Kdy se narodil Nikolaj Tsiskaridze? Osobní život Nikolaje Tsiskaridzeho

Nejzajímavější lidé jsou silní lidé. Ti, kteří jdou vpřed i přes jakékoli překážky a intriky, ti, kteří na sobě neustále pracují, pilují své dovednosti. A takový zajímavý člověk je Nikolaj Tsiskaridze, který na setkání v Ústředním domě novinářů v projektu "Jeden na jednoho" slavný televizní moderátor Vladimír Glazunovřekl o sobě, o některých tajemstvích v zákulisí, o novinářích, o mnoha věcech.

01.


Nikolaj Tsiskaridze"" Slíbil jsem svému učiteli Petru Antonoviči Pestovovi, bylo 5. června 1992, dostal jsem diplom a slíbil jsem mu, že budu tančit 21 let. A najednou, přesně o 21 let později, přijdu k rozvrhu a vidím, že mi bylo zinscenováno představení, které se ukázalo jako poslední podle smlouvy. Viděl jsem, že je 5. června. Radoval jsem se, protože jsem věděl, že všechno. Nikdy jsem to nikde moc nepropagoval. A když jsem představení tančila, řekla jsem maskérce: "Končím!" Nevěřila mi. Ale dodržel jsem svůj slib a navíc v roli, ve které jsem obvykle chodil pobavit publikum, tohle nedělám.

02. Nikolaj Tsiskaridze a Vladimir Glazunov

"Děda si s někým povídal. Ale moje maminka byla taková aktivní ženská, velká a měla všechno na starosti. A když přišel děda, byla hrozně měkká a nenápadná. V dětství mě to udivovalo, protože se s ní nedalo mluvit." Obvykle, když jsem se choval špatně, řekla: „Niko, musíme si promluvit.“ Šel jsem do koupelny a musel jsem si sednout a čekat na ni. Mohla přijít hned, mohla přijít za hodinu. musel tam tiše čekat. Rozhovor mohl skončit špatně pro A nějak mluvila, a dědeček, to byl velmi vysoký muž, a ona ho přerušila a řekla: "Tati, zdá se mi..." Řekl, aniž se otočil jeho hlava: „Lamaro, obecně, kdo se tě zeptal na tvůj názor. Místo pro ženu je v kuchyni." A moje matka zmizela jen tak. Pomyslel jsem si: "Jak dobře!" A postupem času, když jsem už začal vydělávat, řekl jsem matce: "Zlato, teď se všechno změnilo

03.

"Musel jsem nastoupit do choreografické školy a moje matka měla dokumenty. Představte si, jak těžké bylo je získat. Nepovažovala to za povolání. Třeba na jevišti v punčocháčích. Máma tomu nerozuměla. divadlo, ale samozřejmě to nevnímala jako povolání pro své dítě.

04.

"Moje chůva byla prostá Ukrajinka. Neměla vyšší vzdělání. Mluvila výborně rusky, ale když jsme byli sami, mluvila suržicky.", mluvil jsem stejně. Mluvil jsem rusky, ale se silnou Ukrajinkou přízvuk a občas jen přešla na ukrajinštinu. Vařila skvěle. Pro mě je nejchutnější vše z ukrajinské kuchyně, vše, co dělala chůva."

05.

O Stalinovi: "Psal dobrou poezii. Iosif Vissarionovič Stalin byl zázračné dítě. Začali ho vydávat, když mu bylo 15 let. Ilja Čavčavadze hledal mladé básníky. Vybral si Josepha Džugašviliho, který byl v tu chvíli studentem Gori Seminář. A díky tomuto grantu byl přeložen do semináře Tiflis. V semináři v Tiflis mohly studovat pouze děti z duchovních a knížecích rodin. Děti prostých lidí tam nestudovaly. Výjimku udělal Stalin, protože to bylo vynikající dítě A my jsme jeho básně učili ve škole v dětství. Tam se Joseph Džugašvili dodnes ve škole učí, protože byl uznáván ještě předtím, než se stal náčelníkem.“

Nikolaj Tsiskaridze čte Stalinovu báseň

"Okamžitě jsem se stal takovým velmi uctívaným studentem. Pestov nasadil árii z Dona Carlose a řekl: "Teď je pro mě důležité, abys neříkal, co to je." Je jasné, že to nevíte. Ale alespoň jste určil národnost skladatele. Je to německá opera nebo italská opera. jaké je to období? 19. století nebo 18. století?" Árie skončila. Říká: "No, kdo to má říct?" A měl oblíbené. A já byl ve třídě nováček. Všichni mluvili o nějakém kacířství. Nikdo neodpoví, já tak tiše zvednu ruku. Říká: No, Tzadrytso, můžeš mi to říct?" Řekl jsem mu: "Verdi. Don Carlos. Árie princezny" A on prostě padl a řekl: "Posaď se, Tsitsadro. Pět!". A od té chvíle jsem byl oblíbeným studentem, protože jsem operu znal. "Obecně jsem byl Tsesarochka, Volavka, všechno v C."

06.

