Análisis del poema de Pushkin "Pueblo. Originalidad de género del poema de A.S. Pushkin "Dirección del pueblo del pueblo de Pushkin
Al interpretar The Village, uno se refiere en primer lugar a la idea política contenida en él. La orientación anti-siervo del poema sirve como un ejemplo convincente del indudable amor por la libertad del joven Pushkin. Sin embargo, al centrarse en una idea política, a menudo se pasa por alto el hecho indiscutible de que está sujeta a las amplias reflexiones de Pushkin sobre su vocación, sobre el servicio poético, sobre la influencia de la vida en el arte y del arte en la vida.
La imagen central del poema es la imagen de un poeta que reflexiona sobre su destino y su talento. Pero el poeta no está a salvo de las inquietudes e inquietudes de la vida. Responde a ellos y al mismo tiempo experimenta su impacto directo. Y conecta resueltamente su destino poético con la participación del pueblo, con la búsqueda del pueblo progresista de su tiempo. Sin rechazar en modo alguno la orientación anti-sierva de The Village, uno no puede dejar de ver que la percepción del poema sólo como una declaración política reduce su significado.
historia de la escritura
"La Aldea" fue escrita por Pushkin en julio de 1819. En ese momento Pushkin era joven. Recientemente se graduó del Liceo y se instaló en San Petersburgo. Entre sus amigos y conocidos se encuentran poetas y amantes de la libertad, descontentos con la autocracia y la servidumbre. Anhelan el cambio y quieren acelerar la ansiada hora de la libertad. La comunicación con ellos infecta a Pushkin. En 1818-1819, el poeta escribió "Cuentos" satíricos ("¡Hurra! Paseos a Rusia ..."), "A Chaadaev", epigramas "Sobre Sturdza" ("El sirviente de un soldado casado" y "Camino por Sturdza ..."), se le atribuyen epigramas "A dos Alexander Pavlovichs" y "A Arakcheev". El círculo de estos poemas amantes de la libertad también incluye el famoso "Pueblo".
Imagen lírica del pueblo
El título del poema, al igual que sus primeras líneas, establece un estado de ánimo idílico. En la poesía europea, el pueblo solía idealizarse, representándose como un paraíso floreciente, un remanso de inspiración, creatividad, amistad, amor, una isla de independencia. Esta tradición se remonta a la más remota antigüedad. En la era de la antigüedad, bucólica o pastoril (ambas palabras significan "pastor"), surgió la poesía lírica. Glorificaba las bellezas de la naturaleza, las delicias de una vida rural pacífica, una soledad feliz lejos de la vanidad, llena de tentaciones egoístas de la civilización urbana. Sobre esta base, se formó el género del idilio, una obra poética o en prosa en la que los escritores admiraban la vida serena del pueblo y las buenas costumbres de sus habitantes. Los idilios también fueron populares entre los poetas rusos. Los motivos idílicos a menudo encontraron su camino en elegías y epístolas. En la literatura de los tiempos modernos, la idea dichosa del pueblo, como si no conociera los conflictos sociales y otros, la pobreza, la esclavitud, ya estaba sacudida. Radishchev le asestó un golpe decisivo con su Viaje de San Petersburgo a Moscú. La intelectualidad noble había comenzado ya vagamente a comprender que la servidumbre de las ciudades está ligada a la servidumbre de las aldeas, que la servidumbre espiritual de los nobles no está separada de la servidumbre de los campesinos, porque la clase que oprime a otra clase es ella misma. no gratuito. Y, sin embargo, la percepción idílica del pueblo era persistente: en contraste con la ciudad, parecía ser un rincón de libertad, pureza espiritual y sueños poéticos.
El pueblo atrae a Pushkin. Comprende los sentimientos elevados de los poetas, que respiran y viven más libremente en la soledad rural. En el poema aparece una imagen condicional de un letrista idílico, y esta imagen es cercana y querida para Pushkin. Aquí, por primera vez, quizás, el motivo lírico de la unidad del trabajo y la inspiración suena como garantía de una vida creativa en toda regla, a la que aspira y cuya luz iluminará aún más todo su destino poético. Desde la época de El pueblo, Pushkin equiparará esta unión con el concepto de felicidad. Allí, en un rincón apartado, más tarde correrá en vano desde Petersburgo, desde la corte, desde la malvada turba de la corte que lo persigue, para entregarse libremente al trabajo y la inspiración.
El tema del escape voluntario del mundo sofocante ("Cambié la corte viciosa por un circo, fiestas lujosas, diversión, delirios ...") en "The Village" es pesado y significativo. No en vano, Pushkin repite dos veces, como un hechizo: "Soy tuyo ..." Las imágenes de la naturaleza contempladas por el poeta parecen reforzar el estado de ánimo pacífico.
La vista rural, agradable a la vista, promete un futuro fructífero y anima a la alta reflexión. Sin embargo, el idilio no se convierte en el objetivo de la imagen de Pushkin: la naturaleza, el silencio rural, la "satisfacción", el "trabajo" y la "libertad ociosa" animan al poeta a buscar el sentido de la vida, le infunden experiencias sublimes.
El joven idílico asume los rasgos de un poeta-filósofo y se dirige directamente a las grandes figuras de la humanidad, cuyos “pensamientos creadores” escucha con particular sensibilidad “en majestuosa soledad”:
¡Oráculos de las edades, aquí os pregunto!
Así nacen dos estrofas centrales, en las que Pushkin revela confiado su sincero ideal de verdadero poeta. No se siente un ermitaño en el desierto, que huye cobardemente de los apuros de la vida, sino un artista-pensador que domina las diversas impresiones de la realidad y las ideas avanzadas del siglo. Experimenta agudamente la necesidad de tocar la plenitud del ser, que alimenta el trabajo y la inspiración, inseparable para él del conocimiento y anuncio de la verdad.
