Analisis puisi Pushkin "Desa. Orisinalitas genre puisi A.S. Pushkin “Arah desa desa Pushkin

Dalam mengartikan The Village, pertama-tama mengacu pada ide politik yang terkandung di dalamnya. Orientasi anti-budak dari puisi itu menjadi contoh meyakinkan dari cinta kebebasan Pushkin muda yang tidak diragukan lagi. Namun, berfokus pada ide politik, orang sering mengabaikan fakta yang tak terbantahkan bahwa hal itu tunduk pada refleksi luas Pushkin pada panggilannya, pada pelayanan puitis, pada pengaruh kehidupan pada seni dan seni pada kehidupan.

Citra sentral dalam puisi tersebut adalah citra penyair yang merefleksikan nasib dan bakatnya. Tapi penyair tidak dipagari dari kecemasan dan kegelisahan hidup. Dia menanggapi mereka dan pada saat yang sama mengalami dampak langsung mereka. Dan dia dengan tegas menghubungkan nasib puitisnya dengan bagian rakyat, dengan pencarian orang-orang progresif pada masanya. Tanpa sedikitpun menolak orientasi anti-budak The Village, orang tidak bisa tidak melihat bahwa persepsi puisi hanya sebagai deklarasi politik mempersempit maknanya.

Sejarah menulis

"The Village" ditulis oleh Pushkin pada Juli 1819. Saat itu Pushkin masih muda. Dia baru saja lulus dari Lyceum dan menetap di St. Petersburg. Di antara teman dan kenalannya adalah penyair dan pecinta kebebasan, tidak puas dengan otokrasi dan perbudakan. Mereka mendambakan perubahan dan ingin mempercepat jam kebebasan yang diinginkan. Komunikasi dengan mereka menginfeksi Pushkin. Pada 1818-1819, penyair menulis satir "Tales" ("Hore! Naik ke Rusia ..."), "Ke Chaadaev", epigram "On Sturdza" ("Pelayan seorang prajurit yang sudah menikah" dan "Saya berjalan di sekitar Sturdza ..."), ia dikaitkan dengan epigram "Untuk Dua Alexander Pavlovichs" dan "Untuk Arakcheev". Lingkaran puisi cinta kebebasan ini juga termasuk "Desa" yang terkenal.

Gambar lirik desa

Judul puisi, seperti baris pertamanya, memiliki suasana yang indah. Dalam puisi Eropa, desa biasanya diidealkan, digambarkan sebagai surga yang mekar, surga inspirasi, kreativitas, persahabatan, cinta, pulau kemerdekaan. Tradisi ini kembali ke zaman kuno. Di zaman kuno, pedesaan, atau pastoral (kedua kata itu berarti "gembala"), puisi liris muncul. Itu memuliakan keindahan alam, kesenangan dari kehidupan pedesaan yang damai, kesendirian yang bahagia jauh dari kesia-siaan, penuh godaan egois dari peradaban perkotaan. Atas dasar ini, genre idyll dibentuk - sebuah karya puitis atau prosa di mana para penulis mengagumi kehidupan desa yang tenang dan moral yang baik dari penduduknya. Idylls juga populer di kalangan penyair Rusia. Motif idilis sering ditemukan dalam elegi dan surat. Dalam literatur zaman modern, gagasan bahagia tentang desa, seolah-olah tidak mengetahui konflik sosial dan lainnya, kemiskinan, perbudakan, sudah terguncang. Radishchev memberikan pukulan telak kepadanya dengan Perjalanannya dari St. Petersburg ke Moskow. Kaum intelektual bangsawan samar-samar sudah mulai memahami bahwa perbudakan kota berhubungan dengan perbudakan desa, bahwa perbudakan spiritual para bangsawan tidak jauh dari perbudakan petani, karena kelas yang menindas kelas lain adalah dirinya sendiri. tidak gratis. Namun, persepsi desa yang indah tetap ada: berbeda dengan kota, itu tampaknya menjadi sudut kebebasan, kemurnian spiritual, dan mimpi puitis.

Desa menarik Pushkin. Dia memahami perasaan luhur penyair, yang bernafas dan hidup lebih bebas dalam kesendirian pedesaan. Gambar bersyarat dari penulis lirik yang indah muncul dalam puisi itu, dan gambar ini dekat dan disayangi oleh Pushkin. Di sini untuk pertama kalinya, mungkin, motif liris dari kesatuan kerja dan inspirasi terdengar sebagai jaminan kehidupan kreatif yang penuh, yang dia cita-citakan dan cahayanya akan semakin menerangi seluruh takdir puitisnya. Sejak The Village, persatuan ini akan disamakan oleh Pushkin dengan konsep kebahagiaan. Di sana, di sudut terpencil, ia kemudian akan bergegas dengan sia-sia dari Petersburg, dari pengadilan, dari gerombolan pengadilan jahat yang mengejarnya, untuk dengan bebas menyerah pada pekerjaan dan inspirasi.

Tema pelarian sukarela dari dunia yang pengap ("Saya menukar pengadilan yang kejam dengan sirkus, pesta mewah, kesenangan, delusi ...") di "Desa" berbobot dan signifikan. Bukan tanpa alasan Pushkin mengulangi dua kali, seperti mantra: "Aku milikmu ..." Gambar-gambar alam yang direnungkan oleh penyair tampaknya memperkuat suasana damai.

Pemandangan pedesaan, enak dipandang, menjanjikan masa depan yang bermanfaat dan mendorong refleksi yang tinggi. Namun, idilis tidak menjadi tujuan citra Pushkin: alam, keheningan pedesaan, "kepuasan", "kerja" dan "kemalasan kebebasan" mendorong penyair untuk mencari makna hidup, menanamkan dalam dirinya pengalaman agung.

Idis muda mengambil fitur seorang penyair-filsuf dan secara langsung berbicara kepada tokoh-tokoh besar umat manusia, yang "pemikiran kreatif"-nya dia dengarkan dengan kepekaan khusus "dalam kesendirian yang agung":

Peramal zaman, di sini saya bertanya kepada Anda!

Ini adalah bagaimana dua bait utama lahir, di mana Pushkin dengan percaya diri mengungkapkan cita-citanya yang tulus tentang seorang penyair sejati. Dia tidak merasa seperti seorang pertapa di hutan belantara, pengecut yang melarikan diri dari masalah hidup, tetapi seorang seniman-pemikir yang menguasai beragam tayangan realitas dan ide-ide maju zaman. Dia benar-benar mengalami kebutuhan untuk menyentuh kepenuhan keberadaan, yang memberi makanan untuk kerja dan inspirasi, yang tak terpisahkan baginya dari pengetahuan dan proklamasi kebenaran.

