Kapan Nikolai Tsiskaridze lahir? Kehidupan pribadi Nikolai Tsiskaridze

Orang yang paling menarik adalah orang yang kuat. Mereka yang maju meskipun ada rintangan dan intrik, mereka yang terus-menerus bekerja pada diri mereka sendiri, mengasah keterampilan mereka. Dan orang yang menarik adalah Nikolai Tsiskaridze, yang pada pertemuan di Gedung Pusat Jurnalis dalam proyek "Satu-satu" pembawa acara TV terkenal Vladimir Glazunov bercerita tentang dirinya, tentang beberapa rahasia di balik layar, tentang jurnalis, tentang banyak hal.

01.


Nikolai Tsiskaridze"" Saya berjanji kepada guru saya Pyotr Antonovich Pestov, itu 5 Juni 1992, saya dianugerahi diploma, dan saya berjanji kepadanya bahwa saya akan menari selama 21 tahun. Dan tiba-tiba, tepat 21 tahun kemudian, saya datang ke jadwal dan melihat bahwa saya dipentaskan pertunjukan, dan ternyata menjadi yang terakhir di bawah kontrak. Saya melihat bahwa itu tanggal 5 Juni. Saya bersukacita, karena saya tahu segalanya. Saya tidak pernah banyak mengiklankannya di mana pun. Dan ketika saya menari pertunjukan, saya berkata kepada penata rias: "Saya sudah selesai!" Dia tidak percaya padaku. Tapi saya menepati janji saya dan lebih dalam peran di mana saya biasanya keluar untuk menghibur penonton, saya tidak melakukan ini.

02. Nikolai Tsiskaridze dan Vladimir Glazunov

"Kakek sedang berbicara dengan seseorang. Tapi ibu saya adalah seorang wanita yang aktif, besar dan bertanggung jawab atas segalanya. Dan ketika kakek datang, dia menjadi sangat lembut dan tidak mencolok. Itu membuat saya kagum sebagai seorang anak, karena tidak mungkin untuk berbicara dengannya. .Biasanya, ketika saya berperilaku buruk, dia berkata: "Nika, kita perlu bicara." Saya pergi ke kamar mandi dan harus duduk menunggunya. Dia bisa segera masuk, dia bisa datang dalam satu jam. harus menunggu dengan tenang di sana. Percakapan bisa berakhir buruk untuk Dan entah bagaimana dia berbicara, dan kakek, dia adalah pria yang sangat tinggi, dan dia memotongnya dan berkata: "Ayah, menurutku ..." Dia berkata tanpa berbalik kepalanya: "Lamara, secara umum, siapa yang menanyakan pendapat Anda. Tempat wanita ada di dapur." Dan ibuku menghilang begitu saja. Saya berpikir: "Bagus sekali!" Dan seiring waktu, ketika saya sudah mulai mendapatkan uang, saya memberi tahu ibu saya: "Sayang, sekarang semuanya telah berubah

03.

"Saya harus masuk sekolah koreografi, dan ibu saya punya dokumennya. Bayangkan betapa sulitnya mendapatkannya. Dia tidak menganggapnya sebagai profesi. Seperti, di atas panggung dengan stoking. Ibu tidak mengerti ini. teater, tetapi, tentu saja, dia tidak menganggapnya sebagai profesi untuk anaknya.

04.

"Pengasuh saya adalah seorang wanita Ukraina sederhana. Dia tidak memiliki pendidikan tinggi. Dia berbicara bahasa Rusia dengan sangat baik, tetapi ketika kami sendirian, dia berbicara bahasa Surzhik. ", Saya berbicara dengan cara yang sama. Saya berbicara bahasa Rusia, tetapi dengan bahasa Ukraina yang kuat aksen dan kadang-kadang hanya beralih ke Ukraina. Dia memasak dengan luar biasa. Bagi saya, hal yang paling enak adalah segalanya dari masakan Ukraina, semua yang dibuat oleh pengasuh."

05.

Tentang Stalin: "Dia menulis puisi yang bagus. Iosif Vissarionovich Stalin adalah anak ajaib. Mereka mulai menerbitkannya ketika dia berusia 15 tahun. Ilya Chavchavadze sedang mencari penyair muda. Dia memilih Joseph Dzhugashvili, yang pada saat itu adalah mahasiswa di Gori Seminari. Dan berkat hibah ini, dia dipindahkan ke Seminari Tiflis. Hanya anak-anak pendeta dan keluarga pangeran yang bisa belajar di Seminari Tiflis. Anak-anak jelata tidak belajar di sana. Pengecualian dibuat untuk Stalin, karena dia adalah anak yang luar biasa . Dan puisi-puisinya kami ajarkan di sekolah pada masa kanak-kanak. Di sana, Joseph Dzhugashvili masih belajar sampai hari ini di sekolah karena dia diakui sebelum dia menjadi kepala sekolah."

Nikolai Tsiskaridze membaca puisi Stalin

"Saya segera menjadi siswa yang sangat dihormati seperti itu. Pestov memakai aria dari Don Carlos dan berkata: "Penting bagi saya sekarang bahwa Anda tidak mengatakan apa itu. Jelas bahwa Anda tidak tahu ini. Tapi setidaknya Anda menentukan kebangsaan komposer. Apakah itu opera Jerman atau opera Italia. Periode apa itu? Abad ke-19 atau abad ke-18?" Aria itu berakhir. Dia berkata: "Yah, siapa yang bilang?" Dan dia punya favorit. Dan saya adalah seorang pemula di kelas. Semua orang berbicara semacam bid'ah. tidak ada yang akan menjawab, saya angkat tangan saya dengan sangat pelan. Dia berkata: Baiklah, Tzadrytsa, dapatkah Anda memberi tahu saya?" Saya mengatakan kepadanya: "Verdi. Don Carlos. Aria sang Putri" Dan dia hanya jatuh dan berkata: "Duduklah, Tsitsadra. Lima!". Dan sejak saat itu, saya adalah murid favorit, karena saya tahu opera, "Secara umum, saya adalah Tsesarochka, Heron, semuanya dalam C."

06.

