"Byla jsem tehdy se svými lidmi" A. Achmatova. Tehdy jsem byl se svými lidmi... Michail Viktorovič Ardov

... Jsem šťastný, že jsem žil v těchto letech a viděl události, které nemají obdoby. A. Achmatovová Anna Achmatovová je básnířka, která přišla k literatuře v prvním desetiletí nového, 20. století a opustila svět, když 20. století přesáhlo šedesátku. Nejbližší analogií, která se objevila již mezi jejími prvními kritiky, se ukázala být starořecká milostná zpěvačka Sapfó: mladá Achmatova byla často nazývána ruskou Sapfó.

Dětství básnířky prošlo v Carském Selu, prázdniny strávila na Krymu u moře, o kterém bude psát ve svých básních z mládí a v první básni „U moře“.

Ve čtrnácti letech se setkala s Nikolajem Gumilyovem a přátelství a korespondence s ním měly vážný vliv na formování jejího vkusu a literárních zálib. V básni Mariny Cvetajevové se o ní píše: "Ó, múza nářku, nejkrásnější z múz!" Anna Achmatovová byla velká tragická básnířka, která se ocitla v hrozivé době „změny časů“ s revolučními zvraty, které následovaly jeden za druhým, se světovými válkami.

Živá, neustále se rozvíjející Achmatovova poezie byla vždy spojena s národní půdou a národní kulturou. Ždanov ve své zprávě o časopisech Zvezda a Leningrad napsal, že „poezie Achmatovové“ byla zcela vzdálena lidu; to je poezie deseti tisíc horních vrstev starého vznešeného Ruska, odsouzeného k záhubě, kterému nezbylo nic jiného, ​​než povzdechnout si po „starých dobrých časech“. V úvodním čtyřverší - epigrafu k jejímu "Requiem" - Achmatovová odpovídá Ždanovovi: Ne, a ne pod cizí nebeskou klenbou, A ne pod ochranou cizích křídel, - Tehdy jsem byl se svými lidmi, Kde bohužel byli moji lidé . „Requiem“ je vrcholem civilní poezie v literatuře 20. století, životním dílem básnířky. Jedná se o pomník všem obětem stalinských represí.

Třicátá léta byla pro básnířku někdy nejtěžšími zkouškami. Tato léta tráví v neustálém očekávání zatčení, obludné represe neobešly její dům, její rodinu. Achmatova se ukázala jako rozvedená manželka „kontrarevolucionáře“ N. Gumilyova, matky zatčeného „spiklence“. Básnířka se cítí jako součást lidí, kteří strávili dlouhé měsíce v dlouhých vězeňských frontách, aby předali přenos a dozvěděli se alespoň něco o osudu milovaného člověka.

V básni „Requiem“ nejde pouze o osobní osud Achmatovové, je prodchnuta pocitem beznadějné touhy, hlubokého zármutku. A samozřejmě není náhoda, že ji přitahují biblické obrazy a asociace s příběhy z evangelia. Národní tragédie, která pohltila miliony osudů, byla tak obrovská, že pouze biblické měřítko dokázalo vyjádřit její hloubku a smysl. „Ukřižování“ v básni je jako žalm: Magdaléna bojovala a vzlykala, Milovaný učedník zkameněl, A tam, kde Matka mlčky stála, Tak se nikdo neodvážil podívat. „Ukřižování“ je univerzální věta nelidskému systému, který odsuzuje matku k nezměrnému a bezútěšnému utrpení a jejího jediného syna k neexistenci.

Závěrečná část „Epilogu“ rozvíjí téma „Památník“. Pod perem Achmatovové získává toto téma neobvyklý, hluboce tragický vzhled a význam. Básnířka staví pomník všem obětem represí v hrozných letech pro naši zemi. A. Akhmatova se setkala s Velkou vlasteneckou válkou v Leningradu, kde přežila téměř celou blokádu, aniž by přestala psát básně, které se staly odrazem té doby - „Severní elegie“, „Biblické verše“, cyklus „Ve čtyřicátém roce“: Víme, že nyní leží na váze a co se nyní děje. Hodina odvahy udeřila na naše hodinky a odvaha nás neopustí.

Vojenské básně Achmatovové jsou dalším rekviem, které spojuje smutek za mrtvé, bolest za utrpení živých, válečnou tragédii a nesmyslnost krveprolití. Jakýmsi rekviem za celou historickou a kulturní epochu je Báseň bez hrdiny. Achmatovová měla nepochybně tragický dar.

Dovolil jí zprostředkovat s velkou poetickou silou události revoluce, teroru, války, nuceného ticha jako osobní tragédii a zároveň jako tragédii lidu, země.