Analisis puisi "Desa"

Penggambaran indah kehidupan desa tidak menjadi subjek puitis The Village, dan bahkan dua bait pertamanya. Dari tema kesepian pedesaan dan putusnya peradaban perkotaan, tumbuh tema baru - karya kreatif, inspirasi tinggi yang mengisi waktu luang pedesaan:

Dia mendorong kemalasan menjadi mimpi yang suram,
Bekerja menimbulkan panas dalam diriku,
Dan pemikiran kreatif Anda
Di kedalaman spiritual matang!

Dua bait yang ditempatkan di tengah ("Saya di sini, dibebaskan dari belenggu yang sia-sia ..." dan "Peramal zaman, di sini saya bertanya kepada Anda!") membentuk fokus ideologis puisi itu dan mengungkapkan mimpi sejati Pushkin. Dia tidak ingin tetap menjadi penyair yang indah, penyanyi kesunyian pedesaan. Dia khawatir tentang suasana hati publik dan tertarik bukan oleh pencarian yang sia-sia untuk kemuliaan dan tidak hanya dengan mengagumi alam yang indah, tetapi juga oleh pencarian kebenaran dan makna keberadaan. Perkembangan tema liris, yang diberikan pada awal puisi, dicapai, seolah-olah, melalui asimilasi dan perluasannya, dan sebagian melalui negasinya. Dari kerangka lirik pedesaan yang sempit dan sempit, Pushkin menerobos ke dalam bentangan luas lirik filosofis dan sipil. Dengan demikian, citra bersyarat penyair juga berubah - elegiac memberi jalan kepada seorang filsuf dan warga negara yang aktif, bagaimana Pushkin melihat pencipta sejati dan bagaimana dia memikirkan dirinya sendiri.

Namun, mimpi penyair dibayangi oleh tontonan perbudakan, dan ketenangan pikirannya - "perlu", seperti yang kemudian dia katakan, "kondisi yang indah" - hancur. Awal bait terakhir:

Tapi pikiran yang mengerikan menggelapkan jiwa di sini ...

bertentangan dengan dua bait utama. "Pemikiran yang buruk" membelenggu kebebasan imajinasi dan inspirasi kreatif. Jalan pikiran Pushkin jelas: alasan runtuhnya harapan tinggi terletak pada keadaan di luar kendali penyair. Tidak ada ruang untuk kreativitas bebas di mana kebebasan dinodai, di mana "ketidaktahuan adalah bencana yang memalukan". Filosofis-sipil tema puisi Pushkin "The Village" berubah menjadi topik politik. Motif idilis dan filosofis menyatu dengan dakwah sipil. Sementara orang-orang menderita, hati penyair tidak bisa tenang, karena jiwanya terluka oleh penghinaan besar terhadap "hukum". Sebagai warga negara dan humanis, "teman umat manusia", Pushkin diliputi kemarahan dan rasa sakit saat melihat perbudakan. Gambaran ketidakpedulian dan kekerasan memunculkan makian hebat pada bait terakhir. Suasana idilis hilang.

Ungkapan "sahabat umat manusia" mungkin mengandung sindiran terhadap julukan bangga Marat - "sahabat rakyat", tetapi, kemungkinan besar, itu mengandung makna humanistik yang lebih umum.

Tidak ada idilis dalam hidup, dan karena itu, seharusnya juga tidak ada dalam seni. Kontradiksi tajam kehidupan tidak kondusif untuk mimpi filosofis yang tinggi tentang nilai-nilai abadi keberadaan. Tampaknya modernitas yang mengerikan, setelah merampas ketenangan dari penyair, kemampuan untuk merasakan kepenuhan keberadaan dan mendinginkan panas kreatif, terbangun dalam jiwanya yang sensitif "hiasan ... hadiah". Bagaimanapun, Pushkin marah, mencela, keras, intonasi pidato terdengar dalam pidatonya. Tapi mengapa, kemudian, dalam kata-kata "Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!" terdengar seperti penyesalan yang jelas bahwa puisi-puisinya tidak mampu menggairahkan orang? Mengapa dia sekarang menyebut puisinya "panas" "mandul" dan dengan getir bertanya:

Mengapa panas tanpa hasil membakar di dadaku,
Dan hadiah yang luar biasa tidak diberikan kepada saya seperti banyak pidato?

Baris di atas mengembalikan memori ke semua teks sebelumnya. Mari kita ingat bahwa kesendirian pedesaan kondusif untuk refleksi, bahwa di sini penyair belajar untuk "menemukan kebahagiaan dalam kebenaran" dan "panas" dari tenaga kerja yang diilhami lahir dalam dirinya dan "pikiran kreatif" sudah matang. Namun tontonan perbudakan memadamkan api pemikiran, dan tidak memberikan hasil yang nyata, menjadi "tidak berbuah". Dalam bait terakhir, Pushkin tidak hanya mencela "bangsawan liar" - ia juga getir atas upaya sia-sia yang membakar tenaga puitis. Gambaran kesewenang-wenangan melanggar keseimbangan spiritual penyair, keselarasan antara inspirasi dan karya. Dan pada saat yang sama, Pushkin tidak bisa tidak menanggapi penderitaan orang-orang dan bahkan siap mengabdikan dirinya untuk perjuangan melawan despotisme, jika hanya untuk menghancurkannya. Namun, Pushkin juga memiliki kesadaran yang tajam akan orisinalitas bakat puitis yang melekat, dan ide puisi yang melekat, dan pemahaman bahwa seni, sementara mengungkapkan kontradiksi kehidupan dan berkontribusi pada pemahaman mereka, masih tidak membatalkan atau menyelesaikannya.

Kemarahan satir dan pemberitaan sipil, menurut penyair, bukan satu-satunya tugas kreativitas. Selain itu, Pushkin tidak merasa seperti penyair yang berpikiran sipil dan tidak mengunci liriknya ke dalam kerangka tema dan motif sipil atau nyanyian pastoral. Puisi dalam pandangan Pushkin lebih luas, terdengar lebih lengkap, lebih mengerikan daripada sekadar kenikmatan kontemplatif dari pemandangan pedesaan atau kecaman sipil murni. Beberapa tahun akan berlalu, dan Pushkin akan mengatakan tentang antitesis Ryley "Saya bukan penyair, tetapi warga negara": "... Jika seseorang menulis puisi, maka pertama-tama dia harus menjadi penyair; jika Anda hanya ingin menjadi warga negara, maka tulislah dalam bentuk prosa.” Pada saat yang sama, dia akan sangat keberatan dengan pengecualian dari puisi dan sindiran, dan lelucon, dan ceria, dan menyentuh, dan melamun. Kreativitas puitis sama-sama tunduk pada kewarganegaraan yang parah, dan kedamaian yang membahagiakan, dan penerbangan elang dari pemikiran, dan pesona sensual langsung dari keberadaan. Dia memiliki akses ke kekhidmatan odik, dan perhatian melankolis, dan kenaifan yang indah, dan ratapan elegi, dan ejekan pahit, dan senyum nakal.

