"Saya saat itu bersama orang-orang saya" A. Akhmatova. Saya saat itu bersama orang-orang saya ... Mikhail Viktorovich Ardov

... Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya. A. Akhmatova Anna Akhmatova adalah seorang penyair yang datang ke sastra pada dekade pertama abad XX baru dan meninggalkan dunia ketika abad XX berlalu jauh melampaui enam puluh. Analogi terdekat, yang sudah muncul di antara kritik pertamanya, ternyata adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia.

Masa kecil penyair perempuan itu berlalu di Tsarskoe Selo, ia menghabiskan liburannya di Krimea, di tepi laut, yang akan ia tulis dalam puisi masa mudanya dan dalam puisi pertama "By the Sea".

Pada usia empat belas tahun, dia bertemu Nikolai Gumilyov, dan persahabatan serta korespondensi dengannya memiliki pengaruh serius pada pembentukan selera dan kesukaan sastranya. Dalam sebuah puisi oleh Marina Tsvetaeva, ada tertulis tentang dia: "Oh, Muse of Lamentation, muse yang paling indah!" Anna Akhmatova adalah seorang penyair tragis yang hebat yang mendapati dirinya berada di era "perubahan zaman" yang hebat dengan pergolakan revolusioner yang mengikuti satu demi satu, dengan perang dunia.

Puisi Akhmatov yang hidup dan terus berkembang selalu dikaitkan dengan tanah nasional dan budaya domestik. Zhdanov, dalam laporannya di majalah Zvezda dan Leningrad, menulis bahwa "puisi Akhmatova" benar-benar jauh dari rakyat; ini adalah puisi dari sepuluh ribu lapisan atas bangsawan tua Rusia, yang ditakdirkan, untuk siapa tidak ada yang tersisa selain mengeluh untuk "masa lalu yang indah". Dalam syair pembuka - prasasti untuk "Requiem" - Akhmatova menjawab Zhdanov: Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing, Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, - Saya saat itu bersama orang-orang saya, Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada . "Requiem" adalah puncak puisi sipil dalam sastra abad ke-20, karya hidup penyair. Ini adalah monumen untuk semua korban penindasan Stalin.

Tahun tiga puluhan terkadang merupakan ujian tersulit bagi penyair. Dia menghabiskan tahun-tahun ini dengan harapan penangkapan yang terus-menerus, penindasan yang mengerikan tidak melewati rumahnya, keluarganya. Akhmatova ternyata adalah istri yang diceraikan dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, ibu dari "konspirator" yang ditangkap. Penyair merasa seperti bagian dari orang-orang yang menghabiskan waktu berbulan-bulan di penjara panjang untuk menyerahkan transmisi dan belajar setidaknya sesuatu tentang nasib orang yang dicintai.

Dalam puisi "Requiem" bukan hanya tentang nasib pribadi Akhmatova, itu diilhami dengan rasa kerinduan yang tak ada harapan, kesedihan yang mendalam. Dan tentu saja, bukanlah suatu kebetulan bahwa dia tertarik dengan gambaran alkitabiah dan asosiasi dengan cerita-cerita Injil. Tragedi nasional, yang menyerap jutaan takdir, begitu besar sehingga hanya skala alkitabiah yang dapat menyampaikan kedalaman dan maknanya. "Penyaliban" dalam puisi itu mirip dengan mazmur: Magdalena berjuang dan menangis, Murid terkasih berubah menjadi batu, Dan di mana Ibu berdiri diam, Jadi tidak ada yang berani melihat. "Penyaliban" adalah kalimat universal untuk sistem tidak manusiawi yang menghukum seorang ibu dengan penderitaan yang tak terukur dan tak dapat dihibur, dan putra tunggalnya menjadi non-eksistensi.

Bagian akhir dari "Epilog" mengembangkan tema "Monumen". Di bawah pena Akhmatova, tema ini memperoleh penampilan dan makna yang tidak biasa dan sangat tragis. Penyair mendirikan monumen untuk semua korban penindasan di tahun-tahun yang mengerikan bagi negara kita. A. Akhmatova bertemu dengan Perang Patriotik Hebat di Leningrad, dan di sana dia selamat dari hampir seluruh blokade, tanpa berhenti menulis puisi yang menjadi cerminan waktu itu - "Elegies Utara", "Ayat Alkitab", siklus "Pada tahun keempat puluh" : Kita tahu bahwa sekarang terletak pada timbangan Dan apa yang terjadi sekarang. Jam keberanian telah menyerang kita, Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Puisi militer Akhmatova adalah satu lagi requiem yang menggabungkan kesedihan untuk orang mati, rasa sakit untuk penderitaan yang hidup, tragedi perang, ketidakberdayaan pertumpahan darah. Semacam requiem untuk seluruh zaman sejarah dan budaya adalah Puisi Tanpa Pahlawan. Tidak diragukan lagi, Akhmatova memiliki bakat yang tragis.

Dia mengizinkannya untuk menyampaikan dengan kekuatan puitis yang besar peristiwa-peristiwa revolusi, teror, perang, keheningan paksa sebagai tragedi pribadi dan pada saat yang sama sebagai tragedi rakyat, negara.