1. V grandiózním obrazu ruského života vytvořeném Tolstým v první čtvrtině 19. století zaujímají důležité místo nejen obrazy jednotlivých představitelů šlechty - hlavních postav románu, ale také obrazy četných sekundární a...
2. Dějiny ruské poezie si nelze představit bez jména Anny Andreevny Achmatovové. Svou tvůrčí cestu začala tím, že se připojila k „Básnické dílně“ a poté se stala „ameistkou“. Mnoho kritiků okamžitě poznamenalo, možná, ...
3. Dobrý datel má plné ruce práce: Opravuje prohlubeň. Vše obratně opraví, V domě bude teplo. Plán 1. Lekce ruštiny. 2. Popis datla. 3. Práce studentů. 4. Není horší šelma než datel! Jednoho dne...
4. Popis událostí v románech a dalších dílech Afanasyho Afanasjeviče Feta je jedním z vrcholů ruských textů. Je to nejlepší lyrický básník, odvážný až k drzosti v básnických podnětech a vhledech, básník, který radostně zpíval...
5. Lev Nikolajevič Tolstoj ve svém epickém románu „Válka a mír“ ukázal, že válka roku 1812 od prvních dnů získává populární charakter. Napoleonova armáda postupovala. Ničila a drancovala dobytá města a...
6. Rok 1861 byl rokem zrušení poddanství. Ale stali se rolníci šťastní, zbohatli a žili ve velkém stylu? Odpověď: ne. Lidé se stali svobodnými, ale...
7. Pečorin a Oněgin patří k sociálnímu typu dvacátých let devatenáctého století, kterým se říkalo „nadbyteční“. „Trpící egoisté“, „chytré zbytečné věci“ - Belinsky tak obrazně a přesně definoval podstatu tohoto typu ....
8. Téma: Úžasná dobrodružství v zemi mateřského jazyka. Cíle: Přesvědčit studenty, že jazyk je hlavním prostředkem komunikace, ukazatelem vnitřní kultury člověka a je třeba s ním zacházet opatrně; rozvíjet...
9. Pro ty, kteří ve svých lekcích čtou a studují se studenty dva romány osvícenství - Defoeovu "Dobrodružství Robinsona Crusoe" a Swiftovu "Gulliverovy cesty", navrhujeme jako možnost uspořádat závěrečnou ...
10. Test prostého přítomného času 1 1. … znáte Patricka Riche? a) Dělá b) Dělá 2. Obvykle... sportovní auto! a) řídí b) řídí 3. On ne... pomalá auta....
11. 26. října 2012 - DEN OSVĚTLENÍ POCHATKOV Požehnej nám! 7krát vyberte denní tisk přátel. 7krát propůjčuje posvátnou profesionalitu, moudrost, kreativitu a relevantnost. 7 krát pіdіymaє...
12. A.P. Čechov ve svých příbězích popisuje fenomén, který se v jeho době stal všudypřítomným - „případ“ života většiny lidí, všeobecná stagnace a neochota se rozvíjet. Všichni hrdinové jeho příběhů žijí nečinně, nudně...
13. Ivan Alekseevič Bunin je subtilní textař a znalec lidské duše. Uměl velmi přesně a naplno zprostředkovat ty nejsložitější zážitky, prolínání lidských osudů. Bunin lze také nazvat odborníkem na ženskou postavu. Hrdinky...
14. Analýza příběhu "Věřím!" Ano, zdá se, že je to známá osoba. N. Gogol Vasilij Makarovič Šukšin je spisovatel, který do literatury přišel s vlastním námětem, dokonce filozofií. Jeho malé příběhy vás nutí přemýšlet...
15. Tolstoj nám ukazuje vlasteneckou válku z roku 1812 jako celonárodní válku. Všichni lidé se postavili na obranu Ruska bez ohledu na sociální postavení a finanční situaci. Před těmito událostmi vedli Andrei a Pierre obvyklé ...
16. Ze dne na den si vyměňujeme informace, učíme se nové věci, komunikujeme, sdílíme své myšlenky a pocity s ostatními. To vše by bylo prostě nemožné bez existence ruského jazyka, jehož role ...
Městská vzdělávací instituce LYCEUM č. 6 Vorošilovského okresu Volgograd 400074, Volgograd, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fax 93-16-52 E-mail: lawlu [e-mail chráněný] Common crawl cs Synopse mimoškolních aktivit Vlastní hra: technologie zpracování materiálu.
17. Základem děje románu „Zločin a trest“ je vražda spáchaná hlavním hrdinou. Rodion Raskolnikov - "mladý muž vyloučený z univerzitních studentů" a "žijící v extrémní chudobě" - šest měsíců před komisí ...

... Jsem šťastný, že jsem žil v těchto letech a viděl události, které nemají obdoby.
A. Achmatova

