Анализ на стихотворението на Пушкин „Село. Жанрова оригиналност на стихотворението на А. С. Пушкин „Посока на село Пушкин

При тълкуването на „Селото“ се има предвид преди всичко политическата идея, която се съдържа в него. Антикробническата ориентация на поемата служи като убедителен пример за безспорната свободолюбие на младия Пушкин. Въпреки това, фокусирайки се върху политическата идея, човек често пренебрегва безспорния факт, че тя е подчинена на широките размисли на Пушкин за неговото призвание, за поетическото служене, за влиянието на живота върху изкуството и изкуството върху живота.

Централният образ в поемата е образът на поета, разсъждаващ върху съдбата и таланта си. Но поетът не е ограден от житейските тревоги и вълнения. Той отговаря на тях и в същото време изпитва прякото им въздействие. И той решително свързва своята поетическа съдба с дела на народа, с търсенията на прогресивните хора на своето време. Без по никакъв начин да се отхвърля антикробническата ориентация на „Селото“, не може да не се види, че възприемането на стихотворението само като политическа декларация стеснява смисъла му.

История на писането

„Селото“ е написано от Пушкин през юли 1819 г. По това време Пушкин беше млад. Наскоро завършва лицея и се установява в Санкт Петербург. Сред неговите приятели и познати има поети и свободолюбци, недоволни от самодържавието и крепостничеството. Те жадуват за промяна и искат да ускорят желания час на свобода. Общуването с тях заразява Пушкин. През 1818-1819 г. поетът пише сатирични "Приказки" ("Ура! Ездува в Русия..."), "До Чаадаев", епиграми "На Стурджа" ("Слугата на женен войник" и "Аз се разхождам из Стурджа" ...“), приписват му епиграми „На двама Александър Павловичи“ и „На Аракчеев“. В кръга на тези свободолюбиви стихотворения влиза и прочутото „Село”.

Лирически образ на селото

Заглавието на стихотворението, както и първите му редове, създава идилично настроение. В европейската поезия селото обикновено е идеализирано, изобразявано като цъфтящ рай, убежище на вдъхновение, творчество, приятелство, любов, остров на независимостта. Тази традиция се връща към сивата древност. В епохата на античността, буколична или пасторална (и двете думи означават „пастир“), възниква лирическата поезия. Той прославя красотите на природата, насладите на спокойния селски живот, щастливото уединение далеч от суетното, пълно с егоистични изкушения на градската цивилизация. На тази основа се формира жанрът идилия - поетическо или прозаично произведение, в което писателите се възхищават на спокойния селски живот и добрите нрави на жителите му. Идилиите също бяха популярни сред руските поети. Идиличните мотиви често намират път в елегиите и посланията. В литературата на новото време блажената идея за селото, сякаш не познава социалните и други конфликти, бедността, робството, вече беше разклатена. Радишчев му нанася решителен удар с Пътешествието си от Петербург до Москва. Благородната интелигенция вече бегло започнала да разбира, че робството на градовете е свързано с крепостничеството на селата, че духовното робство на благородниците не е встрани от робството на селяните, защото класата, която потиска друга класа, е самата не е безплатно. И все пак идиличното възприемане на селото беше упорито: за разлика от града, то изглеждаше кътче на свобода, духовна чистота и поетични мечти.

Селото привлича Пушкин. Той разбира възвишените чувства на поетите, които дишат и живеят по-свободно в селска самота. В стихотворението се появява условен образ на идиличен лирик и този образ е близък и скъп за Пушкин. Тук за първи път може би лирическият мотив за единството на труда и вдъхновението звучи като гаранция за пълноценен творчески живот, към който той се стреми и чиято светлина още повече ще озарява цялата му поетична съдба. От времето на Селото този съюз ще бъде приравнен от Пушкин с понятието щастие. Там, в закътано кътче, той по-късно ще се втурне напразно от Петербург, от двора, от преследващата го зла придворна тълпа, за да се предаде свободно на работата и вдъхновението.

Темата за доброволното бягство от задушния свят („Промених порочния двор за цирк, Разкошни пиршества, забавления, заблуди...“) в „Селото“ е тежка и значима. Не напразно Пушкин повтаря два пъти, като заклинание: „Аз съм твой ...“ Картините на природата, съзерцавани от поета, сякаш подсилват мирното настроение.

Селската гледка, приятна за окото, обещава плодотворно бъдеще и насърчава високото размишление. Идилията обаче не се превръща в цел на образа на Пушкин: природата, селската тишина, „доволството“, „трудът“ и „безделието на свободата“ насърчават поета да търси смисъла на живота, внушават му възвишени преживявания.

Младият идилик придобива чертите на поет-философ и директно се обръща към великите фигури на човечеството, чиито „творчески мисли” слуша с особено чувствителност „в величествена самота”:

Оракули на вековете, тук ви питам!

Така се раждат две централни строфи, в които Пушкин доверчиво разкрива своя искрен идеал за истински поет. Той не се чувства като отшелник в пустинята, страхливо бягащ от неволите на живота, а като художник-мислител, който владее разнообразните впечатления от действителността и напредналите идеи на века. Той остро изпитва нуждата да се докосне до пълнотата на битието, която дава храна на труда и вдъхновението, неотделими за него от познанието и провъзгласяването на истината.