Análisis del poema "Pueblo"
La representación idílica de la vida del pueblo no se convierte en el tema poético de The Village, ni siquiera en sus dos primeras estrofas. Del tema de la soledad rural y la ruptura con la civilización urbana, crece un nuevo tema: el trabajo creativo, la alta inspiración que llena el ocio rural:
Conduce la pereza a un sueño sombrío,
A las obras me da calor,
Y tus pensamientos creativos
¡En las profundidades espirituales madura!
Las dos estrofas situadas en el centro ("Estoy aquí, libre de vanos grilletes..." y "Oráculos de las edades, ¡aquí os pregunto!") forman el foco ideológico del poema y expresan los verdaderos sueños de Pushkin. No quiere seguir siendo un poeta idílico, un cantor de la soledad rural. Le preocupan los estados de ánimo del público y no le atrae la vana búsqueda de la gloria y no sólo la admiración de la belleza de la naturaleza, sino la búsqueda de la verdad y del sentido del ser. El desarrollo del tema lírico, dado al comienzo del poema, se logra, por así decirlo, a través de su asimilación y expansión, y en parte a través de su negación. Del estrecho, estrecho marco de las letras bucólicas, Pushkin irrumpe en la amplia extensión de las letras filosóficas y civiles. En consecuencia, la imagen condicional del poeta también cambia: el elegiaco da paso a un filósofo y ciudadano activo, cómo Pushkin ve a un creador real y cómo piensa de sí mismo.
Sin embargo, el sueño del poeta se ve ensombrecido por el espectáculo de la esclavitud, y su paz mental -"necesaria", como él dice más tarde, "la condición de lo bello"- es destruida. Comienzo de la última estrofa:
Pero un pensamiento terrible oscurece el alma aquí...
opuesto a las dos estrofas centrales. "Un pensamiento terrible" encadena el libre vuelo de la imaginación y la inspiración creativa. El curso del pensamiento de Pushkin es obvio: la razón del derrumbe de las elevadas esperanzas radica en circunstancias que escapan al control del poeta. No hay lugar para la creatividad libre donde se profana la libertad, donde “la ignorancia es una vergüenza desastrosa”. filosófico-civil tema del poema de Pushkin "El pueblo" se convierte en un tema político. Motivos idílicos y filosóficos se fusionan con la prédica civil. Mientras la gente sufre, el corazón del poeta no puede estar en paz, porque su alma está herida por un grosero desprecio por la "ley". Como ciudadano y humanista, "amigo de la humanidad", Pushkin se siente abrumado por la ira y el dolor al ver la esclavitud. Cuadros de ignorancia y violencia dan lugar a formidables invectivas de la última estrofa. El estado de ánimo idílico se ha ido.
La expresión "amigo de la humanidad" puede haber contenido una alusión al orgulloso apodo de Marat - "amigo del pueblo", pero, muy probablemente, contiene un significado humanista más general.
No hay idilio en la vida, y por tanto, tampoco debería haberlo en el arte. Las agudas contradicciones de la vida no conducen a elevados sueños filosóficos sobre los valores perdurables del ser. Parecería que la terrible modernidad, habiendo arrancado al poeta la calma, la capacidad de sentir la plenitud del ser y enfriado el calor creador, despertó en su alma sensible "adornado ... un regalo". Después de todo, Pushkin está indignado, denuncia, en su discurso se escuchan fuertes entonaciones oratorias. Pero ¿por qué, entonces, en las palabras "¡Oh, si mi voz pudiera perturbar los corazones!" ¿Suena como un claro arrepentimiento de que sus poemas no sean capaces de emocionar a la gente? ¿Por qué ahora llama a su "calor" poético "estéril" y amargamente pregunta:
por qué un calor infructuoso arde en mi pecho,
¿Y no se me dio un don formidable como mucha oratoria?
Las líneas anteriores devuelven la memoria a todo el texto anterior. Recordemos que la soledad rural era propicia para la reflexión, que aquí el poeta aprendió a “encontrar la bienaventuranza en la verdad” y nació en él el “calor” del trabajo inspirado y ya maduraban los “pensamientos creadores”. Pero el espectáculo de la esclavitud apagó el fuego del pensamiento, y no dio resultados tangibles, se volvió "infructuoso". En la última estrofa, Pushkin no solo denuncia la "nobleza salvaje", sino que está amargado por los esfuerzos vanos e inútiles de la ardiente labor poética. Las imágenes de la arbitrariedad violaron el equilibrio espiritual del poeta, la armonía entre la inspiración y el trabajo. Y al mismo tiempo, Pushkin no puede dejar de responder al sufrimiento de las personas e incluso está dispuesto a dedicarse a la lucha contra el despotismo, aunque solo sea para destruirlo. Sin embargo, Pushkin también tiene una aguda conciencia de la originalidad de su talento poético inherente, y su idea inherente de la poesía, y la comprensión de que el arte, si bien revela las contradicciones de la vida y contribuye a su comprensión, todavía no las cancela ni las resuelve.
La indignación satírica y la prédica civil, según el poeta, no es la única tarea de la creatividad. Además, Pushkin no se siente como un poeta exclusivamente cívico y no encierra sus letras en el marco de temas y motivos cívicos o cantos pastorales. En opinión de Pushkin, la poesía es más amplia, más sonora, más horrenda que el mero disfrute contemplativo de las vistas rurales o las denuncias puramente civiles. Pasarán varios años, y Pushkin dirá sobre la antítesis de Ryley “No soy un poeta, sino un ciudadano”: “... Si alguien escribe poesía, primero que nada debe ser poeta; si solo quieres ser ciudadano, entonces escribe en prosa”. Al mismo tiempo, se opondrá enérgicamente a la exclusión de la poesía y la sátira, y las bromas, y alegre, conmovedora y soñadora. La creatividad poética está igualmente sujeta a la ciudadanía severa, a la paz dichosa, al vuelo de águila del pensamiento y al directo encanto sensual del ser. Tiene acceso a la solemnidad ódica, a la consideración melancólica, a la ingenuidad idílica, al lamento elegíaco, a la burla amarga ya la sonrisa traviesa.