O Velkém divadle: "Pro mnohé bylo velmi těžké přežít to, že si dáma v úctyhodném věku vybere chlapce a začne s ním pracovat. A vlastně poslední dva tři roky měla Ulánová ve Velkém divadle špatný vztah. Přežila velmi vážně. Všechny baletky, se kterými jsem tančil, jsme byly žákyně Ulanové. Zde musím provést rezervaci. Velké divadlo je krásné, zbožňuji ho. Ale to místo je těžké. Všechno stojí na morovém hřbitově. Tam je mnoho spodních proudů. Galina Sergejevna přežila. A přežili velmi krutě. Nesměla pracovat. Pořád přicházela, žádala nové studenty. A pak se ukázalo, že jeden z mých učitelů zemřel a druhý odešel do nemocnice. Neměl jsem s kým zkoušet. A právě jsme s ní mluvili na chodbě. Říkám, že je to tak a tak. Řekla mi: "Kolyo, dovol mi, abych ti pomohl." Představte si, že se dveře otevřely a Pán Bůh ti říká: „Nech mě ti pomoct.“ Říkám: „Pojď.“ Začal jsem brát zkoušky. Ale tak, že jsme se vysrali, dostali jsme zkoušky v tu nejnevhodnější dobu pro Ulanovo. tý čas. Byla to autoritativní dáma a dlouhá léta zvyklá žít v určitých podmínkách. Zkoušky měla v podstatě ve dvanácti. A dali jí zkoušky za čtyři nebo pět dní. Nebylo to pro ni normální. A to jsme dělali pořád. A přišla. A mnozí se nedokázali smířit. no, jak to je? Opět měl štěstí. Nejen, že jí tak narostly nohy, přichází i Ulanova. Pracoval jsem s ní jen dvě sezóny.“

07.

"Teď, když překročím práh Velkého divadla, necítím žádné senzace. Pro mě to bylo rozloučení s divadlem, když bylo v roce 2005 zbořeno. Teď už to nemá s Velkým divadlem nic společného. Ty tancuj, ale nic nepoznáš. Žádný pach, žádná aura. Bohužel. Je to velmi smutné říkat, ale je to fakt. A myslím, že to řeknou všichni staří umělci."

08.

"Můžete se stát ministrem kultury, ale co s tou funkcí, kdo mi to vysvětlí? To je ta nejtěžší pozice. Umírám na místě rektora."

09.

O programu „Velký balet“ a televizním kanálu „Kultura“"Nesleduji pořad Velký balet na Televizi Kultura. Odmítl jsem se ho zúčastnit. Hned jsem řekl, buď budu moderátorem tohoto pořadu, nebo nebudu v žádné roli. Bylo mi řečeno, že nechtějí vidět hostitele. A nemohu hodnotit, protože řeknu pravdu. Před programem jsem věděl, kdo vyhraje. Protože všechno podepsali. Řekl jsem takovou věc, já' nestydím se za to. Existuje takový pořad „Tanec s hvězdami.“ Toto je pořad „Toto je na kanálu, který není specificky věnován kultuře. A toto je kulturní kanál. A toto je rozhovor o mém povolání, kterému jsem dal život.Ať si každý myslí co chce,jak jsem v tomto povolání sloužil,ale sloužil jsem poctivě.A říct nějaké Pupkině,která je oblíbená u někoho,kdo už jí dal první místo,že jsi tak nebesky dobrý, jak jsi tančil, okamžitě jsem v tobě viděl Leningrad. Tohle nechci a nikdy to neřeknu. Jsem první, kdo to řeknu, zlato, měl by ses stydět vstoupit tento sál. a jdi na pódium ve smečce, máš křivé nohy. řeknu to. Potom všichni řeknou, že jsem parchant, plaz a nesnáším mládí. Proto jsem to záměrně odmítl. Když se uskutečnilo první vysílání, Angelina a Denis měli natáčet, měli reprezentovat Velké divadlo. Ale protože tam byl oblíbenec určité osoby, byli vyhozeni. Takové věci nechápu. To je pro mě velmi nepříjemné, protože televize Kultura by neměla dělat pořad. Musí být zodpovědný za ty, kterým ukazuje. Ale představení mě baví. Zahraju ti tam, co budeš chtít."

10.

O novinářích : "Pánové, když čtu články, dozvídám se toho o sobě tolik. Velmi často žasnu nad netaktností lidí, kteří toto povolání zastupují, protože pravidelně zkreslují fakta. Když ale své chyby připisují osobě, o které píší , pak je to také velmi nepříjemné.Mnozí viděli film "Velký Babylon". K účinkování v tomto filmu jsem byl přemlouván velmi dlouho. Dal jsem si podmínku, že dokud si nepřečtu svůj materiál, nedovolím si být Tuto podmínku jsem nastavil poté, co jsem byl kontaktován s několika lidmi, kteří jsou spřízněni s politickou elitou naší země. Tento film byl politický od samého počátku. Nyní autoři tohoto filmu poskytují rozhovory a říkají, že se prý nejedná o politický příběh. Tak chci, aby tomu všichni nevěřili. Protože pokud mě kontaktovali lidé spříznění s politikou, pak se do této záležitosti zapletla politika. Dal jsem si podmínku, že budu mluvit o Velkém divadle jako o fenoménu a ne Nechci mluvit o nějakých skandálech . Skončil jsem všechny tyhle svinstva, nechci na to myslet. Ty fráze tam stejně byly vloženy, byly tak osekané, že se to pořád politicky dostávalo dokola. A zakázal jsem jim to používat. Stejně mě tam dali a vytáhli mě z různých jiných rozhovorů. Je to na jejich svědomí. Ale teď autoři, kteří dávají rozhovory, že to bylo tak a tak. To je tak nepravdivé, je to všechno tak nepříjemné z jednoho prostého důvodu: protože když sám autor na začátku v rozhovoru říká, že film je bez politiky, že je natočený o lidech divadla. A tam sedí nějací ochablí tlouštíci, které nikdo nezná, kteří v divadle neslouží ani jako umělci, ani zpěváci, ani zaměstnanci sboru, ani zaměstnanci umělecko-produkčního oddělení a komentují dění v divadle. , a pak říká, že s Grigorovičem natočili rozhovor a nebyl v nich zahrnut. Rozumíš? Pro tohoto ochablého muže našli místo za hodinu a půl filmu, ale pro Grigorovičův rozhovor nenašli místo ani na třicet sekund. Když vzápětí vypráví, že byl natočen rozhovor se ženou, která v uměleckém a produkčním oddělení pracuje 52 let a také nezapadla. O jakých lidech se tedy bavíme? Proto je mi všechna tato špína tak nepříjemná, je mi nepříjemná, jak se prezentuje, protože ve skutečnosti je můj domov v poslední době zavalen jakýmsi naprostým bahnem a černotou. Ale to nemá nic společného s tím, co jsem sloužil já a co mí učitelé a mí starší kolegové. Sloužili jsme v jiném Velkém divadle. Patřili jsme do jiné kultury. Postavili jsme své životy jinak."

