புஷ்கின் கவிதையின் பகுப்பாய்வு "கிராமம். A.S. புஷ்கின் கவிதையின் வகை அசல் தன்மை “புஷ்கின் கிராம கிராம திசை

கிராமத்தை விளக்கும்போது, ​​அதில் உள்ள அரசியல் கருத்தை முதலில் குறிப்பிடுகிறார். கவிதையின் செர்ஃப்-எதிர்ப்பு நோக்குநிலை இளம் புஷ்கினின் சுதந்திரத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத காதலுக்கு உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. எவ்வாறாயினும், ஒரு அரசியல் யோசனையில் கவனம் செலுத்துகையில், புஷ்கின் தனது தொழில், கவிதை சேவை, கலை மற்றும் கலை வாழ்க்கையில் செல்வாக்கு ஆகியவற்றில் புஷ்கினின் பரந்த பிரதிபலிப்புகளுக்கு உட்பட்டது என்ற மறுக்க முடியாத உண்மையை ஒருவர் அடிக்கடி கவனிக்கவில்லை.

கவிதையின் மையப் படம் ஒரு கவிஞரின் உருவம், அவரது விதி மற்றும் அவரது திறமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் கவிஞன் வாழ்க்கையின் கவலைகள் மற்றும் அமைதியின்மை ஆகியவற்றிலிருந்து வேலி போடப்படவில்லை. அவர் அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களின் நேரடி தாக்கத்தை அனுபவிக்கிறார். மேலும் அவர் தனது கவிதை விதியை மக்களின் பங்குடனும், அவரது காலத்தின் முற்போக்கான மக்களின் தேடலுடனும் உறுதியாக இணைக்கிறார். கிராமத்தின் அடிமைகளுக்கு எதிரான நோக்குநிலையை எந்த வகையிலும் நிராகரிக்காமல், கவிதை ஒரு அரசியல் பிரகடனமாக மட்டுமே அதன் அர்த்தத்தை சுருக்குகிறது என்பதை ஒருவர் பார்க்க முடியாது.

எழுத்து வரலாறு

"தி வில்லேஜ்" ஜூலை 1819 இல் புஷ்கின் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் புஷ்கின் இளமையாக இருந்தார். அவர் சமீபத்தில் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் குடியேறினார். அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களில் கவிஞர்கள் மற்றும் சுதந்திர காதலர்கள், எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர். அவர்கள் மாற்றத்தை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் விரும்பிய நேரத்தை விரைவுபடுத்த விரும்புகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு புஷ்கினைப் பாதிக்கிறது. 1818-1819 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் நையாண்டி "டேல்ஸ்" ("ஹுர்ரா! ரஷ்யாவிற்கு சவாரி செய்கிறார் ..."), "சாடேவ்விற்கு", "ஆன் ஸ்டர்ட்ஸா" ("திருமணமான சிப்பாயின் வேலைக்காரன்" மற்றும் "நான் ஸ்டர்ட்சாவைச் சுற்றி நடக்கிறேன்" என்று எழுதினார். ..."), அவர் "இரண்டு அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச்களுக்கு" மற்றும் "அராக்சீவ்க்கு" எபிகிராம்கள் என்று கூறப்படுகிறது. இந்த சுதந்திரத்தை விரும்பும் கவிதைகளின் வட்டத்தில் புகழ்பெற்ற "கிராமம்" உள்ளது.

கிராமத்தின் பாடல் வரிகள்

கவிதையின் தலைப்பு, அதன் முதல் வரிகளைப் போலவே, இயல்பற்ற மனநிலையில் அமைகிறது. ஐரோப்பிய கவிதைகளில், கிராமம் பொதுவாக இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, பூக்கும் சொர்க்கமாக, உத்வேகம், படைப்பாற்றல், நட்பு, காதல், சுதந்திரத் தீவின் புகலிடமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த பாரம்பரியம் பழங்காலத்திற்கு திரும்பியது. பழங்கால சகாப்தத்தில், பூகோலிக் அல்லது மேய்ச்சல் (இரண்டு வார்த்தைகளும் "மேய்ப்பவர்" என்று பொருள்), பாடல் கவிதை எழுந்தது. இது இயற்கையின் அழகுகளையும், அமைதியான கிராமப்புற வாழ்க்கையின் இன்பங்களையும், வீணானவற்றிலிருந்து விலகி மகிழ்ச்சியான தனிமையையும், நகர்ப்புற நாகரிகத்தின் சுயநல சோதனைகள் நிறைந்ததையும் மகிமைப்படுத்தியது. இந்த அடிப்படையில், ஐடில் வகை உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு கவிதை அல்லது உரைநடை படைப்பு, இதில் எழுத்தாளர்கள் அமைதியான கிராம வாழ்க்கையையும் அதன் குடிமக்களின் நல்ல ஒழுக்கங்களையும் பாராட்டினர். ரஷ்ய கவிஞர்கள் மத்தியில் ஐடில்ஸ் பிரபலமாக இருந்தது. ஐடிலிக் மையக்கருத்துகள் பெரும்பாலும் எலிஜிகள் மற்றும் நிருபங்களில் தங்கள் வழியைக் கண்டறிந்தன. நவீன கால இலக்கியங்களில், சமூக மற்றும் பிற மோதல்கள், வறுமை, அடிமைத்தனம் தெரியாதது போல் கிராமத்தின் பேரின்ப எண்ணம் ஏற்கனவே அசைக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு தனது பயணத்தின் மூலம் அவருக்கு ஒரு தீர்க்கமான அடியாக இருந்தார். நகரங்களின் அடிமைத்தனம் கிராமங்களின் அடிமைத்தனத்துடன் தொடர்புடையது என்பதையும், பிரபுக்களின் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் விவசாயிகளின் அடிமைத்தனத்திலிருந்து விலகியிருக்கவில்லை என்பதையும் உன்னத புத்திஜீவிகள் ஏற்கனவே தெளிவற்ற முறையில் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர், ஏனென்றால் மற்றொரு வகுப்பை ஒடுக்கும் வர்க்கம் தானே. இலவசம் இல்லை. இன்னும், கிராமத்தின் அழகிய கருத்து தொடர்ந்து இருந்தது: நகரத்திற்கு மாறாக, அது சுதந்திரம், ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் கவிதை கனவுகளின் ஒரு மூலையாகத் தோன்றியது.

கிராமம் புஷ்கினை ஈர்க்கிறது. கிராமப்புற தனிமையில் சுதந்திரமாக சுவாசித்து வாழும் கவிஞர்களின் உயர்ந்த உணர்வுகளை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு அழகிய பாடலாசிரியரின் நிபந்தனை படம் கவிதையில் தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த படம் புஷ்கினுக்கு நெருக்கமானது மற்றும் பிரியமானது. இங்கே முதன்முறையாக, ஒருவேளை, உழைப்பு மற்றும் உத்வேகத்தின் ஒற்றுமையின் பாடல் வரிகள் ஒரு முழு அளவிலான படைப்பு வாழ்க்கையின் உத்தரவாதமாக ஒலிக்கிறது, அதை அவர் விரும்புகிறார், அதன் ஒளி அவரது முழு கவிதை விதியையும் மேலும் ஒளிரச் செய்யும். தி வில்லேஜ் காலத்திலிருந்தே, இந்த தொழிற்சங்கம் புஷ்கினால் மகிழ்ச்சியின் கருத்துடன் சமப்படுத்தப்படும். அங்கு, ஒரு ஒதுங்கிய மூலையில், அவர் பின்னர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து, நீதிமன்றத்திலிருந்து, அவரைப் பின்தொடரும் தீய நீதிமன்றக் கும்பலிலிருந்து, சுதந்திரமாக வேலை மற்றும் உத்வேகத்திற்கு சரணடைவதற்காக வீணாக விரைவார்.

"தி வில்லேஜ்" இல் திணிக்கப்பட்ட உலகத்திலிருந்து தானாக முன்வந்து தப்பிக்கும் தீம் ("நான் ஒரு சர்க்கஸ், ஆடம்பர விருந்துகள், வேடிக்கை, பிரமைகள் ...") தீய நீதிமன்றத்தை வர்த்தகம் செய்தேன். புஷ்கின் ஒரு எழுத்துப்பிழை போல இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: “நான் உன்னுடையவன் ...” கவிஞரால் சிந்திக்கப்பட்ட இயற்கையின் படங்கள் அமைதியான மனநிலையை வலுப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது.

கிராமப்புற காட்சி, கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஒரு பயனுள்ள எதிர்காலத்தை உறுதியளிக்கிறது மற்றும் உயர் பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், முட்டாள்தனம் புஷ்கினின் உருவத்தின் குறிக்கோளாக மாறாது: இயற்கை, கிராமப்புற அமைதி, "மனநிறைவு", "உழைப்பு" மற்றும் "சுதந்திர சும்மா" ஆகியவை கவிஞரை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேட ஊக்குவிக்கின்றன, அவருக்கு விழுமிய அனுபவங்களைத் தூண்டுகின்றன.

இளம் இடிலிக் ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதியின் அம்சங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார் மற்றும் மனிதகுலத்தின் சிறந்த நபர்களை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார், யாருடைய "ஆக்கப்பூர்வ எண்ணங்களை" அவர் குறிப்பிட்ட உணர்திறனுடன் "கம்பீரமான தனிமையில்" கேட்கிறார்:

யுகங்களின் ஆரக்கிள்ஸ், இதோ நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்!

இரண்டு மைய சரணங்கள் இப்படித்தான் பிறக்கின்றன, அதில் புஷ்கின் ஒரு உண்மையான கவிஞரின் நேர்மையான இலட்சியத்தை நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் வனாந்தரத்தில் ஒரு துறவி போல் உணரவில்லை, கோழைத்தனமாக வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளிலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார், ஆனால் ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளர், யதார்த்தத்தின் மாறுபட்ட பதிவுகள் மற்றும் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட யோசனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். உண்மையின் அறிவிலிருந்தும் பிரகடனத்திலிருந்தும் பிரிக்க முடியாத உழைப்புக்கும் உத்வேகத்துக்கும் உணவைத் தரும் முழுமையையும் தொட வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் கடுமையாக அனுபவிக்கிறார்.

