ஆன்லைனில் இலக்கியத்தில் ஜியாவைத் தீர்க்கவும். இலக்கியத்தில் தேர்வுக்குத் தயாரிப்பதற்கான குறிப்புப் பொருட்கள்

இலக்கியத்தில் OGE க்கு தயாரிப்பதற்கான குறிப்பு பொருட்கள்

தரம் 9

(இலக்கிய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்)

இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்.

புனைகதைகளில் மூன்று வகைகள் உள்ளன: காவியம்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து. எபோஸ், விவரிப்பு) பாடல் வரிகள்(ஒரு இசைக்கருவி ஒரு இசைக்கருவியாகும், அதனுடன் வசனங்கள் பாடப்பட்டன) மற்றும் வியத்தகு(கிரேக்க நாடகம், நடவடிக்கையிலிருந்து).

ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை வாசகருக்கு வழங்குவது (உரையாடலின் பொருள்), ஆசிரியர் அதற்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தேர்வு செய்கிறார்:

முதல் அணுகுமுறை: விரிவாக இருக்கலாம் சொல்லுங்கள் பொருள் பற்றி, அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள் பற்றி, இந்த விஷயத்தின் இருப்பு சூழ்நிலைகள் பற்றி, முதலியன; அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் நிலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரிக்கப்படும், ஆசிரியர் ஒரு வகையான வரலாற்றாசிரியராக, கதை சொல்பவராக செயல்படுவார் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை கதையாளராக தேர்ந்தெடுப்பார்; அத்தகைய படைப்பில் முக்கிய விஷயம் துல்லியமாக கதை, விஷயத்தைப் பற்றிய கதை, முன்னணி பேச்சு வகை சரியாக இருக்கும் கதை சொல்லுதல், இந்த வகையான இலக்கியம் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது;

இரண்டாவது அணுகுமுறை: நீங்கள் நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகம் சொல்ல முடியாது, ஆனால் பற்றி உணர்வை, அவர்கள் ஆசிரியர் மீது தயாரித்தது, அவற்றைப் பற்றி உணர்வுகள் அவர்கள் அழைத்தது; படம் உள் உலகம், அனுபவங்கள், பதிவுகள் மற்றும் இலக்கியத்தின் பாடல் வகையைக் குறிக்கும்; சரியாக அனுபவம் ஆனது பாடல் வரிகளின் முக்கிய நிகழ்வு;

மூன்றாவது அணுகுமுறை: உங்களால் முடியும் சித்தரிக்கின்றன விஷயம் செயலில், காட்டு அவரை மேடையில்; அறிமுகப்படுத்த மற்ற நிகழ்வுகளால் சூழப்பட்ட அதன் வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும்; இந்த வகையான இலக்கியம் வியத்தகு; நாடகத்திலேயே, எழுத்தாளரின் குரல் மிகக் குறைவாகவே ஒலிக்கும் - கருத்துக்களில், அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் செயல் மற்றும் பிரதிகளுக்கான ஆசிரியரின் விளக்கங்கள்.

அட்டவணையைப் பார்த்து, அதன் உள்ளடக்கங்களை நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கவும்:

புனைகதை வகைகள்.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியமும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது.

வகை- இது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்புகளின் குழு, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றுபட்டது, அத்தகைய குழுக்களில் நாவல்கள், நாவல்கள், கவிதைகள், எலிஜிஸ், சிறுகதைகள், ஃபியூலெட்டான்கள், நகைச்சுவைகள் போன்றவை அடங்கும். இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு இலக்கிய வகையின் கருத்து அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது; இது ஒரு வகையை விட பரந்த கருத்து. இந்த வழக்கில், நாவல் ஒரு வகை புனைகதையாகவும், வகைகளாகவும் கருதப்படும் - நாவலின் பல்வேறு வகைகள், எடுத்துக்காட்டாக, சாகசம், துப்பறியும், உளவியல், உவமை நாவல், டிஸ்டோபியன் நாவல் போன்றவை.

இலக்கியத்தில் இன-இன உறவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

இனம்:வியத்தகு; காண்க:நகைச்சுவை; வகை:சிட்காம்.

பேரினம்: காவியம்; உள்ளே ஐடி:கதை; வகை:கற்பனை கதை, முதலியன

வரலாற்று சகாப்தம்: பண்டைய பாடலாசிரியர்களுக்கு சொனட் தெரியாது; நம் காலத்தில், பழங்காலத்தில் பிறந்து 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமான ஒரு ஓட் ஒரு தொன்மையான வகையாக மாறிவிட்டது; பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசம் துப்பறியும் இலக்கியம் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்கியது.

முக்கிய இலக்கிய வகைகள்

இலக்கிய வகைகளின் கடிதங்கள் மற்றும் கலைகளின் புரவலர்கள்

காவிய படைப்புகளின் வகைகள்

பாடல் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கிய திசைகள்

இலக்கிய திசை (முறை) - எழுத்தாளருக்கு வழிகாட்டும் அடிப்படைக் கொள்கைகள், கலைப் படங்களில் வாழ்க்கை உண்மைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, சுருக்கமாகச் சொல்வது, மதிப்பீடு செய்தல் மற்றும் சித்தரிப்பது.

இலக்கிய திசையின் அறிகுறிகள்:

ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைக்கிறது;

வாழ்க்கை மதிப்புகள் மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தின் பொதுவான புரிதல்;

ஹீரோவின் பொதுவான வகை;

கலை பேச்சு பாணி;

பண்புக் கதைகள்;

பிடித்த வகைகள்;

வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கான கலை நுட்பங்களின் தேர்வு;

எழுத்தாளர்களின் சிந்தனை முறை;

எழுத்தாளரின் ஆளுமை;

உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம்.

இலக்கிய இயக்கங்களின் வகைப்பாடு

கிளாசிசம் உணர்வுவாதம் காதல்வாதம் யதார்த்தவாதம்

கிளாசிசிசம்:

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸ் முதல் வகுப்பிலிருந்து) என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் இலக்கியங்களில் முழுமையான முடியாட்சியின் சித்தாந்தத்தின் வெளிப்பாடாக எழுந்த ஒரு போக்கு ஆகும். இது பகுத்தறிவு நல்லிணக்கம், உலகின் கடுமையான ஒழுங்குமுறை, மனித மனதில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நியோகிளாசிசமாக அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

வகைகளின் பிரிவு

உணர்வுவாதம்:பிரதிநிதிகள், தனித்துவமான அம்சங்கள், இலக்கிய வடிவங்கள்.

செண்டிமெண்டலிசம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து உணர்வு - உணர்திறன்) - இலக்கிய இயக்கம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் எழுந்தது. கிளாசிக்ஸின் சுருக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றை எதிர்க்கிறது. இது மனித உளவியலை சித்தரிக்கும் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

இலக்கிய வடிவங்கள்

காதல்வாதம்:பிரதிநிதிகள், தனித்துவமான அம்சங்கள், இலக்கிய வடிவங்கள்.

ரொமாண்டிஸம் என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளால் தூண்டப்பட்ட அசாதாரண படங்கள் மற்றும் சதிகளால் அவர்களை திருப்திப்படுத்தாத யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு காதல் கலைஞர் வாழ்க்கையில் எதைப் பார்க்க விரும்புகிறார் என்பதை தனது படங்களில் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார், இது அவரது கருத்துப்படி, முக்கியமாக, வரையறுக்கும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். இது பகுத்தறிவுவாதத்தின் எதிர்வினையாக வெளிப்பட்டது.

இலக்கிய வடிவங்கள்

யதார்த்தவாதம்:பிரதிநிதிகள், தனித்துவமான அம்சங்கள், இலக்கிய வடிவங்கள்.

யதார்த்தவாதம் (லத்தீன் ரியாலிஸிலிருந்து) என்பது கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு ஆகும், இதன் முக்கிய கொள்கை தட்டச்சு மூலம் யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் சரியான பிரதிபலிப்பாகும். XIX நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது.

இலக்கிய வடிவங்கள்

புனைகதை வேலை - இலக்கியப் பணி, ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வாழ்க்கையின் உருவம், ஒரு வார்த்தையின் உதவியுடன் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குதல்.

அடிப்படை சதி கூறுகள்

எக்ஸ்ட்ராபிளாட் கூறுகள்

பொருள் - பொருள், பகுத்தறிவு, விளக்கக்காட்சி, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் முக்கிய உள்ளடக்கம். (S. Ozhegov. ரஷ்ய மொழியின் அகராதி, 1990.)

பொருள் (கிரேக்க தீமா) - 1). விளக்கக்காட்சியின் பொருள், படங்கள், ஆராய்ச்சி, விவாதம்; 2) பிரச்சனையின் அறிக்கை, இது வாழ்க்கைப் பொருளின் தேர்வு மற்றும் கலைக் கதையின் தன்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது; 3) ஒரு மொழியியல் அறிக்கையின் பொருள் (...). (வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் அகராதி, 1984.)

ஏற்கனவே இந்த இரண்டு வரையறைகளும் வாசகரை குழப்பலாம்: முதலாவதாக, "தீம்" என்ற வார்த்தையானது "உள்ளடக்கம்" என்ற வார்த்தையுடன் சமன் செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் கருப்பொருளை விட அளவிடமுடியாத அளவிற்கு அகலமானது, தீம் ஒன்று உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்; இரண்டாவது தலைப்பு மற்றும் பிரச்சனையின் கருத்துக்களுக்கு இடையில் எந்த வேறுபாடும் இல்லை, மேலும் தலைப்பு மற்றும் பிரச்சனை தத்துவ ரீதியாக தொடர்புடையது என்றாலும், அவை ஒரே விஷயம் அல்ல, விரைவில் நீங்கள் வித்தியாசத்தை புரிந்துகொள்வீர்கள்.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தலைப்பின் பின்வரும் வரையறை விரும்பத்தக்கது:

பொருள் - இது ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகும், இது படைப்பில் கலைக் கருத்தில் கொள்ளப்படுகிறது. அத்தகைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் வரம்பு தீம் இலக்கியப் பணி. உலகின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் மற்றும் மனித வாழ்க்கைகலைஞரின் நலன்களின் கோளத்தை உருவாக்குங்கள்: அன்பு, நட்பு, வெறுப்பு, துரோகம், அழகு, அசிங்கம், நீதி, அக்கிரமம், வீடு, குடும்பம், மகிழ்ச்சி, இழப்பு, விரக்தி, தனிமை, உலகத்துடனும் தன்னுடனும் போராட்டம், தனிமை, திறமை மற்றும் சாதாரணம், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பணம், சமூகத்தில் உள்ள உறவுகள், இறப்பு மற்றும் பிறப்பு, உலகின் ரகசியங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் போன்றவை. முதலியன - இவை கலையில் கருப்பொருளாக மாறும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை அழைக்கும் வார்த்தைகள்.

ஆசிரியருக்கு சுவாரஸ்யமான பக்கங்களிலிருந்து வாழ்க்கை நிகழ்வை ஆக்கப்பூர்வமாக படிப்பதே கலைஞரின் பணி, அதாவது. கலைரீதியாக தீம் வெளிப்படுத்த.இயற்கையாகவே, இது மட்டுமே செய்ய முடியும் ஒரு கேள்வி கேட்கிறது(அல்லது பல கேள்விகள்) பரிசீலனையில் உள்ள நிகழ்வுக்கு. இந்தக் கேள்வியே, கலைஞர் தனக்குக் கிடைக்கும் உருவக வழிகளைப் பயன்படுத்திக் கேட்கிறார் பிரச்சனைஇலக்கியப் பணி.

அதனால், பிரச்சனை ஒரு தனிப்பட்ட தீர்வு இல்லாத அல்லது சமமான தீர்வுகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கிய ஒரு கேள்வி. சிக்கலின் சாத்தியமான தீர்வுகளின் தெளிவின்மை வேறுபட்டது பணிகள்.போன்ற கேள்விகளின் தொகுப்பு அழைக்கப்படுகிறது பிரச்சனைகள்.

ஆசிரியருக்கு ஆர்வமுள்ள நிகழ்வு மிகவும் சிக்கலானது (அதாவது, மேலும் பொருள்),மேலும் கேள்விகள் (சிக்கல்கள்)அது ஏற்படுத்தும், மேலும் இந்தக் கேள்விகளைத் தீர்ப்பது மிகவும் கடினமாக இருக்கும், அதாவது, அது ஆழமாகவும் தீவிரமாகவும் இருக்கும் பிரச்சினைகள்இலக்கியப் பணி.

தீம் மற்றும் பிரச்சனை வரலாற்று சார்ந்த நிகழ்வுகள். வெவ்வேறு காலகட்டங்கள் கலைஞர்களுக்கு ஆணையிடுகின்றன வெவ்வேறு தலைப்புகள்மற்றும் பிரச்சனைகள். உதாரணமாக, XII நூற்றாண்டின் பண்டைய ரஷ்ய கவிதையின் ஆசிரியர் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" சுதேச சண்டையின் தலைப்பைப் பற்றி கவலைப்பட்டார், மேலும் அவர் தன்னைத்தானே கேள்விகளைக் கேட்டார்: ரஷ்ய இளவரசர்கள் தனிப்பட்ட ஆதாயம் மற்றும் சண்டையைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுவதை நிறுத்துவது எப்படி. ஒருவருக்கொருவர், பலவீனமான கியேவ் அரசின் வேறுபட்ட சக்திகளை எவ்வாறு இணைப்பது? 18 ஆம் நூற்றாண்டு ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஆகியோர் மாநிலத்தில் அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்களைப் பற்றி சிந்திக்க அழைத்தனர்.
ஆட்சியாளர், குடிமைக் கடமை மற்றும் அனைவருக்கும் சமத்துவம் பற்றிய பிரச்சினைகளை இலக்கியத்தில் எழுப்பினார்
சட்டத்தின் முன் விதிவிலக்கு இல்லாமல் குடிமக்கள். காதல் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் ரகசியங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர், மனித ஆன்மாவின் இருண்ட இடைவெளிகளுக்குள் ஊடுருவி, ஒரு நபரின் விதியைச் சார்ந்து இருப்பதன் சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர் மற்றும் ஒரு திறமையான மற்றும் அசாதாரண நபரின் ஆன்மா இல்லாத மற்றும் சாதாரணமான நபரின் தொடர்புகளின் தீர்க்கப்படாத பேய் சக்திகள். குடிமக்களின் சமூகம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தை மையமாகக் கொண்டு, கலைஞர்களை புதிய கருப்பொருள்களுக்கு ஈர்த்தது மற்றும் புதிய சிக்கல்களைப் பிரதிபலிக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது:

புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் முயற்சியால், "சிறிய" மனிதன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தான், மேலும் சமூகத்தில் அவனுடைய இடம் மற்றும் "பெரிய" மக்களுடனான அவனது உறவு பற்றிய கேள்வி எழுந்தது;

பெண்கள் தீம் மிக முக்கியமானதாக மாறியது, அதனுடன் பொது "பெண்களின் கேள்வி" என்று அழைக்கப்பட்டது; ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் இந்த தலைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினர்;

வீடு மற்றும் குடும்பத்தின் கருப்பொருள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றது, மேலும் L. டால்ஸ்டாய் வளர்ப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் ஒரு நபரின் திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பின் தன்மையை ஆய்வு செய்தார்;

வெற்றியடையவில்லை விவசாய சீர்திருத்தம்மேலும் சமூக எழுச்சிகள் விவசாயிகளிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின, மேலும் நெக்ராசோவ் கண்டுபிடித்த விவசாய வாழ்க்கை மற்றும் விதியின் கருப்பொருள் இலக்கியத்தில் முன்னணியில் இருந்தது, அதனுடன் கேள்வி: ரஷ்ய விவசாயிகளின் கதி என்னவாக இருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் பெரிய ரஷ்யா?

வரலாற்றின் சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் பொது மனநிலைகள் நீலிசத்தின் கருப்பொருளை உயிர்ப்பித்தன மற்றும் தனித்துவத்தின் கருப்பொருளில் புதிய அம்சங்களைத் திறந்தன, இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோரால் கேள்விகளைத் தீர்க்கும் முயற்சியில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது: இளைய தலைமுறையை எவ்வாறு எச்சரிப்பது தீவிரவாதம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு வெறுப்பின் துயரமான தவறுகளுக்கு எதிராக? ஒரு குழப்பமான மற்றும் இரத்தக்களரி உலகில் "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" தலைமுறைகளை எவ்வாறு சமரசம் செய்வது? நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான உறவை இன்று எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இரண்டின் அர்த்தம் என்ன? மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்கும் முயற்சியில் உங்களை எப்படி இழக்காமல் இருக்க வேண்டும்? செர்னிஷெவ்ஸ்கி பொது நன்மை என்ற தலைப்பில் உரையாற்றுகிறார் மற்றும் கேட்கிறார்: "என்ன செய்ய வேண்டும்?" ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு நபர் நேர்மையாக ஒரு வசதியான வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடியுமா, அதன் மூலம் பொது செல்வத்தை அதிகரிக்க முடியுமா? வளமான வாழ்க்கைக்கு ரஷ்யாவை "ஆயத்தப்படுத்துவது" எப்படி? முதலியன .

குறிப்பு! ஒரு சிக்கல் என்பது ஒரு கேள்வி, அது முக்கியமாக ஒரு விசாரணை வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட வேண்டும், குறிப்பாக சிக்கல்களை உருவாக்குவது உங்கள் கட்டுரை அல்லது இலக்கியத்தில் மற்ற வேலைகளின் பணியாக இருந்தால்.

சில சமயங்களில் கலையில், ஆசிரியர் எழுப்பும் கேள்வியே உண்மையான திருப்புமுனையாக மாறுகிறது - புதியது, முன்பு சமூகத்திற்குத் தெரியாது, ஆனால் இப்போது எரிகிறது, முக்கியமானது. பல படைப்புகள் சிக்கலை ஏற்படுத்துவதற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன.

அதனால், ஐடியா (கிரேக்க யோசனை, கருத்து, பிரதிநிதித்துவம்) - இலக்கியத்தில்: ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய யோசனை, அவரால் முன்வைக்கப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட முறை. யோசனைகளின் முழுமை, உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் அமைப்பு, கலைப் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. யோசனை உள்ளடக்கம்கலை வேலை.

எனவே, தலைப்பு, சிக்கல் மற்றும் யோசனைக்கு இடையிலான சொற்பொருள் உறவுகளின் திட்டம் பின்வருமாறு குறிப்பிடப்படலாம்:

வசனத்தின் அடிப்படைகள்.

தாளம்.

சொல் தாளம்கிரேக்க மொழியில், அது நமக்கு வந்ததிலிருந்து, "மெலிவு, விகிதாசாரம்" என்று பொருள். இந்த சமநிலை எப்படி வருகிறது? ரிதம் தோன்றுவதற்கு என்ன நிபந்தனை அவசியம்? நமது இதயத் துடிப்புக்கும் கடிகாரத்தின் நகரும் ஊசல்க்கும் இடையே பொதுவானது என்ன? ஓடும் ரயிலின் சப்தம் மற்றும் சக்கரங்களின் சத்தம் ஆகியவற்றால் அளவிடப்படுகிறது?

ரிதம் -சீரான இடைவெளியில் எதையாவது திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது. இந்த மறுநிகழ்வுதான் சீரற்ற தன்மையையும் விகிதாசாரத்தையும் உருவாக்குகிறது.

ரைம்.

வசனத்தின் ஒத்திசைவு வரிகளின் முடிவுகளின் தற்செயலாக, ரைம்களால் உருவாக்கப்படுகிறது. கோடுகள் ஒன்றையொன்று எதிரொலிப்பதாகத் தெரிகிறது, ஒன்றையொன்று திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறது, சில சமயங்களில் ஒலியை சற்று மாற்றுகிறது. ஏ.ஏ.வின் கவிதையை மீண்டும் உரக்கப் படியுங்கள். Fet "கோடை மாலை அமைதியாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது ...". ரைமிங் வரிகளைக் கண்டறியவும்.

ரைம்இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வரிகளின் முடிவை இணைக்கும் ஒலிகளின் மறுநிகழ்வு.

செயலற்ற - மாறுபட்ட

கடுமையான - பைன்

சரணம்.

சரணம்- கவிதை வரிகளின் குழு, ஒருங்கிணைந்த வரிகள், ரைம் மூலம் ஒன்றுபட்டது. ஒரு சரணம் மூன்று வரிகளாக இருக்கலாம் - டெர்செட், நான்கில் நால்வர்.

ரைம்

ஃபெட்டின் "பட்டாம்பூச்சி" கவிதையில் உள்ள ரைமிங் வார்த்தைகளை அடிக்கோடிட்டு இணைக்கவும். முதல் வரி மூன்றாவது வரியுடன், இரண்டாவது நான்காவது வரியுடன் ரைம் செய்வதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். எழுகிறது குறுக்குபாசுரம்.

நீங்கள் சொல்வது சரிதான்

நான் மிகவும் இனிமையானவன்

என் வெல்வெட் அனைத்தும் அதன் நேரடி ஒளிரும்

இரண்டு இறக்கைகள் மட்டுமே.

அருகிலுள்ள வரிகள் ரைம் என்றால், ஏ நீராவி அறைரைம், புஷ்கினின் கைதி என்ற கவிதையில் உள்ளது:

நான் ஈரமான நிலவறையில் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் அமர்ந்திருக்கிறேன்.

சிறைபிடிக்கப்பட்ட இளம் கழுகு,

என் சோகமான தோழன், தன் சிறகை அசைத்து,

ஜன்னலுக்கு அடியில் இரத்தம் தோய்ந்த உணவுகள்...

இறுதியாக, ரைம் இருக்க முடியும் வளையமானகுவாட்ரெய்னின் முதல் வரி நான்காவுடனும், இரண்டாவது மூன்றாவது வரியிலும், புனினின் வசனங்களைப் போல:

டைனில் உள்ள ஹாப்ஸ் ஏற்கனவே காய்ந்து வருகிறது.

பண்ணைகளுக்குப் பின்னால், முலாம்பழங்களில்,

சூடாக இல்லாத நிலையில் சூரிய ஒளி

வெண்கல முலாம்பழங்கள் சிவப்பு நிறமாக மாறும் ...

ஒரு சரணத்தில் ரைமிங் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கும்.

கவிதை பரிமாணங்கள்

ரஷ்ய வசனத்தில் கவிதை மீட்டர்கள் உள்ளன எழுத்துக்குறிமற்றும் மூவெழுத்து.

எழுத்துக்குறி அளவுகள்இரண்டு எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை அளவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய வசனத்தில் இரண்டு டிசைலாபிக் மீட்டர்கள் உள்ளன: ஐயம்பிக்மற்றும் ட்ரோச்சி.

யாம்ப்- இரண்டாவது எழுத்தின் (_ _́) அழுத்தத்துடன் இரண்டு-அடி கவிதை அளவு.

A.S எப்படி iambic ஐப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைப் பார்ப்போம். புஷ்கின்.

iambic trimeter :

சும்மா இருக்கும் சிந்தனையின் நண்பன், _ _́ _ _́ _ _́ _

என் மை கிணறு... _ _́ _ _́ _ _́

ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர்:

கடற்கரைக்கு அருகில் ஒரு பச்சை ஓக் உள்ளது; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

அந்த கருவேலமரத்தில் தங்கச் சங்கிலி... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர்:

கடைசியாக இன்னும் ஒரு வாசகம் - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

அதோடு என் சரித்திரம் முடிந்துவிட்டது _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

சோரே- முதல் எழுத்தின் (_́ _) அழுத்தத்துடன் கூடிய இரண்டு-அெழுத்து மீட்டர்.

கிரேக்க மொழியில் "ட்ரோச்சி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கொயர்", "டான்ஸ்", "ரவுண்ட் டான்ஸ்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "நடனம்".

மூன்று-கால் ட்ரோச்சி :

மூடுபனி-கண்ணுக்குத் தெரியாத நிலையில் _́ _ _́ _ _́ _

வசந்த மாதம் பறந்தது ... _́ _ _́ _ _́ _

நான்கு கால் ட்ரோச்சி:

அலை அலையான மூடுபனிகள் மூலம் _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

நிலவு தவழ்கிறது... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

ஃபெரெட் பென்டாமீட்டர்:

நான் தனியாக சாலையில் செல்கிறேன் _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

மூடுபனி வழியாக, பளிங்கு பாதை பிரகாசிக்கிறது ... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(எம்.யு. லெர்மண்டோவ்)

Iambic மற்றும் trochee ஆகியவை ரஷ்ய கவிதைகளில் மிகவும் பிரபலமான அளவுகள், எடுத்துக்காட்டாக, 80-85% கவிதைகள் iambic tetrameter இல் எழுதப்பட்டுள்ளன.

திரிசிலபிக் மீட்டர்

"ரயில்வே" கவிதையின் வரிகளைக் கவனியுங்கள்:

புகழ்பெற்ற இலையுதிர் காலம்! ஆரோக்கியமான, துடிப்பான

சோர்வுற்ற சக்திகளை காற்று உற்சாகப்படுத்துகிறது...

அழுத்தங்களை வைத்து ஒரு வசனத் திட்டத்தை உருவாக்குவோம்:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

மூன்று எழுத்துக்களின் குழுக்கள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதை நீங்கள் கவனித்தீர்கள்: முதல் அழுத்தமான, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அழுத்தப்படாத. இது முதல் எழுத்தின் அழுத்தத்துடன் கூடிய மூன்றெழுத்து மீட்டர். அது அழைக்கபடுகிறது டாக்டைல்: _́ _ _ .

மற்ற வரிகளை எடுத்துக் கொள்வோம் - நெக்ராசோவின் "விவசாயி குழந்தைகள்" என்ற கவிதையிலிருந்து, அழுத்தங்களை வைத்து ஒரு வசன திட்டத்தை உருவாக்குங்கள்.

ஒரு காலத்தில் குளிர் காலத்தில்

காட்டை விட்டு வெளியே வந்தேன்; கடுமையான உறைபனி இருந்தது.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

மூன்று எழுத்துக்களின் குழுக்கள் இங்கே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: முதல் அழுத்தப்படாதது, இரண்டாவது வலியுறுத்தப்பட்டது, மூன்றாவது வலியுறுத்தப்படாதது. இது மூன்றெழுத்து மீட்டர் ஆகும், இது இரண்டாவது எழுத்தின் அழுத்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. அது அழைக்கபடுகிறது நீர்வீழ்ச்சி: _ _́ _

கவிதை அளவை தீர்மானிப்பதற்கான அல்காரிதம்.

உச்சரிப்புகளை உடைக்கவும்.

அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்துக்களை வரையறுக்கவும்.

இதன் விளைவாக வரைபடத்தை எழுதுங்கள்.

அளவை தீர்மானிக்கவும்.

நான் அந்த பிஇ ஒன்றுமில்லை ஜிபற்றி இல்லை ska நன்றாகமணிக்கு .

நான் அந்த பிநான் இல்லை சந்திக்க உள்ளேபற்றி ழு இல்லை மமணிக்கு வது.

மற்றும் பற்றி டிபற்றி மீ,என்ன நான் மீபற்றி எல்சா நீ எப்படிமணிக்கு ,

இல்லை மறு shமணிக்கு முகாம்இல்லை அதன் மேல் thuபற்றி பெயர் நூல்மணிக்கு வது.

ஏ. ஃபெட்.

- மூன்று அடி அனபேஸ்ட்

இப்போது நெக்ராசோவின் கவிதை "ட்ரொய்கா" வரிகளில் அழுத்தங்களை வைத்து ஒரு வசன திட்டத்தை உருவாக்குவோம்.

என்ன பேராசையுடன் சாலையைப் பார்க்கிறாய்

மகிழ்ச்சியான தோழிகளிடமிருந்து விலகியா?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

மூன்று எழுத்துக்களின் குழுக்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: முதல் மற்றும் இரண்டாவது வலியுறுத்தப்படாதது, மூன்றாவது வலியுறுத்தப்பட்டது. இது மூன்றாவது எழுத்தின் அழுத்தத்துடன் கூடிய மூன்று-அடி மீட்டர். அது அழைக்கபடுகிறது அனபேஸ்ட்: _ _ _́.

எனவே, வசனத்தின் மூன்று மூன்று-அடி மீட்டர்கள் உள்ளன: டாக்டைல் ​​( _́ _ _ ), ஆம்பிப்ராச்

(_ _́ _ ), மற்றும் அனாபேஸ்ட் (_ _ _́ )

துப்பு:மூன்று-அடி மீட்டர்களின் தாளத்தை நினைவில் வைக்க, நிகோலாய் குமிலியோவ் இளம் கவிஞர்களுக்கு பின்வரும் குறிப்பை வழங்கினார்:

ஆன் அ ஆனால் hmatova - டாக்டைல்; எம் அரின் அநிறம் இதா இஉள்ளே அ- ஆம்பிப்ராச்கள்; எச் மற்றும்செய்ய பற்றிலே ஜி மணிக்குமீ மற்றும்சிங்கம் - அனபேஸ்ட்.

