¿Qué historias escribió Gogol? Tales Gogol Nikolai Vasilievich "Tardes en una granja cerca de Dikanka

Nikolai Vasilyevich Gogol es un clásico, conocido por cada uno de nosotros desde la época escolar. Este es un escritor brillante y un publicista talentoso, por cuyo trabajo el interés no ha disminuido hasta el día de hoy. En este artículo nos referiremos a lo que Gogol logró escribir en su corta vida. La lista de obras del autor inspira respeto, considerémosla con más detalle.

Acerca de la creatividad

Todo el trabajo de Nikolai Vasilyevich Gogol es un todo único e inseparable, unido por los mismos temas, motivos e ideas. Estilo vivo y brillante, estilo único, conocimiento de los personajes que se encuentran en el pueblo ruso: eso es por lo que Gogol es tan famoso. La lista de obras del autor es muy diversa: hay bocetos de la vida de los agricultores y descripciones de los terratenientes con sus vicios, los personajes de los siervos están ampliamente representados, se muestra la vida de la capital y la ciudad del condado. Verdaderamente, Gogol describe el cuadro completo de la realidad rusa de su tiempo, sin hacer distinción entre estados y ubicación geográfica.

Gogol: lista de obras

Enumeramos las principales obras del escritor. Para mayor comodidad, las historias se agrupan en ciclos:

• ciclo "Mirgorod", que incluye la historia "Taras Bulba";
• "Cuentos de Petersburgo" incluye la historia "El abrigo";
• ciclo "Tardes en una granja cerca de Dikanka", que incluye una de las obras más famosas de Gogol: "La noche antes de Navidad";
• la obra de teatro "Inspector";
• el ciclo "Arabesques", que destaca sobre el trasfondo de todo lo escrito por el autor, ya que combina periodismo y arte;
• poema "Almas muertas"

Ahora echemos un vistazo más de cerca a las obras clave en la obra del escritor.

Ciclo "Tardes en una granja cerca de Dikanka"

Este ciclo se convirtió en Nikolai Vasilyevich y salió en dos partes. El primero se publicó en 1831 y el segundo solo un año después.

Las historias de esta colección describen historias de la vida de los agricultores que ocurrieron en diferentes períodos de tiempo, por ejemplo, la acción de "May Night" tiene lugar en el siglo XVIII y "Terrible Revenge", en el XVII. Todas las obras están unidas a la imagen del narrador, el tío Foma Grigorievich, que vuelve a contar las historias que escuchó una vez.

La historia más famosa de este ciclo es "La noche antes de Navidad", escrita en 1830. Sus acciones tienen lugar durante el reinado de Catalina II en Ucrania, en el pueblo de Dikanka. La historia se sustenta plenamente en la tradición romántica con sus elementos místicos y situaciones extraordinarias.

"Inspector"

Esta obra se considera la obra más famosa de Gogol. Esto se debe a que desde el momento en que se representó por primera vez en el teatro (1836), no ha abandonado los escenarios hasta el día de hoy, no solo en nuestro país, sino también en el exterior. Esta obra fue un reflejo de los vicios, arbitrariedades y limitaciones de los funcionarios del condado. Así veía Gogol las ciudades de provincia. Es imposible hacer una lista de las obras del autor sin mencionar esta obra.

A pesar de los trasfondos sociales y morales y de la crítica a la autocracia, que bien se adivinan bajo el manto del humor, la obra no fue prohibida ni en vida del propio autor, ni más tarde. Y su éxito puede explicarse por el hecho de que Gogol pudo representar a los representantes viciosos de su tiempo con una precisión y habilidad inusuales, que, desafortunadamente, todavía se encuentran en la actualidad.

"Cuentos de Petersburgo"

Las historias de Gogol incluidas en esta colección fueron escritas en diferentes momentos, aproximadamente entre los años 30 y 40 del siglo XIX. Lo que los une es un lugar común de acción: San Petersburgo. La singularidad de esta colección radica en el hecho de que todas las historias incluidas en ella están escritas con el espíritu del realismo fantástico. Fue Gogol quien logró desarrollar este método y encarnarlo tan brillantemente en su ciclo.