"கிராமம்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

கிராமத்து வாழ்க்கையின் அழகிய சித்தரிப்பு கிராமத்தின் கவிதைப் பொருளாக மாறவில்லை, மேலும் அதன் முதல் இரண்டு சரணங்கள் கூட. கிராமப்புற தனிமை மற்றும் நகர்ப்புற நாகரீகத்துடன் முறிவு என்ற கருப்பொருளிலிருந்து, ஒரு புதிய தீம் வளர்கிறது - படைப்பு வேலை, கிராமப்புற ஓய்வு நேரத்தை நிரப்பும் உயர் உத்வேகம்:

அவர் சோம்பலை ஒரு இருண்ட கனவாக ஓட்டுகிறார்,
வேலைகள் என்னுள் வெப்பத்தை உண்டாக்குகிறது,
மற்றும் உங்கள் படைப்பு எண்ணங்கள்
ஆன்மீக ஆழத்தில் பழுத்த!

மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு சரணங்கள் (“நான் இங்கே இருக்கிறேன், வீண் கட்டுகளிலிருந்து விடுபட்டேன் ...” மற்றும் “யுகங்களின் ஆரக்கிள்ஸ், இதோ நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்!”) கவிதையின் கருத்தியல் மையத்தை உருவாக்கி புஷ்கினின் உண்மையான கனவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் கிராமப்புற தனிமையின் பாடகராக, ஒரு அழகிய கவிஞராக இருக்க விரும்பவில்லை. அவர் பொது மனநிலையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் பெருமைக்கான வீண் தேடலால் ஈர்க்கப்படுவதில்லை, அழகான இயற்கையைப் போற்றுவதன் மூலம் மட்டுமல்ல, உண்மையைத் தேடுவதிலும் இருப்பதன் அர்த்தத்திலும் அவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். கவிதையின் தொடக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்ட பாடலியல் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, அதன் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் விரிவாக்கத்தின் மூலமாகவும், ஓரளவு அதன் மறுப்பு மூலமாகவும் நிறைவேற்றப்படுகிறது. புகோலிக் பாடல் வரிகளின் குறுகிய, குறுகிய கட்டமைப்பிலிருந்து, புஷ்கின் தத்துவ மற்றும் சிவில் பாடல்களின் பரந்த விரிவாக்கத்திற்குள் நுழைந்தார். அதன்படி, கவிஞரின் நிபந்தனை உருவமும் மாறுகிறது - புஷ்கின் ஒரு உண்மையான படைப்பாளியை எவ்வாறு பார்க்கிறார் மற்றும் அவர் தன்னைப் பற்றி எப்படி நினைக்கிறார், ஒரு செயலில் உள்ள தத்துவஞானி மற்றும் குடிமகனுக்கு எலிஜியாக் வழிவகுக்கிறது.

இருப்பினும், கவிஞரின் கனவு அடிமைத்தனத்தின் காட்சியால் மறைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவரது மன அமைதி - "அவசியம்", பின்னர் அவர் சொல்வது போல், "அழகியவர்களின் நிலை" - அழிக்கப்படுகிறது. கடைசி சரணத்தின் ஆரம்பம்:

ஆனால் ஒரு பயங்கரமான எண்ணம் இங்கே ஆன்மாவை இருட்டாக்குகிறது ...

இரண்டு மைய சரணங்களுக்கு எதிரானது. "ஒரு பயங்கரமான சிந்தனை" கற்பனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தின் இலவச விமானத்தை ஈர்க்கிறது. புஷ்கினின் சிந்தனையின் போக்கு வெளிப்படையானது: உயர்ந்த நம்பிக்கைகளின் சரிவுக்கான காரணம் கவிஞரின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உள்ளது. சுதந்திரம் இழிவுபடுத்தப்படும் இடத்தில், "அறியாமை ஒரு பேரழிவு தரும் அவமானம்" என்ற இலவச படைப்பாற்றலுக்கு வாய்ப்பில்லை. தத்துவ-சிவில் புஷ்கின் கவிதையின் தீம் "கிராமம்"அரசியல் தலைப்பாக மாறுகிறது. ஐடிலிக் மற்றும் தத்துவக் கருக்கள் சிவில் பிரசங்கத்துடன் இணைகின்றன. மக்கள் துன்பப்படுகையில், கவிஞரின் இதயம் அமைதியாக இருக்க முடியாது, ஏனெனில் அவரது ஆன்மா "சட்டத்தின்" மொத்த அவமதிப்பால் காயப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு குடிமகன் மற்றும் மனிதநேயவாதி, "மனிதகுலத்தின் நண்பன்", புஷ்கின் அடிமைத்தனத்தின் பார்வையில் கோபம் மற்றும் வலியால் வெல்லப்படுகிறார். அறியாமை மற்றும் வன்முறையின் படங்கள் கடைசி சரணத்தின் வலிமையான கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்குகின்றன. அலாதியான மனநிலை போய்விட்டது.

"மனிதகுலத்தின் நண்பர்" என்ற வெளிப்பாடு மராட்டின் பெருமைமிக்க புனைப்பெயரைக் கொண்டிருக்கலாம் - "மக்களின் நண்பர்", ஆனால், பெரும்பாலும், இது மிகவும் பொதுவான மனிதநேய அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

வாழ்க்கையில் முட்டாள்தனம் இல்லை, எனவே கலையிலும் இருக்கக்கூடாது. வாழ்க்கையின் கூர்மையான முரண்பாடுகள் நீடித்திருக்கும் மதிப்புகள் பற்றிய உயர்ந்த தத்துவக் கனவுகளுக்கு உகந்தவை அல்ல. பயங்கரமான நவீனத்துவம், கவிஞரிடமிருந்து அமைதியைக் கிழித்து, இருப்பதன் முழுமையை உணரும் திறன் மற்றும் படைப்பு வெப்பத்தை குளிர்வித்து, அவரது உணர்திறன் உள்ளத்தில் "அலங்கரிக்கப்பட்ட ... ஒரு பரிசு" எழுந்ததாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புஷ்கின் கோபமாக இருக்கிறார், கண்டனம் செய்கிறார், உரத்த, சொற்பொழிவுகள் அவரது உரையில் கேட்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஏன், அப்படியானால், "ஓ, என் குரல் மட்டும் இதயத்தைத் தொந்தரவு செய்தால்!" அவரது கவிதைகள் மக்களை உற்சாகப்படுத்த இயலவில்லை என்பதில் தெளிவான வருத்தம் தெரிகிறது? அவர் இப்போது ஏன் தனது கவிதை "வெப்பத்தை" "மலட்டு" என்று அழைக்கிறார் மற்றும் கசப்புடன் கேட்கிறார்:

ஏன் என் நெஞ்சில் பலனற்ற வெப்பம் எரிகிறது
மேலும் ஒரு வல்லமைமிக்க பரிசு எனக்கு நிறைய சொற்பொழிவாக கொடுக்கப்படவில்லையா?

மேலே உள்ள வரிகள் முந்தைய எல்லா உரைகளுக்கும் நினைவகத்தைத் தருகின்றன. கிராமப்புற தனிமை பிரதிபலிப்புக்கு உகந்ததாக இருந்தது, இங்கே கவிஞர் "உண்மையில் பேரின்பம்" கற்றுக்கொண்டார் என்பதையும், உத்வேகம் பெற்ற உழைப்பின் "வெப்பம்" அவருக்குள் பிறந்தது மற்றும் "படைப்பு எண்ணங்கள்" ஏற்கனவே பழுத்திருந்ததையும் நினைவுபடுத்துவோம். ஆனால் அடிமைத்தனத்தின் காட்சி சிந்தனையின் நெருப்பை அணைத்தது, அது உறுதியான முடிவுகளைத் தரவில்லை, அது "பலனற்றது". கடைசி சரணத்தில், புஷ்கின் "காட்டு பிரபுக்களை" கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல் - கவிதை உழைப்பை எரிக்கும் வீண், வீண் முயற்சிகளுக்காக அவர் கசப்பானவர். தன்னிச்சையான படங்கள் கவிஞரின் ஆன்மீக சமநிலையை மீறியது, உத்வேகத்திற்கும் வேலைக்கும் இடையிலான இணக்கம். அதே நேரத்தில், புஷ்கின் மக்களின் துன்பங்களுக்கு பதிலளிக்க முடியாது, மேலும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க கூட தயாராக இருக்கிறார், அதை அழிக்க மட்டுமே. இருப்பினும், புஷ்கின் தனது உள்ளார்ந்த கவிதைத் திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் கவிதை பற்றிய அவரது உள்ளார்ந்த யோசனை மற்றும் கலை, வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தி, அவற்றின் புரிதலுக்கு பங்களிக்கும் போது, ​​​​அவற்றை இன்னும் ரத்து செய்யவோ அல்லது தீர்க்கவோ இல்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