பாடல் வரிகளில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருக்கள்

பொருள்

கிரேக்க மொழியிலிருந்து. தீம் (வேலையின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை).

நெருக்கமான பாடல் வரிகள்

எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் "அவள் பெருமைமிக்க அழகு அல்ல ..."

பி.எல். பாஸ்டெர்னக் "குளிர்கால மாலை".

இயற்கை பாடல் வரிகள்

ஏ.ஏ. Fet "அற்புதமான படம் ..."

எஸ்.ஏ. யேசெனின் "காடுகளின் இருண்ட இழையின் பின்னால் ...".

நட்பு பாடல் வரிகள்

B.Sh. ஒகுட்ஜாவா "ஒரு பழைய மாணவர் பாடல்".

கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் தீம்

எம்.ஐ. Tsvetaeva "ரோலண்டின் ஹார்ன்".

தேசபக்தி மற்றும் சிவில் பாடல் வரிகள்

அதன் மேல். நெக்ராசோவ் "தாய்நாடு"

ஏ.ஏ. அக்மடோவா "பூமியை கைவிட்டவர்களுடன் நான் இல்லை ..."

தத்துவ பாடல் வரிகள்

எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ் "கடைசி பேரழிவு"

ஐ.ஏ. புனின் "மாலை".

பாடல் வரிகளில் மிக முக்கியமான பாத்திரம் பாடல் நாயகன்:அவரது உள் உலகமே பாடல் வரிகளில் காட்டப்படுகிறது, அவர் சார்பாக பாடலாசிரியர் வாசகரிடம் பேசுகிறார், மேலும் அவர் பாடலாசிரியர் மீது அவர் ஏற்படுத்தும் தாக்கங்களின் பின்னணியில் வெளி உலகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. குறிப்பு!பாடல் நாயகனை காவியத்துடன் குழப்ப வேண்டாம். புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜினின் உள் உலகத்தை மிக விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கினார், ஆனால் இது ஒரு காவிய ஹீரோ, நாவலின் முக்கிய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர். புஷ்கின் நாவலின் பாடலாசிரியர், ஒன்ஜினைப் பற்றி நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் அவரது கதையைச் சொல்கிறார், அதை ஆழமாக அனுபவித்தவர். ஒன்ஜின் நாவலில் ஒருமுறை மட்டுமே பாடல் வரிகள் ஹீரோவாக மாறுகிறார் - அவர் டாட்டியானாவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதும்போது, ​​​​ஒன்ஜினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதும்போது அவள் பாடல் வரிகள் கதாநாயகியாகிறாள்.

ஒரு பாடல் ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், கவிஞர் அவரை தனிப்பட்ட முறையில் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமாக்க முடியும் (லெர்மொண்டோவ், ஃபெட், நெக்ராசோவ், மாயகோவ்ஸ்கி, ஸ்வெடேவா, அக்மடோவா, முதலியன கவிதைகள்). ஆனால் சில நேரங்களில் கவிஞர் ஒரு பாடல் நாயகனின் முகமூடியின் பின்னால் "மறைந்து" இருப்பதாகத் தெரிகிறது, கவிஞரின் ஆளுமையிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் உள்ளது; எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பிளாக் ஓபிலியாவை ஒரு பாடல் நாயகியாக ஆக்குகிறார் ("தி சாங் ஆஃப் ஓபிலியா" என்று அழைக்கப்படும் 2 கவிதைகள்) அல்லது ஒரு தெரு நடிகர் ஹார்லெக்வின் ("நான் அனைவரும் வண்ணமயமான துணியில் இருந்தேன் ..."), எம். ஸ்வெடேவா - ஹேம்லெட் ("அட் கீழே அவள், எங்கே சில்ட் ... "), வி. பிரையுசோவ் - கிளியோபாட்ரா ("கிளியோபாட்ரா"), எஸ். யேசெனின் - ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் அல்லது விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஒரு விவசாய சிறுவன் ("அம்மா காடு வழியாக குளிக்கும் உடைக்குச் சென்றார் .. ."). எனவே, ஒரு பாடலைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​​​அதில் எழுத்தாளரின் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கல்வியறிவு, ஆனால் பாடலாசிரியர் அல்ல.

மற்ற வகை இலக்கியங்களைப் போலவே, கவிதையும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. அவற்றில் சில பண்டைய காலங்களில் எழுந்தன, மற்றவை - இடைக்காலத்தில், சில - மிக சமீபத்தில், ஒன்றரை முதல் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, அல்லது கடந்த நூற்றாண்டில் கூட.

நோக்கம்

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து motif - லைட். இயக்கம்.

வேலையின் நிலையான முறையான அர்த்தமுள்ள கூறு. தலைப்பைப் போலன்றி, இது உரையில் நேரடி வாய்மொழி நிர்ணயம் உள்ளது. நோக்கத்தை அடையாளம் காண்பது வேலையின் துணைப்பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

போராட்டம், பறத்தல், பழிவாங்குதல், துன்பம், ஏமாற்றம், ஏக்கம், தனிமை போன்ற நோக்கங்கள் பாடல் வரிகளில் மரபு.

முக்கிய குறிப்பு

ஒன்று அல்லது பல படைப்புகளில் முன்னணி மையக்கருத்து.

எம்.யுவின் கவிதையில் நாடுகடத்தலின் மையக்கருத்து. லெர்மொண்டோவ் "மேகங்கள்".

வி.வி.யின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் தனிமையின் நோக்கம். மாயகோவ்ஸ்கி.

அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் இலக்கியம். கோட்பாடு. கதை. சொல்லகராதி. M.I. மெஷ்செரியகோவா. எம்.: ஐரிஸ்-பிரஸ், 2005.

இலக்கிய சொற்களின் சுருக்கமான அகராதி. டிமோஃபீவ் எல்.ஐ. மற்றும் துரேவ் எஸ்.வி. மாஸ்கோ: கல்வி, 1978.

இணைய ஆதாரங்கள்:

http://russlovesnost.

http:// shkola. lv

http:// 4ege. en

http:// thff (கிரியேட்டிவ் ஃப்ரீடம் ஃபோரம்).

http://www. லைசியம் 1.net

2018 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், முதன்மைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகளுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தேர்வுத் தேர்வுகளில் இலக்கியத்தில் OGE குறைவாக பிரபலமடைந்தது. 2018-2019 கல்வியாண்டில், ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் இரண்டு கட்டாய தேர்வுகள் (கணிதம் மற்றும் ரஷ்யன்) மற்றும் மூன்று தேர்வுகள் உட்பட ஐந்து தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இலக்கியத்தில் OGE ஐத் தேர்ந்தெடுப்பது மதிப்புக்குரியதா, அதற்குத் தயாராவது கடினமா? இந்த மற்றும் பிற கேள்விகள் மாணவர்கள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோரைப் பற்றியது.


மொழியியல் வகுப்புகளில் கல்வியைத் தொடர விரும்பும் குழந்தைகளுக்கு 9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியத்தில் GIA விரும்பத்தக்கது. தேர்வின் வெற்றி தீர்மானிக்கப்படுகிறது:

• கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு பற்றிய அறிவு,
• பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் பற்றிய அறிவு,
• உரைகளை பகுப்பாய்வு செய்து அவற்றை ஒப்பிடும் திறன்,
• ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்து அவர்களின் செயல்களை மதிப்பிடும் திறன்,
• லெக்சிக்கல் வெளிப்பாடு மற்றும் மொழியின் கல்வியறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருத்தல்,
• தேர்வில் நேரத்தை பகுத்தறிவுடன் பயன்படுத்தும் திறன் (3 மணி 55 நிமிடங்கள்).
தயாரிப்பை எங்கு தொடங்குவது?
1. பாடத்திற்கான டெமோ, விவரக்குறிப்பு மற்றும் குறியாக்கியுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளுங்கள்.
2. FIPI ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பட்டியலிலிருந்து கலைப் படைப்புகளைப் படிக்கவும்.
3. படிக்கும்போது, ​​பதில்களுக்குத் தேவைப்படும் முக்கிய குறிப்புகளை எழுதுங்கள்.
4. சிக்கலைத் தீர்ப்பதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.
CKnow அறிவு தளத்தில் இடுகையிடப்பட்ட இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது புள்ளிகள் உங்களுக்கு உதவும். கண்டிப்பாக பாருங்கள்! உண்மையான தேர்வில் நீங்கள் சந்திக்கக்கூடிய பணிகளைத் தீர்ப்பதில் நீங்கள் பயிற்சியைத் தொடங்கலாம், நீங்கள் ஏற்கனவே இந்தப் பக்கத்தில் செய்யலாம். கீழே உங்களுக்கு ஒரு டெமோ மற்றும் பயிற்சி விருப்பங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.


இலக்கியத்தில் KIM OGE இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பிற பாடங்களில் இருந்து வேறுபட்டது, அதில் நீங்கள் கிடைக்கக்கூடிய விருப்பங்களிலிருந்து சரியான பதிலைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது சோதனை கேள்விகள் இல்லை. இலக்கியத்தில் பரீட்சை வேலை விரிவான பதில்கள் தேவைப்படும் பணிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது.
முதல் பகுதியில், உங்களுக்கு இரண்டு விருப்பங்களின் தேர்வு வழங்கப்படும். முக்கியமான! ஒரே ஒரு விருப்பத்தை மட்டுமே செயல்படுத்த வேண்டும். முதல் பகுதியின் முதல் மூன்று பணிகளுக்கான பதில்களின் அளவு 3-5 வாக்கியங்கள். மிகவும் சிக்கலான பேச்சு அமைப்புகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். சுருக்கமாக இருங்கள், அதே நேரத்தில் உங்கள் உரையில் ஆழமான அர்த்தம் உள்ளதா என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.
இரண்டாவது பகுதி கட்டுரை. நீங்கள் அவருக்கு பயப்படக்கூடாது. கலைப்படைப்பின் முழு உரையையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படுவீர்கள். இந்தப் பணி நான்கு படைப்புகளை வழங்குகிறது, அதில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து குறைந்தபட்சம் 150 சொற்களைக் கொண்ட கட்டுரையை எழுத வேண்டும். 200 வார்த்தைகள் கொண்ட கட்டுரை உகந்தது.
"இலக்கியத்தில் OGE ஐத் தீர்ப்பேன்" ஆன்லைனில் - பல்வேறு தலைப்புகளில் சோதனைகளை முடிப்பதன் மூலம் தேர்வுக்கு திறம்பட தயார் செய்யும் திறன்.

எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கங்கள் மிஷ்செங்கோ எஸ்.என்.

பணிகளைத் திறக்கவும். பாடலைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பணி 1) கவிதையின் பாடல் நாயகனின் படம் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ். (உங்கள் விருப்பத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 2) கவிதையின் பாடல் நாயகன் எம்.யுவின் அசல் தன்மை என்ன? லெர்மொண்டோவா? (உங்கள் விருப்பத்தின் குறைந்தபட்சம் இரண்டு கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 3) M.Yu எப்படி இருக்கிறார்கள். படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிமையின் தீம் பற்றிய லெர்மொண்டோவின் பிரதிபலிப்புகள்? (மாணவரின் விருப்பத்தின் குறைந்தபட்சம் 2 கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 4) எம்.யுவின் அசல் தன்மை என்ன? லெர்மொண்டோவா? (மாணவரின் விருப்பத்தின் குறைந்தபட்சம் 2 கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 5) M.Yu இன் பாடல் வரிகளைப் போல. லெர்மொண்டோவ், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சோகம் வெளிப்பட்டதா? (உங்கள் விருப்பத்தின் குறைந்தபட்சம் இரண்டு கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 6) எம்.யுவின் பாடல் வரிகளில் கவிஞரின் நியமனத்தின் கருப்பொருள் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவா? (உங்கள் விருப்பத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 7) M.Yu இன் பாடல் வரிகளைப் போல. லெர்மொண்டோவ் கடவுளுக்கு கவிஞரின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார்? (மாணவரின் விருப்பப்படி குறைந்தது 2 கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 8) கவிதையின் பாடல் நாயகனின் படம் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ். (உங்கள் விருப்பத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று கவிதைகளின் உதாரணத்தில்.) 9).எம்.யுவின் பாடல் வரிகளில் உள்ளது போல. லெர்மொண்டோவ், அன்பின் கருப்பொருளும் தனிமையின் நோக்கமும் இணைக்கப்பட்டுள்ளதா? 10. எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் காதலிக்கவில்லை ..." என்ற கவிதையுடன் ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் "தோள்களுக்குப் பின்னால் துப்பாக்கியுடன், தனியாக, சந்திரனால் ...". என்ன நோக்கங்கள் மற்றும் படங்கள் இந்தக் கவிதைகளை ஒன்றிணைக்கிறது? 11. A.S இன் கவிதையை ஒப்பிடுக. M.Yu கவிதையுடன் புஷ்கின் "To Chaadaev" லெர்மொண்டோவ் "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ...". இந்த படைப்புகளின் பாடல் ஹீரோக்களின் மனநிலையில் உள்ள வேறுபாடுகளை நீங்கள் எவ்வாறு பார்க்கிறீர்கள்? 12. எம்.யுவின் கவிதைகளை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" மற்றும் எஃப்.ஐ. Tyutchev "ஜனவரி 29, 1837", A.S இன் மரணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. புஷ்கின். நடந்த சோகத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றி இரண்டு கவிஞர்களின் புரிதலுக்கும் என்ன வித்தியாசம்?

கவிதைகள்: “படகோட்டம்”, “ஒரு கவிஞரின் மரணம்”, “போரோடினோ”, “மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால் ...”, “டுமா”, “கவிஞர்” (“எனது குத்துச்சண்டை தங்க அலங்காரத்துடன் ஜொலிக்கிறது ...”), "மூன்று பனை மரங்கள்", "பிரார்த்தனை" ("வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில் ..."), "இது சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது", "இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவில்லை ...", "தாய்நாடு" , "தீர்க்கதரிசி", "மேகங்கள்", "இலை "," தேவதை "

சுதந்திரத்தின் நோக்கம் மற்றும் "ஜூலை 10, 1830" "ஆசை" சுதந்திரம் மற்றும் விருப்பம் ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் மையக் கருவாகும், அவருக்குக் கட்டாயமாக இருக்கும் ஒரு ஆளுமை இருப்பதற்கான நிபந்தனைகள். இந்த நெருக்கமான கருத்துக்கள் கவிஞருக்கு இணையானவை அல்ல. சுதந்திரத்தின் கருப்பொருள் அரசியல். ஆரம்பத்தில், இது புஷ்கினின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கவிதையின் அடிப்படையில் எழுகிறது. 1930 களில், "சுதந்திரம்" என்ற கருத்து ஒரு சமூக உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது: மீண்டும், பெருமை வாய்ந்த நீங்கள், நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக எழுந்தீர்கள். … ராஜாக்களுக்கு ஒரு பூமிக்குரிய நீதிமன்றம் உள்ளது. "ஜூலை 10, 1830" லெர்மொண்டோவ் அனைத்து ஆசீர்வாதங்களுக்கும் மேலாக விருப்பத்தை வைத்தார்: வாழ்நாளில் ஒரு முறை மற்றும் சுதந்திரம் கொடுங்கள், எனக்கு அந்நியமான பங்கைப் பொறுத்தவரை, என்னை நெருக்கமாகப் பாருங்கள். "விரும்பும்".

பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா, அடிமைகளின் நாடு, எஜமானர்களின் நாடு, மற்றும் நீங்கள், நீல சீருடைகள், மற்றும் நீங்கள், கீழ்ப்படிதலுள்ள மக்கள். ஒருவேளை காகசஸின் எல்லைக்கு அப்பால் நான் உங்கள் அரசர்களிடமிருந்தும், அவர்கள் பார்க்கும் கண்களிலிருந்தும், அவர்கள் கேட்கும் காதுகளிலிருந்தும் மறைப்பேன். "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ..." - லெர்மொண்டோவின் கடுமையான அரசியல் உரைகளில் ஒன்று. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, கண்டனம், நிராகரிப்பு ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு தனிப்பட்ட அம்சங்களையும் அல்ல, ஆனால் முழு நிகோலேவ் ரஷ்யாவின் - "அடிமைகள்" மற்றும் "எஜமானர்களின்" "கழுவப்படாத நாடு". கவிஞர் நேசித்த தாய்நாட்டின் பெயருக்கு "கழுவப்படாத" என்ற அடைமொழி என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். கவிஞரின் சமகால ரஷ்யாவின் பின்தங்கிய நிலை, வளர்ச்சியின்மை மற்றும் நாகரீகமற்ற தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு வரலாற்றுப் பண்பு இந்த வார்த்தையில் உள்ளது. இந்த நாட்டில், அதிகாரமும் மக்களும் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், இது ஒரு எதிர்ப்பின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது, இது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வரிகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: "நீல சீருடைகள்" (ஜெண்டர்ம்களின் பதவி, மெட்டோனிமி) "அர்ப்பணிப்புள்ள மக்களுக்கு" எதிரானது. " ("அதிகாரத்திற்கு கொடுக்கப்பட்டது, ஒருவரின் வசம் வைக்கப்பட்டது" ). ரஷ்யா மற்றும் அரசியல் சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது சரணம் உரையாடலை ஒரு அகநிலை விமானமாக, ஆளுமையின் கருப்பொருளாக மொழிபெயர்க்கிறது. ரஷ்யாவில் ஆன்மீக அடிமைத்தனத்திலிருந்து - "காகசஸ் சுவரின் பின்னால்" தப்பிக்க - சுதந்திரம். நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், M.Yu? லெர்மொண்டோவ் தனக்குத்தானே கோபமாகப் பேசுகிறார் - "போரோடின்" மற்றும் "பாடல்கள் பற்றி ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்? உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்துங்கள். இந்தக் கவிதையில் உள்ள கசப்பு, தந்தையின் மீது கவிஞரின் அன்பை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அவரது வலியால் அதை வலியுறுத்துகிறது.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளை ஒப்பிடும்போது என்ன நினைவில் கொள்ள வேண்டும்? இரண்டு கவிதைகளையும் ஒப்பிடுகையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இரண்டு பெரிய ரஷ்ய கவிஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் வேறுபாடுகளைக் காணலாம். ஆனால் கவிதை உலகங்களில் உள்ள வேறுபாட்டிற்குப் பின்னால், உன்னத புத்திஜீவிகளின் இரண்டு தலைமுறைகளுக்கிடையேயான வேறுபாடும், இன்னும் பரந்த அளவில், இரண்டு வரலாற்று காலங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடும் உள்ளது. புஷ்கின் தலைமுறை என்பது ஒய். டைனியானோவின் வார்த்தைகளில், "குதிக்கும் நடையைக் கொண்ட] ஒரு தலைமுறை மக்கள், அவர்களின் தனித்துவமான அம்சம் "ஆன்மாவின் பொறுமையின்மை" மற்றும் ஒரு சாதனைக்கு தயாராக இருந்தது. லெர்மண்டோவ் தலைமுறையின் உருவப்படம் "டுமா" கவிதை, அதன் தனித்துவமான அம்சம், ஒரு செயலுக்குச் செயல்பட இயலாமை ("ஆபத்தை எதிர்கொண்டு, வெட்கக்கேடான கோழைத்தனமான / மற்றும் அதிகாரிகளின் முன், இழிவான அடிமைகள்"), ஏனெனில் அவரது விருப்பம் "அறிவு மற்றும் சந்தேகத்தால் முடக்கப்பட்டுள்ளது." "1812 ஆம் ஆண்டின் வெற்றியின் ஆவி, மனித சாத்தியங்களின் எல்லையற்ற உணர்வோடு வாழ்ந்தது, விதியின் எந்த மாற்றங்களும் அவரது ஆவியை உடைக்க முடியாது. லெர்மொண்டோவ், டிசம்பர் 14, 1825 க்குப் பிறகு, அவரது திறன்களில் நம்பிக்கை இழந்தார், உள் சுதந்திரம் அடைய முடியாத இலட்சியமாக மாறியது. லெர்மொண்டோவ் கவிதையில் "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ..." என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, தப்பியோடிய நாடுகடத்தலுக்கான சுதந்திரமும் மாயையானது ("எல்லாவற்றையும் பார்க்கும் கண்" மற்றும் "இன்" ஆகியவற்றிலிருந்து மறைக்க முடியுமா? "கைதி" போல, அரச "பாஷாக்களின்" காதுகள் கேட்கிறதா?). புஷ்கின், சுதந்திரத்திற்கான தனது சொந்த உரிமையில் சந்தேகத்தின் நிழல் இல்லாமல், "கவிஞருக்கு" கவிதையில் எழுதினார்: நீங்கள் ராஜா: தனியாக வாழ்க. சுதந்திரமான பாதையில்\ உங்கள் சுதந்திர மனம் உங்களை வழிநடத்தும் இடத்திற்குச் செல்லுங்கள், உங்களுக்கு பிடித்த எண்ணங்களின் பலன்களை மேம்படுத்துங்கள்,\ உன்னத செயல்களுக்கு வெகுமதிகளை கோராமல்.\ அவை உங்களுக்குள் உள்ளன. ... புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, சமூக சுதந்திரம் உணர முடியாத இலட்சியமாக இருந்தால், "இரகசிய சுதந்திரம்", படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் என்பது ஒரு கவிஞராக இருப்பதற்கான இயல்பான விதிமுறை. மறுபுறம், லெர்மொண்டோவ் ஒரு "சிறைப்பட்ட மாவீரன்", காலம் மற்றும் சமூகத்தின் பிடியில் உள்ள "கைதி", அவர் விதியை மீறினார். அவரை அறிந்த F. Bodenstedt எழுதியது போல்: "லெர்மொண்டோவ் ... அவரைப் பின்தொடர்ந்த விதியை எதிர்க்க முடியவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதற்கு அடிபணிய விரும்பவில்லை. அவர் அவளை வெல்ல மிகவும் பலவீனமாக இருந்தார், ஆனால் மிகவும் பெருமையாகவும் இருந்தார். தன்னை கடக்க அனுமதிக்க வேண்டும்.

இரண்டு "கைதிகள்" ஏ.எஸ். புஷ்கின். கைதி நான் ஈரமான நிலவறையில் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் அமர்ந்திருக்கிறேன். சிறைபிடிக்கப்பட்ட இளம் கழுகு, என் சோகமான தோழரே, அதன் இறக்கைகளை அசைக்கிறது. அவர் ஜன்னலுக்கு அடியில் இரத்தம் தோய்ந்த உணவைக் குத்தி, பெக் செய்து, எறிந்துவிட்டு, ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கிறார், என்னுடன் அதையே நினைத்துக் கொண்டிருப்பார் போல; அவர் தனது தோற்றத்துடனும் அழுகையுடனும் என்னை அழைக்கிறார்: "பறப்போம்! நாம் சுதந்திரப் பறவைகள்; இது நேரம், சகோதரனே, இது நேரம்! மேகத்திற்குப் பின்னால் மலை வெண்மையாக மாறும், கடல் விளிம்புகள் நீலமாக மாறும், எங்கே மட்டும் காற்று நடந்து செல்கிறது ... ஆம் நான் 1822 M.Yu. பூட்டுடன் கூடிய கனமான கதவு; கருங்கண்கள் வெகு தொலைவில், அவரது அற்புதமான அறையில், ஒரு பச்சை வயல்வெளியில் கடிவாளம் இல்லாமல், தனியாக, விருப்பப்படி, மகிழ்ச்சியுடன் சவாரி செய்கிறது. விளையாட்டுத்தனமாக, காற்றில் தனது வாலை விரித்து, இறக்கும் நெருப்புடன் விளக்குகள், ஒருவரால் மட்டுமே கேட்க முடியும்: கதவுகளுக்குப் பின்னால் ஒலி மற்றும் அளவிடப்பட்ட படிகளுடன் இரவின் அமைதியில் நடக்கிறார் பதிலளிக்கப்படாத செண்டினல் 1837

இரண்டு சிறந்த கவிஞர்களின் இரண்டு "கைதிகள்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் விதிவிலக்கான தெளிவு மற்றும் நிவாரணத்துடன் "நேரத்தின் மாற்றங்களை" கண்டறியும் வாய்ப்பை நமக்கு வழங்குகின்றன. ஒரு கவிஞருக்கு, சுதந்திரத்தின் எந்த தடையும் தாங்க முடியாதது. புஷ்கின் கைதியின் சரம் I இல், கைதி சுதந்திரமாக நடமாடுவதைப் பார்க்கிறோம் ("நான் அமர்ந்திருக்கிறேன்"), விண்வெளியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ("பார்களுக்குப் பின்னால்"), வெளிச்சம் இல்லாமல் ("சிறைக்குள்") மற்றும் மேலும், வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாத நிலையில் ("ஈரமான நிலவறையில்"). ஆரம்ப நிலையே நம்பிக்கையற்ற உணர்வைத் தருகிறது. இருப்பினும், புஷ்கின் இந்த உணர்வை வலுப்படுத்துகிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதன் மனச்சோர்வு இயற்கைக்கு மாறான தன்மை, சுதந்திரம் இல்லாத சோகம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. கழுகு சுதந்திரத்தையும் இழக்கிறது ("சிறையில் வளர்க்கப்பட்டது"). முதல் சரணத்தில் உலகத்தின் படம் வாழ்க்கையின் உண்மையான நெறிமுறையின் சிதைவாக வரையப்பட்டுள்ளது. பாடல் நாயகனும் கவிதையின் கதாபாத்திரமும் கழுகு துரதிர்ஷ்டத்தில் "தோழர்கள்". இரண்டாவது சரணம் பிரதிபலிக்கிறது - சுதந்திரம் மற்றும் விமானத்திற்கான தாகம், விதிக்கு எதிரான போராட்டம் இங்கே பழுக்க வைக்கிறது, ஏனென்றால் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே கழுகு அழைக்கும் மற்றொரு இடம் உள்ளது. கைதி ("பறப்போம்!") III சரத்தில், இடைவெளி முடிவிலிக்கு திறக்கிறது, கவிதையில் வெளி மற்றும் உள், உடல் மற்றும் ஆன்மீகம் என்ற இரண்டு விமானங்கள் இருப்பதைக் காண்கிறோம். உடல் ரீதியாக, புஷ்கினின் பாடல் வரிகள் நாயகன் அடிமைப்படுத்தப்படுகிறான். - ஆன்மீக ரீதியில் முற்றிலும் இலவசம், கவிதை ஒரு நபரின் ஆன்மீக விடுதலையின் செயல்முறையை விவரிக்கிறது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் மீது ஆவியின் வெற்றி, பாடல் ஹீரோவின் ஆசை உணரப்படும், மேலும் அதன் ஆன்மீக உணர்தல் உடல்நிலையை விட குறைவான உண்மையானது அல்ல. யு. லெர்மொண்டோவ் கவிதையின் கருப்பொருளை ஏ.எஸ். புஷ்கினிடமிருந்து கடன் வாங்கினார், ஆனால் அதை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வெளிப்படுத்தினார். தனது "கைதி" மூலம் அவர் தனது முன்னோடி மற்றும் சிலையை மறுக்கிறார். முழுமையான உரிமை. பனிக்கட்டி சதி. புஷ்கின்: I சரணம்: நம்பிக்கையின்மை; இரண்டாம் சரணம்: நம்பிக்கை; III சரணம்: வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி. Lermontov: I சரணம்: வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி; இரண்டாம் சரணம்: நம்பிக்கை இழப்பு; III சரணம்: நம்பிக்கையின்மை. லெர்மொண்டோவின் பாடல் நாயகன், புஷ்கினின் பாடல் வரிகளின் ஹீரோவைப் போலவே, சுதந்திர தாகத்தால் மூழ்கியிருக்கிறார், ஆனால், அவரைப் போலல்லாமல், அவர் தனது ஆசைகளின் சாத்தியத்தை நம்பவில்லை, மேலும் "இரகசிய சுதந்திரம்" அவருக்குத் தெரியவில்லை. . அவரது சுதந்திரம் என்பது முடிவிலி சாத்தியக்கூறுகள் ("நான் காற்றைப் போல பறந்து செல்வேன்"). இந்த உயில், எப்போதும் விண்வெளியில் இயக்க சுதந்திரம் மற்றும் செயல் சுதந்திரத்துடன் தொடர்புடையது, அவர் இழக்கப்படுகிறார், மேலும் அவருக்கு மற்றொன்று தெரியாது.