Qué es Este es un método que le permite utilizar las técnicas de lo grotesco y la fantasía en la representación de la realidad, manteniendo la actualidad y el reconocimiento de las imágenes. Entonces, a pesar de lo absurdo de lo que está sucediendo, el lector puede reconocer fácilmente las características del verdadero norte de Palmira en la imagen de un Petersburgo ficticio.

Además, de una forma u otra, el héroe de cada obra del ciclo es la propia ciudad. Petersburgo, en opinión de Gogol, actúa como una fuerza que destruye a una persona. Esta destrucción puede ocurrir a nivel físico o espiritual. Una persona puede morir, puede perder su individualidad y convertirse en un simple laico.

"Sobretodo"

Esta obra está incluida en la colección "Cuentos de Petersburgo". Esta vez, en el centro de la historia está Akaki Akakievich Bashmachkin, un suboficial. N. V. Gogol cuenta sobre la vida y el sueño del "hombrecito" en este trabajo. El abrigo es el límite de los deseos del protagonista. Pero gradualmente esta cosa crece, se vuelve más grande que el personaje mismo y finalmente lo absorbe.

Se forma una cierta conexión mística entre Bashmachkin y el abrigo. El héroe parece entregar parte de su alma a esta prenda. Por eso Akaki Akakievich muere pocos días después de la desaparición del abrigo. Después de todo, con ella, perdió una parte de sí mismo.

El principal problema de la historia es la dependencia dañina de las personas de las cosas. El sujeto se ha convertido en el factor determinante en el juicio de una persona, y no en su personalidad; este es el horror de la realidad circundante, según Gogol.

Poema "Almas muertas"

Inicialmente, el poema, según la intención del autor, iba a estar dividido en tres partes. El primero describe una especie de "infierno" de la realidad. En el segundo - "purgatorio", cuando el héroe tuvo que darse cuenta de sus pecados y poner un pie en el camino del arrepentimiento. En el tercero - "paraíso", el renacimiento del personaje.

En el centro de la historia está el ex oficial de aduanas Pavel Ivanovich Chichikov. Este caballero toda su vida soñó con una sola cosa: hacer una fortuna. Y ahora, para cumplir su sueño, se embarcó en una aventura. Su significado era comprar a los campesinos muertos que figuraban vivos según el último censo. Habiendo adquirido una cierta cantidad de tales almas, podría pedir prestada una cantidad decente del estado y irse con ella a algún lugar en climas más cálidos.

Sobre qué aventuras le esperan a Chichikov, y cuenta el primer y único volumen de Dead Souls.

La vida de Nikolai Vasilievich Gogol es tan vasta y multifacética que los historiadores todavía están investigando la biografía y los materiales epistolares del gran escritor, y los documentalistas están haciendo películas que cuentan los secretos del misterioso genio de la literatura. El interés por el dramaturgo no ha disminuido en doscientos años, no solo por sus obras lírico-épicas, sino también porque Gogol es una de las figuras más místicas de la literatura rusa del siglo XIX.

Infancia y juventud

Hasta el día de hoy, no se sabe cuándo nació Nikolai Vasilyevich. Algunos cronistas creen que Gogol nació el 20 de marzo, mientras que otros aseguran que la verdadera fecha de nacimiento del escritor es el 1 de abril de 1809.

La infancia del maestro de la fantasmagoría transcurrió en Ucrania, en el pintoresco pueblo de Sorochintsy, provincia de Poltava. Creció en una familia numerosa: además de él, en la casa se criaron 5 niños y 6 niñas más (algunos de ellos murieron en la infancia).