Pandangan komprehensif tentang puisi, yang tanahnya adalah kenyataan, dan tujuannya adalah kebenaran hidup, sudah terbentuk dalam karya-karya awal, dan The Village adalah bukti yang tidak diragukan lagi. Itulah sebabnya Pushkin dapat dipahami baik lagu-lagu yang sayang dan damai dari keheningan pedesaan, dan pidato sipil yang penuh gairah. Gambar penyair, yang tertarik pada imajinasinya yang bersayap, beragam. Pushkin tidak memberikan preferensi khusus pada suara penyair idilis atau suara penyair penuduh. Cita-citanya adalah penyair-filsuf, penyair-humanis. B. V. Tomashevsky, dalam bukunya yang luar biasa Pushkin, menulis tentang Desa: "Sangat penting bahwa kombinasi kata-kata ini ("kerja dan inspirasi") muncul dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk tema politik." Namun, dalam kasus ini, akan lebih akurat untuk mengatakan sebaliknya: adalah penting bahwa tema politik secara organik dijalin menjadi sebuah puisi yang didedikasikan untuk penentuan nasib sendiri secara kreatif. Di The Village, ia bertindak sebagai bagian dari refleksi puitis atas panggilannya sendiri, pada kehausan yang luar biasa akan kreativitas, pada dorongan yang tidak dapat dihancurkan untuk kebenaran. Pushkin mengharapkan penyelesaian kontradiksi sosial bukan dari puisi. Dia berharap untuk pemulihan "hukum" "dari atas":

Aku melihat temanku! orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, jatuh atas perintah raja...

Ia percaya bahwa jika konflik sosial dihilangkan, maka kemakmuran tanah air akan datang, luka spiritual yang ditimbulkan pada rasa kemanusiaannya yang tersinggung akan disembuhkan, dan prospek kreativitas yang luas akan berkembang. Dan obsesi sipil yang maksimal dan suci terhadap Pushkin ini harus sangat dihargai. Berbeda dengan gagasan Ryleev dan penyair Desembris lainnya, cita-cita puitis Pushkin tidak terdiri dari penghapusan motif tertentu yang terutama intim dari lirik. Pushkin beralih ke refleksi realitas yang luas dan bebas, tidak dibatasi oleh batasan apa pun yang diberlakukan sebelumnya yang mengecualikan motif dan genre tertentu dari bidang puisi. Lirik Pushkin tidak menolak suasana elegiac atau sipil.

Membela hak penyair atas berbagai kesan hidup, Pushkin tidak cenderung pada preferensi sepihak hanya untuk lirik retoris yang indah atau hanya tendensius, atau pada penghinaan atau larangannya. Itulah sebabnya citra penyair yang diciptakan oleh Pushkin dalam dua bait tengah The Village tidak identik dengan penyair idilis atau penyair warga, meskipun ia memiliki banyak fitur yang terkait dengan mereka. Penyair-idilis dan penyair-warga adalah aspek integral dari citra penyair-humanis, penyair-filsuf, "sahabat umat manusia".

Aspirasi untuk kelengkapan dan kebenaran refleksi keberadaan, karakteristik puisi "The Village", telah ditentukan sebelumnya "responsivitas dunia" Pushkin dan kesedihan humanistik universal dari karyanya, yang tidak dapat direduksi menjadi doktrin yang digariskan secara ketat, sosial atau doktrin filosofis. Sejak masa mudanya, kepribadian dan puisi Pushkin dijiwai dengan humanisme yang mencintai kehidupan dan bijaksana yang telah tumbuh di tanah duniawi yang nyata.

"Dan di atas tanah air Kebebasan yang tercerahkan / Akankah Fajar yang indah akhirnya terbit?". Analisis puisi “Desa”.

Bersama dengan ode "Liberty" dan pesan "To Chaadaev", para Desembris masa depan juga menulis ulang elegi "Village" (1819).

Elegi ini terhubung dengan tempat-tempat asli penyair - desa Mikhailovsky, tempat perkebunan keluarga Pushkin berada. Melalui semua kehidupan, melalui semua puisi, dimulai dengan puisi masa muda “Maafkan aku, hutan ek yang setia! .. "dan diakhiri dengan yang dalam, ditulis sesaat sebelum kematiannya," Sekali lagi saya mengunjungi ... ", Pushkin membawa cinta untuk negara asalnya Mikhailovsky -" tempat tinggal tenaga kerja dan kebahagiaan murni. Di sini dia harus menanggung pahitnya kesepian, dan penghinaan sebagai budak yang diawasi, dan kesenangan cinta, dan kegembiraan kreativitas, dan kehangatan persahabatan sejati.

Lebih dari seratus karya telah dibuat di sini, dan di antaranya adalah mahakarya asli: "Desa", "Saya Ingat Momen Indah ...", "Ke Laut", "Boris Godunov", "Hitung Nupin" dan banyak lagi yang lain.

"Surga ketenangan, pekerjaan, dan inspirasi," penyair menyebut desanya - tanah yang menakjubkan dengan danau biru, padang rumput air yang luas, dan hutan pinus yang cerah.

Lihatlah tanah ini.

Kesan apa yang dibuat oleh tempat-tempat ini?

Dari mereka bernafas ketenangan, kedamaian. Kami membeku di depan keindahan, pandangan kami hilang di hamparan langit tinggi yang tak berujung dan padang rumput, danau, hutan. Di tempat-tempat inilah puisi Pushkin "The Village" ditujukan. Itu dibuat pada tahun 1819, ketika penyair datang ke perkebunan keluarganya untuk waktu yang singkat di musim panas.
Mari kita membacanya.
Puisi (bagian pertama) terdengar dengan latar belakang nyanyian burung, kicau belalang (fonogram digunakan), ini membantu menciptakan perasaan hidup hamparan padang rumput hijau dan hutan yang dipanaskan oleh matahari, dan kedamaian yang diberkati yang terpancar dari mereka.

Di bagian kedua puisi itu, suaranya dihilangkan: seolah-olah ditelan oleh keheningan, penuh dengan pikiran sedih penyair, yang berhenti mendengar alam, karena gambar lain menyita perhatiannya. Teknik ini membantu menarik perhatian siswa secara tidak kasat mata pada komposisi pekerjaan.

Apa kesan puisi itu bagi Anda? Gambar apa yang kamu lihat saat membacanya?

