OTEVŘENO
zavřít

W. Shakespeare "Romeo a Julie": popis, hrdinové díla

Téma: (o čem?) O lásce teenagerů z válčících rodin.

Nápad: (o čem?) O tom, že je těžké se milovat, když jsou všichni proti vaší lásce.

Super úkol: (kvůli čemu?) Kvůli tomu, aby lidé pochopili, že není nutné zasahovat do dvou milujících srdcí.

Počáteční událost: (událost, která je mimo dílo. První fáze v řetězci vývoje události.) Hádka mezi dvěma rodinami.

Předchozí události: (důvod prohloubení konfliktu) Srážka mezi Benvoliem a Tybaltem.

Spustit událost: (první veřejné zjištění konflikt! Jeho první manifestace!) Ples v Domě Capuletů. Romeo a Julie se milují.

Hlavní událost: (otevřený střet konfliktních stran. Jedná se o kompletní a komplexní projev hlavního konfliktu) Smrt Tybalta, Julietina bratra.

Vyvrcholení: (nejvyšší bod, po kterém jde vše tak a ne jinak) Sebevražda Julie a Romea.

Pokusím se to vysvětlit na příkladu analýzy Shakespearovy tragédie „Romeo a Julie“. Autor v něm provádí následující experiment: ve světě nepřátelství a nenávisti (původní navrhovaná okolnost) uvádí výbušnou okolnost: Romea, syna Montaguea, a Julii, dceru Capuletovu, děti dvou dětí. rodiny mezi sebou válčí - zamilovaly se do sebe (hlavní navrhovaná okolnost) . Boj o právo na lásku (průběžná akce hry) začíná v hlavní události (setkání na plese), dosahuje nejvyššího napětí v ústřední události (Tybaltova smrt) a končí v závěrečné události (sebevražda Julie; hlavní navrhovaná okolnost této události - Romeo je mrtvý!) se smrtí hrdinů . Původní navrhovaná okolnost (odražená v původní události hry: příprava na boj mezi služebníky znesvářených rodin) se srazila s hlavní navrhovanou okolností a vyvolala napjatý konflikt, který se vyvíjí na vzestupné cestě; autorův experiment vedl k tragédii. A co je hlavní událostí hry, jaké je její morální vyústění? Vraťme se na konec tragédie. Vévoda, který se dozvěděl o příčině smrti Romea a Julie, už nechce snášet neshody mezi rodinami. Tato okolnost určuje hlavní událost - usmíření. Ve hře je tato událost objektivní skutečností. Kapulete, bratře Montague, podejte mi ruku. Zde je vdova část Julie: Nebudu žádat o další. Montecchi Dám ti víc: Ze zlata jí postavím sochu. Ať všichni lidé, zatímco Verona stojí, Ta socha znovu připomíná Julii věrnost a Lásku. Capulet Romeo Postavím poblíž sochu: Oba naši jsou přece zničeni nesvorností. Jak vidíte, text tragédie potvrzuje fakt usmíření. Různí umělci však mohou mít na tuto událost odlišný pohled v závislosti na superúkolu, který režiséra zaujme. Výmluvným důkazem toho jsou výkony Franca Zeffirelliho a Anatolije Efrose. Pro italského režiséra bylo velmi důležité, že společná tragédie, ztráta dětí, měla na znesvářené Montaguey a Capuletiové vystřízlivění. Jejich skutečné znovuzrození začalo, pokání tlačilo bývalí nepřátelé ke skutečnému smíření. Taková interpretace hlavní události byla prostoupena režisérovou bolestí za velkou cenu zaplacenou za oživení k dobru a světlu. Ale zároveň Zeffirelli posílil naději, že poté, co prošlo krutými, krvavými historickými kataklyzmaty nepřátelství a války, by lidstvo mělo zmoudřet. Při pohledu zpět na svou tragickou minulost jsou národy světa povinny vztáhnout ruce k sobě - ​​jedině v tom viděl italský režisér spásu lidstva. Anatoly Efros se na hlavní událost díval úplně jinak. V jeho podání bylo smíření imaginární, falešné. Montagues a Capulets jsou nuceni vztáhnout ruce k sobě jen proto, že vévoda z Verony je zapojen do této události; ze strachu, že neuposlechnou jeho rozkaz, jdou hlavy válčících rodin k fiktivnímu usmíření. Chápeme tedy, že jejich nepřátelství je ještě vyhrocenější, pouze nabývá skrytých podob. To je děsivé. To znamená, že nic, ani nevinné oběti, hrůza tragédie, nemůže lidi šokovat. To znamená, že tato nenávist nabyla takových rozměrů, že se nezastaví před ničím. Láska, jen ta dává život lidstvu; a pokud nenávist, která zabila Lásku, ani nepolevila, ale rostla, pouze zakrývala její obludnou tvář falešným úsměvem, pak ohrožení života lidstva nabylo katastrofálně reálných obrysů. Jak vidíme, v takových interpretacích hlavní události se projevuje i různé chápání osudu původně navržené okolnosti ze strany režisérů, různé superúkoly tragédie. Ve jménu jedné hluboce trpící myšlenky, světlé naděje, se zrodila hra Franca Zeffirelliho, a kvůli další, tvrdší, znepokojivější myšlence, která útočila na publikum, hru nastudoval Anatoly Efros. Každý umělec držel prst na tepu své doby a slyšel to různými způsoby. To určilo individuální, jedinečný, subjektivní pohled na hru, na její události. Chci uvést příklady analýzy dalších dvou her, odlišných žánrem, stylem, napsaných v různých stoletích, abych demonstroval univerzálnost metody.