Esta visión integral de la poesía, cuyo suelo es la realidad y el fin la verdad de la vida, ya se está gestando en obras tempranas, y El pueblo es una prueba indudable de ello. Es por eso que Pushkin es inteligible tanto en las canciones queridas y pacíficas del silencio rural como en el discurso civil apasionado. La imagen del poeta, atraída por su imaginación alada, es multifacética. Pushkin no da especial preferencia ni a la voz del poeta idílico ni a la voz del poeta acusador. Su ideal es un poeta-filósofo, un poeta-humanista. B. V. Tomashevsky, en su excelente libro Pushkin, escribió sobre la Aldea: “Es significativo que la combinación de estas palabras (“trabajo e inspiración”) aparezca en un poema dedicado a un tema político”. Sin embargo, en este caso, sería más exacto decir lo contrario: es significativo que el tema político se entreteje orgánicamente en un poema dedicado a la autodeterminación creativa. En The Village, actúa como parte de una reflexión poética sobre su propia vocación, sobre la sed excepcional de creatividad, sobre el impulso indestructible hacia la verdad. Pushkin espera la resolución de las contradicciones sociales no de la poesía. Él espera la restauración de la "ley" "desde arriba":
¡Veo a mis amigos! un pueblo sin opresiones
Y la esclavitud, caída a instancias del rey...
Cree que si se elimina el conflicto social, vendrá la prosperidad de la patria, se sanarán las heridas espirituales infligidas a su ofendido sentido de humanidad y se ampliarán amplias perspectivas para la creatividad. Y esta obsesión maximalista y cívica santa con Pushkin debe ser muy valorada. A diferencia de las ideas de Ryleev y otros poetas decembristas, el ideal poético de Pushkin no consiste en la eliminación de ciertos motivos principalmente íntimos de las letras. Pushkin se siente atraído por una reflexión amplia y libre de la realidad, sin restricciones preimpuestas que excluyan ciertos motivos y géneros de la esfera de la poesía. Las letras de Pushkin no rechazan los estados de ánimo elegíacos o civiles.
Al defender el derecho del poeta a una variedad de impresiones de la vida, Pushkin no se inclina ni por una preferencia unilateral por letras elegíacas o retóricas tendenciosas, ni por su humillación o prohibición. Por eso la imagen del poeta creada por Pushkin en las dos estrofas centrales de El pueblo no es idéntica ni al poeta idílico ni al poeta ciudadano, aunque tiene muchos rasgos relacionados con ellos. El poeta-idílico y el poeta-ciudadano son facetas integrales de la imagen del poeta-humanista, poeta-filósofo, "amigo de la humanidad".
La aspiración a la plenitud y a la verdad del reflejo del ser, característica del poema "La Aldea", predetermina la "sensibilidad mundial" de Pushkin y el patetismo humanístico universal de su obra, que no puede reducirse a ninguna doctrina estrictamente esbozada, social o social. doctrina filosófica. Desde su juventud, la personalidad y la poesía de Pushkin están imbuidas de un humanismo sabio y amante de la vida que ha crecido en suelo terrenal real.
“Y sobre la patria de la Libertad iluminada / ¿Amanecerá por fin la bella Aurora?”. Análisis del poema "Pueblo".
Junto con la oda "Libertad" y el mensaje "A Chaadaev", los futuros decembristas también reescribieron la elegía "Pueblo" (1819).
Esta elegía está relacionada con los lugares de origen del poeta: el pueblo de Mikhailovsky, donde se encontraba la finca de la familia Pushkin. A través de toda la vida, a través de toda la poesía, empezando por el poema juvenil “¡Perdonadme, fieles robledales! .. "y terminando con lo profundo, escrito poco antes de su muerte," Nuevamente visité ... ", Pushkin llevó el amor por su nativo Mikhailovsky -" la morada del trabajo y la felicidad pura. Aquí tuvo que soportar la amargura de la soledad, la humillación de un esclavo supervisado, el deleite del amor, la alegría de la creatividad y el calor de la verdadera amistad.
Aquí se han creado más de cien obras, y entre ellas se encuentran verdaderas obras maestras: "The Village", "Recuerdo un momento maravilloso ...", "To the Sea", "Boris Godunov", "Count Nupin" y muchas otros.
"Un remanso de tranquilidad, trabajo e inspiración", llamó el poeta a su pueblo: una tierra increíble con lagos azules, amplios prados de agua y brillantes pinares.
Echa un vistazo a esta tierra. 
¿Qué impresión dan estos lugares?
De ellos se respira calma, pacificación. Nos congelamos frente a la belleza, nuestra mirada se pierde en las extensiones interminables del cielo alto y prados, lagos, bosques. Es a estos lugares a los que se dirige el poema de Pushkin "El pueblo". Fue creado en 1819, cuando el poeta vino a su finca familiar por un corto tiempo en el verano.
Vamos a leerlo.
El poema (su primera parte) suena contra el fondo del canto de los pájaros, el canto de los saltamontes (se usa un fonograma), esto ayuda a crear una sensación de la extensión viva de verdes prados y bosques calentados por el sol, y la paz bendita que emana de ellos.
En la 2ª parte del poema, el sonido se elimina: parece ser tragado por el silencio, lleno de pensamientos tristes del poeta, que dejó de escuchar la naturaleza, porque otras imágenes ocupaban su atención. Esta técnica ayuda a llamar imperceptiblemente la atención de los estudiantes sobre la composición del trabajo.