Anak-anak menyukai puisi itu. Sangat menarik bahwa, berbicara tentang kesan mereka, mereka memilih bagian pertama, yang mereka sukai dengan ketenangan, kehangatan, kedamaian.

Siswa menggambar padang rumput dengan tumpukan jerami, ladang jagung, tepi sungai biru yang ditumbuhi alang-alang, penggilingan di bukit, dll. Beberapa melihat penyair itu sendiri, duduk di bawah pohon rindang yang tinggi dan merenungkan hamparan tanah kelahirannya.

Tetapi semua ini lebih mengacu pada bagian pertama dari puisi itu. Dan ada juga yang ke-2.

Temukan "batas" yang membagi pekerjaan menjadi dua bagian.
Ini adalah bait yang berisi seruan penyair kepada "nubuat zaman" (nubuat adalah peramal).

Pertanyaan apa yang ingin dijawab penyair?

... dan di atas tanah air dari Kebebasan yang Tercerahkan
Akankah Fajar yang indah akhirnya terbit?

Mengapa dia memiliki pertanyaan ini?

Karena "di antara ladang berbunga dan pegunungan" penyair tiba-tiba memperhatikan "bangsawan liar."

Mari kita pikirkan mengapa Pushkin, setelah tiba di desa, tidak segera melihatnya. Suasana hati apa yang dia penuhi?

Penyair senang datang ke desa asalnya, dia penuh perasaan cerah, dia senang melihat tempat favoritnya; setelah hiruk pikuk kota besar, ia menikmati keheningan, kehidupan santai, keindahan alam; dibebaskan "dari belenggu yang sia-sia", ia belajar "menemukan kebahagiaan dalam kebenaran." Keadaan bahagia kebahagiaan dan kedamaian memenuhi jiwanya.

Mari kita coba bayangkan bagaimana dia bisa mendapatkan ide "Wild Lordship".
Mungkin, menyaksikan para petani di ladang, penyair tiba-tiba teringat bahwa mereka tidak bekerja untuk diri mereka sendiri, dan imajinasi menggambar gambar kerja paksa, dan ingatan itu memulihkan kecaman penuh gairah dari teman St. Petersburg-nya A. I. Turgenev, yang terdengar di distrik itu. sejarah.

Pada tahun 1819, tidak jauh dari Mikhailovsky, seorang pemilik tanah memukuli seorang petani sampai mati; paman buyut Pushkin, Hannibal, menjadi saksi dalam kasus ini. Tepat pada hari-hari ketika penyair itu tinggal di desanya, di distrik Velikoluksky di provinsi Pskov, kasus kematian seorang budak terdengar.
pemilik tanah Abryutina.

Seperti yang Anda lihat, ada banyak contoh "Bangsawan Liar" di depan mata penyair muda itu.

Mari kita baca kembali bagian 2 puisi tersebut. Gambar artistik apa yang memimpin di dalamnya? Bagaimana hubungan mereka?

Gambar utama dari bagian ke-2 adalah "Wild Nobility" dan "Skinny Slavery". Mereka tidak dapat dipisahkan: "Perbudakan Kurus" adalah konsekuensi langsung dari "Kebangsawanan Liar"… Masing-masing gambar utama ini memiliki sejumlah gambar yang menyertainya. Temukan mereka dalam puisi.

Dalam "The Wild Lordship" itu adalah "anggur kekerasan", "cambuk", "pemilik tanpa henti", "penjahat yang tidak peka", "ketidaktahuan adalah rasa malu yang mematikan"; "perbudakan kurus" memiliki "bajak alien", "kuk berat", "kerumunan halaman budak yang disiksa", "air mata", "erangan".

Gambar apa yang terbentuk dalam imajinasi kita berkat gambar-gambar ini? Apa perasaan dari gambar-gambar ini?

Kami melihat para petani yang kelelahan, kelelahan karena kerja keras, bekerja di ladang dari pagi hingga malam; gadis-gadis muda berdiri di depan pemilik tanah dan menunggu nasib mereka dengan ngeri; anak-anak kecil tertinggal di tepi ladang sementara ibu mereka memanen gandum; budak dihukum dengan cambuk ... Gambar-gambar ini membangkitkan perasaan rindu, rasa ketidakadilan dan kasih sayang yang tajam untuk para budak.

Perhatikan bahwa Pushkin dalam puisi ini, seperti dalam ode "Liberty", banyak kata ditulis dengan huruf kapital. Temukan mereka. Menurut Anda mengapa dia menggunakan huruf besar untuk mereka?

Ini adalah kata-kata: Kebenaran, Hukum, Doa, Ketidaktahuan, Malu, Takdir, Bangsawan, Perbudakan, Pemilik, Vitiystvo, Fajar. Mungkin, bagi penyair mereka memiliki makna simbolis yang menggeneralisasi.

Kata apa yang paling sering diulang?
(Hukum.)

Hukum apa yang Pushkin bicarakan? Hukum apakah yang dapat "disembah" ini?

Ini adalah Hukum kebebasan alami, yang diberikan kepada umat manusia dari atas, itulah sebabnya ia dapat "disembah".

Dan dalam kehidupan di sekitar penyair, Hukum apa yang berlaku?(Hukum kekerasan dan perbudakan.)

Apa yang diimpikan oleh Pushkin?(Fakta bahwa di Tanah Airnya orang-orang akan menjadi "tidak tertindas dan Perbudakan jatuh" atas perintah tsar, yaitu bahwa tsar sendiri akan menghapuskan perbudakan.)

Penyair berseru dengan penyesalan:
Oh, jika suaraku bisa mengganggu hati
Mengapa di dadaku panas yang sia-sia membakar
Dan nasib Vitiystva tidak memberi saya hadiah yang luar biasa?

Vitiystvo adalah, menurut V. Dahl, kefasihan, buatan, retoris; vitia - orator, ahli retorika, ahli retorika, orang yang pandai berbicara, ahli kata yang fasih, fasih.

Mengapa Pushkin menyebut panas hatinya "mandul" dan menyesal bahwa dia tidak diberi "Hadiah Vitiystvo yang Luar Biasa"?

Penyair seolah-olah tidak tahu bagaimana menjadi orator, tidak memiliki karunia kefasihan, mampu membujuk, memanggil, menginspirasi, oleh karena itu perasaannya tetap hanya "panas tandus".

Apakah puisinya fasih? Apakah itu meyakinkan kita tentang ketidakadilan hukum negara, apakah itu memaksa kita untuk mengutuk "bangsawan liar" dan bersimpati dengan "perbudakan kurus", untuk memimpikan kemenangan Hukum Kebebasan yang abadi?

