Tema takdir perempuan dalam lirik M.I

23.09.2019 -

Perawatan Rambut

LESHGRLDSKY OSHNA OF LENIN DAN JENDERAL BURUH BANNER MERAH NEGARA USSHERS1GGET

Sebagai manuskrip

GRIGORYEVA Eleaa Nkkolaeyaz

TEMA JURI DALAM RUSSIAN CHIC OF FIRST THIRD OF THE LX CENTURY

Spadialitas 10.01.01 - Sastra Rusia

disertasi untuk gelar kandidat ilmu filologi

Leningrad 1990

Pekerjaan itu dilakukan di Departemen Sejarah Sastra Rusia Ordo Leningrad Levin dan Ordo Spanduk Merah Universitas Negeri Buruh.

Penasihat ilmiah - Doktor Filologi, Profesor V.M. Markovich

Lawan resmi - Doctor of Philology

Organisasi terkemuka - Pedagogis Negara Pskov

£ 063.57.42 untuk penghargaan gelar kandidat ilmu filologi di Leningrad Universitas Negeri(199164, Leningrad, Universitetskaya nab., II).

Disertasi dapat ditemukan di Perpustakaan Ilmiah yang dinamai A.M. Gorky dari Universitas Negeri Leningrad.

J.S. Bilikkis

kandidat ilmu filologi I.V.NekiroBsky.

Sekretaris Akademik Dewan Ilmiah Departemen Filologi Kaukasus

A.I.VVDSHIROVA

Saya, "Lirik sepertiga pertama abad ke-19", adalah subjek perhatian para peneliti modern. Namun, kenaikan th V^f& tidak merata. Jadi, topik nasib, yang sangat disayangi, dan, kangkung, kami akan mencoba menunjukkan, salah satu yang paling penting untuk larikha periode ini, bahwa satu pekerjaan tidak secara langsung ditujukan. Kita tidak boleh berbicara tentang langkah kembar yang diambil oleh tujuan. ", sejumlah kritikus sastra Soviet yang memimpin studi tentang topik ini: dalam karya D.D. Blagogoy, S.G. Bocharov, V.V. Vinogradoz, L.Ya. Gineburg, V . A.Grekhpev, G.A.Gukovsky, A.M.Gurevich, E.E.Lobedkva, Yu.M.Yastman, G.P.M&kogoveshso, Yu.V.G "aan, V.M.Markovich, B.S.." Eilakh, I.M. Seienno, B.V. Tomashevsky, I.D.V.ibin , L.G. tanda tangan, Yu.N.

Dengan demikian, relevansi dan kebaruan pelajaran ini Itu ditentukan oleh kebutuhan untuk menetapkan peran apa yang dimainkan "nasib jala" dalam lirik periode ini.Harus diperhitungkan bahwa dalam kritik sastra Soviet kategori "takdir" sering "ditafsirkan sebagai semacam puitis" nama samaran " determinisme sosio-historis seseorang^. Pengurangan bayang-bayang menjadi masalah yang picik memiskinkannya, konsep "nasib" menjadi identik dengan "lingkungan", "kehidupan sehari-hari". Pemandian sachzhy - aspek filosofis - tidak diperhitungkan. Oleh karena itu, diperlukan interpretasi baru terhadap makna topik yang diteliti.

Tugas dan tugas pekerjaan: I) untuk menunjukkan bahwa tema liris nasib memungkinkan penyair Rusia untuk menempatkan seseorang dalam hubungan langsung dengan hukum universal dan elemen makhluk, 2) untuk mengungkapkan sifat hubungan ini pada tahapan yang berbeda pengembangan lirik Rusia dari periode tertentu, 3) untuk mengungkapkan ketergantungan aspek lain dari konflik "manusia dan nasib"

1 Lihat, ngpr.; Eerkovskiy N.S. Tentang "Tales of Belkin" // Berkovsky N.Ya. Tentang sastra Rusia. L, 1985. H.55; Blagoy D.D. Nasib Batshkov//Eatishsov K.N. Bekerja. M.; L., 1934; C.7. Ungkapan ekstrem dari pandangan semacam itu adalah artikel: Makarenko A.S. Fate//Uch.zap.7dmurtsky ped.in-ga dinamai setelah peringatan 10 tahun UAO. Izhevsk, 1955. Edisi 10. C.22I.

dari prinsip-prinsip sekolah puitis ini dan itu, 4) untuk menganalisis bentuk individual ekspresi artistik tema nasib oleh penulis yang berbeda.

Tema takdir (seperti yang lainnya) dapat disajikan dalam teks puisi sebagai eksternal, yaitu, seperti yang diungkapkan secara leksikal dan bahkan sebagai semacam motif syut-29 liris (makna, misalnya, kehadiran dalam teks citra Parka shsh Fortuna), tetapi tidak mempengaruhi pemikiran puitis utama dari karya ini. Namun tema juga bisa menjadi elemen ideologis utama dari karya tersebut, terlepas dari apakah itu diungkapkan secara leksikal atau tidak. Dalam hal ini, kami mendefinisikan nasib gay sebagai internal).

Menimbang bahwa tampaknya mungkin untuk menutupi semua lirik periode yang menarik dalam kerangka karya, penulis disertasi berangkat dari fakta bahwa tokoh sentral dari tahap ini dalam pengembangan puisi adalah AS Pushkin. Dan, menyadari hal ini, ia memilih beberapa penyair lirik, yang karyanya dapat diberikan oleh Mr. Catertad indikatif yang cukup untuk dibandingkan dengan lirik Pushkin dalam kerangka yang dipilih: them:.sh. Materi seperti itu harus diberikan, pertama-tama, karya liris K.N. Batyushkov dan V.A. Chukovsky - pendahulu Pushkin dan, sampai batas tertentu, guru. Studi tentang tema takdir dalam lirik mereka memungkinkan untuk menggambarkan "langkah" dalam evolusi tema yang mendahului Pushkin. Dan agar kesimpulan, yang mencirikan aspek bernama dari karya Batyushkov dan Chukovsky, untuk menerima signifikansi historis dan tipologis yang lebih luas, perbandingan diperkenalkan dengan penyair lain dari generasi yang sama, tetapi dengan orientasi yang sedikit berbeda. Objek yang paling cocok untuk perbandingan semacam itu adalah lirik N.I. karya E.A. Baratynsky, penyair terbesar dari rekan-rekan Pushkin, serta dengan lirik kontemporer penyair yang lebih muda - D.B. Venevitinov, salah satu pendiri filosofis Rusia romantisme.nozta-sheligal beda tipe, berbagai tema filosofis voploiavdie. Pertimbangan lirik Pushkin dengan latar belakang ini memungkinkan kita untuk

menempatkan pengembangan salah satu tema filosofis puisi Rusia terbaru.

Semua yang telah dikatakan di atas mencerminkan struktur karya saat ini. Disertasi sos-topg dari pendahuluan, tiga bab dan kesimpulan. Volume teks utama adalah 135 halaman, jumlah literatur yang digunakan adalah 157 judul.

Keunikan karya ini terletak pada kenyataan bahwa ketentuan dan kesimpulannya yang terpisah dapat digunakan oleh pengembangan kursus umum Surealisme shteratura Rusia berani pada paruh abad ke-19 dan kursus khusus, memposting karya beberapa penulis yang dianalisis dan pengembangan lirik Rusia pada periode tertentu.

Adrobadnya rabo.tn, Dengan topik disertasi1 dibuatlah obsuk-deks laporan. konferensi guru Fakultas Filsafat dan Bahasa Universitas Negeri Leningrad (IS8S) pada seminar pascasarjana Departemen Sejarah Sastra Rusia Universitas Negeri Leningrad (IS8S). Ketentuan dasar diasserta-chiai tercermin dalam publikasi.

Dalam z: semangat, tingkat pengetahuan ras dicirikan:, "at-ravaenots dalam dsosergacy dan masalah, relevansi studi dibuktikan, tujuan untuk tugas pekerjaan dirumuskan, dan tradisi mengembangkan tema takdir, yang telah berkembang menjadi awal XIX menghukum.

Mencoba menemukan titik awal tertentu dalam pengembangan nasib Anda dalam lirik Rusia, peneliti mau tidak mau datang ke karya A.P. Sumarokov. Diketahui bahwa Rusia XVIII mengembangkan dan memupuk tradisi kuno, menemukan di zaman kuno cita-cita hubungan manusia, cita-cita astatik dan filosofis. Secara alami, sehubungan dengan ini, transfer gambar tradisional antholothesco2 dunia dengan tuan rumahnya, svyarspy Rock, neugotlgalash Parkam! ke dalam dunia klasisisme Rusia. Pada pertengahan abad ke-18, daya tarik Rock and Parks berubah menjadi semacam klip yang nyaman. Namun, hingga Sumarokov, konsep Fíe ini dipenuhi dengan tshvsh.* bermakna secara emosional, bukan<5няя включены в мировоззренчески значимую область выражения поэтического "я", оставаясь лишь орнаментальной частьо поэтической формы, ели не проявлялась сколько-нибудь заметно (характерно, что в лирике Ломоносова практически

kata "takdir" hilang).

Klip yang terkait dengan tema takdir ditemukan baik dalam lirik Sumarokov sendiri maupun dalam lirik para pengikutnya. Pertama-tama, ini adalah formula stabil dari tkla "takdir dihakimi", "takdir jahat", "tak terhindarkan. batu", yang akan terjadi sepanjang seluruh periode pengembangan mesh yang diteliti. Namun, yang lebih signifikan dalam perumusan dan interpretasi muffin Sumarokov, menurut penulis disertasi, adalah ode spiritual. Tampaknya ode spiritual Sumarokov untuk memukul palu diambil sebagai titik awal munculnya puisi liris yang tepat dalam sastra Rusia.

Tema konstan dari ode spiritual Sumarokov adalah fluktuasi kesadaran manusia yang lemah, yang diatasi oleh rasa takut akan kematian, karunia alami dari orang yang hidup, dan iman Kristen pada kehidupan tak terbatas di luar kubur. Tampaknya sangat khas bahwa penyair klasik tidak berhenti pada situasi kontradiksi terbuka dan dalam kerangka satu teks menemukan cara harmonisasi, agama dan filosofis mengatasi kontradiksi ini. Namun, keaslian transfusi emosional dalam bidang liris ode spiritual, pengembalian konstan ke rekonstruksi keputusasaan "jam kematian", berbeda dengan logika spekulatif yang dengannya keputusasaan ini diatasi, meninggalkan euschenka dengan "ujung terbuka", kontradiksi yang tak habis-habisnya. Ketidakharmonisan dalam jiwa seseorang muncul lagi, dan akan kembali diatasi oleh suara Kristen dari lirik "Aku", kemudian dilanjutkan lagi, dan seterusnya.