¿Qué impresión te causó el poema? ¿Qué imágenes viste mientras lo leías?
A los niños les encanta el poema. Es interesante que, al hablar de sus impresiones, destacan la 1ª parte, que les gusta con calma, calidez, paz.
Los estudiantes dibujan prados con montones de heno, campos de mazorcas de maíz, orillas de un río azul cubierto de juncos, molinos en lomas, etc. Algunos ven al poeta mismo, sentado bajo un árbol alto y sombreado y contemplando las extensiones de su tierra natal.
Pero todo esto se refiere más bien a la 1ª parte del poema. Y también hay una segunda.
Encuentra el "borde" que divide el trabajo en dos partes.
Esta es una estrofa que contiene la apelación del poeta a los "oráculos de las edades" (los oráculos son adivinos).
¿Qué pregunta quiere responder el poeta?
... y sobre la patria de la Libertad Iluminada
¿Se levantará por fin la bella Aurora?
¿Por qué tiene esta pregunta?
Porque "entre los campos floridos y las montañas" el poeta advierte de repente "La nobleza salvaje".
Pensemos por qué Pushkin, al llegar al pueblo, no lo vio de inmediato. ¿De qué estados de ánimo estaba lleno?
El poeta se alegra de llegar a su pueblo natal, está lleno de sentimientos brillantes, se complace en ver sus lugares favoritos; después del ajetreo y el bullicio de la gran ciudad, disfruta del silencio, de la vida ociosa, de la belleza de la naturaleza; liberado "de vanas cadenas", aprende a "encontrar la felicidad en la verdad". Un estado de feliz dicha y paz llena su alma.
Tratemos de imaginar cómo pudo sacar la idea de "Wild Lordship".
Quizás, al observar a los campesinos en el campo, el poeta recuerda de repente que no están trabajando para sí mismos, y la imaginación dibuja imágenes de trabajos forzados, y la memoria restaura las apasionadas diatribas de su amigo de San Petersburgo A. I. Turgenev, escuchadas en el distrito. de historia.
En 1819, no lejos de Mijailovski, un terrateniente mató a golpes a un campesino; el tío abuelo de Pushkin, Aníbal, fue testigo en este caso. Justo en aquellos días en que el poeta vivía en su pueblo, en el distrito de Velikoluksky de la provincia de Pskov, se escuchó el caso de la muerte de un siervo.
terrateniente Abryutina.
Como puede ver, hubo muchos ejemplos de la "Nobleza salvaje" ante los ojos del joven poeta.
Volvamos a leer la parte 2 del poema. ¿Qué imágenes artísticas protagonizan? ¿Como están relacionados?
Las imágenes principales de la 2ª parte son “Wild Nobility” y “Skinny Slavery”. Son inseparables: “Skinny Slavery” es una consecuencia directa de “Wild Nobility”… Cada una de estas imágenes principales tiene una serie de imágenes que las acompañan. Encuéntralos en el poema.
En “El señorío salvaje” es “vid violenta”, “azotes”, “dueño implacable”, “villano insensible”, “la ignorancia es una vergüenza asesina”; “esclavitud flaca” tiene “arado extranjero”, “yugo pesado”, “multitud de esclavos torturados en el patio”, “lágrimas”, “gemidos”.
¿Qué cuadros se forman en nuestra imaginación gracias a estas imágenes? ¿Cuál es el sentimiento de estas imágenes?
Vemos campesinos agotados, agotados por el trabajo duro, trabajando en el campo desde la mañana hasta la noche; jóvenes de pie frente al terrateniente y esperando su destino con horror; niños pequeños dejados al borde de un campo mientras sus madres cosechan trigo; siervos castigados con látigos... Estas imágenes evocan un sentimiento de añoranza, un agudo sentido de injusticia y compasión por los siervos.
Tenga en cuenta que Pushkin en este poema, como en la oda "Libertad", muchas palabras están escritas con mayúscula. Encuéntralos. ¿Por qué crees que las capitaliza?
Estas son las palabras: Verdad, Ley, Oración, Ignorancia, Vergüenza, Destino, Nobleza, Esclavitud, Dueño, Vitiystvo, Amanecer. Probablemente, para el poeta tienen un significado generalizador, simbólico.
¿Qué palabra se repite con más frecuencia?
(Ley.)
¿De qué Ley habla Pushkin? ¿Qué es esta Ley que puede ser "adorada"?
Esta es la Ley de la libertad natural, dada a la humanidad desde lo alto, por lo que puede ser "adorada".
Y en la vida que rodea al poeta, ¿qué Ley prevalece?(La ley de la violencia y la esclavitud.)
¿Con qué sueña Pushkin?(El hecho de que en su patria el pueblo se "desoprimiera y la esclavitud cayera" a instancias del zar, es decir, que el mismo zar aboliría la servidumbre).
El poeta exclama con pesar:
Oh, si mi voz pudiera perturbar los corazones
por que en mi pecho arde un calor infructuoso
¿Y el destino de Vitiystva no me dio un regalo formidable?
Vitiystvo es, según V. Dahl, elocuencia, artificial, retórica; vitia - orador, retórico, retórico, persona articulada, orador elocuente, elocuente.
¿Por qué Pushkin dice que el calor de su corazón es "estéril" y lamenta no haber recibido el "Formidable regalo de Vitiystvo"?
Al poeta le parece que no sabe ser orador, no tiene el don de la elocuencia, capaz de persuadir, de llamar, de inspirar, por lo que sus sentimientos quedan como “calor estéril”.
¿Es su poema elocuente? ¿Nos convence de la injusticia de la ley estatal, nos obliga a condenar a la “nobleza salvaje” y simpatizar con la “flaca esclavitud”, a soñar con el triunfo de la eterna Ley de la Libertad?