Анализ на стихотворението "Село"

Идиличното изобразяване на селския живот не се превръща в поетична тема на „Селото“ и дори на първите му две строфи. От темата за селската самота и раздялата с градската цивилизация израства нова тема - творческа работа, високо вдъхновение, което изпълва свободното време в селските райони:

Той кара мързела в мрачна мечта,
Работата поражда топлина в мен,
И вашите творчески мисли
В духовните дълбини узряват!

Двете строфи, поставени в центъра („Тук съм, освободен от суетни окови...” и „Оракули на вековете, ето те питам!”) формират идейния фокус на стихотворението и изразяват истинските мечти на Пушкин. Не иска да остане идиличен поет, певец на селската самота. Притеснен е от обществените настроения и е привлечен не от напразното търсене на слава и не само от възхищението на красивата природа, а от търсенето на истината и смисъла на битието. Развитието на лирическата тема, дадена в началото на поемата, се осъществява като че ли чрез нейното усвояване и разширяване, а отчасти и чрез нейното отрицание. От тесните, тесни рамки на буколичната лирика, Пушкин избива в широкия простор на философската и гражданска лирика. Съответно се променя и условният образ на поета - елегичното отстъпва място на активен философ и гражданин, как Пушкин вижда истински творец и как мисли за себе си.

Мечтата на поета обаче е помрачена от зрелището на робството, а душевното му спокойствие – „необходимото”, както казва по-късно, „състоянието на красивото” – е разрушено. Началото на последната строфа:

Но една ужасна мисъл помрачава душата тук...

противопоставени на двете централни строфи. „Ужасна мисъл“ сковава свободния полет на въображението и творческото вдъхновение. Ходът на мисълта на Пушкин е очевиден: причината за краха на високите надежди се крие в обстоятелства извън контрола на поета. Няма поле за свободно творчество там, където свободата е поругана, където „невежеството е пагубен срам“. Философско-граждански темата на стихотворението на Пушкин "Селото"се превръща в политическа тема. Идилични и философски мотиви се сливат с гражданска проповед. Докато хората страдат, сърцето на поета не може да бъде спокойно, защото душата му е наранена от грубо презрение към "закона". Като гражданин и хуманист, "приятел на човечеството", Пушкин е завладян от гняв и болка при вида на робството. Картините на невежеството и насилието пораждат страхотни обиди на последната строфа. Идиличното настроение го няма.

Изразът "приятел на човечеството" може да съдържа алюзия за гордия прякор на Марат - "приятел на народа", но най-вероятно съдържа по-общо хуманистично значение.

В живота няма идилия, следователно не трябва да има и в изкуството. Острите противоречия на живота не са благоприятни за възвишени философски мечти за устойчивите ценности на битието. Изглежда, че ужасната модерност, откъснала спокойствието от поета, способността да почувства пълнотата на битието и охладила творческата топлина, събуди в чувствителната му душа „украсен... дар“. В крайна сметка Пушкин е възмутен, изобличава, в речта му се чуват силни, ораторски интонации. Но защо тогава с думите „О, ако само гласът ми можеше да смути сърцата!“ звучи като явно съжаление, че стиховете му не са в състояние да развълнуват хората? Защо сега той нарича своята поетична „жега“ „безплодна“ и горчиво пита:

Защо безплодна топлина гори в гърдите ми,
И страхотен подарък не ми беше даден като много ораторско изкуство?

Горните редове връщат паметта към целия предишен текст. Нека припомним, че селското уединение предразполагаше към размисъл, че тук поетът се научи да „намира блаженството в истината” и в него се роди „горещината” на вдъхновения труд и вече зрееха „творчески мисли”. Но зрелището на робството угаси огъня на мисълта и не даде осезаеми резултати, стана „безплоден“. В последната строфа Пушкин не само заклеймява „дивото благородство” – той е огорчен от суетните, напразни усилия на горящия поетичен труд. Картини на произвола нарушават духовното равновесие на поета, хармонията между вдъхновението и работата. И в същото време Пушкин не може да не отговори на страданията на хората и дори е готов да се посвети на борбата срещу деспотизма, дори само да го унищожи. Но Пушкин също така силно осъзнава оригиналността на присъщия му поетичен талант и присъщата му идея за поезия и разбирането, че изкуството, макар и да разкрива противоречията на живота и да допринася за тяхното разбиране, все още не ги отменя или разрешава.

Сатиричното възмущение и гражданската проповед според поета не са единствената задача на творчеството. Освен това Пушкин не се чувства като изключително граждански настроен поет и не заключва лириката си в рамките на граждански теми и мотиви или пасторални песнопения. Поезията от гледната точка на Пушкин е по-широка, по-пълно звучаща, по-ужасна от простото съзерцателно наслаждение на селските възгледи или чисто граждански изобличения. Ще минат няколко години и Пушкин ще каже за антитезата на Райли „Аз не съм поет, а гражданин“: „... Ако някой пише поезия, то преди всичко трябва да бъде поет; ако просто искаш да си гражданин, тогава пиши в проза.” В същото време той категорично ще възрази срещу изключването от поезия и сатира, и шеги, и весели, и трогателни, и мечтателни. Поетическото творчество е еднакво подчинено и на суровата гражданственост, и на блажения мир, и на орловия полет на мисълта, и на прякото чувствено очарование на битието. Той има достъп до одическа тържественост, и меланхолична замисленост, и идилична наивност, и елегично оплакване, и горчиви подигравки, и палава усмивка.