Anna Achmatovová je básnířka, která přišla k literatuře v první dekádě nového, 20. století a opustila svět, když 20. století bylo hodně po šedesátce. Nejbližší analogií, která se objevila již mezi jejími prvními kritiky, se ukázala být starořecká milostná zpěvačka Sapfó: mladá Achmatova byla často nazývána ruskou Sapfó. Básnířka strávila dětství v Carském Selu (kde studovala na gymnáziu), prázdniny trávila na Krymu u moře, o kterém bude psát ve svých básních z mládí a v první básni „U moře“. Ve čtrnácti letech se setkala s Nikolajem Gumilyovem a přátelství a korespondence s ním měly vážný vliv na formování jejího vkusu a literárních zálib. V básni Mariny Cvetajevové se o ní píše: "Ó, múza nářku, nejkrásnější z múz!" Anna Achmatovová byla velká tragická básnířka, která se ocitla v hrozivé době „změny časů“ s revolučními zvraty, které následovaly jeden za druhým, se světovými válkami. Živá, neustále se rozvíjející Achmatovova poezie byla vždy spojena s národní půdou a národní kulturou.
Ždanov ve své zprávě o časopisech Zvezda a Leningrad napsal, že „poezie Achmatovové“ byla zcela vzdálena lidu; to je poezie deseti tisíc horních vrstev starého vznešeného Ruska, odsouzeného k záhubě, kterému nezbylo nic jiného, ​​než povzdechnout si po „starých dobrých časech“. V úvodním čtyřverší, epigrafu k jejímu Requiem, Achmatovová odpovídá Ždanovovi:
Ne a ne pod cizím nebem,
A ne pod ochranou mimozemských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
„Requiem“ je vrcholem civilní poezie v literatuře 20. století, životním dílem básnířky. Jedná se o pomník všem obětem stalinských represí. Třicátá léta byla pro básnířku někdy nejtěžšími zkouškami. Tato léta tráví v neustálém očekávání zatčení, obludné represe neobešly její dům, její rodinu. Achmatova se ukázala jako rozvedená manželka „kontrarevolucionáře“ N. Gumilyova, matky zatčeného „spiklence“. Básnířka se cítí jako součást lidí, kteří strávili dlouhé měsíce v dlouhých vězeňských frontách, aby předali přenos a dozvěděli se alespoň něco o osudu milovaného člověka. V básni „Requiem“ nejde pouze o osobní osud Achmatovové, je prodchnuta pocitem beznadějné touhy, hlubokého zármutku. A samozřejmě není náhoda, že ji přitahují biblické obrazy a asociace s příběhy z evangelia. Národní tragédie, která pohltila miliony osudů, byla tak obrovská, že pouze biblické měřítko dokázalo vyjádřit její hloubku a smysl.
„Ukřižování“ v básni je jako žalm:
Magdalena bojovala a vzlykala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A tam, kde tiše stála matka,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
„Ukřižování“ je univerzální věta nelidskému systému, který odsuzuje matku k nezměrnému a bezútěšnému utrpení a jejího jediného syna k neexistenci.
Závěrečná část „Epilogu“ rozvíjí téma „Památník“. Pod perem Achmatovové získává toto téma neobvyklý, hluboce tragický vzhled a význam. Básnířka staví pomník všem obětem represí v hrozných letech pro naši zemi.
A. Akhmatova se setkala s Velkou vlasteneckou válkou v Leningradu, kde přežila téměř celou blokádu, aniž by přestala psát básně, které se staly odrazem té doby - „Severní elegie“, „Biblické verše“, cyklus „Ve čtyřicátém roce“:
Víme, co je teď na váze
A co se děje nyní.
Hodina odvahy udeřila na naše hodiny,
A odvaha nás neopustí.
Vojenské básně Achmatovové jsou dalším rekviem, které spojuje smutek za mrtvé, bolest za utrpení živých, válečnou tragédii a nesmyslnost krveprolití. Jakýmsi rekviem za celou historickou a kulturní epochu je Báseň bez hrdiny.
Achmatovová měla nepochybně tragický dar. Dovolil jí zprostředkovat s velkou poetickou silou události revoluce, teroru, války, nuceného ticha jako osobní tragédii a zároveň jako tragédii lidu, země.

... Její poezie... jeden ze symbolů
velikost Ruska.
O. Mandelstam

Achmatovova poezie, která živě odrážela všechny nezvyklosti doby přelomu století, vstoupila do oceánu ruské kultury jako majestátní loď. Spojila přerušené, jak se mnohým zdálo, „spojení časů“ - 19. století a 20. století, zachytila ​​plynutí času, svým způsobem vyprávěla o tragické historii naší vlasti:

Co je válka, co je mor?
Konec je pro ně v nedohlednu:
Jejich verdikt je téměř vysloven.
Jak se máme vypořádat s tou hrůzou

Byl kdysi pojmenován běh času?

Nyní je Anna Andrejevna Achmatovová uznávanou klasikou ruské literatury, její jméno září mezi největšími básníky 20. století: A. Blokem, N. Gumiljovem, B. Pasternakem, V. Majakovským a dalšími. „Štědře vynucená podivuhodným osudem,“ pracovala na přelomu pro ruskou kulturu, ruskou spiritualitu a ruské sebeuvědomění té doby. A její originální hlas byl slyšet nejen v Rusku, ale po celém světě. Byla to múza Anny Achmatovové, která nedovolila zapomenout na lidskost a laskavost, na duši a Boha v jejich původním, spásném chápání. Svým jasným, nikoli ženským, mužským talentem si básnířka vysloužila právo na nesmrtelnost:

Zapomenout! To je to, co překvapilo!
Stokrát se na mě zapomnělo
Stokrát jsem ležel v hrobě
Kde možná teď nejsem.
A Múza byla hluchá i slepá,
V zemi zkažené obilím,
Takže poté, jako Fénix z popela,
V mlze stoupá modrá.

Poetická síla kreativity, elastická energie verše jsou způsobeny jeho nevyčerpatelným optimismem, vírou v duchovní emancipaci lidu.

Prorocký dar Achmatovové se zrodil v hlubinách vysoké kultury minulého Ruska, jejímž ideálem pro básníka byl A.S. Puškin, „snědý mladík“, který se jí zjevil v parku Carskoje Selo. A jasný obraz prvního ruského básníka osvětlil její obtížnou cestu plnou zkoušek a tragických zlomů.

