Semua itu menggairahkan dan menyiksa jiwa. Nikolai Nekrasov - Anda dan saya adalah orang bodoh: Ayat
Anda dan saya adalah orang-orang bodoh:
Tunggu sebentar, lampu kilat sudah siap!
Relief dari dada yang gelisah,
Kata kasar yang tidak masuk akal.
Bicaralah saat kamu marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Marilah kita, sahabatku, marah secara terbuka:
Dunia lebih mudah - dan lebih mudah bosan.
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah pertengkaran yang begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi ...
Analisis puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh" oleh Nekrasov
Kehidupan pribadi N. Nekrasov agak aneh dan menyebabkan cemoohan dan gosip yang konstan di masyarakat. Penyair di masa mudanya jatuh cinta dengan A. Panaeva, yang pada waktu itu sudah menikah. Nekrasov mampu mencapai timbal balik dan sejak 1846 ia tinggal di rumah yang sama dengan pasangannya. Perkembangan novel yang tidak biasa seperti itu sering menyebabkan pertengkaran dan skandal yang kejam. Kedua kekasih adalah orang yang sangat cepat marah, jadi hal kecil apa pun sudah cukup untuk konflik berikutnya. Namun, ketidaksepakatan ini selalu bersifat sementara, setelah setiap pertengkaran, rekonsiliasi dengan cepat datang. Pada tahun 1851, Nekrasov menulis puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ...", di mana ia menggambarkan hubungannya yang sulit dengan Panaeva.
Nekrasov segera memberikan definisi yang tepat tentang dirinya dan kekasihnya - "orang bodoh." Begitulah cara mereka dipersepsikan oleh masyarakat sekitar. Bagaimanapun, suami Panaeva sangat menyadari hubungan cinta mereka, yang terjadi di rumahnya. Karena itu, dia juga bisa disebut "orang bodoh". Pada abad ke-19, hubungan seperti itu sama sekali tidak terpikirkan. Tetapi Nekrasov tampaknya tidak terlalu peduli tentang bagaimana novelnya dirasakan di masyarakat. Dia menjelaskan "kebodohan" dengan iritabilitas yang berlebihan ("Sebentar lagi, maka lampu kilat sudah siap!"). Dia menegaskan bahwa penyebab konflik serius adalah "kata-kata kasar yang tidak masuk akal." Penyair itu tersiksa oleh kecemburuan dan sering mengatur penjelasan yang penuh badai. Panaeva, merasa benar, tidak menjawab. Dalam hati mereka, mereka bisa saling menceritakan banyak hal yang berlebihan.
Nekrasov, setelah lima tahun hidup bersama, sudah memiliki pengalaman dalam hubungan seperti itu. Karena itu, ia menoleh ke kekasihnya dengan permintaan untuk tidak menyimpan kejengkelan dalam dirinya sendiri, tetapi untuk segera mengungkapkan apa yang telah menumpuk di jiwanya. Dia mendorongnya untuk "marah secara terbuka." Semakin lama kemarahan menumpuk, semakin kuat dan lama skandal itu akan terjadi. Jika Anda membiarkannya keluar lebih sering, maka rekonsiliasi akan datang lebih cepat. Mungkin, kehadiran konstan suaminya yang sah membuat Nekrasov berpikir seperti itu. Tidak mungkin para kekasih berbicara secara terbuka tentang hubungan mereka dengannya. Kehidupan yang tersembunyi menyebabkan kesunyian yang dipaksakan. Percakapan Frank dimulai ketika sepasang kekasih itu sendirian.
Nekrasov bahkan berterima kasih kepada pertengkaran ("prosa cinta"), karena setelah mereka rekonsiliasi selalu datang, menekankan kekuatan perasaan timbal balik.
Penyair, bahkan dalam karya liris, berjuang untuk penggambaran realitas yang nyata. Puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh" adalah contoh lirik cinta Nekrasov. Ini mencerminkan pengalaman pribadi penulis yang mendalam.
N.A. Nekrasov (1821–1877/1878). Informasi biografi singkat
Nikolai Alekseevich Nekrasov lahir pada tahun 1821 di kota Nemirov, provinsi Podolsk. Tahun-tahun masa kecil penyair berlalu di Volga, di desa Greshnev, provinsi Yaroslavl.
Ayah Nekrasov adalah budak pemilik tanah yang kejam, despotik dalam hubungannya tidak hanya dengan para petani, tetapi juga dengan kerabatnya, terutama dengan ibu penyair. Ibu Nekrasov, seorang wanita yang baik hati, cerdas dan berpendidikan, meninggal sebelum waktunya (pada tahun 1841). Baik tirani feodal ayahnya dan kekejamannya terhadap ibunya meninggalkan jejak dalam jiwa penyair seumur hidup. Sejak kecil, Nekrasov tahu kehidupan rakyat jelata, bersimpati padanya.
Pada tahun 1832, Nekrasov memasuki gimnasium di kota Yaroslavl. Eksperimen sastra pertama penyair termasuk saat ini. Setelah lulus dari sekolah menengah, Nekrasov pergi belajar di St. Petersburg. Penyair masa depan bercita-cita untuk masuk universitas, dan tidak pergi ke dinas militer, seperti yang diinginkan ayahnya. Akibatnya, Nekrasov dibiarkan tanpa dukungan materi. Tahun-tahun pertama kehidupan penyair di St. Petersburg sangat sulit.
Periode pertama kreativitas Nekrasov - 1830-an - awal 1840-an. Itu adalah masa magang sastra penyair. Peristiwa utama periode ini adalah penerbitan koleksi Dreams and Sounds pada tahun 1840.
Periode kedua kreativitas - 1840-an. Nekrasov - penyair sekolah alam. Nekrasov dibedakan oleh minat pada masalah sosial, dalam kehidupan rakyat jelata, orang miskin. Pathos utama karya-karya Nekrasov pada periode ini adalah simpati untuk "dihina dan dihina", belas kasih untuk "pria kecil".
Periode ke tiga kreativitas - akhir 1840-an - paruh pertama tahun 1850-an.Tema petani Rusia, yang sudah digariskan pada tahun 1840-an, menjadi yang utama dalam karya Nekrasov. Puisi paling terkenal dari periode ini adalah "The Uncompressed Strip" (1854), "In the Village" (1854), "The Forgotten Village" (1855).
Periode keempat kreativitas - pertengahan 1850-an - 1870-an. Nekrasov menjadi penyair demokrasi revolusioner. Puisi program, yang membuka periode baru dalam karya Nekrasov, adalah "Penyair dan Warga Negara" (1855).
Mari kita beri nama juga karya-karya pada periode ini sebagai Refleksi di Pintu Depan (1858), Anak-anak Petani (1861), Kereta Api (1864), Elegy (1874), O Muse! Saya di pintu peti mati ... "(1877)," Siapa yang baik tinggal di Rusia "(1863-1877).