Orang-orang percaya bahwa Pushkin tidak adil untuk dirinya sendiri: puisi itu menggairahkan, menyentuh, membuat Anda berpikir, membangkitkan imajinasi, yang berarti bahwa demam penyair tidak sia-sia.

Bagaimana komposisi puisi membantu? Apa dasar untuk itu?

Puisi terdiri dari dua bagian yang saling bertentangan, yaitu penyair menggunakan teknik antitesis. Dengan latar belakang gambar alam yang indah, "Bangsawan Liar" terlihat lebih mengerikan, panggilan untuk memberikan kebebasan kepada orang-orang terdengar lebih meyakinkan.

Desembris berpikir dengan cara yang sama, yang menggunakan puisi "Desa" sebagai propaganda, tetapi mengganti kata-kata "Perbudakan, jatuh oleh mania tsar" dengan "perbudakan yang jatuh dan tsar yang jatuh."

Bagaimana ini mengubah makna puisi? Apakah itu sesuai dengan pandangan penulis?

Seruan kepada tsar untuk menghapuskan hukum perbudakan yang tidak adil menjadi seruan untuk revolusi, dan Pushkin menentang kekerasan apa pun.

Siapa nama penyair dalam puisi ini? Bagaimana dia tampak bagi kita?

Pushkin menyebut dirinya "teman umat manusia", dan beginilah dia muncul di hadapan kita dalam puisi ini: dia adalah seorang humanis yang tidak bisa acuh tak acuh pada ketidakadilan dan kekerasan, dia bersimpati dengan penderitaan, marah pada "Ketuhanan Liar", memimpikan kebahagiaan rakyatnya di pangkuan alam yang indah, tetapi dia ragu akan pernah melihat “orang-orang yang tidak tertindas dan” fajar yang indah” di atas negeri asalnya.

0 / 5. 0

Suasana pedesaan memberi jiwa kedamaian A. S. Pushkin, pada saat yang sama, penyair ditindas oleh kurangnya hak-hak petani. Perasaan campur aduk ini tercermin dalam puisi, yang akan dibahas dalam artikel. Anak-anak sekolah mempelajarinya di kelas 9. Kami menyarankan Anda membiasakan diri dengan analisis singkat tentang "Desa" sesuai dengan rencana.

Analisis singkat

Sejarah penciptaan- penyair mulai mengerjakan puisi itu pada tahun 1819 di Mikhailovsky, dan menyelesaikannya di St. Petersburg. Desa itu diterbitkan hanya pada tahun 1826 dengan judul "Pengasingan".

Tema puisi- keindahan alam pedesaan dan penindasan rakyat.

Komposisi– Karya yang dianalisis adalah monolog pahlawan liris, yang dibagi menjadi dua bagian, kontras dalam suasana hati: seruan ke alam pedesaan, cerita tentang kurangnya hak-hak petani. Puisi tersebut terdiri dari lima bait dengan jumlah larik yang berbeda.

Genre- pesan dengan elemen elegi.

Ukuran puitis- iambik enam kaki, semua jenis sajak digunakan dalam karya.

Metafora – "surga kedamaian, pekerjaan, dan inspirasi"(tentang desa) "dada kebahagiaan dan pelupaan", "penggilingan bersayap", "bangsawan ... diambil alih oleh pohon anggur yang kejam baik tenaga kerja, dan properti, dan waktu petani".

julukan – "pesta mewah", "taman gelap", "tumpukan wangi", "dataran biru", "ladang bergaris", "kesendirian yang megah", "keinginan yang tidak masuk akal".

Sejarah penciptaan

Pada awal abad ke-19, masalah petani dibahas secara aktif di Rusia. Pihak berwenang menerima informasi tentang keadaan kehidupan rakyat jelata, literatur diisi ulang dengan karya-karya yang mengungkapkan masalah penindasan kaum tani, dan penyensoran meningkatkan pengawasan. Dalam kondisi seperti itu, pada tahun 1819, puisi "Desa" muncul.

Alexander Sergeevich mulai mengerjakan pekerjaan di Mikhailovsky. Versi aslinya jatuh ke tangan Alexander I. Kaisar berbicara positif tentang puisi dan bahkan mengungkapkan rasa terima kasihnya kepada penyair muda. Namun saat ini Pushkin tidak menerbitkan The Village. Pada tahun 1825, setelah pemberontakan Desembris, penyensoran meningkatkan kontrol. Puisi itu harus diedit agar bisa diterbitkan. Bagian pertama dari teks, dengan koreksi, diterbitkan pada tahun 1826 dengan judul "Pengasingan". Teks lengkap melihat dunia hanya pada tahun 1829. Nama "Desa" digunakan dalam publikasi selanjutnya.

Subjek

Dalam karya tersebut, penulis mengungkapkan dua tema: suasana pedesaan dan penindasan terhadap kaum tani. Kontras dalam suasana hati, mereka saling melengkapi, saling memberikan ekspresi. Kedua masalah ditransmisikan melalui prisma persepsi pahlawan liris.

Empat bait pertama puisi itu dikhususkan untuk suasana pedesaan. Mereka menggambarkan pemandangan yang indah, menampilkan emosi dari lirik "Aku". Pahlawan berbelok ke "sudut gurun", menikmati ketenangannya. Pria itu mengakui bahwa demi sensasi ini dia meninggalkan kesenangan dan pesta. Di sini dia merasakan bagaimana pikiran itu sendiri lahir di kepalanya.

Selanjutnya, pahlawan liris menciptakan kembali lanskap gratis. Keunikan lukisan alam adalah mengekspresikan “cinta” terhadap suasana pedesaan. Sketsa pemandangan sangat berwarna-warni. Mereka menutupi segalanya: padang rumput dengan tumpukan, sungai, danau, bukit dan ladang. Di kejauhan, pahlawan liris melihat kawanan, gubuk, dan pabrik. Dari gambar-gambar alam memancar ketenangan, sekaligus dinamis. Pada bait keempat, lirik "Aku" mengatakan bahwa alam adalah tempat terbaik untuk kreativitas.

Setelah gambar-gambar indah, muncul garis-garis yang mengekspresikan keadaan tertindas dari pahlawan liris. Masalahnya adalah bahwa lanskap hanyalah cangkang yang indah, sisi yang salah adalah kehidupan petani yang tidak bahagia. Bangsawan memungkinkan untuk mengambil segala sesuatu dari orang-orang: tenaga kerja, waktu, properti. Alexander Sergeevich secara terbuka mengatakan bahwa semua ini dilakukan secara ilegal, dengan paksa. Di baris terakhir, pahlawan liris mengungkapkan fakta bahwa suatu hari nanti orang-orang akan dibebaskan.