Za jednoho z největších dramatiků 20. století lze právem považovat Bertolta Brechta, který vytvořil teorii „epického divadla“. Představení a drama by podle ní měly působit především na mysl diváků. Akce by se měla projevovat v aktivitě postavy, a ne v sebeprohlubování. Proto měl negativní postoj a postavil se proti realistickému, psychologickému dramatu.

Brechtova dramaturgie je rozhodujícím obratem, revolucí ve staletém, tradičním vývoji dramatu. Jeho nová dramaturgie se konečně rozchází s aristotelským principem „napodobování akcí“. Prosazuje princip „nearistotelského“ typu konfliktu, který se nemusí nutně odehrávat na jevišti (s Brechtem často v sále) a nikoli formou akce, ale vyprávění. Mimesis v Brechtovi nahrazuje diegesis: postava uvádí fakta, místo aby je prezentovala v dramatické formě. Rozuzlení hry je navíc předem známé, četné vložky ničí celistvost akce a brání jakémukoli nárůstu dramatického napětí. Epické divadlo zdůrazňuje potřebu určitého úhlu pohledu na děj a na jeho jevištní ztvárnění. Scéna svou věcnost neskrývá, ale zdůrazňuje; ne "transformované", ale "odkryté". Herec se se svou postavou nesmí zcela ztotožnit, musí ji odcizovat sám sobě, tzn. ne reinkarnovat, ale demonstrovat obraz.

Ve všech dialozích musí být zajisté polemický začátek, proto hry nazval „proces“. Během představení bylo divákům neustále připomínáno, že jsou v divadle a vše, co se dělo, se děje na jevišti, aby si divák mohl o předváděné látce udělat racionální úsudek. Tuto techniku ​​nazval „Verfremdungseffekt“ – „efekt odcizení“. Tento princip se objevuje ve hrách ve formě zongů (z anglického song - píseň), zápletky a rozšířených poznámek, přímých apelů na diváka, mezihry v dramatu a v představení - pomocí plakátů a nápisů. Jeho hlavním účelem je vyvolat v publiku kritický a analytický postoj k tomu, co je na jevišti zobrazováno. Proto v divadle neviděl sjednocující, ale oddělující sílu. Brecht ukazuje v divadle prostředek uvědomění, který diváky nesjednocuje, ale hluboce rozděluje, prohlubuje jeho rozpory. Věřil, že drama může poučit a změnit společnost, takže by mělo být politické. Efektivní divadlo by podle něj mělo vést diváky k podstatě řešení problémů a jednání.

Využití holého jeviště, exponované osvětlení a divadelní zařízení, krátké scény, srovnávání „reality“ s divadelním představením – dnes poměrně běžné metody – jsou z velké části výsledkem Brechtova vlivu. Někteří kritici však tvrdí, že ani jeho nejslavnější hry Matka kuráž a její děti (1941) a Třígrošová opera (192l) zcela neodpovídají jeho teoriím. Možná to pocítil i sám Brecht, když použil termín „dialektické“ divadlo, když se snažil zahladit rozpor mezi „ukázat“ a „ztotožnit“. Diskuse na téma významu Brechtovy dramaturgie v dějinách a teorii divadla by měla především vyřešit otázku: jsou Brechtovy reformy antidivadelní revolucí, nebo specifickým případem divadelního představení?

Dílo velkého dramatika Williama Shakespeara lze rozdělit do více období. První z nich se vyznačuje ranými tragédiemi, jejichž texty jsou prostoupeny vírou ve spravedlnost a nadějí na štěstí. Následuje přechodná fáze. A konečně období pozdních chmurných tragédií.

Rozebereme-li hru „Romeo a Julie“, lze zde zcela zřetelně pozorovat negativní nálady básníka. Ve hře je totiž život, jak se říká, v plném proudu, v popředí milí lidé dobývání sil zla. Nelidskost předváděná dramatikem však není tak neozbrojená. Zatemňuje život, ohrožuje ji a mstí se.

Vystoupení hry "Romeo a Julie" bylo významnou událostí v historii nejen anglické, ale i světové literatury. Byl to začátek nové, tzv. shakespearovské etapy.

Analýza dramatického díla "Romeo a Julie" naznačuje, že sociální problémy se staly základem tragédie v něm. Zobrazení těchto vztahů ve hře odhaluje její historický význam.

Historie stvoření a času

Hra "Romeo a Julie" je jedním z těch děl autora, které sám napsal rané období vaší kreativity. Shakespeare napsal svou slavnou hru v letech 1591 až 1595.