Gambar serupa - dalam lirik G.R. Derzhavin. Jika Sumarokov menemukan penyelesaian tragedi dalam kebenaran iman Kristen, maka Deragyain menawarkan jalan keluar hedonistik dari pengabaian. monin. Namun, pada saat yang sama, seperti dalam lirik Sumarokov, tema ketidakberartian manusia, tema keterbatasan hidup, kematian, dan ketakutan akan kegelapan di balik kubur di Derzhavin adalah konstan dan tidak dapat dihancurkan. Dan jika kita menganggap lirik Dernavin sebagai satu teks, maka kontradiksi tragis yang merobek jiwa akan menjadi sama dengan hardnizadao2 itu, yang selalu dilakukan di setiap teks terpisah dari "lirik" Daraavian.

Pandangan dunia penyair klasik dicirikan oleh dua tingkat yang masih cukup otonom: tingkat absolut tertentu dan sama sekali tidak

tingkat eksternal kekuatan makhluk (Tuhan, Takdir, hukum dunia universal tentang kematian dan kematian) tunduk pada manusia ke tingkat lain - manusia, di mana pribadi manusia hidup, menderita, bersukacita dan tentu saja mematuhi hukum tertinggi. Meidu etsh/i dviya diratakan! pada abad ketiga belas, masih belum ada ketegangan dramatis, yang akan menjadi ciri tahap pra-romantis dan romantis dalam pengembangan lirik Rusia.

Pertama-tama, kita berbicara tentang fakta bahwa dalam karyanya Batakhkov menciptakan dunia khusus, yang dia lawan dengan dunia nyata.Pemikiran puitis segera melampaui yang konkret

Ada banyak keadaan sosial dan sehari-hari, dan sangat terpahat bahwa lingkaran yang mengelilingi Dseg Batdas sering digambarkan sebagai dunia kuno, dan pahlawan liris itu sendiri "seperti semacam tongkat kuno"*. Tradisi mentransfer gambar antologis Gar ke dalam lirik Rusia terus berlanjut, tetapi menerima sentuhan dan perkembangan yang berbeda. Hal ini di mata bilosophical-puitis khusus ini.,! dunia dan tag "l nasib" terungkap, tetapi interpretasi Batyushkov tentang tema ini tidak sesuai dengan referensi oleh penulis lain.

dengan interpretasi tema takdir dalam lirik Theocritus, 1, "oskha, Bkoia, Tibulla, Kagull, Propertsya dan tragedi Aeschylus" Sapu Yang Dirantai "menunjukkan: jika yang terakhir memiliki dewa dan nasib dalam satu cara atau lain berkorelasi dengan ide-ide keadilan dan kebaikan, maka Batyushkov selalu muncul shimk, vrshzdebnshi untuk seseorang, sementara seseorang benar dalam kebahagiaannya Hubungan "nasib - dewa - orang" di Eatmkov selalu bertentangan, meskipun tergantung pada zayar, sebagai aturan, intonasi dalam deskripsi konflik ini berubah.Dalam elegi, ia diberikan secara serius, terkadang tragis, sebaliknya, ironi pesannya juga meresapi tema takdir.

Mempengaruhi interpretasi hubungan antara manusia dan nasib dan tema puisi. Penyairlah yang memiliki karunia puisi yang berada di luar kekuatannya untuk melawan takdir. berlawanan

* Semesso I.Y. Penyair era Pulksha: Batyushkov, EukovskpZ, Denis Davydov, Vyazemsky, Kuchelbeker, Yazykov, Baratynsky. M., 1970. - S.56.

"tuan rumah - nasib" terdengar jelas dalam pesan, tetapi dalam elegi itu hanya diuraikan, dan hanya di mana nasib tidak secara langsung disebut (elegi "Mimpi"), atau hiruk-pikuk, di mana pahlawan liris ditempatkan dalam antologi khusus shr, yang mewujudkan impian Batshkoz tentang akordeon abadi (elegi "Tauris"). Pengecualian adalah dua elegi ("Bkzdoroateniye", "Elegi dari Gibull"), di mana nasib saat ini baik untuk seseorang, tetapi kekuatan labvi memungkinkan untuk berdamai dengan dia dan, pada dasarnya, independen dari kehendaknya.

Membandingkan interpretasi nasib ini dengan puisi abad ke-18, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa temanya telah menjadi lebih luas, secara internal lebih agung!: dan lebih serius pada intinya. Sekarang mencakup banyak segi bkgya manusia, antarmuka dengan berbagai pandangan dunia dan pengalaman pribadi - dari tragedi ke ironi, menjadi kurang konvensional, lebih logis dan bertanggung jawab secara filosofis;;. Vagno, khususnya, mencatat bahwa konsep "takdir" tidak pernah muncul dalam puisi Batyushkov yang terkait dengan tradisi Kristen. Bentuk sebelumnya dari kombinasi mekanisnya dengan tradisi: antik (lirik Sumarokov) ternyata tidak mungkin. Topik telah mendapatkan kedalaman.

Rekreasi barang antik!-! gambar-gambar shr dan penggabungan lirik "Aku" ke dalam shr ini tampaknya menentukan perubahan ini. Ditransfer ke dunia visi harmonik, kepribadian penyair memperoleh kebebasan batin, naik di atas seluruh sistem norma sosial "blihaishnkh", dan yang disebut. Tetapi "Aku" yang independen menemukan dirinya sendiri dengan kontradiksi keberadaan yang universal dan abadi dan entah bagaimana harus berdiri teguh di hadapan mereka "; kekuatan. Konsep nasib dan berbagai pilihan untuk hubungan seseorang dengannya, pada kenyataannya, menjadi suatu bentuk pencarian kepribadian "shostoyassh" spiritual, jika tidak, mereka memakan versi ketabahan yang berbeda (termasuk hedonistik) - dasar dari posisi dasar yang dia temukan untuk dirinya sendiri.

Dalam karya Gneddch, gagasan tentang nasib dengan cara yang sama seperti di Batyushkov dikaitkan dengan tradisi kuno yang dipikirkan kembali. Tetapi jika dalam karya-karya hubungan yang terakhir "takdir - dewa - manusia" selalu ada konflik, berbeda dengan sastra kuno, di mana konflik seperti itu tidak muncul, maka Gkedich kadang-kadang mengajukan sesuatu seperti opsi "ketiga", mengungkapkan dan pada saat yang sama mencoba untuk memuluskan konflik. Menyadari bahwa takdir adalah kekuatan mahakuasa yang ditaklukkan oleh manusia dan dewa, penyair percaya bahwa seseorang

kerendahan hati dan kesabaran dapat berdamai dengan tangan yang lebih tinggi di atas keberadaan. Sebelum ish.a adalah varian lain dari ketabahan, orisinalitas yang membuat orang mengingat liberalisme Gpedgch yang moderat, tetapi sangat stabil dan karakter hierorokayatismenya yang k:e - uierevnok dan stabil seperti itu.

Namun, dalam hal ini juga, pergantian masa itu dikaitkan dengan citra seorang penyair yang memiliki kebebasan sebagai takdir khusus, berdasarkan "pemberian para dewa" - bakat yang diberikan kepadanya dari atas. Sikap seperti itu terhadap kepribadian penyair, nasibnya, jelas merupakan pesta dari setiap posisi kreatif individu. Hubungannya dengan lingkaran "gagasan umum" romantisme sudah jelas.

Chukovsky Kokno dapat disebut sebagai orang Kristen yang paling konsisten di antara para penyair dari lingkaran Pushkin. Kita berbicara, tentu saja, tentang penyair Kristen. Pada tingkat ideologis, hubungan dengan Boyayo£ watta, seseorang yang tunduk pada dirinya sendiri, pahlawan fisik Chukovsky dapat dirumuskan dengan kata-kata dari "Svot.la!1i": "Kebaikan pembangun adalah hukum." Fluktuasi di mana emosi? -l dari orang yang lemah dan tugas Kristen (tidak dipaksakan oleh semangat, tetapi diterima secara mendalam tetapi dengan tulus) adalah karakteristik dari seluruh keputusan catur dalam pekerjaan Chukovsky. Adopsi posisi seorang Kristen menyebabkan mengatasi situasi tragis tunduk pada nasib, yang jelas merusak perkembangan mereka, Anda, karakteristik abad KhKI, terutama untuk Sumarokov. Tetapi ketenangan murni rasionalistik dari liris "Aku" di Sumarokov jelas tidak sesuai dengan irasionalitas mengatasi konflik "manusia dan nasib" oleh pahlawan liris Yeukovsky.

Intinya, semua karya liris D "Ukhovsky dibangun sesuai dengan satu skema: terkoyak oleh kontradiksi:.®, kesadaran manusia yang gelisah irrived1: penyair ke titik keberangkatan seperti itu dari hasrat manusia, ke penetrasi seperti itu ke kedalaman dunia, hingga menyatu dengan sifat "duda", sehingga seseorang dapat memahami Tuhan, mendengarkannya, merasakan makna rahasia dan harmoni tatanan dunia. Sifat ide Hukovsky sedemikian rupa sehingga ia mengecualikan kemungkinan penceritaannya, mendiskreditkan, karena kemampuan jiwa untuk naik ke tingkat ilahi tidak tunduk pada vulgar ": setelah mencapainya, busur tetap berada di alam absolut. Kemudian jiwa mampu memahami rahasia rahasia keberadaan, dan kesucian nasib terungkap padanya. Definisi "kuil nasib" adalah mungkin untuk salah satu penyair dari lingkaran Putin. Untuk 1;

Saya akan melepaskannya: itu diciptakan oleh kontradiksi antara tuhan dan hakim. Kekudusan Allah menentukan kekudusan takdir. Dengan demikian, kontradiksi dihapus, dari mana?.z! kepribadian independen dihadapkan oleh evg¿da yang baru ditemukan.

Evolusi lebih lanjut dibahas dalam bab kedua "Tete nasib dalam lirik V. A. Baratynsky dan D. V. Venevitinov".

B-game Baratynsky pada tahun 1820-an, nasib ternyata menjadi kategori ::, sangat hagen untuk gambar kaviar yang dibangun oleh penyair. Perubahan interpretasi tema, sebagai suatu peraturan, terkait, seperti yang terjadi pada penyair dari generasi sebelumnya, dengan perbedaan ¡taurin (ini adalah ketika:, yuta melompat. ekpya ke ekstra gaya lirik), sehingga untuk sorot L2e beberapa warna dalam perkembangannya, terhubung dengan gambar anak anjing untuk satu atau lain tradisi puitis.