Komposisi

Dari segi makna, puisi ini terbagi menjadi dua bagian: seruan pahlawan liris ke desa, termasuk sketsa pemandangan dan cerita tentang kehidupan masyarakat. Komposisi formal tidak sesuai dengan yang semantik. Puisi itu terdiri dari lima kuatrain, yang masing-masing melanjutkan yang sebelumnya.

Genre

Genre karya adalah pesan dengan unsur elegi. Penulis menggambarkan pemandangan, menjalinnya dengan pikiran, pada saat yang sama pahlawan liris berbicara di desa. Pada baris terakhir, kekecewaan dan kesedihan termanifestasi dengan jelas.Ukuran puitis adalah iambik enam kaki. A. S. Pushkin menggunakan semua jenis rima: ABAB silang, ABBA cincin, dan AABB paralel.

sarana ekspresi

Dalam berkarya, penyair menggunakan sarana ekspresi. Dengan bantuan mereka, ia menciptakan gambar panorama desa, menyampaikan emosi yang membanjiri pahlawan liris.

Sering ditemukan dalam teks metafora: "surga ketenangan, pekerjaan dan inspirasi" (tentang desa), "dada kebahagiaan dan terlupakan", "pabrik bersayap", "bangsawan ... diambil alih oleh pohon anggur kekerasan baik tenaga kerja, dan properti, dan waktu petani”.

Dilengkapi dengan pemandangan dan refleksi julukan- "pesta mewah", "taman gelap", "tumpukan wangi", "dataran biru", "ladang bergaris", "kesendirian yang megah", "keinginan yang tidak masuk akal", "budak yang tersiksa".

Tes Puisi

Peringkat Analisis

Penilaian rata-rata: 4.4. Total peringkat yang diterima: 97.

Puisi " Desa" ditulis oleh Pushkin pada tahun 1819, dalam apa yang disebut periode "Petersburg" dari karyanya. Bagi penyair, ini adalah saat partisipasi aktif dalam kehidupan sosial-politik negara, mengunjungi persatuan rahasia Desembris, persahabatan dengan Ryleev, Lunin, Chaadaev. Masalah terpenting bagi Pushkin selama periode ini adalah struktur sosial Rusia, kurangnya kebebasan sosial dan politik banyak orang, despotisme sistem otokratis-feodal.

Puisi "Desa" dikhususkan untuk topik perbudakan, yang sangat relevan untuk waktu itu. Ini memiliki komposisi dua bagian: bagian pertama (hingga kata-kata "... tapi pemikirannya mengerikan ...") adalah sebuah idilis, dan yang kedua adalah deklarasi politik, seruan kepada kekuatan yang ada.

Desa untuk pahlawan liris, di satu sisi, semacam dunia ideal di mana keheningan dan harmoni berkuasa. Di negeri ini, "surga ketenangan, pekerjaan dan inspirasi", sang pahlawan memperoleh kebebasan spiritual, memanjakan diri dalam "pemikiran kreatif". Gambar dari bagian pertama puisi - "taman gelap dengan kesejukan dan bunga", "aliran cerah", "ladang bergaris" - diromantisasi. Ini menciptakan gambaran yang indah tentang kedamaian dan ketenangan. Tetapi sisi kehidupan yang sama sekali berbeda di desa terbuka di bagian kedua, di mana penyair dengan kejam mengungkapkan keburukan hubungan sosial, kesewenang-wenangan pemilik tanah dan posisi rakyat yang tidak memiliki hak. "Bangsawan liar" dan "perbudakan kurus" adalah gambar utama dari bagian ini. Mereka mewujudkan "rasa malu yang mematikan dari ketidaktahuan", semua kesalahan dan ketidakmanusiawian perbudakan.

Jadi, bagian pertama dan kedua dari puisi itu kontras, berlawanan satu sama lain. Dengan latar belakang alam yang indah dan harmonis, kerajaan "kebahagiaan dan terlupakan", yang digambarkan di bagian pertama, dunia kekejaman dan kekerasan di bagian kedua terlihat sangat jelek dan cacat. Penyair menggunakan teknik kontras untuk lebih jelas mengungkapkan ide utama dari karya - ketidakadilan dan kekejaman perbudakan.

Pemilihan sarana bahasa kiasan dan ekspresif juga memiliki tujuan yang sama. Intonasi tuturan pada bagian pertama puisi tersebut tenang, merata, bersahabat. Penyair dengan hati-hati memilih julukan, menyampaikan keindahan alam pedesaan. Mereka menciptakan suasana romantis dan damai: "aliran hari-hariku mengalir", "kincir sayap", "dataran danau biru", "kebisingan hutan ek yang damai", "keheningan ladang". Pada bagian kedua, intonasinya berbeda. Bicara menjadi gelisah. Penyair memilih julukan yang ditujukan dengan baik, memberikan deskripsi pidato ekspresif: "bangsawan liar", "dipilih oleh takdir untuk menghancurkan orang", "budak yang tersiksa", "pemilik tanpa henti". Selain itu, tujuh baris terakhir puisi diisi dengan pertanyaan retoris dan seruan. Mereka menunjukkan kemarahan pahlawan liris dan keengganannya untuk bertahan dengan struktur masyarakat yang tidak adil.

Puisi "The Village" oleh Pushkin, yang akan kami analisis, menunjukkan pemahaman bahwa sulit untuk membagi lirik menurut fitur tematik. Cakupan satu tema ketat untuk elegi ini. Bentuk baru perwujudan motif cinta kebebasan ditemukan di dalamnya, tetapi, di samping itu, gambar alam pedesaan diciptakan, dan pemikiran tentang sejarah, sastra, dan kreativitas diungkapkan.

Sarana artistik utama dalam puisi "Desa", menurut sifat genre-nya, dekat dengan elegi (dari bahasa Yunani "lagu sedih", bentuk genre dalam lirik, puisi yang mengungkapkan refleksi terkonsentrasi atau menjadi monolog emosional yang menyampaikan kesedihan pahlawan liris dari kesadaran ketidaksempurnaan moral dan politik atau dari masalah cinta) adalah antitesis. Antitesis (dari bahasa Yunani "oposisi") adalah oposisi yang diungkapkan secara terbuka, kontras yang tidak tersembunyi di balik hubungan lain, tetapi terungkap karena fitur artistik dari karya tersebut. Di The Village, antitesis yang diperluas muncul di antara dua bagian puisi itu. Yang pertama terdiri dari tiga stanza, diterbitkan pada tahun 1826 dengan judul "Pengasingan". Mereka menggunakan iambik gratis. Dalam syair awal, kombinasi tiga baris iambik enam kaki diulang dengan akhir empat kaki, yang konstan dalam elegi Rusia pertama, yang dimiliki oleh V.A. Zhukovsky ("Malam", 1806). Seperti di dalamnya, pahlawan liris, yang berada di pangkuan alam, menghargai tanda-tanda lanskap - "suara damai pohon ek", "keheningan ladang." Kesejukan taman yang gelap, aroma bunga dan jerami, luapan air di sungai dan danau dibahas dalam bait kedua, yang melanjutkan garis besar harmoni pedesaan. Gagasan bahwa di alam tidak hanya keindahan yang diungkapkan kepada pengamat yang penuh perhatian, tetapi juga keseimbangan warna, suara, bau, terdengar dari Zhukovsky. Itu tidak mencolok, itu "tenang" ("Betapa menyenangkan keharmonisanmu yang tenang! .." - "Malam"), tetapi menenangkan jiwa, memaksa seseorang untuk percaya pada makna keberadaan.