1. Dalam gambaran megah kehidupan Rusia yang diciptakan oleh Tolstoy pada kuartal pertama abad ke-19, tempat penting ditempati tidak hanya oleh gambar-gambar perwakilan individu kaum bangsawan - karakter utama novel, tetapi juga oleh gambar-gambar banyak orang. sekunder dan...
2. Sejarah puisi Rusia tidak dapat dibayangkan tanpa nama Anna Andreevna Akhmatova. Ia memulai jalur kreatifnya dengan mengikuti “Lokakarya Penyair”, dan kemudian menjadi “akmeis”. Banyak kritikus segera mencatat, mungkin, ...
3. Pelatuk yang baik sedang sibuk: Memperbaiki lubang. Dia akan memperbaiki semuanya dengan terampil, Ini akan menjadi hangat di rumah. Rencana 1. Pelajaran bahasa Rusia. 2. Deskripsi burung pelatuk. 3. Karya siswa. 4. Tidak ada binatang yang lebih buruk dari burung pelatuk! Suatu hari...
4. Deskripsi peristiwa dalam novel dan karya lain Afanasy Afanasyevich Fet adalah salah satu puncak lirik Rusia. Dia adalah penyair lirik terbaik, berani sampai ke titik kurang ajar dalam dorongan dan wawasan puitis, seorang penyair yang dengan gembira menyanyikan ...
5. Lev Nikolaevich Tolstoy dalam novel epiknya "War and Peace" menunjukkan bahwa perang tahun 1812 sejak hari-hari pertama mengambil karakter populer. Tentara Napoleon maju. Dia menghancurkan dan menjarah kota-kota yang direbut dan...
6. 1861 menandai dirinya sebagai tahun penghapusan perbudakan. Tetapi apakah para petani menjadi bahagia, apakah mereka menjadi kaya, dan apakah mereka hidup dalam gaya yang megah? Jawaban: tidak. Orang-orang menjadi bebas, tetapi ...
7. Pechorin dan Onegin termasuk dalam tipe sosial dua puluhan abad kesembilan belas itu, yang disebut orang-orang "berlebihan". "Egois yang menderita", "hal-hal cerdas yang tidak berguna" - Belinsky secara kiasan dan akurat mendefinisikan esensi dari jenis ini ....
8. Topik: Petualangan Menakjubkan di Negeri Bahasa Ibu. Tujuan: Untuk meyakinkan siswa bahwa bahasa adalah sarana utama komunikasi, indikator budaya internal seseorang dan harus diperlakukan dengan hati-hati; mengembangkan...
9. Bagi mereka yang dalam pelajaran mereka membaca dan belajar dengan siswa dua novel Pencerahan - "Petualangan Robinson Crusoe" Defoe dan "Perjalanan Gulliver" Swift, kami sarankan, sebagai opsi, untuk mengadakan ...
10. Present Simple Tense Test 1 1. … kenal Patrick Rich? a) Lakukan b) Apakah 2. Dia biasanya… mobil sport! a) menyetir b) menyetir 3. Dia tidak... memperlambat mobil....
11. 26 Oktober 2012 - HARI PENCAHAYAAN POCHATKOV Memberkati kami! 7 kali memilih koran harian teman. 7 kali menganugerahkan profesionalisme suci, kebijaksanaan, kreativitas dan relevansi. 7 kali pіdіymaє...
12. Dalam ceritanya, A.P. Chekhov menggambarkan sebuah fenomena yang menjadi umum di zamannya - "kasus" kehidupan kebanyakan orang, stagnasi umum dan keengganan untuk berkembang. Semua pahlawan ceritanya hidup menganggur, membosankan ...
13. Ivan Alekseevich Bunin adalah penulis lirik dan penikmat jiwa manusia yang halus. Dia tahu bagaimana menyampaikan dengan sangat akurat dan sepenuhnya pengalaman yang paling kompleks, jalinan takdir manusia. Bunin juga bisa disebut ahli dalam karakter wanita. Pahlawan wanita...
14. Analisis cerita “Saya Percaya!” Ya, ini sepertinya orang yang akrab. N. Gogol Vasily Makarovich Shukshin adalah seorang penulis yang datang ke sastra dengan temanya sendiri, bahkan filsafat. Cerita-cerita pendeknya membuat Anda berpikir...
15. Tolstoy menunjukkan kepada kita Perang Patriotik tahun 1812 sebagai perang nasional. Semua orang berdiri untuk membela Rusia, terlepas dari status sosial dan situasi keuangan. Sebelum acara ini, Andrei dan Pierre memimpin ...
16. Dari hari ke hari kami bertukar informasi, mempelajari hal baru, berkomunikasi, berbagi pikiran dan perasaan dengan orang lain. Semua ini tidak mungkin tanpa keberadaan bahasa Rusia, yang perannya ...
Lembaga pendidikan kota LYCEUM No. 6 distrik Voroshilovsky Volgograd 400074, Volgograd, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fax 93-16-52 E-mail: lawlu [dilindungi email] Perayapan umum id Sinopsis kegiatan ekstra kurikuler Permainan sendiri: teknologi pemrosesan bahan.
17. Dasar dari plot novel "Kejahatan dan Hukuman" adalah pembunuhan yang dilakukan oleh protagonis. Rodion Raskolnikov - "seorang pemuda dikeluarkan dari mahasiswa" dan "hidup dalam kemiskinan ekstrem" - enam bulan sebelum komisi ...

... Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
A. Akhmatova

Anna Akhmatova adalah seorang penyair yang datang ke sastra pada dekade pertama abad ke-20 yang baru dan meninggalkan dunia ketika abad ke-20 sudah melewati enam puluh. Analogi terdekat, yang sudah muncul di antara kritik pertamanya, ternyata adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia. Penyair menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoye Selo (tempat dia belajar di gimnasium), menghabiskan liburannya di Krimea, di tepi laut, yang akan dia tulis dalam puisi masa mudanya dan dalam puisi pertama "By the Sea". Pada usia empat belas tahun, dia bertemu Nikolai Gumilyov, dan persahabatan serta korespondensi dengannya memiliki pengaruh serius pada pembentukan selera dan kesukaan sastranya. Dalam sebuah puisi oleh Marina Tsvetaeva, ada tertulis tentang dia: "Oh, Muse of Lamentation, muse yang paling indah!" Anna Akhmatova adalah seorang penyair tragis yang hebat yang mendapati dirinya berada di era "perubahan zaman" yang hebat dengan pergolakan revolusioner yang mengikuti satu demi satu, dengan perang dunia. Puisi Akhmatov yang hidup dan terus berkembang selalu dikaitkan dengan tanah nasional dan budaya domestik.
Zhdanov, dalam laporannya di majalah Zvezda dan Leningrad, menulis bahwa "puisi Akhmatova" benar-benar jauh dari rakyat; ini adalah puisi dari sepuluh ribu lapisan atas bangsawan tua Rusia, yang ditakdirkan, untuk siapa tidak ada yang tersisa selain mengeluh untuk "masa lalu yang indah". Dalam syair pembuka, prasasti untuk Requiem-nya, Akhmatova menjawab Zhdanov:
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
"Requiem" adalah puncak puisi sipil dalam sastra abad ke-20, karya hidup penyair. Ini adalah monumen untuk semua korban penindasan Stalin. Tahun tiga puluhan terkadang merupakan ujian tersulit bagi penyair. Dia menghabiskan tahun-tahun ini dengan harapan penangkapan yang terus-menerus, penindasan yang mengerikan tidak melewati rumahnya, keluarganya. Akhmatova ternyata adalah istri yang diceraikan dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, ibu dari "konspirator" yang ditangkap. Penyair merasa seperti bagian dari orang-orang yang menghabiskan waktu berbulan-bulan di penjara panjang untuk menyerahkan transmisi dan belajar setidaknya sesuatu tentang nasib orang yang dicintai. Dalam puisi "Requiem" bukan hanya tentang nasib pribadi Akhmatova, itu diilhami dengan rasa kerinduan yang tak ada harapan, kesedihan yang mendalam. Dan tentu saja, bukanlah suatu kebetulan bahwa dia tertarik dengan gambaran alkitabiah dan asosiasi dengan cerita-cerita Injil. Tragedi nasional, yang menyerap jutaan takdir, begitu besar sehingga hanya skala alkitabiah yang dapat menyampaikan kedalaman dan maknanya.
"Penyaliban" dalam puisi itu seperti mazmur:
Magdalena berjuang dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan ke tempat Ibu diam-diam berdiri,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
"Penyaliban" adalah kalimat universal untuk sistem tidak manusiawi yang menghukum seorang ibu dengan penderitaan yang tak terukur dan tak dapat dihibur, dan putra tunggalnya menjadi non-eksistensi.
Bagian akhir dari "Epilog" mengembangkan tema "Monumen". Di bawah pena Akhmatova, tema ini memperoleh penampilan dan makna yang tidak biasa dan sangat tragis. Penyair mendirikan monumen untuk semua korban penindasan di tahun-tahun yang mengerikan bagi negara kita.
A. Akhmatova bertemu dengan Perang Patriotik Hebat di Leningrad, di mana ia selamat dari hampir seluruh blokade, tanpa berhenti menulis puisi yang menjadi cerminan waktu itu - "Elegies Utara", "Ayat Alkitab", siklus "Pada tahun keempat puluh":
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah melanda jam kita,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Puisi militer Akhmatova adalah satu lagi requiem yang menggabungkan kesedihan untuk orang mati, rasa sakit untuk penderitaan yang hidup, tragedi perang, ketidakberdayaan pertumpahan darah. Semacam requiem untuk seluruh zaman sejarah dan budaya adalah Puisi Tanpa Pahlawan.
Tidak diragukan lagi, Akhmatova memiliki bakat yang tragis. Dia mengizinkannya untuk menyampaikan dengan kekuatan puitis yang besar peristiwa-peristiwa revolusi, teror, perang, keheningan paksa sebagai tragedi pribadi dan pada saat yang sama sebagai tragedi rakyat, negara.

... Puisinya ... salah satu simbol
kehebatan Rusia.
O. Mandelstam

Puisi Akhmatov, yang dengan jelas mencerminkan semua keanehan era pada pergantian abad, memasuki lautan budaya Rusia seperti kapal yang megah. Dia menghubungkan yang rusak, seperti yang tampak bagi banyak orang, "hubungan waktu" - abad ke-19 dan abad ke-20, menangkap perjalanan waktu, dengan caranya sendiri menceritakan tentang sejarah tragis Tanah Air kita:

Apa itu perang, apa itu wabah?
Akhir sudah di depan mata bagi mereka:
Putusan mereka hampir diucapkan.
Bagaimana kita menghadapi kengerian itu

Apakah run of time pernah bernama?

Sekarang Anna Andreevna Akhmatova adalah sastra klasik Rusia yang diakui, namanya bersinar di antara penyair terbesar abad ke-20: A. Blok, N. Gumilyov, B. Pasternak, V. Mayakovsky, dan lainnya. “Dengan murah hati dituntut oleh nasib yang menakjubkan,” dia bekerja pada titik balik untuk budaya Rusia, spiritualitas Rusia, kesadaran diri Rusia pada zaman itu. Dan suara aslinya terdengar tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Adalah inspirasi Anna Akhmatova yang tidak membiarkan melupakan kemanusiaan dan kebaikan, tentang jiwa dan Tuhan dalam pemahaman aslinya yang menyelamatkan. Dengan bakatnya yang cerah, bukan feminin, maskulin, sang penyair mendapatkan hak untuk keabadian:

Lupa! Itulah yang mengejutkan!
Aku sudah dilupakan seratus kali
Seratus kali aku berbaring di kuburan
Dimana mungkin aku tidak sekarang.
Dan Muse itu tuli dan buta,
Di tanah membusuk dengan biji-bijian,
Sehingga setelah itu, seperti Phoenix dari abu,
Dalam kabut naik biru.

Kekuatan puitis kreativitas, energi elastis syair disebabkan oleh optimisme yang tak habis-habisnya, keyakinan pada emansipasi spiritual masyarakat.