Tentang Teater Bolshoi: "Sangat sulit bagi banyak orang untuk bertahan dari kenyataan bahwa seorang wanita pada usia yang terhormat memilih seorang anak laki-laki dan mulai bekerja dengannya. Dan pada kenyataannya, selama dua atau tiga tahun terakhir, Ulanova memiliki hubungan yang buruk di Teater Bolshoi. Dia selamat dengan sangat serius. Semua balerina dengan siapa saya menari, kami adalah siswa Ulanova. Di sini saya harus membuat reservasi. Teater Bolshoi itu indah, saya menyukainya. Tapi tempatnya sulit. Semuanya berdiri di kuburan wabah. Di sana banyak arus bawah. Galina Sergeevna selamat. Dan mereka bertahan dengan sangat kejam. Dia tidak diizinkan bekerja. Dia datang sepanjang waktu, meminta siswa baru. Dan kemudian ternyata salah satu guru saya meninggal, dan yang lainnya pergi ke rumah sakit. Saya tidak punya siapa-siapa untuk berlatih. Dan kami hanya berbicara dengannya di koridor. Saya katakan begitulah si anu. Dia mengatakan kepada saya: "Kolya, biarkan saya membantu Anda." Bayangkan, pintu terbuka dan Tuhan Allah berkata kepada Anda: "Biarkan saya membantu Anda." Saya berkata: "Ayo." Saya mulai melakukan latihan. Tapi agar kami sial, kami diberi latihan pada waktu yang paling tidak nyaman untuk Ulanovo kali. Dia adalah seorang wanita otoriter dan selama bertahun-tahun terbiasa hidup dalam kondisi tertentu. Latihan, pada dasarnya, dia lakukan pada pukul dua belas. Dan mereka menempatkan latihannya dalam empat atau lima hari. Itu tidak normal baginya. Dan kami melakukan itu sepanjang waktu. Dan dia datang. Dan banyak yang tidak bisa berdamai. Nah, bagaimana? Sekali lagi dia beruntung. Tidak hanya kakinya yang tumbuh begitu besar, Ulanova juga datang. Saya hanya bekerja dengannya selama dua musim."

07.

"Sekarang, ketika saya melewati ambang Teater Bolshoi, saya tidak merasakan sensasi apa pun. Bagi saya, itu adalah perpisahan dengan teater ketika dihancurkan pada 2005. Sekarang tidak ada hubungannya dengan Teater Bolshoi. Anda menari, tetapi Anda tidak mengenali apa pun. Tidak berbau, tidak ada aura. Sayangnya. Sangat menyedihkan untuk dikatakan, tetapi itu fakta. Dan saya pikir semua seniman lama akan mengatakan itu."

08.

"Bisa jadi menteri kebudayaan, tapi mau bagaimana lagi dengan jabatan ini, siapa yang akan menjelaskan kepada saya? Ini jabatan yang paling sulit. Saya sekarat menggantikan rektor."

09.

Tentang program "Balet Besar" dan saluran TV "Budaya""Saya tidak menonton program Big Ballet di saluran Kultura TV. Saya menolak untuk berpartisipasi di dalamnya. Saya langsung berkata, apakah saya akan menjadi pembawa acara program ini atau saya tidak akan berperan apa pun. Saya diberitahu bahwa mereka tidak ingin melihat tuan rumah. Dan saya tidak bisa memberikan penilaian, karena saya akan mengatakan yang sebenarnya. Sebelum program, saya tahu siapa yang akan menang. Karena mereka menandatangani semuanya. Saya mengatakan hal seperti itu, saya' saya tidak malu. Ada program seperti itu "Menari dengan Bintang." Ini adalah acara "Ini ada di saluran yang tidak secara khusus didedikasikan untuk budaya. Dan ini adalah saluran Budaya. Dan ini adalah percakapan tentang saya profesi, yang saya berikan hidup saya. Biarkan semua orang berpikir apa pun yang mereka suka, bagaimana saya melayani dalam profesi ini, tetapi saya melayani dengan jujur. Dan untuk mengatakan beberapa Pukkina, yang merupakan favorit seseorang yang telah membayarnya terlebih dahulu, itu Anda sangat baik, cara Anda menari, saya segera melihat Leningrad kembali dalam diri Anda. Saya tidak menginginkan ini dan saya tidak akan pernah mengatakannya. Saya yang pertama mengatakan itu, sayang, Anda harus malu untuk masuk aula ini. dan naik ke panggung dalam kawanan, kakimu bengkok. Aku akan mengatakannya. Setelah itu, semua orang akan mengatakan bahwa saya bajingan, reptil dan saya benci masa muda. Karena itu, saya sengaja menolaknya. Ketika siaran pertama dibuat, Angelina dan Denis seharusnya syuting, mereka seharusnya mewakili Teater Bolshoi. Tapi, karena ada favorit orang tertentu, mereka dibuang. Saya tidak mengerti hal-hal seperti itu. Ini sangat tidak menyenangkan bagi saya, karena saluran TV Kultura tidak boleh membuat acara. Dia harus bertanggung jawab atas orang-orang yang dia tunjukkan. Tapi saya menikmati pertunjukannya. Saya akan memainkan apa pun yang Anda inginkan di sana."

10.

Tentang jurnalis : “Tuan-tuan, ketika saya membaca artikel, saya belajar banyak tentang diri saya sendiri. Saya sangat sering kagum pada ketidakbijaksanaan orang-orang yang mewakili profesi ini, karena mereka sering salah mengartikan fakta. Tetapi ketika mereka menghubungkan kesalahan mereka dengan orang yang mereka tulis , maka ini juga sangat tidak menyenangkan. Banyak yang telah melihat film "Big Babylon". Saya dibujuk untuk berakting dalam film ini untuk waktu yang sangat lama. Saya menetapkan kondisi bahwa sampai saya meninjau materi saya, saya tidak akan membiarkan diri saya menjadi dimasukkan. Saya menetapkan kondisi ini setelah saya dihubungi beberapa orang yang terkait dengan elit politik negara kita. Film ini dari awal politik. Sekarang penulis film ini memberikan wawancara dan mengatakan bahwa seharusnya ini bukan politik cerita. Jadi saya ingin semua orang tidak percaya ini. Karena jika saya dihubungi oleh orang-orang yang berhubungan dengan politik, maka politik terlibat dalam masalah ini. Saya menetapkan syarat bahwa saya akan berbicara tentang Teater Bolshoi sebagai sebuah fenomena, dan saya tidak 'tidak ingin membicarakan skandal apa pun . Saya menyelesaikan semua sampah ini, saya tidak ingin memikirkannya. Ungkapan-ungkapan itu tetap diletakkan di sana, mereka begitu terpotong-potong sehingga menjadi politis berulang-ulang sepanjang waktu. Dan saya melarang mereka menggunakannya. Mereka tetap menempatkan saya, menarik saya dari berbagai wawancara lainnya. Ini atas hati nurani mereka. Tapi sekarang penulis yang memberikan wawancara bahwa itu adalah anu. Ini sangat tidak benar, semuanya sangat tidak menyenangkan karena satu alasan sederhana: karena ketika penulis sendiri mengatakan di awal dalam sebuah wawancara bahwa film itu tanpa politik, itu dibuat tentang orang-orang teater. Dan di sana duduk beberapa orang gemuk dan lembek yang tidak ada yang tahu, yang tidak melayani di teater baik sebagai seniman, atau penyanyi, atau karyawan paduan suara, atau karyawan departemen artistik dan produksi dan memberikan komentar tentang apa yang terjadi di teater , dan kemudian dia mengatakan bahwa mereka memfilmkan wawancara dengan Grigorovich dan itu tidak termasuk di dalamnya. Apakah kamu mengerti? Mereka menemukan tempat untuk pria lembek ini dalam satu setengah jam film, tetapi mereka tidak menemukan tempat untuk wawancara Grigorovich, bahkan selama tiga puluh detik. Ketika dia segera mengatakan bahwa sebuah wawancara difilmkan dengan seorang wanita yang telah bekerja di departemen artistik dan produksi selama 52 tahun dan juga tidak cocok. Lalu orang macam apa yang kita bicarakan? Oleh karena itu, semua kotoran ini sangat tidak menyenangkan bagi saya, tidak menyenangkan bagi saya, seperti yang disajikan, karena pada kenyataannya, akhir-akhir ini rumah saya telah diliputi oleh semacam kotoran dan kegelapan total. Tapi itu tidak ada hubungannya dengan apa yang saya layani dan apa yang dilayani oleh guru dan rekan senior saya. Kami melayani di Teater Bolshoi lain. Kami berasal dari budaya yang berbeda. Kami membangun hidup kami secara berbeda."

