Кога е роден Николай Цискаридзе? Личен живот на Николай Цискаридзе

Най-интересните хора са силните хора. Тези, които вървят напред въпреки всякакви препятствия и интриги, тези, които непрекъснато работят върху себе си, усъвършенствайки уменията си. И такъв интересен човек е Николай Цискаридзе, който на среща в Централния дом на журналистите в проекта "един на един"известен телевизионен водещ Владимир Глазуновразказа за себе си, за някои тайни зад кулисите, за журналисти, за много неща.

01.


Николай Цискаридзе"" Обещах на моя учител Пьотър Антонович Пестов, беше 5 юни 1992 г., получих диплома и му обещах, че ще танцувам 21 години. И изведнъж, точно 21 години по-късно, идвам в графика и виждам, че са ми поставили представление, а то се оказа последно по договора. Видях, че е 5 юни. Радвах се, защото знаех, че всичко. Никога не съм го рекламирал много никъде. И когато танцувах представлението, казах на гримьора: „Свърших!“ Тя не ми повярва. Но изпълних обещанието си и повече в ролята, в която обикновено излизах да забавлявам публиката, не правя това.

02. Николай Цискаридзе и Владимир Глазунов

„Дядо говореше с някого. Но майка ми беше толкова активна жена, голяма и отговаряше за всичко. И когато дядо дойде, стана много мека и незабележима. Това ме изумяваше като дете, защото беше невъзможно да говоря с нея. . Обикновено, когато се държах зле, тя казваше: „Ника, трябва да поговорим.“ Отидох до тоалетната и трябваше да седна да я чакам. Можеше да влезе веднага, можеше да дойде след час. Както и да е, аз трябваше да чакам тихо там. Разговорът можеше да завърши зле за И някак си говореше, и дядо, той беше много висок мъж, а тя го прекъсна и каза: "Тате, струва ми се..." каза той, без да се обръща главата му: „Ламара, общо взето, кой те попита за мнението ти. Мястото на жената е в кухнята." И майка ми изчезна точно така. Помислих си: "Колко добре!" И с времето, когато вече започнах да печеля пари, казах на майка ми: "Скъпа, сега всичко се промени

03.

"Трябваше да вляза в хореографското училище и майка ми имаше документите. Представете си колко трудно беше да ги взема. Тя не го смяташе за професия. Например на сцената в чорапогащник. Мама не разбираше това. театър, но, разбира се, тя не го възприемаше като професия за детето си.

04.

„Бавачката ми беше обикновена украинка. Тя нямаше висше образование. Говореше отлично руски, но когато бяхме сами, тя говореше суржик. ", говорех по същия начин. Говорех руски, но със силен украински акцент и понякога просто преминаваше на украински. Тя готви превъзходно. За мен най-вкусното е всичко от украинската кухня, всичко, което е приготвено от бавачката."

05.

Относно Сталин: "Той пише добра поезия. Йосиф Висарионович Сталин беше дете-чудо. Започнаха да го издават, когато беше на 15 години. Иля Чавчавадзе търсеше млади поети. Той избра Йосиф Джугашвили, който в този момент беше ученик в Гори Семинарията. И благодарение на тази субсидия той е преместен в Тифлиската семинария. В Тифлиската семинария можеха да учат само деца на духовници и княжески семейства. Деца на простолюдие не учеха там. Направено е изключение за Сталин, защото той беше изключително дете . И ние учехме стихотворенията му в училище в детството. Йосиф Джугашвили все още се изучава там и до днес в училище, защото беше признат, преди да стане началник."

Николай Цискаридзе чете поемата на Сталин

„Веднага така станах много уважаван ученик. Пестов сложи ария от Дон Карлос и каза: „За мен сега е важно да не казваш какво е. Ясно е, че не знаете това. Но поне си определил националността на композитора. Немска опера ли е или италианска опера. Какъв период е? 19 век или 18 век?" Арията свърши. Той казва: "Е, кой да каже?" И той имаше любими. А аз бях новак в класа. Всички говореха някаква ерес. Никой няма да отговори, аз вдигни ми ръката толкова тихо. Той казва: Е, Цадрица, можеш ли да ми кажеш?" Казах му: "Верди. Дон Карлос. Ария на принцесата" А той просто пада и казва: "Седни, Цицадра. Пет!". И от този момент нататък аз бях любим ученик, защото познавах операта „Общо взето бях Цесарочка, Чапла, всичко в С.“

06.

