, zloby, smíchu“. I původní název „Ráno úředníka“ byl cenzorem nahrazen „Ráno obchodníka“.

Zbývající rukopisy velkého díla, které se neuskutečnily, Gogol zrevidoval a použil v dalších dílech.

Soudní spory (1836)

Nedokončená komedie - část hry "Vladimír třetího stupně". Přesto, že se „Vladimir“ rozpadl a neuskutečnil a „Soudní spor“ zůstal nedokončen, jednotlivé scény dostaly právo na život a byly inscenovány v divadle ještě za autorova života.

Výpis (1839-1840)

První titul Scény ze společenského života je dramatickou pasáží. Nebylo mu souzeno spatřit světlo – tak rozhodla cenzura.

Nikolaj Vasilievič zahrnul tuto pasáž do Dramatických fragmentů a samostatných scén ve svém vydání v roce 1842.

Lackey (1839-1840)

Další dramatický úryvek z neúspěšné hry Vladimír třetího stupně, samostatně vydaný v Dílech Nikolaje Gogola v roce 1842.

Nos (1841-1842)

Absurdní satirické dílo nebylo pochopeno. Časopis Moscow Observer ji odmítl zveřejnit a obvinil spisovatele z hlouposti a vulgárnosti. Puškin v ní ale našel spoustu nečekaného, vtipného a originálního a zveřejnil to ve svém časopise Sovremennik.

Pravda, neobešlo se to bez cenzury, která vystřihovala celé kusy textu. Ale obraz prázdného ctižádostivého člověka usilujícího o sochařství a obdiv k vyšším hodnostem měl úspěch.

Mrtvé duše (1835–1841)

Jde o nejzásadnější výtvor s těžkým osudem. Koncipovaná třísvazková kniha nemohla spatřit světlo ve verzi, kterou chtěl Nikolaj Vasiljevič - peklo, očistec, ráj (mnoho filologů si to myslí).

V roce 1842 vyšel první díl přísně redigovaný cenzory. Ale sémantické zatížení zůstalo. Čtenář viděl všechno: pokušení, zlo, dynamický začátek. A poznat ďábla v tom, kdo si kupuje duše – v Čičikovu. A všichni statkáři jsou celá galerie různých typů, z nichž každý zosobňuje nějakou vlastnost lidského charakteru.

Kniha byla dobře přijata. Do jiných jazyků byla přeložena již v roce 1844 a velmi brzy ji bylo možné číst v němčině, češtině, angličtině, polštině. Za života autora byla kniha přeložena do deseti jazyků.

Myšlenky třetího dílu zůstaly nápady. Pro tento svazek spisovatel shromáždil materiály, ale neměl čas je použít.

Divadelní turné po představení nové komedie (1836-1841)

Spisovatel celý svůj život hledal skutečné pocity, analyzoval duchovní vlastnosti, vkládal do svých výtvorů určitou filozofii.

V podstatě je The Theatre Journey hrou o hře. A závěr se napovídá sám o sobě. Počet šašků, které společnost potřebuje, je neúměrný všemožnému hrabání peněz a touze po zisku. „Je mnoho názorů, ale nikdo nepochopil to hlavní,“ stěžuje si autor.

Kabát (1839-1841)

Předpokládá se, že tento příběh se zrodil z anekdoty. Akaky Akakievich, mísící soucit s podrážděním, náhle vyšel ven. A smutná vtipná historka o malém bezvýznamném člověku se najednou ukázala jako zajímavá.

A když už jsme se zasmáli nad Gogolovou postavou, je čas přemýšlet o tom, zda je v tomto příběhu zakotven biblický význam. Duše chce přece milovat jednu krásnou věc a lidé nejsou tak dokonalí. Ale Kristus vyzývá každého, aby byl laskavý a mírný. V řečtině „nedělání zla“ – Akaki. Takže dostáváme Akaky Akakievich, obraz je měkký a zranitelný.

"Overcoat" byl chápán různými způsoby, ale zamiloval se. Své místo si našla v kině. Film „The Overcoat“, vydaný v roce 1926 a nadšeně přijatý veřejností, byl v roce 1949 zakázán cenzurou. Ale u příležitosti 150. výročí spisovatelova narození byl natočen nový film "The Overcoat" režiséra Alexeje Batalova.

Portrét (1842)

Spisovatel se v první části dotýká postoje druhých k umění, kárá monotónnost a krátkozrakost. Autor odsuzuje podvod na plátnech, který se veřejnosti tak líbí a vyzývají ke službě skutečnému umění.

V druhém díle se Gogol zaryl ještě hlouběji. Vysvětlení, že účelem umění je služba Bohu. Bez vhledu umělec jednoduše vytváří bezduché kopie a v tomto případě je triumf zla nad dobrem nevyhnutelný.

Příběh byl kritizován za příliš poučný.

Play Marriage (1842)

Hra s celým názvem „Manželství, aneb absolutně neuvěřitelná událost ve dvou dějstvích“ byla napsána v roce 1835 a měla název „Ženichy“.

Ale Nikolaj Vasiljevič prováděl úpravy dalších osm let, a když se nakonec představení odehrálo, mnozí mu nerozuměli. Ani samotní herci nechápali, co hrají.

Ale čas dal vše na své místo. Myšlenka, že manželství je spojením dvou duší, a nikoli hledáním iluzorního ideálu, nutí diváky na toto představení po mnoho let chodit a režiséři jej staví na různá jeviště.

Hráči komedie (1842)

V carském Rusku bylo ve vzduchu téma hazardu. Dotklo se toho mnoho spisovatelů. Nikolaj Vasilievič vyjádřil svou vizi v této věci.

Spisovatel natolik překroutil děj, vše ochutil šik odbočkami, včetně slangových výrazů gamblerů, že se komedie proměnila ve skutečně zamotaný matrix, kde se všechny postavy vydávají za někoho jiného.

Komedie měla okamžitý úspěch. Je aktuální i dnes.

Řím (1842)

Nejedná se o samostatné dílo, ale o úryvek z nedokončeného románu „Annunziata“. Tato pasáž celkem jasně charakterizuje autorovu evoluci v kreativitě, ale nedostalo se mu důstojného hodnocení.

Vybrané pasáže z korespondence s přáteli (1845)

Duchovní krize tlačí spisovatele k náboženským a filozofickým tématům. Plodem této práce bylo vydání sborníku „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“.

Toto dílo, napsané poučným kazatelským stylem, vyvolalo v kritických kruzích bouři. Ve všech literárních kruzích se vedly spory a četly se úryvky z této knihy.

Vášně byly vážné. Vissarion Grigoryevich Belinsky napsal kritickou recenzi ve formě otevřeného dopisu. Dopis byl ale zakázán tisknout a začal se šířit v rukopisné podobě. Právě za distribuci tohoto dopisu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij odsouzen k smrti. Pravda, „trest smrti zastřelením“ se nekonal, trest byl změněn na trest ve formě těžké práce.

Naproti tomu Gogol útoky proti knize vysvětloval jako svou chybu v domnění, že zvolený poučný tón vše zkazil. Ano, a ta místa, která cenzura zpočátku neminula, nakonec pokazila prezentovaný materiál.

Všechna díla Nikolaje Vasilieviče Gogola jsou stránkami úžasné krásy ruského slova, při čtení se radujete a jste hrdí, že můžete mluvit a myslet stejným jazykem.