Този всеобхватен поглед върху поезията, чиято почва е реалността, а целта е истината на живота, вече се оформя в ранните творби и „Селото“ е несъмнено доказателство за това. Ето защо Пушкин е разбираем както скъпи и мирни песни на селска тишина, така и страстна гражданска реч. Образът на поета, привлечен от неговото крилато въображение, е многостранен. Пушкин не дава особено предпочитание нито на гласа на идиличния поет, нито на гласа на поета-обвинител. Негов идеал е поет-философ, поет-хуманист. Б. В. Томашевски в отличната си книга Пушкин пише за селото: „Показателно е, че комбинацията от тези думи („труд и вдъхновение“) се появява в стихотворение, посветено на политическа тема. В този случай обаче би било по-точно да се каже друго: показателно е, че политическата тема е органично вплетена в стихотворение, посветено на творческото самоопределение. В „Селото“ тя действа като част от поетическата рефлексия за собственото си призвание, за изключителната жажда за творчество, за неунищожим импулс към истината. Пушкин очаква разрешаването на социалните противоречия не от поезията. Той се надява на възстановяването на "закона" "отгоре":

Виждам, приятели! непотиснат народ
И робството, паднало по заповед на царя...

Той вярва, че ако социалният конфликт бъде премахнат, тогава ще дойде просперитетът на отечеството, ще бъдат излекувани духовните рани, нанесени на обиденото му чувство за човечност, и ще се разширят широките перспективи за творчество. И тази максималистична и свята гражданска мания по Пушкин трябва да бъде високо оценена. За разлика от идеите на Рилеев и други поети-декабристи, поетическият идеал на Пушкин не се състои в премахването на определени, преди всичко интимни мотиви от лириката. Пушкин е привлечен от широко и свободно отражение на действителността, неограничено от никакви предварително наложени ограничения, които изключват определени мотиви и жанрове от сферата на поезията. Лириката на Пушкин не отхвърля нито елегичните, нито гражданските настроения.

Защитавайки правото на поета на разнообразие от житейски впечатления, Пушкин не е склонен нито към едностранчивото предпочитание само на елегични или само тенденциозно-риторични текстове, нито към тяхното унижение или забрана. Ето защо образът на поета, създаден от Пушкин в двете средни строфи на „Селото“, не е идентичен нито на идиличния поет, нито на гражданския поет, въпреки че има много свързани черти с тях. Поетът-идилик и поетът-гражданин са неразделни грани на образа на поета-хуманист, поета-философ, „приятел на човечеството”.

Стремежът към завършеност и към истинността на отражението на битието, характерен за поемата „Селото”, предопредели „световната отзивчивост” на Пушкин и общочовешкия хуманистичен патос на творчеството му, който не може да се сведе до никаква строго очертана доктрина, социална или философска доктрина. Още от младостта му личността и поезията на Пушкин са пропити с животолюбив и мъдър хуманизъм, израснал на реална, земна почва.

„И над отечеството на просветената Свобода / Ще изгрее ли най-после красивата Зора?”. Анализ на стихотворението „Село”.

Заедно с одата „Свобода“ и посланието „До Чаадаев“ бъдещите декабристи пренаписват и елегията „Село“ (1819).

Тази елегия е свързана с родните места на поета - село Михайловски, където се е намирало семейното имение на Пушкин. През целия живот, през цялата поезия, като се започне от младежкото стихотворение „Простете ми, верни дъбови гори! .. "и завършвайки с дълбоката, написана малко преди смъртта си, "Отново посетих ...", Пушкин носи любовта към родния си Михайловски -" обител на труда и чистото блаженство. Тук той трябваше да понесе горчивината на самотата и унижението на контролиран роб, и насладата от любовта, и радостта от творчеството, и топлината на истинското приятелство.

Тук са създадени повече от сто творби, сред които са истински шедьоври: „Селото“, „Помня един прекрасен момент...“, „До морето“, „Борис Годунов“, „Граф Нупин“ и много други.

„Убежище на спокойствие, работа и вдъхновение“, нарече поетът своето село – удивителна земя със сини езера, просторни водни ливади и ярки борови горички.

Погледнете тази земя.

Какво впечатление правят тези места?

От тях диша спокойствие, умиротворение. Замръзваме пред красотата, погледът ни се губи в безкрайните простори на високото небе и ливади, езера, гори. Именно към тези места е адресирано стихотворението на Пушкин "Селото". Създаден е през 1819 г., когато поетът идва за кратко през лятото в семейното си имение.
Нека го прочетем.
Стихотворението (1-ва част) звучи на фона на птичи пеене, чуруликане на скакалци (използва се фонограма), това помага да се създаде усещане за живата шир на зелени ливади и гори, нагрявани от слънцето, и благословения мир което произлиза от тях.

Във 2-ра част на стихотворението звукът е премахнат: той сякаш е погълнат от тишина, пълен с тъжни мисли на поета, който спря да чува природата, защото други картини завладяха вниманието му. Тази техника помага неусетно да се привлече вниманието на учениците към композицията на произведението.

Какво впечатление ви направи стихотворението? Какви снимки видяхте, докато го четете?