11.

Otázka od krásné atlanta_s - Dal jsem hlas baletkám Velkého divadla, protože v té době měla představení a nemohla na schůzku přijít: "Nikolaji Maksimoviči, vystudoval jsi Moskevskou choreografickou školu - Moskevskou školu. Nyní je rektorem Petrohradská škola. Vždy se věřilo, že moskevská a petrohradská škola jsou odlišné, dalo by se dokonce říci, že jsou antagonisté. Které školy se v současnosti považujete za přívržence?"

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Dobrá! Všichni moji učitelé, kteří mě učili, všichni jsou Leningradky. Od roku 1934 celá země studovala z jedné knihy od Vaganové: "Základy klasického tance. Program, který používáme dodnes. Žádný rozdíl. Je rozdíl v načasování."

Odpověď Nikolaje Tsiskaridzeho o rozdílu mezi petrohradskými a moskevskými baletními školami.

"Baletník musí mít vědomí zabijáka, protože představení vede k rozruchu. Bez ohledu na to, jak jste připraveni, vaše tělo je v adrenalinu. Pokud se s tím nedokážete vyrovnat, pak neuděláte všechno, co Proto, pokud se chladně nepřiblížíš k foetě, jednoduše spadneš tváří dolů na podlahu. Protože jsi unavený, jsi udušený. Musíš vše otočit na jednom místě. Vědomí musí být střízlivé."

13.

O puči z roku 1991"V roce 1991, během puče, jsme byli ve Spojených státech. Okamžitě nám bylo nabídnuto americké občanství. Byli jsme několik dní zavřeni v hotelu. Probudíme se a hotel je obklopený dopisovateli. Byla tam jen legie dopisovatelů kteří se všichni snažili dostat do hotelu, aby od nás něco zjistili "A my ani nevíme, co se tam stalo. Kdyby se to dozvěděla Golovkina, bylo jí řečeno, že v Rusku došlo k převratu, pak nám to nikdo ani neřekl. My neuměl anglicky. Zapneme televizi, ukazují Kreml. Co se děje v Kremlu?" Jak to víme? Byl to hrozný den. Nesměli jsme nikam jít. Chtěli jsme jít do bazén, chtěli jsme se projít, ale seděli jsme v budově. Pak nás všechny posadili na autobus, odvezli do Denveru, z Denveru přímo tam do New Yorku, z New Yorku v letadle. A nastoupili jsme do letadla a pak letěl Panam. Letadlo bylo obrovské. Bylo nás asi padesát a nikdo jiný. Celé letadlo bylo prázdné. A letušky, když si uvědomily, že nás vezou do vězení, daly nám najíst. Byli jsme všichni sáček, tam je Coca-Cola, chipsy. A málem nás políbili. Říkají, že to je konec, to je vše ve vězení. Přistáli jsme, vedle pásu byly tanky. Odcházíme, v Šeremetěvu nikdo není. Tanky a nikdo. A je tam jen strýc Gena Khazanov, protože Alice byla moje spolužačka a potkal svou dceru. Kufry nám byly dány během vteřiny. Jsme v autobuse a jedeme. V Leningradce nikdo. Město je tiché. Tímto autobusem nás přivezli do Frunzenské. Před námi jelo policejní auto. Když jsme už viděli naše rodiče na Frunzenské, zjistili jsme, co se stalo."

14. Vladimir Glazunov čte Kiplingovu báseň "Kdyby" v překladu S. Marshaka

Nikolaj Maksimovič Tsiskaridze (31. prosince 1973) je ruský umělec, sólista Bolšoj baletu, držitel mnoha cen v oblasti kultury a umění. Od roku 2001 - lidový umělec Ruska.

Dětství

Nikolaj Maksimovič Tsiskaridze se narodil 31. prosince ve městě Tbilisi a byl pozdním dítětem. Jeho matka ho porodila ve 43 letech a během těhotenství často slýchávala varování lékařů, že se dítě může narodit nemocné a slabé. Dítě, které se narodilo, však bylo naprosto zdravé a veselé, což vzbudilo důvěru v rodiče, kteří začali pochybovat.

Nikolajova matka pracovala téměř celý život v jaderné elektrárně a teprve v předdůchodovém věku, kdy už jí zdravotní stav nedovoloval vážně počítat, sehnala práci ve škole kousek od domova, kde začala učit fyziku a matematiku. Tsiskaridze starší byl slavný houslista a kvůli své profesi se zřídka objevoval doma, neustále koncertoval a vystupoval v různých městech a zemích.

Vzhledem k tomu, že oba rodiče byli téměř celý den zaneprázdněni, vychovávala dítě babička z otcovy strany a najatá zdravotní sestra. První naučila dítě psát a nutila poslouchat klasická díla a chůva se snažila naučit chlapce číst. Byla to ona, kdo v něm vzbudil lásku k literatuře.