„Strašná cesta“, na kterou se Rusko vydalo na počátku 20. století, vedla k novému světonázoru, tak hluboce vyjádřenému A. Blokem – „tragickým tenorem éry“. Achmatovová se od něj a dalších symbolistických básníků naučila zpívat své písně. Intuice, vizionářské vhledy inspirovaly její básně, v nichž ostřeji a jemněji pociťovala bolest své země, utrpení lidí, úzkost a vzrušení ženského srdce.

V autorových poetických předlohách často zaznívá spíše hořkost než pokání a lítost:

Ne! a ne pod cizím nebem,
A ne pod ochranou mimozemských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
("Zádušní mše")

Podle mého názoru existují v poetickém světě Achmatovy úžasné paralely - „můj lid“ a „můj hlas“. Jsou stěží náhodné, i když jsou převzaty z děl vytvořených v různých dobách. Jsou tak významné, tak důležité, že v básni „Podpis na knize“ jsou sémantickou dominantou a ve dvakrát opakovaném „Requiem“ získávají symbolický význam. Napětí autorova občanského cítění je tak vysoké, tak pronikavé, že rozněcuje poetickou vzpomínku čtenáře-přítele, a řádky A.S. Puškin:

Láska a tajná svoboda

Inspirovali jednoduchý hymnus na srdce.
A můj nepodplatitelný hlas
Ozvala se ozvěna ruského lidu.

Básnická formule „slunce ruské poezie“ – „můj hlas // Byla ozvěna ruského lidu“ – zněla v pronikavých intonacích Achmatovova poselství „Mnohým“ (1922):

Koneckonců, jsem s vámi až do konce.

Zdá se mi, že Achmatova nejen hlásá věrnost tradici založené Puškinem, ale také si ostře, citlivě uvědomuje, že velký básník v letech národního otřesu nemůže být „hlasem“ své vlasti. Tato myšlenka byla možná ztělesněna v nejzajímavějších a umělecky vytříbených dílech mistra: „Měl jsem hlas. Zavolal utěšeně. „Nejsem s těmi, kteří opustili zemi ...“, „Odvaha“, „Rodná země“. Tato ryzí mistrovská díla vzniklá v různých letech spojuje občanský cit, který v duši Anny Achmatovové zrál od útlého věku a stal se morálním jádrem její postavy.

Někomu by se mohlo zdát, že rozlehlá země, lidé, jejich drsný a prostý život citům lyrické hrdinky Achmatovových raných sbírek básní „Večer“ a „Růženec“ neublížil. Odhalily hlavní rysy uměleckého myšlení básnířky: hloubkový psychologismus, asociativnost obrazu, smysl pro detail. Když čtete básně z těchto sbírek, cítíte úzkost, předvídáte nadcházející katastrofu, odhadujete konkrétní známky éry, která slibuje „neslýchané změny, bezprecedentní povstání“:

Všichni jsme tady násilníci, nevěstky,
Jak je nám spolu smutno!
Ach, jak mé srdce touží!

Čekám na hodinu smrti?
A ten, co teď tančí
Určitě to půjde do háje.

Nemohu nepoznamenat úžasnou schopnost Achmatovové i v těch nejintimnějších lyrických miniaturách zobrazit živý tep moderny, vyjádřit nespokojenost se současností, vágně předvídat budoucnost. To jí pomáhá vytvářet básně, které jsou ve své jednoduchosti neobvykle elegantní:

Naučil jsem se žít jednoduše, moudře,
Dívej se k nebi a modli se k Bohu
A bloudit dlouho před večerem,
Aby se zbavili zbytečné úzkosti.
Skládám vtipné básně
O pomíjivém životě
Rozpadající se a krásné.

Pro každého, kdo zná biografii Anny Achmatovové, je jasné, že „zbytečná úzkost“, „trvanlivý a krásný“ život nejsou jen stylistické znaky stříbrného věku, ale skutečný odraz skutečných pocitů a postřehů nedávného kyjevského studenta. Anna Gorenko, jejíž život otrávila ponižující chudoba, strach ze smrti na tuberkulózu a zákaz otce, který rodinu opustil, podepisovat básně rodným jménem. Autorka knih, které si získaly širokou oblibu, čerpala inspiraci z každodenního života, což jí umožnilo stát se ruskou národní básnířkou:

Nepotřebuji odic ratis
A kouzlo elegických podniků.
Ho já, ve verši by všechno mělo být na svém místě.
Ne tak, jak to dělají lidé.

Důrazně odmítá obvinění z elitářství a sofistikovanosti:

Kdy bys věděl z jakého svinstva
Básně rostou, neznajíce stud,
Jako žlutá pampeliška u plotu
Jako lopuch a quinoa.

Během války v roce 1914 se Achmatova stala básníkem velkého společenského ohlasu, byly odhaleny nové aspekty jejího talentu.

Dej mi hořké roky nemoci
Dušnost, nespavost, horečka,
Odeberte dítě i přítele,
A tajemný písňový dárek -
Modlím se tedy za vaši liturgii

Po tolika mučivých dnech
Oblak nad temným Ruskem

Stal se mrakem ve slávě paprsků.