Los chicos creen que Pushkin es injusto consigo mismo: el poema emociona, toca, hace pensar, despierta la imaginación, lo que significa que la fiebre del poeta no es infructuosa.
¿Cómo ayuda la composición del poema? ¿Cuál es la base para ello?
El poema consta de dos partes que se oponen entre sí, es decir, el poeta utiliza la técnica de la antítesis. En el contexto de maravillosas imágenes de la naturaleza, la "nobleza salvaje" se ve más terrible, el llamado a dar libertad a la gente suena aún más convincente.
Los decembristas pensaron de la misma manera, quienes usaron el poema "La Aldea" como uno de propaganda, pero reemplazaron las palabras "La esclavitud, caída por la manía del zar" por "la esclavitud caída y el zar caído".
¿Cómo cambia esto el significado del poema? ¿Corresponde a las opiniones del autor?
El llamado al zar para abolir la injusta ley de servidumbre se convierte en un llamado a la revolución, y Pushkin se opuso a cualquier tipo de violencia.
¿Cómo se llama el poeta de este poema? ¿Cómo se nos aparece?
Pushkin se autodenomina “amigo de la humanidad”, y así se presenta ante nosotros en este poema: es un humanista que no puede mirar con indiferencia la injusticia y la violencia, se solidariza con los que sufren, se indigna ante el “Señorío Salvaje”, sueña con la felicidad de su pueblo en el seno de una hermosa naturaleza, pero duda que alguna vez verá “el pueblo que no está oprimido y el “hermoso amanecer” sobre su patria.
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El ambiente rural le dio paz al alma de A. S. Pushkin, al mismo tiempo, el poeta estaba oprimido por la falta de derechos de los campesinos. Estos sentimientos encontrados se reflejan en el poema, que se discutirá en el artículo. Los escolares lo estudian en el 9º grado. Le sugerimos que se familiarice con un breve análisis del "Pueblo" según el plan.
Breve análisis
historia de la creacion- el poeta comenzó a trabajar en el poema en 1819 en Mikhailovsky y lo completó en San Petersburgo. El pueblo se publicó solo en 1826 con el título "Aislamiento".
tema del poema- la belleza de la naturaleza rural y la opresión del pueblo.
Composición– La obra analizada es un monólogo de un héroe lírico, que se divide en dos partes, de humor contrastante: una apelación a la naturaleza rural, una historia sobre la falta de derechos de los campesinos. El poema consta de cinco estrofas con distinto número de versos.
Género- un mensaje con elementos de una elegía.
tamaño poético- yámbico de seis pies, en la obra se utilizan todo tipo de rimas.
Metáforas – "un remanso de paz, trabajo e inspiración"(sobre el pueblo) “el seno de la felicidad y del olvido”, “los molinos alados”, “la nobleza... apropiada por una vid violenta tanto del trabajo, como de la propiedad, y del tiempo del labrador”.
epítetos – "fiestas lujosas", "jardín oscuro", "pilas perfumadas", "llanuras azules", "campos rayados", "soledad majestuosa", "capricho insensible".
historia de la creacion
A principios del siglo XIX, la cuestión campesina se discutió activamente en Rusia. Las autoridades recibieron información sobre las circunstancias de la vida de la gente común, la literatura se repuso con obras que revelan el problema de la opresión de los campesinos y la censura aumentó la supervisión. En tales condiciones, en 1819, apareció el poema "Pueblo".
Alexander Sergeevich comenzó a trabajar en el trabajo de Mikhailovsky. Su versión original cayó en manos de Alejandro I. El emperador habló positivamente de los poemas e incluso expresó su agradecimiento al joven poeta. Pero en ese momento Pushkin no publicó The Village. En 1825, tras el levantamiento decembrista, la censura aumentó el control. El poema tuvo que ser editado para poder publicarlo. La primera parte del texto, con correcciones, se publicó en 1826 con el título "Reclusión". El texto completo vio el mundo solo en 1829. El nombre "Pueblo" se usó en publicaciones posteriores.
Asunto
En la obra, el autor revela dos temas: el ambiente rural y la opresión de los campesinos. Contrastando en el estado de ánimo, se complementan entre sí, se dan expresividad. Ambos problemas se transmiten a través del prisma de la percepción del héroe lírico.
Las primeras cuatro estrofas del poema están dedicadas al ambiente rural. Representan hermosos paisajes, muestran las emociones del "yo" lírico. El héroe se vuelve hacia el "rincón del desierto", disfrutando de su tranquilidad. El hombre admite que por el bien de estas sensaciones dejó la diversión y las fiestas. Aquí siente cómo los propios pensamientos nacen en su cabeza.
Además, el héroe lírico recrea paisajes libres. La peculiaridad de los cuadros de naturaleza es que expresan “amor” por el ambiente rural. Los bocetos de paisajes son muy coloridos. Cubren todo: prados con pilas, arroyos, lagos, colinas y campos. A lo lejos, el héroe lírico ve rebaños, chozas y molinos. De los cuadros de la naturaleza emana calma, al mismo tiempo que son dinámicos. En la cuarta estrofa, el "yo" lírico dice que el seno de la naturaleza es el mejor lugar para la creatividad.
Después de las imágenes idílicas, aparecen líneas que expresan el estado oprimido del héroe lírico. El caso es que los paisajes son solo un hermoso caparazón, cuyo lado equivocado es la vida infeliz de los campesinos. La nobleza hizo posible tomar todo de las personas: trabajo, tiempo, propiedad. Alexander Sergeevich dice abiertamente que todo esto se hizo ilegalmente, por la fuerza. En las últimas líneas, el héroe lírico expresa el hecho de que algún día el pueblo será liberado.
Composición
En cuanto al significado, el poema se divide en dos partes: la apelación del héroe lírico al pueblo, que incluye bocetos de paisajes y una historia sobre la vida de las personas. La composición formal no se corresponde con la semántica. El poema consta de cinco cuartetas, cada una de las cuales continúa la anterior.
Género
El género de la obra es un mensaje con elementos de una elegía. El autor describe los paisajes, entrelazándolos con pensamientos, al mismo tiempo que el héroe lírico se dirige al pueblo. En los últimos versos se manifiesta claramente el desencanto y la tristeza.La medida poética es de seis pies yámbico. A. S. Pushkin utilizó todo tipo de rimas: cruz ABAB, anillo ABBA y paralelo AABB.
Medios de expresión
En la obra, el poeta utiliza medios de expresión. Con la ayuda de ellos, crea una imagen panorámica del pueblo, transmite las emociones que abruman al héroe lírico.
A menudo se encuentra en el texto metáforas: “un remanso de tranquilidad, de trabajo y de inspiración” (sobre el pueblo), “el seno de la felicidad y del olvido”, “los molinos alados”, “la nobleza... apropiada por una vid violenta tanto del trabajo, como de la propiedad, y la tiempo del agricultor”.
Complementado con paisajes y reflejos. epítetos- "fiestas lujosas", "jardín oscuro", "pilas perfumadas", "llanuras azules", "campos rayados", "soledad majestuosa", "capricho insensible", "esclavos atormentados".
Prueba de poema
Calificación de análisis
Puntuación media: 4.4. Calificaciones totales recibidas: 97.
Poema " Aldea" fue escrito por Pushkin en 1819, en el llamado período "Petersburgo" de su obra. Para el poeta, este fue un momento de participación activa en la vida sociopolítica del país, visitando la unión secreta de los decembristas, amistad con Ryleev, Lunin, Chaadaev. Los temas más importantes para Pushkin durante este período fueron la estructura social de Rusia, la falta de libertad social y política de muchas personas, el despotismo del sistema autocrático-feudal.
El poema "The Village" está dedicado al tema de la servidumbre, que fue extremadamente relevante para ese momento. Tiene una composición en dos partes: la primera parte (hasta las palabras "... pero el pensamiento es terrible...") es un idilio, y la segunda es una declaración política, un llamamiento a los poderes fácticos.
El pueblo para el héroe lírico es, por un lado, una especie de mundo ideal donde reinan el silencio y la armonía. En esta tierra, "un remanso de tranquilidad, trabajo e inspiración", el héroe gana libertad espiritual, se entrega a "pensamientos creativos". Las imágenes de la primera parte del poema, "un jardín oscuro con su frescura y sus flores", "arroyos brillantes", "campos rayados", están idealizadas. Esto crea una imagen idílica de paz y tranquilidad. Pero un lado completamente diferente de la vida en el pueblo se abre en la segunda parte, donde el poeta revela sin piedad la fealdad de las relaciones sociales, la arbitrariedad de los terratenientes y la posición privada de derechos de la gente. “Nobleza salvaje” y “esclavitud flaca” son las imágenes principales de esta parte. Encarnan la "vergüenza mortal de la ignorancia", todo el mal y la inhumanidad de la servidumbre.
Así, la primera y la segunda parte del poema contrastan, se oponen entre sí. En el contexto de una naturaleza hermosa y armoniosa, el reino de la "felicidad y el olvido", representado en la primera parte, el mundo de la crueldad y la violencia en la segunda parte parece especialmente feo y defectuoso. El poeta utiliza la técnica del contraste para revelar más claramente la idea principal de la obra: la injusticia y la crueldad de la servidumbre.
La selección de medios de lenguaje figurativos y expresivos también sirve al mismo propósito. La entonación del discurso en la primera parte del poema es tranquila, uniforme, amistosa. El poeta selecciona cuidadosamente los epítetos, transmitiendo la belleza de la naturaleza rural. Crean una atmósfera romántica y pacífica: "fluye el flujo de mis días", "molinos de alas", "llanuras de lagos azules", "ruido pacífico de bosques de robles", "silencio de campos". En la segunda parte, la entonación es diferente. El habla se vuelve agitada. El poeta selecciona epítetos bien dirigidos, da una descripción expresiva del discurso: "nobleza salvaje", "elegido por el destino para la destrucción de las personas", "esclavos atormentados", "propietario implacable". Además, las últimas siete líneas del poema están llenas de preguntas y exclamaciones retóricas. Demuestran la indignación del héroe lírico y su falta de voluntad para soportar la estructura injusta de la sociedad.
El poema "The Village" de Pushkin, que analizaremos, es indicativo del entendimiento de que es difícil dividir las letras según la característica temática. El alcance de un tema es estrecho para esta elegía. En él se encontró una nueva forma de encarnación de los motivos amantes de la libertad, pero, además, se creó una imagen de la naturaleza rural y se expresaron pensamientos sobre historia, literatura y creatividad.
El principal medio artístico del poema "Pueblo", por su carácter de género, es cercano a la elegía (del griego "canción triste", forma de género en la letra, poema que expresa una reflexión concentrada o que es un monólogo emotivo que transmite la tristeza de un héroe lírico por la conciencia de las imperfecciones morales y políticas o por problemas amorosos) es la antítesis. Antítesis (del griego “oposición”) es una oposición expresada abiertamente, un contraste que no se esconde detrás de otras relaciones, sino que se revela debido a las características artísticas de la obra. En The Village, surge una antítesis extendida entre las dos partes del poema. El primero consta de tres estrofas, publicado en 1826 con el título "Reclusión". Usaron el yámbico libre. En la cuarteta inicial se repite una combinación de tres versos yámbicos de seis pies con terminación de cuatro pies, lo cual es constante en la primera elegía rusa, propiedad de V.A. Zhukovsky ("Tarde", 1806). Como en él, el héroe lírico, que está en el seno de la naturaleza, aprecia los signos del paisaje: "el ruido pacífico de los robles", "el silencio de los campos". La frescura de un jardín oscuro, los aromas de las flores y el heno, el desbordamiento del agua en los arroyos y lagos son discutidos en la segunda estrofa, que continúa el esquema de la armonía rural. La idea de que en la naturaleza no solo se revela la belleza al observador atento, sino también el equilibrio de colores, sonidos, olores, sonaba desde Zhukovsky. No era llamativo, era "tranquilo" ("¡Qué agradable tu tranquila armonía! .." - "Atardecer"), pero pacificaba el alma, obligándolo a creer en el significado del ser.
La mirada del héroe lírico Pushkin ve "rastros de satisfacción" en todo: el prado está bordeado de montones de heno, la vela del pescador se vuelve blanca en el lago, los campos están arados, los rebaños vagan por la orilla, las alas de los molinos giran, los hornos se calientan en graneros donde se seca el grano.
La riqueza y diversidad de la vida humana se complementa con una combinación armoniosa de colores y sonidos en la naturaleza (jardín oscuro - arroyos brillantes, lagos azules - campos amarillos; silencio de los campos - el sonido de los arroyos). Todo se mueve, brilla, forma una “imagen en movimiento”. Sobre ella sopla un viento que lleva los aromas de las flores y el humo que sale de las chimeneas de los graneros.
"Dispersos" ("Cabañas dispersas en la distancia ...") La vida en el suelo hace que el héroe lírico se olvide de los delirios inspirados por su pasatiempo en la capital. Era lujosa, las fiestas fueron sustituidas por la diversión, le fascinaron los circos de la alta sociedad (Circe, o Kirk, en la mitología griega, el nombre de la hechicera que mantuvo a Odiseo en su isla es Homero. "Odisea", X), pero no había lugar para "obras e inspiración". El alma cobró vida solo en el "rincón del desierto", calmada por el silencio de la naturaleza. La armonía reina en el mundo interior del héroe lírico, la corriente de sus días "fluye", no presta atención al tiempo, inmerso en pensamientos. A todos les parece “ocio” el olvido de la existencia exterior, pero en realidad una intensa vida interior es un trabajo que trae felicidad. En la primera estrofa de la elegía, no solo comienza la creación de una imagen de la naturaleza, que se convertirá en la antítesis de lo que la gente ha convertido en un rincón pacífico, sino que también llama la atención sobre las razones del rechazo de la vanidad y los falsos encantos:
Te saludo, esquina del desierto,
Un remanso de paz, trabajo e inspiración,
Donde fluye la corriente invisible de mis días
En el seno de la felicidad y el olvido.
Soy tuyo - Cambié la corte viciosa por un circo,
Fiestas lujosas, diversión, delirios
Al ruido apacible de los robles, al silencio de los campos,
A la ociosidad libre, amiga del pensamiento.
En la tercera estrofa, el héroe lírico vuelve al objetivo artístico esbozado al principio, la representación del paisaje (el prototipo eran las impresiones de la naturaleza vistas por el poeta en Mikhailovsky, una finca familiar que visitó en su juventud) da paso a una efusión lírica que caracteriza sus intereses. Sintiéndose liberado de las ataduras de las multitudes seculares, de la influencia de la multitud que adora a los villanos y a los tontos, encuentra el verdadero placer en la soledad: a solas consigo mismo, busca respuestas a sus dudas en las obras de historiadores y escritores ("Oráculos de los siglos , ¡aquí te pregunto!”, el oráculo - latín "adivino"). Allí, su sentido moral encuentra una respuesta que trae alegría, dicha. Su corrección es confirmada por las verdades descubiertas en otras épocas. Independientemente del tiempo, la libertad, la simpatía, la independencia de pensamiento siguen siendo valiosas para una persona: esos ideales humanistas que inspiran al creador: despertar el alma del "sueño sombrío", "dar a luz a los trabajos". Hay un grano de verdad en ellos, madurando en él para dar excelentes resultados en creatividad.
Los requisitos de la Ilustración parecen ser los más importantes para el héroe lírico: no solo se esfuerza por comprender las obras de los defensores de los intereses populares y los predicadores de transformaciones razonables en la sociedad, sino que aprende a "idolatrar la ley", escucha la "tímida súplica". ”, se dispone a denunciar “grandeza equivocada”. La segunda parte del poema, debido a que no se publicó en su totalidad, contiene una dura crítica del principal vicio de la vida social en Rusia: la servidumbre. El "pensamiento terrible" sobre él eclipsa los reflejos, lo incita a olvidarse de las bellezas de la naturaleza y los planes creativos. Ninguna de las sensaciones internas ahoga los gemidos provenientes de los "campos en flor", no oscurece el espectáculo de la "vergüenza mortal", que se nota "en todas partes", en general "aquí", en Rusia. La longanimidad del pueblo y la ignorancia de la "nobleza salvaje" son esos vicios morales que distancian a la humanidad ("amiga de la humanidad" - una definición significativa para la caracterización esclarecedora de las opiniones del héroe lírico) de los "elegidos". día - el "hermoso amanecer" de la libertad. En las líneas finales, como en el poema "A Chaadaev", hay una reminiscencia de la oda "Libertad" de Radishchev, que también está indicada por el yámbico de seis pies del final (en el texto de la elegía, tal seis pies las líneas se alternan con las de cuatro pies, esta alternancia es irregular, formando un yámbico libre).