Zvažte spiknutí Romea a Julie. Rozbor díla velmi stručně popisuje příběh navržený dramatikem. Vypráví nám o smyšlené smrti hlavní postavy, o níž zpráva vedla k sebevraždě jejího milovaného mladíka. To byl důvod, proč si i dívka vzala život.

Podobná zápletka byla poprvé popsána dávno před vytvořením této hry. Setkal se v básni „Metamorphoses“, kterou vytvořil starořímský spisovatel Ovidius. Dílo bylo napsáno v 1. století před naším letopočtem. Vypráví o dvou milencích – Pyramovi a Fiobe, kteří žili v Babylonu. Rodiče mladých byli proti jejich schůzkám a poté se dohodli na nočním rande. Fiobe přišla první a uviděla tam lva lovícího býky s krví na tlamě. Dívka usoudila, že hrozivý predátor roztrhal na kusy mladého muže, kterého milovala, a utekla a cestou upustila kapesník. Lev roztrhl tento kapesník a potřísnil ho krví. Poté přišel mladý muž, který se rozhodl, že Fioba je mrtvá, a sám se probodl mečem. Dívka se vrátila na určené místo, uviděla umírajícího Pyrama a okamžitě se vrhla na meč.

Tento příběh použil Shakespeare ve své komedii Sen in svatojánská noc". Teprve tam příběh dvou milenců představilo divákům ochotnické divadlo.

Tento příběh putoval z práce do práce. Byl tedy popsán v jedné z italských povídek a poté přešel k anglické básni vytvořené v roce 1562 Arthurem Brookem. Teprve o něco později se o tento příběh začal zajímat Shakespeare. Trochu upravil anglická verze starověká římská báseň. Jeho trvání se zkrátilo z devíti měsíců na pět dní. Zároveň se měnilo roční období, ve kterém se události konaly. Pokud byla zpočátku zima, pak se v Shakespearovi změnilo v léto. Také řadu scén přidal skvělý dramatik. Ale nejzákladnější rozdíl od všech předchozích verzí spočívá v hlubším obsahu zápletky. To umožnilo hře zaujmout své právoplatné místo v dějinách světové literatury.

Spiknutí

Jaký je tedy příběh vyprávěný ve hře „Romeo a Julie“? Rozbor díla nás může stručně seznámit s touto zápletkou. Celé období, během kterého se tragické události odehrávají, zahrnuje, jak již bylo řečeno, pouhých pět dní.

Začátek prvního dějství byl poznamenán šarvátkou mezi služebníky ze dvou různých rodin, které jsou mezi sebou ve stavu nepřátelství. Jména hostitelů jsou Montagues a Capulets. Dále se zástupci těchto dvou domů zapojují do rvačky služebnictva. Nestojte stranou a hlavy rodin. Obyvatelé města, unaveni spory, které trvaly déle než jeden den, jen stěží dokázali oddělit bojovníky. Sám princ z Verony přichází na scénu s výzvou k zastavení střetu a porušovatelům vyhrožuje smrtí.

Na náměstí přichází i Montagueův syn Romeo. Neúčastní se těchto sporů. Jeho myšlenky zcela zaměstnává krásná dívka Rosalina.

Akce pokračuje v domě Capuleti. Hrabě Paris přichází do čela této rodiny. Je příbuzným prince z Verony. Hrabě požádá o ruku Juliet, která je jedinou dcerou majitelů. Dívce ještě není čtrnáct let, ale je poslušná vůli rodičů.

Vývoj pozemku

V domě Kapuletů se koná karnevalový ples, na který v maskách pronikají mladíci z domu Benvolio a Montague. Tohle je Mercutio a Romeo. Už na prahu domu se Romea zmocnila zvláštní úzkost. Řekl o ní kamarádovi.

Během plesu navázala Julie oční kontakt s Romeem. To oba zasáhlo jako blesk a v jejich srdcích vzešla láska.

Od ošetřovatelky se Romeo dozvěděl, že dívka je dcerou majitelů. Juliet také zjistila, že mladík byl synem zapřisáhlého nepřítele jejich domu.

Romeo opatrně přelezl zeď a schoval se v zeleni zahrady Kapuletů. Juliet brzy vyšla na balkón. Milenci spolu mluvili a složili přísahu lásky a rozhodli se spojit osudy. Ten pocit je tak pohltil, že všechny činy mladých lidí byly spáchány s mimořádnou pevností.

Svůj příběh vyprávěli Romeovu zpovědníkovi, mnichovi Lorenzovi, a také Juliině důvěrnici a ošetřovatelce. Duchovní souhlasí s provedením tajného svatebního obřadu pro mladé v naději, že toto spojení konečně donutí obě znesvářené rodiny, Montagues a Capulets, k usmíření.

Neočekávaný zvrat událostí

Dále nám děj vypráví o potyčce, která se stala na ulici mezi Juliiným bratrancem Tybaltem a Mercutio. Mezi nimi došlo k výměně žíravých ostnů, která byla přerušena zjevením Romea. Ten, který se oženil s Julií, věří, že Tybalt je jeho příbuzný, a ze všech sil se snaží vyhnout hádce. A to přesto, že bratranec Julie urazí Romea. Mercutio přichází na obranu svého přítele. Zaútočí na Tybalta pěstmi. Romeo vstoupí mezi ně. Tybaltovi se však podaří zasadit Mercutiovi smrtelnou ránu.