11.

Pertanyaan dari cantik atlanta_s - Saya menyuarakan balerina Teater Bolshoi, karena dia tampil pada waktu itu dan dia tidak dapat datang ke pertemuan: "Nikolai Maksimovich, Anda lulus dari sekolah koreografi Moskow - sekolah Moskow. Sekarang dia adalah rektor Sekolah St. Petersburg. Selalu diyakini bahwa sekolah Moskow dan St. Petersburg berbeda, bahkan bisa dikatakan antagonis. Sekolah mana yang Anda anggap sebagai penganutnya saat ini?"

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Bagus! Semua guru saya yang mengajari saya, mereka semua adalah Leningraders. Sejak 1934, seluruh negeri telah belajar dari satu buku karya Vaganova: "Dasar-dasar tari klasik. Program yang kami gunakan hingga saat ini. Tidak ada perbedaan. Ada perbedaan waktu."

Jawaban oleh Nikolai Tsiskaridze tentang perbedaan antara sekolah balet St. Petersburg dan Moskow.

“Seorang penari balet harus memiliki kesadaran pembunuh, karena penampilannya menyebabkan kehebohan. Sesiap apapun Anda, tubuh Anda terpacu adrenalin. Jika Anda tidak bisa mengatasinya, maka Anda tidak akan melakukan semua yang Anda bisa Oleh karena itu, jika Anda tidak mendekati fouette dengan tenang, Anda hanya akan jatuh tertelungkup di lantai. Karena lelah, Anda tercekik. Anda harus membalikkan semuanya di satu tempat. Kesadaran harus sadar."

13.

Tentang putsch tahun 1991"Pada tahun 1991, selama putsch, kami berada di Amerika Serikat. Kami segera ditawari kewarganegaraan Amerika. Kami dikurung di hotel selama berhari-hari. Kami bangun, dan hotel ini dikelilingi oleh koresponden. Hanya ada legiun koresponden yang semua mencoba masuk ke hotel untuk mencari tahu sesuatu dari kami "Dan kami bahkan tidak tahu apa yang terjadi di sana. Jika Golovkina tahu, dia diberitahu bahwa ada kudeta di Rusia, maka tidak ada yang memberi tahu kami. Kami tidak tahu bahasa Inggris. Kami menyalakan TV, mereka menunjukkan Kremlin. Apa yang terjadi di Kremlin? "Bagaimana kami tahu? Itu adalah hari yang mengerikan. Kami tidak diizinkan pergi ke mana pun. Kami ingin pergi ke kolam renang, kami ingin berjalan-jalan, tetapi kami duduk di gedung. Kemudian kami semua naik bus, dibawa ke Denver, dari Denver di sana ke New York, dari New York di pesawat. Dan kami naik pesawat , dan kemudian Panam terbang. Pesawatnya besar. Ada sekitar lima puluh dari kami dan tidak ada orang lain. Seluruh pesawat kosong. Dan pramugari, menyadari bahwa mereka membawa kami ke penjara, memberi kami makan. Mereka kami semua dikasih tas, ada Coca-Cola, chips. Dan mereka hampir mencium kami. Mereka mengatakan bahwa ini adalah akhir, itu saja, di penjara. Kami mendarat, ada tank di sebelah strip. Kami pergi, tidak ada seorang pun di Sheremetyevo. Tank dan tidak ada siapa-siapa. Dan hanya ada Paman Gena Khazanov, karena Alice adalah teman sekelas saya dan dia bertemu putrinya. Koper diberikan kepada kami dalam hitungan detik. Kami berada di bus dan pergi. Tidak ada seorang pun di Leningradka. Kota ini tenang. Kami dibawa ke Frunzenskaya dengan bus ini. Sebuah mobil polisi melaju di depan kami. Ketika kami sudah melihat orang tua kami di Frunzenskaya, kami kemudian mengetahui apa yang terjadi."

14. Vladimir Glazunov membaca puisi Kipling "Jika" yang diterjemahkan oleh S. Marshak

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze (31 Desember 1973) adalah seniman Rusia, solois Balet Bolshoi, pemenang banyak penghargaan di bidang budaya dan seni. Sejak 2001 - Artis Rakyat Rusia.

Masa kanak-kanak

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze lahir pada 31 Desember di kota Tbilisi dan merupakan anak yang terlambat. Ibunya melahirkannya pada usia 43 tahun, dan selama kehamilannya dia sering mendengar peringatan dokter bahwa anak itu mungkin lahir dalam keadaan sakit dan lemah. Namun, bayi yang lahir benar-benar sehat dan ceria, yang menanamkan kepercayaan pada orang tua yang mulai ragu.

Ibu Nikolai bekerja hampir sepanjang hidupnya di pembangkit listrik tenaga nuklir, dan hanya pada usia pra-pensiun, ketika kesehatannya tidak lagi memungkinkannya untuk membuat perhitungan yang serius, dia mendapat pekerjaan di sekolah tidak jauh dari rumah, di mana dia mulai belajar. mengajar fisika dan matematika. Tsiskaridze Sr. adalah pemain biola terkenal dan, karena profesinya, jarang muncul di rumah, terus-menerus melakukan tur dan tampil di berbagai kota dan negara.