Децата обичат стихотворението. Интересно е, че говорейки за впечатленията си, те отделят 1-ва част от нея, която харесват със спокойствие, топлина, мир.

Учениците рисуват ливади с купчини сено, нива с класове, брегове на синя река, обрасла с тръстика, воденици по хълмове и пр. Някои виждат самия поет, седнал под високо сенчесто дърво и съзерцаващ просторите на родния си край.

Но всичко това по-скоро се отнася до 1-ва част на стихотворението. И има и 2-ра.

Намерете "границата", която разделя произведението на две части.
Това е строфа, която съдържа призива на поета към „оракулите на вековете” (оракулите са гадатели).

На какъв въпрос иска да отговори поетът?

... и над отечеството на просветената свобода
Ще изгрее ли най-после красивата Зора?

Защо той има този въпрос?

Защото „сред цъфтящи поля и планини” поетът изведнъж забелязва „Дивото благородство”.

Нека помислим защо Пушкин, след като пристигна в селото, не го видя веднага. С какви настроения беше изпълнен?

Поетът се радва да дойде в родното си село, изпълнен е със светли чувства, с удоволствие вижда любимите си места; след суматохата на големия град се наслаждава на тишината, на лежерния живот, на красотата на природата; освободен „от суетните окови“, той се научава „да намира блаженство в истината“. Състояние на щастливо блаженство и мир изпълва душата му.

Нека се опитаме да си представим как той би могъл да получи идеята за „Диво господство“.
Може би, наблюдавайки селяните на полето, поетът изведнъж си спомня, че те не работят за себе си, а въображението рисува картини на принудителен труд, а паметта възстановява страстните диатриби на неговия приятел от Санкт Петербург А. И. Тургенев, чути в областта на историята.

През 1819 г., недалеч от Михайловски, земевладелец преби селянин до смърт; пра-чичо на Пушкин Ханибал беше свидетел по това дело. Точно в онези дни, когато поетът живееше в своето село, във Великолукския окръг на Псковска губерния, се гледа делото за смъртта на крепостен селянин
земевладелец Абрютина.

Както виждате, пред очите на младия поет имаше много примери за „Дивото благородство“.

Нека препрочетем част 2 от стихотворението. Кои художествени образи са водещи в него? Как са свързани те?

Водещите образи на 2-ра част са „Диво благородство“ и „Кльощаво робство“. Те са неразделни: „Кльощаво робство” е пряко следствие от „Диво благородство”... Всеки от тези водещи образи има редица съпътстващи. Намерете ги в стихотворението.

В „Дивото господство” е „насилствена лоза”, „бичове”, „безмилостен собственик”, „безчувствен злодей”, „невежеството е убийствен срам”; „кльощаво робство” има „чужд рало”, „тежко иго”, „дворни тълпи измъчени роби”, „сълзи”, „пъшкане”.

Какви картини се формират във въображението ни благодарение на тези образи? Какво е усещането от тези снимки?

Виждаме изтощени селяни, изтощени от тежък труд, които работят на полето от сутрин до вечер; млади момичета, застанали пред собственика на земята и с ужас очакващи съдбата си; малки деца, оставени на ръба на полето, докато майките им жънат жито; крепостни селяни, наказани с камшици... Тези снимки предизвикват чувство на копнеж, остро чувство за несправедливост и състрадание към крепостните селяни.

Имайте предвид, че Пушкин в това стихотворение, както и в одата "Свобода", много думи са написани с главна буква. Намери ги. Защо мислиш, че ги пише с главни букви?

Това са думите: Истина, Закон, Молитва, Незнание, Срам, Съдба, Благородство, Робство, Собственик, Витийство, Зора. Вероятно за поета те имат обобщаващо, символично значение.

Коя дума се повтаря най-често?
(Закон.)

За какъв закон говори Пушкин? Какъв е този Закон, който може да бъде "почитан"?

Това е Законът за естествената свобода, даден на човечеството свише, поради което може да бъде „почитан“.

А в живота около поета кой Закон преобладава?(Законът на насилието и робството.)

За какво мечтае Пушкин?(Фактът, че в неговото отечество народът ще стане „непотиснат и робството падна“ по заповед на царя, тоест, че самият цар ще премахне крепостното право.)

Поетът възкликва със съжаление:
О, ако гласът ми можеше да смути сърцата
Защо в гърдите ми гори безплодна жега
И съдбата на Витийства не ми даде страхотен дар?

Витийството е, според В. Дал, красноречие, изкуствено, риторично; vitia - оратор, ритор, ритор, артикулиран човек, красноречив словотворец, красноречив.

Защо Пушкин нарича топлината на сърцето си „безплодна“ и съжалява, че не му е даден „Страхотният дар на Витийството“?

На поета му се струва, че той не знае как да бъде оратор, няма дарбата на красноречието, способен да убеждава, призовава, вдъхновява, следователно чувствата му остават просто „безплодна топлина“.

Красноречиво ли е стихотворението му? Убеждава ли ни в несправедливостта на държавния закон, принуждава ли ни да осъждаме „дивото благородство” и да симпатизираме на „мършавото робство”, да мечтаем за триумфа на вечния Закон на свободата?

Момчетата вярват, че Пушкин е несправедлив към себе си: стихотворението вълнува, докосва, кара те да мислиш, събужда въображението, което означава, че треската на поета не е безплодна.