Karunia kenabian Akhmatova lahir di kedalaman budaya tinggi Rusia yang dulu, yang ideal bagi penyair adalah A.S. Pushkin, "seorang pemuda berkulit gelap" yang muncul di hadapannya di Taman Tsarskoye Selo. Dan gambar cerah penyair Rusia pertama menerangi jalannya yang sulit, penuh cobaan dan jeda tragis.

"Jalan mengerikan" yang dimulai Rusia pada awal abad ke-20 mengarah pada pandangan dunia baru, yang diungkapkan secara mendalam oleh A. Blok - "tenor tragis zaman itu." Akhmatova belajar menyanyikan lagu-lagunya darinya dan penyair simbolis lainnya. Intuisi, wawasan visioner mengilhami puisi-puisinya, di mana ia merasakan kepedihan negaranya, penderitaan rakyat, kegelisahan dan kegembiraan hati perempuan lebih tajam dan lebih halus.

Kepahitan, alih-alih pertobatan dan penyesalan, sering terdengar dalam karya puitis penulis:

Bukan! dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
("Requiem")

Menurut pendapat saya, di dunia puitis Akhmatova ada persamaan yang luar biasa - "bangsaku" dan "suaraku". Mereka hampir tidak disengaja, meskipun mereka diambil dari karya yang dibuat pada waktu yang berbeda. Mereka begitu signifikan, sangat penting sehingga dalam puisi "Tanda tangan di buku" mereka adalah dominan semantik, dan dalam "Requiem", diulang dua kali, mereka memperoleh makna simbolis. Ketegangan rasa kewarganegaraan penulis begitu tinggi, begitu menusuk sehingga menyulut memori puitis seorang teman pembaca, dan baris A.S. Pushkin:

Cinta dan kebebasan rahasia

Mereka mengilhami sebuah himne sederhana yang menyentuh hati.
Dan suaraku yang tidak dapat rusak
Ada gema dari orang-orang Rusia.

Rumus puitis dari "matahari puisi Rusia" - "suaraku // Ada gema dari orang-orang Rusia" - bergema dalam intonasi yang menusuk dari pesan Akhmatov "Untuk Banyak" (1922):

Lagipula, aku bersamamu sampai akhir.

Tampak bagi saya bahwa Akhmatova tidak hanya menyatakan kesetiaan pada tradisi yang didirikan oleh Pushkin, tetapi juga dengan tajam, dengan sensitif menyadari bahwa seorang penyair besar di tahun-tahun pergolakan nasional tidak bisa tidak menjadi "suara" Tanah Airnya. Ide ini diwujudkan, mungkin, dalam karya master yang paling menarik dan artistik: “Saya punya suara. Dia menelepon menghibur. "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ...", "Keberanian", "Tanah asli". Apa yang menyatukan karya agung asli ini, yang dibuat di tahun yang berbeda, adalah perasaan sipil yang matang dalam jiwa Anna Akhmatova sejak usia dini, menjadi inti moral karakternya.

Tampaknya bagi sebagian orang bahwa negara yang luas, orang-orangnya, kehidupan mereka yang keras dan sederhana tidak melukai perasaan pahlawan wanita liris dari kumpulan puisi awal Akhmatova "Malam" dan "Rosario". Mereka mengungkapkan fitur utama pemikiran artistik penyair: psikologi mendalam, asosiatif gambar, perhatian terhadap detail. Membaca puisi dari koleksi ini, Anda merasa cemas, meramalkan bencana yang akan datang, menebak tanda-tanda spesifik dari era yang menjanjikan "perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya":

Kita semua adalah preman di sini, pelacur,
Betapa sedihnya kita bersama!
Oh, betapa rindunya hatiku!

Apakah saya menunggu jam kematian?
Dan yang menari sekarang
Pasti masuk neraka.

Saya tidak dapat gagal untuk mencatat kemampuan luar biasa Akhmatova, bahkan dalam miniatur liris yang paling intim, untuk menampilkan denyut nadi modernitas yang hidup, untuk mengungkapkan ketidakpuasan dengan masa kini, untuk secara samar-samar meramalkan masa depan. Ini membantunya menciptakan puisi yang luar biasa elegan dalam kesederhanaannya:

Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana,
Menatap ke langit dan berdoa kepada Tuhan
Dan mengembara jauh sebelum malam,
Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.
Saya membuat puisi lucu
Tentang hidup yang fana
Membusuk dan indah.

Bagi siapa pun yang mengetahui biografi Anna Akhmatova, jelas bahwa "kecemasan yang tidak perlu", kehidupan yang "rusak dan indah" bukan hanya tanda gaya Zaman Perak, tetapi cerminan nyata dari perasaan dan wawasan sebenarnya dari siswa Kiev baru-baru ini. Anna Gorenko, yang hidupnya diracuni oleh kemiskinan yang memalukan, ketakutan akan kematian akibat TBC dan larangan sang ayah, yang meninggalkan keluarga, untuk menandatangani puisi dengan nama keluarga. Penulis buku yang mendapatkan popularitas luas mendapat inspirasi dari kehidupan sehari-hari, yang memungkinkannya menjadi penyair nasional Rusia:

Saya tidak butuh odic ratis
Dan pesona usaha elegiac.
Ho me, dalam syair semuanya harus tidak pada tempatnya.
Tidak seperti yang dilakukan orang.

Dia sangat menolak tuduhan elitisme dan kecanggihan:

Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar
Seperti burdock dan quinoa.

Selama perang tahun 1914, Akhmatova menjadi penyair dengan resonansi sosial yang hebat, aspek baru dari bakatnya terungkap.

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit
Sesak nafas, insomnia, demam,
Singkirkan anak dan temannya,
Dan hadiah lagu misterius -
Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa
Mendung di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

“Doa” terdengar begitu tajam dan tulus.