Romeo ztratí svého nejlepšího přítele, který zemřel při obraně své cti. To mladého muže rozzuří. Zabije Tybalta, který se objevil na náměstí, za což mu hrozí poprava.

Julii se donesla hrozná zpráva. Truchlí nad smrtí svého bratra, ale zároveň ospravedlňuje svého milence.

Mnich Lorenzo přesvědčí Romea, že by se měl skrývat, dokud mu nebude uděleno odpuštění. Před odjezdem se setká s Juliet, ale stihnou spolu strávit jen pár hodin. Přicházející svítání spolu s trylky skřivana informovalo milence, že se chystají rozejít.

Mezitím o svatbě opět mluví Julietiny rodiče, kteří o svatbě své dcery nic nevědí. Akce spěchá a hrabě Paris. Svatba je naplánována na druhý den a všechny modlitby dcery k rodičům, aby chvíli počkali, zůstávají nevyslyšeny.

Juliet je zoufalá. Jde za Lorenzem. Mnich ji vyzve, aby šla na trik a předstírala, že je poslušnou vůlí jejího otce. Večer si potřebuje vzít zázračnou drogu, která ji uvrhne do stavu podobného smrti. Takový sen by měl trvat dvaačtyřicet hodin. Během této doby bude Julie již odvedena do rodinné krypty a Lorenzo o všem řekne Romeovi. Mladí lidé budou moci někam utéct do lepších časů.

Před rozhodujícím krokem se Julie zmocnil strach. Vypila však celou lahvičku.

tragický konec

Ráno rodiče zjistili, že jejich dcera je mrtvá. Celá rodina se ponořila do neutišitelného smutku. Julie byla pohřbena v rodinném trezoru.

V této době se Romeo skrývá v Mantově a čeká na zprávy od mnicha. Nepřišel k němu však posel Lorenzo, ale sluha Balthasar. Přinesl hroznou zprávu o smrti své milované. Mnich, Lorenzův posel, se s Romeem nikdy nesetkal. Mladý muž koupí jed v místní lékárně a cestuje do Verony.

Poslední scéna se odehrává v hrobce. Romeo proklíná zlé síly, které mu vzaly Julii, a políbí ji naposledy a vypít jed.
Mnich Lorenzo se opozdil doslova na okamžik. Mladíka se mu již nepodařilo oživit. V tuto chvíli se Juliet probouzí. Okamžitě se ho ptá na Romea. Po naučení hrozná pravda Vrazila si dýku do hrudi.

Na konci příběhu Montagues a Capulets zapomněli na nepřátelství. Natáhli k sobě ruce a společně začali truchlit nad mrtvými dětmi. Rozhodli se dát jim na hrob zlaté sochy.

Téma lásky

Krátce jsme se tedy dozvěděli děj básně „Romeo a Julie“. Analýza díla nám říká, že jeho autor, popisující tragédii člověka, se obrátil především k největšímu lidskému citu. Báseň je doslova prodchnuta poezií lásky. Navíc s tím, jak se akce blíží do finále, zní vysoký pocit stále silněji.

Pokračujeme v seznámení se hrou "Romeo a Julie". Analýza díla nám umožňuje pochopit, že nejde o nic jiného než o patos lásky. Z monologů hlavních postav je totiž zřejmé, že se mladí lidé nejen navzájem obdivují. V jejich projevech je láska rozpoznána jako božský cit, dostává se jí hrdého, vážného a extatického uznání.

morální problémy

Co dalšího chtěl Shakespeare světu sdělit? "Romeo a Julie" (analýza díla na to přímo poukazuje) vyvolává mnoho morálních problémů. Neomezují se pouze na obraz lásky, který inspiruje a spojuje dva mladé lidi. Tento pocit se rozvíjí a dále posiluje na pozadí dalších možností, které nám ukazují vztah mezi ženou a mužem. A Shakespeare nám o nich vyprávěl s různými akcenty umělecké expresivity. Romeo a Julie (rozbor díla nám to objasňuje) mají vysoký cit, s jehož vznešeností a čistotou kontrastují jiné formy vztahů.

Nejprimitivnější verzi vidí divák na začátku hry. To jsou velmi hrubé výrazy služebnictva, že ženy byly stvořeny jen proto, aby byly přišpendleny ke zdi.

Dále stručná analýza tragédie "Romeo a Julie" nám říká, že existují i ​​další nositelé tohoto morálního konceptu. Autor přisuzuje takovou roli sestře, která vyjadřuje podobné myšlenky, ale jen ve více mírná forma. Přemluví svého žáka, aby zapomněl na Romea a vzal si Paris. Takový střet morálky vede k otevřenému konfliktu mezi dívkou a ošetřovatelkou.