Как помага композицията на стихотворението? Каква е основата за това?

Стихотворението се състои от две части, които са противопоставени една на друга, тоест поетът използва техниката на антитезата. На фона на прекрасни картини на природата „Дивото благородство” изглежда по-ужасно, още по-убедително звучи призивът да се даде свобода на хората.

По същия начин мислеха и декабристите, които използваха стихотворението „Селото“ като пропагандно, но замениха думите „Робство, паднало от царската мания“ с „паднало робство и падналият цар“.

Как това променя смисъла на стихотворението? Отговаря ли на възгледите на автора?

Призивът към царя да премахне несправедливия закон за крепостното право се превръща в призив за революция, а Пушкин се противопоставя на всяко насилие.

Как се казва поета в това стихотворение? Как ни се явява той?

Пушкин нарича себе си „приятел на човечеството“ и ето как той се появява пред нас в това стихотворение: той е хуманист, който не може да гледа безразлично на несправедливостта и насилието, той съчувства на страданието, възмущава се от „Дивото господство“, мечтае за щастието на своя народ в лоното на красива природа, но се съмнява, че някога ще види „неподтиснатия народ и „красивата зора” над родната си страна.

0 / 5. 0

Селската атмосфера даде спокойствие на душата на А. С. Пушкин, в същото време поетът беше потиснат от липсата на права на селяните. Тези смесени чувства са отразени в стихотворението, което ще бъде разгледано в статията. Учениците го изучават в 9 клас. Предлагаме ви да се запознаете с кратък анализ на "Селото" според плана.

Кратък анализ

История на създаването- поетът започва да работи върху стихотворението през 1819 г. в Михайловски и го завършва в Санкт Петербург. Селото излиза едва през 1826 г. под заглавие „Усамотяване”.

Тема на стихотворението- красотата на селската природа и потисничеството на хората.

Състав– Анализираната творба е монолог на лирически герой, който е разделен на две противоположни по настроение части: апел към селската природа, разказ за безправието на селяните. Стихотворението се състои от пет строфи с различен брой редове.

Жанр- послание с елементи на елегия.

Поетичен размер- ямб шестстоп, всички видове рими са използвани в творбата.

Метафори – "рай на мир, работа и вдъхновение"(за селото) „лоното на щастието и забравата“, „крилати мелници“, „благородството... присвоено от насилствена лоза и труд, и имущество, и времето на земеделеца“.

епитети – "луксозни пиршества", "тъмна градина", "ароматизирани купчини", "лазурни равнини", "райета", "величествена самота", "безчувствен каприз".

История на създаването

В началото на 19 век селският въпрос се обсъжда активно в Русия. Властите получиха информация за обстоятелствата в живота на обикновените хора, литературата беше попълнена с произведения, които разкриват проблема с потисничеството на селяните, а цензурата засили надзора. В такива условия през 1819 г. се появява стихотворението „Село”.

Александър Сергеевич започва да работи върху работата в Михайловски. Оригиналната му версия попаднала в ръцете на Александър I. Императорът се изказа положително за стихотворенията и дори изрази своята благодарност към младия поет. Но по това време Пушкин не публикува „Селото“. През 1825 г., след въстанието на декабристите, цензурата засилва контрола. Стихотворението трябваше да бъде редактирано, за да бъде публикувано. Първата част на текста, с поправки, е публикувана през 1826 г. под заглавие „Усамотяване“. Пълният текст вижда света едва през 1829 г. Името „Село” е използвано в по-късни публикации.

Предмет

В творбата авторът разкрива две теми: селската атмосфера и потисничеството на селяните. Контрастиращи по настроение, те се допълват взаимно, придават си изразителност. И двата проблема се предават през призмата на възприятието на лирическия герой.

Първите четири строфи на поемата са посветени на селската атмосфера. Те изобразяват красиви пейзажи, показват емоциите на лиричното „аз“. Героят се обръща към "пустинен ъгъл", наслаждавайки се на неговото спокойствие. Мъжът признава, че заради тези усещания е оставил забавленията и пиршествата. Тук той усеща как самите мисли се раждат в главата му.

Освен това лирическият герой пресъздава свободни пейзажи. Особеността на картините на природата е, че те изразяват „любов” към селската атмосфера. Пейзажните скици са много цветни. Те покриват всичко: ливади с купчини, потоци, езера, хълмове и ниви. В далечината лирическият герой вижда стада, колиби и воденици. От картините на природата лъха спокойствие, в същото време те са динамични. В четвърта строфа лирическият „аз” казва, че лоното на природата е най-доброто място за творчество.

След идиличните картини се появяват линии, изразяващи потиснатото състояние на лирическия герой. Работата е там, че пейзажите са просто красива черупка, чиято грешна страна е нещастният живот на селяните. Благородството направи възможно да се вземе всичко от хората: труд, време, имущество. Александър Сергеевич открито казва, че всичко това е направено незаконно, със сила. В последните редове лирическият герой изразява факта, че някой ден хората ще бъдат освободени.

Състав

По смисъл стихотворението е разделено на две части: призивът на лирическия герой към селото, включващ пейзажни скици и разказ за живота на хората. Формалният състав не отговаря на семантичния. Стихотворението се състои от пет четиристишия, всяко от които продължава предишното.