Sifat kreativitas yang universal dan eksistensial serta dasar religiusnya yang mendalam mengedepankan Akhmatova di antara para penyair Rusia asli. Dia beralih ke seni rakyat, memperkaya gudang puitisnya, secara luas menggunakan citra rakyat dan genre puisi rakyat - doa, ratapan, ratapan.

Motif patriotik populer menjadi yang utama dalam koleksi 1921 "Plantain". Puisi dari buku ini “Aku punya suara dibedakan oleh ketajaman bentuk dan ketajaman isinya. Dia memanggil menghibur ... ". Baik pola ritmis yang tegang maupun kosa kata buku itu menekankan kekuatan kemarahan penyair terhadap mereka yang melarikan diri dari revolusi Rusia:

Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga pidato ini tidak layak
Dia mengotori jiwa yang berduka.

Ini adalah karya pasca-revolusioner Akhmatova yang paling signifikan, menunjukkan dia sebagai orang yang sangat berani dan setia pada tanah airnya.

Pemikiran tentang kebenaran jalan mereka, yang tidak terlepas dari nasib rakyat, juga terdengar dalam puisi program lain:

Dia tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi

Atas belas kasihan musuh.
Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberikan milik saya kepada mereka.

Di dalamnya, sang penyair memberikan teguran tidak hanya kepada mantan teman emigran, tetapi juga kepada pemilik "dunia baru". Seluruh puisi adalah bukti yang fasih tentang bagaimana Akhmatova memandang kekuatan Bolshevik dan tidak bisa membayangkan nasibnya di luar nasib Rusia.

Teror berdarah tidak menyayangkan artis independen dan jujur: dia menutup mulutnya selama empat belas tahun yang panjang; merebut dari lingkaran keluarga satu-satunya putra dan suami. Setelah eksekusi N. Gumilyov dan kematian A. Blok, ini adalah pukulan yang terencana dengan baik dan sangat kejam. Akhmatova menghabiskan berbulan-bulan di penjara, mendapati dirinya berada di peringkat yang sama dengan orang-orang, berubah menjadi debu kamp.

"Sappho of Russian Poetry" yang tersinggung dan terhina tidak bisa tidak memberi tahu keturunan tentang hal ini. Dia meratapi penderitaan dan rasa sakit orang-orang di "Requiem":

Bintang kematian ada di atas kita
Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah sepatu bot berdarah

Dan di bawah paku "marus" hitam.

Dalam karya yang menyedihkan ini, yang diterbitkan bertahun-tahun setelah kematian Akhmatova sendiri, untuk pertama kalinya orang-orang berbicara melalui bibir sang penyair. Dia bersama negaranya selama Perang Patriotik Hebat, yang dia anggap sebagai tragedi paling kejam di dunia. Itulah mengapa "Sumpah" terdengar begitu mencolok, dan "Keberanian" menjadi simbol cinta tanpa pamrih untuk Godina. "Pidato Rusia, kata Rusia yang hebat" menjadi awal dari semua permulaan, hubungan antara bangsa dan negara, dasar budaya Rusia.

Rasa sakit, penderitaan, kehilangan tahun-tahun perang adalah luka lain yang belum sembuh di hati penyair, yang tidak memisahkan dirinya dari kesedihan umum:

Dan Anda, teman-teman saya dari panggilan terakhir!
Untuk meratapimu, hidupku terselamatkan.
Di atas ingatan Anda, jangan malu dengan pohon willow yang menangis,
Aku berteriak ke seluruh dunia semua namamu!

Dengan ketidaksabaran apa dia membawa kemenangan lebih dekat, berbicara dengan puisinya kepada para prajurit, bagaimana dia berduka dan berduka untuk saudara-saudaranya yang meninggal - Leningraders! Dan betapa menyakitkannya "pencemaran kata yang paling murni" pada tahun 1946, ketika perburuan yang sebenarnya diluncurkan terhadap dia dan M. Zoshchenko.

Namun, rasa bangga akan harga diri dan puitis, filosofis, kebenaran sipil tertinggi, ketidakmampuan organik untuk pertobatan yang mencolok dan palsu demi belas kasihan para penguasa, penghinaan atas nasib tragis mereka dan pengabdian kepada tanah air mereka memungkinkan mereka untuk bertahan hidup.

Patriotisme A.A. Akhmatova bukanlah deklarasi kosong sama sekali, tetapi keyakinan mendalam pada takdirnya - untuk bersama rakyat, menjadi suara harapan dan aspirasi mereka. Ekspresi liris terbaik dari perasaan sipil dalam puisi dunia adalah puisi 1961 oleh penyair "Tanah Asli".

Dan tanda tangan "Dan tidak ada orang di dunia tanpa jejak, // Lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita", dan ambiguitas yang digarisbawahi dari kata "bumi" mengungkapkan ketulusan dan kedalaman perasaan yang paling dalam:

Kami tidak membawa jimat berharga di dada,
Kami tidak mengarang syair tentang dia dengan terisak-isak,
Dia tidak mengganggu mimpi pahit kita,
Itu tidak tampak seperti surga yang dijanjikan.

Penolakan digantikan oleh serangkaian penegasan yang terus meningkat:

Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet,
Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi.
Dan kita menggiling, menguleni, dan hancur
Debu yang tidak tercampur itu.

Oposisi terakhir adalah kesimpulan yang luas dan tidak perlu dipertanyakan lagi:

Ho berbaring di dalamnya dan menjadi itu,
Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.

Konstruksi frasa itu sendiri tidak meninggalkan keraguan bahwa Akhmatova berbicara atas nama orang-orang Rusia, bagian darinya yang tidak pernah dan dalam keadaan apa pun tidak pernah berpikir lebih jauh untuk meninggalkan tanah air mereka - Tanah Air, Tanah Air.