சமூகத்தின் மனநிலையின் திருப்புமுனை மற்றொரு கவிதையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, புஷ்கினின் சதித்திட்டத்தைப் பெறுகிறது, F.I. Tyutchev இன் இந்த கவிதை "காத்தாடி துடைப்பிலிருந்து உயர்ந்தது ...": துடைப்பதில் இருந்து காத்தாடி வானத்தில் உயர்ந்தது, அவர் உயர்ந்தார்; உயரமாக, தூரமாக வீசுகிறது - இப்போது அவர் வானத்திற்கு அப்பால் சென்றுவிட்டார்! இயற்கை அன்னை அவருக்கு இரண்டு சக்திவாய்ந்த, இரண்டு உயிர்ச் சிறகுகளைக் கொடுத்தது - இங்கே நான் வியர்வையிலும் மண்ணிலும் இருக்கிறேன், பூமியின் ராஜாவான நான் தரையில் வளர்ந்தேன்! .யு.லெர்மண்டோவ்? இந்த கவிதையில் எந்த வரிகளை நீங்கள் புஷ்கினை ஆவியில் அழைப்பீர்கள், எந்த லெர்மொண்டோவ்? காலத்தின் இயக்கம் அரசாங்கத்தின் பாணி மற்றும் இயல்பு, வாழ்க்கை முறை மற்றும் சமூகத்தின் முன்னுரிமை மதிப்புகளில் மட்டும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - நாம் அழைப்பதில் வரலாற்று உண்மைகள்மற்றும் நிகழ்வுகள், இது ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஊடுருவுகிறது. இந்த மனப்பான்மையைக் கைப்பற்ற உலகப் பண்பாட்டின் சிறந்த வழிகளில் ஒன்று கவிதை. F.I. Tyutchev மற்றும் M.Yu. Lermontov ஆகியோரால் புஷ்கின் கதையின் வளர்ச்சி இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது. கவிதை சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது கலைஞருக்கு சுய அறிவு மற்றும் சகாப்தத்தின் அறிவின் அணுகக்கூடிய மற்றும் இயற்கையான வழியாகும், ஏனெனில் புதிய உச்சரிப்புகள் கவிஞரால் மட்டுமல்ல, காலத்திலும் வைக்கப்படுகின்றன. வாசகர், ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலாச்சார நினைவகத்தில் எப்பொழுதும் பாதுகாக்கப்படாததைக் காணலாம் மற்றும் மிகவும் விரிவான வரலாற்று நாளேடு மூலம் எப்போதும் பாதுகாக்க முடியாது. கவிதை 1835 இல் எழுதப்பட்டது. எஃப்.ஐ. டியுட்சேவுக்கு மனிதன் இயற்கையின் அதே மர்மம். இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வியை கவிஞர் எதிர்கொள்கிறார். மனிதன் சிந்திக்கும் உயிரினம். பகுத்தறிவு உடையவன் என்பதாலேயே அவன் இயற்கையிலிருந்து பிரிந்திருக்கிறான். "ஒரு காத்தாடி ஒரு தெளிவிலிருந்து எழுந்தது" என்ற கவிதையில், மனித சிந்தனை தவிர்க்கமுடியாமல் அறியாததைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறது, ஆனால் அது "பூமி வட்டத்திற்கு" அப்பால் செல்வது எந்த வகையிலும் சாத்தியமில்லை. மனித மனதிற்கு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட மற்றும் தவிர்க்க முடியாத எல்லை உள்ளது. ஒரு காத்தாடி வயலில் இருந்து எழுந்து வானத்தில் மறைந்து போகும் காட்சி கவிஞரை இத்தகைய எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: “அம்மா இயற்கை அவருக்கு / இரண்டு சக்திவாய்ந்த, இரண்டு உயிருள்ள இறக்கைகளைக் கொடுத்தது - இங்கே நான் வியர்வையிலும் மண்ணிலும் இருக்கிறேன், நான், பூமியின் ராஜா , பூமி வரை வளர்ந்துள்ளன!

தாய்நாட்டின் தீம் லெர்மொண்டோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த கருப்பொருளை உருவாக்கியது. ஆரம்பத்தில், இது பாரம்பரிய விசையில் ஒலிக்கிறது: உயிரைக் கொடுத்த நிலத்தின் மீதான காதல், முதல் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் முதல் துக்கங்கள் ("நான் பேரின்பத்தின் நிழலைக் கண்டேன் ...". 1829 இல், "துருக்கியின் புகார்கள்" என்ற கவிதை உருவாக்கப்பட்டது. , ரஷ்யாவை மறுத்து, எங்கே சங்கிலிகள்."

லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் தாய்நாட்டின் தீம் "தாய்நாடு", "போரோடினோ", "இரண்டு ஜெயண்ட்ஸ்", VII. தாயகம் நான் என் தாயகத்தை நேசிக்கிறேன், ஆனால் ஒரு விசித்திரமான அன்புடன்! என் மனம் அவளை தோற்கடிக்காது. இரத்தத்தால் வாங்கப்பட்ட மகிமையோ, பெருமித நம்பிக்கை நிறைந்த அமைதியோ, இருண்ட பழங்காலத்தின் நேசத்துக்குரிய புராணக்கதைகளோ என்னுள் இன்பமான கனவைக் கிளறவில்லை. ஆனால் நான் நேசிக்கிறேன் - எதற்காக, எனக்கே தெரியாது - அவளது படிகள் குளிர்ந்த அமைதி, அவளது எல்லையற்ற காடுகள் அலைகின்றன, அவளுடைய நதிகளின் கசிவுகள், கடல்கள் போல; நான் ஒரு கிராமப்புற சாலையில் வண்டியில் சவாரி செய்ய விரும்புகிறேன், இரவின் நிழலைத் துளைக்கும் மெதுவான பார்வையுடன், பக்கங்களில் சந்திக்க, இரவு தங்குமிடத்தைப் பற்றி பெருமூச்சு விடுகிறது, சோகமான கிராமங்களின் நடுங்கும் விளக்குகள்; எரிந்த மரக்கட்டைகளின் புகை, புல்வெளியில், இரவில் உறங்கும் வேகன் ரயில், மற்றும் மஞ்சள் வயலில் ஒரு மலையில், இரண்டு வெண்மையாக்கும் பிர்ச்ச்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். மகிழ்ச்சியுடன், பலருக்குப் பரிச்சயமில்லாத, ஒரு முழு கதிரைத் தளத்தையும், வைக்கோலால் மூடப்பட்ட குடிசையையும், செதுக்கப்பட்ட ஷட்டர்களுடன் ஒரு ஜன்னலையும் பார்க்கிறேன்; ஒரு விடுமுறை நாளில், பனி படர்ந்த மாலையில், குடிபோதையில் இருக்கும் விவசாயிகளின் சத்தத்தில் மிதித்தும் விசில் அடித்தும் நடனமாட நள்ளிரவு வரை பார்க்க தயார். (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. தாய்நாட்டின் உருவம் லெர்மொண்டோவின் கவிதையில் எவ்வாறு தோன்றுகிறது? 4. கவிஞர் ஏன் தனது தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பை "விசித்திரமானது" என்று அழைக்கிறார்? 5. கவிதையின் கலவையின் அசல் தன்மை என்ன? 6. கவிதையின் முதல் சரணத்தில் அனஃபோரா எந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது? ரஷ்யா மீண்டும், பொற்காலம் போல், மூன்று தேய்ந்து போன சேணம், மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னல் ஊசிகள் தளர்வான பள்ளங்களில் சிக்கிக் கொள்கின்றன... ரஷ்யா, ஏழ்மையான ரஷ்யா, உங்கள் சாம்பல் குடிசைகள் எனக்காக, உங்கள் காற்றின் பாடல்கள் எனக்காக, - போல காதலின் முதல் கண்ணீர்! உனக்காக எப்படி வருந்துவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என் சிலுவையை நான் கவனமாகச் சுமக்கிறேன் ... நீங்கள் விரும்பும் மந்திரவாதிக்கு கொள்ளை அழகு கொடுங்கள்! அவர் கவர்ந்திழுக்க மற்றும் ஏமாற்றட்டும் - நீங்கள் இழக்க மாட்டீர்கள், நீங்கள் அழிய மாட்டீர்கள், மேலும் கவனிப்பு மட்டுமே உங்கள் அழகான அம்சங்களை மேகம் செய்யும் ... சரி, அப்படியானால்? இன்னும் ஒரு கவலையுடன் - ஒரு கண்ணீரால் நதி சத்தமாக இருக்கிறது, நீங்கள் இன்னும் அப்படியே இருக்கிறீர்கள் - காடு, ஆம் வயல், ஆம், வடிவங்கள் புருவங்களை வடிவமைக்கின்றன ... மேலும் சாத்தியமற்றது சாத்தியம், நீண்ட பாதை எளிதானது, தூரத்தில் சாலை ஒளிரும் போது, ​​தாவணியின் கீழ் இருந்து ஒரு உடனடி பார்வை, அது ஏக்கத்துடன் ஒலிக்கும் போது, ​​பயிற்சியாளரின் மந்தமான பாடல்! லெர்மொண்டோவ் "தாய்நாடு" கீழே உள்ள கவிதையுடன் ஏ.ஏ. "ரஷ்யா" தொகுதி. இந்த படைப்புகளை ஒன்றிணைப்பது எது?

"தாய்நாடு" படைப்பின் நேரம். "தாய்நாடு" என்ற கவிதை 1841 இல் எழுதப்பட்டது, லெர்மொண்டோவ் காகசஸிலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியபோது. கருப்பொருள் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு. முக்கிய சிந்தனை (யோசனை) கவிஞர் தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பை உத்தியோகபூர்வ, உத்தியோகபூர்வ தேசபக்தியுடன் வேறுபடுத்துகிறார். அவர் ரஷ்ய இயல்புடன், மக்களுடன் தனது ஆழ்ந்த தொடர்பைப் பற்றி, அவரது வாழ்க்கையின் துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளைப் பற்றி பேசுகிறார். கவிதையின் வகை எலிஜி. கவிதை மீட்டர் - ஏழு அடி மற்றும் ஐந்து அடி ஐயம்பிக், ரைமிங் அமைப்பு. - குறுக்கு. தொகுப்பாக, கவிதை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - இது தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் இரட்டைத்தன்மையால் ஏற்படுகிறது, இது அவர் "விசித்திரமான காதல்" என்று பேசுகிறது. கவிதையின் முதல் பகுதியில், பாடலாசிரியர் தனது தாயகத்திற்கான உணர்வுகளின் "விளக்க முடியாத தன்மை", அதைப் பற்றிய தெளிவற்ற அணுகுமுறையின் சாத்தியமற்றது பற்றி பேசுகிறோம். கவிதை அறிக்கையுடன் தொடங்குகிறது: "நான் என் தாயகத்தை நேசிக்கிறேன் ..." - பின்னர் பாடல் ஹீரோ ஒரு முன்பதிவு செய்கிறார்: "ஆனால் ஒரு விசித்திரமான அன்புடன்." பின்னர் தனது தாயகத்திற்கான கவிஞரின் உணர்வுகளின் முரண்பாட்டைப் பற்றி பேசும் எதிர்ப்புகள் உள்ளன: மூன்றாவது வரியில் "மகிமை" - காரணத்தின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு வாதம் போல - உடனடியாக "இரத்தம்", "எடை" என்ற அடைமொழியால் குறைக்கப்படுகிறது. "வாங்கப்பட்டது". ஆனால் அதே நேரத்தில், "இருண்ட பழங்காலம்" "நேசத்துக்குரிய புனைவுகளின்" ஆதாரமாகிறது. கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் ஒரு முக்கிய பங்கு கவிஞரால் விவரிக்கப்பட்ட இடைவெளியால் செய்யப்படுகிறது. இந்த விளக்கங்கள் மூலம், ஒரு "பகுத்தறிவு" உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருந்து வருகிறது. கவிஞர் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை (காடுகளின் "எல்லையில்லா அலைதல்", "கடல் போன்ற" நதிகளின் வெள்ளம்) சித்தரிப்பதில் இருந்து ஒட்டுமொத்தப் படத்தில் இருந்து குறிப்பிட்ட, தனிப்பட்ட விவரங்களை ஆய்வு செய்து, "பிடுங்குவதற்கு" நகர்கிறார்: "ஒரு ஜோடி வெண்மையாக்கும் பிர்ச்கள்", "ஒரு ஓலைக் குடிசை", ஒரு ஜன்னல் "செதுக்கப்பட்ட ஷட்டர்கள். தாய்நாட்டைப் பற்றிய லெர்மொண்டோவின் உருவம் ரொமாண்டிக் அல்ல. இரண்டாம் பாகத்தில் உள்ள பெரும்பாலான அடைமொழிகள் மிகவும் துல்லியமானவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை, உருவகம் இல்லாதவை: "நாடு" பாதை, "எரிந்த குச்சி", "மஞ்சள்" வயல், "வெள்ளை" பிர்ச்கள், "பனி" மாலை. கவிதையின் முடிவில், பாடல் நாயகனை உள்ளடக்கிய இயற்கை மற்றும் நாட்டுப்புற உலகின் தொகுப்பு உள்ளது. தாய்நாட்டின் மீது ஹீரோவின் அன்பின் விளக்க முடியாத தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த உணர்வு யதார்த்தத்தை அலங்கரிக்கவில்லை. ஆனால் அவள் தான், இந்த அலங்காரமற்ற உண்மை, காதலுக்கு தகுதியானவள். அவள் தாயகத்தின் சாரம்.

என்ற கேள்விக்கு பதில். 3. எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "தாய்நாடு" கீழே உள்ள கவிதையுடன் ஏ.ஏ. "ரஷ்யா" தொகுதி. இந்த படைப்புகளை ஒன்றிணைப்பது எது? கவிதையின் ஆரம்பத்தில், லெர்மொண்டோவ் தனது தாயகத்தை "விசித்திரமான அன்புடன்" நேசிப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார். அவரது உணர்வுகள் விவரிக்க முடியாதவை, ஏனென்றால், ஆசிரியரே சொல்வது போல், அவர் அதில் இயற்கை வண்ணங்களின் செழுமையையும் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகையும் மட்டுமல்ல, வறுமை, கிராம வாழ்க்கையின் அன்றாட வாழ்க்கையையும் விரும்புகிறார். . அவரது பார்வை விவசாய ரஷ்யாவை நோக்கி திரும்பியது, இந்த கவிதையின் பாடல் ஹீரோ ஒரு விவசாயியின் கண்களால் தனது தாயகத்தைப் பார்க்கும் ஒரு மனிதர். அதே நேரத்தில், லெர்மொண்டோவ் "ஜம்ப்", "டான்ஸ்", "முஜிச்கோவ்", "ஸ்டாம்பிங்", "விசில்" போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்தி சாதாரண சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பிளாக்கின் படைப்புகளிலும் ரஷ்யாவின் கருப்பொருள் தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிளாக்கின் அன்பும் விசித்திரமானது, விசித்திரமானது, ஏனென்றால், லெர்மொண்டோவைப் போலவே, அவர் தனது பார்வையை தனது சொந்த நிலத்தின் வறுமை, வறுமை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு திருப்புகிறார். அவர் முன்னால் அவர் பார்ப்பது, அவரது தாயகம், சாம்பல், சோகம் நிறைந்திருந்தாலும், கவிஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது: ரஷ்யா, வறிய ரஷ்யா, உங்கள் சாம்பல் குடிசைகள் எனக்காக, உங்கள் காற்றின் பாடல்கள் எனக்காக, - முதல் கண்ணீர் போல அன்பு! ஆனால் இந்த கிராம வாழ்க்கையில் கூட, அவர் தனது தாயகத்தை அலங்கரிக்கும் மற்றும் வளமானதாக மாற்றும் பிரகாசமான மற்றும் அழகான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது: வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னல் ஊசிகள், வடிவமைக்கப்பட்ட பலகைகள், அழகான அம்சங்கள். பிளாக்கின் படங்கள் உண்மையிலேயே அழகாகவும் அழகாகவும் உள்ளன. இந்த கவிதையில், பிளாக் ரஷ்யாவை உயிரூட்டுகிறார், அவளை ஒரு மர்மமான பெண்ணாக சித்தரிக்கிறார். இந்த பெண் தானே மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கிறாள், அவளுடைய எளிமை இருந்தபோதிலும், ஆனால் "பொற்காலங்கள்" கடந்துவிட்டதால், அவள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வறுமையில் இருந்தாள். எது எப்படி இருந்தாலும் தன் தாய்நாடு தொலைந்து போகாது என்று எழுதுகிறார் கவிஞர். லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பிளாக்கின் பார்வைகள் மிகவும் ஒத்தவை. கவிஞர்கள் ஒரு யதார்த்தமான ரஷ்யாவை வரைகிறார்கள், அதன் எளிமை மற்றும் வழக்கத்தை பாராட்டுகிறார்கள். ஆனால், லெர்மொண்டோவைப் போலல்லாமல், பிளாக் தனது கவிதையில் அழகான படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ரஷ்யாவை தனது முதல் காதலின் கண்ணீருடன் ஒப்பிடுகிறார். லெர்மொண்டோவ் தனது தாயகத்தை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார், அதன் உருவத்தை வரைகிறார், மேலும் பிளாக் தனது தாயகம், "ஏழை ரஷ்யா" என்றாலும், ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "சூனியக்காரர்களுக்கு" அடிபணியாது என்று கூறுகிறார்.

"போரோடினோ" ஒரு உண்மையான இலக்கிய கண்டுபிடிப்பு "போரோடினோ". ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, மிகப் பெரிய வரலாற்று நிகழ்வு ஒரு சாதாரண பங்கேற்பாளரின் கண்களால் காணப்பட்டது, மக்களின் பார்வையில் இருந்து உணரப்பட்டு அனுப்பப்பட்டது. கவிஞரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவில் எல்லாமே கடந்த காலத்தில் உள்ளது. 1812 போரில் நாட்டைப் பாதுகாத்து பாதுகாத்த வீரமிக்க மக்கள் லெர்மொண்டோவின் சமகாலத்தவர்களுடன் முரண்படுகிறார்கள். "போரோடின் நாள்" மிகவும் வீரம் மிக்க மற்றும் சிறந்த நாட்களில் ஒன்றாக நினைவில் கொள்ள ரஷ்யா முழுவதும் அழைக்கப்பட்டது. நிகழ்காலத்தில், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, மக்களின் நினைவுக்கு எதுவும் தகுதியற்றது. படைப்பு நேரம் கவிதை 1837 இல் எழுதப்பட்டது. மக்கள் செய்த சாதனையின் தீம் படம் தேசபக்தி போர் 1812. வரலாற்றில் மக்களின் தலைவிதியின் பிரதிபலிப்பு. முக்கிய சிந்தனை (யோசனை) வரலாற்றின் முக்கிய நபராக மக்களைப் பற்றிய கருத்தை கவிஞர் உறுதிப்படுத்துகிறார். வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "போரோடினோ" இன் முக்கிய யோசனை "தற்போதைய தலைமுறையைப் பற்றிய புகார், செயலற்ற நிலையில் செயலற்றது, சிறந்த கடந்த காலத்தின் பொறாமை, பெருமை மற்றும் சிறந்த செயல்கள் நிறைந்தது." கவிதைகள் கவிதையின் வகை ஒரு வரலாற்று பாலாட் ஆகும். கவிதை மீட்டர் என்பது ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர் மற்றும் ஐயம்பிக் டிரிமீட்டர் ஆகியவற்றின் மாற்றாகும். ஒரு எளிய சிப்பாய் மக்களின் சாதனையைப் பற்றி கூறுகிறார், பெரிய வரலாற்றுப் போரைப் பற்றி, அவரது கதை ஒரு அற்புதமான நேர்மையைக் கொண்டுள்ளது. சிப்பாய் தனது கதையில் தான் இருந்த பேட்டரியை மட்டுமல்ல, போரின் ஒரு பகுதியையும் பார்க்க முடிந்தது. அவர் வரலாற்றைப் பார்க்கிறார், ஆனால் கட்டளை இடுகையிலிருந்து அல்ல, நித்தியத்தின் உச்சியில் இருந்து அல்ல, ஆனால் அவரது பேட்டரியிலிருந்து. கதைசொல்லியின் எளிய "நான்" "நாங்கள்" ஆக மாறுகிறது: நான் ஷெல்லை பீரங்கியில் இறுக்கமாகச் சுத்தினேன், நான் நினைத்தேன்: நான் என் நண்பருக்கு சிகிச்சை அளிப்பேன்! கொஞ்சம் பொறு அண்ணே முஸ்யு!\அதே நொடியில் கதைசொல்லியின் "நான்" தாக்குபவர்களின் கூட்டத்துடன் இணைந்தது: சுவரை உடைக்கப் போவோம், தலைநிமிர்ந்து நிற்போம் தாயகத்திற்காக!

ஒரு வார்த்தையில், கவிஞர் நெப்போலியன் சிப்பாயின் முழு உளவியலையும் பிரதிபலிக்கிறார், எளிதான வெற்றிகளுக்கும் மற்றவர்களின் சொத்துக்களை விரைவாக கைப்பற்றுவதற்கும் பழக்கமாகிவிட்டார்: ... மேலும் அது விடியற்காலையில் கேட்கப்பட்டது, பிரெஞ்சுக்காரர் எப்படி மகிழ்ச்சியடைந்தார் ... கடைசியாக: ஆனால் எங்கள் திறந்த பிவோவாக் அமைதியாக இருந்தது: ஷாகோவை சுத்தம் செய்தது யார், அடிபட்டவர்கள் யார், பயோனெட்டைக் கூர்மைப்படுத்தினார்கள், கோபமாக முணுமுணுத்தார்கள், நீண்ட மீசையைக் கடித்தவர்கள். விவரங்களிலிருந்து, கவிஞர் ஒரு மரண, தவிர்க்க முடியாத போருக்கு முன்பு வீரர்களின் உளவியல் அழுத்தத்தின் படத்தை உருவாக்கினார். லெர்மொண்டோவ் ஒரு கதை போன்ற போர் கதை பாணியைத் தேர்வு செய்கிறார் - அவரது ஹீரோ நிகழ்வுகளை வழக்கமான நாட்டுப்புற மொழியில் விவரிக்கிறார். பல்லவியும் முக்கியமானது, இது கவிதையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும்: ஆம், நம் காலத்தில் மக்கள் இருந்தனர், தற்போதைய பழங்குடியினரைப் போல அல்ல, போகடியர்கள் - நீங்கள் அல்ல! நவீன உலகத்துடன் புகழ்பெற்ற வீர கடந்த காலத்தின் எதிர்ப்பை கவிஞர் வலியுறுத்துகிறார், இதில் ஏமாற்றமும் வெறுமையும் ஒரு நபரின் வலிமையை இழக்கின்றன. "போரோடினோ" கவிதையின் நாட்டுப்புற ஆவி ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான உண்மையான சேவையின் உருவகம் என்று நாம் கூறலாம், அதைத் தேடி லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகள் ஹீரோ.

1.2.3. M.Yu. Lermontov "தாய்நாடு" கவிதையை S.A இன் கவிதையுடன் ஒப்பிடுக. யேசெனின் "கோய் யூ, ரஷ்யா, என் அன்பே ...". இரு கவிஞர்களின் நிலைகளின் நெருக்கத்தை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்? *** கோய் யூ, ரஷ்யா, என் அன்பே, குடிசைகள் - உருவத்தின் ஆடைகளில் ... முடிவையும் விளிம்பையும் பார்க்காதே - நீலம் மட்டுமே கண்களை உறிஞ்சும். வருகை தரும் யாத்ரீகரைப் போல, நான் உங்கள் வயல்களைப் பார்க்கிறேன். மற்றும் ரிங்கிங் பாப்லர்களின் குறைந்த புறநகரில் வாடிவிடும். அது ஆப்பிள் மற்றும் தேன் வாசனை தேவாலயங்களில், உங்கள் சாந்தமான இரட்சகராக. மற்றும் புல்வெளிகளில் மரத்தின் பின்னால் சலசலக்கும் நடனம். நான் கசங்கிய தையலில் ஓடுவேன், பச்சை நிற லெக்கை விடுவிக்க, என்னை சந்திக்க, காதணிகள் போல, ஒரு பெண்ணின் சிரிப்பு ஒலிக்கும். புனித இராணுவம் கத்தினால்: "ரஸ் எறியுங்கள், சொர்க்கத்தில் வாழ்க!" நான் சொல்வேன்: "சொர்க்கம் தேவையில்லை, என் தாயகத்தை எனக்குக் கொடுங்கள்." (எஸ்.ஏ. யேசெனின். 1914)

E Erokhin. லெர்மொண்டோவ் தனது தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பை "விசித்திரமானது" என்று ஏன் அழைக்கிறார்? (M.Yu. Lermontov இன் பாடல் வரிகளின்படி) தாய்நாட்டிற்கான அன்பு ஒரு சிறப்பு உணர்வு, அது ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மிகவும் தனிப்பட்டது. அதை "விசித்திரமாக" கருத முடியுமா? தனது தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பின் "அசாதாரணத்தை" பற்றி பேசிய கவிஞர், "சாதாரண" தேசபக்தியை எவ்வாறு உணர்கிறார், அதாவது, தனது நாட்டில் உள்ளார்ந்த நற்பண்புகள், நேர்மறையான அம்சங்களைக் காணும் விருப்பம் இங்கே உள்ளது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மற்றும் மக்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, லெர்மொண்டோவின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது தாய்நாட்டின் "விசித்திரமான அன்பை" முன்னரே தீர்மானித்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு காதல் எப்போதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை எதிர்க்கிறது, உண்மையில் ஒரு நேர்மறையான இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. "பிரியாவிடை, கழுவப்படாத ரஷ்யா ..." என்ற கவிதையில் தனது தாயகத்தைப் பற்றிய லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள் ஒரு வாக்கியமாக ஒலிக்கின்றன. இது "அடிமைகளின் நாடு, எஜமானர்களின் நாடு", "நீல சீருடைகளின்" நாடு மற்றும் அவர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மக்கள். "டுமா" கவிதையில் வரையப்பட்ட அவரது தலைமுறையின் பொதுவான உருவப்படமும் இரக்கமற்றது. நாட்டின் தலைவிதி ரஷ்யாவின் மகிமை என்ன என்பதை "வீண்" செய்தவர்களின் கைகளில் உள்ளது, எதிர்காலத்தை அவர்கள் வழங்க எதுவும் இல்லை. ஒருவேளை இப்போது இந்த மதிப்பீடு எங்களுக்கு மிகவும் கடுமையானதாகத் தெரிகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பல முக்கிய ரஷ்ய மக்களும் இந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். ஆனால் அதை வெளிப்படுத்தியவர் ஏன் தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பை "விசித்திரமானது" என்று அழைத்தார் என்பது தெளிவாகிறது. லெர்மொண்டோவ், நிகழ்காலத்தில் ஒரு இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்காமல், தனது நாட்டையும் அதன் மக்களையும் உண்மையில் பெருமைப்படுத்துவதைத் தேடி, கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதையும் இது விளக்குகிறது. அதனால்தான் ரஷ்ய வீரர்களின் சாதனையைப் பற்றி சொல்லும் "போரோடினோ" கவிதை "கடந்த காலம்" மற்றும் "நிகழ்காலம்" இடையே ஒரு உரையாடலாக கட்டப்பட்டுள்ளது: "ஆம், நம் காலத்தில் மக்கள் இருந்தனர், / தற்போதைய பழங்குடியினரைப் போல அல்ல: / போகாடியர்கள் - நீங்கள் அல்ல!". ஒரு எளிய ரஷ்ய சிப்பாயின் மோனோலாக் மூலம் தேசிய தன்மை இங்கே வெளிப்படுகிறது, தாய்நாட்டின் மீதான அவரது அன்பு முழுமையானது மற்றும் ஆர்வமற்றது. இக்கவிதை ரொமான்டிக் கவிதைக்கு சொந்தமானது அல்ல, மிகவும் யதார்த்தமானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

லெர்மொண்டோவின் தேசபக்தி உணர்வின் தன்மை பற்றிய மிகவும் முதிர்ந்த பார்வை அவரது கடைசி கவிதைகளில் ஒன்றில் பிரதிபலிக்கிறது, அர்த்தமுள்ள "தாய்நாடு". ஒரு நபர் தனது தாயகத்தை எதற்காக நேசிக்க முடியும் என்பதற்கான பாரம்பரிய புரிதலை கவிஞர் இன்னும் மறுக்கிறார்: "இரத்தத்தால் வாங்கப்பட்ட மகிமை, / அல்லது பெருமைமிக்க நம்பிக்கை நிறைந்த அமைதி, அல்லது இருண்ட பழங்காலத்தின் நேசத்துக்குரிய புனைவுகள் ...". இவை அனைத்திற்கும் பதிலாக, அவர் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்வார், அவருக்கு மிக முக்கியமான யோசனை - அவரது தாய்நாட்டின் மீதான அவரது காதல் "விசித்திரமானது". இந்த வார்த்தை முக்கியமானது: நான் என் தாயகத்தை நேசிக்கிறேன், ஆனால் ஒரு விசித்திரமான அன்புடன்! என் மனம் அவளை தோற்கடிக்காது ... ஆனால் நான் காதலிக்கிறேன் - எதற்காக, எனக்கே தெரியாது ... தேசபக்தியை பகுத்தறிவு வழியில் விளக்க முடியாது, ஆனால் அதை குறிப்பாக நெருக்கமான தாய்நாட்டின் படங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்த முடியும். கவிஞரின் இதயத்திற்கு. ரஷ்யாவின் எல்லையற்ற விரிவாக்கங்கள், அதன் கிராமப்புற சாலைகள் மற்றும் "சோகமான" கிராமங்கள், அவரது மனக்கண் முன் பளிச்சிடுகின்றன. இந்த ஓவியங்கள் பாத்தோஸ் இல்லாதவை, ஆனால் அவை கிராமப்புற வாழ்க்கையின் வழக்கமான அறிகுறிகளைப் போலவே எளிமையிலும் அழகாக இருக்கின்றன, அதனுடன் கவிஞர் தனது பிரிக்க முடியாத உள் தொடர்பை உணர்கிறார்: ஜன்னல் அடைப்புகள் ...". நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் அத்தகைய முழுமையான மூழ்கி மட்டுமே ஆசிரியரின் தாய்நாட்டிற்கு உண்மையான அணுகுமுறையைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். நிச்சயமாக, ஒரு காதல் கவிஞருக்கு, ஒரு பிரபுவுக்கு, அவர் தனது தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை இப்படித்தான் உணர்கிறார் என்பது விசித்திரமானது. ஆனால், ஒருவேளை, விஷயம் அவரிடம் மட்டுமல்ல, இந்த மர்மமான நாட்டிலும் உள்ளது, அதைப் பற்றி மற்றொரு சிறந்த கவிஞர், லெர்மொண்டோவின் சமகாலத்தவர், பின்னர் கூறுவார்: "ரஷ்யாவை மனதால் புரிந்து கொள்ள முடியாது ..."? என் கருத்துப்படி, இதனுடன் வாதிடுவது கடினம், அதே போல் உண்மையான தேசபக்திக்கு எந்த சிறப்பு ஆதாரமும் தேவையில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் விளக்க முடியாது.