Analisis puisi
"Di jalan"
Puisi "Di Jalan" dibuat di 1845 tahun. Ini adalah contoh utama lirik Periode Nekrasov "sekolah alam". Tema rakyat jelata mulai menempati tempat sentral dalam karya penyair. Catatan khusus di sini motif banyak wanita yang kasar.
Karya "Di Jalan" ditulis dalam bentuk dialog puitis- percakapan antara pahlawan liris dan kusir. Bingkai kata-kata pengendara pengakuan petani, yang menentukan komposisi cincin puisi.
Pekerjaan dibuka dengan seruan pengendara kepada kusir:
Membosankan! membosankan! Sebuah lagu atau sesuatu, sobat, pesta Tentang perekrutan dan perpisahan; Sungguh cerita yang lucu Atau apa yang Anda lihat, ceritakan - saya akan, saudara, bersyukur untuk semuanya.
Di tengah cerita kusir - cerita istrinya Buah pir, yang dibesarkan di rumah bangsawan dan tidak terbiasa dengan kondisi kehidupan petani yang sulit. Setelah menikah dengan seorang petani sederhana, Grusha mendapati dirinya dalam situasi yang tak tertahankan baginya, yang merusak kesehatan seorang wanita muda dan membawanya lebih dekat ke kematian:
Dengar bagaimana sepotong tipis dan pucat, Ia berjalan, kemudian, sepenuhnya melalui kekuatannya, Ia tidak akan makan dua sendok oatmeal sehari - Teh, kita akan membuangnya ke kuburan dalam sebulan ... Dan mengapa? .. Tuhan tahu, saya tidak menyiksanya dengan pekerjaan yang tak kenal lelah. .. Dia berpakaian dan memberi makan, dia tidak memarahi tanpa cara, Dia menghormati, tois, begitulah, rela ... Dan, dengarkan, pukul - dia hampir tidak memukulinya, Kecuali di bawah tangan mabuk ...
keputusasan Situasi ini juga ditekankan oleh seruan terakhir pengendara, dilakukan ironi pahit:
Sudah cukup, kusir! Anda membubarkan kebosanan saya yang tak henti-hentinya! ..
Puisi itu terdengar khas Nekrasov motif jalan; jalan melambangkan jalan hidup yang keras orang. Dalam cerita kusir, kami mencatat kata-kata sehari-hari dan ekspresi(“Anda lihat”, “nongkrong”, “teh”, “dengar”), yang memberi karya ini cita rasa rakyat yang cerah.
"Troika"
Tema puisi "Troika" ( 1846 ) –Nasib keras seorang wanita petani.
Pekerjaan itu didasarkan pada kontras di antara cantik alami pahlawan wanita dan nasib yang sulit yang telah disiapkan untuknya.
Puisi itu ditulis dalam bentuk banding pahlawan liris untuk seorang gadis:
Apa yang kamu lihat dengan rakus di jalan?
Jauh dari pacar ceria?
Ketahuilah, alarm detak jantung,
Seluruh wajahmu tiba-tiba bersinar.
Dan kenapa kamu berlari begitu cepat
Di belakang troika yang mengejar?
Pada Anda, akimbo dengan indah,
Sebuah cornet yang lewat melihat ke dalam.
Catatan komposisi cincin bekerja. Tema, diatur dalam dua kuatrain pertama dalam bentuk pertanyaan, terdengar lagi di kuatrain terakhir sebagai pernyataan suram:
Jangan memandang jalan dengan rindu
Dan jangan terburu-buru mengejar ketiganya,
Dan kecemasan sedih di hatiku
Matikan selamanya!
Jangan mengejar Anda gila tiga:
Kuda-kuda itu kuat, dan penuh, dan cepat,
Dan kusir mabuk, dan yang lainnya
Sebuah cornet muda bergegas dengan angin puyuh ...
Kedekatan komposisi karya menekankan keputusasan nasib pahlawan wanita.
Puisi Nekrasov adalah simbolis. gambar jalan melambangkan jalan hidup yang sulit dari seorang wanita petani. "Tiga Gila"- simbol kehidupan lain, kebahagiaan yang tidak dapat diwujudkan.
Anapaest memberikan puisi kemerduan ciri puisi rakyat
"Kemarin, jam enam..."
Banyak puisi Nekrasov tahun 1840-an ditulis dalam bentuk sketsa adegan jalanan. Salah satu karya ini adalah "Kemarin, pukul enam ..." ( 1848 ):
Kemarin jam enam
Saya pergi ke Sennaya;
Mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,
Seorang wanita petani muda.
Tidak ada suara dari dadanya
Hanya cambuk yang bersiul, bermain ...
Dan saya berkata kepada Muse: “Lihat!
Kakakmu sendiri!"
Dari fakta kehidupan tertentu penyair pergi ke lebar ringkasan artistik.
Simbolisme memainkan peran penting dalam karya. simbolis gambar Sennaya Square- Tempat hukuman bagi orang biasa. Wanita menderita di bawah momok, - simbol petani Rusia yang telah lama menderita.
Puisi itu juga mengandung tema penyair dan puisi. Wanita malang itu disebut saudara perempuan Nekrasovskaya Muses. Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, Muse muncul bukan dalam bentuk Bacchante dan bukan dalam bentuk "wanita desa" (seperti dalam Pushkin), tetapi dalam bentuk wanita petani sederhana, dipotong dengan cambuk.
"Kamu dan aku adalah orang-orang bodoh ..."
Puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ..." ditulis dalam 1851 tahun dan didedikasikan untuk Avdotya Panaeva. Karya ini milik lirik cinta penyair. Pahlawan liris dari karya ini, tanpa idealisasi romantis, berbicara tentang perasaan orang yang dicintai, tentang kegembiraan dan pertengkaran dalam hidup mereka bersama. perasaan yang sebenarnya, menurut penyair, tak terpisahkan dari prosa kehidupan:
Anda dan saya adalah orang-orang bodoh: Tunggu sebentar, maka lampu kilat sudah siap! Relief dada gelisah, Sebuah kata yang tidak masuk akal, kasar. Bicaralah ketika Anda marah, Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa! Mari kita, teman saya, marah secara terbuka: Dunia lebih mudah - dan agak bosan. Jika prosa tidak bisa dihindari dalam cinta, Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya: Setelah pertengkaran, begitu penuh, begitu lembut, Kembalinya cinta dan partisipasi ...
"Desa yang Terlupakan"
Puisi "Desa yang Terlupakan" ( 1855 ) berbeda arah satir. Ini mengolok-olok mentalitas budak rakyat, keyakinan naif para petani pada "tuan yang baik".
Penyair menggambarkan perwakilan yang berbeda dari desa. ini dan nenek nenil, dan pelayan Vlas, dan tetangga tinju, dan petani bebas.