„Modlitba“ zní tak pronikavě a upřímně.

Existenciální, univerzální povaha kreativity a její hluboký náboženský základ postavily Achmatovovou mezi původní ruské básníky. Obrací se k lidovému umění, obohacuje svůj básnický arzenál, hojně využívá jak lidovou obraznost, tak lidové poetické žánry - modlitbu, nářek, nářek.

Oblíbené vlastenecké motivy se staly vedoucími ve sbírce z roku 1921 „Jitrocel“. Báseň z této knihy „Měl jsem hlas se vyznačuje ostrostí formy a ostrostí obsahu. Zavolal utěšeně...“. Napjatý rytmický vzorec i slovník knihy zdůrazňují sílu básníkova rozhořčení vůči těm, kteří uprchli před ruskou revolucí:

Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama
Aby tato řeč byla nedůstojná
Poskvrnil truchlivého ducha.

Jedná se o nejvýznamnější porevoluční dílo Achmatovové, které ji ukazuje jako osobu velké odvahy a vlastenecké loajality k její rodné zemi.

Úvahy o správnosti jejich cesty, která nezůstala stranou osudu lidí, zaznívají i v další programové básni:

Není s těmi, kteří opustili zemi

Na milost a nemilost nepřátel.
Nebudu dbát na jejich hrubé lichotky,
Své jim nedám.

Básnířka v něm dává výtku nejen bývalým přátelům emigrantům, ale i majitelům „nového světa“. Celá báseň je výmluvným dokladem toho, jak Achmatovová vnímá moc bolševiků a nemyslí na svůj osud mimo osud Ruska.

Krvavá hrůza nezávislého a poctivého umělce nešetřila: zavřel ústa na dlouhých čtrnáct let; vyrval z rodinného kruhu jediného syna a manžela. Po popravě N. Gumiljova a smrti A. Bloka to byla dobře naplánovaná a nesmírně krutá rána. Achmatovová strávila mnoho měsíců ve vězeňských liniích a ocitla se ve stejných řadách jako lidé proměnění v táborový prach.

Uražená a ponížená Sapfó z Ruské poezie o tom nemohla než vyprávět potomkům. Truchlila nad utrpením a bolestí lidí v „Requiem“:

Hvězdy smrti byly nad námi
A nevinné Rusko se svíjelo

Pod zakrvácenými botami

A pod hroty černého "maruse".

V tomto truchlivém díle, vydaném mnoho let po smrti samotné Achmatovové, lidé poprvé promlouvají ústy básnířky. Se svou zemí byla během Velké vlastenecké války, kterou vnímala jako nejkrutější tragédii na světě. Proto zní „Přísaha“ tak publicisticky a „Odvaha“ se stává symbolem nezištné lásky ke Godině. „Ruská řeč, velké ruské slovo“ se stává počátkem všech začátků, spojnicí mezi národem a zemí, základem ruské kultury.

Bolest, utrpení, ztráta válečných let – další nezahojená rána na srdci básnířky, která se neodděluje od všeobecného smutku:

A vy, moji přátelé z posledního hovoru!
Abych tě truchlil, můj život je ušetřen.
Nad svou pamětí se nestyď za smuteční vrbu,
L křičte do celého světa všechna vaše jména!

S jakou netrpělivostí přibližovala vítězství, mluvila svými básněmi k vojákům, jak truchlila a truchlila pro své zemřelé bratry a sestry - Leningrady! A jakou bolestí byla „poskvrna nejčistšího slova“ v roce 1946, kdy byl proti ní a M. Zoshčenkovi zahájen skutečný hon.

Hrdý pocit vlastní hodnoty a nejvyšší poetická, filozofická, občanská správnost, organická neschopnost okázalého a falešného pokání na milost panovníků, pohrdání tragickým osudem a oddanost vlasti však umožnily přežít.

Patriotismus A.A. Achmatova není vůbec prázdnou deklarací, ale hlubokou vírou ve svůj osud – být s lidmi, být hlasem jejich nadějí a tužeb. Nejlepším lyrickým vyjádřením občanských citů ve světové poezii byla báseň z roku 1961 básnířky „Native Land“.

A autopigraf „A na světě nejsou žádní lidé beze stopy, // Povýšenější a jednodušší než my“ a podtržená nejednoznačnost slova „země“ odhalily tu nejvyšší upřímnost a hloubku citu:

Nenosíme cenné amulety na hrudi,
Neskládáme o ní vzlykavé verše,
Neruší náš hořký sen,
Nevypadá to jako zaslíbený ráj.

Popírání je nahrazeno řadou rostoucích, stále se zvyšujících afirmací:

Ano, pro nás je to špína na galoše,
Ano, pro nás je to skřípání zubů.
A meleme, hněteme a drobíme
Ten nesmíchaný prach.

Poslední opozice je prostorný, nezpochybnitelný závěr:

Lehni si do toho a staň se jím,
Proto tomu říkáme tak volně – naše.

Samotná konstrukce fráze nenechá nikoho na pochybách, že Achmatova mluví jménem ruského lidu, té části, která nikdy a za žádných okolností nepřemýšlela o opuštění své rodné země - Vlasti, Vlasti.