Karena kedua orang tua sibuk hampir sepanjang hari, anak itu dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah dan seorang perawat sewaan. Yang pertama mengajari anak itu menulis dan dipaksa mendengarkan karya klasik, dan pengasuh berusaha mengajari bocah itu membaca. Dialah yang menanamkan dalam dirinya kecintaan pada sastra.

“Saya membaca Shakespeare untuk pertama kalinya pada usia 6 tahun. Bahkan hari ini saya menemukan pendapat yang tersebar luas bahwa usia ini tidak cocok untuk pekerjaan seperti itu. Tapi saya tidak setuju dengan ini - saya mengerti esensi dari permainan itu dan saya sangat menyukainya.

Secara paralel, bakat Kolya dimanifestasikan dengan mudah dan alami di depan banyak orang. Dia sering mementaskan pertunjukan dan mementaskan sandiwara di sekolah, pergi bersama ibu dan neneknya ke pertunjukan teater dengan senang hati, dan bahkan beberapa kali tampil di depan tetangganya, membaca puisi pendek dan menunjukkan bakatnya.

Anak muda

Pada tahun 1984, Nikolai memutuskan untuk memasuki Sekolah Koreografi Tbilisi. Di sana ia terus meningkatkan bakatnya dan pada saat yang sama berpartisipasi dalam produksi. Namun, pria muda itu mengerti bahwa ini jauh dari mimpi pamungkas. Mendaftar dukungan dari administrasi sekolah, ia dipindahkan ke Sekolah Koreografi Moskow. Di sinilah dia pertama kali bertemu dan, seperti yang kemudian diakui Tsiskaridze sendiri, guru terbaik Pestov. Terlepas dari kenyataan bahwa guru itu terkenal di sekolah karena metode pengajarannya yang tegas dan terkadang bahkan kejam, ia menjadi idola dan idola sejati bagi seorang pria muda.

“Saya pikir setiap guru harus seperti ini. Dia mengajari saya tidak hanya untuk bergerak di atas panggung, tetapi juga untuk bertarung, bertarung sampai akhir. Saya dapat mengatakan dengan keyakinan bahwa, bahkan hampir terbunuh selama pertunjukan, saya dapat menyelesaikan peran saya dan meninggalkan panggung dengan bermartabat sendirian.

Ngomong-ngomong, di sekolah Tsiskaridze tidak hanya menerima pengalaman yang tak ternilai, tetapi juga membuat kesuksesan pertamanya. Pestov segera melihat bakat dan potensi besar dalam dirinya, dan setelah enam bulan Nikolai menjadi siswa terbaik di kursus, melakukan bagian solo dan bahkan beberapa kali bertindak sebagai guru muda untuk bakat yang baru tiba.

Karier

Pada tahun 1992, Nikolai Tsiskaridze lulus dari perguruan tinggi dengan pujian dan lama setelah itu datang mengunjungi teman-teman lama dan staf pengajar. Dengan bantuan koneksi (di salah satu pertunjukan di sekolah, Tsiskaridze diperhatikan oleh ketua komite ujian Teater Bolshoi Grigorovich), ia menjadi penari balet korps dan bekerja untuknya selama setahun. Namun, ketua segera memperhatikan bakat luar biasa, kemampuan artistik, dan kebugaran fisik yang sangat baik dari pemuda itu, jadi setelah enam bulan Tsiskaridze memainkan peran solo dalam banyak produksi teater, yang paling populer dan terkenal adalah The Golden Age, Romeo and Juliet dan Pemecah Kacang.

Setelah ini, karir kolosal Nikolai di panggung teater dimulai. Hanya dalam beberapa bulan, ia menjadi pemain dari hampir semua peran pria dalam produksi, bermain dalam pertunjukan seperti "Cipollino", "Chopiniana", "Narcissus", "La Sylphide", "Vision of the Rose", dll. Di pada saat yang sama, produksi membantunya berkenalan dengan kepribadian terkenal seperti Maria Alexandrova, Roman Simachev, Svetlana Ulanova, Boris Fadeechev, yang tidak hanya menjadi guru dan mentor Tsiskaridze. Dari mereka dia belajar dari pengalaman. Mereka menjadi teman yang dapat diandalkan, selalu membantu penari dalam segala hal.

Konflik di teater

Pada November 2011, Nikolai Tsiskaridze mendapatkan popularitas negatif di media setelah sebuah wawancara di mana ia secara terbuka mengkritik pemulihan Teater Bolshoi. Menurutnya, teater tidak lagi seperti yang seharusnya. Saat ini, ini lebih seperti hotel Turki yang murah daripada tempat di mana orang-orang datang untuk bersantai secara budaya. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa Tsiskaridze menjadi orang pertama yang diizinkan naik ke panggung sejarah yang dipulihkan, yang memukau penari.

Alih-alih plesteran tua yang indah, yang seharusnya menjadi elemen kunci dari desain, Nikolai hanya melihat potongan-potongan papier-mâché yang direkatkan dengan buruk, yang tidak bisa tidak dia ceritakan kepada kepala arsitek. Tetapi dia hanya merujuk pada direktur Teater Bolshoi Iksanov - mereka mengatakan bahwa kami diperintahkan, kami melakukannya. Memutuskan bahwa tidak mungkin untuk diam tentang pelanggaran ini, Tsiskaridze pertama-tama mencoba berbicara dengan sutradara itu sendiri, dan kemudian memberikan wawancara ke salah satu majalah, menuduh administrasi lokal tidak kompeten dan pada saat yang sama mempromosikan pencalonannya untuk jabatan direktur Teater Bolshoi.

Setelah 2 tahun, Nikolai terlibat dalam skandal lain yang disebut "serangan asam", di mana korban utama adalah direktur artistik balet dari teater yang sama, Sergei Filin. Dalam salah satu wawancaranya, seorang pria berlari keluar dari kerumunan dan menuangkan asam ke wajah pria itu, setelah itu dia dibawa pergi dengan ambulans. Semua kecurigaan jatuh pada Tsiskaridze, karena pada suatu waktu Sergey menolak menempatkan penari di salah satu peran utama produksi, hanya menawarkan episodik. Namun, setelah diinterogasi, menjadi jelas bahwa penari terkenal itu tidak terlibat dalam hal ini. Namun, hubungan Nikolai dengan Teater Bolshoi memburuk dengan tajam.

