Vše, co vzrušuje a trápí duši. Nikolaj Nekrasov – Ty a já jsme hloupí lidé: Verš
Ty a já jsme hloupí lidé:
Co minuta, blesk je připraven!
Úleva od rozrušeného hrudníku,
Nerozumné, tvrdé slovo.
Mluvte, když jste naštvaní
Vše, co vzrušuje a trápí duši!
Nechme se, příteli, otevřeně zlobit:
Svět je jednodušší – a s větší pravděpodobností se začne nudit.
Pokud je milostná próza nevyhnutelná,
Tak si od ní vezměme podíl na štěstí:
Po hádce tak plné, tak něžné
Návrat lásky a účasti...
Analýza básně „Ty a já jsme hloupí lidé“ od Nekrasova
Osobní život N. Nekrasova byl poněkud zvláštní a ve společnosti vyvolával neustálý posměch a drby. Básník se v mládí bláznivě zamiloval do A. Panaevy, která byla v té době již vdaná. Nekrasov dokázal dosáhnout reciprocity a od roku 1846 žil ve stejném domě se svými manželi. Takový neobvyklý vývoj románu často vedl k násilným hádkám a skandálům. Oba milenci byli velmi pohotoví lidé, takže k dalšímu konfliktu stačila jakákoli maličkost. Tyto neshody však byly vždy dočasné, po každé hádce rychle přišlo usmíření. V roce 1851 napsal Nekrasov báseň „Ty a já jsme hloupí lidé ...“, ve které popsal svůj obtížný vztah s Panaevou.
Nekrasov okamžitě dává výstižnou definici sebe a své milované – „hloupých lidí“. Tak je vnímala i okolní společnost. Koneckonců, manžel Panaeva si byl dobře vědom jejich milostného vztahu, který se odehrál v jeho domě. Proto i on může být nazýván „hloupým člověkem“. V 19. století byl takový vztah prostě nemyslitelný. Ale zdá se, že Nekrasovovi příliš nezáleží na tom, jak je jeho román vnímán ve společnosti. „Hloupost“ vysvětluje přílišnou podrážděností („Co minuta, pak je blesk připraven!“). Potvrzuje, že příčinou vážného konfliktu je „nerozumné, tvrdé slovo“. Básníka mučila žárlivost a často zařizoval bouřlivé vysvětlování. Panaeva, cítil se dobře, neodpověděl. Ve svých srdcích si mohli říct spoustu nadbytečných věcí.
Nekrasov, po pěti letech původního společného života, již měl s takovými vztahy zkušenosti. Obrátí se proto na svou milovanou s prosbou, aby v sobě neudržoval podráždění, ale aby okamžitě vyjádřil, co se nashromáždilo v jeho duši. Povzbuzuje ji, aby se „otevřeně zlobila“. Čím déle bude vztek narůstat, tím silnější a delší bude skandál. Pokud to necháte vystříknout častěji, usmíření přijde rychleji. Pravděpodobně neustálá přítomnost jejího zákonného manžela vedla Nekrasova k takové myšlence. Je nepravděpodobné, že by milenci o svém vztahu s ním otevřeně mluvili. Skrytý život vedl k nucenému tichu. Upřímné rozhovory začaly, když byli milenci sami.
Nekrasov je dokonce vděčný za hádky („próza lásky“), protože po nich vždy přichází smíření, zdůrazňující sílu vzájemných pocitů.
Básník i v lyrických dílech usiloval o skutečné zobrazení skutečnosti. Báseň „Ty a já jsme hloupí lidé“ je příkladem Nekrasovových milostných textů. Odráží autorovy hluboce osobní zkušenosti.
N. A. Nekrasov (1821–1877/1878). Stručné životopisné informace
Nikolaj Alekseevič Nekrasov se narodil v roce 1821 ve městě Nemirov v provincii Podolsk. Dětská léta básníka prošla na Volze ve vesnici Greshnevo v provincii Jaroslavl.
Nekrasovův otec byl krutý statkář-nevolník, despotický ve vztahu nejen k rolníkům, ale i ke svým příbuzným, zejména k básníkově matce. Nekrasovova matka, laskavá, inteligentní a vzdělaná žena, zemřela předčasně (v roce 1841). Feudální tyranie jeho otce i jeho krutost vůči matce zanechaly v básníkově duši stopu na celý život. Od dětství znal Nekrasov život obyčejných lidí, sympatizoval s ním.
V roce 1832 vstoupil Nekrasov na gymnázium ve městě Jaroslavl. Do této doby patří první literární pokusy básníka. Po absolvování střední školy odešel Nekrasov studovat do Petrohradu. Budoucí básník toužil vstoupit na univerzitu a ne na vojenskou službu, jak si přál jeho otec. V důsledku toho zůstal Nekrasov bez jakékoli materiální podpory. První roky básníkova života v Petrohradě byly velmi těžké.
První úsek kreativita Nekrasova - 30. léta 19. století – začátek 40. let 19. století. Byla to doba literárního učení básníka. Hlavní událostí tohoto období bylo v roce 1840 vydání sbírky Sny a zvuky.
Druhá perioda kreativita - 40. léta 19. století. Nekrasov - básník přírodní školy. Nekrasov se vyznačuje zájmem o sociální problémy, o život obyčejných lidí, chudých. Hlavním patosem Nekrasovových děl tohoto období je sympatie k „poníženému a uraženému“, soucit s „malým člověkem“.
Třetí perióda kreativita - konec 40. let 19. století – první polovina 50. let 19. století.Téma rolnického Ruska, nastíněný již ve 40. letech 19. století, se stává hlavním dílem Nekrasova. Nejznámější básně tohoto období jsou „Nekomprimovaný pás“ (1854), „Na vesnici“ (1854), „Zapomenutá ves“ (1855).
Čtvrtá třetina kreativita - polovina 50. – 70. let 19. století. Nekrasov se stává básník revoluční demokracie. Programová báseň, která otevírá nové období v Nekrasově tvorbě, je „Básník a občan“ (1855).