V krátké autobiografii, kterou napsala nemocná, umírající Anna Andrejevna, čteme: „Nepřestal jsem psát poezii. Pro mě jsou mým spojením s dobou, s novým životem mého lidu...“

Uplynula léta od smutného roku 1966, smutného pro všechny, kterým záleží na jménu A.A. Achmatova. Mraky nedůvěry a závisti odletěly, mlha zlé vůle a pomluv se rozplynula a ukázalo se, že: texty básnířky jako obrovská loď plují dál a každý, kdo si dá tu práci vylézt na její paluby, bude setkat se s opravdovou kulturou a spiritualitou, tragickou a krásnou dobou, osvětlenou bystrým talentem velkého umělce, jehož hlas zní a bude znít v souladu s časem.

Jsem šťastný, že jsem žil v těchto letech a viděl události, které nemají obdoby.
A. Achmatova

Anna Achmatovová je básnířka, která se k literatuře dostala v první dekádě nového, 20. století a opustila svět, když 20. století bylo hodně po šedesátce. Nejbližší analogií, která se objevila již mezi jejími prvními kritiky, se ukázala být starořecká milostná zpěvačka Sapfó: mladá Achmatova byla často nazývána ruskou Sapfó. Básnířka strávila dětství v Carském Selu (kde studovala na gymnáziu), prázdniny trávila na Krymu u moře, o kterém bude psát ve svých mladistvých básních a v první básni „U moře“. Ve čtrnácti letech se setkala s Nikolajem Gumilyovem a přátelství a korespondence s ním měly vážný vliv na formování jejího vkusu a literárních zálib. V básni Mariny Cvetajevové se o ní píše: "Ó, múza nářku, nejkrásnější z múz!" Anna Achmatovová byla velká tragická básnířka, která se ocitla v hrozivé době „změny časů“ s revolučními zvraty, které následovaly jeden za druhým, se světovými válkami. Živá, neustále se rozvíjející Achmatovova poezie byla vždy spojena s národní půdou a národní kulturou.
Ždanov ve své zprávě o časopisech Zvezda a Leningrad napsal, že „poezie Achmatovové“ byla zcela vzdálena lidu; to je poezie deseti tisíc horních vrstev starého ušlechtilého Ruska, odsouzeného k záhubě, kterému nezbylo nic jiného, ​​než povzdechnout si po „starých dobrých časech“. V úvodním čtyřverší, epigrafu k jejímu Requiem, Achmatovová odpovídá Ždanovovi:
Ne a ne pod cizím nebem,
A ne pod ochranou mimozemských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
„Requiem“ je vrcholem civilní poezie v literatuře 20. století, životním dílem básnířky. Jedná se o pomník všem obětem stalinských represí. Třicátá léta byla pro básnířku někdy nejtěžšími zkouškami. Tato léta tráví v neustálém očekávání zatčení, obludné represe neobešly její dům, její rodinu. Achmatova se ukázala jako rozvedená manželka „kontrarevolucionáře“ N. Gumilyova, matky zatčeného „spiklence“. Básnířka se cítí jako součást lidí, kteří strávili dlouhé měsíce v dlouhých vězeňských frontách, aby předali přenos a dozvěděli se alespoň něco o osudu milovaného člověka. V básni „Requiem“ nejde pouze o osobní osud Achmatovové, je prodchnuta pocitem beznadějné touhy, hlubokého zármutku. A samozřejmě není náhoda, že ji přitahují biblické obrazy a asociace s příběhy z evangelia. Národní tragédie, která pohltila miliony osudů, byla tak obrovská, že pouze biblické měřítko dokázalo zprostředkovat její hloubku a smysl.
„Ukřižování“ v básni je jako žalm:
Magdalena bojovala a vzlykala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A tam, kde tiše stála matka,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
„Ukřižování“ je univerzální věta nelidskému systému, který odsuzuje matku k nezměrnému a bezútěšnému utrpení, „a jejího jediného syna k neexistenci.
Závěrečná část "Epilogu" rozvíjí téma "Památník". Pod perem Achmatovové získává toto téma neobvyklý, hluboce tragický vzhled a význam. Básnířka staví pomník všem obětem represí v strašných letech pro naši zemi.
A. Akhmatova se setkala s Velkou vlasteneckou válkou v Leningradu, kde přežila téměř celou blokádu, aniž by přestala psát básně, které se staly odrazem té doby - „Severní elegie“, „Biblické verše“, cyklus „Ve čtyřicátém roce“:
Víme, co je teď na váze
A co se děje nyní.
Hodina odvahy udeřila na naše hodiny,
A odvaha nás neopustí.
Vojenské básně Achmatovové jsou dalším rekviem, které spojuje smutek za mrtvé, bolest za utrpení živých, válečnou tragédii a nesmyslnost krveprolití. Jakýmsi rekviem za celou historickou a kulturní epochu je Báseň bez hrdiny.
Achmatovová měla nepochybně tragický dar. Dovolil jí zprostředkovat s velkou poetickou silou události revoluce, teroru, války, nuceného ticha jako osobní tragédii a zároveň jako tragédii lidu, země.