Berfokus pada ug.e yang dipikirkan kembali oleh generasi "tua" dari jabatan atachnue tradktsho, Bargyaisky memperkenalkan tema "nasib jahat", yang tunduk padanya dengan tema dewa otokratis, apalagi, dewa, dan batu odana ::ovo memusuhi manusia. Dengan demikian, konsep trachizna tentang hubungan seseorang dengan nasib diperketat secara tajam dibandingkan dengan lirik Batyushkov dan Gnedich.

Dalam semangat ide-ide Kristen, Baratynsky memperkenalkan kategori Perilaku, namun, ia dengan tegas memikirkannya kembali. Baratynsky, pada dasarnya, bahkan lebih jauh dari tradisi sebelumnya. keluar dari interpretasi oleh mereka selain Batyushkov: gambar antik dan Kristen baginya hanya bentuk yang nyaman untuk menyampaikan pemikiran yang sangat orisinal yang membosankan bagi penyair. Penafsiran terhadap te'y yang dikemukakannya - dengan segala variasi putarannya - sulit dihubungkan dengan tradisi manapun.

Liku-liku utama tesh terkait dengan sikap Baratynsky terhadap nafsu manusia. Baratynsky mengangkat pikiran, yang dengannya kategori kebenaran dan kedamaian dikaitkan untuknya. Dalam keadaan ini, penyair mempertimbangkan kemungkinan rekonsiliasi yang bijaksana dengan nasib, mengikuti semangatnya. Dalam konteks ini, pasrah pada nasib tidak menghalangi penyair untuk merasakan kebebasannya, yang dalam pandangannya terkait dengan kreativitas, dengan kebijaksanaan intelektual. Tetapi kebahagiaan sejati tidak mungkin bagi seorang penyair jika dia meninggalkan perasaan manusia. Nasib tidak, jika Anda melihatnya dari oto! sudut pandang - kekuatan jahat, mengejek, ilusi raerushetja seseorang, menghilangkan sigap dan kesegeraan perasaan. Dia adalah seorang pemain

hukum kejam "ukuran untuk ukuran" yang meracuni seorang wanita dengan sedikit kegembiraan yang jatuh ke banyak pria. Meskipun dia memberi seseorang "mimpi emas" di awal buncis kehidupan, tidak mungkin untuk mencapai kebahagiaan sejati di bumi.

Baratynsky melihat lingkup pengaruh nasib yang bermusuhan pada kehidupan manusia jauh lebih luas daripada yang dibayangkan para penyair dari generasi berbahaya. Bagi Baratynsky, takdir bukan lagi hanya kekuatan eksternal dalam hubungannya dengan seseorang; dalam kekuatan takdir - spiritual; visi kepribadian. Kategori nasib memperoleh total, absolut, yaitu. dengan kata lain, makna yang benar-benar romantis.

Perkembangan tema takdir di Venevitinov terhubung dengan citra "penyair-pendeta" yang muncul dalam karyanya. Tidak seperti Batyushkov, Gkodich, dan Baratynsky, Venevitinov percaya bahwa karena takdirlah yang memberi seseorang hadiah puitis, seseorang tidak dapat berterima kasih padanya. Namun, ide ini bukanlah proliferasi kontradiksi tragis yang terkait dengan tema takdir dalam lirik Rusia. Harmoni tampaknya Venevitinov berada dalam kehidupan "pendeta-penyair", tetapi harmoni ini tidak lengkap, dan seseorang yang tidak dikaruniai karunia puisi, dengan cara yang cerah, tidak berdaya dan tidak bahagia di dunia ini.

Dalam interpretasi tema takdir oleh Venevitinov dan Baratynsky, terutama dalam lirik yang terakhir, posisi romantis yang ditentukan sepenuhnya sudah diungkapkan. Ciri umum dari dua "penyair pemikiran" yang berbeda ini membedakan keduanya dari ketakutan generasi puitis.Di sini, toyae, ada perbedaan antara mezdu bochev dan varian yang kurang rasionalistik (ketidaksamaan antara Baratshukm dan Venevitinov, karena adalah, mengulangi perbedaan antara Batshkozsh dan Gnedich). Tetapi fitur umum dari masing-masing dari dua generasi tidak diragukan lagi lebih penting, dan komposisi mereka "ale mengarah pada kesimpulan bahwa penguatan maksimalisme romantis dan tragedi romantis dalam pengembangan tema Tren ini tampaknya logis: pengadilan sekitar Pada pertengahan tahun 1820-an, kepribadian independen semacam ini terjadi di tahap krisis budaya Rusia,

Setiap generasi penyair entah bagaimana memahami situasi tragis seseorang di lingkungan dan pada setiap tahap perkembangan konflik "manusia dan dunia * ada opsi untuk diatasi:

mengurangi keparahan konflik ini. Rasionalisme penyair lirik abad XVI. digantikan oleh semakin banyak irasionalitas!) dari posisi pengikut mereka;!, meskipun "ingatan" rasionalisme ini dapat diraba, dengan semua perbedaan, dalam topik nasib yang diselesaikan dalam puisi.Gnvdacha dan Venevitinova. Ini menunjukkan bahwa perwakilan paling signifikan dari puisi Rusia tidak mengikuti jalan mengatasi kontradiksi keberadaan manusia. Sifat dari lirik Eatshaoya, Euki yang dan Braginsky, seolah-olah, menolak. Hakikat dari lirik ini sangat ditentukan oleh konsepsi kepribadian seperti itu, yang mengecualikan keterikatan pada rasio. Selain itu, justru elemen irasional yang ternyata cocok untuk semua puisi Rusia pada umumnya, itu adalah fondasi yang menentukan jenis seni yang kita sebut lirisisme.

Di ketiga !? Ketua disertasi "The Theme of Fate in the Lyrics of A.S.Puakln" menelusuri evolusi puisi liris Pushkin dalam aspek terpilih.

Ranchiy Pushkin dan Chukovsky bertepatan dalam hal non-dramatis dalam memecahkan tema. takdir, tetapi alasan untuk keputusan ini sama sekali berbeda. Bagi Yeudovsky, ini adalah iman. Pushkin, tidak pada periode ini, menerima eksekusi sehingga semua manifestasinya menarik baginya.

Kami tidak akan menemukan penerimaan lengkap iizsh: w te: di antara salah satu orang sezaman Pushchin. Tampaknya interpretasi tema seperti itu dalam karya Pushkin awal, di satu sisi, ditentukan oleh hukum lapr pesan persahabatan (Pupkin termasyhur adalah penulis pesan), sebuah manra yang menciptakan keharmonisan khusus dunia, yang, sampai taraf tertentu, menghindari nasib. Di sisi lain, itu pasti hasilnya.! fitur pandangan dunia Pushai lain. Namun, di::;e di X8I9, pandangan dunia penyair berubah. Kreativitas elegan paruh pertama tahun 1820-an Pushkin mendekati interpretasi romantis yang cerah dari tema tersebut; kontradiksi antara ideal dan realitas biasanya tajam, dan pencapaian ideal tampaknya tidak mungkin.Pengembangan tag sekarang berubah menjadi menemukan beberapa opsi untuk keseimbangan yang tidak dapat diandalkan yang ingin dicapai seseorang untuk membuat keberadaannya tershglii , naigi dalam nilai-nilai gshzai, cara jika tidak melindungi seseorang dari serigala nasib, maka setidaknya sebagian melindunginya dari penindasan ini.

kekuatan destruktif.

Namun, sampai tahun 1821, japr pesan masih tetap menjadi area di mana ironi dan keringanan diberikan, dan di mana nada nasib masih diwarnai oleh optimisme berasap, nyanyian kegembiraan sensual ("Dari surat untuk Gnedich", "V.L. Davvdov " , "Yuriev" -1821). Penyelesaian khusus dari periode transisi ini, yang merupakan ciri dari prinsip "batkikovekky" dari pengembangan ranpoBoii tesh, dapat dilihat dalam pesan filosofis kepada "Chaadaev" (IB2I).

Dalam "19 Oktober" (1825), nasib muncul sebagai kekuatan yang memusuhi penyair dan teman-temannya, tetapi entah bagaimana diatasi dengan gel. Puisi itu mencakup presentasi romantis tentang nasib, yang ditemui di antara orang-orang sezaman Pushkin. Tetapi ide ini menganugerahkan di mana oh tatanan dunia, secara semantik dekat: "; objektif:,! dengan hukum keberadaan. Pushash menganggapnya sebagai yang diberikan, yang tidak meniadakan upaya untuk menembus makna hukum-hukum ini. Pencarian untuk makna menandai motif dalam interpretasi tema takdir, yang perkembangannya dimulai dalam puisi "The Gift of Spill, the Gift of Chance" (IS20). Setelah mencapai "minus" absolut dari disgardanzp, negasi, Puikpp menemukan kemungkinan semacam harmonisasi, kemampuan untuk menyeimbangkan "minus" ini, tetapi membatalkannya sepenuhnya. Dan seperti "Malaikat" menentang "Iblis", puisi "Di saat-saat kesenangan atau kebosanan menganggur" menentang puisi " Hadiah itu sia-sia, hadiahnya acak." , Memperkenalkan skala global, universal, dan dari posisi ini, kemungkinan harmoni terlihat. Neraka, dan kurang dari sudut pandang satu orang, tatanan dunia di cara yang paling ekstrim dapat direpresentasikan sebagai kekacauan ("Eesn"). ar perbedaan antara dua skala persepsi, dua titik awalnya, yang poie-remenyao berubah menjadi pembaruan abadi dan tanpa akhir umat manusia, atau kehidupan akhir dan tidak dapat diubah dari satu orang. Perbedaan ini berubah menjadi kontradiksi yang tidak dapat diselesaikan dalam kerangka pandangan dunia Pushkin yang telah berkembang pada awal tahun 1930-an. Ltsdn-mo, bingkai ini menjadi memalukan bagi Pushkin, dan pencarian jalan keluar dimulai. Salah satunya membuka di luar panjang lirik, dan ternyata perlu untuk mempelajari norspoktnia terbuka ini untuk memperjelas bahwa tidak mungkin dalam puisi lirik dan, akibatnya, titik balik berikutnya yang tak terhindarkan di auakia.

apa lirik.