கவிஞரின் கூற்றுப்படி, நையாண்டித்தனமான கோபமும் குடிமைப் பிரசங்கமும் படைப்பாற்றலின் ஒரே பணி அல்ல. மேலும், புஷ்கின் தன்னை ஒரு பிரத்தியேக குடிமை எண்ணம் கொண்ட கவிஞராக உணரவில்லை, மேலும் அவரது பாடல் வரிகளை குடிமை கருப்பொருள்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகள் அல்லது ஆயர் பாடல்களின் கட்டமைப்பிற்குள் பூட்டவில்லை. புஷ்கினின் பார்வையில் கவிதை என்பது கிராமப்புறக் காட்சிகள் அல்லது முற்றிலும் சிவில் கண்டனங்களைச் சிந்தித்து ரசிப்பதைக் காட்டிலும் பரந்த, முழுமையாய் ஒலிக்கும், மிகவும் பயங்கரமானது. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மற்றும் புஷ்கின் ரைலியின் எதிர்ப்பைப் பற்றி கூறுவார் "நான் ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு குடிமகன்": "... யாராவது கவிதை எழுதினால், முதலில் அவர் ஒரு கவிஞராக இருக்க வேண்டும்; நீங்கள் ஒரு குடிமகனாக இருக்க விரும்பினால், உரைநடையில் எழுதுங்கள். அதே நேரத்தில், கவிதை மற்றும் நையாண்டி, நகைச்சுவைகள், மகிழ்ச்சியான, தொடுதல் மற்றும் கனவு ஆகியவற்றிலிருந்து விலக்கப்படுவதை அவர் கடுமையாக எதிர்ப்பார். கவிதை படைப்பாற்றல் கடுமையான குடியுரிமை, மற்றும் பேரின்ப அமைதி, மற்றும் சிந்தனையின் கழுகு பறக்கும், மற்றும் நேரடி சிற்றின்ப வசீகரம் ஆகியவற்றிற்கு சமமாக உட்பட்டது. ஒடிக் தனித்தன்மை, மற்றும் மனச்சோர்வு நிறைந்த சிந்தனை, மற்றும் அழகான அப்பாவித்தனம், மற்றும் நேர்த்தியான புலம்பல், மற்றும் கசப்பான கேலி, மற்றும் குறும்புத்தனமான புன்னகை ஆகிய இரண்டையும் அவர் அணுகுகிறார்.

கவிதையின் இந்த விரிவான பார்வை, அதன் மண் யதார்த்தம் மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மை, இது ஏற்கனவே ஆரம்பகால படைப்புகளில் வடிவம் பெறுகிறது, மேலும் கிராமம் இதற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சான்று. அதனால்தான் புஷ்கின் கிராமப்புற அமைதியின் அன்பான மற்றும் அமைதியான பாடல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க சிவில் பேச்சு இரண்டையும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர். கவிஞரின் உருவம், அவரது சிறகுகள் கற்பனையால் வரையப்பட்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது. புஷ்கின் இடிலிக் கவிஞரின் குரலிலோ அல்லது குற்றம் சாட்டுபவர் கவிஞரின் குரலிலோ குறிப்பிட்ட முன்னுரிமை கொடுக்கவில்லை. அவரது இலட்சியம் ஒரு கவிஞர்-தத்துவவாதி, ஒரு கவிஞர்-மனிதநேயவாதி. B. V. Tomashevsky, தனது சிறந்த புத்தகமான புஷ்கின், கிராமத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "இந்த வார்த்தைகளின் கலவையானது ("உழைப்பு மற்றும் உத்வேகம்") ஒரு அரசியல் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் தோன்றுவது குறிப்பிடத்தக்கது." இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், வேறுவிதமாகக் கூறுவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்: அரசியல் கருப்பொருள் படைப்பு சுயநிர்ணயத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் இயல்பாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. தி வில்லேஜில், அவர் தனது சொந்த தொழில், படைப்பாற்றலுக்கான விதிவிலக்கான தாகம், உண்மைக்கான அழியாத தூண்டுதலின் மீது ஒரு கவிதை பிரதிபலிப்பின் ஒரு பகுதியாக செயல்படுகிறார். புஷ்கின் சமூக முரண்பாடுகளின் தீர்வை கவிதையிலிருந்து எதிர்பார்க்கவில்லை. "சட்டம்" "மேலே இருந்து" மீட்டமைக்கப்படும் என்று அவர் நம்புகிறார்:

நான் பார்க்கிறேன், நண்பர்களே! ஒடுக்கப்படாத மக்கள்
மற்றும் அடிமைத்தனம், அரசனின் கட்டளைப்படி விழுந்தது ...

சமூக மோதல்கள் அகற்றப்பட்டால், தாய்நாட்டின் செழிப்பு வரும், மனிதநேயத்தின் புண்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக காயங்கள் குணமாகும், மேலும் படைப்பாற்றலுக்கான பரந்த வாய்ப்புகள் விரிவடையும் என்று அவர் நம்புகிறார். புஷ்கினுடனான இந்த அதிகபட்ச மற்றும் புனிதமான குடிமை ஆவேசம் மிகவும் மதிக்கப்பட வேண்டும். ரைலீவ் மற்றும் பிற டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் கருத்துக்களைப் போலல்லாமல், புஷ்கினின் கவிதை இலட்சியமானது சில குறிப்பிட்ட, முதன்மையாக நெருக்கமான மையக்கருத்தை பாடல் வரிகளில் இருந்து அகற்றுவதில் இல்லை. புஷ்கின் யதார்த்தத்தின் பரந்த மற்றும் சுதந்திரமான பிரதிபலிப்புக்கு இழுக்கப்படுகிறார், கவிதைத் துறையில் இருந்து சில மையக்கருத்துகள் மற்றும் வகைகளை விலக்கும் எந்தவொரு முன்-திணிக்கப்பட்ட கட்டுப்பாடுகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. புஷ்கினின் பாடல் வரிகள் நேர்த்தியான அல்லது சிவில் மனநிலையை நிராகரிக்கவில்லை.

பலவிதமான வாழ்க்கைப் பதிவுகளுக்கான கவிஞரின் உரிமையைப் பாதுகாத்து, புஷ்கின் ஒரே நேர்த்தியான அல்லது ஒரே போக்கு-சொல்லாட்சிப் பாடல் வரிகளுக்கு ஒருதலைப்பட்ச விருப்பம் அல்லது அவர்களின் அவமானம் அல்லது தடை ஆகியவற்றில் சாய்ந்திருக்கவில்லை. அதனால்தான், தி வில்லேஜின் இரண்டு நடுத்தர சரணங்களில் புஷ்கின் உருவாக்கிய கவிஞரின் உருவம், இடிலிக் கவிஞருக்கும் அல்லது குடிமகன் கவிஞருக்கும் ஒத்ததாக இல்லை, இருப்பினும் அவர் அவற்றுடன் தொடர்புடைய பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தார். கவிஞர்-இடிலிக் மற்றும் கவிஞர்-குடிமகன் ஆகியவை கவிஞர்-மனிதநேயவாதி, கவிஞர்-தத்துவவாதி, "மனிதகுலத்தின் நண்பன்" ஆகியவற்றின் உருவத்தின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களாகும்.

"தி வில்லேஜ்" கவிதையின் சிறப்பியல்பு, முழுமை மற்றும் பிரதிபலிப்பின் உண்மைக்கான அபிலாஷை, புஷ்கினின் "உலகளாவிய வினைத்திறன்" மற்றும் அவரது பணியின் உலகளாவிய மனிதநேய நோயியல் ஆகியவற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது எந்தவொரு கண்டிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கோட்பாட்டிற்கும், சமூக அல்லது தத்துவக் கோட்பாடு. அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, புஷ்கினின் ஆளுமை மற்றும் கவிதைகள் உண்மையான, பூமிக்குரிய மண்ணில் வளர்ந்த ஒரு வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதநேயத்துடன் ஊக்கமளிக்கின்றன.

"அறிவொளி பெற்ற சுதந்திரத்தின் தாய்நாட்டின் மீது / அழகான விடியல் இறுதியாக எழுமா?". "கிராமம்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு.

"லிபர்ட்டி" மற்றும் "டு சாடேவ்" என்ற செய்தியுடன், எதிர்கால டிசெம்பிரிஸ்டுகள் "கிராமம்" (1819) என்ற எலிஜியை மீண்டும் எழுதினார்கள்.

இந்த எலிஜி கவிஞரின் சொந்த இடங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - புஷ்கின் குடும்ப தோட்டம் அமைந்துள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கிராமம். எல்லா வாழ்க்கையிலும், எல்லா கவிதைகளிலும், இளமைக் கவிதையில் தொடங்கி “என்னை மன்னியுங்கள், உண்மையுள்ள ஓக் காடுகளே! .. "மற்றும் ஆழமாக முடிவடையும், அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்டது," மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ... ", புஷ்கின் தனது சொந்த மிகைலோவ்ஸ்கிக்கு அன்பை சுமந்தார் -" உழைப்பு மற்றும் தூய பேரின்பத்தின் உறைவிடம். இங்கே அவர் தனிமையின் கசப்பையும், மேற்பார்வையிடப்பட்ட அடிமையின் அவமானத்தையும், அன்பின் மகிழ்ச்சியையும், படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியையும், உண்மையான நட்பின் அரவணைப்பையும் சகிக்க வேண்டியிருந்தது.

நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இங்கு உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன: "கிராமம்", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ...", "கடலுக்கு", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கவுண்ட் நுபின்" மற்றும் பல. மற்றவைகள்.

"அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகத்தின் புகலிடம்" என்று கவிஞர் தனது கிராமத்தை அழைத்தார் - நீல ஏரிகள், விசாலமான நீர் புல்வெளிகள் மற்றும் பிரகாசமான பைன் தோப்புகள் கொண்ட அற்புதமான நிலம்.

இந்த நிலத்தைப் பாருங்கள்.

இந்த இடங்கள் என்ன உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன?