Na téma:

„Byl jsem tehdy se svými lidmi…“

(O životě a díle Anny Achmatovové)

Učitel: L.N. Egorova

MOU "Střední škola č. 10"

G.KANASH

Cíle lekce: 1) Seznámit absolventy s osobností básnířky stříbrného věku Anny Achmatovové, s originalitou jejího básnického dědictví;

2) vzbudit zájem o osobnost a poezii Achmatovové, rozvíjet dovednosti samostatného studia básníkova díla;

3) vštípit studentům lásku k ruské klasice a hrdost na svůj lid, svou vlast.
Typ lekce: studijní lekce

Formulář lekce: literární salon

Design lekce: portrét A. Achmatovové, diapozitivy o životě a díle básnířky, výstava publikací A. Achmatovové.

Psaní desky:

Requiem je katolická bohoslužba za zesnulé a také smuteční hudba.

Folio je tlustá stará kniha velkého formátu.

Mše je katolická církevní bohoslužba.

Apokalypsa je křesťanská církevní kniha obsahující proroctví o konci světa.
Seznam sbírek A. Achmatovové: 1912 - "Večer"

1914 - "Růženec"

1916 - "Bílá smečka"

1921 - "jitrocel"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Reed"
V průběhu lekce na tabuli vyplňujeme tabulku o originalitě poezie A. Achmatovové:

Jsem odraz tvé tváře...

A rozcuchaný svazek Kluci.

1. kritik: Jak dobře je zvoleno slovo „milovat“! „Neslyšíme“, „nepamatujeme“, ale právě „milujeme“, tzn. s láskou chováme v naší paměti. Aleje, jezera, borovice jsou živými znaky parku Carskoje Selo. Puškinovu hlubokou myšlenku vyjadřují dva malé detaily: odhodil od sebe nedokončenou knihu. Linka „Sotva slyšitelné šustění kroků“ výběrem samotných zvuků dokonale zprostředkovává šustění podzimního spadaného listí. Říkat v málu hodně je jedním z testamentů skutečného umění. Achmatovová se to naučila od Puškina, Baratynského, Tyutcheva, Annenského.

3. výzkumník: Ze všech knih Achmatovové „Růženec » měl největší úspěch a zároveň nejkontroverznější kritiku. „Růženec“ měl uvést do praxe principy akmeismu na rozdíl od symbolismu. Ale názory na tuto věc jsou rozdělené. Básník B. Sadovskij oddělil Achmatovovou od akmeismu a napsal: „Paní Achmatovová je bezpochyby talentovaná básnířka, básnířka, nikoli básnířka. V její poezii je něco podobného jako Blok. Texty Achmatovové jsou čirým zármutkem, pokáním a trápením, zatímco skutečný akmeista by měl být spokojený sám se sebou. V akmeismu není žádná tragédie, nejsou tam žádné prvky pravdivých textů.

Básník A. Tarkovskij řekl v roce 1964 na večírku věnovaném 50. výročí vydání „Růžence“; "S "Růžencem" pro Achmatovovou nastal čas pro uznání veřejnosti." (Píseň se hraje s kytarou na slova Akhmatova „Naučil jsem se žít jednoduše, moudře ...“).

4. průzkumník: Achmatovová by však nebyla vynikající básnířkou, kdyby zůstala v kruhu pouze osobních zkušeností. Neklidný pocit doby se nepochybně dotkl jejího zdánlivě uzavřeného světa. Doba byla znepokojivá: odvěké základy Ruské říše se otřásaly, první imperialistická válka.

(Žák přečte báseň „Modlitba“):

Dej mi hořké roky ani oblouk,

Dušnost, nespavost, horečka,

Odeberte dítě i přítele,

Modlím se tedy za vaši liturgii

Po tolika mučivých dnech

Oblak nad temným Ruskem

Stal se mrakem ve slávě paprsků.

Básník pociťuje tyto okamžiky národní katastrofy jako zlom ve svém osobním osudu. Úzkost v textech Achmatovové se rodí z pocitu opravdového vlastenectví, které se později stává jedním z hlavních motivů Achmatovové tvorby (zápis do sešitu). Láska k vlasti nebyla nikdy oddělena od jejích myšlenek o osudu lidí. Pevně ​​věděla, že v těchto historických dnech musí být člověk v její rodné zemi, s jejím lidem, a ne hledat spásu v zahraničí.

5
Učitel: Básně Achmatovové z předrevolučních let jsou plné neurčité bolesti a úzkosti. Její texty jsou stále tragičtější. Citlivé ucho básníka zachytilo a zprostředkovalo tragickou katastrofu doby. Není náhodou, že v letech revoluce a později (v knihách „Anno Domini“, „Plantain“) stále více přemýšlí o podstatě svého básnického řemesla, o povinnostech básníka, píše o povinnosti umělce na čas.

Před námi je básník, který cítil obrovskou zodpovědnost svého umění před érou, připravený obětovat se a spoléhat se pouze na sílu a moc poezie:

(Žák čte báseň „Máme svěžest slov a pocity jednoduchosti ...).
My svěžest slov a pocity jednoduchosti

Ztratit nejen to, že malíř - vizi,

A pro krásnou ženu - krása?

Ale nesnažte se to nechat pro sebe

Dáno ti nebem:

Odsouzen - a my to víme sami -

Plýtváme, ne hromadíme...

