„Тогава бях с моите хора“ А. Ахматова. Тогава бях с моите хора... Михаил Викторович Ардов

... Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни. А. Ахматова Анна Ахматова е поетеса, която дойде в литературата през първото десетилетие на новото, XX век и напусна света, когато XX век премина далеч отвъд шейсетте. Най-близката аналогия, която вече се появи сред първите й критици, се оказа древногръцката любовна певица Сафо: младата Ахматова често беше наричана руска Сафо.

Детството на поетесата премина в Царско село, тя прекара ваканциите си в Крим, край морето, за което ще пише в младежките си стихотворения и в първото стихотворение „Край морето“.

На четиринадесетгодишна възраст тя се запознава с Николай Гумильов и приятелството и кореспонденцията с него оказват сериозно влияние върху формирането на нейните вкусове и литературни пристрастия. В стихотворение на Марина Цветаева за нея е написано: „О, музата на плача, най-красивата от музите!“ Анна Ахматова беше велика трагична поетеса, попаднала в страхотната епоха на „смяната на времената“ с революционни сътресения, които следваха един след друг, със световни войни.

Живата, непрекъснато развиваща се поезия на Ахматов винаги е била свързана с националната почва и домашната култура. Жданов в репортажа си за списанията "Звезда" и "Ленинград" пише, че "поезията на Ахматова" е напълно далеч от народа; това е поезията на десет хиляди висши слоеве на стара благородна Русия, обречена, за която не е оставало нищо друго, освен да въздишат за „доброто старо време”. В началното четиристишие - епиграфът към нейния "Реквием" - Ахматова отговаря на Жданов: Не, и не под чужд твърд, И не под закрилата на чужди крила, - тогава бях с моя народ, Там, където моят народ, за съжаление, беше . „Реквием” е върхът на гражданската поезия в литературата на 20 век, делото на живота на поетесата. Това е паметник на всички жертви на сталинските репресии.

Тридесетте години бяха понякога най-трудните изпитания за поетесата. Тя прекарва тези години в постоянно очакване на арест, чудовищни ​​репресии не заобикалят къщата й, семейството й. Ахматова се оказа разведена съпруга на „контрареволюционера” Н. Гумильов, майка на арестувания „конспиратор”. Поетесата се чувства част от хората, прекарали дълги месеци в дълги опашки в затвора, за да предадат предаването и да научат поне нещо за съдбата на любим човек.

В стихотворението "Реквием" не става дума само за личната съдба на Ахматова, тя е пропита с чувство на безнадежден копнеж, дълбока скръб. И разбира се, неслучайно я привличат библейски образи и асоциации с евангелски истории. Националната трагедия, погълнала милиони съдби, беше толкова огромна, че само библейският мащаб можеше да предаде нейната дълбочина и смисъл. „Разпятието“ в стихотворението е подобно на псалом: Магдалена се биеше и ридаеше, Любимият ученик се превърна в камък, И където Майка стоеше мълчаливо, Така че никой не смееше да погледне. „Разпятието“ е универсална присъда към нечовешка система, която обрича майка на неизмеримо и неутешимо страдание, а единствения й син на несъществуване.

Заключителната част на „Епилога” развива темата на „Паметник”. Под перото на Ахматова тази тема придобива необичаен, дълбоко трагичен вид и смисъл. Поетесата издига паметник на всички жертви на репресии в страшните за страната ни години. А. Ахматова се срещна с Великата отечествена война в Ленинград и там оцелява почти цялата блокада, без да спира да пише стихотворения, които станаха отражение на онова време - „Северни елегии“, „Библейски стихове“, цикълът „През четиридесетата година“ : Знаем, че сега лежи на кантара И какво се случва сега. Часът на храбростта удари на нашия часовник, И смелостта няма да ни напусне.

Военните стихотворения на Ахматова са поредният реквием, който съчетава скръб за мъртвите, болка за страданията на живите, трагедията на войната, безсмислието на кръвопролитието. Своеобразен реквием за цяла историческа и културна епоха е Поемата без герой. Несъмнено Ахматова имаше трагичен дар.

Той й позволи да предаде с голяма поетична сила събитията от революцията, терора, войната, насилственото мълчание като лична трагедия и в същото време като трагедия на народа, на страната.

1. В грандиозната картина на руския живот, създадена от Толстой през първата четвърт на 19 век, важно място заемат не само образите на отделни представители на благородството - главните герои на романа, но и образите на многобройни вторично и...
2. Историята на руската поезия не може да се представи без името на Анна Андреевна Ахматова. Тя започва своя творчески път, като се присъединява към „Работилницата на поетите“, а след това става „акмеист“. Много критици веднага отбелязаха, може би, ...
3. Добрият кълвач е зает: Ремонтира хралупа. Той ще оправи всичко умело, В къщата ще бъде топло. План 1. Урок по руски език. 2. Описание на кълвача. 3. Творби на ученици. 4. Няма по-лош звяр от кълвач! Един ден...
4. Описанието на събитията в романите и други произведения на Афанасий Афанасиевич Фет е един от върховете на руската лирика. Той е най-добрият лирически поет, смел до наглост в поетически пориви и прозрения, поет, който радостно възпява...
5. Лев Николаевич Толстой в своя епичен роман "Война и мир" показа, че войната от 1812 г. от първите дни придобива популярен характер. Армията на Наполеон напредваше. Тя разруши и ограби заловени градове и...
6. 1861 г. се отбелязва като година на премахване на крепостното право. Но дали селяните станаха щастливи, станаха ли богати и дали са живели в голям стил? Отговор: не. Хората станаха свободни, но...
7. Печорин и Онегин принадлежат към онзи социален тип от двадесетте години на ХІХ век, които са наричани „излишни“ хора. „Страдащи егоисти“, „умни безполезни неща“ - Белински толкова образно и точно определи същността на този тип ....
8. Тема: Невероятни приключения в страната на майчиния език. Цели: Да се ​​убедят учениците, че езикът е основното средство за общуване, показател за вътрешната култура на човека и трябва да се третира внимателно; развивай...
9. За тези, които в уроците си четат и изучават с учениците два романа на Просвещението - "Приключенията на Робинзон Крузо" на Дефо и "Пътешествията на Гъливер" на Суифт, предлагаме като опция да се проведе финалното ...
10. Тест за сегашно просто време 1 1. … познавате ли Патрик Рич? а) Прави б) Прави ли 2. Той обикновено... спортна кола! а) кара б) кара 3. Той не... бавни коли....
11. 26 октомври 2012 г. - ДЕНЪТ НА ПОЧАТКОВОТО ОСВЕЩЕНИЕ Благослови ни! 7 пъти изберете всекидневника на приятели. 7 пъти даряват свещен професионализъм, мъдрост, креативност и уместност. 7 пъти pіdіymaє...
12. В своите разкази А. П. Чехов описва явление, станало повсеместно в неговата епоха - „случаят“ от живота на повечето хора, обща стагнация и нежелание да се развива. Всички герои на неговите разкази живеят бездействащи, скучни...
13. Иван Алексеевич Бунин е тънък лирик и познавач на човешката душа. Той умееше много точно и пълно да предаде най-сложните преживявания, преплитането на човешки съдби. Бунин може да се нарече и експерт по женския характер. героини...
14. Анализ на разказа „Вярвам!” Да, това изглежда е познат човек. Н. Гогол Василий Макарович Шукшин е писател, който дойде в литературата със своя собствена тема, дори философия. Неговите кратки разкази ви карат да се замислите...
15. Толстой ни показва Отечествената война от 1812 г. като национална война. Всички хора се изправиха в защита на Русия, независимо от социалното положение и финансовото положение. Преди тези събития Андрей и Пиер водеха обичайните ...
16. От ден на ден обменяме информация, научаваме нови неща, общуваме, споделяме мислите и чувствата си с другите. Всичко това би било просто невъзможно без съществуването на руския език, чиято роля ...
Общинска образователна институция ЛИЦЕЙ № 6 на Ворошиловски район на Волгоград 400074, Волгоград, ул. Социалистическа, 23 Тел.-факс 93-16-52 E-mail: lawlu [защитен с имейл] bg Резюме на извънкласните дейности Собствена игра: технология за обработка на материали.
17. В основата на сюжета на романа "Престъпление и наказание" е убийството, извършено от главния герой. Родион Расколников - "млад мъж, изключен от студенти" и "живеещ в крайна бедност" - шест месеца преди комисията на ...

... Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.
А. Ахматова

Анна Ахматова е поетеса, която дойде в литературата през първото десетилетие на новия 20-ти век и напусна света, когато 20-ти век беше доста над шестдесетте. Най-близката аналогия, която вече се появи сред първите й критици, се оказа древногръцката любовна певица Сафо: младата Ахматова често беше наричана руска Сафо. Детството си поетесата прекарва в Царско село (където учи в гимназията), прекарва ваканциите си в Крим, край морето, за което ще пише в младежките си стихотворения и в първото стихотворение „Край морето“. На четиринадесетгодишна възраст тя се запознава с Николай Гумильов и приятелството и кореспонденцията с него оказват сериозно влияние върху формирането на нейните вкусове и литературни пристрастия. В стихотворение на Марина Цветаева за нея е написано: „О, музата на плача, най-красивата от музите!“ Анна Ахматова беше велика трагична поетеса, попаднала в страхотната епоха на „смяната на времената“ с революционни сътресения, които следваха един след друг, със световни войни. Живата, непрекъснато развиваща се поезия на Ахматов винаги е била свързана с националната почва и домашната култура.
Жданов в репортажа си за списанията "Звезда" и "Ленинград" пише, че "поезията на Ахматова" е напълно далеч от народа; това е поезията на десет хиляди висши слоеве на стара благородна Русия, обречена, за която не е оставало нищо друго, освен да въздишат за „доброто старо време”. В началното четиристишие, епиграфът към нейния Реквием, Ахматова отговаря на Жданов:
Не, и не под извънземно небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
„Реквием” е върхът на гражданската поезия в литературата на 20 век, делото на живота на поетесата. Това е паметник на всички жертви на сталинските репресии. Тридесетте години бяха понякога най-трудните изпитания за поетесата. Тя прекарва тези години в постоянно очакване на арест, чудовищни ​​репресии не заобикалят къщата й, семейството й. Ахматова се оказа разведена съпруга на „контрареволюционера” Н. Гумильов, майка на арестувания „конспиратор”. Поетесата се чувства част от хората, прекарали дълги месеци в дълги опашки в затвора, за да предадат предаването и да научат поне нещо за съдбата на любим човек. В стихотворението "Реквием" не става дума само за личната съдба на Ахматова, тя е пропита с чувство на безнадежден копнеж, дълбока скръб. И разбира се, неслучайно я привличат библейски образи и асоциации с евангелски истории. Националната трагедия, погълнала милиони съдби, беше толкова огромна, че само библейският мащаб можеше да предаде нейната дълбочина и смисъл.
„Разпятието“ в стихотворението е като псалм:
Магдалена се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майката,
Така че никой не посмя да погледне.
„Разпятието“ е универсална присъда към нечовешка система, която обрича майка на неизмеримо и неутешимо страдание, а единствения й син на несъществуване.
Заключителната част на „Епилога” развива темата на „Паметник”. Под перото на Ахматова тази тема придобива необичаен, дълбоко трагичен вид и смисъл. Поетесата издига паметник на всички жертви на репресии в страшните за страната ни години.
А. Ахматова се срещна с Великата отечествена война в Ленинград, където преживя почти цялата блокада, без да спира да пише стихотворения, които станаха отражение на това време - „Северни елегии“, „Библейски стихове“, цикълът „През четиридесетата година“:
Сега знаем какво е на кантара
И какво се случва сега.
Часът на храбростта удари на нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Военните стихотворения на Ахматова са поредният реквием, който съчетава скръб за мъртвите, болка за страданията на живите, трагедията на войната, безсмислието на кръвопролитието. Своеобразен реквием за цяла историческа и културна епоха е Поемата без герой.
Несъмнено Ахматова имаше трагичен дар. Той й позволи да предаде с голяма поетична сила събитията от революцията, терора, войната, насилственото мълчание като лична трагедия и в същото време като трагедия на народа, на страната.

... Нейната поезия... един от символите
величието на Русия.
О. Манделщам

Поезията на Ахматов, която ярко отразява цялата необичайност на епохата в началото на века, влезе в океана на руската култура като величествен кораб. Тя свърза прекъснатата, както изглеждаше на мнозина, „връзка на времената“ - 19 век и 20 век, улови хода на времето, по свой начин разказа за трагичната история на нашата родина:

Какво е война, какво е чума?
Краят им се вижда:
Присъдата им е почти произнесена.
Как да се справим с този ужас

Веднъж наречено ли е течението на времето?

Сега Анна Андреевна Ахматова е признат класик на руската литература, името й блести сред най-големите поети на 20-ти век: А. Блок, Н. Гумильов, Б. Пастернак, В. Маяковски и др. „Щедро изискана от чудна съдба“, тя работи в повратен момент за руската култура, руската духовност, руското самосъзнание за епохата. И оригиналният й глас се чу не само в Русия, но и по целия свят. Именно музата на Анна Ахматова не позволи да забрави за човечеството и добротата, за душата и Бога в тяхното оригинално, спасително разбиране. Със своя ярък, а не женски, мъжки талант поетесата си спечели правото на безсмъртие:

Забравете! Ето какво изненада!
Забравен съм сто пъти
Сто пъти лежах в гроба
Където може би не съм сега.
И Музата беше и глуха, и сляпа,
В земята, разложена със зърно,
Така че след това, като феникс от пепелта,
В мъглата се издига синьо.

Поетическата сила на творчеството, еластичната енергия на стиха са породени от неговия неизчерпаем оптимизъм, вяра в духовната еманципация на народа.

Пророческият дар на Ахматова се ражда в дълбините на високата култура на отминала Русия, чийто идеал за поета е А.С. Пушкин, „мургав младеж“, който й се яви в парка Царское село. И яркият образ на първия руски поет освети нейния труден път, пълен с изпитания и трагични сривове.

„Ужасният път“, по който Русия тръгна в началото на 20-ти век, доведе до нов светоглед, толкова дълбоко изразен от А. Блок – „трагичния характер на епохата“. Ахматова се научи да пее песните си от него и други поети-символисти. Интуицията, визионерските прозрения вдъхновяват стихотворенията й, в които по-остро и по-фино усеща болката на родината си, страданието на народа, тревогата и вълнението на женското сърце.

Горчивина, а не покаяние и съжаление, често звучи в поетичните шедьоври на автора:

Не! а не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
("Реквием")

Според мен в поетичния свят на Ахматова има невероятни паралели - „моят народ“ и „моят глас“. Едва ли са случайни, въпреки че са взети от произведения, създадени по различно време. Те са толкова значими, толкова важни, че в стихотворението „Подпис върху книгата” са смисловата доминанта, а в „Реквиема”, повторен два пъти, придобиват символично значение. Напрежението на гражданското чувство на автора е толкова високо, толкова пронизително, че разпалва поетичната памет на читател-приятел, а репликите на А.С. Пушкин:

Любов и тайна свобода

Те вдъхновиха прост химн на сърцето.
И моят неподкупен глас
Имаше ехо от руския народ.

Поетическата формула на „слънцето на руската поезия” – „моят глас // Имаше ехо от руския народ” – отекна в пронизващите интонации на посланието на Ахматов „Към много” (1922):

В крайна сметка аз съм с теб до края.

Струва ми се, че Ахматова не само провъзгласява вярност към традицията, основана от Пушкин, но и рязко, чувствително осъзнава, че един велик поет в годините на национални катаклизми не може да не бъде „гласът“ на своето Отечество. Тази идея беше въплътена, може би, в най-интересните и художествено изискани творби на майстора: „Имах глас. Той се обади утешително. „Не съм с тези, които напуснаха земята ...“, „Смелост“, „Родина“. Това, което обединява тези неподправени шедьоври, създадени през различни години, е гражданското чувство, назряло в душата на Анна Ахматова от ранна възраст, превръщайки се в моралното ядро ​​на нейния характер.

На някои може да изглежда, че огромната страна, хората, техният суров и прост живот не са наранили чувствата на лиричната героиня от ранните стихосбирки на Ахматова „Вечер“ и „Броеницата“. Те разкриха основните черти на художественото мислене на поетесата: задълбочен психологизъм, асоциативност на образа, внимание към детайла. Четейки стихотворения от тези сборници, изпитвате безпокойство, предвиждате предстоящото бедствие, отгатвате специфичните признаци на епоха, която обещава „нечувани промени, безпрецедентни бунтове“:

Тук всички сме главорези, блудници,
Колко тъжни сме заедно!
О, колко копнее сърцето ми!

Чакам ли смъртния час?
И този, който танцува сега
Определено ще отиде по дяволите.

Не мога да не отбележа удивителната способност на Ахматова, дори и в най-съкровените лирически миниатюри, да показва живия пулс на модерността, да изразява недоволство от настоящето, смътно да предвижда бъдещето. Това й помага да създава стихотворения, които са необичайно елегантни в своята простота:

Научих се да живея просто, мъдро,
Погледнете към небето и се молете на Бог
И се скита дълго преди вечерта,
За облекчаване на ненужното безпокойство.
Съчинявам забавни стихотворения
За нетрайния живот
Разлагащи се и красиви.

За всеки, който познава биографията на Анна Ахматова, е ясно, че „ненужните тревоги“, „развалящият се и красив“ живот не са просто стилистични знаци на Сребърната епоха, а истинско отражение на истинските чувства и прозрения на скорошния киевски студент Анна Горенко, чийто живот беше отровен от унизителна бедност, страх от смъртта от туберкулоза и забрана на бащата, който напусна семейството, да подписва стихотворения с фамилно име. Авторката на книги, придобили широка популярност, черпи вдъхновение от ежедневието, което й позволява да стане руски национален поет:

Нямам нужда от odic ratis
И очарованието на елегичните начинания.
Ами, в стиха всичко трябва да не е на мястото си.
Не както правят хората.

Тя категорично отхвърля обвиненията в елитарност и изтънченост:

Кога ще разбереш от какъв боклук
Стихотворенията растат, без да знаят срама,
Като жълто глухарче край оградата
Като репей и киноа.

По време на войната от 1914 г. Ахматова става поетеса с голям социален резонанс, разкриват се нови аспекти на нейния талант.

Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Вземете и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък -
Затова се моля за вашата литургия

След толкова мъчителни дни
За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

„Молитва“ звучи толкова проникновено и искрено.

Екзистенциалният, универсален характер на творчеството и неговата дълбока религиозна основа издигат Ахматова сред оригиналните руски поети. Тя се обръща към народното творчество, обогатявайки своя поетичен арсенал, използвайки широко както народна образност, така и народнопоетични жанрове – молитва, плач, плач.

Популярни патриотични мотиви стават водещи в колекцията от 1921 г. "Живовляк". Стихотворението от тази книга „Имах глас се отличава с остротата на формата и остротата на съдържанието. Той се обади утешително...“. Както напрегнатата ритмична схема, така и речникът на книгата подчертават силата на възмущението на поета срещу избягалите от руската революция:

Но безразличен и спокоен
Покрих ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Той оскверни скръбния дух.

Това е най-значимото следреволюционно произведение на Ахматова, показващо я като човек с голяма смелост и патриотична вярност към родната земя.

Мисли за правотата на техния път, който не се е отдалечил от съдбата на народа, се чуват и в друго програмно стихотворение:

Той не е с онези, които напуснаха земята

На милостта на враговете.
Няма да се вслушам в грубите им ласкателства,
моята няма да им дам.

В него поетесата дава порицание не само на бивши приятели емигранти, но и на собствениците на „новия свят”. Цялото стихотворение е красноречиво доказателство за това как Ахматова възприема властта на болшевиките и не може да си представи съдбата си извън съдбата на Русия.

Кървавият ужас не пощади независимия и честен творец: той затвори устата си дълги четиринадесет години; грабна от семейния кръг единствения син и съпруг. След екзекуцията на Н. Гумильов и смъртта на А. Блок това беше добре планиран и изключително жесток удар. Ахматова прекара много месеци в затворнически редици, като се озова в едни и същи редици с хората, превърнати в лагерен прах.

Обидената и унизена „Сафо на руската поезия“ не можеше да не разкаже за това на потомците. Тя скърби за страданието и болката на хората в „Реквием”:

Звездите на смъртта бяха над нас
И невинна Русия се гърчеше

Под кървавите ботуши

И под шиповете на черния "марус".

В това скръбно произведение, публикувано много години след смъртта на самата Ахматова, за първи път народът говори през устните на поетесата. Тя беше със страната си по време на Великата отечествена война, която възприема като най-жестоката трагедия в света. Ето защо „Клетвата” звучи толкова публицистично, а „Смелостта” се превръща в символ на безкористна любов към Година. „Руската реч, великото руско слово“ става началото на всички начала, връзката между нацията и страната, основата на руската култура.

Болката, страданието, загубата на военните години е поредната незаздравена рана в сърцето на поетесата, която не се отделя от общата скръб:

И вие, приятелите ми от последното обаждане!
За да те оплаквам, животът ми е пощаден.
Над паметта си не се срамувай от плачеща върба,
Викам на целия свят всичките си имена!

С какво нетърпение тя приближи победата, говорейки със стиховете си на войниците, как скърби и скърби за загиналите си братя и сестри - ленинградци! И каква болка беше „оскверняването на най-чистото слово” през 1946 г., когато срещу нея и М. Зощенко започна истински лов.

Но гордото чувство за собствено достойнство и най-висшата поетическа, философска, гражданска правота, органичната неспособност за показно и фалшиво покаяние в името на милостта на управляващите, презрението към тяхната трагична съдба и преданост към родината им позволиха да оцелеят.

Патриотизъм A.A. Ахматова съвсем не е празна декларация, а дълбока вяра в нейната съдба – да бъде с народа, да бъде гласът на неговите надежди и стремежи. Най-добрият лирически израз на гражданските чувства в световната поезия е стихотворението от 1961 г. на поетесата "Родна земя".

А автопиграфът „И няма хора на света без следа, // По-надменни и по-прости от нас“, и подчертаната двусмисленост на думата „земя“ разкриват най-голяма искреност и дълбочина на чувството:

Ние не носим ценни амулети на сандъка,
Ние не съчиняваме ридаещи стихове за нея,
Тя не нарушава горчивия ни сън,
Не изглежда като обещан рай.

Отричането се заменя с поредица от нарастващи, непрекъснато нарастващи утвърждения:

Да, за нас това е мръсотия по галоши,
Да, за нас това е хрускане със зъби.
И мелим, и месим, и раздробяваме
Този несмесен прах.

Последното противопоставяне е пространно, неоспоримо заключение:

Лежи в него и се превърне в него,
Затова го наричаме така свободно – наш.

Самата конструкция на фразата не оставя съмнение, че Ахматова говори от името на руския народ, тази част от него, която никога и при никакви обстоятелства не е мислила повече да напусне родната си земя - Родината, Отечеството.

В кратка автобиография, написана от болната, умираща Анна Андреевна, четем: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са моята връзка с времето, с новия живот на моя народ..."

Изминаха години от тъжната 1966 г., тъжна за всички, които се интересуват от името на A.A. Ахматова. Облаци от недоверие и завист отлетяха, мъглата от недоверие и клевети се разсея и се оказа, че: текстовете на поетесата, като огромен кораб, продължават да плават и всеки, който си направи труда да се качи на палубите му, ще среща с истинска култура и духовност, трагична и красива епоха, озарена от яркия талант на великия художник, чийто глас звучи и ще звучи в унисон с времето.

Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.
А. Ахматова

Анна Ахматова е поетеса, която дойде в литературата през първото десетилетие на новия 20-ти век и напусна света, когато 20-ти век беше доста над шестдесетте. Най-близката аналогия, която вече се появи сред първите й критици, се оказа древногръцката любовна певица Сафо: младата Ахматова често беше наричана руска Сафо. Детството си поетесата прекарва в Царско село (където учи в гимназията), прекарва ваканциите си в Крим, край морето, за което ще пише в младежките си стихотворения и в първото стихотворение „Край морето“. На четиринадесетгодишна възраст тя се запознава с Николай Гумильов и приятелството и кореспонденцията с него оказват сериозно влияние върху формирането на нейните вкусове и литературни пристрастия. В стихотворение на Марина Цветаева за нея е написано: „О, музата на плача, най-красивата от музите!“ Анна Ахматова беше велика трагична поетеса, попаднала в страхотната епоха на „смяната на времената“ с революционни сътресения, които следваха един след друг, със световни войни. Живата, непрекъснато развиваща се поезия на Ахматов винаги е била свързана с националната почва и домашната култура.
Жданов в репортажа си за списанията "Звезда" и "Ленинград" пише, че "поезията на Ахматова" е напълно далеч от народа; това е поезията на десет хиляди висши слоеве на стара благородна Русия, обречена, за която не е оставало нищо друго, освен да въздишат за „доброто старо време”. В началното четиристишие, епиграфът към нейния Реквием, Ахматова отговаря на Жданов:
Не, и не под извънземно небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
„Реквием” е върхът на гражданската поезия в литературата на 20 век, делото на живота на поетесата. Това е паметник на всички жертви на сталинските репресии. Тридесетте години бяха понякога най-трудните изпитания за поетесата. Тя прекарва тези години в постоянно очакване на арест, чудовищни ​​репресии не заобикалят къщата й, семейството й. Ахматова се оказа разведена съпруга на „контрареволюционера” Н. Гумильов, майка на арестувания „конспиратор”. Поетесата се чувства част от хората, прекарали дълги месеци в дълги опашки в затвора, за да предадат предаването и да научат поне нещо за съдбата на любим човек. В стихотворението "Реквием" не става дума само за личната съдба на Ахматова, тя е пропита с чувство на безнадежден копнеж, дълбока скръб. И разбира се, неслучайно я привличат библейски образи и асоциации с евангелски истории. Националната трагедия, погълнала милиони съдби, беше толкова огромна, че само библейският мащаб можеше да предаде нейната дълбочина и смисъл.
„Разпятието“ в стихотворението е като псалм:
Магдалена се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майката,
Така че никой не посмя да погледне.
„Разпятието“ е универсална присъда към нечовешка система, която обрича майката на неизмеримо и неутешимо страдание, „а единствения й син на несъществуване.
Заключителната част на „Епилога” развива темата на „Паметник”. Под перото на Ахматова тази тема придобива необичаен, дълбоко трагичен вид и смисъл. Поетесата издига паметник на всички жертви на репресии в страшните за страната ни години.
А. Ахматова се срещна с Великата отечествена война в Ленинград, където преживя почти цялата блокада, без да спира да пише стихотворения, които станаха отражение на това време - „Северни елегии“, „Библейски стихове“, цикълът „През четиридесетата година“:
Сега знаем какво е на кантара
И какво се случва сега.
Часът на храбростта удари на нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Военните стихотворения на Ахматова са поредният реквием, който съчетава скръб за мъртвите, болка за страданията на живите, трагедията на войната, безсмислието на кръвопролитието. Своеобразен реквием за цяла историческа и културна епоха е Поемата без герой.
Несъмнено Ахматова имаше трагичен дар. Той й позволи да предаде с голяма поетична сила събитията от революцията, терора, войната, насилственото мълчание като лична трагедия и в същото време като трагедия на народа, на страната.

по темата:

„Тогава бях с моите хора…“

(За живота и работата на Анна Ахматова)

Учител: Л. Н. Егорова

МОУ "Средно училище № 10"

г.КАНАШ

Цели на урока: 1) Да запознае абсолвентите с личността на поетесата от сребърния век Анна Ахматова, самобитността на нейното поетическо наследство;

2) предизвикват интерес към личността и поезията на Ахматова, развиват уменията за самостоятелно изследване на творчеството на поета;

3) да възпитава у учениците любов към руската класика и гордост за своя народ, своята родина.
Тип урок:учебен урок

Формуляр за урок: литературен салон

Дизайн на урока: портрет на А. Ахматова, слайдове за живота и творчеството на поетесата, изложба с публикации на А. Ахматова.

Писане на дъска:

Реквиемът е католическа служба за починалия, както и траурно музикално произведение.

Фолио е дебела стара книга в голям формат.

Литургия е католическа църковна служба.

Апокалипсис е християнска църковна книга, съдържаща пророчество за края на света.
Списък на колекциите на А. Ахматова: 1912 - "Вечер"

1914 - "Броеницата"

1916 - "Бялата глутница"

1921 - "Живовляк"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Тръстика"
В хода на урока на дъската попълваме таблица за оригиналността на поезията на А. Ахматова:

Аз съм отражение на лицето ти...

И разрошен том с момчета.

1-ви критик:Колко добре е подбрана думата „ценя“! Ние не „чуваме”, не „помним”, а именно „таним”, т.е. с любов пазим в паметта си. Алеите, езерото, боровете са живи знаци на парка Царско село. Дълбоката мисъл на Пушкин се предава от две малки подробности: той изхвърли недовършената книга от себе си. Редът „Едва долно шумолене на стъпки“ чрез подбора на самите звуци перфектно предава шумоленето на есенните паднали листа. Да кажеш много в малко е едно от заветите за истинското изкуство. Ахматова научи това от Пушкин, Баратински, Тютчев, Аненски.

3-ти изследовател: От всички книги на Ахматова „Броеницата » имаше най-голям успех и в същото време най-противоречивата критика. „Броеницата“ е трябвало да приложи на практика принципите на акмеизма, за разлика от символизма. Но мненията по този въпрос са разделени. Отделяйки Ахматова от акмеизма, поетът Б. Садовски пише: „Г-жа Ахматова несъмнено е талантлива поетеса, поетеса, а не поетеса. Има нещо подобно на Блок в нейната поезия. Текстовете на Ахматова са чиста скръб, покаяние и мъка, докато истинският акмеист трябва да бъде самодоволен. В акмеизма няма трагедия, няма елементи на истинска лирика.

През 1964 г., изказвайки се на парти, посветено на 50-годишнината от издаването на „Розария“, поетът А. Тарковски каза; „С „броеницата“ за Ахматова дойде време за всенародно признание“. (Изпълнява се песен с китара по думите на Ахматова „Научих се да живея просто, мъдро ...“).

4-ти изследовател:Но Ахматова нямаше да бъде изключителен поет, ако беше останала в кръга само на лични преживявания. Неспокойното усещане на епохата несъмнено докосна нейния привидно затворен свят. Времето беше смущаващо: вековните основи на Руската империя се разклащаха, първата империалистическа война.

(Ученикът чете стихотворението „Молитва“):

Дай ми горчиви години без дъга,

Задух, безсъние, треска,

Вземете и детето, и приятеля,

Затова се моля за вашата литургия

След толкова мъчителни дни

За облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Поетът усеща тези моменти на национално бедствие като повратна точка в личната си съдба. Тревожността в лириката на Ахматова се ражда от чувството за истински патриотизъм, което по-късно се превръща в един от основните мотиви на творчеството на Ахматова (направен е запис в тетрадка). Любовта към родината никога не е била отделена от мислите й за съдбата на народа. Тя твърдо знаеше, че в тези исторически дни човек трябва да бъде в родния си край, с народа си, а не да търси спасение в чужбина.

5
учител:Стиховете на Ахматова от предреволюционните години са изпълнени със смътна болка и тревога. Текстовете й стават все по-трагични. Чувствителното ухо на поета улови и предаде трагичната катастрофа на епохата. Неслучайно през годините на революцията и по-късно (в книгите „Anno Domini“, „Platain“) тя все повече мисли за същността на своя поетичен занаят, за задълженията на поета, пише за дълга на художника до време.

Пред нас е поет, почувствал огромната отговорност на своето изкуство преди епохата, готов на жертви и разчитащ само на силата и силата на поезията:

(Ученикът чете стихотворението „Имаме свежестта на думите и чувствата на простотата...).
Ние свежестта на думите и чувствата на простота

Загуби не само това на художника - визия,

А за красива жена - красота?

Но не се опитвайте да запазите за себе си

Даден ти от небето:

Осъдени - и ние сами го знаем -

Ние прахосваме, а не трупаме...

Както виждаме, за Ахматова чувството за висока морална отговорност към нейните съвременници е от първостепенно значение. Тя се доближава до това разбиране за изкуството и нейното място в модерните времена през 1917 г. и написва стихотворението „Имах глас...“ (ученикът чете стихотворението):

Той каза: „Ела тук

Оставете земята си глуха и грешна,

Напуснете Русия завинаги.

Ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще извадя черния срам от сърцето си,

Ще покрия с ново име

Болката от поражението и негодуванието.
Но безразличен и спокоен

Покрих ушите си с ръце

Така че тази реч е недостойна

Скръбният дух не беше осквернен.

2-ри критик: Защо героинята на стихотворението "затвори слуха си"? Не от изкушение, не от изкушение, а от мръсотия. И се отхвърля идеята не само за външно напускане на Русия, но и за възможността за вътрешна емиграция във връзка с нея.

учител: 1921 г. е трагична за Ахматова: като враг на народа съпругът й Николай Гумильов е разстрелян по обвинение в заговор. От средата на 20-те години стихотворенията на Ахматова почти престанаха да се отпечатват, а старите бяха препечатани.

3-ти критик: Въпреки всичко чувството за родина за Ахматова е свято, без чувство за родина духовната хармония е невъзможна за нея. Образът на Ахматова за Русия е неделим от съдбата на едно поколение, един народ. През 1922 г. тя пише:
Аз не съм с тези, които напуснаха земята

Да бъде разкъсан от врагове

Няма да се вслушам в грубите им ласкателства,

Няма да им дам моите песни.
6
Това беше отговор на негативното отношение към нейната работа.

5-ти изследовател: 30-те - 40-те години бяха ужасни не само за Ахматова, но и за цялата страна. Седемнадесет месеца, от 1938 до 1939 г., Ахматова прекара в опашки в затвора във връзка с ареста на сина си Лев Николаевич Гумильов; арестуван е три пъти: през 1935, 1938 и 1939 г.

учител:Моля, запомнете защо 30-те и 40-те години се оказаха ужасни за нашата страна? (Студентите могат да разкажат за годините на сталинистки репресии).
Ахматова(студентът говори от името на поета): „През ужасните години на Ежовщина прекарах 17 месеца на опашки в затвора в Ленинград. Някак си някой ме "разпозна". Тогава стоящата зад мен жена със сини устни, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от характерния за всички нас ступор и попита в ухото ми (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това?

И аз казах

5-ти изследовател: Така се появява "Реквиемът", по който авторът работи от 1935 до 1940 година. В "Реквием" Ахматова пише не само за сина си Лев Гумильов и за собствената си съдба, но и за съдбата на много, много хора. Изборът на жанра на заупокойната меса, посветена на паметта на мъртвите, помага на Ахматова да се издигне над личната болка и да се слее със страданието на обикновените хора:

Не, и не под извънземно небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

В „Реквием“ Ахматова говори за огромността на тоталитарния режим, който обхвана Русия през 30-те и 40-те години, така че дълго време нашето общество се преструваше, че в творчеството на Анна Андреевна няма такова произведение като „Реквием“.

6-ти изследовател: По време на Великата отечествена война темата за Родината става водеща в лириката на Ахматова. „Тя е патриот“, пише в дневника си писателят Павел Лукницки, който я посети през август 1941 г., „и осъзнаването, че сега тя е по дух с хората, очевидно я окуражава много“. Друг съвременник си спомня поета: „В най-мрачните дни тя порази с дълбока вяра в победата. Сякаш тя знаеше нещо, което никой от нас още не знаеше." В стихотворението „Клетвата”, написано през юли 1941 г., гордо прозвучаха думите:

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

7-ми изследовател: Анна Андреевна дълго време отказа да бъде евакуирана в Ташкент. Дори болна, изтощена от дистрофия, тя не искаше да напусне родния Ленинград. В стихотворението „Смелост“, написано през февруари 1942 г., съдбата на родната земя се свързва със съдбата на родния език, родното слово, което служи като символично въплъщение на духовното начало на Русия.
учител: В заключение бих искал да ви предложа да чуете това стихотворение в изпълнение на самия автор. Това е живият глас на самата Ахматова, който достигна до нас почти половин век по-късно!

(Звучи касетофон на стихотворението „Смелост“ в изпълнение на А. Ахматова).

Неразделността на личната съдба и съдбата на народа и страната съдържа истинското величие на онази любов към човека и света около нас, която звучи в стихотворенията на Анна Ахматова:

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

7
Така поезията на Ахматова не е само изповед на влюбена жена, тя е преди всичко изповед на мъж, който живее с всички беди, болки и страсти на своето време и на своята земя:

Аз съм отражение на лицето ти.

Напразно пърхат криле -

В крайна сметка аз съм с теб до края.