போர் எதிர்ப்பு தீம் "வலேரிக்" ஒருமுறை - அது கிகாமியின் கீழ் இருந்தது, நாங்கள் ஒரு இருண்ட காடு வழியாக சென்று கொண்டிருந்தோம்; நெருப்பை சுவாசித்து, சொர்க்கத்தின் நீலமான-பிரகாசமான பெட்டகம் எங்களுக்கு மேலே எரிந்தது. நாங்கள் ஒரு கடுமையான போருக்கு உறுதியளித்தோம். ஏற்கனவே செச்சினியாவில் உள்ள தொலைதூர இச்செரியாவின் மலைகளிலிருந்து, கூட்டத்தின் சகோதர அழைப்பு வரை, துணிச்சலான மனிதர்கள் திரண்டனர். முன்புற காடுகளுக்கு மேலே பீக்கான்கள் சுற்றிலும் மின்னியது; அவர்கள் புகை ஒரு தூணில் சுருண்டது, அது மேகங்களில் பரவியது; மேலும் காடுகள் புத்துயிர் பெற்றன; அவர்களின் பச்சைக் கூடாரங்களுக்கு அடியில் சத்தம் போட்டது. கான்வாய் க்ளியரிங்கில் இறங்கியவுடன், விஷயம் தொடங்கியது; ச்சூ! அவர்கள் பின்புறத்தில் துப்பாக்கிகளைக் கேட்கிறார்கள்; இங்கே அவர்கள் [நீங்கள்] புதர்களிலிருந்து துப்பாக்கிகளை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், இங்கே அவர்கள் மக்களைக் காலால் இழுத்து சத்தமாக மருத்துவர்களை அழைக்கிறார்கள்; இங்கே இடதுபுறத்தில், விளிம்பிலிருந்து, திடீரென்று, ஒரு ஏற்றத்துடன், அவர்கள் துப்பாக்கிகளை நோக்கி விரைந்தனர்; மேலும் மரங்களின் உச்சியில் இருந்து தோட்டாக்களால் ஆலங்கட்டி மழை பெய்தது. முன்னால், எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது - அங்கு, புதர்களுக்கு இடையில், ஒரு நீரோடை ஓடிக்கொண்டிருந்தது. நாங்கள் நெருங்கி வருகிறோம். பல கையெறி குண்டுகளை ஏவியது; இன்னும் முன்னேறியது; அமைதியாக இருக்கிறார்கள்; ஆனால் இப்போது, ​​அடைப்புக் கட்டைகளுக்கு மேல், துப்பாக்கி பிரகாசித்தது போல் தோன்றியது; பின்னர் இரண்டு தொப்பிகள் பளிச்சிட்டன; மீண்டும் எல்லாம் புல்வெளியில் மறைந்திருந்தது. அது ஒரு வலிமையான அமைதி, அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த விசித்திரமான எதிர்பார்ப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இதயத் துடிப்புகள். திடீரென்று ஒரு சரமாரி ... நாங்கள் பார்க்கிறோம்: அவை வரிசைகளில் கிடக்கின்றன, தேவைகள் என்ன? உள்ளூர் படைப்பிரிவுகள் மக்கள் சோதனை செய்தனர்... விரோதத்துடன், நட்புடன்! எங்களுக்குப் பின்னால் ஒலித்தது. என் நெஞ்சில் ரத்தம் தீப்பிடித்தது! அனைத்து அதிகாரிகளும் முன்னால் இருக்கிறார்கள் ... குதிரையின் மீது குதிரையில் இருந்து குதிக்க நேரமில்லாத இடிபாடுகளுக்கு விரைந்தார் ... ஹூரே - அது அமைதியாகிவிட்டது - குத்துச்சண்டைகள், பிட்டங்களில்! - மற்றும் படுகொலை தொடங்கியது. ஸ்ட்ரீமின் ஜெட் விமானங்களில் இரண்டு மணி நேரம் சண்டை நீடித்தது. மிருகங்களைப் போல மிருகத்தனமாக வெட்டவும், அமைதியாக, மார்பக மார்பகங்களுடன், ஸ்ட்ரீம் உடல்கள் அணைக்கப்பட்டுள்ளன. நான் தண்ணீரை உறிஞ்ச விரும்பினேன் ... (வெப்பமும் போரும் என்னை சோர்வடையச் செய்தன), ஆனால் சேற்று அலை சூடாக இருந்தது, சிவப்பு. (...) மற்றும் அங்கு, தூரத்தில், ஒரு முரண்பாடான மேடு, ஆனால் நித்திய பெருமை மற்றும் அமைதியான, மலைகள் நீண்டு - மற்றும் Kazbek ஒரு கூர்மையான தலையுடன் பிரகாசித்தது. இரகசிய மற்றும் இதயப்பூர்வமான சோகத்துடன் நான் நினைத்தேன்: ஒரு பரிதாபகரமான மனிதன். அவருக்கு என்ன வேண்டும்!

C3. "வலேரிக்" கவிதையின் கவிதையின் அம்சங்களில் ஒன்று வகைகளின் கலவையாகும் என்பதை நிரூபிக்கவும். C4. M.Yu. லெர்மொண்டோவின் "போர் மற்றும் மனிதநேயம்" பிரச்சினையின் அசல் தன்மை என்ன, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எந்தப் படைப்புகளில் இந்த விஷயத்தில் அவரது புகழ்பெற்ற தத்துவ பிரதிபலிப்பு தொடர்ந்தது மற்றும் மேலும் வளர்ந்தது? M.Yu. Lermontov "Valerik" (1840) இன் வேலை வகை வடிவங்களின் தொகுப்பு ஆகும். அறிமுகத்தில் "நான்" என்ற பாடல் வரிகளின் வேண்டுகோள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதைகளில் பொதுவான செய்தியின் வகையை நம் முன் வைத்திருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஹீரோவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரினுக்கு சொந்தமானது, அவர் அன்பின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்து, விதியுடன் சமரசம் செய்தார்: நான் கடவுளிடம் மகிழ்ச்சியைக் கேட்கவில்லை \ மேலும் தீமையை அமைதியாக சகித்துக்கொண்டேன். ஆனால் வலேரிக் ஆற்றின் இச்செரியா மலைகளில் நடந்த ஒரு கொடூரமான போரின் கதை, அதன் பெயர் - "மரண நதி" - அதன் பின்னர் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெற்றுள்ளது, எதிர்பாராத விதமாக இராணுவ அன்றாட வாழ்க்கையின் கதைகளில் வெடிக்கிறது: "அவர்கள் கொடூரமாக வெட்டுகிறார்கள், / விலங்குகளைப் போல, அமைதியாக, தங்கள் மார்பகங்களுடன்…”. ஆசிரியரின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு இராணுவ சோகத்தின் கசப்பான முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது: நான் நினைத்தேன்: ஒரு பரிதாபகரமான மனிதன்.\அவருக்கு என்ன வேண்டும்!.. வானம் தெளிவாக உள்ளது, வானத்தின் கீழ் அனைவருக்கும் நிறைய இடம் உள்ளது, \ஆனால் இடைவிடாமல் வீணாக\\அவர்களில் ஒருவர் பகையில் இருக்கிறார் - ஏன்? "வலேரிக்" கவிதையில் பிரதிபலிக்கும் M.Yu. லெர்மொண்டோவின் அமைதிவாத நிலை, போரின் அர்த்தமற்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய ஆயுதங்களின் வீரம் பற்றிய பாராட்டுக்குரிய பாடல்களின் வீர பாத்தோஸ் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். C4. "வலேரிக்" கவிதையில் பிரதிபலிக்கும் M.Yu. லெர்மொண்டோவின் அமைதிவாத நிலை, போரின் அர்த்தமற்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய ஆயுதங்களின் வீரம் பற்றிய பாராட்டுக்குரிய பாடல்களின் வீர பாத்தோஸ் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். லியோ டால்ஸ்டாயின் செவாஸ்டோபோல் கதைகளில், ஆசிரியரின் போர் பற்றிய கருத்து உருவாகிறது - "இரத்தத்தில், துன்பத்தில், மரணத்தில்." கதை சொல்பவருக்கும் வீரர்களுக்கும் போர் என்பது பைத்தியக்காரத்தனம்; கதை சொல்பவரின் தார்மீக உணர்வு எவ்வாறு வேதனையில் பிறக்கிறது என்பதற்கு வாசகர் சாட்சியாகிறார். கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் நிகழ்வுகள் N.A. நெக்ராசோவ் "போரின் கொடூரங்களைக் கேட்பது ..." (1856) இன் எலிஜிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. தாய்வழி கண்ணீர் ஒரு நண்பர் மற்றும் மனைவியின் துயரத்தை எதிர்க்கிறது. தாய்மார்களின் துக்கம் பல ஆண்டுகளாக குறையாது, எனவே கவிஞரின் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது: இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்களால் பார்க்க முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர் ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் “எனக்குத் தெரியும், அது என் தவறு அல்ல ...” வலியின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வு, இயல்புநிலை உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: “இது அதைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் இன்னும், இன்னும், இன்னும் .. "வேலையின் முக்கிய மோதல், நாம் கடன்பட்டுள்ள உயிருள்ளவர்களையும் இறந்தவர்களையும் வேறுபடுத்துகிறது.

ஒரு தலைமுறையின் சோகம்

DUMA துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் எங்கள் தலைமுறையைப் பார்க்கிறேன்! அவரது எதிர்காலம் காலியாகவோ அல்லது இருட்டாகவோ இருக்கிறது, அதே நேரத்தில், அறிவு மற்றும் சந்தேகத்தின் சுமையின் கீழ், அது செயலற்ற நிலையில் பழையதாகிவிடும். நாங்கள் பணக்காரர்களாக இருக்கிறோம், தொட்டிலில் இருந்து, தந்தையின் தவறுகளாலும், அவர்களின் தாமதமான மனதாலும், வாழ்க்கை ஏற்கனவே நம்மை துன்புறுத்துகிறது, இலக்கு இல்லாத ஒரு மென்மையான பாதை போல, அந்நியன் விடுமுறையில் ஒரு விருந்து போல. வெட்கக்கேடான நன்மை தீமை பற்றி அலட்சியமாக, பந்தயத்தின் தொடக்கத்தில் நாம் சண்டையின்றி வாடிவிடுகிறோம்; ஆபத்தை எதிர்கொள்ளும் போது வெட்கக்கேடான கோழைத்தனமான மற்றும் அதிகாரிகள் முன் - இழிவான அடிமைகள். எனவே ஒரு ஒல்லியான பழம், அதன் காலத்திற்கு முன்பே பழுத்த, நம் சுவையை அல்லது நம் கண்களை மகிழ்விக்கவில்லை, பூக்களுக்கு இடையில் தொங்குகிறது, ஒரு அனாதை அந்நியன், மற்றும் அவர்களின் அழகு நேரம் அதன் வீழ்ச்சி நேரம்! பலனற்ற அறிவியலால் மனம் வாடினோம், அண்டை வீட்டார் மற்றும் நண்பர்களிடமிருந்து பொறாமையுடன் தயா சிறந்த மற்றும் உன்னதமான குரல் நம்பிக்கையற்ற உணர்வுகளை கேலி செய்ததாக நம்புகிறேன். 1.2.1 பாடலாசிரியர் தனது சமகால தலைமுறையை ஏன் கண்டிக்கிறார்? 1.2.2 கவிதையின் தலைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது? 1.2.3. லெர்மண்டோவின் டுமாவின் தொனி எப்படி, ஏன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மாறுகிறது? நாங்கள் இன்பக் கோப்பையை அரிதாகவே தொட்டோம், ஆனால் நாங்கள் எங்கள் இளமை வலிமையைக் காப்பாற்றவில்லை; ஒவ்வொரு மகிழ்ச்சியிலிருந்தும், திருப்திக்கு பயந்து, எப்போதும் சிறந்த சாற்றைப் பிரித்தெடுத்தோம். கவிதையின் கனவுகள், கலை உருவாக்கம் இனிமையான மகிழ்ச்சி நம் மனதை அசைப்பதில்லை; பேராசையுடன் நெஞ்சில் எஞ்சிய உணர்வை - பேராசையாலும் பயனற்ற பொக்கிஷத்தாலும் புதைத்து வைக்கிறோம். தீமை அல்லது அன்பிற்கு எதையும் தியாகம் செய்யாமல், நாம் வெறுக்கிறோம், தற்செயலாக நேசிக்கிறோம், மேலும் இரத்தத்தில் நெருப்பு கொதிக்கும்போது ஒருவித ரகசிய குளிர் ஆத்மாவில் ஆட்சி செய்கிறது. மேலும் நம் முன்னோர்களின் ஆடம்பரமான கேளிக்கைகள் நமக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, அவர்களின் மனசாட்சி, குழந்தைத்தனமான துஷ்பிரயோகம்; நாங்கள் மகிழ்ச்சியும் மகிமையும் இல்லாமல் கல்லறைக்கு விரைகிறோம், ஏளனமாக திரும்பிப் பார்க்கிறோம். ஒரு இருண்ட மற்றும் விரைவில் மறந்துவிட்ட கூட்டத்துடன், சத்தமோ தடயமோ இல்லாமல், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒரு பயனுள்ள சிந்தனையை விட்டுச்செல்லாமல், அல்லது தொடங்கப்பட்ட வேலையின் மேதையால் உலகைக் கடந்து செல்வோம். எங்கள் சாம்பலை, ஒரு நீதிபதி மற்றும் குடிமகன் என்ற கடுமையுடன், ஒரு வழித்தோன்றல் ஒரு அவமதிப்பு வசனத்தால் புண்படுத்தும், ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட மகனின் கசப்பான கேலிக்கூத்தாக வீணடிக்கப்பட்ட தந்தையின் மீது. (எம்.யு. லெர்மண்டோவ்)

லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள் XIX நூற்றாண்டின் 30 களின் சகாப்தத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன, அரசியல் எதிர்வினை நேரம். அவரது தலைமுறையின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் லெர்மொண்டோவின் முதிர்ந்த பாடல் வரிகளில் தோன்றும், ஏமாற்றம் மற்றும் தனிமையின் நோக்கங்கள் தீவிரமடைகின்றன. அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் ஆன்மீக பற்றாக்குறை பற்றிய விமர்சனம் இன்னும் கூர்மையாகிறது, கவிஞர் வெளி உலகத்துடன் சமநிலையையும் நல்லிணக்கத்தையும் தேடுகிறார், அவற்றைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவரது தலைமுறையின் தலைவிதிக்கான வலி, காலமற்ற நிலையில் வாழ அழிந்துபோன, ஒரு செயலற்ற தலைமுறை, லெர்மொண்டோவ் "டுமா" இல் மிகவும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டார். இக்கவிதை நையாண்டியும் நையாண்டியும் கலந்தது. முதல் சொத்து வேலையின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் அளவு மற்றும் அளவு. இரண்டாவது உள்ளடக்கத்தில் உள்ளது, ஏனெனில் ஆசிரியர் தனது தலைமுறையை மதிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், அதை தனது சொந்த காஸ்டிசிட்டியுடன் விமர்சிக்கிறார். "டுமா" என்பது ஒரு தலைமுறையை அதன் உள்ளேயும் வெளியேயும் இருந்து பார்க்கும் பார்வை. லெர்மொண்டோவ் இதை பிரதிபெயர்களுடன் வலியுறுத்துகிறார்: "எங்கள் தலைமுறை", "வாழ்க்கை ஏற்கனவே நம்மைத் துன்புறுத்துகிறது", "சண்டை இல்லாமல் நாங்கள் வாடிவிடுகிறோம்". மறுபுறம்: "அதன் எதிர்காலம்", "அது செயலற்ற நிலையில் பழையதாகிவிடும்". ஆசிரியர் கவிதையில் கோபமாக குற்றம் சாட்டுபவர் அல்ல, ஆனால் தனது தலைமுறையின் அனைத்து பாவங்களையும் உணரும் ஒரு நபராக தோன்றுகிறார். அவரது கண்டனங்கள் பெரும்பாலும் சுய-குறிப்பிடப்பட்டவை. கவிதையில், ஒரு உரையாடல் நடத்தப்படுவது எதிரிகளுடன் அல்ல, ஆனால் கவிஞரைக் கேட்கக்கூடியவர்களுடன், அவரது ஆன்மீகத் தேடலைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. ஹீரோவின் கஷ்டங்களுக்கு வாழ்க்கை மட்டும் காரணம் அல்ல, ஆனால் அவரே தனது விதியை நிறைவேற்றவில்லை. "அலட்சியம்", வெறுமை மற்றும் இருப்பின் அர்த்தமற்ற உணர்வு அறிவார்ந்த மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவி, பல்வேறு நிலைகளில் விரிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறும்: - தத்துவம் (எதிர்காலத்தின் பற்றாக்குறை மற்றும் கடந்த காலத்தின் பேய் மதிப்பு); - கருத்தியல் (அறிவாற்றல் மற்றும் சந்தேகம் அவற்றின் பயனற்ற தன்மை காரணமாக ஒரு சுமையாக கருதப்படுகிறது); - தார்மீக (நன்மை மற்றும் தீமைக்கான அலட்சியம்); - உளவியல் (கோழைத்தனம், போராட இயலாமை). இருப்பினும், "மோசமான எலிஜி" நையாண்டியின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது என்பது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் தனித்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. அவர் கோபமாக இருக்கிறார், கேலி செய்கிறார், ஆனால் அதன் மூலம் "ஒரு குறிப்பிட்ட நேர்மறையான இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். கவிதையின் இறுதிப் பகுதியில் எதிர்காலத்தின் கருப்பொருள் உள்ளது - வரவிருக்கும் நியாயமான விசாரணை. பின்னர் கசப்பான ஏளனம் அவரைப் பற்றிய சந்ததியினரின் அணுகுமுறையின் ஒரே சாத்தியமான வெளிப்பாடாக மாறும்.

1.2.3 எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "டுமா" அதே பெயரில் என்.ஏ. நெக்ராசோவ். இந்த ஒப்பீடு உங்களை என்ன முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றது? எண்ணம் ஏக்கம் மற்றும் வருந்துதல் என்றால் என்ன, அன்றாட சோகம், முணுமுணுப்பு, கண்ணீர், வருந்துதல் - எதைச் செலவிடுகிறோம், எதை வருந்துகிறோம்? உண்மையில் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையின் துரதிர்ஷ்டம் நமக்கு மிகவும் வேதனையானது, மகிழ்ச்சி மிகவும் இனிமையானது, அது இல்லாமல் அழுவது மதிப்பு என்ன? ... புயல் கடலில் நீந்துபவர்கள் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி முழுமையடையாது, மேலும் எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது பூமிக்குரிய துயரத்தை சமாளிக்க போதுமான வலிமை. நமது துன்பங்கள், வேதனைகள், அவற்றை நாம் பிரார்த்தனையுடன் தாங்கும்போது, ​​ஒரு நண்பரின் வீட்டில், புனித நாட்டில் மகிழ்ச்சிக்கான நிரந்தர உத்தரவாதம்; உலகம் நித்தியமானது அல்ல, மனிதர்கள் நித்தியமானவர்கள் அல்ல ... நாம் தற்காலிக வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறோம், ஆத்மா அந்துப்பூச்சியைப் போல மார்பிலிருந்து பறக்கும், - மேலும் அனைத்து கண்ணீரும் முத்துகளாக மாறும், அவளுடைய கிரீடத்தின் கதிர்களில் பிரகாசிக்கட்டும், மேலும் துன்பம், ரோஜாவை விட மென்மையானது, அவள் தந்தையின் வீட்டிற்கு வழி வகுக்கும். சதுப்பு நிலமான டன்ட்ராக்கள் மற்றும் மலைகள் மீது நாம் அடிக்கடி தைரியத்துடன் நடக்கிறோம் அல்லவா, குறைந்தபட்சம் ஒரு நல்ல உலகத்தையாவது அவற்றின் பின்னால் கண்டுபிடிப்பது நமக்குத் தோன்றுகிறதா? துன்பத்தில் முணுமுணுப்பது ஏன், முணுமுணுக்காமல், அதே தைரியத்துடன் கலக வாழ்க்கையின் இருண்ட பாதையில் ஏன் செல்லக்கூடாது; எப்போது, ​​சில சமயங்களில் கடினமானது, வாழ்க்கையின் தொல்லைகள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து, அந்த பாதை கணநேர மகிழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்காது, அது நித்திய பேரின்பத்திற்கு வழிவகுக்கும்? (என்.ஏ. நெக்ராசோவ்)

"எத்தனை முறை, ஒரு வண்ணமயமான கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது" (1840) ஜனவரி 1 எத்தனை முறை, ஒரு வண்ணமயமான கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, என் முன்னால், ஒரு கனவின் மூலம், இசை மற்றும் நடனத்தின் இரைச்சலுடன், கடினப்படுத்தப்பட்ட காட்டு கிசுகிசுவுடன் உரைகள், ஆன்மா இல்லாதவர்களின் உருவங்கள், கண்ணியமான இறுக்கமான முகமூடிகள், என் குளிர்ந்த கைகள் நகர அழகிகளின் கவனக்குறைவான துணிச்சலுடன், நீண்ட நடுங்காத கைகளைத் தொடும் போது, ​​அவர்களின் புத்திசாலித்தனத்திலும் மாயையிலும் வெளியில் மூழ்கி, நான் என் உள்ளத்தில் ஒரு பண்டைய கனவைத் தழுவுகிறேன், புனித ஒலிகள் இறந்த ஆண்டுகள். எப்படியாவது ஒரு கணம் நான் என்னை மறப்பதில் வெற்றி பெற்றால் - சமீபத்திய பழங்காலத்தின் நினைவாக நான் ஒரு சுதந்திரமான, சுதந்திரமான பறவையை பறக்கிறேன்; மேலும் நான் என்னை ஒரு குழந்தையாகவே பார்க்கிறேன்; மற்றும் பூர்வீக இடங்களைச் சுற்றிலும்: ஒரு உயரமான மேனர் வீடு மற்றும் அழிக்கப்பட்ட கிரீன்ஹவுஸுடன் கூடிய தோட்டம்; ஒரு தூங்கும் குளம் புல்வெளிகளின் பச்சை வலையால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் குளத்தின் பின்னால் கிராமம் புகைபிடிக்கிறது - மற்றும் வயல்களுக்கு மேலே மூடுபனிகள் உயரும். நான் இருண்ட சந்துக்குள் நுழைகிறேன்; புதர்கள் வழியாக ஒரு மாலைக் கதிர் தெரிகிறது, மற்றும் மஞ்சள் தாள்கள் பயந்த படிகளின் கீழ் சத்தம். ஒரு விசித்திரமான மனச்சோர்வு என் மார்பை அடக்குகிறது: நான் அவளைப் பற்றி நினைக்கிறேன், நான் அழுகிறேன், நேசிக்கிறேன், என் உயிரினத்தின் கனவுகளை நான் நேசிக்கிறேன், நீல நிற நெருப்பு நிறைந்த கண்களுடன், இளஞ்சிவப்பு புன்னகையுடன், தோப்பின் பின்னால் ஒரு இளம் நாள் போல முதல் பிரகாசம். எனவே அற்புதமான சர்வவல்லமையுள்ள இறைவனின் ராஜ்யம் - I நீண்ட நேரம்தனியாக அமர்ந்து, புயலின் கீழ் அவர்களின் நினைவு இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது வேதனையான சந்தேகங்கள்மற்றும் உணர்வுகள், கடல்கள் மத்தியில் பாதிப்பில்லாத ஒரு புதிய தீவு போல் தங்கள் ஈரமான பாலைவனத்தில் பூக்கும். என் நினைவுக்கு வந்ததும், நான் வஞ்சகத்தை அடையாளம் கண்டுகொள்வேன், மக்கள் கூட்டத்தின் சத்தம் என் கனவை பயமுறுத்தும், விடுமுறையில் அழைக்கப்படாத விருந்தினர், ஓ, அவர்களின் மகிழ்ச்சியை நான் எப்படி அவமானப்படுத்த விரும்புகிறேன், தைரியமாக இரும்பை எறிந்து விடுங்கள் அவர்களின் கண்களில் வசனம், கசப்பிலும் கோபத்திலும் நனைந்திருக்கும்!ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சம். இந்த அர்த்தத்தில், நிஜ உலகின் எதிர்ப்பின் பாடநூல் உதாரணம் நமக்கு முன் உள்ளது - பாசாங்குத்தனமான, ஆத்மா இல்லாத, பாடல் ஹீரோவுக்கு அந்நியமான - மற்றும் அவர் சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும் ஒரு அழகான கனவு உலகம். நிஜ உலகத்தைப் பற்றி பேசுகையில், பாடல் ஹீரோவுக்கு அந்நியமான மற்றும் முதல் சரணங்களில் உருவாக்கப்பட்ட, ஒரு முகமூடியின் உருவத்தை நினைவில் கொள்வது முக்கியம் - வஞ்சகம், "ஒளி" பாசாங்குத்தனம். உண்மையான உணர்வுகள் அதில் சாத்தியமற்றது: கைகள் "நடுங்குகின்றன", அதாவது காதல் தவறானது. "ஒலிகள்" "இசை மற்றும் நடனத்தின் இரைச்சல்", "கடினமான பேச்சுகளின் காட்டு கிசுகிசு" ஆக மாறும். இந்த உலகம் பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குகிறது. மினுமினுப்பு என்பது நிஜ உலகின் ஒரே வண்ண பதவி. உண்மையான உலகம் "ஆன்மா இல்லாத" மக்களால் நிரம்பியுள்ளது. மாறாக, இலட்சிய உலகம் முற்றிலும் பாடல் நாயகனின் "ஆன்மா" உலகம். அவரது அழகான கனவு.

"பிற" உலகில் பங்கேற்பது, கனவுகளின் உலகம், அத்துடன் பொய்களை நிராகரித்தல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவை பாடல் ஹீரோவின் தனிமைக்கு காரணம். இது சம்பந்தமாக, நாடுகடத்தப்பட்டதன் மையக்கருமும், மனிதக் கூட்டத்தில் தனிமையின் மையக்கருமும், பாடல் ஹீரோவைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் முடியவில்லை (ஜனவரி 1831), மிகவும் பொருத்தமானதாகிறது. கவிதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டது. இந்த கவிதை "டுமா" இல் உள்ள அதே கருப்பொருளை எழுப்புகிறது - நவீன சமுதாயத்தின் பகுப்பாய்வு. முதல் பகுதி "பெரிய உலகின்" திமிர்பிடித்த, ஆன்மீக ரீதியாக ஏழை மக்களின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "மோட்லி கூட்டத்தில்" "கடினமான பேச்சுகள்" ஒலி, "ஆன்மா இல்லாதவர்களின் படங்கள் மினுமினுப்பு". இந்த "கண்ணியம் இறுக்கமான முகமூடிகளுக்கு" கவிஞர் ஆன்மீக ரீதியில் அந்நியமானவர். உலகில் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான தவறான மற்றும் நேர்மையற்ற உறவுகள் லெர்மொண்டோவுக்கு அருவருப்பானவை. இங்கே உண்மையான காதல் இல்லை, எல்லாம் பணம் மற்றும் பதவியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மறப்பதற்காக, "புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சலசலப்பில்" இருந்து ஓய்வு எடுக்க, கவிஞர் இதயத்திற்கு நெருக்கமான குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை காலத்தின் நினைவுகளில் மூழ்குகிறார். இங்கே நையாண்டி எலிஜிக்கு வழிவகுக்கிறது. "சமீபத்திய பழங்காலத்துடன்" ஒரு இணைப்பால் வாழ முடியாது என்று லெர்மொண்டோவ் உறுதியாக நம்புகிறார். கடந்த காலத்தைப் பற்றிய இனிமையான கனவுகள் ஏமாற்றுதல், அல்லது மாறாக, சுய ஏமாற்றுதல். அதனால்தான் லெர்மொண்டோவ் கூச்சலிடுகிறார்: "... என் நினைவுக்கு வரும்போது, ​​நான் ஏமாற்றத்தை அடையாளம் காண்பேன் ...". பாசாங்குத்தனம் மற்றும் தீமையின் உலகத்திற்கு ஒரு கோபமான சவாலுடன், ஆன்மா இல்லாத "ஒளி" க்கு எதிரான எதிர்ப்புடன் கவிதை முடிகிறது.