Kehidupan pribadi

Seperti banyak rekan panggungnya yang lain, Nikolai Tsiskaridze sangat sering menjadi protagonis dari banyak rumor. Dia dikreditkan dengan banyak novel dengan aktris dan bahkan penggemar. Pernah dicurigai orientasi seksual non-tradisional. Namun, penari tidak terburu-buru untuk menyangkal apa pun, dengan tegas percaya bahwa ia tidak memiliki alasan untuk siapa pun dan tidak ada apa-apa. Namun, menurutnya, ia masih belum memiliki hubungan serius dan keluarga karena beberapa alasan yang lebih disukai Nikolai untuk dibungkam.

Lahir 31 Desember 1973 di Tbilisi. Ayah - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, pemain biola. Ibu - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, guru matematika dan fisika di sekolah menengah.

Penari N.M. Tsiskaridze adalah pemutaran perdana Teater Bolshoi Rusia, salah satu seniman terkemuka rombongan, menampilkan bagian-bagian utama dari hampir seluruh repertoar balet. Sejak kecil, seniman masa depan menggemari seni pertunjukan, terutama wayang. Kesan yang tak tertahankan dibuat padanya oleh tur S.V. Obraztsov di Tbilisi, setelah itu dia sendiri mulai membuat boneka, dan sebagai orang dewasa, dia mempertahankan cintanya pada mereka dan mengumpulkan banyak koleksi. Tapi semua minat lain dibayangi oleh kecintaan anak laki-laki itu untuk menari.

Pada tahun 1984 ia dikirim ke Sekolah Koreografi Tbilisi. Keberhasilannya sedemikian rupa sehingga menjadi jelas: perlu membawanya ke Moskow. Pada tahun 1987, pemuda itu memasuki Sekolah Koreografi Akademik Moskow, yang ia lulus pada tahun 1992 di kelas seorang guru yang luar biasa, Profesor P.A. hama

Segera setelah lulus dari Tsiskaridze College, atas undangan Yu.N. Grigorovich diterima di rombongan Teater Bolshoi. Agak awal di tahun yang sama, ia menjadi pemegang beasiswa Program Amal Internasional Nama Baru, yang merayakan talenta muda paling berbakat dalam semua bentuk seni.

Pada tahun 1996 ia lulus dari Institut Koreografi Negara Moskow.

Di Teater Bolshoi, Tsiskaridze pada awalnya, sebagaimana layaknya seniman pemula, menari hampir seluruh repertoar korps de balet, dan kemudian mulai menampilkan bagian-bagian kecil, tetapi sudah cukup rumit: boneka Prancis di The Nutcracker, Penghibur di Zaman Keemasan, Pemuda di Chopiniana, Burung biru di "Sleeping Beauty" dan lain-lain. Segera dia dipercayakan dengan peran utama dalam semua pertunjukan utama repertoar klasik: di Swan Lake, The Nutcracker and Sleeping Beauty, di Raymond dan La Bayadère, di La Sylphide dan Giselle, serta dalam balet modern: "Love for Love ", "Paganini", "Symphony in C", "The Queen of Spades" dan lainnya.

Selain itu, repertoar Tsiskaridze mencakup balet satu babak kecil dan nomor tarian, yang berhasil ia tampilkan baik di panggung teater maupun di konser dan tur: "The Vision of the Rose" disutradarai oleh M. Fokine, "Narcissus" disutradarai oleh K. Goleizovsky , "Klasik pas de deux" untuk musik L. Aubert, pas de deux dari balet "Le Corsaire", "Festival Bunga di Genzano" dan lainnya.

Pada tahun 1995, Tsiskaridze menerima medali perak di Kompetisi Balet Internasional VII di Osaka (Jepang), dan pada tahun 1997 - hadiah pertama dan medali emas di Kompetisi Balet Internasional Moskow VIII, selain itu, pada kompetisi yang sama, hadiah pribadi Peter van der Sloot "Untuk pelestarian tradisi balet klasik Rusia". Mereka tidak hanya mulai berbicara tentang penari muda dan mulai menulis di media, tetapi penonton mulai pergi ke pertunjukan dengan partisipasinya, dia memiliki penggemar.

Terbaik hari ini

Keberhasilan Tsiskaridze ditandai dengan sejumlah penghargaan: hadiah majalah "Ballet" - "The Soul of Dance" dalam nominasi "Rising Star" (1995), diploma "Penari Terbaik Tahun Ini" dari masyarakat "Silfida" (1997), tiga kali penghargaan nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Aktor Terbaik" (1999, 2000, 2003) dengan hadiah Benois de la Danse dalam nominasi "Penari Terbaik Tahun Ini" (1999) , Hadiah Kantor Walikota Moskow di bidang sastra dan seni (2000) dan, akhirnya, Hadiah Negara Federasi Rusia (2001) untuk penampilan peran utama dalam pertunjukan The Sleeping Beauty, Giselle, La Bayadère, Raymonda, Putri Firaun. Semua penghargaan dan penghargaan prestasi ini merayakan kontribusi yang dibuat oleh seniman berbakat pada seni koreografi.

Tsiskaridze memiliki bakat alami yang unik, berkat itu ia dapat mencapai ketinggian seni tari: sosok tinggi, ramping, penampilan menarik, ia pada dasarnya plastik dan musikal. Tapi semua ini hanya prasyarat untuk penciptaan seni asli. Agar mereka berubah menjadi hasil artistik, perlu melalui sekolah tari klasik, yang dikuasai Tsiskaridze hingga tingkat tertinggi. Tariannya secara teknis sempurna, dibedakan oleh kemurnian garis dan kesempurnaan aliran klasik dengan estetika keindahan dan gerakan terbang ringan yang menyenangkan.

Tetapi bahkan ini tidak cukup untuk menciptakan seni yang tinggi. Ada juga kebutuhan untuk pengisian spiritual setiap peran, pengetahuan tentang esensinya, makna manusiawi dan kiasannya, kombinasi keterampilan menari dan akting. Kemudian tarian menjadi emosional, menggairahkan, menginfeksi pemirsa dengan konten batinnya.

Spiritualitas melekat dalam tarian Tsiskaridze, dibedakan oleh kekuatan, tetapi tanpa "tekanan", lirik, tetapi tanpa sentimentalitas, emosionalitas, tetapi tanpa kepura-puraan. Tsiskaridze menari dengan perasaan yang luar biasa, tetapi tanpa kepura-puraan yang berlebihan. Dalam seninya ada ukuran ketegangan internal dan pengekangan eksternal, yang menciptakan keindahan plastisitas yang agung.

Semua properti ini dipoles dan ditingkatkan dalam karyanya di teater di bawah pengawasan tutor yang luar biasa. Dia mulai mempersiapkan peran pertamanya dengan G.S. Ulanova dan N.R. Simachev, dan kemudian belajar dengan M.T. Semenova dan N.B. Fadeechev. Mereka membantunya sepanjang jalan menuju kesempurnaan.