Dalam enam baris pertama, penulis memberi tahu tentang tiga kasus ketidakadilan terhadap para petani. Pramugara menolak nenek di hutan; tetangga kulak mengambil dari para petani sebuah “kawanan besar” tanah; penguasa Jerman melarang pernikahan Natasha dengan seorang pembajak bebas. Semua harapan petani ada pada tuan yang baik. Enam bait keempat menceritakan tentang apa yang terjadi pada para petani ketika mereka sedang menunggu tuannya:
Nenila meninggal; di negeri asing
Tetangga nakal memiliki panen seratus kali lipat;
Anak laki-laki tua berjalan-jalan dengan janggut;
Petani bebas jatuh ke tentara,
Dan Natasha sendiri tidak lagi mengigau tentang pernikahan ...
Tuannya masih pergi, tuannya masih belum datang!
Akhirnya datang klimaks momen: kedatangan tuan tua di peti mati dan kembalinya tuan muda ke Petersburg. Nekrasov, menggambar bilah perubahan generasi, menekankan keputusasan situasi: orang yang sabar- rumah alasan ketidaktaatannya.
"Penyair dan Warga Negara"
Puisi "Penyair dan Warga Negara" diciptakan di 1855 tahun. Itu adalah titik balik dalam sejarah Rusia. Sebuah kebangkitan sosial dimulai, yang puncaknya terjadi pada tahun 1861, ketika perbudakan dihapuskan. Dalam situasi ini, puisi menghadapi tantangan baru.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk dialog puitis. Anggotanya adalah penyair lirik dan Warga negara. Dalam gambar penyair puisi penyair, fitur-fitur Nekrasov sendiri ditebak. Adapun Citizen, Dobrolyubov dan Chernyshevsky bisa menjadi prototipenya.
Pada saat yang sama, baik Penyair dan Warga Negara dapat dilihat dalam puisi ini sebagai dua sisi kepribadian Nekrasov sendiri, dalam jiwa yang menggabungkan prinsip-prinsip liris dan sipil yang intim.
Motif utama bekerja - pengangkatan sipil penyair yang tinggi.
Warga, yang mengakui bakat Penyair yang tidak diragukan (walaupun tidak sama dengan Pushkin), mencela rekannya karena tidak aktif di arena publik:
Tidak, Anda bukan Pushkin. Tapi selama matahari tidak terlihat dari mana pun, sayang sekali untuk tidur dengan bakat Anda; Bahkan lebih malu di saat kesedihan Keindahan lembah, langit dan laut Dan belaian manis untuk bernyanyi ...
Warga mendesak Penyair untuk mengambil posisi publik aktif:
Seorang anak tidak bisa melihat dengan tenang Di kesedihan ibunya, Tidak akan ada warga negara yang layak Ke tanah air yang dingin jiwanya, Tidak ada celaan yang lebih pahit baginya ... Pergilah ke api untuk kehormatan tanah air, Untuk keyakinan, untuk cinta. .. Pergi dan mati tanpa cela. Anda tidak akan mati sia-sia, kasingnya kokoh, Ketika darah mengalir di bawahnya ...
Menyimpulkan pekerjaan monolog liris penyair di mana dia mengingatnya anak muda. Memang, pada suatu waktu ia memberikan kontribusi besar untuk membela "yang dipermalukan dan dihina", untuk mengecam kejahatan sosial:
Tanpa rasa jijik, tanpa rasa takut, saya pergi ke penjara dan ke tempat eksekusi, saya memasuki pengadilan, rumah sakit. Saya tidak akan mengulangi apa yang saya lihat di sana ... Saya bersumpah, saya benar-benar membencinya! Aku bersumpah aku benar-benar mencintai!
Namun, dalam reaksi tahun-tahun berikutnya, ketakutan akan nasibnya sendiri mencegah Penyair memenuhi kewajiban sipilnya:
Dan apa? .. Mendengar suara saya, Dianggap fitnah hitam; Saya harus melipat tangan saya dengan rendah hati Atau membayar dengan kepala saya ...
Pengakuan tulus Penyair dapat dianggap sebagai sumpah miliknya kembali ke pegawai negeri yang tinggi.
"Refleksi di Pintu Depan"
Puisi "Refleksi di pintu depan" ditulis dalam 1858 tahun. Mempertimbangkan komposisi bekerja. Dapat dibedakan tiga bagian. PADA pertama bagian dari puisi yang digambar adegan pintu depan.Bagian kedua mewakili sindiran tentang "pemilik kamar mewah."Bagian ketiga–lagu rintihan rakyat.
Pada intinya bagian pertama puisi bohong kesan pribadi Nekrasov. Penyair sering harus melihat pemandangan dari jendela apartemen, dari mana pintu masuk rumah terlihat, yang ditempati oleh Menteri Barang Milik Negara.
Penyair mencela sikap merendahkan diri pejabat yang, karena terobsesi dengan "penyakit budak", bergegas pada hari-hari khusyuk untuk bersaksi tentang rasa hormat mereka kepada pihak berwenang.
Dia juga menggambar setiap hari gambar-gambar penghinaan terhadap para pemohon yang lemah dan tidak beruntung.
Dan pada hari-hari biasa, pintu masuk yang luar biasa ini
Pengepungan wajah-wajah malang:
Lampu sorot, pencari tempat,
Dan seorang lelaki tua, dan seorang janda.
Lokasi sentral di bagian pertama puisi gambar pria pengembara, mengingatkan kita pada pengembara-pencari kebenaran dari puisi "Siapa di Rusia yang harus hidup dengan baik":
Begitu saya melihat orang-orang datang ke sini,
Desa orang Rusia
Kami berdoa ke gereja dan berdiri jauh,
Kepala pirang menjuntai ke dada.
Penjaga pintu muncul. "Biarkan saja," kata mereka
Dengan ekspresi harapan dan kesedihan.
Dia memandang para tamu: mereka jelek untuk dilihat!
Wajah dan tangan terbakar sinar matahari
Armenia kurus di bahu,
Dengan ransel di punggung ditekuk,
Salib di leher dan darah di kaki
Pakai sepatu kulit pohon buatan sendiri.
Gambar laki-laki diberikan umumnya: petani pengembara tidak bernama, secara lahiriah mereka terlihat sama.
Orang-orang di sini bertindak seperti penderita hebat dan pada saat yang sama sebagai pembawa nilai-nilai spiritual yang tinggi, pertama-tama - iman yang dalam dan tidak munafik kepada Tuhan. gambar dan motif kristen menekankan kekuatan moral orang, miliknya berjuang untuk kebenaran ibu.
Mari beralih ke bagian kedua bekerja.
Iman yang tulus kepada Tuhan dan kerohanian yang tinggi dari orang-orang ditentang tidak bertuhan dan ketidakbenaranbangsawan- "pemilik kamar mewah." Pahlawan liris memanggilnya dengan kata-kata penuh kemarahan:
Anda, yang menganggap hidup patut ditiru
Mabuk dengan sanjungan tak tahu malu,
pita merah, kerakusan, permainan,
Bangun! Ada juga kesenangan:
Bawa mereka kembali! Anda adalah keselamatan mereka!