Dalam otobiografi singkat yang ditulis oleh Anna Andreevna yang sakit dan sekarat, kita membaca: “Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah koneksi saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya ... "

Tahun-tahun telah berlalu sejak 1966 yang menyedihkan, sedih untuk semua orang yang peduli dengan nama A.A. Akhmatova. Awan ketidakpercayaan dan kecemburuan terbang, kabut niat buruk dan fitnah menghilang, dan ternyata: lirik penyair, seperti kapal besar, terus berlayar, dan setiap orang yang bersusah payah naik ke geladaknya akan bertemu dengan budaya dan spiritualitas sejati, era tragis dan indah, diterangi oleh bakat cemerlang seniman hebat, yang suaranya terdengar dan akan terdengar selaras dengan waktu.

Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
A. Akhmatova

Anna Akhmatova adalah seorang penyair yang datang ke sastra pada dekade pertama abad ke-20 yang baru dan meninggalkan dunia ketika abad ke-20 sudah melewati enam puluh. Analogi terdekat, yang sudah muncul di antara kritik pertamanya, ternyata adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia. Penyair menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoye Selo (tempat dia belajar di gimnasium), menghabiskan liburannya di Krimea, di tepi laut, yang akan dia tulis dalam puisi masa mudanya dan dalam puisi pertama "By the Sea". Pada usia empat belas tahun, dia bertemu Nikolai Gumilyov, dan persahabatan serta korespondensi dengannya memiliki pengaruh serius pada pembentukan selera dan kesukaan sastranya. Dalam sebuah puisi oleh Marina Tsvetaeva, ada tertulis tentang dia: "Oh, Muse of Lamentation, muse yang paling indah!" Anna Akhmatova adalah seorang penyair tragis yang hebat yang mendapati dirinya berada di era "perubahan zaman" yang hebat dengan pergolakan revolusioner yang mengikuti satu demi satu, dengan perang dunia. Puisi Akhmatov yang hidup dan terus berkembang selalu dikaitkan dengan tanah nasional dan budaya domestik.
Zhdanov, dalam laporannya di majalah Zvezda dan Leningrad, menulis bahwa "puisi Akhmatova" benar-benar jauh dari rakyat; ini adalah puisi dari sepuluh ribu lapisan atas bangsawan tua Rusia, yang ditakdirkan, untuk siapa tidak ada yang tersisa selain mengeluh untuk "masa lalu yang indah". Dalam syair pembuka, prasasti untuk Requiem-nya, Akhmatova menjawab Zhdanov:
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
"Requiem" adalah puncak puisi sipil dalam sastra abad ke-20, karya hidup penyair. Ini adalah monumen untuk semua korban penindasan Stalin. Tahun tiga puluhan terkadang merupakan ujian tersulit bagi penyair. Dia menghabiskan tahun-tahun ini dengan harapan penangkapan yang terus-menerus, penindasan yang mengerikan tidak melewati rumahnya, keluarganya. Akhmatova ternyata adalah istri yang diceraikan dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, ibu dari "konspirator" yang ditangkap. Penyair merasa seperti bagian dari orang-orang yang menghabiskan waktu berbulan-bulan di penjara panjang untuk menyerahkan transmisi dan belajar setidaknya sesuatu tentang nasib orang yang dicintai. Dalam puisi "Requiem" bukan hanya tentang nasib pribadi Akhmatova, itu diilhami dengan rasa kerinduan yang tak ada harapan, kesedihan yang mendalam. Dan tentu saja, bukanlah suatu kebetulan bahwa dia tertarik dengan gambaran alkitabiah dan asosiasi dengan cerita-cerita Injil. Tragedi nasional, yang menyerap jutaan takdir, begitu besar sehingga hanya skala alkitabiah yang dapat menyampaikan kedalaman dan maknanya.
"Penyaliban" dalam puisi itu seperti mazmur:
Magdalena berjuang dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan ke tempat Ibu diam-diam berdiri,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
“Penyaliban” adalah kalimat universal untuk sistem yang tidak manusiawi yang menghukum seorang ibu dengan penderitaan yang tak terukur dan tak dapat dihibur, “dan putra tunggalnya menjadi non-eksistensi.
Bagian akhir dari "Epilog" mengembangkan tema "Monumen". Di bawah pena Akhmatova, tema ini memperoleh penampilan dan makna yang tidak biasa dan sangat tragis. Penyair mendirikan monumen untuk semua korban penindasan di tahun-tahun yang mengerikan bagi negara kita.
A. Akhmatova bertemu dengan Perang Patriotik Hebat di Leningrad, di mana ia selamat dari hampir seluruh blokade, tanpa berhenti menulis puisi yang menjadi cerminan waktu itu - "Elegies Utara", "Ayat Alkitab", siklus "Pada tahun keempat puluh":
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah melanda jam kita,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Puisi militer Akhmatova adalah satu lagi requiem yang menggabungkan kesedihan untuk orang mati, rasa sakit untuk penderitaan yang hidup, tragedi perang, ketidakberdayaan pertumpahan darah. Semacam requiem untuk seluruh zaman sejarah dan budaya adalah Puisi Tanpa Pahlawan.
Tidak diragukan lagi, Akhmatova memiliki bakat yang tragis. Dia mengizinkannya untuk menyampaikan dengan kekuatan puitis yang besar peristiwa-peristiwa revolusi, teror, perang, keheningan paksa sebagai tragedi pribadi dan pada saat yang sama sebagai tragedi rakyat, negara.

pada topik:

“Saya saat itu bersama orang-orang saya …”

(Tentang kehidupan dan karya Anna Akhmatova)

Guru: L.N. Egorova

MOU “Sekolah Menengah No. 10”

G.KANASH

Tujuan Pelajaran: 1) Untuk memperkenalkan lulusan dengan kepribadian penyair Zaman Perak Anna Akhmatova, orisinalitas warisan puitisnya;

2) membangkitkan minat pada kepribadian dan puisi Akhmatova, mengembangkan keterampilan penelitian independen karya penyair;

3) untuk menanamkan cinta klasik Rusia kepada siswa dan kebanggaan pada orang-orang mereka, tanah air mereka.
Jenis pelajaran: pelajaran belajar

Formulir Pelajaran: salon sastra

Desain pelajaran: potret A. Akhmatova, slide tentang kehidupan dan karya penyair, pameran publikasi A. Akhmatova.