„Shakespeara jsem četl poprvé v 6 letech. I dnes se setkávám s rozšířeným názorem, že tento věk není pro taková díla vhodný. Ale nemohu s tím souhlasit - pochopil jsem podstatu hry a opravdu se mi moc líbila.

Souběžně s tím se Koljův talent projevuje snadno a přirozeně před velkým publikem. Ve škole často inscenoval představení a inscenoval parodie, rád chodil s maminkou a babičkou na divadelní představení, dokonce několikrát vystupoval před sousedy, četl krátké básně a ukazoval svůj talent.

Mládí

V roce 1984 se Nikolai rozhodne vstoupit do Tbiliské choreografické školy. Tam nadále zdokonaluje svůj talent a zároveň se podílí na inscenacích. Mladý kluk však chápe, že to zdaleka není konečný sen. S podporou vedení školy je přeložen do Moskevské choreografické školy. Právě zde se setkává se svým prvním a, jak sám Tsiskaridze později přiznává, s Pestovovým nejlepším učitelem. Přestože je učitel ve škole proslulý svými pevnými a někdy až krutými vyučovacími metodami, stává se pro mladého kluka skutečným idolem a idolem.

„Myslím, že takový by měl být každý učitel. Naučil mě nejen se pohybovat na jevišti, ale také bojovat, bojovat až do posledního. Mohu s jistotou říci, že i když jsem během představení málem zabit, dokážu dohrát svou roli a důstojně odejít z jeviště sám.

Mimochodem, ve škole Tsiskaridze získává nejen neocenitelné zkušenosti, ale také dělá své první úspěchy. Pestov si v něm okamžitě všimne talentu a obrovského potenciálu a po šesti měsících se Nikolai stává nejlepším studentem kurzu, hraje sólové role a dokonce několikrát působí jako mladý učitel pro nově příchozí talenty.

Kariéra

V roce 1992 Nikolai Tsiskaridze vystudoval vysokou školu s vyznamenáním a dlouho poté přišel navštívit staré přátele a učitelský sbor. Pomocí spojení (na jednom z představení ve škole si Tsiskaridzeho všimne předseda zkušební komise Velkého divadla Grigorovič) se z něj stane baletní tanečník a rok pro něj pracuje. Předseda si však okamžitě všimne neuvěřitelného talentu, uměleckých schopností a vynikající fyzické zdatnosti mladého muže, takže po šesti měsících hraje Tsiskaridze sólové role v mnoha divadelních inscenacích, z nichž nejoblíbenější a nejznámější jsou Zlatý věk, Romeo a Julie a Louskáček .

Poté začíná Nikolajův kolosální kariérní vzestup na divadelní scéně. Během několika měsíců se stává interpretem téměř všech mužských rolí v inscenacích, hraje v takových představeních jako "Cipollino", "Chopiniana", "Narcissus", "La Sylphide", "Vision of the Rose" atd. inscenace mu zároveň pomáhají seznámit se s takovými slavnými osobnostmi, jako jsou Maria Alexandrova, Roman Simachev, Světlana Ulanova, Boris Fadeechev, kteří se stávají nejen učiteli a mentory Tsiskaridzeho. Od nich se učí zkušenostmi. Stávají se spolehlivými přáteli, vždy tanečníkovi ve všem pomáhají.

Konflikt v divadle

V listopadu 2011 získává Nikolai Tsiskaridze negativní popularitu v médiích po rozhovoru, ve kterém otevřeně kritizuje obnovu Velkého divadla. Divadlo už podle něj nevypadá tak, jak mělo. V současnosti je to spíše levný turecký hotel než místo, kam si lidé jezdí kulturně odpočinout. Vše začíná tím, že Tsiskaridze se stává prvním člověkem, který je vpuštěn na restaurované historické jeviště, což tanečníka udivuje.

Místo krásného starého štuku, který měl být stěžejním prvkem návrhu, vidí Nikolaj jen kusy špatně slepené papírové maché, o kterých nemůže než říct hlavnímu architektovi. Ale odkazuje jen na ředitele Velkého divadla Iksanova - říkají, že jsme byli objednáni, my jsme to udělali. Tsiskaridze se rozhodl, že o tomto porušení nelze mlčet, nejprve se pokusí promluvit se samotným ředitelem a poté poskytne rozhovor jednomu z časopisů, kde obviňuje místní správu z absolutní nekompetence a zároveň propaguje svou kandidaturu post ředitele Velkého divadla.

Po 2 letech je Nikolai zapleten do dalšího skandálu zvaného „kyselý útok“, kde hlavní obětí je umělecký šéf baletu stejného divadla Sergej Filin. Při jednom z jeho rozhovorů vyběhne z davu chlapík a polije muži obličej kyselinou, načež ho odveze sanitka. Všechna podezření padají na Tsiskaridze, protože Sergey najednou odmítl dát tanečnici do jedné z hlavních rolí inscenace a nabídl pouze epizodickou. Po výsleších však vyjde najevo, že do toho slavný tanečník zapojen nebyl. Nikolajův vztah s Velkým divadlem se však prudce zhoršil.

Osobní život

Stejně jako mnoho dalších jeho divadelních kolegů se Nikolaj Tsiskaridze velmi často stal protagonistou mnoha pověstí. Zasloužil se o četné romány s herečkami a dokonce i fanoušky. Kdysi podezřelý z netradiční sexuální orientace. Tanečník však nespěchá nic vyvracet, pevně věří, že se nemá před nikým a ničím omlouvat. Ale podle něj stále nemá vážný vztah a rodinu z několika důvodů, o kterých Nikolai raději mlčí.