தனிமை, நாடுகடத்தல், அலைந்து திரிதல் ஆகியவற்றின் மையக்கருத்து

தனிமையின் நோக்கம், நாடுகடத்தல், அலைந்து திரிதல் தனிமையின் கருப்பொருள் லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் முதன்மையான ஒன்றாகும். லெர்மொண்டோவ் ஒரு காதல் கவிஞர், எனவே, பெரும்பாலும் அவரது கவிதைகளின் பாடல் ஹீரோ சமூகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு தனிமையான, பெருமை வாய்ந்த நபர், அவளுடன் அவள் தீர்க்க முடியாத மோதலில் இருக்கிறாள். "ஆன்மீக கஷ்டத்தின் ஒரு தருணத்தில்" அவரை ஆதரிக்கும் ஒரு நண்பர் அவருக்கு இல்லை, அவருக்கு ஒரு காதலன் இல்லை. அவர் கூட்டத்தில் தனியாக இருக்கிறார், சில சமயங்களில் அவரது தனிமை உலகளாவிய அளவை அடைகிறது. "கிளிஃப்" (1841), "வடக்கில் முகம்..." (1841), "இலை" (1841) இந்த வசனங்களில், தனிமையின் நோக்கம் கோரப்படாத அன்பில் அல்லது மனித உறவுகளின் பலவீனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "எவ்வளவு அடிக்கடி, ஒரு மோட்லி கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது ..." (1840) "மோட்லி கூட்டம்", "கடினமான பேச்சுகளின் காட்டு கிசுகிசு", "ஆன்மா இல்லாதவர்களின் படங்கள்", "இழுக்கப்பட்டவர்களின் கண்ணியம்" ஆகியவற்றில் ஹீரோ பந்தில் சலிப்படைகிறார். முகமூடிகள்". இந்த ஆன்மா இல்லாத முகமூடிகளின் சாம்ராஜ்யத்தை சவால் செய்ய கவிஞருக்கு விருப்பம் உள்ளது. "மேலும் இது சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது ..." (1840) பாடல் வரி ஹீரோ அன்பிலோ நட்பிலோ மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை, அவர் தன் மீதும் வாழ்க்கையிலும் நம்பிக்கையை இழக்கிறார், ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதற்கான நம்பிக்கையை இழக்கிறார்: "... என்ன நல்லது அது வீண் மற்றும் என்றென்றும் விரும்புவது?..". "நான் சாலையில் தனியாக வெளியே செல்கிறேன் ..." (1841) இங்கே பாடல் நாயகன் உலகம் முழுவதும், பிரபஞ்சத்தின் முன் தனியாக இருக்கிறார். தனிமையில் அலையும் நோக்கங்கள் தெளிவாக ஒலிக்கின்றன. ஆன்மீக வெறுமை, மந்தமான விரக்தி. பாலாட் "ஏர்ஷிப்" (1840) கவிஞர் நெப்போலியனின் படத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், ஒரு காதல் ஹீரோவின் பாரம்பரிய உருவத்தை வரைந்தார், அதன் சோகம் என்னவென்றால், அவர் மக்கள் உலகில் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. நெப்போலியன் உலகம் முழுவதையும் எதிர்க்கிறார் (இறந்த பிறகும் அவருக்கு ஓய்வு இல்லை). கவிதையில் வான்கப்பல் தனிமையின் தெளிவான சின்னம். நாடுகடத்தலின் நோக்கமும் அதற்கு அருகில் அலைந்து திரிதல், அலைந்து திரிதல், வீடற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் நோக்கமும் ("மேகங்கள்" "நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்", "சொர்க்கத்தின் மேகங்கள்", நாடுகடத்தப்பட்ட, ஒரு பாடல் ஹீரோவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது) இயற்கையாகவே தனிமையின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடையது. . தனிமையின் நோக்கம் சோகமான தேர்வின் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடலின் நீல மூடுபனியில் தனிமையான பாய்மரம் வெண்மையாகிறது!... தூர தேசத்தில் எதைத் தேடுகிறான்? அவர் தனது பூர்வீக நிலத்தில் என்ன வீசினார்? ... அலைகள் விளையாடுகின்றன - காற்று விசில் அடிக்கிறது, மற்றும் மாஸ்ட் வளைந்து மறைக்கிறது ... ஐயோ, - அவர் மகிழ்ச்சியைத் தேடுவதில்லை, மகிழ்ச்சியிலிருந்து ஓடுவதில்லை! அவருக்குக் கீழே நீல நிறத்தை விட பிரகாசமான நீரோடை உள்ளது, அவருக்கு மேலே சூரியனின் தங்கக் கதிர் உள்ளது ... மேலும் அவர், கிளர்ச்சியுடன், புயல்களைக் கேட்கிறார், புயல்களில் அமைதி இருப்பது போல! (M.Yu. Lermontov, 1832) லெர்மண்டோவின் கவிதைகளில் மகிழ்ச்சிக்கான தேடல் பெரும்பாலும் அதிலிருந்து தப்பிப்பதோடு தொடர்புடையது. 1832 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால கவிதையான "செயில்" இல், லெர்மொண்டோவ் எதிர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை வைத்துள்ளார். புயல் மற்றும் அமைதி இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான தேடல் மற்றும் காணப்பட்டவற்றில் நித்திய அதிருப்தி. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவதும், மனித ஆவியின் முரண்பாடான சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடும், நல்லிணக்கத்திற்கான நித்திய தேடலும் கவிதையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கவிதையில் தெளிவான படங்கள் இல்லை, ஆனால் தெளிவற்ற, முழுமையாக வரையறுக்கப்படாத படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. நாம் வெள்ளை பாய்மரத்தைப் பார்ப்பதில்லை. அது எங்காவது தொலைவில், "கடலின் நீல மூடுபனியில்" மட்டுமே "வெள்ளையாக மாறும்". பின்வருவது கேள்விகளின் தொடர்ச்சி மட்டுமே. அவர் எங்கே நீந்துகிறார், அவர் எதைத் தேடுகிறார், ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபடுகிறார்? அவர்களிடம் பதில் இல்லை. மற்றும் கடல், மற்றும் வானம், மற்றும் விண்வெளி, மற்றும் மூடுபனி மூடுபனி - இவை அனைத்தும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் தனிமையின் ஒரு நச்சரிக்கும் உணர்வு, அழகான ஒன்றை அடைய முடியாதது. இது ஒரு நபரின் நித்திய அதிருப்தி, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான தேடல், போராட்டம் பற்றிய ஒரு தத்துவ கவிதை.

நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன், சாலையில் தனியாக செல்கிறேன்; மூடுபனி வழியே ஃபிளின்டி பாதை மின்னுகிறது; இரவு அமைதியாக இருக்கிறது. பாலைவனம் கடவுளைக் கேட்கிறது, நட்சத்திரம் நட்சத்திரத்துடன் பேசுகிறது. பரலோகத்தில் புனிதமாகவும் அற்புதமாகவும்! பூமி நீல நிற பிரகாசத்தில் தூங்குகிறது ... எனக்கு ஏன் இவ்வளவு வேதனையாகவும் கடினமாகவும் இருக்கிறது? எதற்காக காத்திருக்கிறது? நான் எதற்கும் வருந்துகிறேனா? நான் வாழ்க்கையில் இருந்து எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, கடந்த காலத்திற்காக நான் வருத்தப்படவில்லை; நான் சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் தேடுகிறேன்! நான் மறந்து தூங்க விரும்புகிறேன்! ஆனால் கல்லறையின் அந்த குளிர்ந்த உறக்கத்தால் அல்ல... இப்படியே என்றென்றும் தூங்க விரும்புகிறேன், அதனால் வலிமையின் உயிர் என் மார்பில் தூங்குகிறது, அதனால் என் மார்பு சுவாசிக்கும்போது அமைதியாக உயரும்; அதனால் இரவு முழுவதும், பகல் முழுவதும், என் செவியை ரசித்து, அன்பைப் பற்றி ஒரு இனிமையான குரல் என்னிடம் பாடியது, அதனால் கருமையான ஓக் மரம், எப்போதும் பசுமையானது, எனக்கு மேலே வளைந்து சலசலக்கும். மன முரண்பாட்டால் குறிக்கப்பட்ட பாடல் வரி ஹீரோவின் உள் நிலை, தொடர்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் நிறைந்த பிரபஞ்சத்தில் ஆட்சி செய்யும் அமைதி மற்றும் நன்மைக்கு எதிரானது. முதல் வரியில், பாடல் வரிகளைத் தாங்கியவர் தோன்றுகிறார் - "நான்" மற்றும் அவரது தனிமையைப் பற்றி பேசுகிறார். பாடலாசிரியர் ஒரு திறந்த, திறந்த உலகில் இருக்கிறார். அவருக்கு முன்னால் ஒரு முடிவற்ற சாலை தொலைவில் உள்ளது, அவருக்கு மேலே திறந்த வானம் உள்ளது. ஹீரோ என்பது இயற்கையின் திறந்த மற்றும் சுதந்திரமான கூறுகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபர். முதல் சரணத்தில், ஹீரோ முதல் வசனத்தில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அடுத்த மூன்று இயற்கை உலகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. கவிதையின் உண்மையான நிலப்பரப்பு நம்மை காகசஸுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இங்குள்ள பாலைவனம் இரண்டு சொற்பொருள் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவதாக, இது நகரத்தையும், மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சமூகத் தீமையின் முழு உலகத்தையும் எதிர்க்கும் ஒரு வெளி; இரண்டாவதாக, அது ஒரு திறந்தவெளி. லெர்மொண்டோவின் பாலைவனம் எல்லையற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. "சாலை" என்ற வார்த்தை எல்லையற்ற நீளம் என்ற பொருளை உள்ளடக்கியிருந்தால், பாலைவனம் ஒரு மகத்தான விரிவு. இந்தக் கவிதையில் வானம் மௌனமாக இல்லை, அது "பேசுகிறது", பூமி "கேட்கிறது". ஹீரோ செவிக்கு புலப்படாததைக் கேட்கிறார், கண்ணுக்குத் தெரியாததைப் பார்க்கிறார், அவர் நுட்பமான, சிற்றின்ப பரஸ்பர புரிதலின் திறனைக் கொண்டவர். இரண்டாவது சரணம் கவிஞருக்கும் சுற்றியுள்ள நிலத்திற்கும் இடையே எழும் உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அது அழகாக இருக்கிறது என்று கூறப்படுகிறது: "இது பரலோகத்தில் புனிதமானது மற்றும் அற்புதமானது." பாடல் வரி ஹீரோ இந்த உலகில் எப்படி உணர்கிறார்? அதிருப்தி அடைந்த அவர் எதிர்காலத்தை சந்தேகிக்கிறார் ("நான் எதற்காக காத்திருக்கிறேன்?") மற்றும் கடந்த காலத்தை கசப்புடன் நினைவுபடுத்துகிறார் ("நான் என்ன வருந்துகிறேன்?") மூன்றாவது சரணம். தற்காலிக உலகத்திலிருந்து தப்பிக்க ஹீரோவின் விருப்பத்தை இங்கே காண்கிறோம். "நான் வாழ்க்கையில் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை" - எதிர்காலத்தை நிராகரித்தல், "மற்றும் நானும் கடந்த காலத்தைப் பற்றி சிறிதும் வருந்தாதே" - கடந்த காலத்தை நிராகரிப்பது. மாறாக, கவிஞன் இயற்கையின் நித்திய உலகில் ஒன்றிணைந்து தனது சக்தி நிறைந்த தூக்கத்தில் சேர விரும்புகிறான். நான்கு மற்றும் ஐந்து சரணங்கள் இந்த இலட்சியத்தை விரிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இது லெர்மொண்டோவின் ஹீரோவுக்கு புதியது. அவர் கனவு காணும் கனவு "கல்லறையின் குளிர் கனவு" அல்ல, ஆனால் உயிர்ச்சக்தியின் முழுமை. கடைசி (ஐந்தாவது) சரணம் அன்பின் நம்பிக்கையை இணைக்கிறது ("காதலைப் பற்றி ஒரு இனிமையான குரல் என்னிடம் பாடியது"), அதாவது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சாதனை, மற்றும் புராண மற்றும் அண்ட வாழ்க்கையின் உருவங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது. ஓக், அதன் வேர்களில் கவிஞர் தனது வாழ்க்கை நிறைந்த தூக்கத்தில் மூழ்க விரும்புகிறார், இது வானத்தையும் பூமியையும் இணைக்கும் உலக மரத்தின் அண்ட உருவமாகும், இது பல புராண அமைப்புகளுக்குத் தெரியும்.

லெர்மொண்டோவின் "நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன்" என்ற கவிதையில் தனிமையின் கருப்பொருள் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? இந்த கவிதை கவிஞரின் படைப்பின் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தது, இது லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது (தனிமை, ஏமாற்றம், துக்கம், மரணம்). முதல் வரியே பாடல் நாயகனின் தனிமையைப் பற்றி பேசுகிறது; மனநிலை "ஒன்று", "பிளின்டி பாதை", "பாலைவனம்" போன்ற லெக்ஸெம்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஹீரோ திறந்த, திறந்த உலகில் நுழைகிறார். "சாலை", "பாதை" என்ற சொற்கள் "வாழ்க்கைப் பாதை" என்ற தத்துவக் கருத்தைக் குறிக்கின்றன - கடினமான ஒன்று, ஹீரோவால் மட்டுமே கடந்து செல்கிறது. இரண்டாவது சரணத்தில், வெளிப்புற உலகத்தையும் ஹீரோவின் உள் உணர்வையும் வேறுபடுத்துவதன் மூலம், இயற்கையின் அமைதியான, இணக்கமான உலகத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு (“இது பரலோகத்தில் புனிதமானது மற்றும் அற்புதமானது”, “... பூமி தூங்குகிறது”) மற்றும் பாடலாசிரியரின் ஆழ்ந்த அதிருப்தி, அமைதியான வெளி உலகில் சேர முற்படுகிறது, உள் தனிமையின் உலகத்திலிருந்து வெளியேறுகிறது, அதில் அது "வலி" மற்றும் "கடினமானது". இந்த ஆசை மூன்றாவது சரணத்தின் ஆச்சரியமூட்டும் ஒலிகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது ("நான் சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் தேடுகிறேன்!", "நான் என்னை மறந்து தூங்க விரும்புகிறேன்!"). இந்த கவிதையில் சுதந்திரம் என்ற கருத்து லெர்மொண்டோவ் தனது ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் இந்த வார்த்தையில் கூறியதிலிருந்து வேறுபட்டது. பின்னர் சுதந்திரம் என்பது கிளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, போராட்டத்துடன் சமன் செய்யப்பட்டது ("படகோட்டம்" கவிதையில் உள்ளது), இப்போது சுதந்திரம் அமைதிக்கு சமம், இயற்கையுடன் இணக்கம். கூடுதலாக, சரணங்கள் 1 - 3 இன் தொடரியல் உள் மற்றும் வெளி உலகங்களின் ஒற்றுமையின்மையைக் குறிக்கிறது: ஒரு எண்ணம் தொடர்ந்து அரைப்புள்ளியைப் பயன்படுத்தி பல வாக்கியங்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது; இரண்டாவது சரணத்தில் நரம்பு நிலைஹீரோ ஒரு நிலையை வெளிப்படுத்தும் மூன்று கேள்விகளை அவரிடம் கேட்க வைக்கிறார்: இது எனக்கு ஏன் மிகவும் வேதனையாகவும் கடினமாகவும் இருக்கிறது? எதற்காக காத்திருக்கிறது? நான் எதற்கும் வருத்தப்படுகிறேனா? 4-5 சரணங்களில், பாடலாசிரியர் ஒரு இலட்சிய, கற்பனை உலகத்தை உருவாக்குகிறார்: அவர் இனி கடவுளிடம் மரணத்தைக் கேட்கவில்லை ("நன்றி" என்ற கவிதையைப் போல), ஆனால் உயிருடன் இருக்க ஏங்குகிறார் ("... அதனால் வாழ்க்கை சக்திகள் அவனில் தூங்குகின்றன. மார்பு"), ஆனால் அமைதியான மற்றும் இனி பூமிக்குரிய உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. கவிதையின் முடிவில், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் கருப்பொருள் கடந்து செல்கிறது: கவிஞர் இயற்கையை அழைக்கிறார் மற்றும் உயர்ந்த மதிப்புகளை நேசிக்கிறார்.

எம்.யு. லெர்மண்டோவ் "ஏஞ்சல்" ஒரு தேவதை நள்ளிரவு வானத்தில் பறந்து, அவர் ஒரு அமைதியான பாடலைப் பாடினார்; சந்திரனும், நட்சத்திரங்களும், மேகங்களும் கூட்டமாக துறவியின் அந்தப் பாடலைக் கேட்டன. சொர்க்கத் தோட்டங்களின் புதர்களுக்கு அடியில் பாவமில்லாத ஆவிகளின் பேரின்பத்தைப் பற்றி அவர் பாடினார்; அவர் பெரிய கடவுளைப் பற்றி பாடினார், அவருடைய புகழ் போலியானது. துக்கமும் கண்ணீரும் நிறைந்த உலகத்திற்காக அவர் ஒரு இளம் ஆன்மாவை தனது கைகளில் சுமந்தார். மேலும் அவரது பாடலின் ஒலி இளம் ஆத்மாவில் இருந்தது - வார்த்தைகள் இல்லாமல், ஆனால் உயிருடன். நீண்ட காலமாக அவள் உலகில் வாடிக்கொண்டிருந்தாள், அற்புதமான ஆசைகள் நிறைந்திருந்தாள், மேலும் வானத்தின் ஒலிகள் பூமியின் சலிப்பான பாடல்களை மாற்ற முடியவில்லை. 1831 1.2.1 எம்.யுவின் கவிதையில் மண்ணுலக மற்றும் சொர்க்க உலகங்கள் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன. லெர்மொண்டோவ் "ஏஞ்சல்" கவிதை "இரண்டு உலகங்கள்" என்ற காதல் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நிரூபிக்கவும். 1.2.3. எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "ஏஞ்சல்" ஒரு கவிதையுடன் ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் "ஆன்மா அமைதியாக வானத்திற்கு பறந்தது ..." இந்த படைப்புகள் எவ்வாறு ஒத்தவை, அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? இந்தக் கவிதைகளில் என்ன உருவ மொழி பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது? அவற்றின் செயல்பாடுகள் என்ன? ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் "ஆன்மா அமைதியாக வானத்திற்கு பறந்தது..." ஆன்மா அமைதியாக வானங்கள் வரை பறந்தது, சோகமான பள்ளத்தாக்குகளுக்கு அது கண் இமைகளைத் தாழ்த்தியது; விண்மீன்கள் போன்ற விண்வெளியில் அவர்களிடமிருந்து விழுந்த கண்ணீர், ஒளி மற்றும் நீளமானது, ஒரு சரமாக அவளுக்குப் பின்னால் தொங்கியது. அவளைச் சந்தித்த பிரபலங்கள் அமைதியாக அவளிடம் கேட்டார்கள்: “அவள் ஏன் இவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறாள்? மற்றும் கண்களில் இந்த கண்ணீர் என்ன? அவள் அவர்களுக்கு பதிலளித்தாள்: "நான் நிலத்தை மறக்கவில்லை, நான் நிறைய துன்பங்களையும் துக்கங்களையும் விட்டுவிட்டேன். இங்கே நான் பேரின்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் முகங்களைக் கேட்பேன், நேர்மையான ஆத்மாக்களுக்கு துக்கமோ துரோகமோ தெரியாது - ஐயோ, படைப்பாளரே, பூமிக்கு மீண்டும் செல்லட்டும், யாரோ ஒருவரை வருந்தி ஆறுதல்படுத்துவது. 1858

ஒரு தேவதையின் படம் "ஏஞ்சல்" எம்.யூ. லெர்மண்டோவ் ஒரு தேவதை நள்ளிரவு வானத்தில் பறந்து, அவர் ஒரு அமைதியான பாடலைப் பாடினார். சந்திரனும், நட்சத்திரங்களும், மேகங்களும் கூட்டமாக துறவியின் அந்தப் பாடலைக் கேட்டன. ஏதேன் தோட்டத்தின் புதர்களுக்கு அடியில் பாவமில்லாத ஆவிகளின் பேரின்பத்தைப் பற்றி அவர் பாடினார். அவர் பெரிய கடவுளைப் பற்றி பாடினார், அவருடைய புகழ் போலியானது. சோகமும் கண்ணீரும் நிறைந்த உலகத்திற்காக அவன் இளம் ஆன்மாவைத் தன் கைகளில் ஏந்தினான், அவனது பாடலின் சத்தம் அந்த இளம் உள்ளத்தில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் இருந்தது, ஆனால் உயிருடன் இருந்தது, மேலும் அவள் நீண்ட காலமாக உலகில் அற்புதமான ஆசைகள் நிறைந்து, மற்றும் பூமியின் சலிப்பான பாடல்கள் வானத்தின் ஒலிகளை மாற்ற முடியாது. M.Yu இன் வேலையில் கிறிஸ்தவ நோக்கங்கள். லெர்மொண்டோவ் மிகவும் ஆழமான மற்றும் பலதரப்பட்ட தலைப்பு. இது மத, விவிலிய கருக்கள், தியோமாச்சிக் மற்றும் பேய் தீம்களை உள்ளடக்கியது. "ஏஞ்சல்" என்பது 1831 இல் பதினாறு வயதில் லெர்மண்டோவ் எழுதிய மிகவும் மர்மமான கவிதை. ஒரு புதிய நபரின் பிறப்பைப் பற்றி இது கூறுகிறது, குழந்தை பிறப்பதற்கு முன்பே உடலுடன் மீண்டும் இணைக்க ஒரு தேவதையால் ஆன்மா சுமக்கப்படுகிறது. இந்த மர்மமான இரவு பயணத்தின் போது, ​​தேவதை அற்புதமான அழகின் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார், அதில் அவர் ஒரு நீதியான வாழ்க்கையின் நற்பண்புகளைப் புகழ்ந்து, இன்னும் பாவமில்லாத குழந்தையின் ஆத்மாவுக்கு நித்திய சொர்க்கத்தை உறுதியளிக்கிறார். இருப்பினும், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் உண்மைகள் பரலோக மகிழ்ச்சியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு குழந்தை வலி மற்றும் அவமானம், சோகம் மற்றும் கண்ணீரை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருக்கும். ஆனால் தேவதையின் மந்திரப் பாடலின் எதிரொலி ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது, மேலும் அவர் அதை தனது நீண்ட ஆயுளில் கொண்டு சென்றார். கவிதையில் பாடப்பட்ட ஒரு தேவதையின் உருவம், அவரது கனவுகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் உருவகத்தைத் தேடும் லெர்மொண்டோவின் ஆன்மாவின் உருவம் என்று தெரிகிறது. பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் எதிர்ப்பைப் பயன்படுத்தி, மைக்கேல் லெர்மொண்டோவ் ஒரு அற்புதமான மாறுபாட்டை அடைய முடிந்தது, இருப்பினும், மென்மை மற்றும் லேசான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், கவிதையிலேயே, இரண்டு உலகங்களுக்கு இடையே ஒரு கோடு மிகத் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நபர் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு நேரத்தில் மட்டுமே வெட்டுகிறது. இந்த வேலையை ஒரு தத்துவக் கண்ணோட்டத்தில் நாம் கருத்தில் கொண்டால், இளம் லெர்மொண்டோவ் ஒரு இலட்சியவாதி என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு நபர் துன்பப்படுவதற்காகவே இந்த உலகத்திற்கு வருகிறார் என்றும், இது அவரது சொந்த ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்துகிறது என்றும் அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே தேவதை அவளை அழைத்து வந்த இடத்திற்குத் திரும்ப முடியும், நித்திய அமைதியைக் காணலாம். ஒரு நபர் கடவுளின் சட்டங்களின்படி வாழ முயற்சி செய்ய, அவரது ஆத்மாவில், ஒரு மயக்கும் ஆவேசத்தைப் போல, தேவதையின் பாடலின் நினைவகம் உள்ளது, இது அவருக்கு மகிழ்ச்சியையும் முடிவிலியையும் தருகிறது. "தேவதை" என்ற கவிதை "சொர்க்கம்" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது, இது தெய்வீக மற்றும் உன்னதமான ஒன்றை அடையாளப்படுத்துகிறது, மேலும் "பூமி" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடைகிறது, இது இருப்பின் பலவீனத்தை மட்டுமல்ல, மனித வாழ்க்கையின் முடிவையும் குறிக்கிறது. . அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு குவாட்ரெயினின் கடைசி வரியின் வடிவத்தில் ஒரு வகையான பல்லவி, ஒரு நபர் பூமியில் உடல் ஷெல்லில் தங்குவது ஒரு தற்காலிக நிகழ்வு மட்டுமே என்பதை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் மரணத்தை அச்சமும் சோகமும் இல்லாமல் எளிதாக நடத்த வேண்டும். . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆத்மாவின் வாழ்க்கை நித்தியமானது, இந்த விஷயங்களின் வரிசையை யாராலும் மாற்ற முடியாது.

A. பிளாக் "டஸ்ஸல் ஏஞ்சல்" அலங்கரிக்கப்பட்ட கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் மற்றும் குழந்தைகள் விளையாடும் போது தேவதை இறுக்கமாக மூடிய கதவுகளின் விரிசல் வழியாக பார்க்கிறார். ஆயா நர்சரியில் அடுப்பை சூடாக்குகிறார், நெருப்பு வெடிக்கிறது, அது பிரகாசமாக எரிகிறது ... ஆனால் தேவதை உருகுகிறது. அவர் ஜெர்மன். அவர் காயம் மற்றும் சூடாக இல்லை. முதலில், குழந்தையின் இறக்கைகள் உருகுகின்றன, தலை மீண்டும் விழுகிறது, சர்க்கரை கால்கள் உடைந்து, அவை ஒரு இனிமையான குட்டையில் கிடக்கின்றன ... பின்னர் குட்டை காய்ந்தது. தொகுப்பாளினி தேடுகிறார் - அவர் இல்லை ... மற்றும் பழைய ஆயா காது கேளாதவர், முணுமுணுத்தார், எதுவும் நினைவில் இல்லை ... உடைந்து, உருகி இறக்கவும், உடையக்கூடிய கனவுகளை உருவாக்குதல், நிகழ்வுகளின் பிரகாசமான சுடரின் கீழ், ரம்பிள் கீழ் உலக வம்பு! அதனால்! அழிந்து! உங்களால் என்ன பயன்? ஒரே ஒரு முறை, கடந்த காலத்தை சுவாசித்து, குறும்புக்காரப் பெண் - ஆன்மா தந்திரமாக உன்னைப் பற்றி அழும் ... A. Blok இன் கவிதை "The Leaf Angel" எல். ஆண்ட்ரீவின் கதை "தேவதை" க்கு ஒரு கவிதை பதில், படம் ஒரு தேவதை குறியீடாக அதில் ஒலிக்கிறது. மைய நோக்கம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் ஒரு கனவின் மூலம் பூமிக்குரிய அன்றாட வாழ்க்கையை விட உயர்த்தப்படுகிறார். இருப்பினும், உருகும் தேவதையின் உருவம் பூமிக்குரிய இருப்பின் சோகமான நம்பிக்கையற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. தூய மற்றும் அழகான அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தேவதையில் எதுவும் இல்லை - ஆன்மா இதைப் பற்றிய நினைவுகளை வைத்திருக்கும் போது, ​​​​மீதமுள்ளவர்கள் அனைத்து பலவீனமான கனவுகளையும் மிதிக்கட்டும். அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் ஈடன் வாசலில், ஒரு மென்மையான தேவதை தலை குனிந்து பிரகாசித்தது, மேலும் ஒரு இருண்ட மற்றும் கலகக்கார அரக்கன் நரக படுகுழியில் பறந்தது. மறுப்பு ஆவி, சந்தேகத்தின் ஆவி தூய ஆவியை உற்று நோக்கும் மற்றும் விருப்பமில்லாமல் மென்மையான மென்மை முதன்முறையாக தெளிவில்லாமல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "என்னை மன்னியுங்கள்," என்று அவர் கூறினார், "நான் உன்னைப் பார்த்தேன், நீங்கள் ஒரு காரணத்திற்காக எனக்காக பிரகாசித்தீர்கள்: நான் வானத்தில் உள்ள அனைத்தையும் வெறுக்கவில்லை, உலகில் உள்ள அனைத்தையும் நான் வெறுக்கவில்லை. சதி எதிர்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புஷ்கின் ஒரு மென்மையான தேவதையையும் இருண்ட அரக்கனையும் வேறுபடுத்துகிறார். குனிந்த தலையுடன் ஒரு தேவதை. உடனே ஒரு கலகக்கார அரக்கன் தோன்றி, நரக படுகுழியில் பறக்கிறான், தேவதை ஒரு தூய ஆவியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, அரக்கனை மறுப்பு மற்றும் சந்தேகத்தின் ஆவியுடன் ஒப்பிடுகிறார். என்பது ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான பாடல் வரிகள்.வேலையின் தொடக்கத்தில் இரண்டு படங்களின் ஒப்பீடு இருந்தால், இறுதியில், பேய் தேவதையிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறது.உண்மையில் அவர் எல்லோரும் நினைப்பது போல் கெட்டவர் இல்லை என்று கூறுகிறார். பேய் எல்லாவற்றையும் வெறுக்கவில்லை, அதன் விளைவாக, நல்லது வென்றது, "இருண்ட அரக்கன்" கூட "மென்மையான தேவதையை" எதிர்க்க முடியவில்லை.