Jmenujme také taková díla z tohoto období jako „Úvahy u vchodových dveří“ (1858), „Děti selské“ (1861), „Železnice“ (1864), „Elegie“ (1874), „Ó múzo! Jsem u dveří rakve ... "(1877), "Kdo je dobré žít v Rusku" (1863-1877).
Rozbor básní
"Na cestě"
Báseň „Na cestě“ vznikla v r 1845 rok. Toto je ukázkový příklad text Nekrasovské období „přírodní škola“. Téma prostého lidu začíná zaujímat ústřední místo v díle básníka. Zde za zvláštní poznámku motiv drsné ženské partie.
Práce "Na cestě" je psána ve formě poetický dialog- rozhovor mezi lyrickým hrdinou a kočím. Rám slov jezdce zpověď rolník, který určuje složení prstenu básně.
Dílo začíná apelem jezdce na kočího:
Nudný! nudný! Píseň nebo něco, kamaráde, flám O náboru a odloučení; Jaká legrační historka Aneb co jsi viděl, řekni mi - Budu, bratře, za všechno vděčný.
Ve středu příběhu kočího - příběh jeho žena Hrušky, který byl vychován na panském dvoře a nebyl zvyklý na těžké podmínky selského života. Poté, co se Grusha provdala za prostého rolníka, ocitla se pro ni v nesnesitelné situaci, která podkopala zdraví mladé ženy a přiblížila ji smrti:
Slyšte, jak je střípek tenký a bledý, Chodí, pak úplně silou, Nesní dvě lžíce ovesných vloček denně - Čaj, za měsíc ho vyhodíme do hrobu ... A proč? Bůh ví, netrápil jsem ji neúnavnou prací... Oblékal a krmil, bez cesty nenadával, Respektoval, to je, tak, ochotně... A poslouchej, bít - on skoro ho neporazil, ledaže by byl pod opilou rukou...
beznadějnost situace je zdůrazněna i závěrečným zvoláním jezdce, provedeného hořká ironie:
No, dost, kočí! Rozptýlil jsi mou neutuchající nudu! ..
Báseň zní charakteristicky pro Nekrasova motiv silnice; cesta symbolizuje těžká životní cesta osoba. V příběhu kočího podotýkáme hovorová slova a výrazy(„Vidíš“, „Poseď“, „čaj“, „slyšíš“), které dávají dílu jasnou lidovou příchuť.
"trojka"
Téma básně „Trojka“ ( 1846 ) –těžký úděl selské ženy.
Práce vychází z kontrast mezi Přírodní krásy hrdinky a těžký osud která pro ni byla připravena.
Báseň je napsaná ve formě odvolání lyrický hrdina dívce:
Co hltavě koukáš na cestu
Pryč od veselých přítelkyň?
Víš, alarm tlukotu srdce,
Celý tvůj obličej se najednou rozzářil.
A proč běžíš tak rychle
Za trojkou, která spěchala za?
Na tebe, kimbo krásně,
Kolemjdoucí kornout nahlédl dovnitř.
Poznámka složení prstenu funguje. Téma, zasazené do prvních dvou čtyřverší v podobě otázky, zní v posledních čtyřverších opět jako bezútěšné konstatování:
Nedívejte se toužebně na cestu
A nespěchej za těmi třemi,
A smutná úzkost v mém srdci
Vypněte to navždy!
Nedohoní vás bláznivé tři:
Koně jsou silní, plní a čilí,
A kočí opilý, a tomu druhému
Mladý kornout se řítí kolem ve víru...
Uzavřenost kompozice díla zdůrazňuje beznadějnost osud hrdinky.
Nekrasovova báseň je symbolická. obrázek silnice symbolizuje těžkou životní cestu selské ženy. "Šílená trojka"- symbol jiného života, neuskutečnitelné štěstí.
Anapaest dává báseň melodičnost charakteristické pro lidovou poezii.
"Včera v šest hodin..."
Mnoho Někrasovových básní 40. let 19. století bylo napsáno ve formě náčrtu pouliční scéna. Jedním z těchto děl je „Včera, v šest hodin...“ ( 1848 ):
Včera v šest hodin
Šel jsem do Sennaya;
Zbili ženu bičem,
Mladá selka.
Z její hrudi ani zvuk
Jen bič pískal, hrál ...
A řekl jsem Múzě: „Podívej!
Tvoje vlastní sestra!"
Z konkrétní životní skutečnost jde básník do širého umělecké shrnutí.
Významnou roli v díle hraje symbolika. symbolický obrázek náměstí Sennaya- Místa trestů pro obyčejné lidi. Žena trpící pohromou, - symbol trpělivého rolnického Ruska.
Báseň také obsahuje téma básník a poezie. Nešťastná žena se nazývá sestra Nekrasovské Múzy. Poprvé v ruské poezii se Múza neobjevuje ve formě Bacchante a ne ve formě „krajské dámy“ (jako v Puškinovi), ale v podobě prosté selky, vyříznutý bičem.
"Ty a já jsme hloupí lidé..."
Je napsána báseň "Ty a já jsme hloupí lidé ..." 1851 ročník a je věnován Avdotya Panaeva. Tato práce patří k milostné texty básník. Lyrický hrdina tohoto díla bez romantické idealizace vypráví o citech blízkých, o radostech i hádkách jejich společného života. skutečné pocity podle básníka, neoddělitelné od prózy života:
Vy a já jsme hloupí lidé: Co chvíli, pak je blesk připraven! Úleva na rozrušené hrudi, Nerozumné, drsné slovo. Mluv, když jsi naštvaný, Všechno, co vzrušuje a trápí duši! Nechme se, příteli, otevřeně zlobit: Svět je jednodušší – a spíše nudný. Je-li próza v lásce nevyhnutelná, vezměme si z ní tedy podíl na štěstí: Po hádce, tak plná, tak něžná, Návrat lásky a účasti ...