"Berbagai sudut pandang" menentukan interpretasi dari nasib reasgstpcheskl rog.ane "Engesh Snegik". Dalam novel, ada berbagai opsi untuk berhubungan dengan nasib, yang khas dari lirik porno Putin, tetapi dalam satu keseluruhan karya, berbagai opsi memperoleh sistem artistik tertentu. Pada tingkat pahlawan, nasib muncul sebagai paket kekuatan yang tidak memiliki, bercerai-tapi-rapuh bagi seseorang yang tidak memiliki apa-apa untuk ditentang, dan pada tingkat penulis-postur sebagai salah satu kekuatan keberadaan, diatur dalam analisis akhir secara harmonis dan bijaksana. Dan dengan itu, sebelum itu, itu adalah hierarki yang berantakan dari sudut pandang benar dan lokyuy, tetapi: seolah-olah "ganda" kebenaran, meringkas banyaknya kejahatan nyata: lo ~.: kejahatan yang melekat dalam kesadaran manusia dan di alam. manusia (penulis-penyair, bagaimanapun juga, tidak dipisahkan semacam hibah yang tidak dapat ditembus dari karakter "ebshshovekyankh" dari novel). Akibatnya, muncul interpretasi baru, multifaset dan terpadu secara dialogis tentang tema nasib, yang tidak berbohong dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk tertentu oleh beberapa raosundenks-:,!. "Eugene Onegpa" melibatkan interaksi nilai-nilai yang berbeda - keragaman sudut pandang, diekspresikan dalam polifoni narasi, dan objektivitas pengembangan himne novel, mengalami nilai berbagai konsep nasib dan berkaitan dengan pria. Ini adalah bagaimana semacam "kondensasi" dicapai dan pada saat yang sama transformasi tag liris tradisional; Tema liris itu sendiri ditakdirkan untuk transformasi dari jenis yang sama sekali berbeda. Tema dibawa ke kontemplasi "kumparan" baru: setelah tahun 1830 kata "takdir" meninggalkan lirik Pushkin. Dalam lirik, temanya terus terdengar tanpa nama, dengan pengecualian puisi yang ditulis pada peringatan Lyceum tahun 1836, di mana ikatan tradisional milik negara diulang begitu saja, karena pada tahun 1835 sikap terhadap nasib sebagai tujuan: ^ dunia memesan.

Almarhum Pupkyak, menjawab pertanyaan tentang tempat manusia di dunia, datang "ke program etis Kekristenan, dan Kekristenan sama sekali tidak ortodoks, dalam hal ini merupakan pelopor Dostoevsky dan Tolstoy. Tema-tema Kristenlah yang berbusa. takdir itu dalam lirik Pushkin. WITH&"<;а возможность подобной замены представляется свойством с;тубо пушкинского кара. Характерно при этоу, что замену пвбозмоезо объяснить лишь

penyebab",31 kualitas estetika, artistik, karena metode realistis dikembangkan dari lnrpke Pushkin sebelumnya, sudah pada awal tahun 1830-an. Melihat evolusi konsep "takdir" dan hilangnya, kita pasti akan sampai pada kesimpulan bahwa dimotivasi oleh tingkat pandangan dunia dari visi Putin.

Dalam "Kesimpulan" muncul pertanyaan tentang cara puitis mengekspresikan konsep takdir, tentang hubungan antara bentuk ekspresi dan rencana konten yang muncul di balik konsep ini, tentang karakterisasi Isurkko-tshtological-cheskoZ dari berbagai refraksi. dari jaring.

Dalam banyak teks abad ke-18, di mana volume nasib memiliki ekspresi verbal langsung, konsep ini dinyatakan sebagai alegori. Namun, ketika tema seperti itu menjadi tema inti sebuah puisi, maka nasib, yang menentukan hidup dan mati seseorang (Sumarokov "The Hour of Death", Dorgyavzn "On the Death of Prince Meshchersky"), berhenti menjadi gambar alegoris dan jika itu tetap jalan, maka jalan yang sifatnya sama sekali berbeda. Nasib berubah menjadi kiasan budaya.

Perwujudan artistik candi oleh Sumarokov dan Chukovsky dilakukan dengan cara yang berbeda (alegori nasib oleh Sumarokov dan Oortuna-metaphras oleh Chukovsky), tetapi pengembangan tema internal oleh kedua penulis bertepatan dalam hasil semantik. Satu-satunya penjelasan untuk kebetulan ini adalah kedekatan ideologis, ideologis, agama dari dua lirik "Aku" dalam sistem puitis yang berbeda. Di sisi lain, mengatasi kontradiksi utama, yang menjadi tujuan pengembangan tema nasib di Sumarokov dan Chukovsky (kontradiksi hidup dan mati), tetap terjadi dengan cara yang berbeda. Konsep "takdir" diuraikan di kedua dunia puitis dengan cara yang sama (takdir adalah seratus dan takdir yang agung), tetapi apa yang diberikan sebagai kebenaran rasional oleh Sumarokov dipahami dan secara puitis dibenarkan sebagai tahap tertinggi dari jalan spiritual dunia. lirik "Aku" oleh Chukovsky: retagakpo Tuhan - irasional di alam, bukan tanpa alasan tidak mengetahui kebenaran dan jalan menuju harmoni kekosongan untuk Zukovsky, tetapi keadaan pikiran, rasa harmoni tatanan dunia, a rasa kesucian takdir,

Versi khas lain dari penyelesaian nasib Anda dilacak untuk menghormati Anda Derkavyap, Batyushkov, dan awal Pushosh. Secara kondisional, versi moka ini dapat disebut antologis, karena dikaitkan dengan tradisi kuno. Dalam kerangka varian ini, konsep

"takdir" diisi dengan konten oleh non-Kristen, itu dipersonifikasikan dalam gambar dewi nasib, itu menjadi bagian dari peta dunia kuno.

Permainan puitis dengan konsep "nasib" dan "rock", gambar kuno "yortun", "Bark", yang merupakan bagian dari gaya alegoris Derssvl, dapat ditemukan dalam liriknya. Tapi di mana tag/a takdir menjadi tema internal teks, itu lagi-lagi ae, seperti dalam Su. .fatal, melampaui kerangka alegori, nasib berubah menjadi kategori bermata biru filosofis, menjadi takhta, mulut suiosgvozshy dalam tradisi budaya dan mengambil korban dalam pandangan dunia kuno.

Dalam lirik antologi Bashzhov, takdir diabadikan bukan sebagai kiasan, tetapi dalam makna langsung dan tentu saja serius. kiasan selalu mengungkapkan hubungan antara konsep dan cara diekspresikan Dalam hal ini, pikiran pertama adalah pertanyaan tentang dalam kesadaran siapa hubungan ini ada.Lirik Batgashyu "Murni", di mana "aku" dari pahlawan lirisnya dikandung sebagai "orang kuno" dan di mana, dalam satu atau lain cara, pandangan dunia kuno sengaja diciptakan kembali, tidak memungkinkan untuk menafsirkan salah satu konsep dasar pandangan dunia ini - konsep "takdir" - di luar hukum dan kerangka pandangan dunia ini. Tai "menciptakan ketegangan khusus dari topik. Dengan invarian lengkap dari konten tradisional konsep "nasib", sikap terhadap penentuan bersama pahlawan liris ini sudah sama dengan tradisi kuno, tetapi pada saat itu tidak individual, itu diberikan sebagai universal, dan tingkat universalitas, di mana segera r:e menjadi ideologi dan tradisi Loeshge baru.

Yang kurang signifikan adalah ketergantungan sikapnya terhadap nasib pada konvensi genre. Reaesh hedonistik yang dinyanyikan Derzhavin dalam ode "Pada kematian Pangeran Gudersky" tampaknya diulangi di dunia pesan persahabatan Batashov dan Pushkin awal. Untuk kebebasan "Aku" liris Pushkin di area khusus ini tidak ada bandingannya dengan Batvshkokzho?:. Penjelasan tentang sifatnya dengan hukum kanra yang spesifik jelas tidak cukup. Pada akhirnya, hanya ciri-ciri struktur umum pandangan dunianya yang dapat menjelaskan kebebasan mutlak dari "aku" yang liris, yang mengungkapkan

dianalisis dengan analisis nasib dalam karya penyair muda.

Arnant solusi tesh berikutnya - secara kondisional membuat romantismenya - disajikan dalam karya-karya Baratynsky, Venevitinov dan dalam puisi Lushsin di paruh pertama tahun 20-an. Takdir menjadi bagian integral dari konflik romantis. Merupakan ciri khas bahwa kemungkinan permainan puitis dengan konsep tersebut praktis menghilang; munculnya kata "takdir" adalah sinyal signifikansi ideologis yang serius dari teks. Dan oleh karena itu sekali lagi (walaupun sekarang karena alasan lain) tidak mungkin untuk berbicara dengan ekspresi konsep ini dengan jenis kiasan puitis apa pun. L.O. Losev, berbicara tentang kerangka mitos, pada dasarnya, memberikan deskripsi simbol budaya1, yang, dari sudut pandang kami, adalah konsep romantis "takdir".

Dan, akhirnya, ada Earat Pushkinian murni yang dikembangkan oleh tesh. Salah satu sifat dari dunia jahat Pushkin dewasa adalah ketidakmungkinan mendasar untuk bertahan dari segala jenis masa lalu sebagai sepenuhnya independen dan tidak terkait erat dengan yang tak terbatas.! sejumlah topik lainnya. Menyadari, dengan cara ini, beberapa keterbatasan metodologis dari hasil pekerjaan yang dilakukan, kami percaya, bagaimanapun, adalah tepat untuk mengatakan bahwa hasil dengan cara mereka sendiri membawa lebih dekat ke pemahaman tentang metode Pushkin dan menjelaskan hilangnya topik. Dengan demikian. Jika romantika dicirikan oleh hierarki wajib tinggi dan rendah dalam definisi seseorang, maka pemahaman yang realistis tentang kepribadian yaarua mengungkapkan gradasi kehidupan dan keberadaan yang ketat: bagian luar terlihat di bawah dan sebaliknya. Pengenalan nasib sebagai penentu tanpa syarat seseorang tidak mungkin dalam konsep dunia yang begitu baru. Nasib di sini menjadi setara dengan gagasan tentang tatanan dunia yang objektif, dan, setelah mencapai makna simbolis seperti itu, ia kehilangan makna ideologisnya dan meninggalkan lirik Pushkin untuk periode ketika karyanya tentang "Eugene Oleg-

Jadi, ternyata tema takdir, berinteraksi dengan tujuan cockplock topik lainnya (persahabatan, cinta, kebahagiaan, kedamaian, janji penyair, dll.), melewati lirik "ruoska" emas