За Болшой театър: „За мнозина беше много трудно да преживеят факта, че една дама на почтена възраст избира момче и започва да работи с него. И всъщност последните две-три години Уланова имаше лоши отношения в Болшой театър. Тя оцеля много сериозно. Всички балерини, с които танцувах, бяхме ученици на Уланова. Тук трябва да направя резервация. Болшой театър е красив, обожавам го. Но мястото е трудно. Всичко стои в гробище на чума. Там са много подводни течения.Галина Сергеевна оцеля.И те оцеляха много жестоко.Не й позволяваха да работи.Тя идваше непрекъснато, искаше нови ученици.И тогава се оказа, че единият ми учител е починал, а другият отиде в болница . Нямаше с кого да репетирам. И просто си говорихме с нея в коридора. Казвам, че така-той-той. Тя ми каза: "Коля, нека ти помогна." Представете си, вратата се отвори и Господ Господ ти казва: „Дай да ти помогна.“ Аз казвам: „Хайде.“ Започнах да вземам репетиции. Но така че да се посраме, дадоха ни проби в най-неудобния момент за Уланово ти път. Тя беше авторитарна дама и дълги години свикнала да живее в определени условия. Репетициите, по принцип, тя имаше на дванадесет. И й сложиха репетициите за четири-пет дни. Не беше нормално за нея. И правехме това през цялото време. И тя дойде. И мнозина не можаха да се примирят. Е, как е? Отново имаше късмет. Не само краката й пораснаха толкова, идва и Уланова. Работих с нея само два сезона."

07.

„Сега, когато прекрачвам прага на Болшой театър, не изпитвам никакви усещания. За мен това беше сбогуване с театъра, когато го събориха през 2005 г. Сега няма нищо общо с Болшой театър. Вие танцувайте, но не разпознавате нищо. Няма мирис, няма аура. За съжаление. Много е тъжно да се каже, но е факт. И мисля, че всички стари артисти ще кажат това."

08.

"Може да станеш министър на културата, но какво да правя с тази позиция, кой ще ми обясни? Това е най-трудната позиция. Умирам на мястото на ректора."

09.

За програмата „Голям балет“ и телевизионния канал „Култура“"Не гледам предаването Големия балет по ТВ Култура. Отказах да участвам в него. Веднага казах, или ще бъда водещ на тази програма, или няма да бъда в никаква роля. Казаха ми, че не искат да видят домакина. И не мога да дам оценка, защото ще кажа истината. Преди програмата знаех кой ще спечели. Защото те подписаха всичко. Казах такова нещо, аз' не се срамувам от това. Има такава програма „Танци със звездите.“ Това е предаване „Това е по канал, който не е специално посветен на културата. А това е канал „Култура“. И това е разговор за моя професия,на която дадох живота си.Нека всеки си мисли каквото си иска,как съм служил в тази професия,но аз служех честно.И да каже някоя Пупкина,която е любимка на някой,който вече й е платил първото място,че ти си толкова райски добър,както танцува, веднага видях ленинград в теб.Не искам това и никога няма да го кажа аз съм първият, който ще го кажа, скъпа, трябва да те е срам да влезеш тази зала. и излезте на сцената в пакет, имате криви крака. ще го кажа. След това всички ще кажат, че съм копеле, влечуго и мразя младостта. Затова умишлено отказах да го направя. Когато беше направено първото предаване, Анджелина и Денис трябваше да снимат, те трябваше да представляват Болшой театър. Но понеже имаше любимец на определен човек, те бяха изхвърлени. Не разбирам такива неща. Това е много неприятно за мен, защото ТВ Култура не трябва да прави предаване. Той трябва да отговаря за тези, които показва. Но ми харесва шоуто. Там ще играя каквото искаш."

10.

Относно журналистите : "Господа, когато чета статии, научавам толкова много за себе си. Много често се учудвам на нетактичността на хората, които представляват тази професия, защото те редовно представят погрешно фактите. Но когато приписват грешките си на човека, за когото пишат , то това също е много неприятно.Мнозина са гледали филма "Големият Вавилон". Много дълго време ме убеждаваха да играя в този филм. Поставих условие, че докато не прегледам материала си, няма да си позволя да бъда вмъкнах.Поставих това условие след като се свързаха с няколко души, които са свързани с политическия елит на страната ни.Този филм беше политически от самото начало.Сега авторите на този филм дават интервюта и казват, че уж това не е политически история. Искам всички да не вярват в това. Защото ако с мен се свързаха хора, свързани с политика, значи политиката беше намесена в този въпрос. Поставих условието да говоря за Болшой театър като за феномен и не Не искам да говоря за никакви скандали . Свърших всички тези боклуци, не искам да мисля за това. Фразите така или иначе бяха поставени там, бяха толкова изрязани, че ставаше политически отново и отново през цялото време. И им забраних да го използват. Все пак ме вкараха, дърпаха ме от различни други интервюта. Това е на тяхната съвест. Но сега авторите, които дават интервюта, беше така-то. Това е толкова невярно, всичко е толкова неприятно по една проста причина: защото когато самият автор казва в началото в интервю, че филмът е без политика, че е направен за хората на театъра. И там седят едни отпуснати дебели хора, които никой не познава, които не служат в театъра нито като артисти, нито като певци, нито като служители на хора, нито служители на художествено-продуцентския отдел и дават коментари за случващото се в театъра , а след това казва, че са заснели интервю с Григорович и то не е включено в тях. Разбираш ли? Те намериха място за този отпуснат мъж в час и половина филм, но не намериха място за интервюто на Григорович дори и за тридесет секунди. Когато веднага разказва, че е заснето интервю с жена, която работи в художествено-продуцентската част от 52 години и също не се вписва. Тогава за какви хора говорим? Следователно цялата тази мръсотия ми е толкова неприятна, неприятна ми е, както се представя, защото всъщност наскоро домът ми беше затрупан от някаква пълна мръсотия и чернота. Но това няма нищо общо с това, на което съм служил и какво са служили моите учители и моите старши колеги. Служихме в друг Болшой театър. Ние принадлежахме към различна култура. Ние изградихме живота си по различен начин."

11.

Въпрос от красивата atlanta_s - Озвучих балерините на Болшой театър, тъй като тя имаше представление по това време и не можа да дойде на срещата: "Николай Максимович, завършихте Московското хореографско училище - Московското училище. Сега той е ректор на Петербургско училище. Винаги се е смятало, че московското и петербургското училище са различни, може дори да се каже, че са антагонисти. За кое училище се смятате в момента?"

12.

Николай Цискаридзе": "Добре! Всичките ми учители, които ме учеха, всички са ленинградци. От 1934 г. цялата страна учи по една книга на Ваганова:" Основи на класическия танц. Програмата, която използваме и до днес. Няма разлика. Има разлика във времето."

Отговор на Николай Цискаридзе за разликата между петербургските и московските балетни училища.

„Един балетист трябва да има съзнанието на убиец, защото представлението води до вълнение. Колкото и да си подготвен, тялото ти е в адреналин. Ако не можеш да се справиш с него, значи няма да направиш всичко, което си Следователно, ако не се приближите хладнокръвно към фуета, просто ще паднете с лице на пода. Защото сте уморени, задушени сте. Трябва да обърнете всичко на едно място. Съзнанието трябва да е трезво."

13.

За путча от 1991 г„През 1991 г., по време на путча, бяхме в САЩ. Веднага ни предложиха американско гражданство. Бяхме заключени в хотела с дни. Събуждаме се, а хотелът е заобиколен от кореспонденти. Имаше просто легион от кореспонденти които всички се опитаха да влязат в хотела, за да разберат нещо от нас "И ние дори не знаем какво се е случило там. Ако Головкина разбра, й казаха, че е имало преврат в Русия, тогава никой дори не ни каза. Ние не знае английски. Пускаме телевизора, показват Кремъл. Какво става в Кремъл?" Откъде да знаем? Беше ужасен ден. Никъде не ни пуснаха. Искахме да отидем в басейна, искахме да се разходим, но седнахме в сградата. После всички ни качиха на автобус, закараха ни до Денвър, от Денвър точно там до Ню Йорк, от Ню Йорк на самолета. И се качихме на самолет и тогава Панам летеше.Самолетът беше огромен.Бяхме около петдесетина и никой друг.Целият самолет беше празен.А стюардесите като разбраха че ни водят в затвора ни нахраниха.Те бяхме всички са дадени по една торба, има кока-кола, чипс. И почти ни целунаха. Казват, че това е краят, това е всичко, в затвора. Кацнахме, до ивицата имаше танкове. Тръгваме, в Шереметиево няма никой. Танкове и никой. И има само чичо Гена Хазанов, защото Алис беше моя съученичка и той срещна дъщеря си. Куфарите ни бяха дадени за секунда. Ние сме в автобуса и тръгваме. Никой в ​​Ленинградка. Градът е тих. Докараха ни до Фрунзенская с този автобус. Полицейска кола караше пред нас. Когато вече видяхме родителите си на Фрунзенская, тогава разбрахме какво се е случило."

14. Владимир Глазунов чете стихотворението на Киплинг „Ако” в превод на С. Маршак

Николай Максимович Цискаридзе (31 декември 1973 г.) е руски артист, солист на балет Болшой, носител на много награди в областта на културата и изкуството. От 2001 г. - народен артист на Русия.

Детство

Николай Максимович Цискаридзе е роден на 31 декември в град Тбилиси и е късно дете. Майка му го ражда на 43 години, а по време на бременността си често чува предупрежденията на лекарите, че детето може да се роди болно и слабо. Въпреки това бебето, което се роди, беше абсолютно здраво и весело, което вдъхна увереност на родителите, които започнаха да се съмняват.

Майката на Николай работи почти цял живот в атомна електроцентрала и едва в предпенсионната възраст, когато здравето й вече не й позволява да прави сериозни изчисления, тя получава работа в училище недалеч от дома, където започва да преподава физика и математика. Цискаридзе-старши беше известен цигулар и поради професията си рядко се появяваше у дома, като постоянно гастролира и свири в различни градове и страни.

Тъй като и двамата родители бяха заети почти цял ден, детето беше отглеждано от баба по бащина линия и наета медицинска сестра. Първият научи детето да пише и принуди да слуша класически произведения, а бавачката се опита да научи момчето да чете. Именно тя му вдъхна любов към литературата.

„Прочетох Шекспир за първи път на 6-годишна възраст. И днес срещам широко разпространено мнение, че тази възраст не е подходяща за подобни произведения. Но не мога да се съглася с това - разбрах същността на пиесата и наистина много ми хареса.

Успоредно с това талантът на Коля се проявява лесно и естествено пред многобройна публика. Често поставяше представления и сценки в училище, ходеше с майка си и баба си на театрални представления с удоволствие и дори се изявяваше пред съседите си няколко пъти, четейки кратки стихотворения и показвайки таланта си.

младостта

През 1984 г. Николай решава да влезе в хореографското училище в Тбилиси. Там той продължава да усъвършенства таланта си и в същото време да участва в продукции. Младият човек обаче разбира, че това далеч не е крайната мечта. Привличайки подкрепата на училищната администрация, той е преместен в Московското хореографско училище. Тук той среща първия си и, както самият Цискаридзе признава по-късно, най-добрия учител на Пестов. Въпреки факта, че учителят е известен в училището със своите твърди и понякога дори жестоки методи на преподаване, той се превръща в истински идол и идол за млад човек.

„Мисля, че всеки учител трябва да бъде такъв. Той ме научи не само да се движа на сцената, но и да се боря, да се боря до последно. Мога да кажа с увереност, че дори да бъда почти убит по време на представлението, мога да завърша ролята си и да напусна сама сцената достойно.

Между другото, в училището Цискаридзе получава не само безценен опит, но и прави първите си успехи. Пестов веднага забелязва талант и огромен потенциал в него, а след шест месеца Николай става най-добрият ученик в курса, изпълнява солови партии и дори няколко пъти действа като млад учител за новодошли таланти.

Кариера

През 1992 г. Николай Цискаридзе завършва колеж с отличие и дълго след това идва на гости на стари приятели и преподавателския състав. С помощта на връзки (на едно от представленията в училището Цискаридзе е забелязан от председателя на изпитната комисия на Болшой театър Григорович), той става балетист и работи за него една година. Председателят обаче веднага забелязва невероятния талант, артистични способности и отлична физическа форма на младия мъж, така че след шест месеца Цискаридзе играе солови роли в много театрални постановки, най-популярните и известни от които са Златният век, Ромео и Жулиета и Лешникотрошачката .

След това започва колосалното издигане в кариерата на Николай на театралната сцена. Само за няколко месеца той става изпълнител на почти всички мъжки роли в продукции, играейки в спектакли като "Чиполино", "Шопениана", "Нарцис", "Силфида", "Визия на розата" и др. в същото време постановките му помагат да се запознае с такива известни личности като Мария Александрова, Роман Симачев, Светлана Уланова, Борис Фадеечев, които стават не само учители и наставници на Цискаридзе. От тях той се учи от опит. Те стават надеждни приятели, винаги помагат на танцьора във всичко.

Конфликт в театъра

През ноември 2011 г. Николай Цискаридзе печели негативна популярност в медиите след интервю, в което открито критикува възстановяването на Болшой театър. Според него театърът вече не изглежда така, както трябваше да бъде. В момента е по-скоро евтин турски хотел, отколкото място, където хората идват да релаксират културно. Всичко започва с факта, че Цискаридзе става първият човек, който е допуснат на възстановената историческа сцена, което удивлява танцьорката.

Вместо красива стара мазилка, която трябваше да бъде ключов елемент от дизайна, Николай вижда само парчета недобре залепено папие-маше, за което не може да не разкаже на главния архитект. Но той се позовава само на директора на Болшой театър Иксанов - казват, че сме били поръчани, ние го направихме. Решавайки, че е невъзможно да се мълчи за това нарушение, Цискаридзе първо се опитва да говори със самия директор, а след това дава интервю за едно от списанията, обвинявайки местната администрация в абсолютна некомпетентност и в същото време промотирайки кандидатурата си за пост директор на Болшой театър.

След 2 години Николай е замесен в друг скандал, наречен "киселинна атака", където основната жертва е художественият ръководител на балета на същия театър Сергей Филин. По време на едно от интервютата му, човек изтича от тълпата и излива киселина в лицето на мъжа, след което той е отведен от линейка. Всички подозрения падат върху Цискаридзе, тъй като по едно време Сергей отказа да постави танцьорката в една от главните роли на продукцията, предлагайки само епизодична. След разпити обаче става ясно, че известният танцьор не е участвал в това. Отношенията на Николай с Болшой театър обаче рязко се влошиха.

Личен живот

Подобно на много други свои колеги по сцената, Николай Цискаридзе много често става герой на много слухове. Приписват му множество романи с актриси и дори фенове. Веднъж заподозрян в нетрадиционна сексуална ориентация. Танцьорът обаче не бърза да опровергава нищо, твърдо вярвайки, че няма оправдания пред никого и нищо. Но според него той все още няма сериозна връзка и семейство по няколко причини, за които Николай предпочита да мълчи.

Роден на 31 декември 1973 г. в Тбилиси. Баща - Цискаридзе Максим Николаевич, цигулар. Майка - Цискаридзе Ламара Николаевна, учител по математика и физика в гимназията.

Танцьорката Н.М. Цискаридзе е премиерата на Болшой театър на Русия, един от водещите артисти на трупата, изпълняващ главните части от почти целия балетен репертоар. От ранно детство бъдещият художник обичаше сценичните изкуства, особено кукленото изкуство. Неустоимо впечатление му направи обиколката на С.В. Образцов в Тбилиси, след което самият той започва да прави кукли и като възрастен запазва любовта си към тях и натрупа голяма колекция. Но всички останали интереси бяха засенчени от любовта на момчето към танците.

През 1984 г. е изпратен в хореографското училище в Тбилиси. Успехите бяха такива, че стана ясно: трябва да го закарат в Москва. През 1987 г. младият мъж постъпва в Московското академично хореографско училище, което завършва през 1992 г. в класа на прекрасен учител, професор P.A. Пестов.

Веднага след завършване на колежа Цискаридзе, по покана на Ю.Н. Григорович е приет в трупата на Болшой театър. Малко по-рано през същата година той става стипендиант на Международната благотворителна програма „Нови имена“, която отбелязва най-талантливите млади таланти във всички форми на изкуството.

През 1996 г. завършва Московския държавен хореографски институт.

В Болшой театър Цискаридзе отначало, както подобава на начинаещи артисти, танцува почти целия репертоар на кордебалета, а след това започва да изпълнява малки, но вече доста сложни партии: френската кукла в Лешникотрошачката, Артистът в Златния век, Младежът в Шопиниана, Синята птица в „Спящата красавица” и др. Скоро му бяха поверени главни роли във всички основни представления на класическия репертоар: в Лебедово езеро, Лешникотрошачката и Спящата красавица, в Реймонд и Баядерка, в Силфида и Жизел, както и в съвременни балети: „Любов за любов “, „Паганини”, „Симфония в до”, „Пиковата дама” и др.

В допълнение, репертоарът на Цискаридзе включва малки едноактни балети и танцови номера, които той успешно изпълнява както на сцената на театъра, така и в концерти и турнета: „Видението на розата“ реж. М. Фокин, „Нарцис“ реж. от К. Голейзовски , „Класическо па дьо” по музика на Л. Обер, па дьо от балети „Корсар”, „Фестивал на цветята в Дженцано” и др.

През 1995 г. Цискаридзе получава сребърен медал на VII Международен балетен конкурс в Осака (Япония), а през 1997 г. - първа награда и златен медал на VIII Московски международен балетен конкурс, в допълнение, на същия конкурс, личната награда на Петер ван дер Слоот „За съхраняване на традициите на руския класически балет“. Те не само започнаха да говорят за младия танцьор и започнаха да пишат в пресата, но публиката започна специално да ходи на представления с негово участие, той имаше фенове.

Най-доброто от деня

Успехите на Цискаридзе бяха белязани от редица награди: наградата на списание "Балет" - "Душата на танца" в номинацията "Изгряваща звезда" (1995), диплома "Най-добър танцьор на годината" на обществото "Силфида" (1997), три пъти национална награда "Златна маска" в номинацията "Най-добър актьор" (1999, 2000, 2003) с наградата Benois de la Danse в номинацията "Най-добър танцьор на годината" (1999) , Наградата на кмета на Москва в областта на литературата и изкуството (2000 г.) и накрая, Държавната награда на Руската федерация (2001 г.) за изпълнение на главните роли в спектаклите на Спящата красавица, Жизел, Баядерка, Раймонда , Дъщерята на фараона. Всички тези награди и награди за заслуги отбелязаха приноса на талантлив артист към хореографското изкуство.

Цискаридзе има уникални природни дарби, благодарение на които успя да достигне върховете на танцовото изкуство: висок, стройна фигура, привлекателен външен вид, той е пластичен и музикален по природа. Но всичко това са само предпоставки за създаване на истинско изкуство. За да се превърнат в художествен резултат, е необходимо да се премине през школата на класическия танц, която Цискаридзе владее в най-висока степен. Неговият танц е технически безупречен, отличаващ се с чистотата на линиите и съвършенството на класическата школа с нейната естетика на красота и радостни леки полетни движения.

Но и това не е достатъчно за създаване на високо изкуство. Необходима е и духовното запълване на всяка роля, познаването на нейната същност, нейното човешко и образно значение, съчетаването на танцово и актьорско майсторство. Тогава танцът става емоционален, вълнуващ, заразявайки зрителя с вътрешното си съдържание.

Духовността е присъща на танца на Цискаридзе, той се отличава със сила, но без никакъв „натиск“, текстове, но без сантименталност, емоционалност, но без преструвки. Цискаридзе танцува с голямо чувство, но без излишна афектация. В неговото изкуство има онази мярка на вътрешно напрежение и външна сдържаност, която създава величествената красота на пластичността.

Всички тези свойства са излъскани и подобрени в работата му в театъра под надзора на изключителни преподаватели. Започва да подготвя първите си роли с G.S. Уланова и Н.Р. Симачев, а след това учи при М.Т. Семенова и Н.Б. Фадеечев. Те му помогнаха по пътя към съвършенството.

Казаното за танца на Цискаридзе се отнася преди всичко до ролите му в класическия репертоар, за които той получава повечето от наградите и наградите си, включително Държавната награда. В тези роли Цискаридзе имаше много предшественици. Той сякаш е погълнал целия им опит, но го е трансформирал в съответствие със собствената си индивидуалност. Ето защо изпълнението му на главните роли в класическите балети може да се нарече еталонно.

В "Лебедово езеро" П.И. Чайковски, режисиран от Ю.Н. Григорович (2001) Цискаридзе изпълнява последователно и двете главни мъжки роли: принц Зигфрид и злия гений. Въпреки че това е класически балет, Ю.Н. Григорович създава в него напълно нова образна и философска концепция, като запазва най-доброто от старата хореография. За първи път принц Зигфрид с неговата разделена, неспокойна душа стана главен герой на това представление. И Цискаридзе перфектно предава неговата елегантност и благородна аристократичност, както и романтичната му мечтателност - но в същото време драмата му, извършена в резултат на фатална грешка. Особено интересен е Цискаридзе в ролята на Злия гений. В пиесата Ю.Н. Григорович е съдба, която тежи на принца, а в същото време неговият двойник или онази тъмна част от душата му, заради която той предаде любовта си и остана сам в края на представлението. Злият гений на Цискаридзе е зловещ и демоничен. Той доминира Зигфрид и Одет, а танцът на Цискаридзе тук е напорист и енергичен, съчетан с експресивна пантомима. Неговият Зъл гений непрекъснато придружава Зигфрид и Одет, наблюдавайки ги, опитвайки се да ги унищожи. Танцовата и актьорската страна на ролята са в перфектен баланс.

В "Легенда за любовта" от А. Меликов, режисиран от Ю.Н. Григорович (2002) Цискаридзе играе централната роля на Ферхад, художник, разделен между чувство за любов и чувство за дълг. Ферхадът му е мек, намекващ по ориенталски начин. Актьорът набляга не толкова на героизма си, колкото на любовна драма. Образът се развива от радостно безгрижие в началото през емоционални конфликти и трудни преживявания до безнадежден трагичен край.

Съвсем различен беше Цискаридзе в пиесата „Пиковата дама“ (по музика на Шеста симфония от П. И. Чайковски), поставена в Болшой театър през 2002 г. от френския хореограф Ролан Пети.

Р. Пети каза за Цискаридзе: „Намерих Херман още в първия ден“. Хореографът създаде технически сложна и драматична част от главния герой. Танцът на Цискаридзе като Херман е нервен, поривист и страстен. Дуетите му с графинята са напрегнати и драматични. И двамата герои загиват от злите си страсти.

Талантът на Цискаридзе е многостранен. Еднакво успява в образи в класически и модерни изпълнения, разширени партита и малки миниатюри. Той е достоен наследник на високото изкуство, чужд на голия технизъм и външната ефектност, емоционалното и фигуративното изкуство, органично съчетаващо танцово и актьорско майсторство. Трябва също да се отбележи, че Цискаридзе е първият изпълнител на ролята на Краля в "Лебедово езеро" от В. Василиев (1996), Таора в "Дъщерята на фараона" от П. Лакот и Херман в "Пиковата дама" от Р. Пети.

През 2003 г. Р. Пети поставя балета „Катедралата Нотр Дам“ на сцената на Болшой театър (музика М. Джапа, либрето на самия хореограф по едноименния роман на В. Юго). Ролята на Квазимодо беше изиграна от Цискаридзе. Този герой в спектакъла няма нито фалшива гърбица, нито обезобразено лице – грозотата му е предадена само с гротескна пластика. В същото време хореографията е съставена от хореографа по такъв начин, че не само изобразява външния вид на героя, но и дава възможност за изразяване на психически състояния и психологическо развитие на образа. Цискаридзе в тази роля показа необикновено драматично умение, изключителна експресия, докато в сложна, понякога виртуозна танцова партия, той създаде артистично убедителен, наистина трагичен образ. Тук изкуството му се издигна на ново ниво.

Художникът се отнася много отговорно към подготовката на всяка своя роля, мисли за характера на героя, слуша музиката, полира движенията с преподаватели, участва в създаването на костюмите на своите герои, намирайки интересни и печеливши детайли за тях . Очевидно артистът е изминал само част от пътя си, той е в разцвета на творческите си сили и му предстоят нови роли, изпълнения и постижения.

Разбира се, в живота на Цискаридзе танцовото изкуство е на първо място. Но той много обича музиката, обича операта, събра значителна библиотека от записи. Той особено цени певци, които съчетават отлични вокални способности с изключителни актьорски умения, като Мария Калас, Тито Гоби и др.

Николай Цискаридзе е общителен, участва в редица телевизионни програми. Обича книгите, пътуванията, разширяването на хоризонтите и обогатяването на вътрешния свят.

В Тбилиси (Грузия) в семейството на цигулар и учител в училище.

През 1984-1987 г. учи в хореографското училище в Тбилиси.

През 1992 г. завършва Московското хореографско училище (клас на Пьотър Пестов), през 1996 г. завършва Педагогическия факултет на Хореографския институт (сега училището и институтът са обединени в Московската държавна академия по хореография). През 2012 г. постъпва в магистърска програма в Московската държавна юридическа академия.

Започва с кордебалетния репертоар, след което започва да изпълнява солови партии: Артист в „Златната епоха“ от Дмитрий Шостакович (1992), Френска кукла в „Лешникотрошачката“ (1993) и Принц Форчън в „Спящата красавица“ (1993). ) от Пьотър Чайковски, Меркуцио в „Ромео“ и Жулиета“ от Сергей Прокофиев (1993).

От 1995 г. изпълнява главните роли в балетите „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, „Лебедово езеро“ и „Пиковата дама“ от Пьотър Чайковски, „Баядерка“ от Лудвиг Минкус, „Паганини“ по музика на Сергей Рахманинов, „Дъщерята на фараона“ от Цезар Пугни и др.

През 2001 г. Цискаридзе е първият изпълнител на Злия гений в Лебедово езеро на Чайковски (втора версия на Юрий Григорович), Херман в Пиковата дама (постановка на Ролан Пети). Първи изпълнител в Болшой театър като Квазимодо в Нотр Дам де Пари от Морис Жар (постановка от Ролан Пети) през 2003 г., като Тезей (Оберон) в „Сън в лятна нощ“ по музика от Феликс Менделсон-Бартолди и Дьорги Лигети (постановка от Джон Неуме ) през 2004 г.

В началото на юни 2013 г. стана известно, че Болшой театър реши да не подновява договорите с Цискаридзе като художник и учител-преподавател, който изтече на 30 юни 2013 г.

Конфликтът между ръководството на театъра и художника стана публичен през 2011 г., когато Цискаридзе публично критикува администрацията на Болшой театър за качеството на реконструкцията на историческата сцена. Впоследствие художникът повече от веднъж си позволяваше открити критични изказвания за администрацията на театъра. За това той получи няколко порицания, някои от които.

На 28 октомври 2013 г. Николай Цискаридзе е назначен за временно изпълняващ длъжността ректор на СУ „А.Я. Ваганова в Санкт Петербург.

През 2006-2009 г. Цискаридзе беше участник в първите три програми на танцовия проект "Kings of the Dance" (Kings of the Dance). Като постоянен член на журито на танцовото състезание, той участва в телевизионното шоу „Танцуване със звездите“ по телевизионния канал „Россия“. Той е постоянен водещ на предаването „Шедьоври на световния музикален театър“ по телевизионния канал „Култура“.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Гост шоу "Odnoklassniki" "В контакт!" гостува на народния артист на Русия Николай Цискаридзе.

За това дали един балетист се нуждае от дълги крака

Важно е да има добри пропорции. В моя случай беше успешно. И въпреки факта, че не съм много висок в сравнение с моите колеги, винаги съм изглеждал по-дълъг от тях. На сцената всичко се променя поради размера на главата, дължината на ръцете, дължината на краката. Имаше много забавна случка. Имах много комплекси в юношеството, като всички деца, и все още имам много от тях, но тогава беше като цяло. Откакто учих в хореографското училище, имахме такъв предмет - изобразително изкуство. И ни преподаваше много добър учител, той вече е експерт по руската живопис, той е основният експерт на много търгове. И един ден той влезе в класната стая и каза: „Днес ще изучаваме пропорциите. Сега ще поставим Цискаридзе на стола и ще докажем, че това се случва в живота. И имаше един такъв Талмуд, който казваше, че пръстът трябва да се побере в ръката толкова пъти, лицето толкова пъти в тялото и т.н. И във всичко имах 99% попадение. И след това усетих нещо специално в себе си.

Балет - живот?

Просто исках да бъда на сцената. Театърът ми беше показан от всички страни – и куклен театър, и балет, и драма. Просто те летяха в балет, имаше трансформации, представете си какво е да видиш дете на 3,5 години. Никой не лети така в реалния живот. Освен това ми хареса музиката, някаква сантименталност.

Относно приема

Влязох в хореографското училище в Тбилиси и майка ми беше категорично против. И все пак в Грузия момчетата не са много активни в балета. Приеха всички, а майка ми вярваше, че ме приеха, просто защото дойде момчето. И й казаха, че има нещо нестандартно в детето, че трябва да го закарат в Москва, в Санкт Петербург, но тя дълго се съпротивляваше. До последния ден, докато завърших училище, тя ме убеждаваше, казват, че може би ще се откажем, ще си тръгнем и ще правим нормален бизнес. Не й хареса. Тя обожаваше театъра, обожаваше балета, но като зрител. И тя не искаше такава съдба за мен. Направих го напук на всички, но от първия ден имах убеждението, че съм някакъв изключителен, никой не можеше да ме убеди. Пренавивам, кълна ви се, не разбирам защо бях сигурен.

Относно Баришников

Принадлежа към поколение, което възприема тази култура чрез телевизията. Когато завърших училище, той вече не танцува. Видяхме всичко чрез видео. Не мога да кажа, че имах любим изпълнител. За една роля той беше един, а за друга – друг. Артистът за мен беше като Чомолунгма и ако поех тази роля, исках да прескоча.

Относно Петипа

Всеки, който се занимава с балет, трябва да му бъде благодарен. Всички класики, които съществуват днес, са негови спектакли, които се пръснаха по света и станаха основа на класическия репертоар на всички театри. Работих много в Парижката опера, а от другата й страна, която гледа към галерия Лафайет, има площад на името на Дягилев. И е много трогателно. В центъра на града има място, посветено на руски културен деец, но нямаме нищо в чест на основоположника на класическия балет. И тъй като имаме много нюанси, към които бих искал да насоча мнението на държавата, нашите висши служители, ми хрумна, че 200-годишнината трябва да се чества тържествено. Написах писмо до губернатора на Санкт Петербург Георгий Сергеевич Полтавченко, в което казвах, че нека се обърнем по-горе. Той пише на Путин и Владимир Владимирович подписа указ, че 2018 г. ще бъде посветена на Петипа. И се погрижих да се появи паметна плоча на улицата на архитекта Роси, където се намира нашата академия. Беше много приятно, че на откриването дойде Олег Виноградов, много известен хореограф и човек, който ръководеше балет „Мариински“ повече от 20 години. Той каза: „За 30 години не съм успял да направя това, което Коля успя да направи през последните две години“. Борих се за този съвет в продължение на две години, пробивайки не само книжни, но и финансови проблеми. И когато отворихме черната дъска, една много възрастна дама се приближи до мен, такава истинска петербуржка, дръпна ме за ръкава и каза: „Ти се увековечиш с тази постъпка“. Мислех, че ако след 200 години някой се сети за мен, ще съм много доволен.

За дрескода в Академия Ваганова

Училището има училищна униформа и аз спазвам това много стриктно. Като цяло смятам, че самодисциплината е най-голямата победа на човек над характера му и това ни отличава от животинския свят. Въпреки че има и много сериозна дисциплина. Вижте ята птици или гледайте слонове. Не приемам разпуснатост и нечестност. След като служих 21 години като премиер в Болшой театър, нито веднъж не си позволих да дойда в залата, облечен небрежно или небрежно. Те не плюят в хляба си.

За резултатите от ректорството

Никога не е късно да се правят изводи. Рибата гние от главата и веднага се разбира, когато влезете във входа, какъв собственик е в тази сграда, какъв вътрешен свят има той. И ако влезете в тоалетните, ще разберете какво е. Аз съм главата на всичко и нося отговорност за това.

За кой учител

В изкуството камшикът е най-добрият натруфен хляб. Когато никой не ти обръща внимание, това означава, че не си нужен. Понякога говоря с хумор, понякога трябва да повиша тон.

Имах опит, когато играх в Театъра на сенките. Имаше прекрасно изпълнение. Играеха малки кукли и краката ми. Аз бях гигант. Предложиха ми да изиграя няколко представления за децата. И всичко това подредиха в двора и го показаха на децата. И един от директорите започна да пита децата какво съм, как се държа. И децата казаха, че не е страшно, когато крещя, страшно е, когато се шегувам.

Човек трябва да е свикнал, че работим за зрителя. Носим смях и радост на хората. Трябва да направим приказка от това. Не набор от трикове, движения, когато миришете, показват колко ви е неудобно. Когато видя човек да страда на сцената, не искам да го виждам и чувам.

Относно футболистите

Когато имахме някакви упражнения, правех с тях и по време на разтягането ми правеха масаж, а те се протягаха и плачеха. В същото време те бяха на 16-20 години, а аз вече на 30. В същото време изглеждах по-млада от тях. И ме възмущаваха, че не се разтягах, докато докторът не им показа как мога. Боли ги дори да го погледнат. Разбира се, съжалявах ги, но когато започнахме да бягаме, те ме съжалиха.

Любим балет

Любимото ми изпълнение е Спящата красавица, във всяко отношение. Това е просто приказка, музика с безумна красота, прекрасен сюжет, а освен това това е едно от малкото представления, в които живея до края и съм щастливо омъжена. Във всички роли тичах след сън и умрях. Или главният герой умря, а аз страдах допълнително.

Как стигнахте до Болшой театър

Веднага казах, че ако не ме заведат в Болшой театър, няма да танцувам никъде другаде. Тази професия не ми беше интересна в друг вариант. Бях канен и в чужбина, в други театри. Израснах във време, когато ни обясняваха, че е грешно да напускаш Родината. И тогава, когато подобни мисли започнаха да ме посещават, не можех да си тръгна. Аз съм най-титулуваният танцьор в Русия.

Как да поддържаме форма

катастрофа. Отслабвам постоянно. Излязох от сцената с талия 68 сантиметра и размер 48. Сега вече е 52. Когато сега виждам костюмите си по изложби, мога само да кажа: „Как можеш да се впишеш в това?“ Храня се като локомотив. Дори трябваше да се ограничавам и да не ям след 16.