"Zapomenutá vesnice"
Báseň „Zapomenutá vesnice“ ( 1855 ) je jiný satirický směr. To se vysmívá otrocká mentalita lidí, naivní víra sedláků v „dobrého pána“.
Básník zobrazuje různé představitele vesnice. Toto a Nenilova babička, a stevard Vlas, a první soused, a svobodný farmář.
V prvních šesti řádcích vypráví autor o třech případech nespravedlnosti vůči rolníkům. Správce odmítl babičku v lese; soused kulaka sebral rolníkům „tučný hejno“ půdy; německý vládce zakázal Nataše sňatek se svobodným oráčem. Veškerá naděje rolníků je v dobrém pánovi. Čtvrtý šestiverš vypráví o tom, co se stalo rolníkům, když čekali na pána:
Nenila zemřela; v cizí zemi
Darebný soused má úrodu stonásobnou;
Staří chlapci chodí s vousy;
Svobodný farmář padl do vojáků,
A samotná Natasha už ze svatby neblouzňuje ...
Mistr je stále pryč, mistr stále nepřichází!
Konečně přichází vrcholný moment: příchod starého mistra v rakvi a návrat mladého mistra do Petrohradu. Nekrasov, kreslící laťku generační výměny, zdůrazňuje beznadějnost situace: trpěliví lidé- Domov důvod jeho neposlušnosti.
"Básník a občan"
Báseň „Básník a občan“ vznikla v r 1855 rok. Byl to zlom v ruských dějinách. Začal společenský vzestup, jehož vrcholem byl rok 1861, kdy bylo zrušeno nevolnictví. V této situaci čelila poezie novým výzvám.
Práce je psána ve formě poetický dialog. Jejími členy jsou lyrický básník a Občan. V obrazu básníka-lyrického básníka se hádají rysy samotného Nekrasova. Pokud jde o Občana, Dobroljubov a Černyševskij by mohli být jeho prototypy.
Přitom Básník i Občan je v této básni vidět jako dvě stránky osobnosti samotného Nekrasova, v jehož duši se snoubí intimní lyrické a občanské principy.
Hlavní motiv funguje - vysoké civilní jmenování básníka.
Občan, který uznává nepochybný talent Básníka (ačkoli ne stejný jako talent Puškina), vyčítá svému soudruhovi, že nečinnost ve veřejné aréně:
Ne, vy nejste Puškin. Ale dokud slunce není odnikud vidět, je škoda spát s vaším talentem; Ještě větší hanba v hodině smutku Krása údolí, nebe a moře A sladké pohlazení ke zpěvu...
Občan nabádá Poeta, aby vzal aktivní veřejná pozice:
Syn nemůže klidně hledět Na matčin smutek, Nebude občan hodný Do vlasti chladné v duši, Není pro něj hořká výtka... Jdi do ohně pro čest vlasti, Pro přesvědčení, pro lásku. .. Jdi a zemři bezvadně. Neumřeš nadarmo, pouzdro je pevné, když pod ním teče krev ...
Ukončuje práci lyrický monolog básníka ve kterém připomíná své mládí. Vskutku, svého času velmi přispěl k obraně „ponížených a uražených“, k odsouzení společenských neřestí:
Bez znechucení, beze strachu jsem šel do vězení a na místo popravy, nastupoval jsem na soudy, do nemocnic. Nebudu opakovat, co jsem tam viděl... Přísahám, upřímně jsem to nenáviděl! Přísahám, že jsem opravdu miloval!
V následujících letech reakce však strach o vlastní osud zabránil básníkovi splnit jeho občanskou povinnost:
A co? .. Slyšel mé zvuky, považoval je za černé pomluvy; Musel jsem pokorně založit ruce nebo zaplatit hlavou...
Upřímné vyznání Básníka lze považovat za slib jeho návrat do vysoké státní služby.
„Odrazy u předních dveří“
Je napsána báseň „Odrazy u vchodových dveří“. 1858 rok. Zvážit složení funguje. Dá se to rozlišit tři části. V za prvéčásti básník kreslí scény předních dveří.Druhá část představuje satira na „majitele luxusních komnat“.Třetí díl–píseň-sténání lidu.
V jádru první díl básně lžou osobní dojmy z Nekrasova. Básník musel často sledovat výjevy z okna bytu, odkud byl vidět vchod do domu, který obýval ministr státního majetku.
Básník odsuzuje servilnostúředníci, kteří posedlí „otrockou nemocí“ spěchají ve slavnostní dny, aby svědčili úřadům o své úctě.
Také kreslí každý den obrázky ponižování slabých a znevýhodněných navrhovatelů.
A v běžných dnech tento nádherný vchod
Chudáci obléhají:
Reflektory, hledači míst,
A starý muž a vdova.
Centrální poloha v první části básně obraz poutníků, připomínající tuláky-hledače pravdy z básně „Komu se má v Rusku dobře žít“:
Jednou jsem viděl, jak sem muži přišli,
Vesni ruští lidé
Modlili jsme se ke kostelu a stáli daleko,
Visící blonďaté hlavy na hrudi.
Objevil se vrátný. "Nech toho," říkají
S výrazem naděje a úzkosti.
Podíval se na hosty: jsou oškliví na pohled!
Spálené tváře a ruce
arménská hubená na ramenou,
S batohem na zádech ohnutý,
Kříž na krku a krev na nohách
Obuté do domácích lýkových bot.
Obraz mužů je dán obvykle: potulní sedláci nejmenováno, navenek oni vypadat stejně.
Lidé se zde chovají jako velký trpitel a zároveň jako nositel vysokých duchovních hodnot, především - hluboká a nepokrytecká víra v Boha. Křesťanské obrazy a motivy zdůraznit morální síla lidé, jeho usilovat o matčin pravdu.
Pojďme se obrátit na druhá část funguje.
Proti je upřímná víra v Boha a vysoká duchovnost lidí bezbožnost a nespravedlnostšlechticů- "majitel luxusních komnat." Lyrický hrdina ho oslovuje slovy plnými hněvu:
Vy, kteří život považujete za záviděníhodný
Opojení nestoudnými lichotkami,
byrokracie, obžerství, hra,
Vzbudit! Existuje také potěšení:
Vezměte je zpět! Vy jste jejich spása!