Жанр

Жанрът на творбата е послание с елементи на елегия. Авторът описва пейзажите, преплитайки ги с мисли, в същото време лирическият герой се обръща към селото. В последните редове ясно се проявяват разочарованието и тъгата.Поетичният размер е ямб от шест фута. A. S. Пушкин използва всички видове римуване: кръстосано ABAB, пръстеновидно ABBA и паралелно AABB.

изразни средства

В творбата поетът използва изразни средства. С тяхна помощ той създава панорамна картина на селото, предава емоциите, които обземат лирическия герой.

Често се среща в текст метафори: „пристан на спокойствие, труд и вдъхновение“ (за селото), „лоно на щастието и забравата“, „крилати воденици“, „благородството... присвоено от насилствена лоза и труд, и имущество, и време на фермера”.

Допълнени от пейзажи и отражения епитети- „луксозни празници“, „тъмна градина“, „ароматни купчини“, „лазурни равнини“, „райета“, „величествена самота“, „безчувствен каприз“, „измъчени роби“.

Тест на стихотворение

Рейтинг на анализа

Среден рейтинг: 4.4. Общо получени оценки: 97.

стихотворение" Село“ е написана от Пушкин през 1819 г., в така наречения „петербургски” период на неговото творчество. За поета това беше време на активно участие в обществено-политическия живот на страната, посещение на тайния съюз на декабристите, приятелство с Рилеев, Лунин, Чаадаев. Най-важните въпроси за Пушкин през този период са социалното устройство на Русия, социалната и политическа липса на свобода на много хора, деспотизмът на автократично-феодалната система.

Стихотворението „Селото” е посветено на изключително актуалната за онова време тема за крепостното право. Съставът е от две части: първата част (до думите „...но мисълта е ужасна...“) е идилия, а втората е политическа декларация, апел към властите.

Селото за лирическия герой е, от една страна, един вид идеален свят, в който царят тишина и хармония. В тази земя, „рай на спокойствие, труд и вдъхновение“, героят придобива духовна свобода, отдава се на „творчески мисли“. Романтизирани са образите от първата част на поемата - "тъмна градина с прохлада и цветя", "светли потоци", "райета". Това създава идилична картина на мир и спокойствие. Но съвсем друга страна на живота в селото се открива във втората част, където поетът безмилостно разкрива грозотата на обществените отношения, произвола на земевладелците и безправното положение на хората. „Диво благородство“ и „кльощаво робство“ са основните образи на тази част. Те олицетворяват „смъртоносния срам от невежеството“, цялата неправилност и безчовечност на крепостничеството.

Така първата и втората част на стихотворението са контрастни, противопоставени една на друга. На фона на красивата, хармонична природа, царството на "щастието и забравата", изобразено в първата част, светът на жестокостта и насилието във втората част изглежда особено грозен и порочен. Поетът използва техниката на контраста, за да разкрие по-ясно основната идея на творбата - несправедливостта и жестокостта на крепостничеството.

Подборът на образни и изразни езикови средства също служи на същата цел. Интонацията на речта в първата част на стихотворението е спокойна, равномерна, приятелска. Поетът внимателно подбира епитети, предаващи красотата на селската природа. Те създават романтична и спокойна атмосфера: „тече потокът на моите дни“, „мелници на криле“, „езерни лазурни равнини“, „спокоен шум на дъбови гори“, „тишина на полета“. Във втората част интонацията е различна. Речта става възбудена. Поетът подбира добре насочени епитети, дава изразително речево описание: „диво благородство“, „избрано от съдбата за унищожение на хората“, „измъчени роби“, „безмилостен собственик“. Освен това последните седем реда на стихотворението са изпълнени с риторични въпроси и възклицания. Те демонстрират възмущението на лирическия герой и нежеланието му да се примири с несправедливата структура на обществото.

Стихотворението „Селото“ на Пушкин, което ще анализираме, е показателно за разбирането, че е трудно да се разделят лириката по тематичен признак. Обхватът на една тема е тесен за тази елегия. В него е намерена нова форма на въплъщение на свободолюбивите мотиви, но освен това се създава картина на селската природа и се изразяват мисли за историята, литературата и творчеството.

Основното художествено средство в стихотворението "Село" по своята жанрова природа е близко до елегията (от гръцки "тъжна песен", жанрова форма в лириката, стихотворение, изразяващо концентриран размисъл или е емоционален монолог, който предава тъгата на лирически герой от съзнанието за морални и политически несъвършенства или от любовни неволи) е антитезата. Антитезата (от гръцки „противопоставяне“) е открито изразена опозиция, контраст, който не е скрит зад други отношения, а се разкрива поради художествените особености на произведението. В „Селото“ между двете части на поемата възниква разширена антитеза. Първата се състои от три строфи, публикувани през 1826 г. под заглавие „Усамотяване“. Използваха свободен ямб. В началното четиристишие се повтаря комбинация от три реда на ямб с шест фута с край от четири фута, който е постоянен в първата руска елегия, собственост на В.А. Жуковски ("Вечер", 1806). Както и в него, лирическият герой, който е в лоното на природата, пази знаците на пейзажа – „мирната шума на дъбовете“, „тишината на нивите“. Прохладата на тъмната градина, уханията на цветя и сено, преливането на вода в потоци и езера се обсъждат във втората строфа, която продължава очертанията на селската хармония. Идеята, че в природата не само красотата се разкрива на внимателния наблюдател, но и балансът на цветове, звуци, миризми, прозвуча от Жуковски. Това не беше забележимо, беше „тихо“ („Колко приятна твоята тиха хармония! ..” - „Вечер“), но успокояваше душата, принуждавайки човек да вярва в смисъла на битието.