Tapi yang bahagia tuli terhadap kebaikan...
Bukan kebetulan bahwa bagian kedua dari puisi dalam genre ini dekat dengan sindiran. Jalan hidup bangsawan akan berakhir jauh dari tanah kelahirannya - "di bawah langit Sisilia yang menawan." Faktanya: negarawan ini, yang dipanggil untuk menjaga kepentingan rakyatnya, sebenarnya tidak menyukai Rusia; kesedihan dan aspirasi kaum tani Rusia asing baginya. Dengan kaustik ironi Nekrasov menulis tentang "keluarga tersayang dan terkasih" dari bangsawan, "menunggu kematian" darinya. Ironi penulis di akhir cerita tentang "pemilik kamar mewah" berubah menjadi sarkasme:
Dan Anda akan pergi ke kuburan ... pahlawan,
Diam-diam dikutuk oleh ibu pertiwi,
Dimuliakan dengan pujian yang nyaring!
PADA bagian ketiga puisi terdengar lagu rintihan rakyat. Di sini citra kaum tani Rusia sangat digeneralisasikan. Ini bukan lagi tentang pengembara laki-laki tertentu, tetapi tentang seluruh orang yang telah lama menderita. Bukan kebetulan bahwa kesedihan kaum tani dibandingkan dengan banjir besar di Volga:
Volga! Volga! .. Di mata air yang tinggi
Anda tidak membanjiri ladang seperti itu
Seperti kesedihan besar orang-orang
Tanah kami penuh...
puisi berakhir pertanyaan retoris pahlawan liris. Pertanyaan ini termasuk ide demokrasi revolusioner puisi:
Dimana ada orang, disitu ada erangan... Oh, hatiku!
Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?
Maukah Anda bangun, penuh kekuatan,
Atau, takdir mematuhi hukum,
Semua yang Anda bisa, sudah Anda lakukan:
Membuat lagu seperti erangan
Dan beristirahat secara rohani selamanya? ..
Penyair berduka atas kerendahan hati dan penderitaan panjang orang-orang. Dia berharap kebangkitannya, dalam perjuangannya melawan para penindas.
"Anak Petani"
"Anak Petani" ditulis dalam 1861 tahun. Pekerjaan itu didasarkan pada Kenangan Nekrasov tentang masa kecilnya sendiri, yang terjadi di daerah yang dijelaskan, di provinsi Yaroslavl, dan tentang kunjungan berikutnya ke tempat asal mereka.
"Anak Petani" epik liris karya seperti puisi unsur drama.
epik awal dikaitkan dengan gambar gambar kehidupan anak petani tidak terpisahkan dari alam. liris mulai diwujudkan dipikiran narator- seorang pemburu yang datang ke tanah kelahirannya. Puisi itu juga memiliki elemen dramatis(percakapan pemburu dengan anak-anak, percakapannya dengan Vlas kecil, pertunjukan teater dengan anjing Fingal); mereka memberikan pekerjaan keaktifan,kesegeraan.
Puisi tersebut mengandung motif seperti kesatuan dengan alam, buruh tani.
Di bawah pohon elm kuno kita yang tebal, orang-orang Lelah tertarik untuk beristirahat. Orang-orang akan mengelilingi: cerita tentang Kyiv, tentang seorang Turki, tentang binatang yang luar biasa akan dimulai.
Ini memetik jamur dan beri, berenang di sungai, bermain di hutan.
Waktu jamur belum sempat pergi, Lihat - bibir semua orang sudah hitam, Mereka memenuhi mulut: blueberry telah matang! Dan ada raspberry, lingonberry, kenari! Tangisan kekanak-kanakan, diulangi oleh gema, Bergemuruh melintasi hutan dari pagi hingga malam.
ini dan awal kehidupan kerja anak-anak:
“Cukup, Vanyusha! Anda banyak berjalan, Sudah waktunya untuk bekerja, sayang! Tetapi bahkan pekerjaan akan berubah lebih dulu Kepada Vanyusha dengan sisi elegannya: Dia melihat bagaimana ayahnya menyuburkan ladang, Bagaimana dia melemparkan biji-bijian ke tanah yang gembur, Bagaimana ladang kemudian mulai menghijau, Bagaimana telinga tumbuh, menuangkan biji-bijian; Hasil panen yang sudah jadi akan dipotong dengan arit, diikat menjadi berkas gandum, dibawa ke lumbung, dikeringkan, dipukuli, dipukul dengan cambuk, di penggilingan mereka akan menggiling dan memanggang roti. Seorang anak akan mencicipi roti segar Dan di ladang dia lebih rela mengejar ayahnya. Akankah mereka memutar senet: "Panjat, penembak kecil!" Vanyusha memasuki desa sebagai raja...
Terutama dijelaskan dengan jelas dalam puisi itu sebuah episode ketika Vlas yang berusia enam tahun membantu ayahnya menyiapkan kayu bakar: "Ayah, apakah Anda mendengar, dia memotong, dan saya membawanya pergi."
Anak-anak petani sedang menonton semua siklus kerja pedesaan dan berpartisipasi aktif di dalamnya. Nekrasov menjelaskan dalam karyanya berbagai musim(musim panas, musim dingin), yang meningkatkan skala epik pekerjaan.
Tak kalah penting dalam puisi refleksi liris penyair tentang anak-anak petani. Memperhatikan lingkungan bebas pertumbuhan mereka, ia juga menunjukkan aspek-aspek sulit dari kehidupan mereka:
Misalkan seorang anak petani tumbuh dengan bebas, tanpa belajar apa pun, Tetapi dia akan tumbuh, jika Tuhan berkenan, Dan tidak ada yang mencegahnya untuk membungkuk. Misalkan dia tahu jalur hutan, Berjingkrak di atas kuda, tidak takut air, Tapi pengusir hamanya makan tanpa ampun, Tapi dia akrab dengan karya ...
Demikianlah penyair mengagumi anak-anak petani, kebaikan, kecerdikan, rasa ingin tahu, ketekunan mereka. Namun, dia bersimpati mainan banyak yang sulit yang menanti mereka di kemudian hari.
"Kereta Api"
Jika puisi “Refleksi di Pintu Depan” (1858) diciptakan pada masa krisis sosial menjelang reformasi tahun 1861, maka puisi “Kereta Api” ( 1864 ) Nekrasov menulis selama penguatan reaksi, ketika harapan kaum demokrat revolusioner untuk revolusi tani awal tidak dibenarkan.
prasasti berfungsi untuk puisi percakapan di dalam mobil antara anak laki-laki Vanya dan ayah jenderalnya. Untuk pertanyaan Vanya tentang siapa yang membangun kereta api, sang jenderal menjawab bahwa itu dibangun oleh Pangeran Pyotr Andreevich Kleinmikhel. Sudah di prasasti itu direncanakan pertanyaan polemik, jawabannya adalah puisi Nekrasov.