1 Losev L. "?. Dialektika mnga // Pengalaman: Littoral-£sh; oso";. s1p; Koleksi L / Batang yang bertanggung jawab. L.V. Gulnga. M., 1350. S.Sh-170.

abad itu "" kadang-kadang menyuburkan "masalah sosialnya, tetapi lebih sering daripada tidak - masalah filosofis universal. Keberadaan tema dalam teks epik era ini tidak sepihak: tema dapat menjadi bagian dari permainan puitis satu atau lain penulis dan yin dalam bentuk formula, klip, keadaan mapan, tetapi di mana ia menjadi signifikan secara emosional dan filosofis, konsep "takdir" dalam beberapa cara melampaui kemarahan seni dan staaovi". “Saya adalah kiasan dari kadtekstual, tingkat budaya umum, dan motivasi perkembangan topik tertentu tidak memengaruhi sistem artistik penulis, tetapi kembali ke tingkat kesadaran dunia pandangannya. Evolusi tesh secara langsung liraaala peremoy, muncul pada tingkat ini, dan, dilihat dari segalanya:.y, secara langsung terkait dengan pendekatan, perjalanan, dan keluar dari tahap romantis perkembangan kesadaran budaya Rusia secara keseluruhan. Nafas romantisme, yang mengusung romantisme bertema takdir, itulah yang memberikan ketegangan yang nyata. Ketika mereka mengering, tema itu memberi jalan kepada orang lain atau berubah menjadi orang lain yang dekat dengannya dalam hal tingkat dan fungsi. Perkembangan se menandai tahap yang diperlukan dalam pembentukan kesadaran diri pribadi di Rusia dan, setelah berakhir, selamanya mempertahankan cap keunikannya.

Dengan topik disertasi ogtbtakivakn stge.tshite work

1. Nasib saat ini di L1fike L.S. Pushkin I8I3-I830/ / Berat bagian belakang Universitas Negeri Leningrad: Ser. sejarah, bahasa, sastra L., - 1935. - th 23. -S. ke-89

2. Lirik romantis dan novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" (tema nasib) // Dpalektika bentuk dan isi dalam bahasa dan pemerintahan - Tbilisi: Universitas Kzd-vo Tbilisi, 1986. - Hal. 37-39.

3. Tentang karakterisasi romantisme oleh E.A.Barag, Ynsky//Problesh "referensi dalam bahasa dan sastra. - Tbilisi: Tbilissk Publishing House.

Pada 30-an abad ke-19, ada "zaman keabadian". Sejarawan mengatakan bahwa itu datang ketika satu ide sosial pergi, dan yang lain tidak punya waktu untuk terbentuk. Lermontov, sebagai seorang penyair, tidak acuh pada kenyataan dan mengungkapkan semua pemikiran dan pengalamannya dalam syair.

Subjek nasib satu generasi hadir dalam diri penyair dalam semua karyanya, termasuk dalam lirik. Salah satu puisi utama yang terkait dengan masalah ini dapat dipertimbangkan "Duma". Nama itu sendiri, yang menunjukkan refleksi, memberi tahu kita tentang genre karya ini. Kata ganti orang yang digunakan oleh Lermontov ("kami", "kami") menyiratkan miliknya pada generasi yang ditulisnya: karena seseorang tidak dapat bebas dari masyarakat. Dengan bantuan kata-kata: "Saya sedih melihat generasi kita!" - kami memahami sikap penulis terhadap orang-orang sezamannya, ia tidak acuh pada masyarakat di sekitarnya. Setelah membaca ayat-ayat ini, kita dapat secara akurat mengkarakterisasi generasi penyair. Itu pengecut dan dingin ("... itu akan menjadi tua dalam kelambanan", "... dan hidup sudah menyiksa kita, seperti jalan mulus tanpa tujuan ...", "... tidak menyenangkan selera kita, atau mata kita ...", "Dan kita membenci, dan kita mencintai secara kebetulan"). Puisi itu juga membantu kita memahami afiliasi sosial banyak generasi Lermontov ("Kami kaya, nyaris dari buaian ..."), posisi moral mereka ("... Pengecut yang memalukan di depan bahaya dan budak yang hina di depan kekuasaan", “Memalukan acuh tak acuh terhadap kebaikan dan kejahatan, di awal balapan kita layu tanpa perjuangan ... "). Orang-orang ini “menguras pikiran mereka dengan ilmu yang sia-sia”, mereka bosan dengan kegiatan yang disukai nenek moyang mereka, mereka tidak senang dengan puisi atau seni, mereka tidak bahagia. Ringkasnya, penyair menganggap tepat di akhir karyanya untuk mengeluarkan kalimat yang layak untuk generasi di sekitarnya:

Ini berarti bahwa orang-orang ini tidak meninggalkan jejak, penemuan baru, perbuatan baik, mereka menjalani kehidupan yang kosong, tanpa berpikir, berangin, dan karena itu mereka tidak akan menerima imbalan apa pun dari keturunan mereka.

Tidak ada penokohan yang lebih tajam yang diberikan kepada generasi dalam puisi itu “Seberapa sering dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam ...” .- baik dalam puisi pertama dan kedua, penyair menekankan ketidakpekaan dan ketidakpedulian orang. Pahlawan liris membenci masyarakat seperti itu, dia tidak nyaman di lingkungan seperti itu. ketidakpedulian dan keinginan untuk mengubah orang.

Dalam banyak ayat lain, kita juga dapat menemukan referensi untuk masalah ini. Misalnya, di "Dan membosankan dan sedih" ( "Dan hidup, ketika Anda melihat sekeliling dengan perhatian dingin, adalah lelucon yang kosong dan bodoh ..."), di " penyair"

Kata dan puisi selalu menjadi senjata, jadi Lermontov menggunakan metode seperti itu, mencoba menjangkau orang-orang yang membentuk masyarakat, dan para penguasa yang memerintah rakyatnya. Penyair menggambarkan generasinya sebagaimana dia benar-benar melihatnya, dan menulis apa yang dia rasakan, itulah sebabnya puisinya ternyata begitu tulus, penuh dengan kepedulian terhadap generasi masa depan Rusia.

Penyair besar Rusia Lermontov dapat dengan tepat disebut penyair Masa lalu dan masa kini. Tema sejarah, tema perubahan generasi, moral, tradisi, fondasi adalah salah satu yang paling penting dalam karyanya, dan jika dalam perwakilan generasi sebelumnya ia melihat panutan, contoh kekuatan, keberanian, patriotisme, ide-ide hebat. dan aktif berjuang untuk suatu tujuan, kemudian kontemporernya, dan terlebih lagi generasi mendatang membuatnya ragu dan sedih.

Refleksi yang sering dan mengecewakan tentang nasib generasinya mengarah pada tema sejarah Lermontov. Penyair dipanggil dan diberi isyarat oleh "raksasa abad yang lalu", karena dalam kehidupan kontemporernya ia tidak melihat orang kuat atau tindakan tegas: - Ya, ada orang di zaman kita, Tidak seperti suku saat ini: Bogatyr - bukan Anda! Namun penulis sama sekali tidak menyalahkan generasi muda atas kepasifan, apatis, dan pesimisme. Ini bukan salahnya, ini adalah tragedi sebuah generasi yang harus hidup di masa yang sulit dan tidak stabil. Setelah kekalahan Desembris, hampir semua aktivitas menjadi tidak mungkin. Dalam hal ini, orang memiliki keinginan alami untuk menarik diri, melarikan diri dari kehidupan nyata ke dunia mimpi dan fantasi. Lermontov sendiri termasuk dalam generasi ini, karena karya-karyanya paling sering bukan argumen dari pengamat luar, tetapi wahyu dari seseorang yang mengalami semua kontradiksi dan kesulitan saat itu. Orang-orang muda, sezaman dengan Lermontov, sebagian besar adalah orang-orang yang cerdas, berpendidikan, berbakat dengan hati yang hangat, keinginan untuk kebebasan dan kebahagiaan. Tapi dalam puisi "Monolog" penyair menulis bagaimana semua dorongan mulia mereka padam di bawah beban kehidupan yang kejam, usia yang kejam:

Mengapa pengetahuan yang mendalam, haus akan kemuliaan, Bakat dan cinta kebebasan yang membara, Ketika kita tidak dapat menggunakannya? Seperti matahari musim dingin di langit kelabu, Begitu mendungnya hidup kita. Perjalanannya yang monoton begitu singkat... Dan terasa pengap di tanah air, Dan hati terasa berat, dan jiwa mendambakan... Tidak mengenal cinta maupun persahabatan yang manis, Masa muda kita merana di tengah badai yang hampa, Dan racunnya dengan cepat menggelapkan nya kemarahan, Dan cawan kehidupan yang dingin pahit bagi kita; Dan tidak ada yang membuat jiwa bahagia.

Citra mereka yang masa mudanya mendekam "di antara badai kosong", yang kehidupan pendeknya yang monoton dan berawan seperti "matahari musim dingin di langit kelabu", menjadi celaan tidak hanya bagi generasi penyair sezaman, tetapi juga realitas yang paling ada pembunuhan setiap cita-cita dan impian yang tinggi.

Pada tahun 1841 Lermontov menulis puisi terakhirnya " Nabi". Tema puisi ini adalah gagasan luhur tentang panggilan puitis dan kesalahpahamannya oleh orang banyak. Tema luhur pengabdian masyarakat penyair itu jelas terekspresikan dalam citra Nabi, yang diilhami oleh sebuah gagasan luhur dan siap untuk meninggalkan semua berkah duniawi atas nama melayani tujuan ini. Nabi melihat apa yang tidak bisa dilihat orang biasa:

Penyair juga khawatir bahwa di dunia yang tak berjiwa ini, tujuan puisi yang tinggi akan hilang. Kecapi yang berapi-api tidak bisa lagi menembus jiwa-jiwa yang diselimuti hawa dingin yang mematikan. Penyair, nabi, orang pilihan Tuhan ditakdirkan untuk salah paham dan dilupakan

Dalam puisinya yang didedikasikan untuk nasib generasi 30-an abad XIX, ia menyesali bahwa kekuatan terbaik sezamannya sedang sekarat. Tetapi dia juga mengutuk mereka karena tidak bertindak, meramalkan kematian dan penghinaan mereka yang memalukan

Sepanjang hidupnya, Lermontov dihantui oleh perasaan kesepian yang luar biasa. Kematian awal ibunya, tragedi dalam kehidupan pribadinya - semua ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada jiwa penyair. Selain itu, Lermontov adalah seorang penyair romantis, dan dalam romantisme motif kesepian adalah salah satu yang utama. Tidak mengherankan bahwa tema kesepian dalam karya Lermontov dianggap sebagai salah satu yang utama. Motif sedihnya mengalir di hampir semua karyanya.