Jak vidíme, pro Achmatovovou je nanejvýš důležitý smysl pro vysokou morální odpovědnost vůči jejím současníkům. K tomuto chápání umění a svého místa v moderní době se přiblížila v roce 1917 a napsala báseň „Měl jsem hlas...“ (student čte báseň):

Řekl: „Pojď sem

Zanech svou zemi hluchou a hříšnou,

Opustit Rusko navždy.

Smyju krev z tvých rukou,

Vytáhnu ze srdce černou hanbu,

Zakryji novým jménem

Bolest z porážky a zášť.
Ale lhostejný a klidný

Zakryl jsem si uši rukama

Aby tato řeč byla nedůstojná

Truchlivý duch nebyl poskvrněn.

2. kritik: Proč hrdince básně "zavřela sluch"? Ne z pokušení, ne z pokušení, ale ze špíny. A odmítá se nejen vnější odchod z Ruska, ale i možnost vnitřní emigrace ve vztahu k němu.

Učitel: Rok 1921 byl pro Achmatovovou tragický: jako nepřítel lidu byl její manžel Nikolaj Gumiljov zastřelen na základě obvinění ze spiknutí. Od poloviny 20. let se básně Achmatovové téměř přestaly tisknout a staré byly přetištěny.

3. kritik: Navzdory všemu je cit k vlasti pro Achmatovovou posvátný, bez smyslu pro vlast je pro ni duchovní harmonie nemožná. Obraz Ruska Achmatovové je neoddělitelný od osudu jedné generace, lidu. V roce 1922 píše:
Nejsem s těmi, kteří opustili zemi

Být roztrhán nepřáteli

Nebudu dbát na jejich hrubé lichotky,

Nedám jim své písně.
6
To byla reakce na negativní postoj k její práci.

5. průzkumník: 30. - 40. léta byla hrozná nejen pro Achmatovovou, ale pro celou zemi. Sedmnáct měsíců, od roku 1938 do roku 1939, Achmatovová strávila ve vězeňských frontách v souvislosti se zatčením svého syna Lva Nikolajeviče Gumiljova; byl třikrát zatčen: v roce 1935, 1938 a 1939.

Učitel: Vzpomeňte si prosím, proč byla 30. a 40. léta pro naši zemi hrozná? (Studenti mohou vyprávět o letech stalinských represí).
Achmatova(student mluví jménem básníka): „Během hrozných let Ježovščiny jsem strávil 17 měsíců ve frontách ve vězení v Leningradu. Nějak mě někdo "poznal". Pak se za mnou stojící žena s modrými rty, která samozřejmě v životě neslyšela mé jméno, probudila ze strnulosti charakteristické pro nás všechny a zeptala se mi do ucha (všichni tam mluvili šeptem):

Můžete to popsat?

A řekl jsem

5. průzkumník: Tak se objevuje „Requiem“, na kterém autor pracuje v letech 1935 až 1940. V „Requiem“ Achmatova píše nejen o svém synovi Lvu Gumiljovovi a o svém vlastním osudu, ale také o osudu mnoha a mnoha lidí. Volba žánru zádušní mše, věnované památce zesnulých, pomáhá Achmatovové povznést se nad osobní bolest a splynout s utrpením prostých lidí:

Ne a ne pod cizím nebem,

A ne pod ochranou mimozemských křídel, -

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Achmatovová v „Requiem“ mluvila o obludnosti totalitního režimu, který zachvátil Rusko ve 30. a 40. letech, takže naše společnost dlouho předstírala, že v díle Anny Andrejevny takové dílo jako „Requiem“ není.

6. průzkumník: Během Velké vlastenecké války se v textech Achmatovové stalo hlavní téma Vlast. „Je to vlastenka,“ zapsal si do deníku spisovatel Pavel Luknitskij, který ji navštívil v srpnu 1941, „a zjištění, že je nyní v duchu s lidmi, ji zjevně velmi povzbuzuje. Jiný současník vzpomíná na básníka: „V nejtemnějších dnech udeřila s hlubokou vírou ve vítězství. Jako by věděla něco, co ještě nikdo z nás nevěděl." V básni „Přísaha“, napsané v červenci 1941, hrdě zněla slova:

Přísaháme dětem, přísaháme hrobům,

7. průzkumník: Anna Andreevna dlouhou dobu odmítala být evakuována do Taškentu. Ani nemocná, vyčerpaná dystrofií, nechtěla opustit rodný Leningrad. V básni „Odvaha“, napsané v únoru 1942, je osud rodné země spojen s osudem rodného jazyka, rodného slova, které slouží jako symbolické ztělesnění duchovního počátku Ruska.
Učitel: Na závěr bych rád navrhl poslechnout si tuto báseň v podání samotného autora. Toto je živý hlas samotné Achmatovové, který k nám zazněl téměř o půl století později!

(Zní magnetofonová nahrávka básně „Odvaha“ v podání A. Achmatovové).

Neoddělitelnost osobního osudu a osudu lidí a země obsahuje skutečnou velikost té lásky k člověku a světu kolem nás, která zní v básních Anny Achmatovové:

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

7
Poezie Achmatovové tedy není jen vyznáním zamilované ženy, je to především vyznání muže, který žije se všemi potížemi, bolestmi a vášněmi své doby a své země:

Jsem odrazem tvé tváře.

Marná křídla marně vlají -

Koneckonců, jsem s vámi až do konce.