Ale šťastní jsou hluší k dobru...
Ne náhodou je druhá část básně svým žánrem blízká satira. Životní cesta šlechtice skončí daleko od jeho vlasti – „pod podmanivým nebem na Sicílii“. Ve skutečnosti: tento státník, povolaný starat se o zájmy svého lidu, ve skutečnosti nemá rád Rusko; strasti a touhy ruského rolnictva jsou mu cizí. S žíravinou ironie Nekrasov píše o „drahé a milované rodině“ šlechtice, která se „těší na jeho smrt“. Autorova ironie na konci příběhu o „majiteli luxusních komnat“ přechází v sarkasmus:
A půjdeš do hrobu ... hrdino,
Tajně prokletý vlastí,
Velebeno hlasitou chválou!
V třetí část zvuky básní píseň-sténání lidu. Zde je obraz ruského rolnictva extrémně zobecněný. Tady už nejde o konkrétní mužské tuláky, ale o celý trpělivý lid. Není náhodou, že smutek rolnictva je srovnáván s širokými záplavami Volhy:
Volha! Volha! .. Na jaře velké vody
Taková pole nezatopíte
Stejně jako velký smutek lidí
Naše země je plná...
Báseň končí řečnická otázka lyrický hrdina. Tato otázka zahrnuje revoluční demokratická myšlenka básně:
Kde jsou lidé, tam je sténání... Oh, mé srdce!
Co znamená tvůj nekonečný nářek?
Probudíš se, plný síly,
Nebo, když se osud podřídí zákonu,
Vše, co jste mohli, jste již udělali:
Vytvořil píseň jako sténání
A duchovně odpočatý navždy? ..
Básník truchlí pro pokoru a shovívavost lidu. On doufat v jeho probuzení o jeho boji proti utlačovatelům.
"Děti rolníků"
„Děti rolníků“ napsané v 1861 rok. Práce vychází z Nekrasovovy vzpomínky na vlastní dětství, která se konala v popisované oblasti, v Jaroslavské provincii, a o následných návštěvách jejich rodných míst.
"Děti rolníků" lyrický epos dílo podobné básni prvky dramatu.
epické začátek je spojen s obrázkem obrázky ze života selských dětí neoddělitelné od přírody. lyrický začátek vtělený vmyšlenky vypravěče- lovec, který přišel do své rodné země. Báseň má také dramatické prvky(myslivcův rozhovor s dětmi, jeho rozhovor s malým Vlasem, divadelní představení se psem Fingalem); dávají práci živost,bezprostřednost.
Báseň obsahuje motivy jako např jednota s přírodou, rolnická práce.
Pod našimi hustými prastarými jilmy byli unavení lidé přitahováni k odpočinku. Kluci se obklopí: začnou příběhy o Kyjevě, o Turkovi, o úžasných zvířatech.
Tohle je sběr hub a lesních plodů, koupání v řece, hraní v lese.
Čas hub ještě nestihl odejít, Podívej - všichni už mají černé rty, Naplnili ústa: borůvka dozrála! A jsou tam maliny, brusinky, vlašské ořechy! Dětský pláč, opakovaný ozvěnou, Chrastí lesem od rána do večera.
Toto a začátek pracovního života dětí:
„Dost, Vanyusha! Hodně jsi chodil, je čas na práci, drahá! Ale i práce se obrátí nejprve K Váňušovi svou elegantní stránkou: Vidí, jak jeho otec pole zúrodňuje, Jak hází obilí do sypké země, Jak se pak pole začíná zelenat, Jak klas roste, obilí sype; Hotovou úrodu nařežou srpy, svážou do snopů, odnesou do stodoly, usuší, tlučou, cepy, na mlýně melou a pečou chleba. Dítě ochutná čerstvý chléb A na poli ochotněji běží za tatínkem. Zničí senety: "Stoupni, malý střelci!" Vanyusha vstupuje do vesnice jako král...
Zvláště živě popsané v básni epizoda, kdy šestiletý Vlas pomáhá otci připravovat dříví: "Otče, slyšíš, řeže a já ho odnáším."
Selské děti se dívají všechny cykly venkovské práce a aktivně se na něm podílet. Nekrasov popisuje ve své práci různé roční období(léto, zima), což umocňuje epické měřítko díla.
Neméně důležité v básni lyrické úvahy básník o selských dětech. Všímá si volného prostředí jejich růstu a poukazuje také na obtížné stránky jejich života:
Předpokládejme, že rolnické dítě roste svobodně, aniž by se cokoli učilo, ale vyroste, bude-li Bůh chtít, a nic mu nebrání se ohnout. Předpokládejme, že zná lesní cesty, skáče na koni, nebojí se vody, ale jeho pakomáři nemilosrdně žerou, ale je obeznámen s pracemi ...
Tedy básník obdivuje selské děti, jejich laskavost, vynalézavost, zvídavost, píle. Nicméně on sympatizuje hračka těžký los která je čeká v pozdějším věku.
"Železnice"
Jestliže báseň „Odrazy u předních dveří“ (1858) vznikla v období společenské krize v předvečer reformy roku 1861, pak báseň „Železnice“ ( 1864 ) Nekrasov napsal během zesílení reakce, kdy naděje revolučních demokratů na ranou rolnickou revoluci nebyly oprávněné.
epigraf slouží k básni rozhovor v autě mezi chlapcem Vanyou a jeho otcem-generálem. Na Váňovu otázku, kdo železnici postavil, generál odpovídá, že ji postavil hrabě Pyotr Andrejevič Kleinmikhel. Už v epigrafu je to naplánováno polemická otázka, odpovědí je Někrasovova báseň.
V práci čtyři díly.první díl začíná malebným podzimní obrázky:
Slavný podzim! Zdravý, energický
Vzduch povzbuzuje unavené síly;
Led je na ledové řece křehký
Jako tající cukr lži.