மற்றும் சலிப்பு மற்றும் சோகம் மற்றும் சலிப்பு மற்றும் சோகம், மற்றும் ஆன்மீக துன்பம் ஒரு கணம் கை கொடுக்க யாரும் இல்லை ... ஆசை!., வீண் மற்றும் நித்திய ஆசை என்ன நன்மை? காதலிக்க ... ஆனால் யாரை? உங்களை நீங்களே பார்க்கிறீர்களா? - கடந்த காலத்தின் எந்த தடயமும் இல்லை: மற்றும் மகிழ்ச்சி, மற்றும் வேதனை, மற்றும் எல்லாம் முக்கியமற்றது ... பேரார்வம் என்றால் என்ன? - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்களின் இனிமையான நோய் காரணத்தின் வார்த்தையில் மறைந்துவிடும்; மற்றும் வாழ்க்கை, நீங்கள் குளிர்ந்த கவனத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கும்போது - அத்தகைய வெற்று மற்றும் முட்டாள் நகைச்சுவை ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1. கவிதை எவ்வாறு காலத்தின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது? 1.2.2. கவிதையின் கலவையின் அம்சங்கள் என்ன? 1.2.3. கவிதையில் பெயரிடப்பட்ட அந்த மதிப்புகளில் பாடலாசிரியர் ஏன் ஆன்மீக ஆதரவைக் காணவில்லை? 1.2.4. எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. A.S இன் கவிதையுடன் லெர்மொண்டோவ் "சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்" புஷ்கின் "வீண் பரிசு, தற்செயலான பரிசு ..." இந்த ஒப்பீடு உங்களை என்ன முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றது? *** வீண் பரிசு, தற்செயலான பரிசு, வாழ்க்கை, நீ ஏன் எனக்கு கொடுக்கப்பட்டாய்? அல்லது இரகசிய விதியால் உங்களுக்கு ஏன் மரண தண்டனை விதிக்கப்படுகிறது? அற்பத்தனத்திலிருந்து, என் ஆன்மாவை ஆர்வத்தால் நிரப்பி, என் மனதை சந்தேகத்தால் கிளர்ந்தெழச் செய்த என்னை விரோத சக்தியால் அழைத்தவர் யார்? (ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

பிச்சைக்காரர் துறவியின் மடத்தின் வாசலில் பிச்சை கேட்டு நின்றார், அந்த ஏழை வாடி, மகிழ்ச்சி, தாகம் மற்றும் துன்பத்தால் சிறிது உயிருடன் இருந்தான். அவர் ஒரு துண்டு ரொட்டியைக் கேட்டார், அவரது பார்வை உயிருள்ள வேதனையைக் காட்டியது, யாரோ ஒருவர் தனது நீட்டிய கையில் ஒரு கல்லை வைத்தார். அதனால் கசப்பான கண்ணீருடன், வேதனையுடன் உன் அன்பிற்காக வேண்டிக்கொண்டேன்; எனவே என் சிறந்த உணர்வுகள் உங்களால் என்றென்றும் ஏமாற்றப்படுகின்றன! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. இந்தக் கவிதையின் கலவையின் அசல் தன்மை என்ன? 2. கவிதையின் பாடல் நாயகன் ஏன் தன்னை ஒரு பிச்சைக்காரனுடன் ஒப்பிடுகிறான்? 3. எம்.யுவின் கவிதைகளை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "பிச்சைக்காரன்" மற்றும் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "தி திருடன்". இந்தக் கவிதைகளுக்கு என்ன வித்தியாசம்? அசுத்தமான தெருவில் விருந்துக்கு விரைந்த திருடன், நேற்று ஒரு அசிங்கமான காட்சியால் என்னைத் தாக்கியது: கலாச் திருடப்பட்ட வணிகர், நடுங்கி, வெளிர் நிறமாகி, திடீரென்று அலறல் மற்றும் அழுகையை எழுப்பி, தட்டில் இருந்து விரைந்தார்: " திருடனை நிறுத்து!” மேலும் திருடனை சுற்றி வளைத்து விரைவில் நிறுத்தினார். கடிபட்ட காலச் கையில் நடுங்கியது; அவர் பூட்ஸ் இல்லாமல், ஹோலி ஃபிராக் கோட்டில் இருந்தார்; முகம் ஒரு சமீபத்திய நோய், அவமானம், விரக்தி, பிரார்த்தனை மற்றும் பயத்தின் தடயத்தைக் காட்டியது ... போலீஸ்காரர் வந்தார், சில சமயங்களில் அழைத்தார், அவர் விசாரணையின் புள்ளிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மிகவும் கண்டிப்பானவர், மேலும் திருடன் காலாண்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். நான் பயிற்சியாளரிடம் கத்தினேன்: "உங்கள் வழியில் செல்லுங்கள்!" - எனக்கு ஒரு பரம்பரை உள்ளது என்பதற்காக நான் கடவுளிடம் ஒரு பிரார்த்தனையை கொண்டு வர விரைந்தேன் ... (N.A. நெக்ராசோவ், 1850)

1.2.1. இந்த கவிதையின் தலைப்பின் குறியீட்டு பொருள் என்ன - "பிச்சைக்காரன்"? "பிச்சைக்காரர்" என்ற வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தம் ஏழைகளின் பதவியுடன் தொடர்புடையது, "புனித மடத்தின் வாயில்களில்" "ரொட்டி துண்டு" கேட்கிறது. முதல் இரண்டு சரணங்களில் உள்ள "பிச்சைக்காரன்" என்ற கருத்தின் துல்லியமாக இதுதான் அர்த்தம். "பிச்சைக்காரன்" என்ற வார்த்தையின் ஒரு பொருள் "ஏழை பிச்சைக்காரன்" என்ற வெளிப்பாடு ஆகும். இருப்பினும், கடைசி சரணத்தில், "பிச்சைக்காரன்!" என்ற வார்த்தையின் பொருள். ஒரு அகநிலை பொருளைப் பெறுகிறது. பாடலாசிரியர் தன்னை "பிச்சைக்காரனுடன்" ஒப்பிடுகிறார். "பிச்சைக்காரன்" என்ற கருத்தின் தெளிவின்மை "நான்" என்ற பாடல் வரிகள் அன்பை இழந்த ஒரு நபர் மட்டுமல்ல என்பதில் வெளிப்படுகிறது. "அன்புக்காக மன்றாடியவர்", ஆனால் ஒரு ஏழை ரொட்டி கேட்பது போலவும், பதிலுக்கு ஒரு கல்லைப் பெறுவது போலவும் தனது சிறந்த உணர்வுகளில் ஏமாற்றப்பட்டவர். வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அடையாளங்களாக "ரொட்டி" மற்றும் "கல்" என்ற வார்த்தைகள் கவிதையின் கவிதை உலகத்தை விவிலிய சூழலுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. எனவே, "நான்" என்ற பாடல் வரிக்கு, காதல் இல்லாதது ("ரொட்டி") மற்றும் அதற்கு பதிலாக "கல்" என்பது மரணத்திற்கு சமமாகி, கவிதையின் வியத்தகு நோய்களை மேம்படுத்துகிறது.

1.2.1 A.S இன் பாடல் வரிகளின் நாயகனின் மனநிலையை விவரிக்கவும். புஷ்கின். 1.2.2 "மேகம்" கவிதையின் அசல் தன்மை என்ன? 1.2.3 புஷ்கினின் "கிளவுட்" இல் இயற்கையின் உலகமும் மனிதனின் உலகமும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? 1.2.4 A.S இன் கவிதையை ஒப்பிடுக. புஷ்கினின் "கிளவுட்" எம்.யுவின் கவிதையுடன் கீழே உள்ளது. லெர்மொண்டோவ் "மேகங்கள்". இந்த ஒப்பீடு உங்களை என்ன முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றது? CLOUD சிதறிய புயலின் கடைசி மேகம்! நீங்கள் மட்டுமே தெளிவான நீலநிறத்தின் வழியாக விரைந்து செல்கிறீர்கள், நீங்கள் ஒரு இருண்ட நிழலை மட்டும் வீசுகிறீர்கள், நீங்கள் மட்டுமே மகிழ்ச்சியான நாளை துக்கப்படுத்துகிறீர்கள். நீங்கள் சமீபத்தில் வானத்தை முழுவதுமாக மூடிவிட்டீர்கள், மின்னல் உங்களை அச்சுறுத்தும் வகையில் சூழ்ந்தது; நீங்கள் ஒரு மர்மமான இடியை வெளியிட்டு, பேராசை கொண்ட பூமியை மழையால் பாய்ச்சியுள்ளீர்கள். அது போதும், மறை! நேரம் கடந்துவிட்டது, பூமி தன்னைத்தானே புதுப்பித்துக்கொண்டது, புயல் வீசியது, காற்று, மரங்களின் இலைகளைத் தழுவி, அமைதியான வானத்திலிருந்து உங்களைத் துரத்துகிறது. (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) மேகங்கள் பரலோக மேகங்கள், நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்! ஸ்டெப்பி அஸூர், முத்துக்களின் சங்கிலி உங்களை ரஷ், என்னைப் போலவே, இனிமையான வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நாடுகடத்தப்படுகிறது. உங்களை ஓட்டுவது யார்: இது விதியின் முடிவா? பொறாமை இரகசியமா? தீமை திறந்ததா? அல்லது குற்றம் உங்களுக்கு சுமையாக இருக்கிறதா? அல்லது நண்பர்களின் விஷம அவதூறா? இல்லை, தரிசு வயல்களால் சலித்துவிட்டாய்... ஆசைகள் உனக்கு அந்நியம், துன்பம் அந்நியம்; நித்திய குளிர், நித்திய சுதந்திரம், உங்களுக்கு தாயகம் இல்லை, புலம்பெயர்தல் இல்லை. (எம்.யு. லெர்மண்டோவ்)

லெர்மொண்டோவ் மேகங்கள். அலைந்து திரிவது என்பது உலக இலக்கிய வரலாற்றில் மிக முக்கியமான கருப்பொருள். அலைந்து திரிவது என்பது உலகப் பொருள்கள் அனைத்தையும் திரும்பப் பெற முடியாதது, தான வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு புனித ஸ்தலத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நிலையான பயணம். கவிஞரும் தன்னை ஒரு "அலைந்து திரிபவர்" என்று அறிந்திருந்தார். மேகங்களுக்கு ஒரு முறையீடு வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட கவிதை, பாடல் ஹீரோ மற்றும் மேகங்களின் உருவங்களின் உளவியல் இணையான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. மூன்று சரணங்கள் பாடலாசிரியரின் எண்ணங்களின் இயக்கவியலையும், அவனது உணர்ச்சி நிலையின் மாற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன: காற்றால் இயக்கப்படும் மேகங்களுடன் தன்னை ஒப்பிட்டு, தாய்நாட்டைப் பிரிவதில் இருந்து கசப்பை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் மேகங்களுக்கு எதிராக தன்னை எதிர்ப்பது வரை. மேகங்கள் - குளிர், இலவச, உணர்ச்சியற்ற, அலட்சிய; பாடலாசிரியர் துன்புறுத்தல் மற்றும் நாடுகடத்தல் ஆகியவற்றால் ஆழமாக அவதிப்படுகிறார், சுதந்திரமாக இல்லை. புத்தகத்தின் பயன்பாடு என்பது (நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள், விதி, முடிவு, ஈர்ப்பு, குற்றம், அவதூறு, சலிப்பு, பலனற்ற துறைகள், நாடுகடத்தல்) மற்றும் உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டு சொற்களஞ்சியம் [அஸூர் (ஸ்டெப்பி), முத்து (சங்கிலி), அன்பே (வடக்கு), நச்சு அவதூறு, பயனற்றது (புலங்கள் ), திறந்த (தீமை), இரகசிய பொறாமை, குற்றம்) கவிதையின் உயர் கருத்தியல் நோக்குநிலை மற்றும் அதன் கிளர்ச்சியடைந்த உணர்ச்சித் தொனியை பிரதிபலிக்கிறது. கவிதை உரை பல்வேறு உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஆளுமைகள் (மேகங்கள் நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்), அடைமொழிகள் (நீலம், முத்து, விஷம் போன்றவை), ஒப்பீடுகள் (நீங்கள் என்னைப் போல விரைகிறீர்கள், நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் ...), உருவக வசனங்கள் (அன்பே வடக்கே பீட்டர்ஸ்பர்க், தெற்குப் பக்கம் காகசஸ், நீலமான புல்வெளி வானம், முத்து சங்கிலி மேகங்கள்), சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் தொடரியல் இணைவாதம் (உங்களை ஓட்டுவது யார்? நண்பர்கள் விஷம் என்று அவதூறு செய்கிறார்கள்?); மீண்டும் மீண்டும் வரவேற்பு: அன்னிய (2), எப்போதும் (2), இல்லை (2). இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அழகியல் பார்வையின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் மேம்பாட்டிற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, இது வாசகரை அவருடன் சேர அனுமதிக்கிறது. . பாடலாசிரியரின் மோனோலாக், மேகங்களுக்குத் திரும்பியது, எம்.யு லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு உளவியல் இணையான நுட்பத்திற்கு நன்றி ஆசிரியரின் கிளர்ச்சியடைந்த உணர்ச்சி நிலையை ஒரு கலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

ஒப்பிடுவதற்கான கிளிஷ்கள் 1. படைப்புகள் (கவிதைகள், துண்டுகள், பகுதிகள்) ஒரு உள்நோக்கத்தால் (தீம்) ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன ... 2. இரண்டு படைப்புகளில் (கவிதைகள், துண்டுகள், பகுதிகள்) ஒரே கருப்பொருள் முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு எதிரெதிர் அம்சங்களில் உருவாகிறது. . 3. இரண்டு படைப்புகளுக்கும் (கவிதைகள், துண்டுகள், பகுதிகள்) மேலும் ஒரு அம்சம் சிறப்பியல்பு. 4. இன்னும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையின்மை கவனிக்கப்பட வேண்டும்... 5. கவிதைகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் உணர்ச்சி வண்ணத்தில், பாத்தோஸில் மட்டுமல்ல, படைப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் வடிவத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. 6. கவிதைகளின் தாள ஒலியும் முரண்படுகிறது. கவிஞர்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் கவிதை பரிமாணங்கள் வெளிப்படுத்தும் ... (இயக்கம், இயக்கம்; மென்மை, மெல்லிசை) 7. முதல் கவிதை போலல்லாமல், இரண்டாவது கவிதை உள்ளது ... 8. கவிதைகள் பெரும்பாலும் முரண்படுகின்றன, மேலும் ஆசிரியர் உணர்வுகளின் மாறுபாட்டை இவ்வாறு வைக்கிறார். அடிப்படை .: காதல் மற்றும் காதலில் விழுதல்). இந்த உணர்வுகளின் வேறுபாடுகள் பாடல் எழுத்துக்களின் வேறுபாடுகள் காரணமாகும். 9. கவிதைகள் ..., இது ஒரே விஷயத்தைப் பற்றித் தோன்றும், ஆனால் பாடல் நாயகனின் நிலையும் முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலையும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக அவற்றில் முன்வைக்கப்படுகின்றன. 10. இரண்டு படைப்புகளையும் (கவிதைகள், துண்டுகள், பகுதிகள்) ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பின்வரும் முடிவை எடுக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

பேச்சுகள் உள்ளன - பொருள் இருண்டது அல்லது முக்கியமற்றது, ஆனால் உற்சாகம் இல்லாமல் அவற்றைக் கேட்பது சாத்தியமில்லை. ஆசையின் பைத்தியக்காரத்தனம் அவர்களின் ஒலிகள் எவ்வளவு நிறைந்துள்ளன! அவற்றில் பிரிவின் கண்ணீர், அவற்றில் விடைபெறும் சுகம். உலகத்தின் இரைச்சலுக்கு மத்தியில் ஒரு பதிலைச் சந்திக்க மாட்டான் சுடர் மற்றும் ஒளியிலிருந்து ஒரு பிறந்த சொல்; ஆனால் கோவிலில், போரின் நடுவில், நான் எங்கிருந்தாலும், அவரைக் கேட்டால், எல்லா இடங்களிலும் அவரை அடையாளம் காண்பேன். தொழுகையை முடிக்காமல், அந்த ஒலிக்கு நான் பதிலளிப்பேன், அவரைச் சந்திக்க நான் போரில் இருந்து வெளியேறுவேன். (M.Yu. Lermontov) தரம் 9 பட்டதாரிகளுக்கான KIM GIA இல் வேலை சேர்க்கப்படவில்லை, இது பயிற்சிக்கான கையேட்டில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. 1.2.1 எம்.யுவின் கவிதையில் என்ன பங்கு உள்ளது. லெர்மொண்டோவ் "உரைகள் உள்ளன - பொருள் ..." மாறாக நுட்பம் விளையாடுகிறதா? 1.2.2 கவிஞர் என்ன "வார்த்தை" பாடுகிறார்? 1.2.3 எம்.யுவின் கவிதையின் பாடல் நாயகன் என்ன? லெர்மொண்டோவா? 1.2.4 எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மொண்டோவ் "உரைகள் உள்ளன - பொருள் ..." மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கவிதையுடன் A.A. ஃபெட் "ஒரு உந்துதலுடன் ஒரு உயிருள்ள ரூக்கை ஓட்ட ...", இந்த ஒப்பீடு உங்களை என்ன முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றது? மணலின் வழுவழுப்பான வெளியில் இருந்து வாழும் படகை விரட்ட ஒரு உந்துதலில், ஒரு அலையுடன் மற்றொரு வாழ்க்கை எழும்ப, பூக்கும் கரையிலிருந்து காற்றின் வாசனையை, ஒரே சத்தத்தால் மங்கலான கனவில் குறுக்கிட, திடீரென்று மகிழ்ச்சியுடன் தெரியாத, அன்பே, உயிருக்கு ஒரு பெருமூச்சு கொடு, ரகசிய வேதனைகளுக்கு இனிமை கொடு, உடனடியாக வேறொருவரின் உணர்வை, அதைப் பற்றி கிசுகிசுக்கவும், அதற்கு முன் நாக்கு உணர்ச்சியற்றது, பயமற்ற இதயங்களின் சண்டையை வலுப்படுத்தவும் - இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடகருக்கு மட்டுமே சொந்தமானது, இது அவருடையது அடையாளம் மற்றும் கிரீடம்! (AA. Fet)

எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மண்டோவ் "கவிஞர்" பின்வரும் கவிதையுடன் F.I. தியுட்சேவ் "கவிதை". கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றிய ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? கவிஞர் என் குத்துவிளக்கு பொன்னிறத்துடன் ஜொலிக்கிறது; பிளேடு நம்பகமானது, கறை இல்லாமல்; அவரது டமாஸ்க் எஃகு ஒரு மர்மமான கோபத்தால் வைக்கப்பட்டுள்ளது - போர்க்குணமிக்க கிழக்கின் மரபு. அவர் பல ஆண்டுகளாக மலைகளில் சவாரி செய்பவருக்கு சேவை செய்தார், சேவைக்கான கட்டணத்தை அறியவில்லை; அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மார்பில் ஒரு பயங்கரமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தினார் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சங்கிலி அஞ்சல்களை உடைத்தார். அவர் ஒரு அடிமையை விட கீழ்ப்படிதலுடன் வேடிக்கையைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவமானகரமான பேச்சுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவர் ஒலித்தார். அந்த நாட்களில் அவருக்கு ஒரு செதுக்குதல் வேற்றுகிரக மற்றும் வெட்கக்கேடான ஆடையாக இருந்திருக்கும். அவர் டெரெக்கிற்கு அப்பால் ஒரு துணிச்சலான கோசாக்கால் மாஸ்டரின் குளிர்ந்த சடலத்தின் மீது அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் அவர் நீண்ட காலமாக ஆர்மீனிய முகாம் கடையில் கைவிடப்பட்டார். இப்போது பூர்வீகச் சொறி, போரில் அடிபட்டு, ஏழைத் தோழன் ஒரு வீரனை இழந்தான், அவன் சுவரில் பொன் பொம்மையைப் போல் ஒளிர்கிறான் - ஐயோ, புகழ்மிக்க மற்றும் பாதிப்பில்லாத! யாரும் அதை ஒரு பழக்கமான, அக்கறையுள்ள கையால் சுத்தம் செய்வதோ அல்லது அரவணைப்பதோ இல்லை, மேலும் விடியும் முன் ஜெபித்து, அதன் கல்வெட்டுகளை யாரும் ஆர்வத்துடன் படிப்பதில்லை ... --------------------- நமது வயது செல்லம், அல்லவா கவிஞரே, உங்கள் நோக்கத்தை இழந்தீர்கள், அந்த சக்தியை பொன்னாக மாற்றிக்கொண்டீர்கள், அந்த சக்தியை, உலகம் மௌனமாக வணக்கத்துடன் கேட்டது? உனது வலிமையான வார்த்தைகளின் அளந்த ஓசையானது போருக்கான ஒரு போராளியை எரியூட்டியது, அவர் கூட்டத்திற்குத் தேவைப்பட்டார், விருந்துகளுக்கான கிண்ணம் போல, பிரார்த்தனை நேரத்தில் தூபம் போல. உங்கள் வசனம், ஒரு தெய்வீக ஆவியைப் போல, கூட்டத்தின் மீது அலைந்தது; மேலும், உன்னத எண்ணங்களின் எதிரொலி, மக்களின் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பிரச்சனைகளின் நாட்களில், வெச்சே கோபுரத்தின் மீது மணியாக ஒலித்தது. ஆனால் உங்களின் எளிமையான மற்றும் பெருமையான மொழி எங்களுக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. பாழடைந்த அழகைப் போல், நம் பாழடைந்த உலகம், ரவுடிகளுக்குள் ஒளிந்து கொள்ள சுருக்கங்களுக்குப் பழகிவிட்டதே... ஏளனமான தீர்க்கதரிசி, மீண்டும் விழிப்பீர்களா? அல்லது ஒருபோதும், பழிவாங்கும் குரலில், அவமதிப்பின் துருப்பிடித்த தங்க ஸ்கேபார்டில் இருந்து உங்கள் கத்தியை கிழிக்க மாட்டீர்களா? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

கவிதை இடிகளுக்கு மத்தியில், நெருப்புகளுக்கு மத்தியில், உணர்ச்சிகளின் மத்தியில், அடிப்படை, உமிழும் முரண்பாட்டில், அவள் சொர்க்கத்திலிருந்து நமக்கு பறக்கிறாள் - பரலோகத்தில் இருந்து பூமிக்குரிய மகன்களுக்கு, அவள் கண்களில் நீலமான தெளிவுடன் - மற்றும் கலகக் கடலில் ஒரு சமாதான எண்ணெயை ஊற்றுகிறது. (FI Tyutchev, 1850) 1-3. பணியின் உருவாக்கத்தில், "வேறுபாடு", "ஆசிரியர்களின் பார்வைகள்" என்ற சொற்களை தனிமைப்படுத்துகிறோம். இலக்கியக் கருத்துக்களை நினைவுகூருங்கள். "ஆசிரியர்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள்" - ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு: கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் என்ன. ஆசிரியரின் நிலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு அல்லது உரையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சனைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சனைக்கு ஆசிரியரின் முன்மொழியப்பட்ட தீர்வு. முக்கிய தலைப்பில் ஆசிரியரின் நிலை மற்றும் உரையின் முக்கிய பிரச்சனை பொதுவாக உரையின் முக்கிய யோசனை, அதன் முக்கிய முடிவு மற்றும் உரையின் யோசனையுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு கவிதையின் கருத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் உருவ அமைப்பு, அமைப்பு, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் போன்றவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம். ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு நிகழ்வாகும். இது ஒரு நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையைப் பற்றிய கலைஞரின் புரிதலின் விளைவாகும். 4. ஒப்பீட்டுக்கான காரணங்கள் பணியின் உருவாக்கத்தில் பெயரிடப்பட்டுள்ளன: கவிஞர் மற்றும் கவிதை நியமனம்.

முக்கிய வார்த்தைகள் லெர்மொண்டோவ் ஒரு கவிஞன் ஒரு குத்துவாளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறான், அல்லவா, கவிஞன், ஒரு கவிஞன், உன் நோக்கத்தை இழந்துவிட்டாய் ஒரு கவிஞனின் நியமனம்: ... உன்னுடைய வலிமையான வார்த்தைகளின் அளவிடப்பட்ட ஒலி போருக்கு ஒரு போராளியைத் தூண்டியது; ... உன்னத எண்ணங்களின் எதிரொலி, இது ஒரு வெச்சே கோபுரத்தின் மீது மணி போல் ஒலித்தது, கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் மக்களின் பிரச்சனைகளின் நாட்களில்; ... சக்தி, ஒளி ஊமை பயபக்தியுடன் கவனித்தது. முக்கிய வார்த்தைகள் Tyutchev பரலோகத்திற்கு எதிரானது. பூமியில் - இடி, உமிழும் உணர்வுகள், உமிழும் முரண்பாடு, கிளர்ச்சி கடல். அவள் சொர்க்கத்திலிருந்து எங்களிடம் பறக்கிறாள் - பரலோகம்; அவரது கண்களில் நீலமான தெளிவுடன்; சமரச எண்ணெய் ஊற்றுகிறது.

ஒரு ஒத்திசைவான பதிலைச் செய்வோம். 1வது பத்தி - மாநிலங்கள் பொது தீம். 2 வது பத்தி - லெர்மண்டோவின் விளக்கக்காட்சி. 3 வது பத்தி - டியுட்சேவின் விளக்கக்காட்சி. 4 வது பத்தி - முடிவு. கட்டுரையை மதிப்பிடவும். கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றி லெர்மொண்டோவ் மற்றும் டியுட்சேவின் கருத்துக்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. லெர்மொண்டோவின் கவிதை "கவிஞர்" கவிதையை ஒரு குத்துச்சண்டையுடன் ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: "புகழ்பெற்ற மற்றும் பாதிப்பில்லாத பொம்மை" ஆக மாறிய ஒரு இராணுவ ஆயுதம் போல, கவிதை அதன் சமூக நோக்கத்தை இழந்துவிட்டது. கவிஞர் ஒரு "ஏளனப்படுத்தப்பட்ட தீர்க்கதரிசி", அவர் கூட்டத்தின் மீது தங்கத்திற்கு அதிகாரத்தை மாற்றினார். "கோட்ல்ட் யுகத்தின்" கவிஞரை அம்பலப்படுத்திய லெர்மொண்டோவ், அவரது "சக்திவாய்ந்த வார்த்தைகள்", "எளிய மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மொழி" "போருக்கான போராளியை" தூண்டியபோது, ​​முன்பு போலவே, மக்களின் எண்ணங்களின் பேச்சாளராக மாறுமாறு கவிஞரை அழைக்கிறார். ஒரு மணி போல "வெச்சே கோபுரத்தின் மீது கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் மக்களின் பிரச்சனைகளின் போது." கவிதையின் பங்கு மற்றும் சமூகத்தில் கவிஞரின் இடம் பற்றி டியூட்சேவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்தைக் கொண்டுள்ளார். F. Tyutchev இன் கவிதை "கவிதை" பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்திற்கு மாறாக கட்டப்பட்டுள்ளது. பூமிக்குரிய படம் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையை அடையாளப்படுத்தும் இடியுடன் கூடிய மழை ("உணர்ச்சி உணர்வுகள்", "உமிழும் முரண்பாடு") மற்றும் "கிளர்ச்சி கடல்" ஆகியவற்றின் படங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. டியுட்சேவின் கூற்றுப்படி, கவிதை ஒரு தெய்வீக தோற்றம் கொண்டது: "பரலோகத்திலிருந்து நம்மிடம் பறக்கிறது", இது மனித உணர்வுகளின் உலகில் "நீலமான தெளிவை" கொண்டுவருகிறது, "ஒரு சமரச எண்ணெயை ஊற்றுகிறது". எனவே, லெர்மொண்டோவ் சிவில் கவிதையின் உயர் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், மேலும் மனிதகுலத்திற்கு நல்லிணக்கத்தையும் அமைதியையும் கொடுப்பதே கவிதையின் பங்கு என்று டியுட்சேவ் நம்புகிறார்.