Co dalšího nám rozbor Romea a Julie říká? Shakespeare nepřijímá jinou verzi vztahu muže k ženě. Je popsána v žádosti Paříže starému Kapuletovi. V té době byl tento způsob vytváření rodiny zcela běžný. Paris žádá o ruku Julie, aniž by se zeptal na její pocity. Jasně nám to ukazuje rozbor Romea a Julie. Shakespeare ve druhé scéně prvního dějství ústy starého Kapuleta říká, že než požádá dívku o ruku, musí se jí okamžitě dvořit. Dále však sám Juliin otec zaručuje přízeň své dcery Paříži a je si jistý, že se podřídí svým rodičům.

Pokračujeme ve studiu básně "Romeo a Julie". Rozbor díla nám říká, že hrabě dívce o své lásce nikdy neřekl. Chování Parise se po pomyslné smrti nevěsty poněkud mění, i když zároveň z jeho jednání a výroků vklouzne mrazení z konvencí, které se tehdy odehrávaly.

Komedie hry

Co dalšího nám může prozradit stručný rozbor Romea a Julie? Shakespeare ve svém díle kombinuje romantickou stránku lásky s vtípky vášně a některými zvláštnostmi. Autor poukazuje na to, že vysoké cítění nedovoluje člověku dále žít ve svém obvyklém rytmu, čímž se liší od toho, čím byl předtím.

Rozbor "Romea a Julie" (8. třída) tomu v některých scénách jasně ukazuje hlavní postava prostě zábava. Autor ukazuje čtenáři nesnesitelný a vášnivý pocit dívky, která jako první poznala lásku. Zároveň se Juliet v komických scénách potýká s prohnaností ošetřovatelky. nezkušená dívka požaduje od služebné příběh o Romeových činech. Ona však s odkazem na únavu či bolest kostí konverzaci neustále odkládá.

Kde jinde je komedie v Romeovi a Julii? Analýza díla nám umožňuje vyvodit jednoznačné závěry, že má více humoru a veselosti než jiné Shakespearovy tragédie. Autor neustále vybíjí narůstající tragédii. Zároveň milostný příběh přestává být vysokou romantikou. Zdá se, že přistává a pohybuje se do roviny obyčejných lidských vztahů, ale zároveň není vůbec podceňován.

Shakespeare ve svém díle Romeo a Julie vyjadřuje nebývalou šíři svého pohledu na lásku. Analýza hry potvrzuje, že téměř všechny znaky tak či onak vyjadřují svůj postoj k citu, který vznikl mezi Romeem a Julií. Hodnocení lásky mladých je přitom dáno postavami v závislosti na jejich vlastních pozicích. Umělec však sám vychází z toho, že tento vysoký cit má všepronikající sílu a je univerzální. Přitom je to ryze individuální, jedinečné a jedinečné.

Síla změnit člověka

O tom, že láska je náročný cit, díky kterému se z člověka stává bojovník, svědčí i rozbor Shakespearovy tragédie „Romeo a Julie“. Ve hře není žádná bezmračná idyla. Pocit, který mezi mladými lidmi vznikl, je vystaven těžké zkoušce. Chlapec ani dívka však ani na vteřinu nepřemýšlejí o tom, zda mají dát přednost lásce, nebo volit nenávist, která tradičně určuje vztah mezi Montecchi a Capuletovými. Romeo a Julie jako by splynuli v jediném impulsu.

I krátký rozbor „Romea a Julie“ však přesvědčivě dokazuje, že i přes vysoký cit se v něm individualita mladých lidí nerozpustila. Julie není v rozhodnosti horší než Romeo. Shakespeare však svou hrdinku obdařil větší spontánností. Juliet je ještě dítě. Do čtrnáctých narozenin jí chyběly dva týdny. Shakespeare nenapodobitelně znovu vytvořil tento mladistvý obraz.

Juliet se ještě nenaučila skrývat své city. Upřímně miluje, truchlí a obdivuje. Nezná ironii a upřímně nechápe, proč by měli být Montagueové nenáviděni. Tato dívka vyjadřuje svůj protest.

Veškerá nezralost Juliiných citů a chování mizí s příchodem lásky. Dospívá a začíná chápat vztahy mezi lidmi mnohem lépe než její rodiče. Jako dcera Kapuleta se dokázala povznést nad třídní předsudky. Juliet se rozhodla zemřít, ale nevzala si muže, kterého nemilovala. Takové byly její úmysly, a tak začala jednat.

Analýza tragédie "Romeo a Julie" jasně naznačuje, že s příchodem lásky se činy dívky stávají sebevědomějšími. Jako první začala mluvit o svatbě a požadovala, aby Romeo věci neodkládal na neurčito a hned druhý den se stal jejím manželem.

Tragédie lásky

Při studiu rozboru díla (8. stupeň) podle hry „Romeo a Julie“ se lze přesvědčit, že vysoký cit mladých lidí je obklopen nepřátelstvím.

Dívka umírá, prakticky nezná štěstí lásky, kterou vytvořila a o které snila. Neexistuje žádná taková osoba, která by jí mohla nahradit Romea. Láska se nedá opakovat a bez ní život prostě ztratí smysl.