Погледът на лирическия герой Пушкин вижда във всичко „следи на задоволство“: поляната е облицована с купчини сено, платното на рибаря побелява на езерото, нивите са разорани, стада бродят по брега, крилата на мелниците се въртят, пещите се отопляват в хамбари, където се суши зърно.

Богатството и разнообразието на човешкия живот се допълва от хармонично съчетание на цветове и звуци в природата (тъмна градина - ярки потоци, лазурни езера - жълти полета; тишина на полетата - шум на потоци). Всичко се движи, блести, съставя „движеща се картина“. Над него духа вятър, носейки ароматите на цветя и дим, излизащ от комините на хамбари.

„Разпръснатият” („Разпръснати колиби в далечината...”) животът на земята кара лирическия герой да забрави за заблудите, вдъхновени от неговото прекарване в столицата. Беше луксозно, пиршествата бяха заменени от забавления, беше очарован от циркове на висшето общество (Цирцея, или Кърк, в гръцката митология, името на магьосницата, която държеше Одисей на своя остров е Омир. „Одисея“, X), но това беше разкошно. нямаше място за „работа и вдъхновение“. Душата оживя само в „пустинното кътче”, успокоена от тишината на природата. Хармонията цари във вътрешния свят на лирическия герой, потокът на дните му „тече“, той не обръща внимание на времето, потопен в мисли. За всички забравянето на външното съществуване изглежда като „безделие“, но в действителност интензивният вътрешен живот е труд, който носи щастие. В първата строфа на елегията не само започва създаването на картина на природата, която ще се превърне в антитеза на това, което хората са превърнали в спокоен ъгъл, но и насочва вниманието към причините за отхвърлянето на суетата и фалшивите чар:

Поздравявам те, пустинен ъгъл,

Убежище на мир, работа и вдъхновение,

Където тече невидимият поток на дните ми

В лоното на щастието и забравата.

Аз съм твоя - замених порочния съд за цирк,

Луксозни пиршества, забавления, заблуди

На спокойния шум на дъбовете, на тишината на нивите,

Да освободим безделието, приятел на мисълта.

В третата строфа лирическият герой се връща към художествената цел, очертана в началото, изобразяването на пейзажа (прототипът са впечатленията от природата, видяни от поета в Михайловски, семейно имение, което той посещава в младостта си) до лирично излияние, което характеризира неговите интереси. Чувствайки се освободен от оковите на светските тълпи, от влиянието на тълпата, прекланяща се злодеи и глупаци, той намира истинско удоволствие в самотата: сам със себе си, той търси отговор на съмненията си в трудовете на историци и писатели („Оракули на вековете , ето те питам!”, оракулът – латински „прорицател”). Там моралното му чувство намира отклик, който носи радост, блаженство. Неговата правота се потвърждава от истините, открити в други епохи. Независимо от времето, свободата, съчувствието, независимостта на мисълта остават ценни за човек - онези хуманистични идеали, които вдъхновяват създателя: събуждат душата от „мрачния сън“, „раждат трудове“. В тях има зрънце истина, което зрее в него, за да даде отлични резултати в творчеството.

Изискванията за просвещение изглеждат най-важните за лирическия герой: той не просто се стреми да разбере произведенията на защитниците на народните интереси и проповедниците на разумни трансформации в обществото, но се научава да „идолизира закона“, изслушва „срамежливата молба“ ”, е готов да изобличи „грешно величие”. Втората част на поемата, поради появата на която не е публикувана изцяло, съдържа остра критика към основния порок на социалния живот в Русия - крепостното право. „Ужасната мисъл“ за него засенчва отраженията, кара ви да забравите за красотите на природата и творческите планове. Нито едно от вътрешните усещания не заглушава стоновете, идващи от „цъфтящите ниви“, не замъглява спектакъла на „смъртен срам“, забележим „навсякъде“, изобщо „тук“, в Русия. Дълготърпението на народа и невежеството на „дивото благородство” са онези морални пороци, които отдалечават човечеството („приятел на човечеството” – дефиниция, значима за просветителската характеристика на възгледите на лирическия герой) от „избраното” ден - "красивата зора" на свободата. В последните редове, както и в стихотворението „Към Чаадаев”, има реминисценция от одата на Радишчев „Свобода”, което е посочено и от шестстопния ямб на финала (в текста на елегията такива шестстопи редовете се редуват с четиристопови, това редуване е неправилно, образувайки свободен ямб).

Между първата и втората част на поемата "Селото" (Пушкин), анализът на която ни интересува, има подробна антитеза. В основата му са хуманистичните идеали на лирическия герой, който е противопоставен на картината на робството. Неговата „срамежлива молба“ (всеки, който е в състояние да се освободи „от суетните окови“, трябва да се научи да я слуша с участие) се нуждае от израз, който може да намери само поет, на когото е даден „ужасен дар“, който му позволява да „ смущават сърцата“. Така размишленията за ролята на художника в социалните борби стават важен момент в съдържанието на поемата. Той не е от онези, които се борят срещу автокрацията в открита борба, а вития (оратор, красноречив човек), съзнаващ своята изключителност, апелиращ към народите и царете, повишавайки ефективността на морализаторството, благодарение на изразната сила на изкуството:

Защо безплодна жега гори в гърдите ми?