"கவிஞரின் மரணம்". கவிஞர் இறந்துவிட்டார்! - மரியாதைக்குரிய அடிமை - வீழ்ந்து, வதந்திகளால் அவதூறாக, மார்பில் ஈயத்துடனும், பழிவாங்கும் தாகத்துடனும், தனது பெருமைமிக்க தலையைத் தொங்கவிட்டு! கொலை! விதியின் தீர்ப்பு உண்மையாகிவிட்டது! நீங்கள் முதலில் அவரது இலவச, தைரியமான பரிசை மிகவும் கொடூரமாக துன்புறுத்தவில்லையா? சரி? வேடிக்கையாக இருங்கள் ... - பிந்தையவரின் வேதனையை அவரால் தாங்க முடியவில்லை: அற்புதமான மேதை ஒரு ஒளியைப் போல மங்கினார், புனிதமான மாலை வாடிப்போனது. அவரது கொலையாளி குளிர் இரத்தத்துடன் ஒரு அடி கொண்டு வந்தார் ... இரட்சிப்பு இல்லை: வெற்று இதயம் சமமாக துடிக்கிறது. கையில் பிஸ்டல் அசையவில்லை. மற்றும் என்ன ஒரு அற்புதம்? சிரித்துக்கொண்டே, பூமியின் அன்னிய மொழி மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை அவமதித்தார்; நம் மகிமையை அவரால் தவிர்க்க முடியவில்லை; இந்த இரத்தம் தோய்ந்த தருணத்தில் அவர் கையை உயர்த்தியதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை! ஏன், அமைதியான பேரின்பம் மற்றும் எளிய இதயம் கொண்ட நட்பில் இருந்து, அவர் இந்த ஒளியில் நுழைந்தார், பொறாமை மற்றும் தடையற்ற இதயம் மற்றும் உமிழும் உணர்ச்சிகளுக்காக? சிறுவயதிலிருந்தே மக்களைப் புரிந்துகொண்ட அவர் ஏன் அற்பமான அவதூறுகளுக்கு கை கொடுத்தார், ஏன் தவறான வார்த்தைகளையும் பாசங்களையும் நம்பினார்? நயவஞ்சகமான கிசுகிசுவை ஏளனம் செய்யும் அவரது கடைசி தருணங்களை விஷம் வைத்து, அவர் இறந்தார் - பழிவாங்கும் ஒரு வீண் தாகம், எரிச்சல் இரகசிய ஏமாற்றப்பட்ட நம்பிக்கையுடன். அற்புதமான பாடல்களின் ஒலிகள் நின்றுவிட்டன, மீண்டும் கேட்காதே: பாடகரின் தங்குமிடம் இருண்டது மற்றும் தடைபட்டது, மேலும் அவரது முத்திரை அவரது உதடுகளில் உள்ளது. மற்றும் நீங்கள், ஆணவமான சந்ததியினர்புகழ்பெற்ற தந்தையர்களின் நன்கு அறியப்பட்ட வில்லத்தனத்தால், ஐந்தாவது அடிமைத்தனத்தால், அவர்கள் சிதைந்த குடும்பங்களின் மகிழ்ச்சியின் விளையாட்டால் சிதைவை மிதித்தார்கள்! நீங்கள், அரியணையில் நிற்கும் பேராசை கொண்ட கூட்டம், சுதந்திரம், மேதை மற்றும் மகிமை மரணதண்டனை செய்பவர்கள்! நீங்கள் சட்டத்தின் நிழலில் பதுங்கியிருக்கிறீர்கள், உங்கள் முன் நீதிமன்றமும் உண்மையும் - எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது! ஒரு வலிமையான தீர்ப்பு உள்ளது: அது காத்திருக்கிறது; அவர் தங்க மோதிரத்திற்கு கிடைக்கவில்லை, மேலும் அவர் தனது எண்ணங்களையும் செயல்களையும் முன்கூட்டியே அறிவார். பிறகு வீண் அவதூறு செய்வீர்களா! அது உங்களுக்கு மீண்டும் உதவாது, கவிஞரின் நேர்மையான இரத்தத்தின் கருப்பு இரத்தத்தை நீங்கள் கழுவ மாட்டீர்கள்!

இங்குள்ள முக்கிய கருப்பொருள்கள் கவிஞருக்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதல், தெய்வீக பரிசு மற்றும் மரணத்தின் அழிவு. கவிதையின் அடுத்த பகுதி (23 வரிகள்) ஒரு எலிஜி. இரண்டாம் பகுதி, கவிஞருக்கும் "ஒளி", கூட்டத்திற்கும் இடையே உள்ள புரிதலின் இயலாமையை விளக்குகிறது. கடைசி பதினாறு வரிகள், சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தபடி, சிறிது நேரம் கழித்து, புஷ்கினின் "எனது மரபியல்" இல் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது. பெரிய எழுத்துடன் பயன்படுத்தப்படும் "சுதந்திரம், மேதை மற்றும் மகிமை" என்ற வார்த்தைகள், புஷ்கின் "லிபர்ட்டி" மற்றும் "கிராமம்" பாரம்பரியத்துடன், டிசம்பிரிஸ்ட் கவிதைகளுடன் கவிதையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எதிர்காலத்துடன் லெர்மொண்டோவின் பார்வையில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு நியாயமான விசாரணையின் கருப்பொருளைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: "கடவுளின்", "பயங்கரமான", அழியாத நீதிமன்றம், இது ஏமாற்ற முடியாது.

ஜனவரி 29, 1837 கொடிய ஈயம் யாருடைய கையிலிருந்து கவிஞரின் இதயத்தைக் கிழித்தது? இந்த தெய்வீகப் பையை அற்ப பாத்திரம் போல் அழித்தவர் யார்? அவர் சரியானவராக இருந்தாலும் சரி அல்லது குற்றவாளியாக இருந்தாலும் சரி, நமது பூமிக்குரிய உண்மையின் முன், எப்போதும் அவர் "ரெஜிசைடில்" மிக உயர்ந்த கையால் முத்திரை குத்தப்படுகிறார். ஆனால் நீங்கள், திடீரென்று ஒளியிலிருந்து காலமற்ற இருளில் விழுங்கப்பட்டீர்கள், அமைதி, அமைதி, கவிஞரின் நிழலே, உங்கள் சாம்பலால் அமைதி பிரகாசமாக இருங்கள்! ... கொந்தளிப்பான இரத்தம். இந்த உன்னத இரத்தத்தால் நீங்கள் மரியாதைக்கான தாகத்தைத் தணித்தீர்கள் - மேலும் நிழலிடப்பட்டவர் மக்களின் துக்கத்தின் பதாகையுடன் தங்கியிருந்தார். உனது பகையை அவர் தீர்ப்பளிக்கட்டும், சிந்திய இரத்தத்தை யார் கேட்கிறார்கள்... சரி, முதல் காதலாக, ரஷ்யாவின் இதயம் மறக்காது!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . எம்.யுவின் கவிதைகளை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். லெர்மொண்டோவ் "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" மற்றும் எஃப்.ஐ. Tyutchev "ஜனவரி 29, 1837", A.S இன் மரணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. புஷ்கின். நடந்த சோகத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றி இரண்டு கவிஞர்களின் புரிதலுக்கும் என்ன வித்தியாசம்? இரண்டு கவிஞர்கள் ஒரே நிகழ்வின் விளக்கம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. புஷ்கின் மரணத்திற்கு காரணமானவர்களை லெர்மொண்டோவ் கண்டுபிடித்தார், மேலும் இந்த பட்டியல் டான்டெஸுடன் முடிவடையவில்லை. லெர்மொண்டோவ் சமூகம், அதிகாரத்தை குற்றம் சாட்டினார், அதே நேரத்தில் டியுட்சேவ், டான்டெஸைக் குற்றம் சாட்டினார் மற்றும் புஷ்கினுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், ஆனால் அவர் சமூகத்தை குறை கூறவில்லை.

தரவரிசை எடுத்துக்காட்டுகள். எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் கவிதையை ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கவிதையுடன் ஒப்பிடுக. இந்தக் கவிதைகளின் நோக்கங்கள் என்ன? இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பது உன்னை அல்ல, உன் அழகு பிரகாசிப்பது எனக்காக அல்ல: கடந்தகால துன்பங்களையும் இழந்த என் இளமையையும் உன்னில் நான் விரும்புகிறேன். சில சமயங்களில் நான் உன்னைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்கள் கண்களை நீண்ட பார்வையுடன் பார்க்கிறேன்: நான் மர்மமாகப் பேசுவதில் பிஸியாக இருக்கிறேன், ஆனால் நான் உன்னுடன் என் இதயத்துடன் பேசவில்லை. என் இளமைக் காலத்து நண்பனிடம் பேசுகிறேன் உன் அம்சங்களில் வேறு அம்சங்களைத் தேடுகிறேன் உயிர்களின் உதடுகளில் உதடுகள் ஊமையாய் நெடுங்காலமாக, மங்கிப்போன விழிகளின் நெருப்பின் விழிகளில். எம். யு. லெர்மண்டோவ். 1841 என் தோள்களில் துப்பாக்கியுடன், தனியாக, நிலவொளியில், நான் ஒரு நல்ல குதிரையில் வயல் முழுவதும் சவாரி செய்கிறேன். நான் கடிவாளத்தை எறிந்தேன், நான் அவளைப் பற்றி நினைக்கிறேன், போ, என் குதிரை, புல் மீது இன்னும் வேடிக்கை! நான் மிகவும் அமைதியாக, மிகவும் இனிமையாக நினைக்கிறேன், ஆனால் ஒரு தெரியாத துணை என்னுடன் ஒட்டிக்கொண்டது, அவர் என்னைப் போலவே உடையணிந்துள்ளார், அதே குதிரையில், அவரது தோள்களுக்குப் பின்னால் உள்ள துப்பாக்கி நிலவொளியில் பிரகாசிக்கிறது. "நீங்கள், தோழரே, சொல்லுங்கள், சொல்லுங்கள், நீங்கள் யார்? உங்கள் அம்சங்கள் எனக்கு நன்கு தெரிந்ததாகத் தெரிகிறது. சொல்லுங்கள், இந்த நேரத்தில் உங்களை என்ன கொண்டு வந்தது? ஏன் இவ்வளவு கசப்பாகவும் மோசமாகவும் சிரிக்கிறீர்கள்?" "தோழரே, உங்கள் கனவுகளைப் பார்த்து நான் சிரிக்கிறேன், நீங்கள் எதிர்காலத்தை அழிக்கிறீர்கள் என்று நான் சிரிக்கிறேன்; நீங்கள் அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? நீங்கள் அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறீர்களா? உங்களை நீங்களே நேசிக்கிறீர்கள், உங்கள் நினைவுக்கு வாருங்கள்! உங்கள் தூண்டுதல்கள் இனி இல்லை. அதே, அவள் இனி உங்களுக்கு ஒரு மர்மம் இல்லை, நீங்கள் தற்செயலாக உலக பரபரப்பில் ஒன்றாக வந்தீர்கள், நீங்கள் தற்செயலாக அவளைப் பிரிவீர்கள், நான் கசப்புடன் சிரிக்கிறேன், நீங்கள் மிகவும் பெருமூச்சு விடுவதைப் பார்த்து நான் மோசமாக சிரிக்கிறேன். எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, மௌனமும் தூக்கமும் தழுவியது, இரவின் மூடுபனியில் என் தோழர் மறைந்தார், கனமான தியானத்தில், தனியாக, நிலவில், நான் ஒரு நல்ல குதிரையில் வயல் முழுவதும் சவாரி செய்கிறேன் ... ஏ.கே. டால்ஸ்டாய். 1851

லெர்மொண்டோவ். "இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவில்லை ..." மிக முக்கியமான நோக்கங்கள்: உள் சுதந்திரம்; அன்பின் நிலையற்ற தன்மை; துணிச்சலான சேவை மற்றும் துரோகத்தால் அதன் தேய்மானம்; காதல் பெருமை - தன்னுடனான போராட்டத்தில் உள் வலிமை; நினைவூட்டலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ("ஒருவரையொருவர் மறந்துவிடுவதற்கு நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அதிகம் அறிந்திருக்கிறோம்" - லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஏற்படும் சூத்திரம்); "இன்பங்கள்" மற்றும் வஞ்சகத்தின் மூலம் மன வலியிலிருந்து விடுபட, மறக்க வேண்டும் என்ற ஆசை - லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளை விட உரைநடைகளில் அதிகம் பொதிந்துள்ளது. இந்த கவிதையின் ஹீரோ எதிர்பார்த்த மற்றும் கண்டுபிடிக்காத "தேவதூதர்", கம்பீரமான, இலட்சிய அன்பின் கருப்பொருளும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. கவிதை ஒரு செய்தியின் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது உடனடியாக புஷ்கின் பாரம்பரியத்தை குறிக்கிறது. ஆனால் காதலைப் போற்றிப் பேசும் கவிதைகளைப் போலல்லாமல், படைப்பு வலிமையைத் தரும் உணர்வு என்று, "உன் முன் நான் என்னை அவமானப்படுத்த மாட்டேன்..." காதலை ஹீரோவுக்கு சாத்தியமற்ற ஒரு உணர்வாகப் பேசுகிறது, எனவே கொடுக்கவில்லை. படைப்பாற்றல் சக்திகள், ஆனால் அவற்றை இழக்கும் மகிழ்ச்சி. ஹீரோ தனிமையில் இருக்கிறார், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். லெர்மொண்டோவுக்கு முந்தைய கவிஞர்கள் எவரும் அவர் ஒரு காலத்தில் நேசித்த ஒரு பெண்ணுக்கு ஒரு செய்தியில் சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வை, சொற்பொழிவு பாத்தோஸைப் பயன்படுத்தத் துணிந்திருக்க மாட்டார்கள். இதற்கிடையில், லெர்மொண்டோவ் தனது மோனோலாக்கை உணர்ச்சிகளால் முழுமையாக நிறைவு செய்கிறார்: உரையில் பழிவாங்கும், கசப்பான ஆச்சரியங்கள் மற்றும் கோபமான, கோபமான கேள்விகள் உள்ளன. கவிதை உலகில், கவிதைப் படைப்பாற்றலில் இரட்சிப்பைக் காணாத அந்தரங்கப் பாடல் வரிகளின் பாடல் நாயகன், காதலில் மகிழ்ச்சியற்றவன். அவர் வெறுக்கும் மதச்சார்பற்ற சமூகம், முகமூடி உலகத்தைப் போலவே அது அவருக்கு துக்கத்தையும் துன்பத்தையும் தருகிறது. உலகில் ஒரு நபரின் இடத்தைப் பற்றிய சமூக மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள், மகிழ்ச்சிக்கான அவரது உரிமை, உலகளாவிய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலுடன் தொடர்புடைய அவரது காதல் கனவு மற்றும் மனித ஆளுமை ஆகியவை நெருக்கமாக ஊடுருவுகின்றன என்பதன் மூலம் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சோகம் அதிகரிக்கிறது. முற்றிலும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பேசும் பாடல் வரிகள்.

கட்டுரையை மதிப்பிடவும். M. Yu. Lermontov மற்றும் A. K. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் கவிதைகள் நோக்கங்கள் மற்றும் உருவங்களில் ஒத்தவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு கவிதைகளிலும் இழந்த அன்பின் மையக்கரு உள்ளது. லெர்மொண்டோவில், இது வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "இல்லை, நான் மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பது உன்னை அல்ல, உங்கள் அழகு பிரகாசிப்பது எனக்காக அல்ல. கடந்த கால துன்பங்களையும் என் இழந்த இளமையையும் உன்னில் நான் விரும்புகிறேன் ... ". டால்ஸ்டாயில், இது போல் தெரிகிறது: "நீங்கள் அவளை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் உங்களை நேசிக்கிறீர்கள்." மேலும் இரண்டு கவிதைகளிலும் உள் இருமையின் நோக்கம் உள்ளது. பாடல் ஹீரோக்கள் இந்த இரண்டு நோக்கங்களிலும் நெருக்கமாக உள்ளனர். இவர்கள் ஏமாற்றமடைந்த அகங்காரவாதிகள். 2 - K 3 - MOTIVE - ஒரு இலக்கிய உரையின் நிலையான சொற்பொருள் உறுப்பு, நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது.பெரும்பாலும் இந்த நோக்கத்தில் தனித்துவமான குறியீட்டு கூறுகள் உள்ளன (என்.வி. கோகோலின் சாலை, ஏ.பி.யின் தோட்டம். செக்கோவ், A S. புஷ்கின் மற்றும் ரஷியன் சிம்பலிஸ்டுகள் எழுதிய பனிப்புயல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு சீட்டாட்டம்).

M. Yu. Lermontov இன் கவிதையை A. K. டால்ஸ்டாயின் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கவிதையுடன் ஒப்பிடுக. இந்தக் கவிதைகளின் நோக்கங்கள் என்ன? இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பது உன்னை அல்ல, உன் அழகு பிரகாசிப்பது எனக்காக அல்ல: கடந்த துன்பங்களையும் இழந்த என் இளமையையும் உன்னில் நான் விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் நான் உன்னைப் பார்க்கும்போது, ​​நீண்ட பார்வையுடன் உன் கண்களைப் பார்க்கிறேன்: நான் மர்மமாகப் பேசுவதில் பிஸியாக இருக்கிறேன், ஆனால் நான் உன்னுடன் என் இதயத்துடன் பேசவில்லை. என் இளமைக் காலத்து நண்பனிடம் பேசுகிறேன் உன் அம்சங்களில் வேறு அம்சங்களைத் தேடுகிறேன் உயிர்களின் உதடுகளில் உதடுகள் ஊமையாய் நெடுங்காலமாக, மங்கிப்போன விழிகளின் நெருப்பின் விழிகளில். எம். யு. லெர்மொண்டோவ். 1841 கட்டுரையை மதிப்பிடவும். M. Yu. Lermontov மற்றும் A. K. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் கவிதைகள் நோக்கங்கள் மற்றும் உருவங்களில் ஒத்தவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு கவிதைகளிலும் இழந்த அன்பின் மையக்கரு உள்ளது. லெர்மொண்டோவில், இது வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "இல்லை, நான் மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பது உன்னை அல்ல, உங்கள் அழகு பிரகாசிப்பது எனக்காக அல்ல. கடந்த கால துன்பங்களையும் என் இழந்த இளமையையும் உன்னில் நான் விரும்புகிறேன் ... ". டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, இது போல் தெரிகிறது: "நீங்கள் அவளை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் உங்களை நேசிக்கிறீர்கள்." மேலும் இரண்டு கவிதைகளிலும் உள் இருமையின் நோக்கம் உள்ளது. இந்த இரண்டு நோக்கங்களிலும் பாடல் ஹீரோக்கள் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள். தனியாக, நிலவொளியில், நான் ஒரு நல்ல குதிரையின் மீது வயல் முழுவதும் சவாரி செய்கிறேன், நான் கடிவாளத்தை எறிந்தேன், நான் அவளைப் பற்றி நினைக்கிறேன், போ, என் குதிரை, இன்னும் மகிழ்ச்சியுடன் புல் மீது! நிலவொளி. "நீங்கள், செயற்கைக்கோள், சொல்லுங்கள், சொல்லுங்கள், நீங்கள் யார்? உங்கள் அம்சங்கள் எனக்கு நன்கு தெரிந்ததாகவே தெரிகிறது. இந்த நேரத்தில் உங்களை என்ன கொண்டு வந்தது என்று சொல்லுங்கள்? நீங்கள் ஏன் இவ்வளவு கசப்பாகவும் மோசமாகவும் சிரிக்கிறீர்கள்?" - "தோழரே, உங்கள் கனவுகளில் நான் சிரிக்கிறேன், நீங்கள் எதிர்காலத்தை அழிக்கிறீர்கள் என்று நான் சிரிக்கிறேன்; நீங்கள் அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? நீ அவளை உண்மையிலேயே நேசிக்கிறாயா? இது எனக்கு வேடிக்கையானது, இது வேடிக்கையானது, மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பது, நீங்கள் அவளை நேசிக்கவில்லை, ஆனால் உங்களை நேசிக்கிறீர்கள். உன் நினைவுக்கு வா! உங்கள் தூண்டுதல்கள் இனி ஒரே மாதிரியாக இல்லை, அவள் இனி உங்களுக்கு ஒரு ரகசியம் அல்ல, நீங்கள் தற்செயலாக உலக வம்புகளில் சந்தித்தீர்கள், நீங்கள் தற்செயலாக அவளுடன் பிரிந்து செல்வீர்கள். நான் கசப்புடன் சிரிக்கிறேன், நீங்கள் மிகவும் பெருமூச்சு விடும் உண்மையைப் பார்த்து நான் மோசமாகச் சிரிக்கிறேன். "எல்லாம் அமைதியானது, மௌனமும் தூக்கமும் தழுவியது, என் தோழன் இரவின் மூடுபனியில் மறைந்தான், கனமான சிந்தனையில், தனியாக, நிலவில், நான் சவாரி செய்கிறேன் ஒரு நல்ல குதிரையில் களம் ... ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், 1851

"கிளிஃப்". ஒரு பெரிய குன்றின் மார்பில் தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது; காலையில், அவள் தனது வழியில் விரைந்தாள், நீலநிறம் முழுவதும் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடினாள்; ஆனால் பழைய குன்றின் சுருக்கத்தில் ஈரமான தடயம் இருந்தது. தனிமையில் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் நிற்கிறார், பாலைவனத்தில் மென்மையாக அழுகிறார். லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில், காதல் ஒரு உயர்ந்த, பிரகாசமான, கவிதை உணர்வு, ஆனால் எப்போதும் கோரப்படாத அல்லது இழந்தது. "கிளிஃப்" கவிதையில் கவிஞர் மனித உறவுகளின் பலவீனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். குன்றின் தனிமையால் அவதிப்படுகிறது, அதனால்தான் காலையில் விரைந்து செல்லும் மேகத்தைப் பார்ப்பது அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது. ஒரு மேகத்தின் படம் - "தங்கம்", "விரைந்து ஓடியது", "நீலத்தின் குறுக்கே மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுவது" ஒரு பாறைக்கு எதிரானது: இது "மாபெரும்", ஆனால் "ஒரு சுருக்கத்தில் ஈரமான சுவடு", "ஆழமாக சிந்திக்கிறது" மற்றும் "அவர் பாலைவனத்தில் அழுகிறது." இந்த எதிர்ப்பு எதிர்ப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நாங்கள் பிரிந்தோம், ஆனால் நான் உங்கள் உருவப்படத்தை என் மார்பில் வைத்திருக்கிறேன்: வெளிர் பேய் போல சிறந்த ஆண்டுகள்அவர் என் ஆன்மாவை மகிழ்விக்கிறார். மேலும், புதிய உணர்வுகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன், நான் அவரை நேசிப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை: எனவே கோவில் விட்டு - அனைத்து கோவில், சிலை தோற்கடித்தது - அனைத்து கடவுள்! 1837 1.2.3. ஹீரோவுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையிலான மோதலைப் பற்றி வேறு என்ன கவிதைகள் உள்ளன, தனிமையைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியும், அவை எம். லெர்மண்டோவின் கவிதையை எவ்வாறு எதிரொலிக்கின்றன? லெர்மொண்டோவின் பிற கவிதைகள் ("கிளிஃப்", "இது காட்டு வடக்கில் தனியாக நிற்கிறது ...", "இலை", "இல்லை, நான் பைரன் அல்ல ...", முதலியன ஒப்பிடுவதற்கு ஏற்றது. இதுவும் சாத்தியமாகும். A. புஷ்கின் எழுதிய "கவிஞருக்கு" அல்லது "பிண்டெமொன்டியிலிருந்து" போன்ற கவிதைகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும். எனது மர்மமான கதையை உலகம் அறிய விரும்பவில்லை: நான் எப்படி நேசித்தேன், நான் என்ன கஷ்டப்பட்டேன் - கடவுளும் மனசாட்சியும் மட்டுமே தீர்ப்பளிக்கும்! .. அவர்களின் இதயம் உணர்வுகளுக்குக் கணக்குக் கொடுக்கும், அவர்கள் வருந்துவார்கள், என் வேதனையைக் கண்டுபிடித்தவர் என்னைத் தண்டிக்கட்டும்.அறியாதவர்களின் பழிப்பு, மக்களின் பழிப்பு உயர்ந்த உள்ளத்தை வருத்தப்படுத்தாது, - அலை வீசட்டும் கடல் சலசலக்கிறது, கிரானைட் பாறை கீழே விழாது; மேகங்களுக்கு இடையில் அவரது நெற்றியில், அவர் இரு கூறுகளின் இருண்ட குத்தகைதாரர், மேலும், புயல் மற்றும் இடியைத் தவிர "அவர் தனது எண்ணங்களை யாரிடமும் ஒப்படைக்க மாட்டார் ... 1837 1.2. 1. ஏன் இந்தக் கவிதையை ரொமாண்டிக் என்று அழைக்கலாம்?இந்தக் கவிதையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பல அறிகுறிகள் உள்ளன.உதாரணமாக, ஒரு தனிமையான, தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட ஹீரோவை உலகிற்கு எதிர்ப்பது, "இரட்டை உலகம்" இருப்பது, எதிர்நிலை (மக்களின் உலகம்) , கூட்டம், உலகம் டோன்னி - மற்றும் "புயல்கள் மற்றும் இடிகளின்" உலகம்).கவிதையின் ஹீரோ தனது ரகசியத்தை அனைவரிடமிருந்தும் மறைக்க விரும்புகிறார்; அவர் o கடந்த காலத்தில் துன்பப்பட்டு உணர்ந்தேன். இப்போது அவரது விதி வேதனை, இருள்; அவர் பொறுமையாகவும் அமைதியாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் அவரது ஆன்மா "உயர்ந்த". தரையில் இருந்து வெளியேற இயலாமை மற்றும் அதே நேரத்தில், வானத்திற்காக பாடுபடாதது, இரண்டு கூறுகளுக்கு இடையில் "கிழித்து" ஒரு காதல் ஹீரோவின் முக்கிய அறிகுறியாகும். கவிதையில் பயன்படுத்தப்பட்ட படங்கள் (உதாரணமாக, இயற்கையானவை) மற்றும் பாணி ஆகியவை காதல் ரீதியாக கம்பீரமானவை.

வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில் பிரார்த்தனை இதயத்தில் சோகம் குவிகிறதா: ஒரு அற்புதமான பிரார்த்தனையை நான் இதயத்தால் மீண்டும் சொல்கிறேன். உயிருள்ள வார்த்தைகளின் மெய்யொலியில் ஒரு கருணை சக்தி உள்ளது, மேலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத, புனிதமான வசீகரம் அவற்றில் சுவாசிக்கிறது. ஆன்மாவிலிருந்து ஒரு சுமை உருளும்போது, ​​சந்தேகம் வெகு தொலைவில் உள்ளது - மேலும் ஒருவர் நம்புகிறார், ஒருவர் அழுகிறார், அவ்வளவு எளிதாக, எளிதாக... 1839 1.2.1. கவிதை ஏன் நீள்வட்டத்துடன் முடிகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? 1.2.2. இந்தக் கவிதையுடன் தொடர்புடைய லெர்மொண்டோவின் எந்தக் கவிதைகளை முரண்பாடாகக் கூறுவீர்கள்? "ஒளி", இணக்கமான கவிதையின் ஆசிரியருக்கு இது மிகவும் அரிதான வழக்கு. ஒரு "நிமிடம்" மட்டுமே "கடினமானது", "சந்தேகம் தொலைவில் உள்ளது" என்று அழைக்கப்படுகிறது, பிரார்த்தனையில் உள்ள ஆன்மா சுமையிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது. பிரார்த்தனை "அற்புதம்" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை: ஒரு நபரின் இந்த விடுதலை தானாகவே நிகழ்கிறது (அது நம்பப்படுகிறது, அழுகை, இது எளிதானது, எளிதானது - ஆள்மாறான வாக்கியங்கள்). பிரார்த்தனையின் வார்த்தைகள், அவற்றின் அர்த்தத்தைத் தவிர - அவற்றின் மெய்யியலால், இந்த மெய்யியலில் உள்ள வாழ்க்கை, புரிந்துகொள்ள முடியாத, புனிதமான வசீகரமாக செயல்படுகிறது. இருப்பினும், நீள்வட்டம் (மற்றும் கடைசி வரியின் முடிவில் உள்ள வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுவது) நிச்சயமற்ற தன்மையின் வெளிப்படும் ஒலியாக விளக்கப்படலாம்: ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு வெளியீடு வந்துவிட்டது, சோகம் திரும்பும் என்று ஹீரோ உணர்கிறார் - மேலும் அவர் விரும்புகிறார் இந்த நிமிடத்தை தாமதப்படுத்துவதற்காக தொழுகையை நீடிக்கவும் (ஏனெனில் அவர் தொழுகையில் மட்டுமே அத்தகைய லேசான நிலையை அனுபவிப்பார்). இந்த கவிதைக்கு மாறாக, லெர்மொண்டோவின் பல நிரல் கவிதைகள், போராட்டம் அல்லது சந்தேகம், ஏமாற்றம் ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் வலுவாக இருக்கும்.