Po krátkém rozboru díla „Romeo a Julie“ však lze s jistotou říci, že příčinou dívčiny sebevraždy nebyla pouze smrt jejího milence. Když se probudila z kouzla drogy, kterou jí dal mnich, uvědomila si, že mladý muž na sebe položil ruce jen proto, že si byl jist její smrtí. Jen potřebovala sdílet jeho osud. V tom viděla Juliet svou povinnost. To bylo její poslední přání.

Ano, postavy ve hře si vzaly život. Tím však vynesli tvrdý verdikt o existující nelidskosti.

To světlo lásky, které zapálili Romeo a Julie, neztratilo v naší době svou sílu a teplo. Je nám cosi blízkého a drahého ve stálosti a energii jejich postav, stejně jako v odvaze jejich činů. Srdečně vítáme ušlechtilost jejich duší, která se projevila v jejich vzpurném chování a snaze prosadit si vlastní svobodu. A toto téma bezpochyby neztratí na aktuálnosti a bude lidi navždy vzrušovat.

Proti komu byla vzpoura?

Někteří literární vědci se domnívají, že nám hra ukazuje střet otců a dětí. Zároveň se rozhořívá konflikt mezi netečnými rodiči a progresivně smýšlejícími mladými lidmi. Tak tomu však vůbec není. Shakespeare ne náhodou vytvořil podobu mladého Tybalta. Tento mladý muž je tak zaslepený zlobou, že nemá jiný cíl než vyhubit Montagues. Starý Kapulet, neschopný nic změnit, zároveň uznává, že je čas ukončit spor. Oproti obrazu Tibeltiho touží po míru, nikoli po krvavé válce.

Láska Romea a Julie je proti misantropii. Mladí lidé neprotestovali pouze proti starým postojům a postojům. Všem ukázali příklad, že se dá žít i úplně jinak. Lidé by neměli být rozděleni nepřátelstvím. Musí je spojovat láska. Tento vznešený pocit v Shakespearově hře stojí v protikladu k maloměšťácké netečnosti, která vládne rodině Kapuletů. Tak velká láska se rodí z víry ve velikost člověka, z obdivu k jeho kráse, z touhy sdílet s ním radosti života. A tento pocit je hluboce intimní. Spojuje pouze chlapce a dívku. Jejich první neodolatelná vzájemná přitažlivost se však díky tomu stane tou poslední svět ještě nezralý na lásku.

Přesto v nás hra nenechává naději, že se vše změní k lepšímu. V Shakespearově tragédii stále není cítit, že svoboda byla zničena a zlo si podmanilo všechny aspekty života. Hrdinové neprožívají pocit nerozdělené osamělosti, který následně překonává Othella, Leara a Coriolanuse. Romeo a Julie jsou obklopeni skutečnými přáteli, vznešeným mnichem Lorenzem, sluhou Balthazarem, ošetřovatelem. I takový hrdina jako vévoda přesto, že Romea vyhnal, přesto prováděl politiku namířenou proti existenci a dalšímu podněcování občanských nepokojů. V této tragédii moc neklade protagonistovi odpor a není mu nepřátelskou silou.

„Romeo a Julie“ nám odhaluje dva diametrálně odlišné světy – svět lásky, přátelství, porozumění a vesmír zloby, nepřátelství, konfrontace. Na samém začátku se před námi Verona objevuje jako město utápějící se ve sporech a temnotě, ale když se do sebe děti znesvářených rodin zamilují, jejich bezmezný cit vše prozáří jako paprsek naděje v temném království.

Nepřátelství mezi Kapulety a Montagues je směšné a neopodstatněné, protože nikdo už nedokáže říct, jak to začalo, ale krvavá konfrontace zuřivě pokračuje. Přes jistý archaismus nevybíravé nenávisti k sobě navzájem je přívrženců zloby dost, a tak se před námi objeví jeden z nich Tybalt – Juliin bratranec. Neopodstatněná touha po pomstě ho překvapivě ničí, ale nenávidí Montagues, protože nenávidí, to je taková absurdita. Ale naštěstí jsou v ódě na lásku další mladí lidé, kteří jsou zjevně unaveni nekonečnými neshodami. Romeo a Julie tedy nepropadají všeobecné nejednotě, jejich láska boří všechny bariéry nepochopení a nepřátelství. Již dlouho je známo, že podobné přitahuje podobné, takže mladí milenci jsou obklopeni skvělí lidé- holistické osobnosti, zduchovněné a naplněné pocity respektu a optimismu. Je nepopiratelné, že Romeo a Julie jsou příběhem všepohlcující čisté lásky a hlavní hrdinové ztělesňují ideál tohoto pocitu, když jejich přátelé Mercutio a Benvolio ztělesňují věrnost přátelství. Tito hrdinové znají hodnotu cti a kamarádství. Mezi ostatními vyniká zejména Benvolio, který se snaží všemi možnými způsoby zastavit nepřátelství, domluvit se s ostatními. Romeo ho také vyzdvihuje a ví jak opravdový přítel komu se dá věřit.

Pro antagonistické prostředí je nepřirozená i podoba mnicha Lorenza, který se stává přítelem a oporou mladých milenců. Je to muž úžasné povahy - laskavý a chápavý, skutečný filantrop. Opravdu se snaží svému milovanému pomoci, ale náhodou Romeo a Julie zemřou. Jejich tragická smrt nese začátek nového období.

Jak vidíte, takové destruktivní pocity jako nenávist, nepřátelství a pomsta mají pouze destruktivní povahu. Když přátelství a láska vytvoří nové kolo dějin, navzdory všemu dramatu popsanému v nesmrtelném díle W. Shakespeara.

Láska ve hře vítězí. Romeo si nejprve jen představuje, že miluje Rosaline. Její nepřítomnost na jevišti zdůrazňuje iluzi její existence a zamilovanost do Romea. Je smutný a vyhledává samotu. Setkání s Juliet mladého muže promění. Nyní pro ni žije: "Moje nebe je tam, kde je Julie." Romea inspiruje nikoli mdlý smutek, ale živá vášeň: „Celý den mě nějaký duch vynáší nad zem v radostných snech.“

Láska proměnila, vyčistila vnitřní svět člověka, ovlivnila jeho vztah k lidem. Nepřátelský postoj ke Kapuletům, slepá nenávist, kterou nelze vysvětlit argumenty rozumu, vystřídala odvážná zdrženlivost. Když ho bojovný Tybalt urazil, Romeo nyní vše trpělivě snášel. Láska ho činí rozumným a moudrým. Když vyjde najevo, že pomstychtivého Tybalta nelze zastavit slovy, když rozzuřený Tybalt zabije dobromyslného Merkucia, Romeo se chopí zbraně a potrestá Tybalta za vraždu.

Pocity Romea a Julie jsou těžce zkoušeny. Před rodinnou nenávistí dávají přednost lásce, splynutí v jediném impulsu, ale individualita je zachována v každém z nich. Julie je stále ještě dítě. Právě jí je 14. Věk je ve hře přenesen: svět udivuje Julii svými kontrasty, je plná neurčitých očekávání.

Juliet stále neví, jak skrýt své city. Otevřeně miluje, obdivuje a přede všemi truchlí. Nechce nenávidět Montagues jen za to, že jsou Montagues a protestuje.

Julie, která se do Romea zamilovala, začíná chápat city lépe než její rodiče. Chtějí ji vydávat za Paris, která se ve společnosti řídí kodexem slušného chování. Julie chce raději zemřít, ale ne si vzít nemilovaného. Je první, kdo zahájí rozhovor s Romeem o manželství.

Juliina krása, síla charakteru, hrdé vědomí správnosti jsou vyjádřeny v jejím postoji k Romeovi. Důstojně vyznává lásku Romeovi.

Ale láska ve hře je obklopena nepřátelstvím. Juliet umírá, sotva zažívá štěstí lásky. Nikdo nemůže nahradit jejího otráveného Romea. Láska se neopakuje a bez ní život pro Julii ztrácí smysl. Věděla, že Romeo zemřel, přesvědčena o její smrti a rozhodla se sdílet svůj osud. Viděla to jako svou povinnost.

Hrdinové si vzali život a vyhlásili tvrdý rozsudek o nelidskosti. V jejich vzpouře a touze prosadit svou svobodu se projevují vlastnosti ušlechtilých duší, které budou lidi navždy vzrušovat.

Láska je proti misantropii. Romeo a Julie se nejen vzbouřili proti starým postojům a postojům, ale dali příklad pro nový život. Nerozděluje je nepřátelství, spojuje je láska. Tato láska se rodí z obdivu ke kráse, z víry ve velikost člověka a touhy sdílet s ním radost ze života. Hrdinové nemají pocit bolavé osamělosti, jsou obklopeni oddanými přáteli: Benvolio, Mercutio, připraveni položit život za Romea; šlechtic Lorenzo, ošetřovatel, Balthasar.

"Romeo a Julie" je tragédie, kde se moc nestaví proti hrdinovi, není mu nepřátelskou silou.

Od vzniku Shakespearovy tragédie "Romeo a Julie" uplynulo více než jedno století, ale do té doby jsou diváci znepokojeni osudy milenců z Verony a herci, kteří dostali roli v tragédii, to vnímají jako nejjasnější. událost v jejich životě. tvůrčí život. Romeo a Julie (1595) patří k první etapě tvorby vynikajícího dramatika, kdy spisovatel tvoří především lyrické komedie. Ve dvou tragédiích (druhé, vedle jmenované, „Julius Caesar“), navzdory velký počet zamračené scény, přesto vítězí světelný základ, čest a spravedlnost oslavují vítězství.

Hlavní postavy "Romea a Julie" jsou mladé, čisté v srdci, žijí s pocitem velké radosti z bytí a pak - bezmezného šťastného pocitu. Autorův optimismus v tomto období jeho tvorby se ukazuje být silnější než misantropie a chamtivost. Hlavním tématem tragédie je odhalování světa feudálních vztahů, nepřátelských vůči člověku, které deformují její přirozené cítění. Nepřátelství vznešených vlastí Montagueů a Kapuletů, kterým trpí celá Verona, když rozhořčuje obyvatele města, způsobuje společný život nesnesitelný. Toto nepřátelství je navíc fikcí obhajoby příbuzenské cti, kterou jakoby hájí oba tábory. Toto nepřátelství je reliktem starého, přesto má stále sílu a je schopno bránit nastolení nové morálky, nového řádu.