Tatapan pahlawan liris Pushkin melihat "jejak kepuasan" dalam segala hal: padang rumput dilapisi dengan tumpukan jerami, layar nelayan memutih di danau, ladang dibajak, kawanan berkeliaran di sepanjang pantai, sayap pabrik berputar, oven dipanaskan di lumbung tempat biji-bijian dikeringkan.

Kekayaan dan keragaman kehidupan manusia dilengkapi dengan kombinasi warna dan suara yang harmonis di alam (taman gelap - aliran cerah, danau biru - ladang kuning; keheningan ladang - suara sungai). Semuanya bergerak, berkilau, membentuk "gambar bergerak". Angin bertiup di atasnya, membawa aroma bunga dan asap yang keluar dari cerobong asap lumbung.

"Tersebar" ("Gubuk yang tersebar di kejauhan ...") kehidupan di tanah membuat pahlawan liris melupakan delusi yang terinspirasi oleh hobinya di ibu kota. Itu mewah, pesta digantikan oleh kesenangan, terpesona oleh sirkus masyarakat tinggi (Circe, atau Kirk, dalam mitologi Yunani, nama penyihir yang menahan Odysseus di pulaunya adalah Homer. "Odyssey", X), tapi tidak ada tempat untuk "karya dan inspirasi". Jiwa menjadi hidup hanya di "sudut gurun", ditenangkan oleh keheningan alam. Harmoni berkuasa di dunia batin pahlawan liris, aliran hari-harinya "mengalir", ia tidak memperhatikan waktu, tenggelam dalam pikiran. Bagi semua orang, melupakan keberadaan luar tampak seperti "kemalasan", tetapi pada kenyataannya, kehidupan batin yang intens adalah pekerjaan yang membawa kebahagiaan. Pada bait pertama elegi, tidak hanya memulai penciptaan gambar alam, yang akan menjadi antitesis dari apa yang telah diubah orang menjadi sudut damai, tetapi juga menarik perhatian pada alasan penolakan kesombongan dan pesona palsu:

Saya menyambut Anda, sudut gurun,

Surga kedamaian, pekerjaan dan inspirasi,

Dimana aliran hari-hariku yang tak terlihat mengalir

Di pangkuan kebahagiaan dan pelupaan.

Saya milik Anda - saya menukar pengadilan yang kejam dengan sirkus,

Pesta mewah, kesenangan, delusi

Untuk kebisingan damai pohon ek, untuk keheningan ladang,

Untuk membebaskan kemalasan, teman pikiran.

Pada bait ketiga, pahlawan liris kembali ke tujuan artistik yang digariskan di awal, penggambaran lanskap (prototipenya adalah kesan alam yang dilihat oleh penyair di Mikhailovsky, sebuah perkebunan keluarga yang ia kunjungi di masa mudanya) memberi jalan ke curahan liris yang menjadi ciri minatnya. Merasa terbebas dari belenggu kerumunan sekuler, dari pengaruh orang banyak yang menyembah penjahat dan orang bodoh, ia menemukan kesenangan sejati dalam kesendirian: sendirian dengan dirinya sendiri, ia mencari jawaban atas keraguannya dalam karya-karya sejarawan dan penulis (“Oracles of the ages , di sini saya bertanya kepada Anda!", oracle - Latin "peramal"). Di sana, indra moralnya menemukan respons yang membawa kegembiraan, kebahagiaan. Kebenarannya dikonfirmasi oleh kebenaran yang ditemukan di era lain. Terlepas dari waktu, kebebasan, simpati, kemandirian berpikir tetap berharga bagi seseorang - cita-cita humanistik yang menginspirasi pencipta: membangunkan jiwa dari "tidur yang suram", "melahirkan tenaga kerja". Ada sebutir kebenaran di dalamnya, yang matang dalam dirinya untuk memberikan hasil yang sangat baik dalam kreativitas.

Persyaratan pencerahan tampaknya menjadi yang paling penting untuk pahlawan liris: dia tidak hanya berusaha untuk memahami karya-karya pembela kepentingan populer dan pengkhotbah transformasi yang wajar dalam masyarakat, tetapi belajar untuk "mengidolakan hukum", mendengarkan "permohonan malu-malu" ”, siap mencela “kehebatan yang salah”. Bagian kedua dari puisi itu, karena penampilannya tidak diterbitkan secara penuh, berisi kritik tajam terhadap sifat buruk utama kehidupan sosial di Rusia - perbudakan. "Pemikiran mengerikan" tentang dia membayangi refleksi, mendorong Anda untuk melupakan keindahan alam dan rencana kreatif. Tidak ada satu pun sensasi batin yang menenggelamkan erangan yang datang dari "ladang mekar", tidak mengaburkan tontonan "rasa malu yang mematikan", terlihat "di mana-mana", secara umum "di sini", di Rusia. Orang-orang yang telah lama menderita dan ketidaktahuan akan "bangsawan liar" adalah kejahatan moral yang menjauhkan umat manusia ("teman umat manusia" - definisi yang signifikan untuk karakterisasi yang mencerahkan dari pandangan pahlawan liris) dari "yang dipilih" hari - "fajar indah" kebebasan. Di baris terakhir, seperti dalam puisi "Untuk Chaadaev", ada kenangan dari ode Radishchev "Liberty", yang juga ditunjukkan oleh iambik enam kaki dari akhir (dalam teks elegi, seperti enam kaki garis bergantian dengan yang empat kaki, pergantian ini tidak teratur, membentuk iambik bebas) .