Dalam pekerjaan empat bagian.Bagian pertama dimulai dengan indah gambar musim gugur:
Musim gugur yang mulia! Sehat, kuat
Udara menyegarkan kekuatan lelah;
Es rapuh di sungai es
Seperti kebohongan gula yang meleleh.
Bagian kedua puisi berbicara sebaliknya sehubungan dengan yang pertama. Keindahan alam ditentang gambaran mengerikan tentang penderitaan rakyat.
Awal bagian kedua bersifat polemik. Pahlawan liris ingin memberi tahu bocah itu Vanya kebenaran tentang pembangun kereta api - kebenaran yang disembunyikan sang ayah dari anaknya:
Ayah yang baik! Mengapa dalam pesona?
Buat Vanya pintar?
Anda membiarkan saya di bawah sinar bulan
Tunjukkan padanya kebenaran.
Kebenaran itu gelap dan kejam. Pahlawan liris menggambar gambar simbolis raja-lapar, yang memerintah orang miskin, mendorong mereka untuk bekerja keras dan akhirnya menyebabkan kematian:
Ada seorang raja di dunia: raja ini tanpa ampun,
Kelaparan adalah namanya.
Di tengah bagian kedua puisi impian vania. Di sini, menurut pernyataan yang benar dari N.N. Skatov, sangat penting bahwa penderitaan orang-orang dibiaskan melalui kesadaran anak. mimpi peri, lagu orang mati, yang diberikan dalam persepsi anak laki-laki, berkontribusi pada pemahaman seluruh kedalaman penderitaan manusia. Sosok berdiri dari dekat petani Belarusia:
... rambut Rusia,
Anda lihat, dia berdiri, kelelahan karena demam,
Belarusia yang sakit tinggi:
Bibir tak berdarah, kelopak mata jatuh,
Bisul di lengan kurus
Selamanya di dalam air setinggi lutut
Kaki bengkak, rambut kusut;
Saya mengadu dada saya, yang rajin di sekop
Dari hari ke hari bersandar sepanjang abad ...
Anda melihatnya, Vanya, dengan hati-hati:
Sulit bagi seorang pria untuk mendapatkan rotinya!
Gambar seorang Belarusia adalah simbolis. Dia melambangkan siksaan yang tak tertahankan dari semua pembangun kereta api.
Lengkapi bagian kedua puisi itu refleksi pahlawan liris tentang nasib rakyat Rusia.
Di satu sisi, dia yakin bahwa orang-orang ditakdirkan masa depan yang bahagia. Pahlawan liris berbicara kepada Vanya:
Jangan malu untuk tanah air tercinta ...
Orang-orang Rusia membawa cukup banyak
Dilakukan kereta api ini -
Bertahanlah apapun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas
Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya ...
Di sisi lain, pahlawan liris sadar bahwa ini masa depan yang cerah baik dia maupun Vanya kecil tidak bisa menunggu. Oleh karena itu kata-kata pahlawan liris, penuh dengan kesedihan:
Satu-satunya yang disayangkan adalah hidup di masa yang indah ini
Baik saya maupun Anda tidak perlu melakukannya.
Di bagian ketiga puisi itu diberikan sudut pandang umum yang percaya bahwa orang-orang tidak mampu melakukan aktivitas kreatif:
Slav Anda, Anglo-Saxon, dan Jerman
Jangan buat - hancurkan tuannya,
Orang barbar! Kerumunan pemabuk liar! ..
Akhirnya, di bagian keempat puisi pahlawan liris atas permintaan pertunjukan umum "sisi terang" kehidupan rakyat. Namun, apa yang disebut "sisi terang" dinyatakan dalam kemabukan pembangun jalan dan di dalamnya sikap merendahkan diri sebelum pedagang-kontraktor. Orang-orang menenggelamkan kesedihan mereka dalam anggur. Bukan kebetulan bahwa Nekrasov melihat dalam kesabaran rakyat, dalam kepatuhan mereka kepada pihak berwenang, dalam kemabukan mereka yang tak terkendali, alasan utama kurangnya semangat revolusioner di antara massa.
Pertanyaan terakhir dari pahlawan liris, dilakukan ironi pahit, menyampaikan kesedihan mendalam penyair:
Melepaskan orang-orang dari kuda - dan pedagang
Dengan teriakan "Hore!" melaju kencang di jalan...
Tampaknya sulit untuk menghibur gambar
Menggambar, Jenderal?
Jadi, kita melihat bahwa dalam puisinya Nekrasov mengungkapkan salah satu yang terdalam kontradiksi kehidupan masyarakat, kesadaran masyarakat. Di satu sisi, Nekrasov menunjukkan kekuatan heroik orang Rusia, "kebiasaan kerja mulia" mereka. Di sisi lain, penyair tidak bisa berdamai dengan kesabaran orang, miliknya ketaatan penindas.
"Elegi" (1874)
"Elegi" 1874 tahun - salah satu puisi terakhir Nekrasov, di mana penyair merefleksikan karyanya melayani rakyat, tentang Inspirasi, tentang berarti Total kreativitasnya.
Para peneliti telah berulang kali mencatat bahwa dalam karyanya penyair mengandalkan Tradisi Pushkin. "Elegi" biasanya disebut puisi "Pushkin" oleh Nekrasov. Saat membacanya, asosiasi muncul dengan puisi terkenal Pushkin seperti "Desa" (1819), "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." (1835), "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ... " (1836), "Gema" (1831) 1.
Mempertimbangkan komposisi"Elegi". Dapat dibedakan empat bagian. motif unggulan bagian pertama–penderitaan rakyat. Penyair bersikeras bahwa tema penderitaan rakyat terus relevan di Rusia pasca-reformasi:
Biarkan mode yang berubah memberi tahu kami
Bahwa temanya adalah "penderitaan rakyat" yang lama
Dan puisi itu harus melupakannya,
Jangan percaya padaku! Dia tidak menua!
Sangat penting di sini menarik penyair untuk pemuda, yang membawa puisinya lebih dekat ke Pushkin's "... Saya mengunjungi lagi ..." ("Halo, muda, suku asing! .."). Memang, Nekrasov menulis puisinya tidak hanya untuk orang-orang sezaman, tetapi juga untuk anak cucu.
Mari beri nama puisi lain oleh Pushkin, kenangan yang muncul dalam Elegi Nekrasov. Ini adalah Desa. Berdasarkan tradisi "Desa", Nekrasov menulis tentang penderitaan rakyat:
Sayang! Sedangkan bangsa-bangsa
Menyeret dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk,
Seperti kawanan kurus melintasi padang rumput yang dipangkas,
Duka nasib mereka, Muse akan melayani mereka,
Dan di dunia tidak ada persatuan yang lebih kuat dan lebih indah! ..
Tugas penyair adalah untuk mengingatkan kerumunan yang bergembira akan bencana rakyat, "untuk membangkitkan perhatian penguasa dunia kepada orang-orang."