அவர்களிடமிருந்து அமைதி, சமாதானம் சுவாசிக்கப்படுகிறது. அழகுக்கு முன்னால் நாம் உறைந்து விடுகிறோம், உயர்ந்த வானம் மற்றும் புல்வெளிகள், ஏரிகள், காடுகள் ஆகியவற்றின் முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களில் எங்கள் பார்வை தொலைந்து போகிறது. இந்த இடங்களில்தான் புஷ்கினின் "தி வில்லேஜ்" கவிதை உரையாற்றப்படுகிறது. இது 1819 இல் உருவாக்கப்பட்டது, கவிஞர் கோடையில் குறுகிய காலத்திற்கு தனது குடும்ப தோட்டத்திற்கு வந்தபோது.
அதை படிக்கலாம்.
கவிதை (அதன் 1 வது பகுதி) பறவை பாடலின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்கிறது, வெட்டுக்கிளிகளின் கிண்டல் (ஒரு ஃபோனோகிராம் பயன்படுத்தப்படுகிறது), இது பசுமையான புல்வெளிகள் மற்றும் சூரியனால் சூடேற்றப்பட்ட காடுகளின் வாழ்க்கை விரிவாக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது, மேலும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அமைதி அது அவர்களிடமிருந்து வெளிப்படுகிறது.

கவிதையின் 2 வது பகுதியில், ஒலி நீக்கப்பட்டது: மற்ற படங்கள் அவரது கவனத்தை ஆக்கிரமித்ததால், இயற்கையைக் கேட்பதை நிறுத்திய கவிஞரின் சோகமான எண்ணங்கள் நிறைந்த அமைதியால் அது விழுங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த நுட்பம் வேலையின் கலவையில் மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகிறது.

கவிதை உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது? படிக்கும்போது என்ன படங்கள் பார்த்தீர்கள்?

குழந்தைகளுக்கு கவிதை பிடிக்கும். அவர்களின் பதிவுகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவர்கள் அமைதி, அரவணைப்பு, அமைதியுடன் விரும்பும் 1 வது பகுதியை தனிமைப்படுத்துகிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது.

மாணவர்கள் புல்வெளிகளை வைக்கோல் அடுக்கி, சோளக் காதுகள், நாணல்களால் நிரம்பிய நீல நதியின் கரைகள், மலைகளில் ஆலைகள் போன்றவற்றை வரைகிறார்கள். சிலர் கவிஞரே, உயரமான நிழல் தரும் மரத்தின் கீழ் அமர்ந்து தனது பூர்வீக நிலத்தின் விரிவாக்கத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதைக் காண்கிறார்கள்.

ஆனால் இவை அனைத்தும் கவிதையின் 1 வது பகுதியைக் குறிக்கிறது. மேலும் 2வது ஒன்றும் உள்ளது.

வேலையை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் "எல்லை"யைக் கண்டறியவும்.
"ஆரக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி யுகங்கள்" (ஆரக்கிள்ஸ் சோத்ஸேயர்ஸ்) என்ற கவிஞரின் வேண்டுகோளை உள்ளடக்கிய சரணம் இது.

கவிஞர் என்ன கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்புகிறார்?

மற்றும் அறிவொளி சுதந்திரத்தின் தாய்நாட்டின் மீது
அழகான விடியல் கடைசியில் உதயமா?

அவருக்கு ஏன் இந்தக் கேள்வி?

ஏனெனில் "மலரும் வயல்களுக்கும் மலைகளுக்கும் மத்தியில்" கவிஞர் திடீரென்று "காட்டு பிரபுக்களை" கவனிக்கிறார்.

கிராமத்திற்கு வந்த புஷ்கின் ஏன் உடனடியாக அவரைப் பார்க்கவில்லை என்பதைப் பற்றி சிந்திப்போம். அவர் என்ன மனநிலையில் நிறைந்திருந்தார்?

கவிஞர் தனது சொந்த கிராமத்திற்கு வருவதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர் பிரகாசமான உணர்வுகள் நிறைந்தவர், அவருக்கு பிடித்த இடங்களைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்; பெரிய நகரத்தின் சலசலப்புக்குப் பிறகு, அவர் அமைதியையும், நிதானமான வாழ்க்கையையும், இயற்கையின் அழகையும் அனுபவிக்கிறார்; "வீண் கட்டுகளிலிருந்து" விடுபட்ட அவர், "சத்தியத்தில் பேரின்பம் காண" கற்றுக்கொள்கிறார். மகிழ்ச்சியான பேரின்பம் மற்றும் அமைதியின் நிலை அவரது ஆன்மாவை நிரப்புகிறது.

"காட்டு இறைவன்" என்ற எண்ணத்தை அவர் எவ்வாறு பெற முடியும் என்பதை கற்பனை செய்ய முயற்சிப்போம்.
ஒருவேளை, வயலில் உள்ள விவசாயிகளைப் பார்த்து, கவிஞர் திடீரென்று அவர்கள் தங்களுக்காக உழைக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்கிறார், மேலும் கற்பனையானது கட்டாய உழைப்பின் படங்களை வரைகிறது, மேலும் நினைவகம் அவரது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நண்பர் ஏ.ஐ. துர்கனேவின் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நோயை மீட்டெடுக்கிறது. வரலாற்றின்.

1819 ஆம் ஆண்டில், மிகைலோவ்ஸ்கிக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை, ஒரு நில உரிமையாளர் ஒரு விவசாயியை அடித்துக் கொன்றார்; புஷ்கினின் பெரிய மாமா ஹன்னிபால் இந்த வழக்கில் சாட்சியாக இருந்தார். அந்த நாட்களில், கவிஞர் தனது கிராமத்தில், பிஸ்கோவ் மாகாணத்தின் வெலிகோலுக்ஸ்கி மாவட்டத்தில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​ஒரு செர்ஃப் இறந்த வழக்கு கேட்கப்பட்டது.
நில உரிமையாளர் அப்ருடினா.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இளம் கவிஞரின் கண்களுக்கு முன்பாக "காட்டு உன்னதத்தின்" உதாரணங்கள் ஏராளமாக இருந்தன.

கவிதையின் இரண்டாம் பாகத்தை மீண்டும் படிப்போம். அதில் என்ன கலை படங்கள் முன்னணியில் உள்ளன? அவை எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

2 வது பாகத்தின் முன்னணி படங்கள் "காட்டு பிரபுக்கள்" மற்றும் "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்". அவை பிரிக்க முடியாதவை: "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்" என்பது "வைல்ட் நோபிலிட்டி" என்பதன் நேரடி விளைவு... இந்த முன்னணிப் படங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதனுடன் பல படங்கள் உள்ளன. கவிதையில் அவற்றைக் கண்டறியவும்.

"தி வைல்ட் லார்ட்ஷிப்" இல் அது "வன்முறைக் கொடி", "கசைகள்", "ஓயாத உரிமையாளர்", "உணர்ச்சியற்ற வில்லன்", "அறியாமை ஒரு கொலைகார அவமானம்"; "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்" "அன்னிய கலப்பை", "கனமான நுகம்", "சித்திரவதை செய்யப்பட்ட அடிமைகளின் முற்றத்தில் கூட்டம்", "கண்ணீர்", "ஊருதல்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இந்தப் படங்களால் நம் கற்பனையில் என்ன படங்கள் உருவாகின்றன? இந்தப் படங்களின் உணர்வு என்ன?

களைத்துப்போன விவசாயிகள், கடின உழைப்பால் சோர்வடைந்து, காலை முதல் இரவு வரை வயலில் வேலை செய்வதைப் பார்க்கிறோம்; இளம் பெண்கள் நில உரிமையாளரின் முன் நின்று தங்கள் விதியை திகிலுடன் எதிர்பார்க்கிறார்கள்; தாய்மார்கள் கோதுமை அறுவடை செய்யும் போது வயலின் ஓரத்தில் விடப்பட்ட சிறு குழந்தைகள்; அடியாட்கள் சாட்டையால் தண்டிக்கப்படுகிறார்கள் ... இந்தப் படங்கள் ஏக்க உணர்வையும், அநீதியின் தீவிர உணர்வையும், அடிமைகள் மீதான இரக்கத்தையும் தூண்டுகின்றன.

இந்த கவிதையில் புஷ்கின், "லிபர்ட்டி" என்ற ஓட் போலவே, பல சொற்கள் பெரிய எழுத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. அவர்களை கண்டுபிடி. அவர் ஏன் அவற்றை மூலதனமாக்குகிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

இந்த வார்த்தைகள்: உண்மை, சட்டம், பிரார்த்தனை, அறியாமை, அவமானம், விதி, பிரபுத்துவம், அடிமைத்தனம், உரிமையாளர், விடியல், விடியல். அநேகமாக, கவிஞருக்கு அவை பொதுவான, குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

எந்த வார்த்தை அடிக்கடி திரும்ப திரும்ப வருகிறது?
(சட்டம்.)

புஷ்கின் என்ன சட்டம் பற்றி பேசுகிறார்? இந்த "வணக்கத்திற்குரிய" சட்டம் என்ன?

இது இயற்கை சுதந்திரத்தின் சட்டம், மேலே இருந்து மனிதகுலத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, அதனால்தான் அதை "வழிபட" முடியும்.

கவிஞரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், என்ன சட்டம் நிலவுகிறது?(வன்முறை மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் சட்டம்.)

புஷ்கின் எதைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்?(அவரது தந்தை நாட்டில் மக்கள் "அடக்கப்படாதவர்களாகி, அடிமைத்தனம் வீழ்ந்துவிட்டது" என்பது ஜார் கட்டளையின் பேரில், அதாவது ஜார் தானே அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பார்.)

கவிஞர் வருத்தத்துடன் கூச்சலிடுகிறார்:
ஓ, என் குரல் இதயத்தைத் தொந்தரவு செய்யுமானால்
ஏன் என் நெஞ்சில் ஒரு பழசான வெப்பம் எரிகிறது
விடிஸ்த்வாவின் விதி எனக்கு ஒரு வலிமையான பரிசை வழங்கவில்லையா?

Vitiystvo, V. Dahl படி, பேச்சுத்திறன், செயற்கை, சொல்லாட்சி; vitia - சொற்பொழிவாளர், சொல்லாட்சியாளர், சொல்லாட்சியாளர், தெளிவான நபர், சொற்பொழிவாளர், சொற்பொழிவாளர்.