Menulis papan:

Requiem adalah layanan Katolik untuk almarhum, serta musik berkabung.

Folio adalah buku tua yang tebal dalam format besar.

Misa adalah kebaktian gereja Katolik.

Apocalypse adalah buku gereja Kristen yang berisi ramalan tentang akhir dunia.
Daftar koleksi oleh A. Akhmatova: 1912 - "Malam"

1914 - "Rosario"

1916 - "Paket Putih"

1921 - "Pisang raja"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Buluh"
Selama pelajaran di papan tulis, kami mengisi tabel tentang orisinalitas puisi A. Akhmatova:

Aku adalah cerminan dari wajahmu...

Dan volume Guys yang acak-acakan.

kritikus pertama: Seberapa baik kata "menghargai" dipilih! Kami tidak "mendengar", kami tidak "mengingat", tetapi justru kami "menghargai", yaitu. dengan penuh kasih sayang dalam ingatan kita. Gang, danau, pohon pinus adalah tanda hidup taman Tsarskoye Selo. Pemikiran mendalam Pushkin disampaikan oleh dua detail kecil: dia membuang buku yang belum selesai dari dirinya sendiri. Baris "Hampir tidak terdengar gemerisik langkah" dengan pemilihan suara itu sendiri dengan sempurna menyampaikan gemerisik dedaunan musim gugur yang jatuh. Berbicara banyak dalam sedikit adalah salah satu bukti seni sejati. Akhmatova mempelajari ini dari Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Annensky.

peneliti ke-3: Dari semua buku Akhmatova "Rosario » memiliki kesuksesan terbesar dan pada saat yang sama kritik paling kontroversial. "Rosario" seharusnya mempraktikkan prinsip-prinsip akmeisme sebagai lawan dari simbolisme. Tetapi pendapat tentang masalah ini terbagi. Memisahkan Akhmatova dari acmeisme, penyair B. Sadovsky menulis: “Nyonya Akhmatova tidak diragukan lagi adalah penyair berbakat, penyair, bukan penyair. Ada sesuatu yang mirip dengan Blok dalam puisinya. Lirik Akhmatova adalah kesedihan belaka, pertobatan dan siksaan, sementara seorang acmeist sejati harus puas diri. Tidak ada tragedi dalam acmeism, tidak ada unsur lirik yang benar.

Pada tahun 1964, berbicara di sebuah pesta yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun peluncuran "The Rosary", penyair A. Tarkovsky berkata; "Dengan "Rosario" untuk Akhmatova, saatnya telah tiba untuk pengakuan populer." (Sebuah lagu dibawakan dengan gitar dengan kata-kata Akhmatova "Saya belajar hidup sederhana, bijak ...").

penjelajah keempat: Namun, Akhmatova tidak akan menjadi penyair yang luar biasa jika dia tetap berada di lingkaran pengalaman pribadi saja. Perasaan gelisah pada zaman itu tidak diragukan lagi menyentuh dunianya yang tampaknya tertutup. Waktunya mengganggu: fondasi kuno Kekaisaran Rusia bergetar, perang imperialis pertama.

(Siswa membaca puisi "Doa"):

Beri aku tahun-tahun pahit bukan busur,

Sesak nafas, insomnia, demam,

Singkirkan anak dan temannya,

Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Mendung di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Penyair merasakan momen-momen bencana nasional ini sebagai titik balik dalam takdir pribadinya. Kegelisahan dalam lirik Akhmatova lahir dari rasa patriotisme sejati, yang kemudian menjadi salah satu motif utama karya Akhmatova (ditulis dalam buku catatan). Cinta Tanah Air tidak pernah lepas dari pemikirannya tentang nasib rakyat. Dia sangat tahu bahwa pada hari-hari bersejarah ini seseorang harus berada di tanah kelahirannya, bersama rakyatnya, dan tidak mencari keselamatan di luar negeri.

5
Guru: Puisi-puisi Akhmatova dari tahun-tahun pra-revolusioner dipenuhi dengan rasa sakit dan kecemasan yang samar-samar. Liriknya menjadi semakin tragis. Telinga penyair yang peka menangkap dan menyampaikan malapetaka tragis zaman itu. Bukan kebetulan bahwa selama tahun-tahun revolusi dan kemudian (dalam buku "Anno Domini", "Plantain"), dia semakin memikirkan esensi kerajinan puitisnya, tentang tugas seorang penyair, menulis tentang tugas seniman. untuk waktu.

Di hadapan kita adalah seorang penyair yang merasakan tanggung jawab besar seninya sebelum era, siap berkorban dan hanya mengandalkan kekuatan dan kekuatan puisi:

(Siswa membaca puisi “Kami memiliki kesegaran kata-kata dan perasaan kesederhanaan ...).
Kami kesegaran kata-kata dan perasaan kesederhanaan

Kehilangan tidak hanya itu pelukis - visi,

Dan untuk wanita cantik - cantik?

Tapi jangan coba simpan sendiri

Diberikan kepada Anda oleh surga:

Dikutuk - dan kami mengetahuinya sendiri -

Kita menyia-nyiakan, bukan menimbun...