Narozen 31. prosince 1973 v Tbilisi. Otec - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, houslista. Matka - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, učitelka matematiky a fyziky na střední škole.

Tanečník N.M. Tsiskaridze je premiéra Velkého divadla Ruska, jednoho z předních umělců souboru, který hraje hlavní části téměř celého baletního repertoáru. Od raného dětství měl budoucí umělec rád divadelní umění, zejména loutkářství. Neodolatelným dojmem na něj udělala prohlídka S.V. Obraztsov v Tbilisi, po kterém sám začal vyrábět panenky a jako dospělý si k nim zachoval lásku a nashromáždil velkou sbírku. Všechny ostatní zájmy ale zastínila chlapcova láska k tanci.

V roce 1984 byl poslán do Tbilisi Choreographic School. Úspěchy byly takové, že bylo jasné: bylo nutné ho vzít do Moskvy. V roce 1987 vstoupil mladý muž na Moskevskou akademickou choreografickou školu, kterou absolvoval v roce 1992 ve třídě skvělého učitele, profesora P.A. Pestov.

Ihned po absolvování Tsiskaridze College, na pozvání Yu.N. Grigorovič byl přijat do souboru Velkého divadla. O něco dříve v témže roce se stal stipendistou Mezinárodního charitativního programu New Names, který oslavoval nejtalentovanější mladé talenty ve všech formách umění.

V roce 1996 absolvoval Moskevský státní choreografický institut.

Ve Velkém divadle Tsiskaridze nejprve, jak se sluší na začínající umělce, protancoval téměř celý repertoár baletního souboru a poté začal hrát malé, ale již poměrně složité části: francouzskou panenku v Louskáčkovi, bavič ve zlatém věku, Mladý muž v Chopiniana, Modrý pták v "Šípková Růženka" a další. Brzy mu byly svěřeny hlavní role ve všech hlavních představeních klasického repertoáru: v Labutím jezeře, Louskáčkovi a Šípkové Růžence, v Raymondovi a La Bayadère, v La Sylphide a Giselle, stejně jako v moderních baletech: „Láska k lásce “, „Paganini“, „Symfonie v C“, „Piková dáma“ a další.

Kromě toho má Tsiskaridze v repertoáru malé jednoaktové balety a taneční čísla, která s úspěchem uvádí jak na divadelních prknech, tak na koncertech a zájezdech: „Vize růže“ v režii M. Fokine, „Narcissus“ v režii K. Goleizovského , "Klasické pas de deux" na hudbu L. Auberta, pas de deux z baletů "Le Corsaire", "Flower Festival in Genzano" a další.

V roce 1995 získal Tsiskaridze stříbrnou medaili na VII Mezinárodní baletní soutěži v Osace (Japonsko) a v roce 1997 - první cenu a zlatou medaili na VIII Moskevské mezinárodní baletní soutěži, navíc ve stejné soutěži osobní cenu. Petera van der Sloota „Za zachování tradic ruského klasického baletu“. Nejenže začali mluvit o mladém tanečníkovi a začali psát v tisku, ale diváci začali chodit na představení s jeho účastí, měl fanoušky.

Nejlepší ze dne

Úspěchy Tsiskaridze byly poznamenány řadou ocenění: cena časopisu "Balet" - "Duše tance" v nominaci "Rising Star" (1995), diplom "Nejlepší tanečník roku" společnosti "Silfida" (1997), třikrát národní cena "Zlatá maska" v nominaci "Nejlepší herec" (1999, 2000, 2003) s cenou Benois de la Danse v nominaci "Nejlepší tanečník roku" (1999) , Cenu moskevského primátora v oboru literatura a umění (2000) a nakonec Státní cenu Ruské federace (2001) za ztvárnění hlavních rolí v představeních Šípková Růženka, Giselle, La. Bayadère, Raymonda, Faraonova dcera. Všechna tato ocenění a ocenění za zásluhy oslavila přínos talentovaného umělce k umění choreografie.

Tsiskaridze má jedinečné přírodní dary, díky kterým mohl dosáhnout výšin tanečního umění: vysoký, štíhlá postava, atraktivní vzhled, je od přírody plastický a muzikální. Ale to vše jsou pouze předpoklady pro vytvoření skutečného umění. Aby se proměnily v umělecký výsledek, je nutné projít školou klasického tance, kterou Tsiskaridze zvládl na nejvyšší míru. Jeho tanec je technicky dokonalý, vyznačuje se čistotou linií a dokonalostí klasické školy s estetikou krásy a radostnými lehkými letovými pohyby.

Ale ani to nestačí k vytvoření vysokého umění. Potřeba je také duchovní naplnění každé role, poznání její podstaty, jejího lidského i obrazného významu, spojení tanečních a hereckých dovedností. Pak se tanec stává emotivním, vzrušujícím, infikuje diváka svým vnitřním obsahem.

Spiritualita je Tsiskaridzeho tanci vlastní, vyznačuje se silou, ale bez jakéhokoli "tlaku", texty, ale bez sentimentality, emocionality, ale bez přetvářky. Tsiskaridze tančí s velkým citem, ale bez přehnané afektovanosti. V jeho umění je ta míra vnitřního napětí a vnější zdrženlivosti, která vytváří majestátní krásu plasticity.

Všechny tyto vlastnosti leští a zdokonaluje svou prací v divadle pod dohledem vynikajících lektorů. Své první role začal připravovat s G.S. Ulanova a N.R. Simachev a poté studoval u M.T. Semenová a N.B. Fadějev. Pomohli mu na cestě k dokonalosti.