புஷ்கின் தனது இதயத்தின் வெப்பத்தை "மலட்டு" என்று ஏன் அழைக்கிறார், மேலும் அவருக்கு "விட்டிஸ்ட்வோவின் வல்லமைமிக்க பரிசு" வழங்கப்படவில்லை என்று வருத்தப்படுகிறார்?

கவிஞருக்கு ஒரு சொற்பொழிவாளராக எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, சொற்பொழிவு திறன் இல்லை, வற்புறுத்தும், அழைக்கும், ஊக்கமளிக்கும் திறன் கொண்டது, எனவே அவரது உணர்வுகள் வெறும் "மலட்டு காய்ச்சலாக" இருக்கும்.

அவருடைய கவிதை அட்டகாசமா? இது மாநில சட்டத்தின் அநீதியை நமக்கு உணர்த்துகிறதா, அது "காட்டு பிரபுக்களை" கண்டித்து, "ஒல்லியான அடிமைத்தனத்திற்கு" அனுதாபம் காட்டுகிறதா, சுதந்திரத்தின் நித்திய சட்டத்தின் வெற்றியின் கனவு?

புஷ்கின் தனக்கு நியாயமற்றவர் என்று தோழர்களே நம்புகிறார்கள்: கவிதை உற்சாகப்படுத்துகிறது, தொடுகிறது, சிந்திக்க வைக்கிறது, கற்பனையை எழுப்புகிறது, அதாவது கவிஞரின் காய்ச்சல் பலனளிக்காது.

கவிதையின் அமைப்பு எவ்வாறு உதவுகிறது? அதற்கான அடிப்படை என்ன?

கவிதை ஒன்றுக்கொன்று எதிரான இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது, கவிஞர் எதிர்ப்பின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். இயற்கையின் அற்புதமான படங்களின் பின்னணியில், "காட்டு பிரபுக்கள்" மிகவும் பயங்கரமானதாகத் தெரிகிறது, மக்களுக்கு சுதந்திரம் வழங்குவதற்கான அழைப்பு இன்னும் உறுதியானது.

"தி வில்லேஜ்" கவிதையை ஒரு பிரச்சாரமாகப் பயன்படுத்திய டிசம்பிரிஸ்டுகளும் அவ்வாறே நினைத்தனர், ஆனால் "அடிமைத்தனம், ஜார் வெறியால் விழுந்தது" என்ற வார்த்தைகளை "வீழ்ந்த அடிமைத்தனம் மற்றும் வீழ்ந்த ஜார்" என்று மாற்றினர்.

இது எப்படி கவிதையின் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது? இது ஆசிரியரின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகிறதா?

அடிமைத்தனம் மீதான அநீதியான சட்டத்தை ஒழிக்க ராஜாவுக்கு அழைப்பு விடுப்பது புரட்சிக்கான அழைப்பாக மாறும், மேலும் புஷ்கின் எந்த வன்முறையையும் எதிர்த்தார்.

இந்தக் கவிதையில் வரும் கவிஞரின் பெயர் என்ன? அவர் நமக்கு எப்படித் தோன்றுகிறார்?

புஷ்கின் தன்னை "மனிதகுலத்தின் நண்பன்" என்று அழைக்கிறார், இந்த கவிதையில் அவர் நம் முன் தோன்றுகிறார்: அவர் ஒரு மனிதநேயவாதி, அநீதி மற்றும் வன்முறையை அலட்சியமாக பார்க்க முடியாது, அவர் துன்பங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், "காட்டு இறைவனின்" மீது கோபமாக இருக்கிறார். ஒரு அழகான இயற்கையின் மார்பில் தனது மக்களின் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார், ஆனால் அவர் எப்போதாவது "ஒடுக்கப்படாத மக்களையும், தனது சொந்த நாட்டில் "அழகான விடியலை" பார்ப்பாரா என்று சந்தேகிக்கிறார்.

0 / 5. 0

கிராமப்புற வளிமண்டலம் A. S. புஷ்கினின் ஆன்மாவுக்கு அமைதியைக் கொடுத்தது, அதே நேரத்தில், விவசாயிகளின் உரிமைகள் இல்லாததால் கவிஞர் ஒடுக்கப்பட்டார். இந்த கலவையான உணர்வுகள் கவிதையில் பிரதிபலிக்கின்றன, இது கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும். பள்ளி மாணவர்கள் 9 ஆம் வகுப்பில் படிக்கிறார்கள். திட்டத்தின் படி "கிராமம்" பற்றிய சுருக்கமான பகுப்பாய்வை நீங்கள் அறிந்திருக்குமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

படைப்பின் வரலாறு- கவிஞர் 1819 இல் மிகைலோவ்ஸ்கியில் கவிதையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முடித்தார். இந்த கிராமம் 1826 இல் "தனிமை" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது.

கவிதையின் தீம்- கிராமப்புற இயற்கையின் அழகு மற்றும் மக்களின் அடக்குமுறை.

கலவை- பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட படைப்பு ஒரு பாடல் ஹீரோவின் மோனோலாக் ஆகும், இது இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மனநிலையில் வேறுபடுகிறது: கிராமப்புற இயல்புக்கு ஒரு முறையீடு, விவசாயிகளின் உரிமைகள் இல்லாமை பற்றிய கதை. கவிதை வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான வரிகளுடன் ஐந்து சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- ஒரு எலிஜியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு செய்தி.

கவிதை அளவு- ஐயம்பிக் ஆறடி, அனைத்து வகையான ரைம்களும் வேலையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

உருவகம் – "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகத்தின் புகலிடம்"(கிராமத்தைப் பற்றி) "மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதியின் மார்பு", "சிறகு ஆலைகள்", "பிரபுக்கள் ... உழைப்பு, சொத்து மற்றும் விவசாயியின் நேரம் ஆகிய இரண்டையும் ஒரு வன்முறை கொடியால் கைப்பற்றப்பட்டது".

அடைமொழிகள் – "ஆடம்பரமான விருந்துகள்", "இருண்ட தோட்டம்", "வாசனை அடுக்குகள்", "நீலநீல சமவெளிகள்", "கோடிட்ட வயல்வெளிகள்", "அழகிய தனிமை", "உணர்வற்ற விருப்பம்".

படைப்பின் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், விவசாயிகள் பிரச்சினை ரஷ்யாவில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் பற்றிய தகவல்களை அதிகாரிகள் பெற்றனர், விவசாயிகளின் அடக்குமுறையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளால் இலக்கியம் நிரப்பப்பட்டது, மேலும் தணிக்கை அதிகரித்த மேற்பார்வை. இத்தகைய நிலைமைகளில், 1819 இல், "கிராமம்" என்ற கவிதை தோன்றியது.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் மிகைலோவ்ஸ்கியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அதன் அசல் பதிப்பு அலெக்சாண்டர் I இன் கைகளில் விழுந்தது. பேரரசர் கவிதைகளைப் பற்றி சாதகமாகப் பேசினார் மற்றும் இளம் கவிஞருக்கு தனது நன்றியைத் தெரிவித்தார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் புஷ்கின் கிராமத்தை வெளியிடவில்லை. 1825 இல், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்குப் பிறகு, தணிக்கை கட்டுப்பாட்டை அதிகரித்தது. கவிதையை வெளியிடுவதற்கு திருத்த வேண்டியிருந்தது. உரையின் முதல் பகுதி, திருத்தங்களுடன், 1826 இல் "தனிமை" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. முழு உரை 1829 இல் மட்டுமே உலகைக் கண்டது. "கிராமம்" என்ற பெயர் பிற்கால வெளியீடுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பொருள்

படைப்பில், ஆசிரியர் இரண்டு கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: கிராமப்புற சூழ்நிலை மற்றும் விவசாயிகளின் அடக்குமுறை. மனநிலையில் மாறுபட்டு, அவை ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன. இரண்டு சிக்கல்களும் பாடல் வரி ஹீரோவின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் பரவுகின்றன.

கவிதையின் முதல் நான்கு சரணங்கள் கிராமப்புற சூழலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவை அழகான நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன, பாடல் வரியான "நான்" இன் உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகின்றன. ஹீரோ "பாலைவன மூலைக்கு" திரும்புகிறார், அதன் அமைதியை அனுபவிக்கிறார். இந்த உணர்வுகளுக்காக அவர் வேடிக்கை மற்றும் விருந்துகளை விட்டுவிட்டார் என்று மனிதன் ஒப்புக்கொள்கிறான். எண்ணங்கள் எவ்வாறு தன் தலையில் பிறக்கின்றன என்பதை இங்கே அவன் உணர்கிறான்.

மேலும், பாடல் ஹீரோ இலவச நிலப்பரப்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இயற்கை ஓவியங்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவை கிராமப்புற சூழ்நிலைக்கு "அன்பை" வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கை ஓவியங்கள் மிகவும் வண்ணமயமானவை. அவை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது: அடுக்குகள், நீரோடைகள், ஏரிகள், மலைகள் மற்றும் வயல்களைக் கொண்ட புல்வெளிகள். வெகுதூரத்தில் மந்தைகள், குடிசைகள், ஆலைகள் என்று பாடல் வரிகள் நாயகன் பார்க்கிறான். இயற்கையின் படங்களிலிருந்து அமைதி வெளிப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அவை மாறும். நான்காவது சரணத்தில், "நான்" என்ற பாடல், இயற்கையின் மார்பு படைப்பாற்றலுக்கு சிறந்த இடம் என்று கூறுகிறது.