Apa yang telah dikatakan tentang tarian Tsiskaridze terutama mengacu pada perannya dalam repertoar klasik, di mana ia menerima sebagian besar hadiah dan penghargaannya, termasuk Hadiah Negara. Dalam peran ini, Tsiskaridze memiliki banyak pendahulu. Dia tampaknya telah menyerap semua pengalaman mereka, tetapi mengubahnya sesuai dengan individualitasnya sendiri. Oleh karena itu, penampilannya dalam peran utama dalam balet klasik dapat disebut sebagai referensi.

Dalam "Danau Angsa" P.I. Tchaikovsky disutradarai oleh Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze melakukan kedua peran utama pria secara bergantian: Pangeran Siegfried dan Evil Genius. Meskipun ini adalah balet klasik, Yu.N. Grigorovich menciptakan di dalamnya konsep figuratif dan filosofis yang sama sekali baru, sambil mempertahankan yang terbaik dari koreografi lama. Untuk pertama kalinya, Pangeran Siegfried dengan jiwanya yang terpecah dan gelisah menjadi karakter utama pertunjukan ini. Dan Tsiskaridze dengan sempurna menyampaikan keanggunan dan aristokrasinya yang mulia, serta lamunan romantisnya - tetapi pada saat yang sama dramanya, dilakukan sebagai akibat dari kesalahan fatal. Yang sangat menarik adalah Tsiskaridze dalam peran Evil Genius. Dalam drama Yu.N. Grigorovich adalah nasib yang membebani Pangeran, dan pada saat yang sama ganda atau bagian gelap dari jiwanya, karena itu ia mengkhianati cintanya dan tetap sendirian di akhir pertunjukan. Jenius jahat Tsiskaridze jahat dan jahat. Dia mendominasi Siegfried dan Odette, dan tarian Tsiskaridze di sini tegas dan energik, dipadukan dengan pantomim ekspresif. Evil Genius-nya terus-menerus menemani Siegfried dan Odette, mengawasi mereka, berusaha menghancurkan mereka. Sisi tarian dan akting peran berada dalam keseimbangan sempurna.

Dalam "Legend of Love" oleh A. Melikov disutradarai oleh Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze memainkan peran sentral Ferhad, seorang seniman yang terbagi antara rasa cinta dan rasa kewajiban. Ferhad-nya lembut, menyindir dengan cara oriental. Aktor ini tidak terlalu menekankan kepahlawanannya sebagai drama cinta. Citra berkembang dari kecerobohan yang menyenangkan di awal melalui konflik emosional dan pengalaman sulit hingga akhir tragis yang tanpa harapan.

Yang cukup berbeda adalah Tsiskaridze dalam drama "The Queen of Spades" (dengan musik dari Sixth Symphony oleh P.I. Tchaikovsky), yang dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 2002 oleh koreografer Prancis Roland Petit.

R. Petit berkata tentang Tsiskaridze: "Saya menemukan Herman pada hari pertama." Koreografer menciptakan bagian protagonis yang rumit secara teknis dan dramatis. Tarian Tsiskaridze sebagai Herman gugup, terburu-buru dan bersemangat. Duetnya dengan Countess menegangkan dan dramatis. Dan kedua karakter binasa karena nafsu jahat mereka.

Bakat Tsiskaridze beragam. Dia sama-sama berhasil dalam gambar dalam pertunjukan klasik dan modern, pesta panjang dan miniatur kecil. Dia adalah penerus seni tinggi yang layak, asing dengan teknis telanjang dan pertunjukan eksternal, seni emosional dan figuratif, yang secara organik menggabungkan keterampilan menari dan akting. Perlu juga dicatat bahwa Tsiskaridze adalah pemain pertama dari bagian Raja di "Swan Lake" oleh V. Vasilyev (1996), Taora dalam "The Pharaoh's Daughter" oleh P. Lakotte dan Herman dalam "The Queen of Spades" oleh R. Petit.

Pada tahun 2003, R. Petit mementaskan balet "Katedral Notre Dame" di panggung Teater Bolshoi (musik karya M. Jappa, libretto oleh koreografer sendiri berdasarkan novel dengan judul yang sama karya V. Hugo). Peran Quasimodo dimainkan oleh Tsiskaridze. Karakter dalam pertunjukan ini tidak memiliki punuk palsu atau wajah yang cacat - keburukannya hanya ditunjukkan oleh plastisitas yang aneh. Pada saat yang sama, koreografi disusun oleh koreografer sedemikian rupa sehingga tidak hanya menggambarkan penampilan pahlawan, tetapi juga memungkinkan untuk mengekspresikan keadaan mental dan perkembangan psikologis gambar. Tsiskaridze dalam peran ini menunjukkan keterampilan dramatis yang luar biasa, ekspresi yang luar biasa, sementara dalam bagian tarian yang kompleks, terkadang virtuoso, ia menciptakan gambar yang secara artistik meyakinkan, benar-benar tragis. Seninya telah naik ke tingkat yang baru di sini.

Artis memperlakukan persiapan setiap perannya dengan sangat bertanggung jawab, memikirkan karakter pahlawan, mendengarkan musik, memoles gerakan dengan tutor, berpartisipasi dalam pembuatan kostum pahlawannya, menemukan detail yang menarik dan menang untuk mereka . Jelas, artis itu hanya menempuh sebagian dari jalannya, dia berada di puncak kekuatan kreatifnya dan dia memiliki peran, pertunjukan, dan pencapaian baru di depannya.

Tentu saja, dalam kehidupan Tsiskaridze, seni tari diutamakan. Tapi dia sangat mencintai musik, menyukai opera, telah mengumpulkan perpustakaan rekaman yang signifikan. Ia sangat mengapresiasi penyanyi yang memadukan kemampuan vokal yang luar biasa dengan kemampuan akting yang luar biasa, seperti Maria Callas, Tito Gobi dan lainnya.

Nikolai Tsiskaridze mudah bergaul, berpartisipasi dalam sejumlah program televisi. Dia mencintai buku, perjalanan, memperluas cakrawala dan memperkaya dunia batin.

Di Tbilisi (Georgia) dalam keluarga pemain biola dan guru sekolah.

Pada 1984-1987 ia belajar di Sekolah Koreografi Tbilisi.

Pada tahun 1992 ia lulus dari Sekolah Koreografi Moskow (kelas Pyotr Pestov), ​​pada tahun 1996 ia lulus dari Fakultas Pedagogis Institut Koreografi (sekarang sekolah dan institut tersebut digabung menjadi Akademi Koreografi Negeri Moskow). Pada 2012 ia memasuki program master di Akademi Hukum Negara Moskow.