V tragédii se tak střetávají dvě společenské a mravní síly: duch feudální krutosti a pomsty a principy lásky, harmonie nastupující renesance. Ale především je „Romeo a Julie“ nejvýraznější hymnou lásky. Mladý muž a dívka z válčících zemí se do sebe zamilovali. Jejich láska není jen vášnivým citem, který nepozná žádné překážky, ale také citem, který nekonečně obohacuje duši. Shakespeare velmi poeticky ukazuje zrod a vývoj tohoto vznešeného pocitu. Tu Romeo vidí Julii na plese a její krása mladého muže zasáhla:

* Její záře pochodně byla zatemněna.
* Je jako jasná beryl
* V uších arapki ...
* Miloval jsem už alespoň jednou?
* Ne! byly to falešné bohyně,
* Doposud jsem nepoznal skutečnou krásu!

Noční scéna v zahradě, kdy Julie sedící u okna vidí Romea a on, stojící dole, slyší její vyznání a jejich další rozhovor, během kterého si vysvětlovali, se ve světové literatuře těžko hledají epizody, které by se tomuto vyrovnaly. sílu odhalování pocitů. Láska dělá hrdiny. Kdysi by bývalý Romeo neomlouval hrubost nafoukanému Tybaltovi. Milující Romeo se stává trpělivým. Láska ho činí zdravým a moudrým svým vlastním způsobem. Teprve když se Tybalt vrhne na dobromyslného Merkucia, Romeo se chopí zbraně. Julie je dětská a upřímná. Její city stále dřímají. Poté, co se zamilovala do Romea, začne toho hodně vědět o lidských vztazích – lépe než její rodiče, kteří chtějí vznešenou Paris vidět jako Julietina snoubence. Koneckonců, nějakou dobu byla připravena podívat se na Paříž. A možná, kdyby nedošlo k setkání Romea na plese, došlo by k dalšímu manželství, docela šťastnému. Ale Juliet připouští, že je lepší zemřít, než si vzít nemilovaného. Dívka jako první zahájí rozhovor o manželství, v jejích slovech adresovaných vyvolenému je cítit duchovní zralost a důstojnost milující žena. Skutečnost, že Julie je teprve třináct let, opět dokazuje, že skvělé city jsou dostupné i pro mladé duše. „Všechny doby jsou podřízené lásce,“ řekl o tom později brilantní ruský básník. Oddanost milované osobě, víra v Romea, odhodlání, hrdé vědomí vlastní správnosti - to vše z ní dělá nejjasnější symbol toho nejkrásnějšího lidský pocit. Hrdinové bojují o právo svobodné volby v lásce, ale obklopuje je slepé a nenávistné nepřátelství. Dívka umírá, jakmile zažila štěstí lásky, o kterém snila a v srdci si ho hýčkala. Bez Romea život ztrácí smysl, protože dvakrát milovat nelze...

Láska Romea a Julie – neodolatelná, čistá a hrdinská – trvá jen pár dní a staví se proti starým postojům a postojům středověké přísnosti, pod kterou vládnou Kapuletové a Montagueové. Toto je skutečný boj za svobodný život a lidská práva. Tragická smrt dětí nakonec usmířila znesvářené rodiny, ale za jakou cenu! Svou smrtí si milenci jakoby kupují vítězství nového životního principu – principu míru, přátelství, lásky. Zármutek ze ztráty nutí Montagues a Capulets si uvědomit, že zničili svou vlastní budoucnost nesmyslným nepřátelstvím. Tak to bylo a tak to bude vždy, dokud bude člověk naživu.

    Hymnus vítězné lásky. Láska vítězí nad smrtí. Tragédie velké vášně. Pouze takové definice jsou schopny ve stručné formě ztělesnit obsah, který Shakespeare vložil do své tragédie. Je věnována nejkrásnějšímu a zcela pozemskému citu,...

    Děj tragédie se odehrává v renesanci, kdy se mluvilo o kráse života, o rozkoších lásky skrze umění. Umělci na obrazech zastoupeni krásné ženy, jejich krásu. Básníci ve verších hovořili o těžkostech i radostech života. Tak...

    Lásko, Walls to nezastaví. V nouzi se rozhodne udělat cokoli... Před námi je mistrovské dílo světové literatury: tragédie Williama Shakespeara „Romeo a Julie“. Představivost nás snadno zavede do 14. století, do italského města Verona. Na pódiu dva...

    Láska ve hře vítězí. Romeo si nejprve jen představuje, že miluje Rosaline. Její nepřítomnost na jevišti zdůrazňuje iluzi její existence a zamilovanost do Romea. Je smutný a vyhledává samotu. Setkání s Juliet mladého muže promění. Nyní žije pro...