அட்டகாசமான படங்களுக்குப் பிறகு, பாடல் நாயகனின் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையை வெளிப்படுத்தும் வரிகள் தோன்றும். விஷயம் என்னவென்றால், நிலப்பரப்புகள் ஒரு அழகான ஷெல், அதன் தவறான பக்கம் விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை. உழைப்பு, நேரம், சொத்து என அனைத்தையும் மக்களிடமிருந்து எடுத்துக்கொள்வதை பிரபுக்கள் சாத்தியமாக்கினர். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் வெளிப்படையாக, இவை அனைத்தும் சட்டவிரோதமாக, பலவந்தமாக செய்யப்பட்டன என்று கூறுகிறார். கடைசி வரிகளில், என்றாவது ஒரு நாள் மக்கள் விடுதலை பெறுவார்கள் என்ற உண்மையை பாடலாசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலவை

பொருளின் அடிப்படையில், கவிதை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கிராமத்திற்கு பாடல் வரிகளின் ஹீரோவின் முறையீடு, இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை உட்பட. முறையான கலவை சொற்பொருள் ஒன்றோடு ஒத்துப்போவதில்லை. கவிதை ஐந்து குவாட்ரெயின்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் முந்தையதைத் தொடர்கின்றன.

வகை

படைப்பின் வகையானது ஒரு எலிஜியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு செய்தியாகும். ஆசிரியர் நிலப்பரப்புகளை விவரிக்கிறார், அவற்றை எண்ணங்களுடன் பின்னிப் பிணைக்கிறார், அதே நேரத்தில் பாடல் ஹீரோ கிராமத்தை உரையாற்றுகிறார். கடைசி வரிகளில் ஏமாற்றமும் சோகமும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன.கவிதை அளவு ஐயம்பிக் ஆறடி. A. S. புஷ்கின் அனைத்து வகையான ரைமிங்கைப் பயன்படுத்தினார்: குறுக்கு ABAB, ரிங் ABBA மற்றும் இணையான AABB.

வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

படைப்பில், கவிஞர் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர்களின் உதவியுடன், அவர் கிராமத்தின் ஒரு பரந்த படத்தை உருவாக்குகிறார், பாடல் ஹீரோவை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பெரும்பாலும் உரையில் காணப்படும் உருவகம்: "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புகலிடம்" (கிராமத்தைப் பற்றியது), "மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதியின் மார்பு", "சிறகுகள் கொண்ட ஆலைகள்", "பிரபுக்கள் ... உழைப்பு மற்றும் சொத்து, மற்றும் ஒரு வன்முறை கொடியால் சுவீகரிக்கப்பட்டவர்கள். விவசாயியின் காலம்."

இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது அடைமொழிகள்- "ஆடம்பரமான விருந்துகள்", "இருண்ட தோட்டம்", "வாசனை அடுக்குகள்", "நீலநீல சமவெளிகள்", "கோடிட்ட வயல்வெளிகள்", "அடக்கமான தனிமை", "உணர்வற்ற விருப்பம்", "துன்பப்பட்ட அடிமைகள்".

கவிதை சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.4 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 97.

கவிதை " கிராமம் 1819 இல் புஷ்கின் எழுதியது, அவரது படைப்பின் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தில். கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, இது நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கும் நேரம், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் இரகசிய தொழிற்சங்கத்தைப் பார்வையிட்டது, ரைலீவ், லுனின், சாடேவ் ஆகியோருடனான நட்பு. இந்த காலகட்டத்தில் புஷ்கினுக்கு மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு, பல மக்களின் சுதந்திரத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பற்றாக்குறை, எதேச்சதிகார-நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் சர்வாதிகாரம்.

"தி வில்லேஜ்" என்ற கவிதை அடிமைத்தனம் என்ற தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அந்தக் காலத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இது இரண்டு பகுதி அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: முதல் பகுதி ("... ஆனால் சிந்தனை பயங்கரமானது..." என்ற வார்த்தைகள் வரை) ஒரு முட்டாள்தனம், மற்றும் இரண்டாவது ஒரு அரசியல் பிரகடனம், அதிகாரங்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்.

பாடலாசிரியருக்கான கிராமம் ஒருபுறம், அமைதியும் நல்லிணக்கமும் ஆட்சி செய்யும் ஒரு வகையான சிறந்த உலகம். இந்த நிலத்தில், "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புகலிடமாக", ஹீரோ ஆன்மீக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார், "படைப்பு சிந்தனைகளில்" ஈடுபடுகிறார். கவிதையின் முதல் பகுதியின் படங்கள் - "குளிர்ச்சியும் பூக்களும் கொண்ட இருண்ட தோட்டம்", "பிரகாசமான நீரோடைகள்", "கோடிட்ட வயல்வெளிகள்" - ஆகியவை காதல்மயமானவை. இது அமைதி மற்றும் அமைதியின் அழகிய சித்திரத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் கிராமத்தின் வாழ்க்கையின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கம் இரண்டாம் பகுதியில் திறக்கிறது, அங்கு கவிஞர் சமூக உறவுகளின் அசிங்கத்தையும், நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையையும், மக்களின் உரிமையற்ற நிலையையும் இரக்கமின்றி வெளிப்படுத்துகிறார். "காட்டு பிரபுக்கள்" மற்றும் "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்" ஆகியவை இந்த பகுதியின் முக்கிய படங்கள். அவை "அறியாமையின் கொடிய அவமானம்", அடிமைத்தனத்தின் அனைத்து தவறு மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை உள்ளடக்கியது.

எனவே, கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்மாறாக உள்ளன. அழகான, இணக்கமான இயற்கையின் பின்னணியில், முதல் பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்ட "மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதி" இராச்சியம், இரண்டாம் பகுதியில் கொடுமை மற்றும் வன்முறை உலகம் குறிப்பாக அசிங்கமாகவும் குறைபாடுள்ளதாகவும் தெரிகிறது. படைப்பின் முக்கிய யோசனையை - அடிமைத்தனத்தின் அநீதி மற்றும் கொடுமையை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த கவிஞர் மாறுபட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

உருவக மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் தேர்வும் அதே நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. கவிதையின் முதல் பகுதியில் பேச்சின் உள்ளுணர்வு அமைதியாகவும், சமமாகவும், நட்பாகவும் இருக்கிறது. கவிஞர், கிராமப்புற இயற்கையின் அழகை வெளிப்படுத்தும் வகையில், அடைமொழிகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவர்கள் ஒரு காதல் மற்றும் அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்கள்: "என் நாட்களின் ஓட்டம் பாய்கிறது", "சிறகுகளின் ஆலைகள்", "ஏரி நீல சமவெளிகள்", "ஓக் காடுகளின் அமைதியான சத்தம்", "வயல்களின் அமைதி". இரண்டாம் பாகத்தில் ஒலிப்பு வேறு. பேச்சு சுறுசுறுப்பாக மாறும். கவிஞர் நன்கு குறிக்கோளான பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, வெளிப்படையான பேச்சு விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: "காட்டு பிரபுக்கள்", "மக்களின் அழிவுக்கு விதியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது", "துன்புறுக்கப்பட்ட அடிமைகள்", "இரக்கமற்ற உரிமையாளர்". கூடுதலாக, கவிதையின் கடைசி ஏழு வரிகள் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவை பாடலாசிரியரின் கோபத்தையும், சமூகத்தின் அநீதியான கட்டமைப்பை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பாததையும் காட்டுகின்றன.

புஷ்கின் எழுதிய "தி வில்லேஜ்" கவிதை, நாம் பகுப்பாய்வு செய்வோம், கருப்பொருள் அம்சத்தின்படி பாடல் வரிகளை பிரிப்பது கடினம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதைக் குறிக்கிறது. இந்த எலிஜிக்கு ஒரு கருப்பொருளின் நோக்கம் இறுக்கமாக உள்ளது. சுதந்திரத்தை விரும்பும் நோக்கங்களின் உருவகத்தின் ஒரு புதிய வடிவம் அதில் காணப்பட்டது, ஆனால், கூடுதலாக, கிராமப்புற இயற்கையின் ஒரு படம் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய எண்ணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

"கிராமம்" கவிதையில் உள்ள முக்கிய கலை வழிமுறையானது, அதன் வகையின் தன்மையால், எலிஜிக்கு நெருக்கமானது (கிரேக்க "சோகப் பாடல்" என்பதிலிருந்து, பாடல் வரிகளில் ஒரு வகை வடிவம், ஒரு கவிதை செறிவான பிரதிபலிப்பு அல்லது உணர்ச்சி மோனோலாக் ஆகும், இது சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. தார்மீக மற்றும் அரசியல் குறைபாடுகளின் உணர்வு அல்லது காதல் பிரச்சனைகளில் இருந்து ஒரு பாடல் ஹீரோ). எதிர்வாதம் (கிரேக்க "எதிர்ப்பிலிருந்து") வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பாகும், இது மற்ற உறவுகளுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் படைப்பின் கலை அம்சங்கள் காரணமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கிராமத்தில், கவிதையின் இரண்டு பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட எதிர்நிலை எழுகிறது. முதலாவது 1826 ஆம் ஆண்டு "தனிமை" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்ட மூன்று சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் இலவச அயாம்பிக் பயன்படுத்தினார்கள். ஆரம்ப குவாட்ரெயினில், ஐம்பிக் ஆறு-அடி மூன்று வரிகளின் கலவையானது நான்கு-அடி முடிவோடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது V.A க்கு சொந்தமான முதல் ரஷ்ய எலிஜியில் நிலையானது. ஜுகோவ்ஸ்கி ("மாலை", 1806). அதைப் போலவே, இயற்கையின் மார்பில் இருக்கும் பாடல் ஹீரோ, நிலப்பரப்பின் அடையாளங்களை மதிக்கிறார் - "ஓக்ஸின் அமைதியான சத்தம்", "வயல்களின் அமைதி." ஒரு இருண்ட தோட்டத்தின் குளிர்ச்சி, பூக்கள் மற்றும் வைக்கோல் நறுமணம், ஓடைகள் மற்றும் ஏரிகளில் தண்ணீர் பெருக்கெடுத்து ஓடுவது இரண்டாவது சரத்தில் விவாதிக்கப்படுகிறது, இது கிராமப்புற நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்புறத்தை தொடர்கிறது. இயற்கையில் அழகு மட்டும் கவனிக்கும் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுகிறது, ஆனால் வண்ணங்கள், ஒலிகள், வாசனைகள் ஆகியவற்றின் சமநிலையும் ஜுகோவ்ஸ்கியிலிருந்து ஒலித்தது. இது தெளிவாக இல்லை, அது "அமைதியானது" ("உங்கள் அமைதியான நல்லிணக்கம் எவ்வளவு இனிமையானது! .." - "மாலை"), ஆனால் ஆன்மாவை சமாதானப்படுத்தியது, இருப்பதன் அர்த்தத்தை நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

பாடலாசிரியர் புஷ்கினின் பார்வை எல்லாவற்றிலும் "மனநிறைவின் தடயங்களை" காண்கிறது: புல்வெளி வைக்கோல் அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளது, மீனவர்களின் பாய்மரம் ஏரியில் வெண்மையாகிறது, வயல்களை உழுது, மந்தைகள் கரையில் சுற்றித் திரிகின்றன, இறக்கைகள் ஆலைகள் சுழல்கின்றன, தானியங்கள் உலர்த்தப்படும் களஞ்சியங்களில் அடுப்புகள் சூடேற்றப்படுகின்றன.