மஞ்சள் வயல் கலங்கும் போது, ​​மஞ்சளும் வயலும் கிளர்ந்தெழும் போது, ​​புதிய காடு தென்றலின் சத்தத்தில் சலசலக்கும், மற்றும் கருஞ்சிவப்பு பிளம் தோட்டத்தில் ஒரு இனிமையான பச்சை இலையின் நிழலின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறது; நறுமணப் பனி தூவப்படும் போது, ​​ஒரு செம்மஞ்சள் மாலை அல்லது பொன் வேளையில், ஒரு புதரின் அடியில் இருந்து, பள்ளத்தாக்கின் வெள்ளி நிற லில்லி என்னை வரவேற்கிறது; பனிக்கட்டி நீரூற்று பள்ளத்தாக்கில் விளையாடி, ஒருவித தெளிவற்ற கனவில் என் எண்ணங்களை மூழ்கடிக்கும் போது, ​​​​அது விரைந்து செல்லும் அமைதியான நிலத்தைப் பற்றிய ஒரு மர்மமான கதையை எனக்குப் புகட்டுகிறது, - பின்னர் என் ஆன்மாவின் கவலை தன்னைத்தானே அடக்குகிறது, பின்னர் நெற்றியில் சுருக்கங்கள் கலைந்து, - மற்றும் நான் பூமியில் மகிழ்ச்சியை புரிந்து கொள்ள முடியும் மற்றும் வானத்தில் நான் கடவுளை பார்க்கிறேன் ... கவிதையின் முக்கிய யோசனையுடன் இயற்கை ஓவியங்கள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை? என்ன கலை வழிமுறைகளை M.Yu பயன்படுத்துகிறார். வனவிலங்குகளின் படங்களை உருவாக்க லெர்மொண்டோவ்? முதல் மூன்று சரணங்களில் "எப்போது" என்ற வார்த்தையின் மறுபிரவேசத்தால் அமைக்கப்பட்ட இந்த கவிதை அதன் தாளத்தால் ஈர்க்கிறது, நான்காவது "பின்னர்" என்ற வார்த்தையால் மாற்றப்பட்டது. முதல் மூன்று குவாட்ரெயின்கள் பாடலாசிரியர் பூமியில் மகிழ்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான நிபந்தனைகள், மேலும் அவருக்கு மகிழ்ச்சி என்பது பரலோகத்தில் கடவுளைப் பார்ப்பது, அதாவது படைப்பாளரின் ஆசீர்வாதத்தைப் பெறுவது. ஆனால் இந்த நிபந்தனைகள் என்ன? கவிஞர் அவற்றைக் கணக்கிடுகிறார், இந்தக் கணக்கீடுகளுக்கு ஒரு கவிதை சூத்திரத்தைக் கொடுக்கிறார். அதை உருவாக்க, கவிஞர் மிகவும் அழகான பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் மந்திரம் கவர்ந்திழுக்கிறது: "புதிய காடு, "இனிப்பு நிழல்", "மணம் நிறைந்த பனி", "ரட்டி மாலை", "பொன் மணி", "பள்ளத்தாக்கின் வெள்ளி லில்லி", " பனிக்கட்டி சாவி", "மர்மமான சாகு", "அமைதியான நிலம்", "தெளிவற்ற கனவு". கவிதை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கம், இயற்கையில் பதுங்கியிருப்பது, அவர் பார்த்தது, உணர்ந்தது - இவை பூமியில் வாழ்வதற்கான நிலைமைகள்.

எம்.யுவின் கவிதையை ஒப்பிடுக. லெர்மண்டோவ் "மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால் ..." என்ற கவிதையுடன் ஐ.ஏ. புனின் "மற்றும் பூக்கள், மற்றும் பம்பல்பீஸ், மற்றும் புல், மற்றும் சோளத்தின் காதுகள் ...". என்ன கருத்துக்கள் மற்றும் படங்கள் இந்த கவிதைகளை ஒன்றிணைக்கிறது? *** மற்றும் பூக்கள், மற்றும் பம்பல்பீஸ், மற்றும் புல், மற்றும் சோளத்தின் காதுகள், மற்றும் நீலம், மற்றும் மதிய வெப்பம் ... நேரம் வரும் - ஊதாரி மகனின் இறைவன் கேட்பார்: "உங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தீர்களா?" நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுவேன் - சோளத்திற்கும் புல்லுக்கும் இடையில் உள்ள இந்த வயல் பாதைகளை மட்டுமே நான் நினைவில் கொள்வேன் - மேலும் இனிமையான கண்ணீருக்கு பதில் சொல்ல எனக்கு நேரம் இருக்காது, கருணையுள்ள முழங்கால்களுக்கு குனிந்து. (ஐ.ஏ. புனின், ஜூலை 14, 1918)

"நான் தனிமையாக இருக்கிறேன் - ஆறுதல் இல்லை ..." (லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் தனிமையின் நோக்கம்) "தனிமை" என்பது ஒரு காதல் பாடல் ஹீரோவின் வழக்கமான நிலை. ஒரு இலட்சிய உலகின் இரகசியங்களுக்குள் "தொடக்கப்பட்டது", கூட்டத்தால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, நாடுகடத்தப்பட்டது அல்லது அலைந்து திரிந்து, சுதந்திரத்தைத் தேடி, தாகம், அவர், ஒரு விதியாக, வாசகர் முன் தனியாகத் தோன்றுகிறார். இது லெர்மொண்டோவின் பணியின் மிகவும் நிலையான மற்றும் நிலையான நோக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. 1. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "தி கைதி" கவிதைகளின் ஒப்பீடு: தனிமையின் அவநம்பிக்கையின் மையக்கருத்து, பிந்தையவரின் சுதந்திர ஆசையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை. "ஈரமான நிலவறை" (கிட்டத்தட்ட ஒரு நாட்டுப்புற படம்) மற்றும் லட்டு ஆகியவை சுதந்திர உலகின் உருவத்திற்கு புஷ்கினால் எதிர்க்கப்படுகின்றன (சுதந்திரத்தின் அனைத்து பண்புகளுடனும் - "மலைகள்", "கடல்", "காற்று"), இதன் உருவகம் கழுகு - சுதந்திரத்தின் உள்ளுணர்வு கொண்ட ஒரு பறவை. நம்பிக்கையை உணர்ந்துகொள்வதில் சில சந்தேகங்கள், கழுகு, பாடல் நாயகனைப் போலவே, சிறையில் "கட்டுப்பட்டு" - அதில் "வளர்க்கப்பட்டது" என்பதன் மூலம் மட்டுமே ஏற்படுகிறது. இருப்பினும், கவிதையின் இறுதிக்கட்டத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை விளக்கத்தின் தெளிவின்மையை அனுமதிக்கிறது. லெர்மொண்டோவின் சுதந்திர உலகம் (இதன் சின்னங்கள் "பூமிக்குரிய" மகிழ்ச்சி மற்றும் இன்பத்தின் சில அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன), வண்ணங்கள், ஒளி (நாளின் "பிரகாசம்", "கருப்பு-கண்கள்" பெண், "கருப்பு-மேனி" குதிரை, "ஆடம்பரமானது" "கோபுரம், "பச்சை" புலம்), இயக்கம், சிறை உலகத்தின் படத்தால் மாற்றப்படுகிறது, அங்கு ஒளி மங்கலாக, "இறந்து", காவலாளிகள் "பதிலளிக்கவில்லை" மற்றும் அதன் படிகள் உலகை ஒரு சலிப்பான ஒலியால் நிரப்புகின்றன. 2. லெர்மொண்டோவில் தனிமையின் நோக்கம் மையமாகவும் விரிவானதாகவும் மாறுகிறது, சுயசரிதை, உளவியல், ஆனால் தத்துவ அர்த்தத்தை மட்டும் பெறுகிறது: இது இருப்பதன் நோக்கம் மற்றும் அர்த்தத்திற்கான பயனற்ற தேடல். இளமைப் பாடல் வரிகளில் தனிமை துன்பத்தின் மூலமாகவும், விருப்பங்களை வலியுறுத்துவதாகவும் இருந்தால், பிற்காலக் கவிதைகளில் தனிமை என்பது பாடல் நாயகனுக்கு எந்த திருப்தியையும் அளிக்காது, அது "இயற்கையான தவிர்க்க முடியாத பொதுவான விளைவாகத் தோன்றுகிறது" கவிதை " மற்றும் சலிப்பு மற்றும் சோகம்...”, அங்கு உயர்ந்த, புனிதமான சோகம், மாறாக சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற உணர்வு இல்லை. முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட இந்த கவிதை, மிக முக்கியமான உலகக் கண்ணோட்டக் கருத்துகளின் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது: ஆசை, காதல், பேரார்வம் ஆகியவை நித்தியத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக விரைவான மற்றும் பரிதாபகரமானவை, காரணம் முழு தலைமுறையினரின் "அறிவு மற்றும் சந்தேகத்தின் சுமை" ("டுமா" ) பாடல் வரி ஹீரோ நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடைய "அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி" இடத்திலிருந்து துண்டிக்கப்படுகிறார் ("பாலஸ்தீனத்தின் கிளை"), இயற்கையுடன் இணக்கத்தைக் கண்டறியும் அவரது விருப்பம், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பொதிந்திருக்கவில்லை (ஒரே விதிவிலக்கு "தீர்க்கதரிசி" என்ற கவிதை மட்டுமே. ”, இயற்கையானது, தெய்வீக சித்தத்தை உள்ளடக்கியது, இருப்பினும், பாடல் நாயகனுக்கு அது சாத்தியமான ஒரே உலகமாக மாற முடியாது, ஏனென்றால், கடவுளின் விருப்பத்தால், அவர் மனித சமுதாயத்தில் ஒரு தீர்க்கதரிசன பணியை துல்லியமாக நிறைவேற்ற வேண்டும்). "நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன் ..." இல் தனிமை உலகளாவிய அளவில் எடுக்கிறது.

இலக்கியத்தில் முதன்மை மாநிலத் தேர்வுக்கான மாணவர்களின் பயிற்சி நிலைக்கான உள்ளடக்கக் கூறுகள் மற்றும் தேவைகளின் குறியாக்கி.
KIM OGE இன் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தை நிர்ணயிக்கும் ஆவணங்களில் ஒன்று, உள்ளடக்கக் கூறுகளின் குறியீடாக்கி மற்றும் இலக்கியத்தில் முதன்மை மாநிலத் தேர்வுக்கான மாணவர்களின் பயிற்சி நிலைக்கான தேவைகள் (இனி குறியாக்கி என குறிப்பிடப்படுகிறது). (இனி - KIM). குறியாக்கி என்பது பட்டதாரிகளின் பயிற்சி நிலை மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட உள்ளடக்க கூறுகளுக்கான தேவைகளின் முறைப்படுத்தப்பட்ட பட்டியல் ஆகும், இதில் ஒவ்வொரு பொருளும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டை ஒத்துள்ளது. இலக்கியத்தில் அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் தரத்தின் அடிப்படையில் குறியீடாக்கி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது (மார்ச் 05, 2004 எண். 1089 தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் கல்வி அமைச்சகத்தின் ஆணை "முதன்மை பொது, அடிப்படை பொது மற்றும் மாநில தரநிலைகளின் கூட்டாட்சி கூறுகளின் ஒப்புதலின் பேரில் இடைநிலை (முழுமையான) பொதுக் கல்வி”).

கட்டுப்பாட்டின் விளக்கப் பதிப்பு அளவிடும் பொருட்கள் 2019 இல் இலக்கியத்தில் முதன்மை மாநிலத் தேர்வுக்கு.
2019 டெமோவை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​டெமோவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள உருப்படிகள் 2019 CMM விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி சோதிக்கப்படும் அனைத்து உள்ளடக்க உறுப்புகளையும் பிரதிபலிக்காது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளவும். கட்டுப்படுத்தப்படும் உள்ளடக்க உறுப்புகளின் முழுமையான பட்டியலுக்கு உள்ளடக்க உறுப்புகள் மற்றும் தேவைகள் குறியாக்கியைப் பார்க்கவும். www.fipi.ru என்ற இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்ட முதன்மை மாநிலத் தேர்வுக்கு மாணவர்களைத் தயார்படுத்தும் நிலைக்கு.
டெமோ பதிப்பு, தேர்வில் பங்கேற்பவர் மற்றும் பொது மக்கள் எதிர்காலத் தேர்வுத் தாளின் அமைப்பு, பணிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் வடிவம் மற்றும் அவற்றின் சிக்கலான நிலை பற்றிய யோசனையைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. AT டெமோ பதிப்புவிரிவான பதிலுடன் பணிகளின் செயல்திறனைச் சரிபார்த்து மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
இந்தத் தகவல் பட்டதாரிகளுக்கு 2019 இல் இலக்கியத் தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கான உத்தியை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.


OGE 2019, இலக்கியம், தரம் 9, டெமோ பதிப்பைப் பதிவிறக்கி படிக்கவும்

2019 இல் இலக்கியத்தில் முதன்மை மாநிலத் தேர்வுக்கான கட்டுப்பாட்டு அளவீட்டுப் பொருட்களின் விவரக்குறிப்பு.
பட்டதாரிகளின் மாநில இறுதி சான்றிதழின் நோக்கத்திற்காக பொதுக் கல்வி நிறுவனங்களின் ஒன்பதாம் வகுப்பு பட்டதாரிகளின் இலக்கியத்தில் பொதுக் கல்வியின் அளவை மதிப்பிடுவதே தேர்வுப் பணியின் நோக்கம். சிறப்பு இடைநிலைப் பள்ளி வகுப்புகளில் மாணவர்களைச் சேர்க்கும்போது தேர்வு முடிவுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.
OGE டிசம்பர் 29, 2012 எண் 273-FZ "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கல்வியில்" ஃபெடரல் சட்டத்தின்படி நடத்தப்படுகிறது.
இலக்கியத்தில் அடிப்படை பொதுக் கல்விக்கான மாநிலத் தரத்தின் ஃபெடரல் கூறுகளின்படி (05.03.2004 எண். 1089 தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் கல்வி அமைச்சகத்தின் உத்தரவு) தேர்வுத் தாள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.


OGE 2019, இலக்கியம், தரம் 9, விவரக்குறிப்பு, குறியாக்கி, திட்டம் ஆகியவற்றைப் பதிவிறக்கி படிக்கவும்

குறியாக்கி என்பது பட்டதாரிகளின் பயிற்சி நிலை மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட உள்ளடக்க கூறுகளுக்கான தேவைகளின் முறைப்படுத்தப்பட்ட பட்டியல் ஆகும், இதில் ஒவ்வொரு பொருளும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டை ஒத்துள்ளது. இலக்கியத்தில் அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் தரத்தின் அடிப்படையில் குறியீடாக்கி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது (மார்ச் 05, 2004 எண். 1089 தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் கல்வி அமைச்சகத்தின் ஆணை "முதன்மை பொது, அடிப்படை பொது மற்றும் மாநில தரநிலைகளின் கூட்டாட்சி கூறுகளின் ஒப்புதலின் பேரில் இடைநிலை (முழுமையான) பொதுக் கல்வி”).



2018 இல் இலக்கியத்தில் முதன்மை மாநிலத் தேர்வு (OGE) ரோசோப்ர்னாட்ஸர் மற்றும் கல்வி அமைச்சகத்தின் ஆதரவுடன் பெடரல் இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் பெடகோஜிகல் மெஷர்மென்ட்ஸ் (FIPI) இன் இறுதிச் சான்றிதழில் சில மாற்றங்களைக் கொண்டுவரும். பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பட்டதாரிகள், கலைப் படைப்புகளின் உலகத்துடன் தங்கள் வாழ்க்கையை இணைக்க விரும்பும், புதிய மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள், அறிவுறுத்தல்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் ஏற்கனவே உள்ள பணிகளின் தரமான முன்னேற்றம் ஆகியவற்றிற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும்.

2018 ஆம் ஆண்டில், 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் 4: 2 கட்டாய (கணிதம் மற்றும் ரஷ்யன்) மற்றும் 3 தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடங்களுக்குப் பதிலாக மொத்தம் 5 பாடங்களை எடுக்க வேண்டியிருக்கும், இதில் இலக்கியத்தில் OGE அடங்கும். 2020 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே 6 தேர்வுகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் இன்று பள்ளி மாணவர்களை ஊக்குவிப்பதிலும், மேல்நிலைப் பள்ளி படிப்புகளை மனசாட்சியுடன் படிக்க ஊக்குவிப்பதிலும் ஆர்வமுள்ள கல்வி அமைச்சகத்தின் பிரதிநிதிகள் இதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறார்கள்.

இனிமேல், ஒரு சான்றிதழை உருவாக்கும் போது விருப்பப்படி எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் முடிவுகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும் - கல்வி முறை இந்த ஆண்டு ஏற்கனவே அத்தகைய கண்டுபிடிப்புகளை சந்தித்தது. குழந்தைகள் அனைத்து தேர்வுத் தேர்வுகளிலும் (கிரேடு "திருப்திகரமான" அல்லது "3" அல்லது அதற்கு மேல்) வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும். முதல் முறையாக OGE இல் தேர்ச்சி பெறத் தவறியவர்களுக்கு, கல்வி அமைச்சகம் கூடுதல் முயற்சியை வழங்கும், ஆனால் இந்த ஏற்பாடு 2 சான்றிதழ்களுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானதாக இருக்கும். இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் தவறிய மாணவர்களுக்கும், மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் வேலைகளில் ஒன்றையாவது சமாளிக்காத மாணவர்களுக்கு உயர்நிலைப் பள்ளிப் படிப்பை முடித்ததற்கான பிறநாட்டுச் சான்றிதழ் வழங்கப்படாது. இன்னும் ஒரு வருடத்திற்கு கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் விடப்படுவார்கள்.

இலக்கியம் 2018 இல் OGE க்கான தயாரிப்பு தொடங்கலாம் வெவ்வேறு நேரம்மாணவர் ஒரு ஆரம்ப அல்லது பொது வடிவத்தில் ஒரு தேர்வை எழுத விரும்புகிறாரா என்பதைப் பொறுத்து, முக்கிய வேறுபாடு தேர்வுகளின் தேதிகள் ஆகும். எனவே, "முன் திட்டமிடப்பட்டவை" வழக்கமாக ஏப்ரல் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் இருந்து சான்றிதழைப் பெறுகின்றன. பள்ளி மாணவர்களின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கான சோதனையின் ஆரம்பம் மே / ஜூன் மாதங்களில் தொடங்குகிறது, மற்றும் மீண்டும் எடுக்கும் காலம் - செப்டம்பரில். 2018 இல், இலக்கியங்கள் முன்கூட்டியே விநியோகிக்கப்படும் தேதி ஏப்ரல் 27 (வெள்ளிக்கிழமை). தேர்ச்சி பெற்றவர்களில் நிலவும் பகுதியினர் ஜூன் 7ஆம் தேதி (வியாழக்கிழமை) மட்டுமே தாள் எழுதச் செல்வார்கள்.

பாடத்தில் தேர்வு சான்றிதழ் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள் பின்வருமாறு:

• நேரம் - 235 நிமிடங்கள் (3 மணி 55 நிமிடங்கள்);
• "ட்ரொய்கா" உடன் தொடர்புடைய குறைந்தபட்ச முதன்மை மதிப்பெண் 7;
• பணிகளின் எண்ணிக்கை - 4.



பரிமாற்றம் பற்றி மேலும்

டிசம்பர் 25, 2013 தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சின் எண். 1394 இன் உத்தரவின்படி, "அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் கல்வித் திட்டங்களுக்கான மாநில இறுதிச் சான்றிதழை நடத்துவதற்கான நடைமுறையின் ஒப்புதலின் பேரில்", சில வகை மாணவர்கள் மட்டுமே மறுபடி எதிர்பார்க்கலாம். நடப்பு கல்வியாண்டில் OGE இல் சேர்க்கை. இவர்கள் இளைஞர்கள்:

1. 2 பாடங்களுக்கு மேல் திருப்தியற்ற கிரேடுகளைப் பெற்றுள்ளது.
2. நிகழ்வின் விதிகளை மீறியது தொடர்பாக அவர்கள் மேல்முறையீடு செய்து, அது சரி செய்யப்பட்டது.
3. அவர்கள் தேர்வுக்கு வரவில்லை அல்லது சரியான மற்றும் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட காரணத்திற்காக (நோய், முதலியன) தேர்வை எழுதி முடிக்கவில்லை.
4. சான்றிதழ் நடைமுறையை மீறி, மூன்றாம் தரப்பினர் இதில் குற்றவாளிகள் என்ற நிகழ்வில் அவர்கள் பின்னர் ரத்து செய்யப்பட்ட வேலையை ஒப்படைத்தனர். இவர்கள் தேர்வு தளங்களின் தலைவர்கள் (EPS), மாநில கமிஷன்களின் பிரதிநிதிகள், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள், சட்ட அமலாக்க அதிகாரிகள், மருத்துவ பணியாளர்கள், குறைபாடுகள் உள்ள குழந்தைகளுக்கு உதவும் உதவியாளர்கள் மற்றும் பிற நபர்களாக இருக்கலாம்.

கட்டுப்பாட்டுச் சரிபார்ப்புக்குப் பிறகு 10 நாட்களுக்கு மேல் வேலை எழுதும் முடிவுகள் குறித்து கல்வி நிறுவனத்திற்கு அறிவிக்கப்படுகிறது. முடிவில் மாற்றம் அல்லது சோதனையின் முழுமையான ரத்து 12 நாட்களுக்குள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. OGE-ஐ மீண்டும் பெற ஒப்புக்கொண்ட ஒரு பதின்வயதினர் அடையாள ஆவணத்துடன் PES இல் (புதியதாக இருக்கலாம்) மீண்டும் தோன்ற வேண்டும்.



KIM களின் அமைப்பு

கட்டுப்பாடு மற்றும் அளவிடும் பொருட்கள் என்பது கேட்கப்படும் கேள்விக்கு எழுதப்பட்ட அல்லது வாய்வழி பதில் தேவைப்படும் டிக்கெட்டுகள் ஆகும். இந்த நேரத்தில், அத்தகைய அறிவு சோதனை முறை நிறுவப்பட்டு செயல்படுவதாகக் கருதப்படுகிறது, எனவே, FIPI ஊழியர்கள் படிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்யப் போவதில்லை. இன்னும், ஆசிரியர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் அவர்களது பெற்றோர்கள் சில புதிய விதிகளை அறிந்து நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும்:

1. அடுத்த ஆண்டு முதல், பணிகளுடன் பரீட்சார்த்திகளுக்கு வழங்கப்படும் அறிவுறுத்தல்கள் மிகவும் விரிவானதாகவும், முழுமையானதாகவும், சீரானதாகவும், தெளிவாகவும் இருக்கும். எனவே பட்டதாரிகள் தங்களுக்கு என்ன தேவை என்பதை இன்னும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியும், எனவே தேர்வில் தேவையற்ற நிறுவன சிக்கல்களைத் தவிர்க்கலாம்.
2. விரிவான பதில்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் இனி USE தரநிலைகளின் அடிப்படையில் வழங்கப்படும்.
3. ஒரு தாள் எழுதுவதற்கு பெறக்கூடிய அதிகபட்ச மதிப்பெண் 23ல் இருந்து 29 ஆக அதிகரிக்கும்.

முக்கியமான! FIPI இன் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் வழங்கப்பட்ட பணிகளின் திறந்த வங்கி மற்றும் டெமோ பதிப்புகள், விவரக்குறிப்புகள் மற்றும் குறியாக்கிகள் ஆகியவற்றின் மூலம் 2018 இல் இலக்கியத்தில் OGE பற்றிய ஒரு யோசனையை தோழர்களே பெற முடியும். fipi.ru/oge-i-gve-9 (இடதுபுறத்தில் உள்ள மெனு) பக்கத்தில் உள்ள தொடர்புடைய பிரிவுகளில் அவற்றைக் காணலாம்.



CIM 2 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, படைப்புகளின் துண்டுகள் (உரைநடை மற்றும் கவிதை) அடங்கும், அதிலிருந்து மாணவர் மேலும் பகுப்பாய்விற்கு ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். எழுப்பப்பட்ட 3 கேள்விகளுக்கு விரிவான நியாயமான பதில்களை எழுதுவதே வேலையின் சாராம்சம். முதல் பணிகளில், நீங்கள் உங்கள் எண்ணங்களை 3-5 வாக்கியங்களில் திறமையாகவும், இணக்கமாகவும், ஒருங்கிணைந்ததாகவும் வெளிப்படுத்த வேண்டும், கடைசியாக, 5-8 வாக்கியங்களில் இரண்டு வெவ்வேறு பத்திகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வையும் நீங்கள் வழங்க வேண்டும்.

இரண்டாவது பகுதியில் 4 தலைப்புகளில் ஒன்றில் குறைந்தது 200 வார்த்தைகள் கொண்ட கட்டுரையை மாணவர் எழுத வேண்டும். அதே நேரத்தில், OGE-2018 இன் அமைப்பாளர்கள் பதின்வயதினர் தங்கள் நிலைப்பாடு மற்றும் மேற்கோள்களை வாதிடுவதற்கு அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களில் கிடைக்கும் குறிப்புகளின் பட்டியலிலிருந்து படைப்புகளின் முழு உரைகளையும் (பாடல் வரிகள் உட்பட) பயன்படுத்த அனுமதிக்கின்றனர். புத்தகங்கள் தேர்வாளரின் தனி மேஜையில் வைக்கப்படும் மற்றும் இலவசமாகக் கிடைக்கும்.

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன:

• பணிக்கான பதிலின் அர்த்தமுள்ள கடித தொடர்பு (ஆசிரியரின் பார்வையை சிதைக்காமல் கொடுக்கப்பட்ட துண்டுகளைப் புரிந்துகொள்வது);
• படங்கள், விவரங்கள், மைக்ரோ-தீம்கள், கருப்பொருள்கள் போன்றவற்றின் பகுப்பாய்வு அளவு;
• உண்மை, தர்க்கரீதியான மற்றும் வாய்மொழி துல்லியம்;
• படைப்புகளை ஒப்பிட்டு உரைகளுடன் வேலை செய்யும் திறன்;
• தலைப்புக்கான கட்டுரையின் கடித தொடர்பு மற்றும் அதன் வெளிப்பாடு;
• தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய சொற்களின் உடைமை;
• கலவை ஒருமைப்பாடு மற்றும் தர்க்கம்;
• பேச்சு விதிமுறைகளுக்கு இணங்குதல் (இந்த உருப்படிக்கான புள்ளிகளின் இழப்பை ஏற்படுத்தாத பிழைகளின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கை 2 க்கு மேல் இல்லை).



ஒவ்வொரு பணிக்கும் நீங்கள் பெறலாம்:

• எண் 1 மற்றும் எண் 2 - தலா 5 புள்ளிகள்;
• எண் 3 - 6 புள்ளிகள்;
• எண் 4 (கலவை) - 13 புள்ளிகள்.

இறுதி முடிவுகள் தரத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, பின்னர் அது சான்றிதழுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது:

• 0-9 புள்ளிகள் "டியூஸ்" மதிப்பீட்டிற்கு ஒத்திருக்கும்;
• 10-17 - "ட்ரொய்கா";
• 18-24 - "நான்கு";
• 25-29 - "ஐந்து".

எப்படி தயாரிப்பது

இலக்கியம் 2018 இல் OGE க்கு தயாராவதற்கு, நீங்கள் உங்கள் சொந்த கல்வியறிவை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ FIPI பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அயராத பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தில் ஈடுபட வேண்டும், இது 9 ஆம் வகுப்பு பட்டதாரிகளுக்கு படிக்க வேண்டும்.

வீடியோ குறிப்புகள் "அனுபவம் முதலில் படிக்க வேண்டிய புத்தகங்கள்: