Научете се да рисувате шаблони стъпка по стъпка. Как да нарисувате ориенталски орнамент стъпка по стъпка от снимка

Усещането за красота, естетическите потребности са присъщи на нас от природата. Още в древни времена, веднага щом човек съзнателно се разграничава от околния свят, той се стреми да украси живота си, като рисува рисунки с въглен по стените на пещерите и различни орнаменти върху инструменти, дрехи, прибори. Примитивни, несъвършени, направени от груба, неразвита ръка, въпреки това тези очевидни следи от копнежа на нашите предци за красота са много, много разкриващи. В крайна сметка те са произхода на онези великолепни бродерии, причудливи архитектурни лепенки, изящни и изящни изделия от дантела, които ни заобикалят сега, предизвиквайки искрена наслада и изненада.

Видове орнаменти

Предмет на нашия разговор с вас днес са различни орнаменти за рисуване, които могат да служат като декор за съдове, хартиени изделия, фоторамки, основа за бродерия и др. Орнаментът е художествена украса, приложена по един или друг начин върху предмети. Те трябва да са в хармония с повърхността, върху която се нанасят, като подчертават и засилват естетическата съставка на продукта. Ето защо орнаментите за рисуване са тясно свързани с формата на предмета, неговото предназначение, размер и стил, в който е изработено вещта. Традиционно художниците разделят орнаменталното изкуство на такива видове като геометрична, растителна, анималистична, човешка символика.

Описание

Първият, като правило, включва различни видове геометрични фигури. Такива орнаменти за рисуване съдържат успоредни и пресичащи се линии, кръстове, ромби и квадрати, кръгове и трапеции в различни вариации и редувания. Зеленчуковите се състоят от преплитане на клони, стъбла и листа, цъфнали цветя и пъпки, плодове и плодове, дървета. Орнаментите за рисуване с животински мотиви включват схематични изображения на мечки, елени, елени лопатар, зайци, както и птици: петли, гълъби, гълъби, пауни. Символичните рисунки на хора са разделени на мъжки и женски и често намекват за професията, професията. И, разбира се, почти всички орнаменти за рисуване се различават на национална основа. Всеки народ и дори малките националности имат свои собствени - оригинални, свързани с уникална култура и философски и естетически възгледи.

руска древност

Мимоходом отбелязваме, че не всяка рисунка е и се счита за украшение. Едно от основните изисквания към него е единството на композиционните елементи и наличието на повтарящи се редувания в схемата. Важно е и така нареченото движение на шаблона. Например руските орнаменти най-често се прилагат в кръг, по посока на часовниковата стрелка или, както се казваше в старите дни, „по посока на слънцето“. Ненапразно познавачите и познавачите на изкуството ги смятат за едно от най-изразителните прояви на световното изобразително изкуство. Руските орнаменти се формират под влиянието на културите на Запада и Изтока, Кавказ. Заемките бяха адаптирани и творчески обработени от художници в съответствие с руската „почва“, национални традиции, датиращи от езичеството. Такива рисунки често са служили като амулети, като че ли са магическа защита от лоши влияния или зли сили. Или са отразявали разбирането на хората за основите на Вселената. Декоративен модел беше приложен или изцяло върху продукта, покриващ цялата му площ, или отчасти, подчертавайки изразителността на вещта.

древна геометрия

Традиционно сред древните славяни, потомците на настоящите руснаци, украинци и беларуси, беше същият геометричен орнамент, понякога напомнящ сложни пиктограми. Особено често имаше стилизирано изображение на слънцето, което езическите славяни почитаха. Често имаше свастика - пълна или частична, също смятана за символ на слънцето, скобата. По-късно геометрията отстъпва място на декоративното тъкане в рисунките - наричано е още магическо или мимически. Един от основните елементи на декора е розетката. Нарисува се с различен брой венчелистчета: четири, шест, осем, десет. И то олицетворява все едно и също слънце, което за славяните е било център на Вселената. В по-късни времена, от около 12 век, древноруският геометричен орнамент се съчетава с флоралния. Това е особено очевидно в рисунките, украсяващи ръкописни книги. Така в изобразителното изкуство на древните славяни се появяват арабески - под влиянието на културите на народите от Азия и Изток.

Рисунка и мит

Някои видове орнаменти в руското декоративно изкуство са от митологичен характер. На първо място, това са зеленчукови и зооморфни. Това включва изображението на свещеното дърво на живота (най-често дъб), на чиито клони седят птици, олицетворяващи природните сили. Понякога до тях се рисува змия-дракон. Според древните народни вярвания тя въплъщавала светкавици и покровителствала жилищата. Освен култа към слънцето, сред древните източни славяни е бил разпространен култът към огъня. Именно там се намират корените на една традиция, оцеляла през вековете. Говорим за двуглави птици, които по-късно станаха част от руските държавни символи. Малко хора знаят за това, но видовете орнаменти с този елемент се връщат към езическото поклонение на елемента огън и духовете, които са „отговорни“ за него. И още една птица много често беше рисувана в декоративни шарки. Това е патица, олицетворение на Световната патица, прародител на животни и птици. В древните ръкописни книги, в хрониките в руската орнаментика често срещаме преплитане на лози от грозде, къдрици, фин рисуване на детайлите на цветната чаша, жилки по листата. Често животните и растенията са изобразявани в смесена версия, когато опашката на змията плавно се превръща в завоите на клоните. Обикновено подобен модел украсяваше главните букви в аналите.

Художествено изкуство на Изтока

Какво е живописен ориенталски орнамент? Естествено, в него няма еднообразие, всеки регион има свои традиции и различия. Например арабески. Този тип модел е бил широко разпространен в средновековните източни щати и се превежда като "арабски". Състои се от сложно преплитане на геометрични и флорални мотиви, стилизирани цветя, листа и катерещи стъбла. Често в него се забиваше елегантна лигатура - надписи, направени с арабски шрифт. Националният орнамент на персите обикновено включваше изображения на грифони и други фантастични същества. Имаше и цветя и листа, плодове. А също и риба, стилизирана под формата на ромбове. Орнаментите на народите на Китай и Япония се състоят главно от едромащабни рисувани цветя с причудливо извити стъбла и листа.

От бреговете на Елада

Гръцкият орнамент е оригинален и интересен по свой начин. Той идва в Русия от Византия, с разпространението на християнството и установяването на тесни културни и политически връзки. Името на орнамента е меандър и представлява непрекъсната прекъсната линия, състояща се от прави ъгли. Подобно на други древни видове декор, меандърът има двусмислена символична интерпретация. Той олицетворява човешката съдба, пътя на живота, а правотата символизира добродетелен характер. При по-внимателно разглеждане в някои варианти на орнамента можете да видите свастика. Тя, според гърците, означаваше мистична благодат, щастие. Освен това, според философските възгледи на древните елини, непрекъснатата линия на меандъра е била равна на знака за безкрайност, смяната на времена, поколения, човешки раси. Старите се свиха и умряха, младите се разгърнаха и набраха сила.

Заключение

Освен естетическо, рисуването на орнамент има и чисто практически ползи. Този процес развива окото и паметта, абстрактното мислене, наблюдателността, способността да се изолира основното и да се виждат малки детайли. Формира точността на движенията, разбирането на перспективата, ролята на композиционните елементи. И култивира деликатен артистичен вкус. Разбира се, не трябва да забравяме и когнитивната функция. Изучавайки принципите на изграждане на национални орнаменти, графичният дизайнер научава нови неща за културата, мирогледа и бита на хората, техните вярвания и суеверия.

За да създават необикновени и компетентни произведения, майсторките използват различни техники и техники. Много вълнуваща и неусложнена посока в рисунката е Zentangle (Zentangle). Всъщност това не е стил на необичайно рисуване на картини и предмети, на първо място, това е добре позната регистрирана търговска марка, която се популяризира по всякакъв начин от авторите.

Помислете за някои опции

Шаблоните за рисуване на Zentangles създават изображение с помощта на различни кръгове, тирета и щрихи. В превод от английски означава "просветление" и "преплитане". Естествено, авторите ограничиха създаването си до няколко правила – десените трябва да са абстрактни, в черно и бяло. Стилът вече не налага никакви ограничения, тъй като човешкото въображение е безгранично. Но все пак в основата на всеки модел са точките и линиите.

Те могат да бъдат с различни размери, ширини и дължини, като съчетават различни шарки. Празните пространства в чертежа могат да бъдат запълнени с запълнени точки, използвайте прави или наклонени линии, комбинирайте тези техники помежду си. Ефектът на обема ще добави модели за рисуване под формата на "кладенец", те са оформени от вложени фигури. Засенчването на фона и редуването на размери ще придадат на рисунката ви интересен вид. Като ефекти на преден план могат да се използват различни къдрици, а като допълнение са подходящи флорални мотиви - венчелистчета, пълзящи растения, листа, плодове с клонки. След като сте се обучили на прости модели, можете спокойно да започнете да ги комбинирате.

Разнообразие от техники на приложение

Ако искате да използвате такива модели върху плат, ние ще ви научим на техниката на тъкане на модели. Например, ажурното шарено тъкане се използва за направата на покривки, кърпи и други продукти. Десенът се оказва много нежен и красив от подгъви, разположени един върху друг. Освен това моделите са доста големи, базирани са на геометрични фигури или диагонални линии. Моделите за рисуване привличат с изящната си красота, те ясно разкриват мекотата и гъвкавостта на нишките, копринения блясък. Всъщност такава красота може да се направи с помощта на обикновена дъска за туршия.

Хитър или популярен трик?

Друг интересен вид шарки е изгарянето им върху всякакви дървени повърхности. Има специално устройство за изгаряне на руски шаблони, много лесно за използване. Тази играчка няма да остави безразлични както детето, така и възрастния. Можете да направите истинско произведение на изкуството с минимални усилия. И детето ще може да допълни собствените си занаяти с бои или цветни моливи. Създавайте малки шедьоври, наслаждавайки се на процеса и резултата.

Малко заключение

Оставете въображението си да се развихри, но не забравяйте да планирате приблизителното очертание на рисунката, да изберете контрастни цветове, правилното подреждане на детайлите на заден и преден план. Не се страхувайте от грешки, те са много лесни за маскиране, а назъбените линии ще придадат на вашата рисунка жар. Търсете нови рисунки и мотиви в околното пространство и, разбира се, експериментирайте!

Как да се научим да рисуваме зентангъл и рисуване?

Ако все още не сте се опитвали да рисувате в зентангъла или техниките за рисуване, които са популярни днес, тогава е време да ги научите.

Нека не създавате истински картини от рисунки, но определено ще имате занимание, към което ще се обърнете, ако е необходимо, за да изхвърлите натрупания негатив, да помислите за нещо добро и красиво.

Тази статия съдържа информация за техниките за рисуване в zentangle и doodling. Вие не само ще научите кога и кой за първи път е дошъл на идеята да попълните бял лист с прости, но ефектни шарки и как се различават техниките за рисуване, но също така ще можете да развиете скритите си способности.

Какво е zentangle и doodling?

Техниката zentangle отдавна е възприета от хора с творчески професии, за да създават невероятни и омайни рисунки, да запълват страниците на тетрадки, скици.

Интересни модели се използват дори от арт терапевти по време на своите обучения. Моделите, нарисувани върху картите с гел химикал, могат да се видят в интернет, а можете сами да създадете прекрасни рисунки.

Предимства на рисуването в техниките на zentangle и doodling:

• рисуването се разглежда като начин за медитация
• можете да си починете за известно време от належащите проблеми
• виждайте познати неща със свежи очи
• възможността за преконфигуриране и вдъхновение от нови проекти
• е отлично средство срещу безсъние
• начин за повишаване на самочувствието
• рисуването на несложни модели успокоява, облекчава стреса
• начин за развитие на твърдостта на ръката, окото, подобряване на почерка
• повишава вниманието и развива фината моторика

Снимката по-долу показва ефектни черно-бели и цветни шарки, нарисувани с помощта на техниката zentangle.

И така, какви са красивите произведения на изкуството в миниатюра?

Зентангъл (зентангъл)- това са рисунките, които се създават несъзнателно, докато чакате, или просто за да се отпуснете, да се успокоите.

След като сте проучили някои от характеристиките на моделите за рисуване, можете не просто да закарате химикалка върху лист, но да прехвърлите уникални абстракции върху квадратчета от бяла хартия.

Рисунките в Zentangle се характеризират с повтарящи се мотиви. Техниката Zentangle получи името си през 2006 г. в САЩ от две думи:

• "дзен" е една от будистките секти
• "tangl" означава объркване, преплитане

Dudling- това са точно драсканиците, които хората на различни възрасти правят толкова добре: от малки до големи. Рисуването в техниката на рисуване се състои от прости форми и извити линии.

В тази техника можете да започнете да рисувате без никакви знания или умения. В крайна сметка основното нещо, което помага да се създаде интересен модел, е способността да се действа интуитивно.

Рисуването в техниката zentangle е различно по това, че изпълнението му изисква значителна концентрация на внимание. Начертайте шаблони квадратни карти, чийто размер 9x9см.

Картите могат да бъдат изрязани от дебела хартия или можете да закупите готови в магазин за изкуство.

Zentangle може да се нарисува в тетрадка, като начертаете лист на квадрати със страни 9x9 cm

Можете да нарисувате обикновен лист хартия на квадрати. Всеки квадрат съдържа отделна композиция. Има и друга възможност за правене на рисунки: няколко малки са нарисувани в голям квадрат.

Извити линии вътре в квадратите определят границите на бъдещите модели и форми, комбинирайки ги в една композиция.

Във всеки модел е необходимо да се подчертае и покаже засенчената зона. Сенките и акцентите в рисунките ще подчертаят депресиите, ще създадат илюзията за триизмерни модели и ще помогнат да направите непознатия свят привлекателен. Тоналните контрасти ще направят света разпознаваем.

Примери за модели:

Рисуване в Zentangle за релаксация, вдъхновение и удоволствие

Рисунките в Zentangle са това, което рисуваме на хартия, седейки на среща, на лекция, по време на продължителен телефонен разговор. Драскулки и чертички помагат да не се губи концентрация, да се преодолее сънливостта.

При емоционално изтощение, умората, маркер, флумастер или обикновена писалка ще ви отклонят от належащите проблеми: ще започнете да творите, без да мислите за нищо. умствената енергия в такива моменти не се губи и затова получената информация продължава да се обработва и усвоява.

Няколко квадратчета с шарки се превръщат в интересна завършена работа и не изисква никакви специални умения в областта на рисуването.

Днес на различни декоративни елементи могат да се видят зентангъл или драскуващи елементи. Странни и сложни фигури се комбинират в причудливи сюрреалистични истории.

Какво е значението на медитацията при рисуване в техниката на зентангла?

• За да направите рисунката красива, трябва да можете да се съсредоточите върху момента „тук и сега“. А това е възможно само ако сте напълно потопени в процеса на рисуване.
• Механичните движения на ръката върху хартията в крайна сметка стават съзнателни.
• Спонтанността постепенно се заменя с обмислена композиция.

Зентангъл и техники за рисуване

Има определени правила за zentangle модели:

• Моделът е изпълнен в черно-бели цветове.
• шаблонът е ограничен до квадратна рамка вътре в карта с определен размер (9x9 cm)
• вътре в рамката се начертават произволни линии, които разделят квадрата на сектори
• секторите, образувани след изчертаване на линиите, са изпълнени с причудливи произволни шарки
• сюжетът на всяка композиция е абстрактен

Рисунките в техниката на dudling се изпълняват интуитивно, няма правила при изпълнението им. Zentangle, за разлика от рисуването, е създаден по такъв начин, че шаблонът е пълен и завършен от всяка страна и от всеки ъгъл.

За да рисувате в техниката zentangle, ще ви трябват следните материали:

• дебела акварелна хартия
• линер (капилярна писалка), маркер или обикновен
• химикалка
• прост молив

Разнообразни и уникални модели се създават по една схема:

• Изрязваме плочки с класически размер в Zentangle (9x9 см) от хартия.
• Начертаваме линии: поставете четири точки с молив в ъглите на плочката, като се отдръпнете малко от ръба. Опитваме се да не натискаме молива, за да можем по-късно лесно да се отървем от линиите.

• Свързваме линиите с една плътна линия. Не трябва да използвате линийка за това или да се опитвате да нарисувате права линия: известна небрежност ще придаде специален чар на плочката с боядисана шарка. Така поставяме границите за по-нататъшна работа.
• Следващата стъпка е да създадете "зони" вътре в квадрата за бъдещи модели. Те няма да бъдат разпръснати хаотично, а ще създадат цялостна картина.

• Когато шаблоните на zentangle започнат да се получават, тогава ще бъде възможно да пропуснете тази стъпка и да започнете да рисувате без предварително „маркиране“.
• Как да маркирате квадрат в "зони"? Рисуване на линии, без да сваляте ръката си от хартията. На снимката можете да видите как изглеждат такива линии.

• Сега трябва да попълните празното пространство между редовете с шарки. Начертайте сегмент по сегмент. Ето как изглежда:

• Няма конкретна последователност, която трябва да се следва: попълнете сегментите с шаблон, както ви подсказва въображението. Оставете някои области неначертани, това няма да повлияе на цялостната картина.

• Когато прецените, че чертежът не изисква корекции и допълнения, изтрийте линиите с молив, нарисувани по-рано.
• Не забравяйте да добавите сенки, като сами определите местоположението на източника на светлина. Без засенчване окото няма да се плъзне по картината и да привлече вниманието.
• След като решите къде ще пада светлината върху елементите на шаблона, добавете твърд молив и смесете добре боядисаните граници.
• Засенчвайте страните на запълнените сегменти, придавайки на изображението триизмерен вид.

Особено впечатляващи изглеждат сенчестите модели „Камъчета“, „Листа“, „Грах“, „Топки“. Ако сенките ви не се получават или са твърде тъмни, можете да ги изтриете с гумичка или да ги озарите.

Моделите на Zentangle са показани в този раздел. Можете да ги модифицирате или да измислите свои собствени. Въпреки това, ако просто се учите как да рисувате зентангл, тогава е по-добре да използвате класически шаблони.

Докато рисуваме, завъртаме плочката zentangle около оста й, за да е по-удобно да рисуваме линии. Можете да посочите къде е долната част на картината, като поставите подпис от една от страните.

Рисунки в стила на рисуване с молив на етапи за начинаещи

• Рисунките за рисуване не изискват спазване на никакви правила и няма нужда да режете плочки. Можете просто да разпечатате контурите на животно, геометрична фигура, растение и да запълните празното пространство с шарки.
• Можете да нарисувате квадрат или овал в центъра на листа и след това да призовете въображението си да ви помогне и да нарисувате каквото ви хрумне. Някъде рисувате пигтейли, някъде добавяте шип или оставяте панделките, излизащи от устието на черупката, да се преплитат сложно.
• Просто добавяте наклонени линии към вашето творение, комбинирате произволни елементи в кръг, рисувате контури и получавате уникална картина.

Оставете ръката си да се движи произволно или определете посоката и нарисувайте прости повтарящи се модели, идващи отвътре.

Как да рисувате с техниката на рисуване, ще научите, като гледате видеоклипа.

Видео: писалка за дупки

Zentagles стъпка по стъпка уроци: научете заплитания

За да запълните плочките с шарки, първо трябва да направите рисунки на заплитане - шарки. Можете да практикувате рисуване на заплитане и едва след това да започнете да създавате рисунки на zentangle.

По-долу са прости заплитане за начинаещи.

Някои красиви вариации на модела Cadent за вашето вдъхновение

Видео: нарисувайте заплитане

Видео: 24 рисунки за рисуване, шаблони на Zentangle

Zentangle - маникюр

Красивите модели станаха популярни не само сред художниците: рисуването се използва за създаване на необичаен модерен маникюр.

Цяло произведение на изкуството върху ноктите в нова техника ще допълни изображението и ще помогне да го направи хармонично. Освен това дори момичето, което отдавна се е отказало от независимия дизайн на ноктите, може да приложи богато украсена рисунка, използвайки техниката на дудлинг. В крайна сметка мнозина вярват, че не могат да нарисуват нищо.

Какво ви е необходимо за едно просто, но ефектно изкуство за нокти?

• потърсете в Интернет подходящ модел, който можете да повторите
• разглобете шаблона на компоненти и постепенно се упражнявайте да го изпълнявате на хартия
• започнете да скицирате шаблона, внимателно прехвърляйки линии, кръгове, венчелистчета
• Не се притеснявайте, ако някои от вашите линии са неравни: рисуването може да скрие много грешки!
• Ако разгледате по-отблизо дизайна на гъсти нокти, тогава се уверете, че в тези чертежи няма нищо сложно.

Процесът на създаване на маникюр включва няколко етапа:

• основен цвят лак за нокти
• нанасяне на шаблон с лак с по-течна консистенция
• вместо лак за рисуване на модели, можете да използвате акрилна боя
• фиксиране с топ лак, който придава допълнителен блясък

Какви инструменти ще са необходими?

• специална тънка четка
• при липса на четка, можете да използвате клечка за зъби или писалка

Снимката показва импровизирани материали, които могат да заменят специални инструменти. Можете да видите колко дебели са ударите, когато ги използвате.

• Започнете с кръг в основата на нокътната плоча, като постепенно се движите по-нататък: над първия кръг нарисувайте втори, след това венчелистчета, които се разминават отстрани и запълнете празното пространство с точки или щрихи.
• Измислете свой собствен елемент и го нанесете върху ъглите на нокътните плочи. Основното е да бъдете търпеливи и да практикувате!

Видео: Zentangle за начинаещи

Днес 3d рисунките на хартия стават все по-популярни, можете да надниквате и да им се възхищавате дълго време. Такива шедьоври могат да бъдат създадени не само от талантливи художници, но и от тези, които тепърва се запознават с изобразителното изкуство. Никога не е късно да се научите как да рисувате, всеки може да направи грандиозни 3D рисунки.

Инструментите, които ще ви трябват за 3d, са най-простите: химикалка, моливи, маркер и лист хартия. Между другото, за начинаещи е най-добре да рисуват по клетки в тетрадка, така че е много по-лесно да изобразяват фигури.

Струва си да се отбележи, че изображението се създава на хартия на етапи, в този случай основното е последователността, дори ако се възпроизвеждат прости и несложни снимки.

Много хора се интересуват от това как да нарисуват 3d рисунка на хартия с молив ярко и реалистично. За да направите това, трябва да използвате инструкции за снимки или видеоклипове, които ясно ще покажат всички техники за пресъздаване на 3D чертеж.

Нека разгледаме рисунките с молив стъпка по стъпка за начинаещи. За по-голяма яснота отпечатайте нарисуваните изображения, за да улесните задачата си. Имайте предвид, че първото запознаване с 3D техниката може да предизвика смесени впечатления, няма нужда да бързате тук, плавните движения и издръжливостта са основните помощници за начинаещ художник.

И така, нека да се заемем с бизнеса, ще се научим как да рисуваме красиви 3d рисунки.

пеперуда

Една проста диаграма ще ви позволи да разберете как да нарисувате изненадващо красиво насекомо с 3D писалка. Запознайте се с тази техника и сами нарисувайте прекрасна рисунка.

Инструкция стъпка по стъпка:

стъпки

Ако не знаете какво точно можете да нарисувате с 3d писалка или молив, тогава започнете с най-простото. В крайна сметка, правенето на изображения реалистични изобщо не е толкова трудно, вижте урока за снимки по-долу.

Етапи на създаване на изображение:

Банани

Симулирането на плодове, лежащи на масата, е доста просто, няма нужда да използвате специални техники за изобразяване на предмети. Можете да използвате 3D химикалки и маркери, за да създадете чертеж.

Техника на рисуване:

Можете да видите по-подробни инструкции как да работите в тази техника, като използвате примера за ръка на извънземно във видеото (или можете да използвате ръката си, просто кръжете дланта и пръстите си с молив и след това следвайте видео инструкциите):

фуния

Ако искате да научите как да нарисувате прост 3D чертеж на хартия, използвайте отпечатаната проба. Според овладената техника можете също да научите дете как да рисува 3D.

Работа стъпка по стъпка:

Стълбище

Преди да рисувате с 3d писалка, трябва да опитате да направите подобни рисунки с молив. Нека се научим как да създаваме красиви обемни изображения заедно.

Как да рисувам:

Сърце

Обемно, сякаш живо сърце ще бъде страхотен подарък за любим човек. Вземете молив и маркер в ръцете си, начертайте ясно линии, подчертайте ги и ги смесете. Повярвайте ми, нарисуваното изображение ще може напълно да предаде чувствата ви.

Как да рисувам:

Видео 3d сърдечна илюзия:

Не забравяйте, че няма ограничения за въображението, създайте свои собствени уникални рисунки, удивете всички с възможността да създавате триизмерни изображения.

Например, можете да рисувате според тази инструкция на Карлсън:

Прост вариант:

труден вариант:

Видео бонуси: 3d рисунки с писалка

Нарисувайте красива пеперуда с 3d писалка:

Начертайте 3D рамка за снимки:

Рисуваме букет от маргаритки с 3D писалка:

3D снежен човек:

3d писалка рибена кост:

Причудливите келтски орнаменти вдъхновяват творческите хора да създават разнообразни продукти, включително изящни дамски бижута, брачни халки, дрехи, предмети за интериорен декор, витражи, огради и порти от ковано желязо. Келтските мотиви разкриват безкрайни възможности за дърворезбарите да украсяват своите изделия и да изработват различни сувенири.

Богато украсените модели, които са достигнали до нас от незапомнени времена, изглеждат мистериозни, приказни и вълшебни. Древните келти придавали всяка рисунка със специално свещено значение и смятали, че нямат право да променят стила си, тъй като вярвали, че орнаментите са дарени от боговете. Висшите сили обаче не забраняват на келтите да се преплитат и комбинират орнаменти помежду си, което доведе до появата на сложни тънкости на линии и сложни лабиринти.

На пръв поглед тези модели изглеждат изключително сложни, но след като сте разбрали принципите на тяхното създаване, можете да нарисувате всеки орнамент. Предлагаме няколко начина за рисуване на прости келтски модели за начинаещи.

Метод 1

1. Начертайте фигура от два заоблени правоъгълника.

2. Начертайте друга подобна фигура, като я позиционирате хоризонтално и я ориентирате към центъра на първата фигура.

3. Изтрийте няколко линии в пресечните точки, както е показано на фигурата.

4. Начертайте два кръга.

5. Изтрийте няколко линейни сегмента върху кръговете при тъкането.

6. Оцветете получения орнамент.

7. Ако е необходимо, добавете фон, за да подчертаете шаблона.

Метод 2

1. Начертайте квадрат.

2. Добавете към всяка страна на квадрата сегменти, равни по дължина на страната на квадрата.

3. Перпендикулярно на тези сегменти начертайте линии, равни на удвоената дължина на страната на квадрата.

4. Добавете четири правоъгълника, както е показано.

5. Окръжете тези правоъгълници, за да оформите орнамента.

6. Крайната форма на орнамента.

Рамка под формата на келтски орнамент

1. Начертайте референтните линии на бъдещия орнамент.

2. Очертайте получения чертеж с две линии отвън и отвътре.

3. Изтрийте централната референтна линия и оформете пресечните точки, за да създадете тъкани.

4. Келтският орнамент е готов.

Рисуване на келтски възел под формата на лист от детелина

1. Начертайте две перпендикулярни линии с еднаква дължина - вертикална и хоризонтална. Отстъпете от центъра на пресечната точка с една трета от дължината на всеки сегмент и поставете точки.

2. Започвайки от тези точки, нарисувайте четири форми на сърце. От долната част на всяко сърце начертайте линия към дъното на другото сърце, както е показано.

3. Начертайте успоредна линия по половината на всяко сърце.

4. Затворете празнините, образувани между начертаните линии, като оформите тъкане.

5. Начертайте вторите половини на сърцата.

6. В центъра на всяко сърце нарисувайте форма на капка и я допълнете със сегмент, начертан до вътрешната граница на сърцето към долната част на следващата форма на капка.

7. Очертайте всяка капка с успоредна линия.

8. Свържете получените фигури една с друга.

9. За да получите красиво тъкане, някои линии в пресечните точки трябва да бъдат изтрити.

10. Сега келтският възел може да бъде оцветен и по желание допълнен с други елементи под формата на триъгълници, капчици, звезди и т.н.

11. Завършен орнамент.

Орнамент от овали и сърца

1. Начертайте четири пресичащи се линии със същата дължина, както е показано на фигурата. Поставете точка в центъра на всеки от осемте сегмента.

2. Започвайки от точката, нарисувайте осем фигури под формата на овал и ги допълнете със сегменти, начертани към началната точка на следващия овал, оставяйки празнини, за да образувате бъдещи пресечни точки.

3. Очертайте всеки овал с успоредна линия.

4. Затворете празнините, като оформите тъкане.

5. Начертайте осем малки сърца, допълнени с свързващи линии, минаващи от долната част на всяко сърце до дъното на следващото сърце.

6. Очертайте получените фигури с успоредни линии.

7. Резултатът трябва да бъде следният орнамент.

8. Остава да изтриете ненужните линии в пресечните точки на орнамента от сърца с орнамента от овали и, ако е необходимо, да оцветите рисунката.