Dalam puisinya yang terkenal, Kematian penyair" , yang merupakan semacam tanggapan peringatan atas kematian tragis Pushkin yang tak tertandingi. Lermontov dengan berani, tanpa petunjuk yang ambigu, mengungkapkan pendapatnya tentang "kerumunan" sekuler, tentang hasrat dan keinginannya; sebenarnya, dia menuduhnya membunuh penyair besar:

Dan Anda, keturunan arogan dari penjahat terkenal dari ayah termasyhur,

Puing-puing budak kelima diinjak-injak oleh permainan kebahagiaan generasi yang tersinggung!

Anda, kerumunan serakah yang berdiri di takhta, algojo Kebebasan, Jenius dan Kemuliaan!

Dalam puisi ini dan puisi lainnya dan lainnya, Lermontov, seolah-olah, memisahkan pahlawan lirisnya dari masyarakat sekuler. Dia tidak bisa dimengerti dan bosan dengan perada dunia, percakapannya yang "diasah" kosong, bola, makan malam, gosip; di antara kerumunan yang bising dan tenteram ini, pahlawan liris Lermontov tidak menemukan siapa pun yang dapat memahaminya, ia kesepian dan tidak dapat dipahami di dunia:

Untuk pahlawan liris Lermontov, tidak ada kebahagiaan dalam cinta juga. Melalui semua karyanya yang didedikasikan untuk tema abadi ini, motif kesepian mengikuti dengan erat. Pahlawan liris penyair yang jatuh cinta, sebagian besar, disertai dengan pengkhianatan, penipuan, pengkhianatan, dan kekecewaan pahit:

Kesepian tidak meninggalkan penyair bahkan ketika dia jatuh cinta dan perasaannya saling menguntungkan. Ini adalah tragedinya. Motif kesepian juga hadir dalam penggambaran Lermontov tentang generasi di sekitarnya: "Saya sedih melihat generasi kita!" ; jadi pahlawan liris penyair berbicara tentang dia. Dengan kepahitan, Lermontov menemukan bahwa pada dasarnya generasi menjadi penerus tradisi nenek moyang mereka, yang intinya terletak pada "pesta" sekuler, karierisme, kemunafikan, dan kepatuhan. Ketidakpedulian dan kelambanan - inilah yang hidup generasi muda di sekitar penyair. Semua pekerjaan Lermontov dipenuhi dengan rasa sakit untuk tanah airnya, cinta untuk segala sesuatu yang mengelilinginya dan merindukan seseorang yang dekat dengannya.

Generasi dalam lirik A. Akhmatova

Keunikan lirik penyair besar Rusia Anna Andreevna Akhmatova terletak pada kenyataan bahwa, menurut Osip Mandelstam, ia menyerap "semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad kesembilan belas." Tetapi yang tidak kalah menarik adalah karya-karya Akhmatova untuk seseorang yang berusaha memahami dan merasakan era ketika orang-orang Rusia menjalani cobaan "abad ke-20 yang sebenarnya", karena dunia batin pahlawan wanita Akhmatova secara mengejutkan secara akurat sesuai dengan dunia di sekitarnya. “Saya adalah suara Anda, panas dari napas Anda, saya adalah cerminan wajah Anda,” kata A. Akhmatova, dan dia berhak mengatakan ini.

Anna Akhmatova tidak dapat menerima Revolusi Oktober, karena dia menganggapnya sebagai bencana yang menghancurkan cara hidup Rusia yang ada. A. Akhmatova dibesarkan atas dasar budaya Rusia yang telah berkembang selama berabad-abad, nilai-nilai moral abadi, dan rasa hormat yang mendalam terhadap kepribadian seseorang. Dia menganggap dunia Rusia justru sebagai bagian dari budaya universal. Bahkan di lirik awal, pahlawan wanitanya hidup dengan perasaan cemas yang terus-menerus di jiwanya, tetapi setelah revolusi, perasaan kesulitan menguasai dunia menjadi motif yang dominan:

Masih di barat matahari duniawi bersinar

Dan atap kota berkilau dalam sinarnya,

Dan di sini gedung putih menandai salib

Dan burung gagak memanggil, dan burung gagak terbang.

Persepsi dunia dalam karya pasca-Oktober A. Akhmatova selalu penuh drama. Dunia di mana pahlawan liris puisinya hidup berbahaya, tidak dapat diandalkan, penuh firasat menyakitkan:

Seperti berhala saya berdoa ke pintu:

"Jangan lewatkan masalah!"

Siapa yang melolong di balik tembok seperti Binatang,

Apa yang bersembunyi di taman?

Namun, bukan berarti puisi Anna Akhmatova dipenuhi dengan keluhan dan hinaan. Sebaliknya, kita dapat menyebutnya oposisi terhadap keadaan, nasib yang tidak bersahabat, kesulitan pencobaan:

Untuk setiap tantangan baru

Saya punya jawaban yang layak dan berat.

Pahlawan Akhmatova menemukan dirinya di dunia yang tidak bersahabat ini bukan hanya karena keadaan. Bagi penyair, motif memilih nasibnya sendiri sangat penting, pilihan yang ditentukan oleh rasa persatuan dengan tanah kelahirannya, di mana ia dilahirkan dan di mana ia akan dimakamkan. Kekuatan semangat, pergerakan kehidupan terlepas dari segalanya - ini adalah awal yang cerah yang mendasari sikap Akhmatov terhadap dunia:

Semuanya dijarah, dikhianati, dijual,

Sayap kematian hitam berkedip,

Semuanya dilahap oleh kerinduan yang lapar,

Mengapa kita mendapatkan cahaya?

Dan penyair itu sendiri menjawab pertanyaan ini:

Dan begitu dekat datang keajaiban

Ke rumah-rumah kotor yang hancur...

Tidak ada, tidak ada yang tahu

Namun sejak dahulu kala kita telah mendambakan.

Keajaiban yang tidak diketahui tetapi diinginkan ini adalah kedalaman langit bulan Juli, nafas dari kebun ceri yang mekar, langit berbintang yang tinggi - semua yang ada di atas waktu, karena itu milik keabadian. Itulah sebabnya A. Akhmatova tidak pernah, bahkan dalam pikirannya, dapat berpaling dari negara asalnya.

Dalam puisi Anna Akhmatova, kata "aku" dan "kita" secara mengejutkan digabungkan secara organik. "Kami" adalah generasinya, yang atas namanya dia berbicara Subjek utama pemahaman artistik penyair adalah nasib teman-temannya, nasib orang-orang yang nilai-nilai moralnya telah berkembang di satu dunia, dan kehidupan telah berlalu di lain. Dengan persuasif dan kejelasan terbesar tentang nasib generasi mereka A. Akhmatova berbicara dalam refleksi puitis tentang nasibnya sendiri, saya cobaan dan kesulitannya. Dan ini menjadi tema utama puisi, yang dapat kita sebut buku harian liris pribadi hidup. Sejalan dengan mereka, tema lain terdengar dalam karya Akhmatova - tema sejarah, yang mencakup karya-karya seperti "Tsarskoye Selo", "Elegies Utara" dan lainnya. Mereka terutama berurusan dengan malapetaka tragis penyair tua dunia, sayang untuk diingat. Akhmatova selalu menyadari betapa banyak yang ada di dunia yang benar itu. Dan puisinya membantu kita melestarikan yang terguling ini, tetapi, saya harap, tidak kehilangan nilai yang tidak dapat diperbaiki lagi.

Dalam karya utamanya tahun empat puluhan - lima puluhan - "Puisi tanpa Pahlawan" A. Akhmatova paling lengkap mengungkapkan tiga topik yang telah menyibukkannya untuk waktu yang lama - ini adalah nasib satu generasi, nasib pribadi sebagai bagian dari keseluruhan besar dan tentang yang hilang Dalam karyanya, penyair berusaha melakukan sesuatu yang diprediksi dalam "Requiem":

Saya akan menunjukkannya kepada Anda, pengejek

Dan favorit semua teman,

Tsarkoselskaya selamat pendosa,

Apa yang akan terjadi pada hidupmu...

Di satu sisi, dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" ada ironi atas generasi A. Akhmatova, tetapi kutukan pada waktu itu, yang membuat penyair itu mengalami nasib buruk, terdengar jauh lebih kuat, dia tampaknya menjadi penengah:

Mulutnya tertutup dan terbuka,

Seperti mulut topeng yang tragis

Tapi itu ditutupi cat hitam.

Dan diisi dengan tanah kering.

Tetapi nasib penyair tidak lebih tragis daripada nasib orang-orang yang dekat dengannya:

Dan kami akan memberi tahu Anda

Bagaimana mereka hidup dalam ketakutan yang tidak disadari,

Bagaimana anak-anak dibesarkan untuk talenan,

Untuk penjara bawah tanah dan untuk penjara.

Tragedi rakyat Rusia menjadi lebih penting bagi Anna Akhmatova daripada insiden tragis tahun 1913. Dan, tidak seperti kebanyakan penyair kontemporer, penyair melihat tragedi negara tidak hanya dalam tragedi perang, tetapi lebih dalam "jalan yang dilalui begitu banyak orang," di jalan ke timur, ke kamp-kamp. Akhmatova menyamakannya nasib nasib mereka yang lulus tes mengerikan ini, sangat akurat menggunakan gambar ganda:

Dan di balik kawat berduri

Di jantung taiga yang lebat

Entah tahun berapa

Menjadi segenggam debu kamp,

Menjadi dongeng dari yang mengerikan,

Doppelgänger saya akan datang untuk diinterogasi.

Puisi Anna Andreevna Akhmatova adalah bukti dari seseorang yang melalui semua cobaan yang "zaman serigala" mengutuknya, bukti betapa mengerikan dan tidak adilnya keinginan segelintir orang untuk menghancurkan fondasi alami keberadaan manusia, sesuatu yang telah berkembang di dunia selama berabad-abad.Tetapi pada saat yang sama itu adalah bukti bahwa kehidupan yang hidup, yang nyata, yang abadi dalam diri manusia tidak dapat dihancurkan, dan mungkin itulah mengapa puisi A. Akhmatova begitu penting dan sangat berarti bagi kami.