Di antara bagian pertama dan kedua puisi "Desa" (Pushkin), analisis yang menarik minat kami, ada antitesis yang terperinci. Dasarnya adalah cita-cita humanistik pahlawan liris, yang bertentangan dengan gambaran perbudakan. "Permohonan pemalu" -nya (setiap orang yang mampu membebaskan dirinya "dari belenggu yang sia-sia" harus belajar mendengarkannya dengan partisipasi) membutuhkan ekspresi yang hanya dapat ditemukan oleh seorang penyair, yang diberi "hadiah yang mengerikan" yang memungkinkannya untuk " mengganggu hati”. Dengan demikian, refleksi tentang peran seniman dalam perjuangan sosial menjadi poin penting dalam isi puisi. Dia bukan salah satu dari mereka yang berjuang melawan otokrasi dalam perjuangan terbuka, tetapi seorang vitiya (orator, orang yang fasih) yang sadar akan eksklusivitasnya, menarik bagi rakyat dan raja, meningkatkan efektivitas moral, berkat kekuatan ekspresif seni:

Mengapa panas tanpa hasil membakar di dadaku?

Dan nasib hiasan belum memberi saya hadiah yang tangguh?

Dalam cerita tentang tanda-tanda kehidupan budak, julukan sangat penting, memperkuat citra realitas yang realistis dalam keandalan dan konkritnya. Ketidaktahuan adalah sifat buruk yang "mematikan", kuk perbudakan "menyakitkan" untuk semua orang, pemilik jiwa adalah "liar", "tanpa henti", "tidak peka"; budak "tersiksa", tunduk pada "anggur kekerasan", ditakdirkan untuk membungkuk "pada bajak asing", tidak berani "memelihara harapan dan kecenderungan dalam jiwa". Mereka adalah pekerja keras, "petani", tetapi "properti dan waktu" mereka diambil alih oleh tuan tanah, seperti penakluk, yang mengubah mereka menjadi budak. Perbedaan sosial muncul "merugikan orang", buktinya adalah kanvas yang disajikan. Baik detail maupun fitur gayanya tidak diragukan lagi bahwa penting bagi pahlawan liris tidak hanya untuk mengutuk pelanggaran hukum, tetapi juga untuk mengungkapkan ketidakpekaan "penjahat" yang mengangkat "momok" terhadap tetangga mereka, yang tidak memperhatikan air mata dan erangan yang menyiksa “perawan muda”, “anak laki-laki”, orang tua mereka yang sudah lanjut usia. Pencurahan liris menonjolkan intensitas emosional dari pengalaman, cerita berubah menjadi kutukan marah, terlepas dari rencana semantik. Mengevaluasinya, Alexander I, yang menerima daftar elegi dari penulis, berbicara tentang puisi itu secara tak terduga dengan tenang, sebagai ekspresi "perasaan yang baik." Memang, di akhir elegi, pahlawan liris, menunggu fajar kebebasan, menghubungkan fajarnya dengan "mania" (aksi) raja:

Akankah saya melihat, hai teman-teman, orang-orang yang tidak tertindas?

Dan perbudakan, jatuh atas perintah raja,

Dan di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan

Akankah fajar yang indah akhirnya terbit?

Namun, orang bahkan mungkin tidak ingat apa esensi dari "tanah air doa" ("Untuk Chaadaev"), yang diuraikan dalam ayat-ayat lain yang didedikasikan untuk aspirasi cinta kebebasan. Cukup mendengarkan dengan penuh perhatian suara pahlawan liris "Desa", yang menyapa hati, jiwa teman-teman umat manusia ("Tapi pikiran yang mengerikan menggelapkan jiwa di sini ...", "Oh, kalau saja milikku suara bisa mengganggu hati!"), Untuk menempatkan elegi menjadi satu di sebelah mereka, memilihnya sebagai protes terbuka terhadap fondasi masyarakat Rusia. Seperti dalam ode "Liberty", hal utama adalah pathos pemberontak (sikap emosional langsung penulis terhadap kenyataan, dalam kata-kata V. G. Belinsky, "sebuah ide adalah hasrat"), yang jelas ketika menganalisis fitur artistik dari kerja. Kisaran kiasannya, konten emosional menanggung jejak firasat "mengerikan" dari para saksi penindasan kuno terhadap orang-orang, yang mengubah generasi Pushkin menjadi arkaisme ofensif (dari bahasa Yunani "kuno"), "rasa malu yang mematikan", diwariskan dan membutuhkan intervensi segera. Pembaca The Village, yang diliputi kecemasan sang pahlawan liris, gairah pengungkapannya, tanpa sadar harus bertanya apa jadinya jika kaum muda tidak melihat tindakan penguasa yang menghilangkan kekurangan sosial. Elegi itu tidak memberikan jawaban tentang bagaimana menghadapi penindasan rakyat, tujuan artistiknya tidak termasuk seruan untuk memberontak. Suasana hati pahlawan liris jauh dari pemberontakan abstrak. Seiring dengan keandalan gambaran rinci tentang kehidupan pedesaan, puisi Pushkin "The Village" juga mengandung kekhususan psikologis. Dunia batin kaya dan beragam, tetapi yang dominan (dari bahasa Latin "dominan") terlihat di dalamnya: mengikuti kebenaran, kedamaian, ketenangan, keagungan, kebahagiaan - konsep paling penting yang menentukan makhluk bahagia - tidak dapat dicapai tanpa pembebasan dari perbudakan sosial dan spiritual; seseorang harus menjadi tuan atas nasibnya sendiri, memilih "kebebasan bermalas-malasan", mengikuti aspirasi kreatif dari "jiwa yang bebas" atau berjuang untuk permulaan era "memulai kebebasan", sesuai dengan gerakan hatinya , mendengarkan apa yang "matang di lubuk jiwa".

Di balik ekspresi suasana hati emosional tertentu, mewarnai dengan nada unik gambar masing-masing puisi, di mana tema utamanya adalah mencintai kebebasan, orang dapat melihat karakteristik dunia spiritual penulisnya. Di antara para pahlawan karya lirisnya adalah pejuang keadilan sosial, dan pada saat yang sama "penyanyi yang termenung" ("Kebebasan"), para pemikir yang mencari kebenaran, sloth yang damai tenggelam dalam perenungan alam, melupakan "pesta mewah, kesenangan, delusi "(" Desa "). Penulis siap untuk mengatakan kepada masing-masing pernyataan ini: "Aku milikmu ..." (ibid.), Mewujudkan kekhususan psikologis dari pengalaman. Mengingat karyanya, orang tidak boleh melupakan yang khusus atau yang umum. Selain itu, dalam persepsi dunia oleh Pushkin, dinamika seperti itu terlihat sehingga tidak mungkin untuk mengevaluasi puisi tanpa perspektif konteks dan waktu. Aspek politik dari cinta-kebebasan di awal tahun 1820-an memudar ke latar belakang, memberi jalan pada pengagungan romantis dari cita-cita kebebasan. Namun, sudah pada tahun 1827, puisi muncul di mana penilaian akhir dari kontribusi generasinya dalam proses sejarah diberikan.