Druhá část báseň mluví naopak ve vztahu k prvnímu. Krása přírody je proti děsivý obraz lidového utrpení.
Start druhá část polemický. Lyrický hrdina to chce říct chlapci Váňovi pravda o stavitelích železnice - samotná pravda, kterou otec před dítětem tajil:
Dobrý papá! Proč v šarmu
Udržet Vanyu chytrou?
Pustil jsi mě do měsíčního svitu
Ukaž mu pravdu.
Pravda je temná a krutá. Lyrický hrdina kreslí symbolický obraz krále-hladu, který vládne chudým lidem, žene je k tvrdé práci a nakonec vede k smrti:
Na světě je král: tento král je nemilosrdný,
Hlad je jeho jméno.
Uprostřed druhé části básně Vanyin sen. Zde je podle správné poznámky N. N. Skatova zvláště důležité, aby utrpení lidí bylo zrcadleno vědomím dítěte. pohádkový sen, píseň mrtvých, dané ve vnímání chlapce, přispívají k pochopení celé hloubky lidského utrpení. Obrázek stojící zblízka běloruský rolník:
...ruské vlasy,
Vidíte, on stojí, vyčerpaný horečkou,
Vysoký nemocný Bělorus:
Rty bez krve, oční víčka spadlá,
Vředy na hubených pažích
Navždy po kolena ve vodě
Nohy jsou oteklé, změť vlasů;
Píchám svou hruď, která je pilně na rýči
Ze dne na den se naklonilo celé století...
Pozorně se na něj podíváš, Vanyo:
Pro muže bylo těžké sehnat chleba!
Obraz Bělorusa je symbolický. Zosobňuje nesnesitelná muka všech stavitelů železnice.
Dokončete druhou část básně odrazy lyrický hrdina o osudu ruského lidu.
Na jednu stranu je přesvědčen, že lidem je souzeno šťastná budoucnost. Lyrický hrdina oslovuje Vanyu:
Nestyď se za drahou vlast ...
Ruský lid toho nesl dost
Provedl tuto železnici -
Snášej vše, co Pán sešle!
Vydrží všechno - a široký, jasný
Cestu si vydláždí svou hrudí...
Na druhou stranu si to lyrický hrdina uvědomuje zářná budoucnost nemůže čekat ani on, ani malá Váňa. Proto slova lyrického hrdiny, naplněná smutkem:
Jediná škoda je žít v této krásné době
Ani já, ani ty nebudeme muset.
Ve třetí části báseň je dána obecný pohled kdo věří, že lidé nejsou schopni tvůrčí činnosti:
Váš slovanský, anglosaský a německý
Nevytvářejte - zničte mistra,
Barbaři! Divoký dav opilců! ..
Konečně, ve čtvrté části básně lyrický hrdina na žádost generálního ukazuje "Světlá stránka"život lidí. Takzvaná „světlá strana“ je však vyjádřena v opilost stavitelé silnic a v jejich servilnost před obchodníkem-dodavatelem. Lid utápí svůj žal ve víně. Není náhodou, že Nekrasov viděl v trpělivosti lidí, v jejich poslušnosti úřadům, v jejich nespoutané opilosti hlavní důvod nedostatku revolučního ducha mezi masami.
Závěrečná otázka lyrického hrdiny, provedena hořká ironie, vyjadřuje hluboký smutek básníka:
Odpoutali lidi z koní - a obchodníka
S výkřikem "Hurá!" jel po silnici...
Zdá se, že je těžké obrázek rozveselit
Kreslit, generále?
Takže vidíme, že ve své básni Nekrasov odhalil jednu z nejhlubších rozpory života lidí, vědomí lidí. Na jedné straně ukázal Nekrasov hrdinská síla ruského lidu jejich „ušlechtilý pracovní zvyk“. Na druhou stranu se básník nemůže smířit trpělivost lidé, jeho poslušnost utlačovatelé.
"Elegie" (1874)
"Elegie" 1874 ročník - jedna ze závěrečných básní Nekrasova, kde básník reflektuje své sloužit lidem, o mé Múza, o význam Celkový jeho kreativita.
Výzkumníci opakovaně poznamenali, že ve své práci se básník spoléhal Puškinovy tradice. „Elegie“ se obvykle nazývá „Puškinova“ báseň od Nekrasova. Při jejím čtení se objevují asociace s tak slavnými Puškinovými básněmi jako „Vesnice“ (1819), „... Znovu jsem navštívil...“ (1835), „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama ... “ (1836), „Echo“ (1831) 1.
Zvážit složení"Elegie". Dá se to rozlišit čtyři díly. Vedoucí motiv první díl–lidové utrpení. Básník trvá na tom, že téma lidového utrpení je v poreformním Rusku nadále aktuální:
Ať nám to prozradí měnící se móda
že tématem je staré „utrpení lidu“
A ta poezie na to musí zapomenout,
Nevěřte mi lidi! Ona nestárne!
Zde má zvláštní význam odvolání básník k mládí, čímž se jeho báseň přibližuje k Puškinově „... zase jsem navštívil...“ („Ahoj, mladý, neznámý kmene! ..“). Opravdu, Nekrasov píše svou báseň nejen pro současníky, ale také pro potomky.
Jmenujme další báseň Puškina, z níž se objevují vzpomínky v Nekrasovově Elegii. Tohle je Vesnice. Na základě tradic „Vesnice“ Nekrasov píše o utrpení lidí:
Běda! Zatímco národy
Vlečeme se do chudoby, podléháme pohromám,
Jako štíhlá stáda přes posekané louky,
Oplakejte jejich osud, Múza jim bude sloužit,
A na světě není silnější a krásnější unie! ..
Úkolem básníka je připomínat jásajícímu davu pohromy lidu, „vzbudit pozornost mocných světa k lidem“.
Přejdeme k analýze druhá část básně, citujeme následující řádky Nekrasova:
Zasvětil jsem lyru svému lidu.