Penyair besar Rusia M. Yu. Lermontov dapat dengan tepat disebut penyair masa lalu dan masa kini. Tema sejarah, tema perubahan generasi,

moral, tradisi, fondasi adalah salah satu yang paling penting dalam karyanya, dan jika dalam perwakilan generasi sebelumnya ia melihat panutan, contoh kekuatan, keberanian, patriotisme, ide-ide hebat dan perjuangan aktif untuk suatu tujuan, maka kontemporernya , dan terlebih lagi, generasi mendatang menyebabkan dia memiliki keraguan dan kesedihan.

- Ya, ada orang di zaman kita,

Tidak seperti suku saat ini:

Bogatyr - bukan Anda!

Namun penulis sama sekali tidak menyalahkan generasi muda atas kepasifan, apatis, dan pesimisme. Ini bukan salahnya, ini adalah tragedi sebuah generasi yang harus hidup di masa yang sulit dan tidak stabil. Setelah kekalahan Desembris, hampir semua aktivitas menjadi tidak mungkin. Dalam hal ini, keinginan alami muncul pada orang untuk menarik diri, melarikan diri dari kehidupan nyata ke dunia mimpi dan fantasi. M. Yu. Lermontov sendiri termasuk dalam generasi ini, oleh karena itu karya-karyanya paling sering bukan argumen dari pengamat luar, tetapi wahyu dari seseorang yang mengalami semua kontradiksi dan kesulitan saat itu. Orang-orang muda, sezaman dengan Lermontov, sebagian besar adalah orang-orang yang cerdas, berpendidikan, berbakat dengan hati yang hangat, keinginan untuk kebebasan dan kebahagiaan. Tetapi dalam puisi "Monolog" penyair menulis bagaimana semua dorongan mulia mereka padam di bawah beban kehidupan yang kejam, zaman yang kejam:

Mengapa pengetahuan yang mendalam, haus akan kemuliaan, Bakat dan cinta kebebasan yang membara,

Kapan kita tidak bisa menggunakannya?

Seperti matahari musim dingin di langit kelabu,

Begitu mendungnya hidup kita. Supaya gak lama nya monoton aja...

Dan sepertinya pengap di rumah,

Dan hati terasa berat, dan jiwa mendambakan...

Tidak mengenal cinta atau persahabatan yang manis,

Di tengah badai kosong, masa muda kita merana,

Dan dengan cepat racun itu menggelapkan amarahnya,

Dan cawan kehidupan yang dingin itu pahit bagi kita;

Dan tidak ada yang membuat jiwa bahagia.

Citra mereka yang masa mudanya mendekam "di antara badai kosong", yang hidupnya pendek, monoton, dan berawan seperti "matahari musim dingin di langit kelabu", menjadi celaan tidak hanya bagi generasi penyair sezaman, tetapi juga bagi generasi penyair sezaman. realitas yang ada yang membunuh aspirasi dan impian yang tinggi.

Salah satu karya Lermontov yang paling mencolok, yang didedikasikan untuk refleksi nasib generasinya, adalah "Duma", yang ditulis pada tahun 1838. Dalam puisi ini, seseorang merasakan kepedihan dan kebencian penulisnya terhadap orang-orang muda yang kehilangan kesempatan tidak hanya untuk bertindak, tetapi juga untuk merasakan:

Sayangnya, saya melihat generasi kita!

Masa depannya kosong atau gelap,

Sementara itu, di bawah beban pengetahuan dan keraguan,

Itu akan menjadi tua dalam kelambanan.

Bahkan perwakilan terbaik dari pemuda 30-an abad ke-19 tidak tahu bagaimana dan di mana menerapkan kekuatan mereka. Akibatnya, banyak dari mereka menjadi acuh tak acuh terhadap segalanya, acuh tak acuh dan pasif:

Dan hidup sudah menyiksa kita, seperti jalan mulus tanpa tujuan,

Seperti pesta di hari libur orang lain.

Pemuda "layu tanpa perlawanan", sementara "api mendidih dalam darah" - keinginan untuk kehidupan yang aktif. Dengan demikian, penulis menunjukkan kontradiksi yang tidak dapat didamaikan antara akal dan nafsu:

Dan beberapa rahasia dingin memerintah di dalam jiwa, Ketika api mendidih dalam darah.

Menyalahkan lingkungan dan waktu untuk kepasifan, Lermontov sama sekali tidak membenarkan generasinya. Dia mengutuk ketidakaktifan dan kekosongannya di era ketika perjuangan paling dibutuhkan. Penyair sedih dengan kenyataan bahwa banyak orang sezamannya hidup "oleh kesalahan para ayah dan pikiran mereka yang terlambat." Penulis mengungkapkan keyakinan bahwa kebebasan tidak datang dengan sendirinya: perlu untuk memperjuangkannya, bahkan tidak menakutkan untuk bekerja keras atau mati untuk itu. Dia tidak dapat menerima kenyataan bahwa orang-orang dari generasinya hidup tanpa tujuan apa pun, dengan patuh menundukkan kepala mereka di hadapan kekuatan reaksi gelap:

Memalukan acuh tak acuh terhadap yang baik dan yang jahat,

Di awal balapan kita layu tanpa perlawanan,

Dalam menghadapi bahaya dengan pengecut yang memalukan Dan di hadapan pihak berwenang - budak yang hina.

Ketidakaktifan dan kepasifan orang-orang ini menghancurkan pikiran dan pengetahuan, dan kemampuan untuk menghargai dan memahami yang indah. Kehidupan yang menganggur dan tanpa kegembiraan menghilangkan jiwa dari perasaan apa pun, itulah sebabnya orang-orang sezaman penyair membencinya; dan cinta "secara tidak sengaja", "tanpa mengorbankan apa pun untuk kedengkian atau cinta."

Generasi ini menua tidak hanya secara fisik, tetapi, pertama-tama, secara spiritual. "Jalan mulus tanpa tujuan" mereka adalah konsekuensi dari ketidakpedulian, tidak adanya kecemasan dan kegelisahan hidup. Hancur secara moral, setelah kehilangan integritas pandangan dunia mereka, mereka tidak lagi mampu bekerja dan berprestasi.

Di hati penyair yang penuh gairah, selalu hidup mimpi cerah tentang masa depan yang lebih baik. Tetapi, melihat kenyataan pada zamannya, kekosongan jiwa, vegetasi abu-abu di negara tempat ia dilahirkan, Lermontov tanpa sadar mulai mengalami kemarahan yang bercampur dengan kerinduan dan keputusasaan. Dia memimpikan kebahagiaan, perjuangan, gerakan terus-menerus ke depan, tetapi dia hanya melihat kematian lambat generasinya dalam ketidakpedulian, ketidakaktifan, keheningan yang menyedihkan. M. Yu. Lermontov dengan ketat menghakimi orang-orang sezamannya, menjatuhkan hukuman keras kepada mereka.

Kerumunan suram dan segera terlupakan Di dunia kita akan berlalu tanpa suara dan jejak,

Tidak membuang selama berabad-abad pemikiran yang bermanfaat,

Juga kejeniusan pekerjaan dimulai.

Dan abu kami, dengan beratnya hakim dan warga negara,

Seorang keturunan akan tersinggung dengan ayat yang menghina,

Ejekan putra yang tertipu pahit

Atas ayah yang disia-siakan.

Penyair juga khawatir bahwa di dunia yang tak berjiwa ini, tujuan puisi yang tinggi akan hilang. Kecapi yang berapi-api tidak bisa lagi menembus jiwa-jiwa yang diselimuti hawa dingin yang mematikan. Seorang penyair, seorang nabi, orang pilihan Tuhan ditakdirkan untuk salah paham dan dilupakan. Dan dia sendiri menyadari hal ini, yang membuat sikapnya semakin tragis.

KEMENTERIAN PENDIDIKAN KHUSUS TINGGI DAN MENENGAH REPUBLIK UZBEKISTAN UNIVERSITAS BAHASA DUNIA NEGERI UZBEK Jurusan Sastra Rusia dan Asing ABSTRAK Tema nasib perempuan dalam M.I. Tsvetaeva Diselesaikan oleh seorang mahasiswa tahun ke-2 dari kelompok ke-21 Petrova Elena Viktorovna Kandidat pengawas ilmu filologi, dosen senior Garipova Gulchira Talgatovna TASHKENT 2004 Rencana I. Pendahuluan. II. Bagian utama. Bab I. Lirik awal oleh M.I. Tsvetaeva 1910-1922. Nasib itu seperti cinta. Bab II. Lirik M. I. Tsvetaeva selama tahun-tahun emigrasi 1922-1939. Nasib Tanah Air. Bab III. Lirik tahun-tahun terakhir M.I. Tsvetaeva 1939-1941. Nasib itu seperti batu. AKU AKU AKU. Kesimpulan. IV. Daftar literatur yang digunakan. Pengantar Karya Marina Tsvetaeva adalah fenomena luar biasa dan orisinal dari semua sastra Rusia.

Dia membawa ke dalam puisi Rusia kedalaman dan ekspresi lirik yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Berkat dia, puisi Rusia menerima arah baru dalam pengungkapan diri jiwa perempuan dengan kontradiksinya yang tragis. Marina Tsvetaeva lahir di Moskow pada 26 September 1892. Sejak masa kanak-kanak, Marina hidup di dunia para pahlawan dari buku-buku yang dia baca, tetapi dalam hidup, Tsvetaeva muda itu liar dan kurang ajar, sombong dan berkonflik. Hal ini ditandai dengan rasa kesatuan hidup dan kreativitas. Pahlawan liris Tsvetaeva sepenuhnya mencerminkan perasaan dan pengalaman Marina sendiri, karena penyair pada awalnya secara mendasar menempatkan tanda yang sama antara dirinya dan pahlawan wanita lirisnya.

Berdasarkan ini, puisi Tsvetaeva sangat pribadi. Tsvetaeva selalu percaya bahwa penyair dalam karyanya harus individual. Dari sini, prinsipnya adalah menjadi diri sendiri, sama sekali tidak bergantung pada waktu atau ruang. Tema karya ilmiah ini merupakan cerminan nasib penyair pada karyanya. Relevansi ditentukan oleh upaya interpretasi modern tentang tema nasib dalam puisi Marina Tsvetaeva dalam aspek perkembangan evolusionernya.