மனித வாழ்க்கையின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் இயற்கையில் வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கமான கலவையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன (இருண்ட தோட்டம் - பிரகாசமான நீரோடைகள், நீல ஏரிகள் - மஞ்சள் வயல்கள்; வயல்களின் அமைதி - நீரோடைகளின் ஒலி). எல்லாம் நகரும், மின்னும், ஒரு "நகரும் படம்" உருவாக்குகிறது. ஒரு காற்று அதன் மீது வீசுகிறது, கொட்டகைகளின் புகைபோக்கிகளில் இருந்து வெளியேறும் மலர்கள் மற்றும் புகைகளின் நறுமணத்தை சுமந்து செல்கிறது.

"சிதறியது" ("தூரத்தில் சிதறிய குடிசைகள் ...") தரையில் வாழ்க்கை பாடலாசிரியர் தலைநகரில் தனது பொழுது போக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட மாயைகளை மறக்க வைக்கிறது. இது ஆடம்பரமாக இருந்தது, விருந்துகள் வேடிக்கையாக மாற்றப்பட்டன, அது உயர் சமூக சர்க்கஸால் ஈர்க்கப்பட்டது (கிரேக்க புராணங்களில், ஒடிஸியஸை தனது தீவில் வைத்திருந்த மந்திரவாதியின் பெயர் ஹோமர். "ஒடிஸி", எக்ஸ்), ஆனால் "படைப்புகளுக்கும் உத்வேகத்திற்கும்" இடமில்லை. இயற்கையின் மௌனத்தால் ஆற்றுப்படுத்தப்பட்ட "பாலைவன மூலையில்" மட்டுமே ஆன்மா உயிர் பெற்றது. பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகில் நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்கிறது, அவரது நாட்களின் நீரோடை "ஓடுகிறது", அவர் நேரத்திற்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை, எண்ணங்களில் மூழ்கிவிட்டார். அனைவருக்கும், வெளிப்புற இருப்பை மறப்பது "சும்மா" போல் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில், ஒரு தீவிரமான உள் வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியைத் தரும் உழைப்பு. எலிஜியின் முதல் சரணத்தில், இயற்கையின் ஒரு படத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, இது மக்கள் அமைதியான மூலையாக மாறியதற்கு எதிரானதாக மாறும், ஆனால் வேனிட்டி மற்றும் தவறான அழகை நிராகரிப்பதற்கான காரணங்களுக்கும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது:

நான் உங்களை வாழ்த்துகிறேன், பாலைவன மூலையில்,

அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புகலிடம்,

என் நாட்களின் கண்ணுக்கு தெரியாத நீரோடை எங்கே பாய்கிறது

மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதியின் மார்பில்.

நான் உன்னுடையவன் - நான் ஒரு சர்க்கஸுக்காக தீய நீதிமன்றத்தை வர்த்தகம் செய்தேன்,

ஆடம்பரமான விருந்துகள், வேடிக்கைகள், பிரமைகள்

கருவேல மரங்களின் அமைதியான இரைச்சலுக்கு, வயல்களின் அமைதிக்கு,

செயலற்ற தன்மையை விடுவிக்க, சிந்தனையின் நண்பன்.

மூன்றாவது சரணத்தில், பாடலாசிரியர் ஆரம்பத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கலை இலக்குக்குத் திரும்புகிறார், நிலப்பரப்பின் சித்தரிப்பு (முன்மாதிரி என்பது கவிஞர் மிகைலோவ்ஸ்கியில் பார்த்த இயற்கையின் பதிவுகள், அவர் தனது இளமையில் விஜயம் செய்த குடும்பத் தோட்டம்) வழிவகுக்கிறது. அவரது ஆர்வங்களை வகைப்படுத்தும் பாடல் வரிகள். மதச்சார்பற்ற கூட்டத்தின் கட்டுகளிலிருந்து விடுபட்டு, வில்லன்கள் மற்றும் முட்டாள்களை வணங்கும் கூட்டத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து, அவர் தனிமையில் உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்: தன்னுடன் தனியாக, அவர் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் தனது சந்தேகங்களுக்கு விடை தேடுகிறார் ("யுகங்களின் ஆரக்கிள்ஸ் , இதோ நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்!", ஆரக்கிள் - லத்தீன் "சோத்சேயர்"). அங்கு, அவரது தார்மீக உணர்வு மகிழ்ச்சியையும் பேரின்பத்தையும் தரும் பதிலைக் காண்கிறது. அவரது சரியான தன்மை மற்ற காலங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உண்மைகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சுதந்திரம், அனுதாபம், சிந்தனையின் சுதந்திரம் ஆகியவை ஒரு நபருக்கு மதிப்புமிக்கவை - படைப்பாளரை ஊக்குவிக்கும் மனிதநேய கொள்கைகள்: "இருண்ட தூக்கத்திலிருந்து" ஆன்மாவை எழுப்புங்கள், "உழைப்புகளைப் பெற்றெடுக்கவும்". அவற்றில் உண்மையின் ஒரு தானியம் உள்ளது, படைப்பாற்றலில் சிறந்த விளைவுகளைக் கொடுக்க அவனில் பழுக்க வைக்கிறது.

பாடலாசிரியருக்கு அறிவொளி தேவைகள் மிக முக்கியமானதாகத் தெரிகிறது: அவர் பிரபலமான நலன்களின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் சமூகத்தில் நியாயமான மாற்றங்களின் போதகர்களின் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள பாடுபடுவதில்லை, ஆனால் "சட்டத்தை வணங்குவதற்கு" கற்றுக்கொள்கிறார், "வெட்கக்கேடான வேண்டுகோளை" கேட்கிறார். ”, “தவறான பெருந்தன்மையை” கண்டிக்க தயாராக உள்ளது. கவிதையின் இரண்டாம் பகுதி, அதன் தோற்றத்தின் காரணமாக அது முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, ரஷ்யாவில் சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய துணை - அடிமைத்தனம் பற்றிய கூர்மையான விமர்சனம் உள்ளது. அவரைப் பற்றிய "பயங்கரமான சிந்தனை" பிரதிபலிப்புகளை மறைக்கிறது, இயற்கையின் அழகு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களை மறந்துவிட உங்களைத் தூண்டுகிறது. உள் உணர்வுகளில் ஒன்று கூட "பூக்கும் வயல்களில்" இருந்து வரும் கூக்குரல்களை மூழ்கடிக்காது, "கொடிய அவமானம்", "எல்லா இடங்களிலும்", பொதுவாக "இங்கே", ரஷ்யாவில் கவனிக்கத்தக்க காட்சியை மறைக்காது. மக்களின் நீண்ட பொறுமை மற்றும் "காட்டு பிரபுக்களின்" அறியாமை ஆகியவை மனிதகுலத்தை ("மனிதகுலத்தின் நண்பன்" - "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" பாடலாசிரியரின் பார்வைகளின் அறிவொளியான குணாதிசயத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க வரையறை) அந்த தார்மீக தீமைகள் ஆகும். நாள் - சுதந்திரத்தின் "அழகான விடியல்". இறுதி வரிகளில், "டு சாடேவ்" கவிதையில் உள்ளதைப் போலவே, ராடிஷ்சேவின் ஓட் "லிபர்ட்டி" யிலிருந்து ஒரு நினைவூட்டல் உள்ளது, இது இறுதிப் போட்டியின் ஆறு-அடி இயாம்பிக் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது (எலிஜியின் உரையில், அத்தகைய ஆறு-அடி நான்கு-அடி கோடுகள் மாறி மாறி, இந்த மாற்று ஒழுங்கற்றது, ஒரு இலவச அயாம்பிக்) .

"தி வில்லேஜ்" (புஷ்கின்) கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளுக்கு இடையில், நமக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் பகுப்பாய்வு, ஒரு விரிவான முரண்பாடு உள்ளது. அடிமைத்தனத்தின் படத்தை எதிர்க்கும் பாடல் ஹீரோவின் மனிதநேய இலட்சியங்களே அதன் அடிப்படை. அவரது "வெட்கக்கேடான வேண்டுகோள்" ("வீண் தளைகளிலிருந்து" தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளக்கூடிய ஒவ்வொருவரும் அதை பங்கேற்புடன் கேட்கக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்) ஒரு கவிஞருக்கு மட்டுமே கண்டுபிடிக்கக்கூடிய ஒரு வெளிப்பாடு தேவை, அவருக்கு "பயங்கரமான பரிசு" வழங்கப்படுகிறது, அவருக்கு " இதயங்களை தொந்தரவு செய்கிறது." எனவே, சமூகப் போராட்டங்களில் கலைஞரின் பங்கு பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு முக்கிய புள்ளியாகின்றன. அவர் ஒரு வெளிப்படையான போராட்டத்தில் எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிராக போராடுபவர்களில் ஒருவரல்ல, ஆனால் ஒரு விடியா (சொற்பொழிவாளர், சொற்பொழிவாளர்) தனது தனித்துவத்தை உணர்ந்தவர், மக்களையும் அரசர்களையும் ஈர்க்கிறார், ஒழுக்கத்தின் செயல்திறனை அதிகரிக்கிறார், கலையின் வெளிப்படையான சக்திக்கு நன்றி:

ஏன் என் நெஞ்சில் பலனற்ற வெப்பம் எரிகிறது?