И съдбата на богато украсен не ми е дала страхотен подарък?

В разказа за знаците на крепостния живот епитетите са от особено значение, засилвайки образа на реалността, който е реалистичен в своята надеждност и конкретност. Невежеството е „смъртоносен“ порок, игото на робството е „болезнено“ за всички, собствениците на душите са „диви“, „безмилостни“, „безчувствени“; „измъчени” роби, покорни на „насилствената лоза”, обречени да се огъват „на чуждо рало”, не смеещи да „подхранват надежди и влечения в душата”. Те са трудолюбиви, „земеделци“, но тяхното „имущество и време“ са присвоени от стопаните, подобно на завоеватели, които ги превръщат в роби. Социалните различия възникнаха "в ущърб на хората", доказателство за което е представеното платно. Както неговите детайли, така и стилистични особености не оставят никакво съмнение, че за лирическия герой е важно не само да осъди беззаконието, но и да разкрие безчувствието на „злодеите“, вдигнали „бича“ срещу ближния си, който не забелязва сълзите. и стенания, които измъчват „младите девици“, „малките синове“, техните застаряващи родители. Лирическият излив акцентира върху емоционалната наситеност на преживяването, разказът се превръща в гневно осъждане, независимо от смисловия план. Оценявайки го, Александър I, който получи списък с елегии от автора, говори за стихотворението неочаквано спокойно, като израз на „добри чувства“. Всъщност в края на елегията лирическият герой, чакащ зората на свободата, свързва зората си с „манията“ (действието) на царя:

Ще видя ли, приятели, един непотиснат народ

И робството, паднало по заповед на царя,

И над отечеството на просветената свобода

Ще изгрее ли най-после красивата зора?

Човек обаче може и да не си спомня в какво се състои същността на „отечеството на призива“ („Към Чаадаев“), очертана в други стихове, посветени на свободолюбивите стремежи. Достатъчно е да слушате внимателно гласа на лирическия герой на „Селото“, обръщайки се към сърцата, душите на приятелите на човечеството („Но една ужасна мисъл помрачава душата тук ...“, „О, ако само моята гласът би могъл да смути сърцата!"), да вкарат елегията в едно до тях, като я изтъкнат като открит протест срещу устоите на руското общество. Както в одата "Свобода", основното е бунтарският патос (прякото емоционално отношение на автора към реалността, по думите на В. Г. Белински, "идеята е страст"), което е очевидно при анализа на художествените особености на работа. Неговият образен обхват, емоционално съдържание носят отпечатъка на „ужасни” предчувствия на свидетели на вековния гнет на народа, превърнал се за поколението на Пушкин в обидна архаизъм (от гръцки „древен”), „смъртен срам”, наследен и изискваща незабавна намеса. Читателят на „Селото“, обхванат от тревогата на лирическия герой, страстта на неговите откровения, неволно трябваше да попита какво би станало, ако младите не видят действията на властите, които премахват социалните недостатъци. Елегията не дава отговор как да се справи с потисничеството на народа, художественото й предназначение не включва призиви за бунт. Настроението на лирическия герой е далеч от абстрактния бунт. Наред с достоверността на подробна картина на селския живот, стихотворението на Пушкин „Селото“ съдържа и психологически специфики. Вътрешният свят е богат и разнообразен, но в него се забелязва доминанта (от латински „доминиращ“): следване на истината, мир, спокойствие, величие, блаженство - най-значимите понятия, които определят щастливото същество - са недостижими без освобождение от социално и духовно робство; човек трябва да бъде господар на собствената си съдба, избирайки „свобода на безделието“, следвайки творческите стремежи на „свободна душа“ или се бори за настъпването на ера на „инициирана свобода“, в съответствие с движенията на сърцето си , слушайки това, което „зрее в дълбините на душата”.

Зад израза на специфично емоционално настроение, оцветяващо в уникални тонове образите на всяко едно от стихотворенията, където основната тема е свободолюбивата, се прозира характеристиката на духовния свят на техния автор. Сред героите на неговите лирически произведения са борци за социална справедливост и в същото време „замислени певци“ („Свобода“), мислители, търсещи истината, мирни ленивци, потопени в съзерцанието на природата, забравящи в пазвата й за „луксозни празници, забавление, заблуди ”(„ Село “). На всяко едно от тези състояния авторът е готов да каже: „Аз съм твой...“ (пак там), олицетворявайки психологическата специфика на преживяванията. Като се има предвид работата му, не бива да се забравя нито частното, нито общото. Освен това във възприятието на света от Пушкин се забелязва такава динамика, че е невъзможно да се оцени стихотворението без контекст и времева перспектива. Политическите аспекти на свободолюбието в началото на 1820-те години избледняват на заден план, отстъпвайки място на романтичната екзалтация на идеала за свобода. Но още през 1827 г. се появяват стихотворения, в които се дава окончателна оценка за приноса на неговото поколение към историческия процес.