Kebaruan berasal dari relevansi dalam karya, konsep takdir ditelusuri sebagai tahapan dalam dinamika perkembangan Citra-Takdir. Topik ini telah banyak dikembangkan oleh kritik sastra modern. Kontribusi besar dibuat oleh Saakyants A Kudrova dan Orlov V Ehrenburg dan Gul R. et al.Tujuan utama dari karya ilmiah ini adalah untuk mempertimbangkan kehidupan dan karya Tsvetaeva dan melacak hubungan mereka dalam aspek nasib. Pelaksanaan tujuan penelitian ini melibatkan sejumlah tugas ilmiah untuk membandingkan fakta biografis dan jalur kreatif penyair pada periode awal 1910-1922 untuk mengetahui pengaruh fakta biografis selama tahun-tahun emigrasi pada karya penyair 1922-1939 ke mengetahui pengaruh fakta biografi penyair pada tahun-tahun terakhir hidupnya pada karyanya 1939-1941 untuk mengidentifikasi konsep nasib penyair sebagai tahapan dalam dinamika perkembangan Citra-Nasib untuk memberikan analisis psikologis citra Nasib-Muse. Hipotesis kerja dari karya ilmiah adalah bahwa dalam puisi Marina Tsvetaeva tema nasib diselesaikan dalam prisma gambar Fate-Muse. Bab I

Lirik awal M

sang pujangga berkorban untuk Jenius tercinta tertinggi dalam gambar ... Kami berdekatan dengan bahagia dan hangat, Seperti sayap kanan dan kiri. Tapi angin puyuh naik dan jurang terbentang Dari kanan ke sayap kiri Seperti sayap kanan... Hal yang sama berlaku untuk bentuk. DENGAN.

Lirik tahun-tahun terakhir kehidupan M

Belkin dalam buku paling menarik Crossing of Fates memperhatikan puisi Gnal. 196 Tsvetaeva hampir tidak punya waktu lagi untuk membuat lira orisinal... Menolak kalimat Tarkovsky yang menyinggung perasaannya, aku meletakkan meja di atas tiang... Notebook dan prosa diary. Di kota provinsi yang terputus dari dunia budaya, kehidupan telah berakhir...

Kesimpulan

Kesimpulan. Jadi, dalam karya Marina Tsvetaeva, tema takdir diselesaikan dalam prisma gambar Fate-Muse. Kehidupan mengirimkan beberapa penyair nasib sedemikian rupa sehingga, dari langkah pertama kesadaran, menempatkan mereka dalam kondisi yang paling menguntungkan untuk pengembangan bakat alami. Nasib Marina Tsvetaeva yang begitu cerah dan tragis, seorang penyair besar dan penting pada paruh pertama abad kedua puluh. Segala sesuatu dalam kepribadiannya dan dalam puisinya untuknya, kesatuan yang tak terpisahkan ini dengan tajam melampaui ide-ide tradisional, selera sastra yang berlaku.

Ini adalah kekuatan dan orisinalitas kata puitisnya. Dalam karya kami, upaya telah dilakukan untuk mempertimbangkan refleksi nasib penyair pada kreativitas, untuk melacak hubungan mereka, untuk menunjukkan bagaimana lirik penyair lahir dari kebutuhan yang tak tertahankan untuk pengungkapan diri spiritual, dari keinginan rakus untuk mengenal diri sendiri dan dunia secara keseluruhan.

Kepenuhan pribadi yang luar biasa, kedalaman perasaan dan kekuatan imajinasi memungkinkan Tsvetaeva sepanjang hidupnya, dan dia dicirikan oleh rasa romantis akan kesatuan hidup dan kreativitas, untuk menarik inspirasi puitis dari jiwanya sendiri, tanpa batas, tidak dapat diprediksi dan pada saat yang sama konstan, seperti laut. Dengan kata lain, dari lahir hingga mati, dari baris pertama puisi hingga napas terakhir, menurut definisinya sendiri, ia tetap menjadi penulis lirik murni.

Semua puisi Tsvetaeva, kehidupan dan kematiannya dianggap sebagai perjuangan yang tidak dapat didamaikan dengan kehidupan yang biasa, abu-abu, dan membosankan. Apakah mungkin membayangkan kehidupan seorang penyair yang tenang dan tenang Ini adalah pasang surut yang terus menerus, mengalir ke dalam ayat-ayat refleksi filosofis yang indah tentang makna hidup, penolakan kebohongan, tentang misteri abadi cinta dan kematian.

Impulsif dan kecepatan adalah ciri-ciri karakter Marina Ivanovna, mereka juga melekat dalam puisinya. Inilah semua elemen, obsesi ilahi dan pada saat yang sama hasrat dan penderitaan duniawi, yang tanpanya kehidupan siapa pun tidak dapat dipikirkan. Kombinasi antara yang tinggi dan yang biasa ini adalah ciri paling khas dari karya Tsvetaeva. Biografi dan kreativitas sulit untuk saling berinteraksi. Kehidupan Marina Tsvetaeva, sebagian secara tidak sadar - seperti nasib yang diberikan dari atas, sebagian secara sadar - seperti nasib Penyair yang menciptakan dirinya sendiri, berkembang seolah-olah menurut hukum sebuah karya sastra, di mana jalinan motif yang aneh menyangkal flat merencanakan. Dalam puisinya, dia tampaknya memainkan skenario nasibnya sendiri dalam polemik yang tidak mencolok dengan abad ini, kita jelas merasakan kepribadian luar biasa yang tidak melekat pada salah satu pantai budaya yang terkoyak di ruang angkasa dan, pada akhirnya, dihancurkan oleh waktu yang kejam. Garis besar kronologis hidupnya terkait erat dengan tonggak penting dalam nasib Rusia.

Daftar literatur yang digunakan

Daftar literatur yang digunakan. 1. Belkina M. Persimpangan nasib.

M. A i B, 1999. 634 hal. 2. Bryusov V. Jauh dan dekat. Artikel dan catatan tentang penyair Rusia dari Tyutchev hingga sekarang M. Scorpio, 1912. 256 hal. 3. Gumilv N. Surat tentang puisi Rusia. hal. Apollo, 1911. 126 hal. 4. Marina Tsvetaeva dalam kritik terhadap orang-orang sezamannya Dalam 2 bagian, Bagian I. 1910-1941. Kekerabatan dan Alienitas. M.Agraf, 2003. 656 hal. 5. Marina Tsvetaeva dalam kritik terhadap orang-orang sezaman Dalam 2 jam Bagian II. 1942-1987 tahun. Kehancuran waktu. M.Agraf, 2003. 640 hal. 6. Tsvetaeva M. Notebook dan prosa buku harian.

M. Zakharov, 2002. 400 hal. 7. Tsvetaeva M. Semangat tawanan. M.AST, 2003. 476 hal. 8. Tsvetaeva M. Penyair dan Waktu Kehendak Rusia Api Praha, 1932, 1. 118 hal.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jejaring sosial:

Lebih banyak esai, makalah, tesis tentang topik ini:

Tema Tanah Air dalam lirik M. Tsvetaeva
Genre ini sesuai dengan jiwa perempuan. Berbicara tentang lirik wanita, kita harus mempertimbangkan semua keragamannya - filosofis, sipil, lanskap dan .. Tapi ini hanya setengah dari cerita. Setengah lainnya adalah untuk menginfeksi .. D.I. Pisarev berpendapat bahwa hanya jenius kelas satu yang berhak menjadi penulis lirik, karena hanya kepribadian kolosal ..

Tema dan ide utama lirik Marina Tsvetaeva
BAKAT ASLI MARINA TSVETAEVA Puisi "Illegal comet" karya M.I. Tsvetaeva berkobar di surga sastra Rusia ketika dia baru berusia 18 tahun .. "Gilirannya" sudah datang ketika baris pertama ditulis, ketika dia masih hidup .. Waktunya telah tiba untuk kelahiran baru - asli Penyair Rusia dalam bakat dan semangat. Marina Ivanovna Tsvetaeva adalah favorit saya..

Tema penyair dan puisi dalam lirik Lermontov
Menurut Belinsky, dalam karya-karya Lermontov tidak ada tempat pesta pora Pushkin di pesta kehidupan. Tapi di mana-mana pertanyaan yang menggelapkan jiwa, mendinginkan hati .. Ketidakpuasan Lermontov dengan yang ada aktif.

Tema utama lirik N.A. Nekrasov
Dan di sini Nekrasov bertindak sebagai inovator luar biasa, yang secara signifikan memperkaya puisi lirik Rusia, memperluas cakrawala realitas .. Apalagi, tema sosial ini mengubah sifat lirik cinta yang tepat .. Apa yang harus kita lakukan? Dan sang pahlawan menawarkan untuk berdoa bagi mereka yang ...

Tema dan ide utama lirik A.T. Tvardovsky
Untuk membaca ayat-ayat ini hari ini, ketika begitu banyak kebenaran kejam tentang kolektivisasi, penghancuran seluruh keluarga, pemusnahan yang terbaik, terpintar dan .. Tentang nasib sulit keluarga ini, nasib tipikal yang menimpa banyak keluarga seperti itu .. Tahun-tahun Perang Patriotik Hebat, yang dia lewati di depan..

Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin dan Lermontov
Pushkin membicarakan hal ini dalam sebuah puisi untuk Penyair. Penulis sendiri mengalami pengadilan orang bodoh dan tawa orang-orang yang lapar, tetapi tidak kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan panggilannya.Belati pernah menjadi senjata yang tangguh, tetapi seiring waktu kehilangan tujuannya. Di baris terakhir, gambar puisi dan keris bergabung Akankah Anda bangun lagi..

Tema Tanah Air dalam lirik Yesenin
Dalam jiwanya masih belum ada gagasan tentang tanah air sebagai lingkungan sosial, politik, budaya. Perasaan tanah air menemukan ekspresi dalam dirinya untuk sementara waktu .. Dalam puisinya kami menemukan detail ekspresif yang berbicara dari yang sulit .. Saya bersukacita dalam lagu kematian Anda, dia melempar dunia lama. Namun, sang penyair tidak segera memahami dunia baru Yesenin sedang menunggu revolusi ..

Tema cinta dalam lirik Fet
Dalam kasus Fet, ia juga memiliki latar belakang otobiografi yang nyata. Inspirasi Fet adalah cinta masa mudanya, putri seorang pemilik tanah Serbia, Maria. Fet merasakan dirinya dan kekasihnya..

Dari Sastra Wanita hingga "Novel Wanita"
Dan kami tidak perlu menghalangi siapa pun. Terlalu terbiasa dengan kenyataan bahwa tidak ada pemandian umum. Bukan Finlandia, bukan Swedia Tanda di toilet umum M .. Dan, sejujurnya, mereka menghilangkan masalahnya. Malah jadi lebih tenang.. Jadi.. Dan terutama para pembaca. Feminisme menjadi kenyataan dan dengan takut-takut mengakar di Rusia dalam sejarah yang sangat istimewa..

0.007