Seperti yang dapat kita lihat, bagi Akhmatova, rasa tanggung jawab moral yang tinggi kepada orang-orang sezamannya adalah yang terpenting. Dia mendekati pemahaman seni ini dan tempatnya di zaman modern pada tahun 1917 dan menulis puisi "Aku punya suara ..." (siswa membaca puisi itu):

Dia berkata, "Kemarilah

Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,

Tinggalkan Rusia selamanya.

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,

Saya akan menutupi dengan nama baru

Rasa sakit karena kekalahan dan dendam.
Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

kritikus ke-2: Mengapa pahlawan wanita dari puisi itu "menutup pendengarannya"? Bukan dari pencobaan, bukan dari pencobaan, tapi dari kotoran. Dan gagasan itu ditolak tidak hanya dari keberangkatan eksternal dari Rusia, tetapi juga kemungkinan emigrasi internal sehubungan dengan itu.

Guru: Tahun 1921 tragis bagi Akhmatova: sebagai musuh rakyat, suaminya Nikolai Gumilyov ditembak dengan tuduhan konspirasi. Sejak pertengahan 20-an, puisi Akhmatova hampir berhenti dicetak, dan yang lama dicetak ulang.

kritikus ke-3: Terlepas dari segalanya, perasaan tanah air untuk Akhmatova adalah suci, tanpa rasa tanah air, harmoni spiritual tidak mungkin baginya. Citra Akhmatova tentang Rusia tidak dapat dipisahkan dari nasib sebuah generasi, sebuah bangsa. Pada tahun 1922 ia menulis:
Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi

Untuk dicabik-cabik oleh musuh

Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,

Saya tidak akan memberi mereka lagu saya.
6
Ini adalah respon terhadap sikap negatif terhadap pekerjaannya.

penjelajah ke-5: Tahun 30-an - 40-an sangat mengerikan tidak hanya untuk Akhmatova, tetapi juga untuk seluruh negeri. Tujuh belas bulan, dari tahun 1938 hingga 1939, Akhmatova menghabiskan waktu di antrean penjara sehubungan dengan penangkapan putranya, Lev Nikolaevich Gumilyov; dia ditangkap tiga kali: pada tahun 1935, 1938 dan 1939.

Guru: Harap ingat mengapa tahun 30-an dan 40-an ternyata mengerikan bagi negara kita? (Siswa dapat menceritakan tentang tahun-tahun penindasan Stalinis).
Akhmatova(siswa berbicara atas nama penyair): “Selama tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan 17 bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Entah bagaimana, seseorang "mengenali" saya. Kemudian wanita berbibir biru yang berdiri di belakangku, yang, tentu saja, belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari sifat kami yang pingsan dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):

Bisakah Anda menggambarkan ini?

Dan aku berkata

penjelajah ke-5: Ini adalah bagaimana "Requiem" muncul, di mana penulis bekerja dari tahun 1935 hingga 1940. Dalam "Requiem" Akhmatova menulis tidak hanya tentang putranya Lev Gumilyov dan tentang nasibnya sendiri, tetapi juga tentang nasib banyak orang. Pilihan genre misa pemakaman, yang didedikasikan untuk mengenang orang mati, membantu Akhmatova untuk mengatasi rasa sakit pribadi dan bergabung dengan penderitaan rakyat biasa:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Dalam "Requiem" Akhmatova berbicara tentang dahsyatnya rezim totaliter yang melanda Rusia pada tahun 30-an dan 40-an, jadi untuk waktu yang lama masyarakat kita berpura-pura bahwa tidak ada pekerjaan seperti "Requiem" dalam karya Anna Andreevna.

penjelajah ke-6: Selama Perang Patriotik Hebat, tema Tanah Air menjadi yang utama dalam lirik Akhmatova. "Dia adalah seorang patriot," penulis Pavel Luknitsky, yang mengunjunginya pada Agustus 1941, menulis dalam buku hariannya, "dan kesadaran bahwa dia sekarang dalam semangat dengan orang-orang tampaknya sangat mendorongnya." Seorang kontemporer lainnya mengenang penyair itu: “Di hari-hari tergelap, dia menyerang dengan keyakinan yang mendalam akan kemenangan. Seolah-olah dia mengetahui sesuatu yang belum diketahui oleh kita semua." Dalam puisi "Sumpah", yang ditulis pada Juli 1941, kata-kata dengan bangga terdengar:

Kami bersumpah untuk anak-anak, kami bersumpah untuk kuburan,

penjelajah ke-7: Anna Andreevna untuk waktu yang lama menolak dievakuasi ke Tashkent. Bahkan sakit, kelelahan karena distrofi, dia tidak ingin meninggalkan kota asalnya, Leningrad. Dalam puisi "Keberanian", yang ditulis pada Februari 1942, nasib tanah air dikaitkan dengan nasib bahasa asli, kata asli, yang berfungsi sebagai perwujudan simbolis dari awal spiritual Rusia.
Guru: Sebagai penutup, saya menyarankan untuk mendengarkan puisi yang dibawakan oleh penulisnya sendiri. Ini adalah suara hidup Akhmatova sendiri, yang telah turun kepada kita hampir setengah abad kemudian!

(Rekaman kaset puisi "Keberanian" yang dibawakan oleh A. Akhmatova terdengar).

Nasib pribadi yang tak terpisahkan dan nasib orang-orang dan negara mengandung keagungan sejati dari cinta itu kepada manusia dan dunia di sekitar kita, yang terdengar dalam puisi Anna Akhmatova:

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

7
Jadi, puisi Akhmatova bukan hanya pengakuan seorang wanita yang sedang jatuh cinta, itu adalah, pertama-tama, pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah, rasa sakit, dan hasrat dari waktu dan tanahnya:

Aku adalah cerminan dari wajahmu.

Sayap yang sia-sia berkibar dengan sia-sia -

Lagipula, aku bersamamu sampai akhir.