Beralih ke analisis bagian kedua puisi, kami mengutip baris Nekrasov berikut:
Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya.
Mungkin aku akan mati tanpa diketahui olehnya,
Tapi saya melayaninya - dan hati saya tenang ...
Di sini, gema dengan puisi Pushkin "Saya telah mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." jelas. Seperti Pushkin, Nekrasov mengambil kredit untuk melayani orang-orang. Inilah makna dari semua puisinya. Pada saat yang sama, Nekrasov mencatat awal dari karya puitisnya sebagai berjuang, semangat memberontak:
Jangan biarkan setiap prajurit menyakiti musuh,
Tapi semua orang pergi berperang! Dan takdir akan menentukan pertempuran ...
Penyair tidak puas dengan hasil reformasi petani. Ya, dia "melihat hari merah: tidak ada budak di Rusia." Tetapi pada saat yang sama, penyair mengajukan pertanyaan: "Orang-orang dibebaskan, tetapi apakah orang-orang bahagia?" Dengan pertanyaannya, Nekrasov kembali ke topik penderitaan rakyat. Pembebasan kaum tani dari perbudakan tidak mengurangi penderitaan mereka.
Jika dua bagian pertama dari pekerjaan didominasi oleh bersifat kecakapan pidatogaya, kemudian di bagian ketiga puisi awal liris mulai menang atas kesedihan yang tinggi. Penyair mengagumi gambar-gambar penderitaan petani, kehidupan sehari-hari masyarakat, yang berlangsung dalam kesatuan dengan alam. Pada saat yang sama, Nekrasov sadar bahwa pekerjaan petani terus menjadi sangat sulit, melelahkan. Penyair kembali tersiksa oleh pertanyaan:
Dalam beberapa tahun terakhir
Apakah Anda menjadi lebih dapat ditoleransi, penderitaan petani?
Dan perbudakan panjang yang datang untuk menggantikan
Apakah kebebasan akhirnya membuat perbedaan
Dalam nasib rakyat, dalam lagu-lagu gadis pedesaan?
Atau apakah melodi sumbang mereka sama menyedihkannya? ..
Bagian keempat Puisi itu mengingatkan, menurut N.N. Skatov, tidak hanya elegi Pushkin, tetapi juga "Malam" (1806) oleh V.A. Zhukovsky. Nekrasov menulis:
Sore akan datang. Didorong oleh mimpi
Melalui ladang, melalui padang rumput yang dipenuhi tumpukan jerami,
Dengan penuh pertimbangan mengembara di semi-kegelapan yang sejuk,
Dan lagu itu sendiri terbentuk di pikiran ...
Penyair memanjakan diri dalam mimpi di pangkuan alam, dan puisi terbangun dalam jiwanya. Lagu penyair menemukan respon di alam:
Dia digemakan oleh lembah, ladang,
Dan gema pegunungan yang jauh mengirimkan umpan baliknya,
Dan hutan merespons... Alam mendengarkanku.
Alam mendengar lagu penyair, tapi rakyat kepada siapa lagu ini ditujukan, tidak mengerti dia: "Aduh! Dia tidak mendengarkan - dan tidak memberikan jawaban. Di sini penyair mengacu pada fakta bahwa ide-ide demokrasi revolusioner yang mereka khotbahkan tidak menemukan pemahaman di lingkungan petani tetap asing bagi masyarakat. Itulah sebabnya karya Nekrasov memperoleh suara sedih.
"Oh Mus! Aku di pintu peti mati! .. "
Puisi "Oh Muse! Saya di pintu peti mati!..” melengkapi tema penyair dan puisi dalam lirik Nekrasov. Itu tertulis di 1877 tahun, tak lama sebelum kematian penyair. Dalam karya ini, Nekrasov kembali ke gambar "cambuk Muse yang dipotong" dari puisi "Kemarin, pukul enam ...", 1848.
Penyair yakin bahwa puisinya dan setelah kematiannya akan melayani "hati yang jujur":
Wahai Mus! Aku di pintu peti mati!
Biarkan aku banyak menyalahkan
Biarkan itu meningkat seratus kali lipat
Kesalahanku adalah kejahatan manusia
Jangan menangis! Banyak kita iri,
Jangan menyalahgunakan kami:
Antara aku dan hati yang jujur
Anda tidak akan membiarkannya rusak untuk waktu yang lama
Hidup, persatuan darah!
Bukan orang Rusia - lihat tanpa cinta
Pada pucat ini, dalam darah,
Muse dipotong dengan cambuk ...
Pertanyaan dan tugas
1. Di mana dan kapan N.A. Nekrasova lahir, di tempat apa ia menghabiskan masa kecilnya? Bagaimana kesan masa kecil tercermin dalam karya penyair selanjutnya? Di mana Nekrasov belajar? Mengapa dia, setelah tiba di St. Petersburg, mendapati dirinya tidak memiliki mata pencaharian? Ceritakan tentang periode pertama karya penyair. Apa nama kumpulan puisi yang mengakhiri periode ini? Bagaimana Nekrasov muncul kepada pembaca di tahun 1840-an? Sebutkan karya-karya yang ditulis selama periode ini. Motif baru apa yang mulai terdengar dalam puisi Nekrasov pada tahun 1850-an dan pada periode terakhir karyanya? Karya penyair apa yang menandai berdirinya ide-ide demokrasi revolusioner dalam puisi-puisinya? Sebutkan karya-karya yang dibuat oleh Nekrasov pada paruh kedua tahun 1850-an - 1870-an.
2. Buatlah analisis singkat tentang puisi “Di Jalan” dan “Troika”. Bagaimana mereka memahami nasib keras seorang wanita petani? Apa fitur gaya dari karya-karya ini?
3. Buatlah analisis terhadap karya "Kemarin, pukul enam ..." Suara apa yang diperoleh tema penyair dan puisi di sini? Apa yang bisa Anda katakan tentang gambar Muse Nekrasov?
4. Apa kebaruan suara motif cinta dalam puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ..."?
5. Analisis puisi "Desa yang Terlupakan" Mengapa karya Nekrasov ini dapat diklasifikasikan sebagai genre satire? Siapa dan apa yang dikecam penyair di sini?
6. Buatlah analisis terhadap karya “Penyair dan Warga Negara”. Dalam bentuk apa karya ini ditulis? Berikan interpretasi pada gambar Penyair dan Warga Negara. Apa arti dari pengakuan terakhir Penyair?
7. Analisis puisi “Refleksi di Pintu Depan”. Pertimbangkan komposisi karya, analisis masing-masing dari tiga bagian. Bagaimana posisi penulis diungkapkan dalam istilah akhir "Refleksi ..."?
8. Menganalisis puisi “Anak Petani”. Bagaimana karya ini menggabungkan elemen epik, liris, dan dramatis? Gambaran kehidupan anak-anak apa yang digambar penyair di sini? Bagaimana posisi pengarang dalam karya tersebut?