Dia mulai dengan repertoar korps de balet, kemudian mulai melakukan bagian solo: Penghibur di "Zaman Keemasan" oleh Dmitry Shostakovich (1992), Boneka Prancis dalam "The Nutcracker" (1993) dan Pangeran Keberuntungan dalam "Sleeping Beauty" (1993) ) oleh Pyotr Tchaikovsky, Mercutio dalam "Romeo" dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev (1993).

Sejak 1995, ia telah memainkan peran utama dalam balet The Nutcracker, Sleeping Beauty, Swan Lake dan The Queen of Spades oleh Pyotr Tchaikovsky, La Bayadère oleh Ludwig Minkus, Paganini hingga musik oleh Sergei Rachmaninov, Pharaoh's Daughter oleh Caesar Pugni dan lainnya

Pada tahun 2001, Tsiskaridze adalah pemain pertama Evil Genius di Tchaikovsky's Swan Lake (versi kedua oleh Yuri Grigorovich), Hermann di The Queen of Spades (dipentaskan oleh Roland Petit). Penampil pertama di Teater Bolshoi sebagai Quasimodo di Notre Dame de Paris oleh Maurice Jarre (dipentaskan oleh Roland Petit) pada tahun 2003, sebagai Theseus (Oberon) dalam A Midsummer Night's Dream hingga musik oleh Felix Mendelssohn-Bartholdy dan György Ligeti (dipentaskan oleh John Neumeier ) pada tahun 2004.

Pada awal Juni 2013, diketahui bahwa Teater Bolshoi memutuskan untuk tidak memperbarui kontrak dengan Tsiskaridze sebagai seniman dan guru-guru, yang berakhir pada 30 Juni 2013.

Konflik antara manajemen teater dan artis menjadi publik pada tahun 2011, ketika Tsiskaridze secara terbuka mengkritik administrasi Teater Bolshoi atas kualitas rekonstruksi panggung sejarah. Selanjutnya, artis lebih dari sekali membiarkan dirinya membuka pernyataan kritis tentang administrasi teater. Untuk ini, ia menerima beberapa teguran, beberapa di antaranya.

Pada 28 Oktober 2013, Nikolai Tsiskaridze diangkat sebagai penjabat rektor A.Ya. Vaganova di St. Petersburg.

Pada 2006-2009, Tsiskaridze adalah peserta dalam tiga program pertama dari proyek tari "Kings of the Dance" (Kings of the Dance). Sebagai anggota tetap juri kompetisi tari, ia berpartisipasi dalam acara televisi "Dancing with the Stars" di saluran TV Rossiya. Dia adalah pembawa acara tetap program "Mahakarya Teater Musikal Dunia" di saluran TV "Budaya".

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Pertunjukan tandang "Odnoklassniki" "Berhubungan!" mengunjungi Artis Rakyat Rusia Nikolai Tsiskaridze.

Tentang apakah seorang penari balet membutuhkan kaki yang panjang

Penting untuk memiliki proporsi yang baik. Dalam kasus saya itu berhasil. Dan terlepas dari kenyataan bahwa saya tidak terlalu tinggi dibandingkan dengan rekan-rekan saya, saya selalu tampak lebih panjang dari mereka. Di atas panggung, semuanya berubah karena ukuran kepala, panjang lengan, panjang kaki. Ada kejadian yang sangat lucu. Saya memiliki banyak kompleks di masa remaja, seperti semua anak-anak, dan saya masih memiliki banyak kompleks, tetapi kemudian secara umum. Karena saya belajar di sekolah koreografi, kami memiliki subjek seperti itu - seni rupa. Dan kami diajar oleh seorang guru yang sangat baik, dia sekarang menjadi ahli lukisan Rusia, dia adalah ahli utama di banyak pelelangan. Dan suatu hari dia memasuki kelas dan berkata: “Hari ini kita akan belajar proporsi. Sekarang kita akan menempatkan Tsiskaridze di kursi dan membuktikan bahwa ini terjadi dalam hidup. Dan ada Talmud semacam itu, yang mengatakan bahwa jari harus pas di tangan berkali-kali, wajah berkali-kali di badan, dan seterusnya. Dan dalam segala hal saya mendapat 99% hit. Dan setelah itu saya merasakan sesuatu yang istimewa dalam diri saya.

Balet - hidup?

Aku hanya ingin berada di atas panggung. Saya diperlihatkan teater dari semua sisi - wayang, balet, dan drama. Hanya saja mereka terbang dalam balet, ada transformasi, bayangkan bagaimana rasanya melihat seorang anak berusia 3,5 tahun. Tidak ada yang terbang seperti ini di kehidupan nyata. Selain itu, saya menyukai musiknya, beberapa sentimentalitas.

Tentang masuk

Saya memasuki Sekolah Koreografi Tbilisi, dan ibu saya dengan tegas menentangnya. Namun, di Georgia, anak laki-laki tidak terlalu aktif dalam balet. Mereka menerima semua orang, dan ibu saya percaya bahwa mereka menerima saya hanya karena anak laki-laki itu datang. Dan dia diberitahu bahwa ada sesuatu yang tidak standar pada anak itu, bahwa dia harus dibawa ke Moskow, ke St. Petersburg, tetapi dia menolak untuk waktu yang lama. Sampai hari terakhir, sampai saya selesai sekolah, dia meyakinkan saya, mereka berkata, mungkin kita akan berhenti, pergi, dan melakukan bisnis normal. Dia tidak menyukainya. Dia memuja teater, dia memuja balet, tetapi sebagai penonton. Dan dia tidak menginginkan nasib seperti itu untukku. Saya melakukannya terlepas dari semua orang, tetapi sejak hari pertama saya memiliki keyakinan bahwa saya adalah orang yang luar biasa, tidak ada yang bisa meyakinkan saya. Rewinding, saya bersumpah, saya tidak mengerti mengapa saya yakin.

Tentang Baryshnikov

Saya termasuk generasi yang merasakan budaya itu melalui televisi. Ketika saya selesai sekolah, dia tidak lagi menari. Kami telah melihat semuanya melalui video. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki artis favorit. Untuk satu peran, dia adalah satu, dan untuk yang lain - yang lain. Artis bagi saya seperti Chomolungma, dan jika saya mengambil peran ini, saya ingin melompat.