Možná zemřu neznámý pro něj,
Ale sloužil jsem mu - a mé srdce je klidné ...
Zde je zřejmá ozvěna s Puškinovou básní „Postavil jsem si pomník neudělaný rukama...“. Jako Puškin, Nekrasov bere uznání za službu lidem. To je smysl celé jeho poezie. Nekrasov přitom zaznamenává takový začátek jeho básnické tvorby jako jeho bojovný, vzpurný duch:
Ať každý válečník neubližuje nepříteli,
Ale všichni jděte do boje! A osud rozhodne bitvu...
Básník není spokojen s výsledky rolnické reformy. Ano, „viděl červený den: v Rusku není žádný otrok“. Ale zároveň si básník klade otázku: „Lidé jsou osvobozeni, ale jsou šťastní? Nekrasov se svou otázkou vrací k tématu utrpení lidí. Emancipace sedláků z poddanství nezmírnila jejich utrpení.
Převládají-li první dvě části práce o řečnickýstyl, pak ve třetí části básně lyrický začátek začíná převažovat nad vysokým patosem. Básník obdivuje obrazy selského utrpení, každodenního života lidu, který se odehrává v jednotě s přírodou. Nekrasov si zároveň uvědomuje, že práce rolníka je i nadále nesnesitelně obtížná, vyčerpávající. Básníka opět trápí otázky:
V posledních letech
Stali jste se snesitelnějším, selským utrpením?
A dlouhé otroctví, které přišlo nahradit
Svoboda konečně něco změnila
V lidových osudech, v melodiích venkovských panen?
Nebo je jejich nesouhlasná melodie stejně žalostná? ..
Čtvrtá část Báseň připomíná podle N.N.Skatova nejen Puškinovu elegii, ale i "Večer" (1806) od V.A.Žukovského. Nekrasov píše:
Blíží se večer. Poháněni sny
Přes pole, přes louky lemované kupkami sena,
Zamyšleně bloudící v chladné polotmě,
A samotná píseň se tvoří v mysli ...
Básník se oddává snům v lůně přírody a v jeho duši se probouzí poezie. Básníkova píseň nachází reakce v přírodě:
Je ozvěnou údolí, polí,
A ozvěna vzdálených hor jí posílá zpětnou vazbu,
A les odpověděl... Příroda mě poslouchá.
Příroda slyší básníkovu píseň, ale lidé komu je tato píseň určena, jí nerozumí: "Běda! Neposlouchá - a neodpovídá. Zde se básník odvolává na skutečnost, že myšlenky revoluční demokracieže kážou nenacházejí pochopení v selském prostředí zůstat lidem cizí. Proto dílo Nekrasova takové získává smutný zvuk.
"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve! ..“
Báseň „Oh Muse! Jsem u dveří rakve!..“ doplňuje téma básník a poezie v Nekrasovových textech. Je napsáno v 1877 roku, krátce před smrtí básníka. V tomto díle se Nekrasov vrací k obraz "biče vyříznuté múzy" z básně "Včera, v šest hodin ...", 1848.
Básník si je jistý, že jeho básně a po jeho smrti bude sloužit „čestným srdcím“:
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
Dovolte mi hodně obviňovat
Nechte to stokrát zvýšit
Moje vina je lidská zloba
Nebreč! Náš úděl nám závidí,
Nezneužívejte nás:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne rusky - hledej bez lásky
Na tomto bledém, v krvi,
Múza krájela bičem...
Otázky a úkoly
1. Kde a kdy se N.A.Nekrasova narodil, na jakých místech prožil dětství? Jak se dojmy z dětství odrážely v následné tvorbě básníka? Kde Nekrasov studoval? Proč se po příjezdu do Petrohradu ocitl bez živobytí? Povězte nám o prvním období básníkovy tvorby. Jak se jmenovala sbírka básní, která ukončila toto období? Jak se Nekrasov jeví čtenáři ve 40. letech 19. století? Vyjmenuj díla napsaná v tomto období. Jaké nové motivy začínají znít v Nekrasovově poezii v 50. letech 19. století a v posledním období jeho tvorby? Jaké dílo básníka poznamenalo nastolení revolučních demokratických idejí v jeho básních? Vyjmenujte díla vytvořená Nekrasovem v druhé polovině 50. - 70. let 19. století.
2. Udělejte krátký rozbor básní „Na cestě“ a „Trojka“. Jak chápou drsný osud selanky? Jaké jsou stylové rysy těchto děl?
3. Proveďte rozbor díla „Včera v šest...“ Jaký zvuk zde získává téma básníka a poezie? Co můžete říci o obrazu Nekrasovské múzy?
4. Jaká je novost zvuku motivu lásky v básni „Ty a já jsme hloupí lidé ...“?
5. Analyzujte báseň „Zapomenutá vesnice“ Proč lze toto dílo Nekrasova zařadit do žánru satiry? Koho a co zde básník odsuzuje?
6. Proveďte rozbor díla "Básník a občan". Jakou formou je tato práce napsána? Podejte výklad k obrazům Básník a občan. Co znamená závěrečná Básníkova zpověď?
7. Analyzujte báseň "Odrazy u vchodových dveří." Zvažte složení práce, analyzujte každou ze tří částí. Jak je autorův postoj vyjádřen v závěrečných termínech „Úvahy...“?
8. Analyzujte báseň "Děti selské". Jak toto dílo spojuje epické, lyrické a dramatické prvky? Jaké obrázky ze života dětí zde básník kreslí? Jaké je postavení autora v díle?
9. Proveďte analýzu "Železnice" analýzou epigrafu a každé ze čtyř částí práce. Jaké symbolické obrazy najdeme ve druhé části? Jaké je postavení protivníka lyrického hrdiny – generála? Jaká je „světlá“ stránka života lidu, popsaná ve čtvrté části? Jakou uměleckou techniku zde Nekrasov používá?