9. Buatlah analisis "Kereta Api" dengan menganalisis prasasti dan masing-masing dari empat bagian pekerjaan. Gambar simbolis apa yang kita temukan di bagian kedua? Apa posisi lawan pahlawan liris - jenderal? Apa sisi "cerah" dari kehidupan orang-orang, yang dijelaskan di bagian keempat? Teknik artistik apa yang digunakan Nekrasov di sini?
10. Mengapa para peneliti menyebut puisi Nekrasov "Elegy" "Pushkin's"? Kenangan dari karya Pushkin apa yang kita temukan di sini? Analisis masing-masing dari empat bagian Elegi. Motif apa yang terdengar di setiap bagian? Mengapa akhir puisi ini begitu menyedihkan?
11. Gambar apa dari puisi sekarat Nekrasov “Oh Muse! Saya di pintu peti mati ... "apakah Anda bertemu di karya awalnya? Dengan apa penyair mengaitkan ketenarannya di antara generasi mendatang?
"Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa ... "
Tema pembelajaran
Tema utama dan gambar lirik N.A. Nekrasov
Hal
literatur
Kelas
Ringkasan singkat dari proyek
Selama beberapa dekade, menurut ideologi yang diterima secara resmi, N.A. Nekrasov disebut penyair revolusi tani, revolusioner demokratik. Saat mengerjakan sebuah proyek, siswa meneliti sumber-sumber primer (fiksi dan bahan biografi) yang membantu mereka membentuk gagasan bahwa karyanya masih menarik hingga saat ini. Siswa sekolah menengah yakin: Nekrasov modern, karena dengan karya-karyanya, ia menabur "masuk akal, baik, abadi", puisinya dipenuhi dengan nilai universal utama - cinta; cinta untuk Tanah Air, cinta untuk orang-orang, cinta untuk seorang wanita.
Pertanyaan memandu proyek
Pertanyaan mendasar: "Apakah waktu memiliki kuasa atas nilai-nilai spiritual?
- Pertanyaan masalah:Apa kekhasan sikap Nekrasov terhadap Tanah Air?
- pertanyaan studi: Apa pokok bahasan penyair?
- pertanyaan studi: Tanah air macam apa yang muncul di hadapan Anda ketika Anda membaca puisi-puisi Nekrasov?
- pertanyaan studi: Sarana artistik apa yang digunakan penyair saat melukis pemandangan pedesaan?
- pertanyaan studi: Apa yang membuat penyair khawatir, merenungkan nasib rakyat? Perasaan apa yang mereka miliki?
- pertanyaan studi: Apa yang penyair coba meyakinkan kita?
- pertanyaan studi: Bandingkan sikap terhadap Tanah Air Nekrasov dan penyair lain abad ke-19. Apa persamaan dan perbedaannya?
- Pertanyaan masalah:Bisakah artis kata mempengaruhi pikiran dan hati orang?
- pertanyaan studi: Apa dia, Muse Nekrasov? Bandingkan dengan Muses penyair lain. Apa perbedaan mereka?
- pertanyaan studi: Apa program puitis Nekrasov? Apa yang dilihatnya sebagai tujuan dan makna karyanya? Apa kredo penulis puisi?
- pertanyaan studi: Apa yang penyair dorong rekan-rekan penulisnya lakukan?
- Pertanyaan masalah:Apakah Nekrasov seorang penyair Rusia dalam roh?
- pertanyaan studi: Bagaimana kesan masa kecil memengaruhi pembentukan kepribadian Nekrasov?
- pertanyaan studi: Kebajikan Kristen apa yang Anda ketahui?
- pertanyaan studi: Apa itu cinta dalam pemahaman Kristen tentang kata dan dalam pemahaman Nekrasov?
- pertanyaan studi: Apakah kebajikan Kristen telah tercermin dalam lirik penyair? Apa dan bagaimana?
- Pertanyaan masalah:Apakah Nekrasov membawa sesuatu yang baru dalam interpretasi tema cinta?
- pertanyaan studi: Siapa mereka, penerima lirik intim penyair?
- pertanyaan studi: Bagaimana pengalaman pahlawan liris dan pahlawan liris disampaikan?
- pertanyaan studi: Apa motif utama dari "siklus Panaev"?
- pertanyaan studi: Bagaimana yang sangat pribadi menjadi universal?
- pertanyaan studi: Apakah lirik cintanya memperluas pemahaman Anda tentang Muse Nekrasov?
Publikasi Guru
Presentasi guru untuk mengidentifikasi persepsi dan minat siswa
Contoh produk kegiatan proyek siswa
Bahan untuk penilaian formatif dan final
Penilaian formatif
tulisannya
Sejak kecil, kita masing-masing telah akrab dengan puisi dan puisi yang menyentuh hati Nikolai Aleksandrovich Nekrasov. Karyanya menempati tempat khusus dalam sastra Rusia dan budaya dunia. Sebagian besar pembaca mengenal penyair ini sebagai penyanyi kehidupan rakyat. Dengan cinta, simpati, dan pengertian, dengan wawasan mendalam tentang esensi kehidupan, Nekrasov melukis orang yang sederhana. Dia memperhatikan dalam dirinya pikiran yang hidup, kecerdasan, bakat, martabat manusia yang agung.
Tetapi hanya sedikit orang yang akrab dengan lirik cinta Nekrasov, yang, menurut saya, dapat ditempatkan pada tingkat yang sama dengan puisi cinta Pushkin, Fet, Tyutchev. Karena seni yang tinggi dan penetrasi yang dalam, karya-karya Nekrasov tentang cinta dapat disebut mutiara lirik cinta Rusia.
Cinta untuk Nekrasov adalah perasaan yang kompleks dan kontradiktif:
Saya tidak suka ironi Anda.
Biarkan dia usang dan tidak hidup
Dan Anda dan saya, yang sangat mencintai,
Masih menyimpan sisa perasaan -
Terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya.
Terlepas dari kenyataan bahwa penyair menggunakan penggunaan past participle, pembaca tidak merasakan perasaan yang sudah pergi. Dan ide ini ditegaskan dalam dua baris terakhir dari karya tersebut.
Cinta Nekrasov adalah perasaan duniawi. Paling sering itu tidak memiliki idealitas dan kesejukan:
Anda dan saya adalah orang-orang bodoh:
Berapa menit, maka flash sudah siap!
Relief dari dada yang gelisah,
Kata kasar yang tidak masuk akal.
Meskipun perasaan ini biasa-biasa saja, cinta masih merupakan perjuangan antara dua orang. Itu dibedakan oleh keinginan mereka untuk satu sama lain, di satu sisi, dan penolakan, di sisi lain. Menurut Nekrasov, tidak mungkin untuk hidup selamanya dengan kekasih Anda dalam damai dan harmoni:
Bicaralah saat kamu marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Marilah kita, sahabatku, marah secara terbuka:
Dunia lebih mudah - dan lebih mudah bosan.