To, co bylo řečeno o Tsiskaridzeho tanci, se týká především jeho rolí v klasickém repertoáru, za které získal většinu svých cen a ocenění, včetně Státní ceny. V těchto rolích měl Tsiskaridze mnoho předchůdců. Zdálo se, že vstřebal všechny jejich zkušenosti, ale transformoval je v souladu se svou vlastní individualitou. Proto lze jeho výkon hlavních rolí v klasických baletech nazvat odkazem.

V "Labutím jezeře" P.I. Čajkovskij v režii Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze ztvárňuje střídavě obě hlavní mužské role: prince Siegfrieda a zlého génia. Přestože se jedná o klasický balet, Yu.N. Grigorovič v něm vytvořil zcela nové figurativní a filozofické pojetí, přičemž zachoval to nejlepší ze staré choreografie. Hlavní postavou tohoto představení se poprvé stal princ Siegfried se svou rozpolcenou, neklidnou duší. A Tsiskaridze dokonale vyjadřuje jeho eleganci a ušlechtilou aristokracii, stejně jako jeho romantické snění - ale zároveň jeho drama, spáchané v důsledku osudové chyby. Zvláště zajímavý je Tsiskaridze v roli zlého génia. Ve hře Yu.N. Grigorovič je osud, který tíží prince a zároveň jeho dvojníka či onu temnou část jeho duše, kvůli které zradil svou lásku a na konci představení zůstal sám. Zlý génius Tsiskaridze je zlověstný a démonický. Dominuje Siegfriedovi a Odette a Tsiskaridzeho tanec je zde asertivní a energický v kombinaci s výraznou pantomimou. Jeho zlý génius neustále doprovází Siegfrieda a Odette, sleduje je a snaží se je zničit. Taneční a herecká stránka role jsou v dokonalé rovnováze.

V "Legendě o lásce" od A. Melikova v režii Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze hraje ústřední roli Ferhada, umělce rozděleného mezi smysl pro lásku a smysl pro povinnost. Jeho Ferhad je měkký, naznačující orientálním způsobem. Herec neklade důraz ani tak na své hrdinství jako na milostné drama. Obraz se vyvíjí od radostné bezstarostnosti na začátku přes emocionální konflikty a těžké zážitky až k beznadějnému tragickému konci.

Zcela jiný byl Tsiskaridze ve hře „Piková dáma“ (na hudbu Šesté symfonie P.I. Čajkovského), kterou ve Velkém divadle uvedl v roce 2002 francouzský choreograf Roland Petit.

R. Petit o Tsiskaridze řekl: "Hermana jsem našel hned první den." Choreograf vytvořil technicky složitý a dramatický part hlavního hrdiny. Tanec Tsiskaridze jako Hermana je nervózní, překotný a vášnivý. Jeho duety s hraběnkou jsou napínavé a dramatické. A obě postavy zahynou kvůli svým zlým vášním.

Tsiskaridzeho talent je mnohostranný. Stejně tak se mu daří v obrazech v klasických i moderních představeních, prodloužených party a malých miniaturách. Je důstojným pokračovatelem vysokého umění, cizího obnaženému technicismu a vnější okázalosti, emocionálního a figurativního umění, organicky spojujícího taneční a herecké dovednosti. Je třeba také poznamenat, že Tsiskaridze byl prvním interpretem role krále v "Labutím jezeře" od V. Vasiljeva (1996), Taora v "Paraonově dceři" od P. Lakotteho a Herman v "Piková dáma" od R. Petita.

V roce 2003 nastudoval R. Petit na scéně Velkého divadla balet „Katedrála Notre Dame“ (hudba M. Jappa, libreto samotného choreografa podle stejnojmenného románu V. Huga). Roli Quasimoda ztvárnil Tsiskaridze. Tato postava v představení nemá ani falešný hrb, ani znetvořenou tvář - jeho ošklivost je přenášena pouze groteskní plasticitou. Choreografii přitom choreograf zkomponoval tak, aby vykreslovala nejen podobu hrdiny, ale umožňovala vyjádřit duševní stavy a psychický vývoj obrazu. Tsiskaridze v této roli prokázal mimořádnou dramatickou zručnost, mimořádný výraz, přičemž ve složitém, místy virtuózním tanečním partu vytvořil umělecky přesvědčivý, vpravdě tragický obraz. Jeho umění zde postoupilo na novou úroveň.

Umělec přistupuje k přípravě každé ze svých rolí velmi zodpovědně, přemýšlí o charakteru hrdiny, poslouchá hudbu, leští pohyby s lektory, podílí se na tvorbě kostýmů svých hrdinů, hledá pro ně zajímavé a vyhrávající detaily. . Je zřejmé, že umělec ušel jen část své cesty, je v rozkvětu svých tvůrčích sil a má před sebou nové role, výkony a úspěchy.

Samozřejmě, že v životě Tsiskaridze je taneční umění na prvním místě. Ale velmi miluje hudbu, má rád operu, shromáždil významnou knihovnu nahrávek. Oceňuje především zpěváky, kteří kombinují vynikající vokální schopnosti s vynikajícími hereckými schopnostmi, jako jsou Maria Callas, Tito Gobi a další.

Nikolai Tsiskaridze je společenský, účastní se řady televizních programů. Miluje knihy, cestování, rozšiřování obzorů a obohacování vnitřního světa.

V Tbilisi (Gruzie) v rodině houslisty a školního učitele.

V letech 1984-1987 studoval na Tbiliské choreografické škole.