10. Proč vědci nazývají Někrasovovu báseň „Elegie“ „Puškinovou“? Vzpomínky na jaká Puškinova díla zde najdeme? Analyzujte každou ze čtyř částí Elegie. Jaké motivy zazní v jednotlivých dílech? Proč je konec této básně tak smutný?
11. Jaké obrázky z Nekrasovovy umírající básně „Ó múzo! Jsem u dveří rakve... „setkali jste se v jeho raných dílech? S čím básník spojuje svou slávu mezi budoucími generacemi?
"Vše, co vzrušuje a trápí duši ... “
Učební téma
Hlavní témata a obrazy textů N.A. Nekrasova
Věc
Literatura
Třída
Stručné shrnutí projektu
Po mnoho desetiletí byl podle oficiálně přijaté ideologie N.A. Nekrasov nazýván básníkem rolnické revoluce, demokratickým revolucionářem. Při práci na projektu studenti zkoumají primární zdroje (beletrie a biografické materiály), které jim pomáhají vytvořit si představu, že jeho práce může být zajímavá i dnes. Středoškoláci jsou přesvědčeni: Nekrasov je moderní, protože svými díly zaséval "rozumné, dobré, věčné", jeho básně jsou naplněny hlavní univerzální hodnotou - láskou; láska k vlasti, láska k lidem, láska k ženě.
Otázky vedoucí k projektu
zásadní otázka: "Má čas moc nad duchovními hodnotami?
- Problémová otázka:Jaká je zvláštnost Nekrasova postoje k vlasti?
- Studijní otázka: Jaké je téma básníka?
- Studijní otázka: Jaká vlast se před vámi objeví, když čtete Nekrasovovy básně?
- Studijní otázka: Jaké umělecké prostředky používá básník při malbě venkovské krajiny?
- Studijní otázka: Co trápí básníka, přemítajícího o osudu lidí? Jaké pocity mají?
- Studijní otázka: O čem se nás básník snaží přesvědčit?
- Studijní otázka: Porovnejte postoj k vlasti Nekrasov a dalším básníkům 19. století. Jaké jsou podobnosti a rozdíly?
- Problémová otázka:Může umělec slova ovlivnit mysl a srdce lidí?
- Studijní otázka: Co je ona, múza Nekrasove? Srovnejte to s Múzami jiných básníků. Jaký je jejich rozdíl?
- Studijní otázka: Jaký je poetický program Nekrasova? V čem spatřoval smysl a smysl své práce? Jaké je vyznání autora poezie?
- Studijní otázka: K čemu básník nabádá své kolegy spisovatele?
- Problémová otázka:Byl Nekrasov duchem ruský básník?
- Studijní otázka: Jak ovlivnily dojmy z dětství formování Nekrasovovy osobnosti?
- Studijní otázka: Jaké křesťanské ctnosti znáš?
- Studijní otázka: Co je láska v křesťanském chápání slova a v chápání Nekrasova?
- Studijní otázka: Odrazily se křesťanské ctnosti v básníkových textech? co a jak?
- Problémová otázka:Přinesl Nekrasov něco nového do interpretace tématu lásky?
- Studijní otázka: Kdo jsou oni, adresáti básníkových intimních textů?
- Studijní otázka: Jak se předávají zkušenosti lyrického hrdiny a lyrické hrdinky?
- Studijní otázka: Jaké jsou hlavní motivy „Panajevova cyklu“?
- Studijní otázka: Jak se hluboce osobní stává univerzálním?
- Studijní otázka: Rozšířily jeho milostné texty vaše chápání Nekrasovovy Múzy?
Publikace pro učitele
Prezentace učitele k identifikaci vnímání a zájmů studentů
Příklad produktu studentské projektové aktivity
Podklady pro formativní a závěrečné hodnocení
Formativní hodnocení
Psaní
Od dětství zná každý z nás srdečné básně a básně Nikolaje Aleksandroviče Nekrasova. Jeho dílo zaujímá zvláštní místo v ruské literatuře a ve světové kultuře. Většina čtenářů zná tohoto básníka jako zpěváka lidového života. S láskou, sympatií a porozuměním, s hlubokým vhledem do samotné podstaty života, maloval Nekrasov prostého člověka. Všiml si v něm živé mysli, inteligence, talentu, velké lidské důstojnosti.
Málokdo ale zná Nekrasovovy milostné texty, které se podle mého názoru dají postavit na stejnou úroveň jako milostné básně Puškina, Feta, Tyutcheva. Díky vysokému umění a hlubokému pronikání lze Nekrasovova díla o lásce nazvat perlami ruských milostných textů.
Láska k Nekrasovovi je komplexní a rozporuplný pocit:
Tvoje ironie se mi nelíbí.
Nechte ji zastaralou a neživou
A ty a já, kteří jsme tak vroucně milovali,
Stále si uchovávám zbytek pocitu -
Je příliš brzy na to, abychom si to dopřáli.
Navzdory tomu, že se básník uchýlí k užití minulých participií, nemá čtenář pocit opuštěných pocitů. A tato myšlenka je potvrzena v posledních dvou řádcích práce.
Nekrasovova láska je pozemský cit. Nejčastěji to postrádá idealitu a vzdušnost:
Ty a já jsme hloupí lidé:
Co minut, pak je blesk připraven!
Úleva od rozrušeného hrudníku,
Nerozumné tvrdé slovo.
Navzdory určité obyčejnosti tohoto citu zůstává láska stále bojem mezi dvěma lidmi. Vyznačuje se jejich vzájemnou touhou na jedné straně a odmítáním na straně druhé. Podle Nekrasova je nemožné žít navždy se svým milovaným v míru a harmonii:
Mluvte, když jste naštvaní
Vše, co vzrušuje a trápí duši!
Nechme se, příteli, otevřeně zlobit:
Svět je jednodušší – a s větší pravděpodobností se začne nudit.
Básník si neumí představit svět lásky bez prózy života, považuje ji za součást mezilidských vztahů. Život je nevyhnutelný, ale mnoha způsoby přispívá k posílení pocitů:
Pokud je milostná próza nevyhnutelná,
Tak si od ní vezměme podíl na štěstí:
Po hádce tak plné, tak něžné
Návrat lásky a účasti.