Entre la primera y la segunda parte del poema "The Village" (Pushkin), cuyo análisis nos interesa, hay una antítesis detallada. Su base son los ideales humanistas del héroe lírico, que se opone a la imagen de la esclavitud. Su “súplica tímida” (todo el que sea capaz de liberarse “de los grilletes vanos” debe aprender a escucharla con participación) necesita una expresión que sólo puede encontrar un poeta, al que se le otorga un “don terrible” que le permite “ turbar los corazones”. Así, las reflexiones sobre el papel del artista en las luchas sociales se convierten en un punto importante en el contenido del poema. No es de los que luchan contra la autocracia en lucha abierta, sino de un vitiya (orador, persona elocuente) consciente de su exclusividad, apelando a los pueblos y reyes, aumentando la eficacia moralizante, gracias al poder expresivo del arte:
¿Por qué un calor infructuoso arde en mi pecho?
¿Y el destino de adornado no me ha dado un regalo formidable?
En la historia sobre los signos de la servidumbre, los epítetos son de particular importancia, reforzando la imagen de la realidad que es realista en su fiabilidad y concreción. La ignorancia es un vicio “mortífero”, el yugo de la servidumbre es “doloroso” para todos, los dueños de las almas son “salvajes”, “implacables”, “insensibles”; esclavos “torturados”, sumisos a la “vid violenta”, condenados a inclinarse “sobre un arado extraño”, sin atreverse a “alimentar esperanzas e inclinaciones en el alma”. Son muy trabajadores, "campesinos", pero sus "bienes y tiempo" fueron apropiados por los terratenientes, como conquistadores, que los convirtieron en esclavos. Las diferencias sociales surgieron "en detrimento de las personas", cuya prueba es el lienzo presentado. Tanto sus detalles como sus rasgos estilísticos no dejan lugar a dudas de que es importante para el héroe lírico no solo condenar la anarquía, sino también revelar la insensibilidad de los “villanos” que levantaron el “flagelo” contra su prójimo, que no nota las lágrimas. y gemidos que atormentan a las “vírgenes jóvenes”, “hijos jóvenes”, sus padres ancianos. La efusión lírica acentúa la intensidad emocional de la experiencia, la historia se convierte en una airada condena, independientemente del plan semántico. Al evaluarlo, Alejandro I, que recibió una lista de elegías del autor, habló del poema con una calma inesperada, como una expresión de "buenos sentimientos". De hecho, al final de la elegía, el héroe lírico, esperando el amanecer de la libertad, conecta su amanecer con la "manía" (acción) del rey:
¿Veré, oh amigos, un pueblo sin opresión
Y la esclavitud, caída a instancias del rey,
Y sobre la patria de la libertad ilustrada
¿Se levantará finalmente el hermoso amanecer?
Sin embargo, ni siquiera puedes recordar en qué consistía la esencia de la "patria de la invocación" ("A Chaadaev"), descrita en otros versos dedicados a las aspiraciones amantes de la libertad. Basta escuchar atentamente la voz del héroe lírico del "Pueblo", dirigiéndose a los corazones, almas de los amigos de la humanidad ("Pero un pensamiento terrible oscurece el alma aquí ...", "Oh, si solo mi ¡La voz podría perturbar los corazones!"), Para poner la elegía en uno junto a ellos, destacándola como una protesta abierta contra los cimientos de la sociedad rusa. Como en la oda "Libertad", lo principal es el patetismo rebelde (la actitud emocional directa del autor hacia la realidad, en palabras de V. G. Belinsky, "una idea es una pasión"), que es evidente al analizar las características artísticas de la trabaja. Su rango figurativo, su contenido emocional llevan la impronta de "terribles" presentimientos de testigos de la secular opresión del pueblo, que se convirtió para la generación Pushkin en arcaísmo ofensivo (del griego "antiguo"), "vergüenza mortal", heredado y que requieren una intervención inmediata. El lector de La Aldea, cautivado por la angustia del héroe lírico, la pasión de sus revelaciones, involuntariamente tuvo que preguntarse qué pasaría si los jóvenes no vieran las acciones de las autoridades que eliminan las carencias sociales. La elegía no da una respuesta sobre cómo hacer frente a la opresión del pueblo, su propósito artístico no incluye llamados a la rebelión. El estado de ánimo del héroe lírico está lejos de la rebelión abstracta. Junto con la fiabilidad de una imagen detallada de la vida rural, el poema de Pushkin "El pueblo" también contiene detalles psicológicos. El mundo interior es rico y variado, pero en él se nota lo dominante (del latín “dominante”): siguiendo la verdad, la paz, la tranquilidad, la grandeza, la dicha -los conceptos más significativos que determinan un ser feliz- son inalcanzables sin la liberación de servidumbre social y espiritual; una persona debe ser dueña de su propio destino, eligiendo la “libertad de la ociosidad”, siguiendo las aspiraciones creativas de un “alma libre” o luchando por el inicio de una era de “libertad iniciada”, de acuerdo con los movimientos de su corazón , escuchando lo que está “madurando en el fondo del alma”.
Detrás de la expresión de un estado de ánimo específico, coloreando en tonos únicos las imágenes de cada uno de los poemas, donde el tema principal es el amor a la libertad, se puede ver la característica del mundo espiritual de su autor. Entre los héroes de sus obras líricas se encuentran luchadores por la justicia social, y al mismo tiempo “cantantes pensativos” (“Libertad”), pensadores en busca de la verdad, pacíficos perezosos inmersos en la contemplación de la naturaleza, olvidándose en su seno de “lujosas fiestas, diversión, delirios” (“Pueblo”). El autor está dispuesto a decir a cada uno de estos estados: “Soy tuyo...” (ibíd.), encarnando la especificidad psicológica de las experiencias. Considerando su obra, no se debe olvidar ni lo particular ni lo general. Además, en la percepción del mundo de Pushkin, se notan tales dinámicas que es imposible evaluar el poema sin contexto y perspectiva temporal. Los aspectos políticos del amor a la libertad de principios de la década de 1820 pasan a un segundo plano, dando paso a la exaltación romántica del ideal de libertad. Sin embargo, ya en 1827 aparecen poemas en los que se hace un balance final de la contribución de su generación al proceso histórico.