V roce 1992 absolvoval Moskevskou choreografickou školu (třída Petra Pestova), v roce 1996 promoval na Pedagogické fakultě Choreografického institutu (nyní jsou škola a institut sloučeny do Moskevské státní akademie choreografie). V roce 2012 nastoupil do magisterského programu na Moskevské státní právnické akademii.

Začínal s repertoárem baletního souboru, poté začal hrát sólové party: Bavič ve „Zlatém věku“ od Dmitrije Šostakoviče (1992), Francouzská panenka v „Louskáčku“ (1993) a Princ Fortune ve „Šípkové Růžence“ (1993 ) od Petra Čajkovského, Mercutio v "Romeo" a Julie" od Sergeje Prokofjeva (1993).

Od roku 1995 ztvárnil hlavní role v baletech Louskáček, Šípková Růženka, Labutí jezero a Piková dáma Petra Čajkovského, La Bayadère Ludwiga Minkuse, Paganini na hudbu Sergeje Rachmaninova, Faraonova dcera Caesara Pugniho ad.

V roce 2001 byl Tsiskaridze prvním představitelem Zlého génia v Čajkovského Labutím jezeře (druhá verze Jurije Grigoroviče), Hermanna v Pikové dámě (inscenoval Roland Petit). První účinkující ve Velkém divadle jako Quasimodo v Notre Dame de Paris Maurice Jarreho (v inscenaci Roland Petit) v roce 2003 jako Theseus (Oberon) ve Snu noci svatojánské na hudbu Felixe Mendelssohna-Bartholdyho a György Ligetiho (v režii Johna Neumeiera ) v roce 2004.

Začátkem června 2013 vyšlo najevo, že Velké divadlo se rozhodlo neobnovit smlouvy s Tsiskaridzem jako umělcem a učitelem-vychovatelem, které vypršely 30. června 2013.

Konflikt mezi vedením divadla a umělcem se dostal na veřejnost v roce 2011, kdy Tsiskaridze veřejně kritizoval správu Velkého divadla za kvalitu rekonstrukce historické scény. Následně si umělec více než jednou dovolil otevřená kritická prohlášení o správě divadla. Za to dostal několik napomenutí, z nichž některá.

Dne 28. října 2013 byl Nikolaj Tsiskaridze jmenován úřadujícím rektorem A.Ya. Vaganova v Petrohradě.

V letech 2006-2009 byl Tsiskaridze účastníkem prvních tří programů tanečního projektu „Kings of the Dance“ (Kings of the Dance). Jako stálý člen poroty taneční soutěže se účastní televizní show „Dancing with the Stars“ na televizním kanálu Rossiya. Je stálým hostitelem programu „Mistrovská díla světového hudebního divadla“ na televizním kanálu „Kultura“.

Materiál byl zpracován na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Venkovní show "Odnoklassniki" "V kontaktu!" navštívil lidového umělce Ruska Nikolaje Tsiskaridzeho.

O tom, zda baletka potřebuje dlouhé nohy

Je důležité mít dobré proporce. V mém případě to bylo úspěšné. A přestože nejsem v porovnání s kolegy příliš vysoký, vždycky jsem se jim zdál delší než oni. Na jevišti se vše mění podle velikosti hlavy, délky paží, délky nohou. Došlo k velmi vtipné příhodě. V pubertě jsem měla jako všechny děti spoustu komplexů a pořád jich mám hodně, ale tehdy to bylo obecně. Jelikož jsem studovala na choreografické škole, měli jsme takový předmět – výtvarné umění. A učil nás velmi dobrý učitel, nyní je odborníkem na ruskou malbu, je hlavním odborníkem na mnoha aukcích. A jednoho dne vstoupil do třídy a řekl: „Dnes budeme studovat proporce. Nyní posadíme Tsiskaridze na židli a dokážeme, že se to v životě stává. A existoval takový Talmud, který říkal, že prst by se měl tolikrát vejít do ruky, tolikrát obličej do těla a tak dále. A ve všem jsem měl 99% zásah. A potom jsem v sobě cítil něco zvláštního.

Balet - život?

Jen jsem chtěl být na pódiu. Divadlo mi bylo ukázáno ze všech stran – loutkoherectví, balet i činohra. Prostě letěli v baletu, došlo k proměnám, představte si, jaké to je vidět dítě ve 3,5 letech. Nikdo takhle nelétá v reálném životě. Navíc se mi líbila hudba, nějaká sentimentalita.

O vstupném

Vstoupil jsem do Tbiliské choreografické školy a moje matka byla kategoricky proti. Přesto v Gruzii nejsou chlapci v baletu příliš aktivní. Přijali každého a moje matka věřila, že mě přijali prostě proto, že přišel ten kluk. A bylo jí řečeno, že v dítěti je něco nestandardního, že by měl být odvezen do Moskvy, do Petrohradu, ale ona dlouho odolávala. Až do posledního dne, než jsem dokončil školu, mě přesvědčovala, říkají, možná skončíme, odejdeme a budeme normálně podnikat. Nelíbilo se jí to. Zbožňovala divadlo, zbožňovala balet, ale jako divák. A takový osud pro mě nechtěla. Dělal jsem to všem navzdory, ale od prvního dne jsem měl přesvědčení, že jsem nějaký výjimečný, nikdo mě nedokázal přesvědčit. Přetáčení, přísahám vám, nechápu, proč jsem si byl jistý.

O Baryšnikovovi

Patřím ke generaci, která tu kulturu vnímala prostřednictvím televize. Když jsem dokončil školu, už netančil. Vše jsme viděli prostřednictvím videa. Nemůžu říct, že bych měl oblíbeného umělce. Pro jednu roli byl jeden a pro další - další. Umělec pro mě byl jako Chomolungma, a kdybych tuto roli přijal, chtěl jsem přeskočit.