Penyair tidak dapat membayangkan dunia cinta tanpa prosa kehidupan, menganggapnya sebagai bagian dari hubungan manusia. Hidup tidak bisa dihindari, tetapi dalam banyak hal itu berkontribusi pada penguatan perasaan:
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah pertengkaran yang begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi.
Bagi Nekrasov, cinta adalah penderitaan dan rasa sakit. Itu memperkaya seseorang, membuatnya lebih baik, lebih berharga dunia batinnya. Tetapi, pada saat yang sama, seseorang menjadi tergantung dan lemah secara internal. Inilah hukum cinta:
Maaf! Jangan ingat hari-hari musim gugur,
Kerinduan, keputusasaan, kemarahan, -
Jangan ingat badai, jangan ingat air mata
Jangan ingat kecemburuan ancaman!
Pahlawan liris beralih ke objek cintanya dan memintanya untuk melupakan semua kesulitan dan kesulitan perasaan ini. Membaca baris-baris ini, Anda memahami betapa banyak rintangan yang dihadapi oleh orang-orang yang penuh kasih. Tapi ada sisi lain dari perasaan ini:
Tapi hari-hari ketika cinta bersinar
Di atas kita dengan lembut naik
Dan dengan riang kami membuat jalan, -
Berkah dan jangan lupa.
Jadi, pahlawan liris dari semua cinta yang dibawa bersamanya memanggil untuk mengingat hanya yang terbaik, tulus dan murni.
Dalam puisi "Tertimpa kehilangan yang tak dapat diperbaiki", kita disuguhi gambaran kematian cinta oleh kehendak takdir. Kekasih pahlawan liris meninggalkan kehidupan. Penyair menggambar seseorang yang sangat bergantung pada perasaannya. Hilangnya makhluk yang dekat dan tersayang membuatnya lemah dan berkemauan lemah. Tapi cinta tidak bisa dikembalikan, sama seperti waktu tidak bisa diputar kembali. Sangat sulit bagi seorang pahlawan liris untuk memahami hukum alam semesta seperti itu:
Dia tidak peduli - senja dingin peti mati,
Malu, kemuliaan, benci, cinta -
Dan kedengkian yang menyelamatkan keluar,
Itu menghangatkan darah untuk waktu yang lama.
Seseorang sendirian dalam kesedihannya, dan tidak ada yang bisa membantunya, hanya perasaan benci dan cinta yang menggantikan satu sama lain.
Menurut pendapat saya, puisi Nekrasov tentang cinta dibedakan oleh kenyataan dan ketidakkonsistenan. Itu selalu merupakan penderitaan, tetapi penderitaanlah yang memuliakan seseorang.
Anda dan saya adalah orang-orang bodoh:
Tunggu sebentar, lampu kilat sudah siap!
Relief dari dada yang gelisah,
Kata kasar yang tidak masuk akal.
Bicaralah saat kamu marah
Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwa!
Marilah kita, sahabatku, marah secara terbuka:
Dunia lebih mudah - dan lebih mudah bosan.
Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari,
Jadi mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya:
Setelah pertengkaran yang begitu penuh, begitu lembut
Kembalinya cinta dan partisipasi ...
Puisi oleh N.A. Nekrasov "Kamu dan aku adalah orang bodoh", pertama kali diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1851, ditujukan kepada A.Ya. Panaeva dan termasuk dalam apa yang disebut "siklus Panaevsky". Penyair itu berusia 22 tahun ketika dia bertemu A.Ya. Paneva. Dia berusia 24 tahun. Proletar kemarin, gelandangan sastra, tentu saja, pada awalnya dia bahkan tidak berani memimpikan bantuan wanita yang begitu cemerlang. Suaminya menikahinya ketika Avdotya Yakovlevna belum berusia sembilan belas tahun, "hampir untuk memamerkan istri cantik di depan teman-teman dan berjalan bersamanya ke musik di Pavlovsk." Tidak mudah bagi N.A. Nekrasov wanita ini. Karena putus asa, dia hampir bergegas ke Volga, tetapi dia bukan orang yang tertinggal. Duel ini berlangsung dari tahun 1843 hingga 1848, ketika dia akhirnya menjadi istrinya. Tapi kali ini A.Ya. Panaeva dan N.A. Nekrasov sudah menjadi orang yang sama sekali berbeda.
Puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ..." adalah tentang cinta, tetapi cinta tidak romantis, antusias. Kata kunci yang berbicara tentang hubungan A.Ya. Panaeva dan N.A. Nekrasov, - "menit", "kilat", "menggairahkan dan menyiksa jiwa", "berbagi kebahagiaan", "kembalinya cinta".
Ada dua pahlawan dalam puisi itu: dia dan dia, pahlawan liris dan kekasihnya. Puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ..." - daya tarik pahlawan liris untuk kekasihnya. PADA. Nekrasov menggunakan seruan ("teman saya"), kata kerja dalam suasana imperatif ("berbicara").
Karya liris ini dapat dibagi menjadi dua bagian: 1) gambaran kehidupan, pertengkaran; 2) daya tarik pahlawan liris kepada kekasihnya (permintaan, tawaran kompromi).
Dalam puisi ini, bunyi konsonan [w], siulan, diulang. Aliterasi membantu menyampaikan semangat pertengkaran, kemarahan, kemarahan. Selain itu, suara mendesis dan siulan memengaruhi suara puisi, memperlambatnya, membuatnya lebih berlarut-larut. Tidak diragukan lagi, ukuran puitis - anapaest yang menyampaikan durasi - juga dipilih oleh penulis bukan secara kebetulan.
PADA. Nekrasov lama dan sangat mencintai penulis A.Ya. Panaev. Dia bernyanyi dalam puisinya tentang cinta yang mendalam, saling pengertian dan persahabatan orang-orang yang mencintai. Namun, hidup itu rumit dan tragis, dan N.A. Nekrasov sering berbicara tentang halaman dramatis cinta mereka. Penyair menulis tentang ini dalam puisi "Kamu dan aku adalah orang bodoh ...". Pertengkaran hebat sangat sering terjadi di antara mereka, tetapi cinta menang, dan mereka berdamai kembali. Penyair di sini mengacu pada Panaeva, menyebut keduanya bodoh karena pertengkaran sembrono yang berkobar seperti korek api.
Dia memintanya untuk tidak mengumpulkan iritasi, kemarahan, kebencian dalam dirinya sendiri, bukan untuk mengumpulkannya, tetapi untuk memberi mereka jalan keluar. Lebih baik berteriak, berbicara secara terbuka, tidak menyembunyikan, dan kemudian akan menjadi tenang pada jiwa, dan tidak akan ada rahasia di antara mereka. Lagi pula, "dunia lebih mudah - dan lebih mudah bosan." Dan jika ada prosa kehidupan dalam cinta, maka kebahagiaan juga dapat diambil darinya: setelah pertengkaran, cinta semakin berkobar.