அலங்காரத்தின் விதி எனக்கு ஒரு வலிமையான பரிசை வழங்கவில்லையா?

செர்ஃப் வாழ்க்கையின் அறிகுறிகளைப் பற்றிய கதையில், அடைமொழிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் உறுதியான தன்மையில் யதார்த்தமான யதார்த்தத்தின் உருவத்தை வலுப்படுத்துகின்றன. அறியாமை ஒரு "கொடிய" துணை, அடிமைத்தனத்தின் நுகம் அனைவருக்கும் "வேதனைக்குரியது", ஆன்மாக்களின் உரிமையாளர்கள் "காட்டு", "ஓய்வில்லாதவர்கள்", "உணர்வற்றவர்கள்"; "சித்திரவதை செய்யப்பட்ட" அடிமைகள், "வன்முறை கொடிக்கு" அடிபணிந்து, "ஒரு அன்னிய கலப்பையில்" வளைக்க அழிந்தனர், "ஆன்மாவில் நம்பிக்கைகள் மற்றும் விருப்பங்களை வளர்ப்பதற்கு" தைரியம் இல்லை. அவர்கள் கடின உழைப்பாளிகள், "விவசாயிகள்", ஆனால் அவர்களின் "சொத்து மற்றும் நேரம்" நிலப்பிரபுக்களால் கைப்பற்றப்பட்டது, வெற்றியாளர்களைப் போல, அவர்களை அடிமைகளாக மாற்றியது. சமூக வேறுபாடுகள் "மக்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில்" எழுந்தன, அதற்கான ஆதாரம் வழங்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஆகும். அதன் விவரங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் இரண்டும் பாடலாசிரியருக்கு அநீதியைக் கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், கண்ணீரைக் கவனிக்காத அண்டை வீட்டாருக்கு எதிராக "கசையை" எழுப்பிய "வில்லன்களின்" உணர்ச்சியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துவதும் முக்கியம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மற்றும் "இளம் கன்னிகள்", "இளம் மகன்கள்", அவர்களின் வயதான பெற்றோரை வேதனைப்படுத்தும் கூக்குரல்கள். பாடல் வரிகள் வெளிப்படுவது அனுபவத்தின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை வலியுறுத்துகிறது, சொற்பொருள் திட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் கதை கோபமான கண்டனமாக மாறுகிறது. அதை மதிப்பிட்டு, ஆசிரியரிடம் இருந்து லெஜிகளின் பட்டியலைப் பெற்ற அலெக்சாண்டர் I, "நல்ல உணர்வுகளின்" வெளிப்பாடாக, எதிர்பாராத விதமாக அமைதியாக கவிதையைப் பற்றி பேசினார். உண்மையில், எலிஜியின் முடிவில், சுதந்திரத்தின் விடியலுக்காகக் காத்திருக்கும் பாடல் ஹீரோ, அதன் விடியலை மன்னரின் "பித்து" (செயல்) உடன் இணைக்கிறார்:

நண்பர்களே, ஒடுக்கப்படாத மக்களை நான் பார்ப்பேனா?

மற்றும் அடிமைத்தனம், அரசனின் கட்டளைப்படி விழுந்தது,

மேலும் அறிவொளி சுதந்திரத்தின் தாய்நாட்டின் மீது

அழகான விடியல் இறுதியாக எழுமா?

இருப்பினும், சுதந்திரத்தை விரும்பும் அபிலாஷைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற வசனங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள “அழைப்பின் தந்தை” (“சாடேவ்வுக்கு”) சாரம் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்ளாமல் இருக்கலாம். மனிதகுல நண்பர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் உரையாற்றும் "கிராமத்தின்" பாடல் நாயகனின் குரலைக் கவனமாகக் கேட்பது போதுமானது ("ஆனால் ஒரு பயங்கரமான எண்ணம் இங்கே ஆன்மாவை இருட்டடிக்கிறது ...", "ஓ, என் குரல் இதயங்களைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடும்!"), ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அடித்தளத்திற்கு எதிரான ஒரு வெளிப்படையான எதிர்ப்பாக அதைத் தனிமைப்படுத்தி, அவர்களுக்கு அடுத்ததாக எலிஜியை வைக்க வேண்டும். "லிபர்ட்டி" என்ற பாடலைப் போலவே, முக்கிய விஷயம் கலகத்தனமான பாத்தோஸ் (எதார்த்தத்திற்கான ஆசிரியரின் நேரடி உணர்ச்சி அணுகுமுறை, வி. ஜி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "ஒரு யோசனை ஒரு ஆர்வம்"), இது கலை அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது தெளிவாகத் தெரிகிறது. வேலை. அதன் உருவக வரம்பு, உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம், மக்கள் மீதான பழங்கால அடக்குமுறையின் சாட்சிகளின் "பயங்கரமான" முன்னறிவிப்புகளின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, இது புஷ்கின் தலைமுறைக்கு தாக்குதல் தொல்பொருள் (கிரேக்க "பண்டைய" லிருந்து), "கொடிய அவமானம்", மரபுரிமை மற்றும் உடனடி தலையீடு தேவை. பாடலாசிரியரின் கவலை, அவரது வெளிப்பாடுகளின் பேரார்வம் ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்பட்ட தி வில்லேஜின் வாசகர், சமூகக் குறைபாடுகளை அகற்றும் அதிகாரிகளின் நடவடிக்கைகளை இளைஞர்கள் காணவில்லை என்றால் என்ன நடக்கும் என்று விருப்பமின்றி கேட்க வேண்டியிருந்தது. மக்கள் மீதான அடக்குமுறையை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதற்கு எலிஜி ஒரு பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதன் கலை நோக்கத்தில் கிளர்ச்சிக்கான அழைப்புகள் இல்லை. பாடல் ஹீரோவின் மனநிலை சுருக்கமான கிளர்ச்சியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கிராமப்புற வாழ்க்கையின் விரிவான படத்தின் நம்பகத்தன்மையுடன், புஷ்கின் கவிதை "தி வில்லேஜ்" உளவியல் பிரத்தியேகங்களையும் கொண்டுள்ளது. உள் உலகம் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது, ஆனால் ஆதிக்கம் செலுத்துவது (லத்தீன் “ஆதிக்கம்”) அதில் கவனிக்கத்தக்கது: உண்மையைப் பின்பற்றுவது, அமைதி, அமைதி, மகத்துவம், பேரின்பம் - மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் மிக முக்கியமான கருத்துக்கள் - விடுதலை இல்லாமல் அடைய முடியாது. சமூக மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம்; ஒரு நபர் தனது சொந்த விதியின் எஜமானராக இருக்க வேண்டும், "சும்மா இருப்பதற்கான சுதந்திரத்தை" தேர்வு செய்ய வேண்டும், "சுதந்திர ஆன்மாவின்" ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் அல்லது "சுதந்திரத்தைத் தொடங்கு" என்ற சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்காக போராட வேண்டும். , "ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பழுக்க வைக்கிறது" என்று கேட்பது.

ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையின் வெளிப்பாட்டிற்குப் பின்னால், ஒவ்வொரு கவிதைகளின் படங்களையும் தனித்துவமான தொனியில் வண்ணமயமாக்குவது, முக்கிய கருப்பொருள் சுதந்திரத்தை நேசிப்பது, அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆன்மீக உலகின் சிறப்பியல்புகளை ஒருவர் காணலாம். அவரது பாடல் வரிகளின் ஹீரோக்களில் சமூக நீதிக்கான போராளிகள் உள்ளனர், அதே நேரத்தில் "சிந்தனையுள்ள பாடகர்கள்" ("சுதந்திரம்"), உண்மையைத் தேடும் சிந்தனையாளர்கள், அமைதியான சோம்பேறிகள் இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கி, "ஆடம்பரமான விருந்துகள், வேடிக்கைகள், மாயைகளை மறந்துவிடுகிறார்கள். "(" கிராமம் "). இந்த ஒவ்வொரு மாநிலத்திற்கும் ஆசிரியர் சொல்லத் தயாராக இருக்கிறார்: "நான் உன்னுடையவன்..." (ஐபிட்.), அனுபவங்களின் உளவியல் தனித்துவத்தை உள்ளடக்கியது. அவரது வேலையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒருவர் குறிப்பிட்ட அல்லது பொதுவானதை மறந்துவிடக் கூடாது. கூடுதலாக, புஷ்கின் உலகத்தைப் பற்றிய பார்வையில், சூழல் மற்றும் நேரக் கண்ணோட்டம் இல்லாமல் கவிதையை மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்பது போன்ற இயக்கவியல் கவனிக்கத்தக்கது. 1820 களின் முற்பகுதியில் சுதந்திரத்தை நேசிப்பதன் அரசியல் அம்சங்கள் பின்னணியில் மங்கி, சுதந்திரத்தின் இலட்சியத்தின் காதல் மேன்மைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1827 இல், வரலாற்று செயல்முறைக்கு அவரது தலைமுறையின் பங்களிப்பின் இறுதி மதிப்பீடு கொடுக்கப்பட்ட கவிதைகள் தோன்றின.