O Petipě

Každý, kdo se věnuje baletu, by mu měl být vděčný. Všechny klasiky, které dnes existují, jsou jeho představení, která se rozptýlila po celém světě a stala se základem klasického repertoáru všech divadel. Hodně jsem pracoval v pařížské opeře a na její druhé straně, která je čelem ke galerii Lafayette, je náměstí pojmenované po Diaghilevovi. A je to velmi dojemné. V centru města je místo věnované ruské kulturní osobnosti, ale na počest zakladatele klasického baletu nemáme nic. A protože máme mnoho nuancí, ke kterým bych rád přivedl názor státu, našich vysokých úředníků, přišel jsem s tím, že dvousetleté výročí se musí oslavit slavnostně. Napsal jsem dopis guvernérovi Petrohradu Georgiji Sergejevičovi Poltavčenkovi, že se otočme výše. Napsal Putinovi a Vladimir Vladimirovič podepsal dekret, že rok 2018 bude věnován Petipovi. A také jsem se postaral o to, aby se na ulici architekta Rossiho, kde naše akademie nachází, objevila pamětní deska. Bylo velmi příjemné, že na zahájení přišel Oleg Vinogradov, velmi slavný baletní mistr a muž, který řídil Mariinský balet více než 20 let. Řekl: "Za 30 let jsem nedokázal to, co Kolja dokázal za poslední dva roky." O tuto desku jsem bojoval dva roky a prorazil jsem nejen papírové, ale i finanční otázky. A když jsme otevřeli tabuli, přišla ke mně velmi starší dáma, taková opravdová Petrohradčanka, zatahala mě za rukáv a řekla: „Tímto činem ses zvěčnil. Říkal jsem si, že když si na mě po 200 letech někdo vzpomene, tak mě to moc potěší.

O dress code na Akademii Vaganova

Škola má školní uniformu a já to velmi přísně dodržuji. Obecně se domnívám, že sebekázeň je největším vítězstvím člověka nad jeho charakterem a to nás odlišuje od světa zvířat. I když existuje také velmi vážná disciplína. Podívejte se na hejna ptáků nebo pozorujte slony. Neuznávám laxnost a nepoctivost. Poté, co jsem sloužil 21 let jako premiér ve Velkém divadle, ani jednou jsem si nedovolil přijít do sálu nedbale nebo zanedbaně. Neplivají do chleba.

O výsledcích rektorátu

Nikdy není pozdě dělat závěry. Ryba hnije od hlavy a hned při vstupu do vchodu je jasné, jaký je v této budově majitel, jaký má vnitřní svět. A když půjdete na toalety, pochopíte, jaké to je. Jsem hlavou všeho a jsem za to zodpovědný.

O jakém učiteli

V umění je bič nejlepším perníkem. Když si vás nikdo nevšímá, znamená to, že nejste potřeba. Někdy mluvím s humorem, někdy musím zvýšit hlas.

Měl jsem zážitek, když jsem vystupoval ve Stínovém divadle. Bylo tam nádherné představení. Hrály si tam malé panenky a moje nohy. Byl jsem obr. Nabídli mi, abych dětem zahrál několik představení. A všechno to na dvoře naaranžovali a ukázali dětem. A jeden z ředitelů se začal ptát dětí, co jsem, jak se chovám. A děti říkaly, že to není děsivé, když křičím, je to děsivé, když žertuji.

Člověk musí být zvyklý, že pracujeme pro diváka. Přinášíme lidem smích a radost. Musíme z toho udělat pohádku. Ne soubor triků, pohybů, když zapácháte, dáte najevo, jak je vám to nepříjemné. Když vidím člověka trpět na jevišti, nechci ho vidět ani slyšet.

O fotbalistech

Když jsme měli nějaké cviky, dělala jsem s nimi a při protahování mi dělali masáž, protahovali se a plakali. Přitom jim bylo 16-20 let a mně už 30. Přitom jsem vypadal mladší než oni. A zazlívali mi, že jsem se neprotahoval, dokud jim doktor neukázal, jak to umím. Bolelo je, že se na to i jen podívali. Samozřejmě mi jich bylo líto, ale když jsme začali běhat, litovali mě.

Oblíbený balet

Moje nejoblíbenější představení je Šípková Růženka, a to ve všech ohledech. Je to prostě pohádka, hudba šílené krásy, nádherná zápletka a navíc je to jedno z mála představení, kde žiju až do konce a šťastně ženatý. Ve všech rolích jsem běžel za snem a zemřel. Nebo zemřel hlavní hrdina a já trpěl dál.

Jak jste se dostal do Velkého divadla

Hned jsem řekl, že když mě nevezmou do Velkého divadla, nebudu tančit nikde jinde. Tato profese mě v jiné verzi nezajímala. Byl jsem zván i do zahraničí, do jiných divadel. Vyrůstal jsem v době, kdy nám vysvětlovali, že je špatné opustit Vlast. A pak, když mě takové myšlenky začaly navštěvovat, nemohl jsem odejít. Jsem nejopěvovanější tanečník v Rusku.

Jak se udržovat v kondici

Katastrofa. Hubnu neustále. Odešel jsem z jeviště s pasem 68 centimetrů a velikostí 48. Teď už je to 52. Když teď vidím své kostýmy na výstavách, můžu jen říct: "Jak se do toho vejdeš?" Jedu jako lokomotiva. Dokonce jsem se musela omezovat a po 16 nejíst.