Tentang petipa

Setiap orang yang berlatih balet harus berterima kasih padanya. Semua pertunjukan klasik yang ada saat ini adalah pertunjukannya, yang tersebar di seluruh dunia dan menjadi dasar dari repertoar klasik semua teater. Saya banyak bekerja di Opera Paris, dan di sisi lain, yang menghadap Galeri Lafayette, ada alun-alun yang dinamai Diaghilev. Dan itu sangat menyentuh. Di pusat kota ada tempat yang didedikasikan untuk tokoh budaya Rusia, tetapi kami tidak memiliki apa pun untuk menghormati pendiri balet klasik. Dan karena kami memiliki banyak nuansa yang saya ingin menarik pendapat negara, pejabat tinggi kami, saya datang dengan gagasan bahwa peringatan dua abad harus dirayakan dengan sungguh-sungguh. Saya menulis surat kepada gubernur St. Petersburg, Georgy Sergeevich Poltavchenko, mengatakan bahwa mari kita beralih ke atas. Dia menulis surat kepada Putin, dan Vladimir Vladimirovich menandatangani dekrit bahwa 2018 akan didedikasikan untuk Petipa. Dan saya juga memastikan bahwa plakat peringatan muncul di jalan arsitek Rossi, tempat akademi kami berada. Sangat menyenangkan bahwa Oleg Vinogradov, seorang master balet yang sangat terkenal dan seorang pria yang telah mengarahkan Balet Mariinsky selama lebih dari 20 tahun, datang ke pembukaan. Dia berkata: "Saya belum bisa melakukan dalam 30 tahun apa yang Kolya bisa lakukan dalam dua tahun terakhir." Saya berjuang untuk dewan ini selama dua tahun, tidak hanya memecahkan kertas, tetapi juga masalah keuangan. Dan ketika kami membuka papan tulis, seorang wanita yang sangat tua mendatangi saya, seorang Petersburg asli, menarik lengan baju saya dan berkata: "Anda telah mengabadikan diri Anda dengan tindakan ini." Saya pikir jika setelah 200 tahun seseorang mengingat saya, saya akan sangat senang.

Tentang kode berpakaian di Akademi Vaganova

Sekolah memiliki seragam sekolah, dan saya mengikuti ini dengan sangat ketat. Secara umum, saya percaya bahwa disiplin diri adalah kemenangan terbesar seseorang atas karakternya dan itulah yang membedakan kita dari dunia hewan. Meskipun ada juga disiplin yang sangat serius. Lihat kawanan burung atau lihat gajah. Saya tidak menerima kelonggaran dan ketidakjujuran. Setelah melayani selama 21 tahun sebagai perdana menteri di Teater Bolshoi, saya tidak pernah membiarkan diri saya datang ke aula berpakaian jorok atau jorok. Mereka tidak meludahi roti mereka.

Tentang hasil rektorat

Tidak ada kata terlambat untuk menarik kesimpulan. Ikan itu membusuk dari kepalanya, dan segera jelas ketika Anda memasuki pintu masuk, pemilik seperti apa yang ada di gedung ini, dunia batin macam apa yang dia miliki. Dan jika Anda pergi ke toilet, Anda akan mengerti seperti apa rasanya. Saya adalah kepala dari segalanya, dan saya bertanggung jawab untuk itu.

Tentang guru yang mana

Dalam seni, cambuk adalah roti jahe terbaik. Ketika tidak ada yang memperhatikan Anda, itu berarti Anda tidak dibutuhkan. Terkadang saya berbicara dengan humor, terkadang saya harus meninggikan suara saya.

Saya punya pengalaman ketika saya tampil di Shadow Theatre. Ada pertunjukan yang luar biasa. Ada boneka kecil bermain dan kakiku. Aku adalah seorang raksasa. Mereka menawari saya untuk memainkan beberapa pertunjukan untuk anak-anak. Dan mereka mengatur semuanya di halaman dan menunjukkannya kepada anak-anak. Dan salah satu direktur mulai bertanya kepada anak-anak siapa saya, bagaimana saya bersikap. Dan anak-anak berkata bahwa itu tidak menakutkan ketika saya berteriak, itu menakutkan ketika saya bercanda.

Seseorang harus terbiasa dengan kenyataan bahwa kita bekerja untuk pemirsa. Kami membawa tawa dan kegembiraan bagi orang-orang. Kita harus membuat dongeng dari ini. Bukan seperangkat trik, gerakan, ketika Anda bau, menunjukkan betapa tidak nyamannya Anda. Ketika saya melihat seseorang menderita di atas panggung, saya tidak ingin melihat atau mendengarnya.

Tentang pemain sepak bola

Ketika kami melakukan beberapa latihan, saya melakukannya dengan mereka, dan selama peregangan mereka memberi saya pijatan, dan mereka meregangkan dan menangis. Pada saat yang sama, mereka berusia 16-20 tahun, dan saya sudah berusia 30 tahun. Pada saat yang sama, saya terlihat lebih muda dari mereka. Dan mereka membenci saya karena tidak melakukan peregangan sampai dokter menunjukkan kepada mereka bagaimana saya bisa. Itu menyakiti mereka bahkan untuk melihatnya. Tentu saja, saya merasa kasihan pada mereka, tetapi ketika kami mulai berlari, mereka merasa kasihan kepada saya.

balet favorit

Pertunjukan favorit saya adalah Sleeping Beauty, dalam segala hal. Itu hanya dongeng, musik dengan keindahan yang gila, plot yang indah, dan selain itu, ini adalah salah satu dari sedikit pertunjukan di mana saya hidup sampai akhir dan menikah dengan bahagia. Dalam semua peran, saya mengejar mimpi dan mati. Atau karakter utama meninggal, dan saya semakin menderita.

Bagaimana Anda bisa sampai ke Teater Bolshoi?

Saya segera mengatakan bahwa jika mereka tidak membawa saya ke Teater Bolshoi, saya tidak akan menari di tempat lain. Profesi ini tidak menarik bagi saya dalam versi lain. Saya juga diundang ke luar negeri, ke teater lain. Saya tumbuh pada saat mereka menjelaskan kepada kami bahwa meninggalkan Tanah Air adalah salah. Dan kemudian, ketika pikiran seperti itu mulai mengunjungi saya, saya tidak bisa pergi. Saya penari paling bergelar di Rusia.

Bagaimana agar tetap fit?

Malapetaka. Saya menurunkan berat badan terus-menerus. Saya meninggalkan panggung dengan pinggang 68 sentimeter dan ukuran 48. Sekarang sudah 52. ​​Ketika saya sekarang melihat kostum saya di pameran, saya hanya bisa berkata: "Bagaimana Anda bisa masuk ke dalam ini?" Saya makan seperti lokomotif. Saya bahkan harus membatasi diri dan tidak makan setelah pukul 16.