Pro Nekrasova je láska utrpením a bolestí. Člověka to obohacuje, dělá ho lepším, cennějším jeho vnitřní svět. Ale zároveň se člověk stává závislým a vnitřně slabým. Toto je zákon lásky:
Promiňte! Nepamatuj si dny podzimu,
Touha, sklíčenost, vztek, -
Nepamatujte si bouřky, nepamatujte si slzy
Nepamatujte na žárlivost výhrůžek!
Lyrický hrdina se obrací k předmětu své lásky a žádá ho, aby zapomněl na všechny těžkosti a těžkosti tohoto citu. Při čtení těchto řádků pochopíte, kolika překážkám musí milující lidé čelit. Ale tento pocit má i druhou stránku:
Ale dny, kdy láska zářila
Nad námi se jemně zvedal
A vesele jsme se vydali na cestu, -
Požehnej a nezapomeň.
Lyrický hrdina všeho, co s sebou láska přinesla, tedy vyzývá, aby vzpomínal jen na to nejlepší, upřímné a čisté.
V básni „Zasaženi nenávratnou ztrátou“ se nám předkládá obraz smrti lásky z vůle osudu. Milenec lyrického hrdiny opouští život. Básník kreslí člověka, který je velmi závislý na svých citech. Ztráta blízké, drahé bytosti ho činí slabým a slabým. Ale lásku nelze vrátit, stejně jako nelze vrátit čas. Pro lyrického hrdinu je velmi obtížné pochopit takové zákony vesmíru:
Je jí to jedno - studený soumrak rakve,
Hanba, sláva, nenávist, láska -
A spásná zloba vyšla ven,
To rozžhavilo krev na dlouhou dobu.
Člověk je ve svém smutku sám a nikdo mu nemůže pomoci, nahrazují se jen pocity nenávisti a lásky.
Podle mého názoru se Nekrasovovy básně o lásce vyznačují realitou a nekonzistentností. Je to vždy utrpení, ale utrpení, které člověka zušlechťuje.
Ty a já jsme hloupí lidé:
Co minuta, blesk je připraven!
Úleva od rozrušeného hrudníku,
Nerozumné, tvrdé slovo.
Mluvte, když jste naštvaní
Vše, co vzrušuje a trápí duši!
Nechme se, příteli, otevřeně zlobit:
Svět je jednodušší – a s větší pravděpodobností se začne nudit.
Pokud je milostná próza nevyhnutelná,
Tak si od ní vezměme podíl na štěstí:
Po hádce tak plné, tak něžné
Návrat lásky a účasti...
Báseň od N.A. Nekrasov „Ty a já jsme hloupí lidé“, poprvé publikované v Sovremennik v roce 1851, adresované A.Ya. Panaeva a je zařazen do tzv. „Panaevského cyklu“. Básníkovi bylo 22 let, když potkal A.Ya. Panaeva. Bylo jí 24 let. Včerejší proletář, literární vagabund, se ovšem zprvu o přízni tak brilantní dámy neodvážil ani snít. Její manžel se s ní oženil, když Avdotya Jakovlevna ještě nebylo devatenáct, „téměř proto, aby se před přáteli pochlubil krásnou manželkou a prošel se s ní na hudbu v Pavlovsku“. Pro N.A. to nebylo jednoduché. Nekrasov tato žena. Ze zoufalství se málem vrhl do Volhy, ale nebyl takový, aby zaostával. Tento souboj trval od roku 1843 do roku 1848, kdy se konečně stala jeho manželkou. Ale do této doby A.Ya. Panaeva a N.A. Nekrasov už byli úplně jiní lidé.
Báseň „Ty a já jsme hloupí lidé ...“ je o lásce, ale láska není romantická, nadšená. Klíčová slova, která mluví o vztazích A.Ya. Panaeva a N.A. Nekrasov, - "minuta", "záblesk", "vzrušuje a mučí duši", "podíl štěstí", "návrat lásky".
V básni jsou dva hrdinové: on a ona, lyrický hrdina a jeho milovaná. Báseň „Ty a já jsme hloupí lidé ...“ - odvolání lyrického hrdiny k jeho milovanému. NA. Nekrasov používá apel ("můj přítel"), slovesa v rozkazovacím způsobu ("mluvit").
Toto lyrické dílo lze rozdělit do dvou částí: 1) popis života, hádek; 2) apel lyrického hrdiny na jeho milovanou (žádost, nabídka kompromisu).
V této básni se opakují souhlásky [w], pískání. Aliterace pomáhá zprostředkovat zápal hádky, rozhořčení, rozhořčení. Zvuky syčení a pískání navíc ovlivňují zvuk básně, zpomalují ji a činí ji více nataženou. Poetickou velikost - anapaest zprostředkující trvání - nepochybně zvolil autor také ne náhodou.
NA. Nekrasov dlouho a bolestně miloval spisovatele A.Ya. Panajev. Ve svých básních opěvuje hlubokou lásku, vzájemné porozumění a přátelství milujících. Život je však složitý a tragický a N.A. Nekrasov často mluví o dramatických stránkách jejich lásky. Básník o tom píše v básni „Ty a já jsme hloupí lidé ...“. Velmi často mezi nimi docházelo k těžkým hádkám, ale láska zvítězila a znovu se usmířili. Básník se zde odvolává na Panaevu a oba nazývá hloupými kvůli frivolním hádkám, které vzplanou jako zápalka.
Žádá ji, aby v sobě nesbírala podráždění, hněv, zášť, nehromadila je, ale aby jim dala průchod. Je lepší křičet, mluvit otevřeně, neskrývat se, a pak to bude pro duši snadné a nebudou mezi nimi žádná tajemství. Koneckonců, "svět je jednodušší - a pravděpodobněji se začne nudit." A pokud existuje próza života v lásce, pak se z ní dá vytěžit i štěstí: po hádce láska vzplane ještě víc.