El gran escritor tiene un pedigrí interesante que se remonta a la dinastía noble cosaca de Gogol-Yanovsky. Según la leyenda familiar, el abuelo del dramaturgo, Afanasy Demyanovich Yanovsky, agregó una segunda parte a su apellido para demostrar sus lazos de sangre con el hetman cosaco Ostap Gogol, que vivió en el siglo XVII.

El padre del escritor, Vasily Afanasyevich, trabajó en la provincia de Little Russian en la oficina de correos, de donde se retiró en 1805 con el rango de asesor colegiado. Más tarde, Gogol-Yanovsky se retiró a la finca Vasilievka (Yanovshchina) y comenzó a cultivar. Vasily Afanasyevich era conocido como poeta, escritor y dramaturgo: era dueño del cine en casa de su amigo Troshchinsky y también actuaba en el escenario como actor.

Para producciones, escribió comedias basadas en baladas y leyendas populares ucranianas. Pero solo una obra de Gogol Sr. ha llegado a los lectores modernos: "El tonto o la astucia de una mujer burlada por un soldado". Fue de su padre que Nikolai Vasilyevich adoptó su amor por el arte literario y el talento creativo: se sabe que Gogol Jr. comenzó a escribir poesía desde la infancia. Vasily Afanasyevich murió cuando Nikolai tenía 15 años.

La madre del escritor, Maria Ivanovna, nee Kosyarovskaya, según los contemporáneos, era bonita y era considerada la primera belleza del pueblo. Todos los que la conocían decían que era una persona religiosa y se dedicaba a la educación espiritual de los niños. Sin embargo, las enseñanzas de Gogol-Yanovskaya no se redujeron a ritos y oraciones cristianas, sino a profecías sobre el Juicio Final.

Se sabe que una mujer se casó con Gogol-Yanovsky cuando tenía 14 años. Nikolai Vasilyevich estaba cerca de su madre e incluso le pidió consejo sobre sus manuscritos. Algunos escritores creen que gracias a Maria Ivanovna, el trabajo de Gogol está dotado de fantasía y misticismo.

La infancia y la juventud de Nikolai Vasilievich transcurrieron en medio de la vida campesina y terrateniente y estuvieron dotadas de esos rasgos pequeñoburgueses que el dramaturgo describió escrupulosamente en sus obras.

Cuando Nikolai tenía diez años, lo enviaron a Poltava, donde estudió ciencias en la escuela y luego estudió alfabetización con un maestro local, Gabriel Sorochinsky. Después del entrenamiento clásico, el niño de 16 años se convirtió en estudiante en el Gimnasio de Ciencias Superiores en la ciudad de Nizhyn, región de Chernihiv. Además del hecho de que el futuro clásico de la literatura estaba mal de salud, tampoco era fuerte en sus estudios, aunque tenía una memoria excepcional. Nicolás no se llevaba bien con las ciencias exactas, pero se destacó en la literatura y la literatura rusas.

Algunos biógrafos argumentan que el propio gimnasio tiene la culpa de una educación tan inferior, más que el joven escritor. El hecho es que en esos años, en el gimnasio de Nizhyn trabajaban maestros débiles que no podían organizar una educación decente para los estudiantes. Por ejemplo, el conocimiento en las lecciones de educación moral no se presentó a través de las enseñanzas de eminentes filósofos, sino con la ayuda del castigo corporal con una vara, un profesor de literatura no siguió el ritmo de los tiempos, prefiriendo los clásicos del siglo XVIII.

Durante sus estudios, Gogol gravitó hacia la creatividad y participó con entusiasmo en producciones teatrales y parodias improvisadas. Entre sus camaradas, Nikolai Vasilyevich era conocido como un comediante y una persona alegre. El escritor habló con Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik y otros.

Literatura

Gogol comenzó a interesarse por la escritura cuando era estudiante. Admiraba a A.S. Pushkin, aunque sus primeras creaciones estaban lejos del estilo del gran poeta, pero más como las obras de Bestuzhev-Marlinsky.

Compuso elegías, feuilletons, poemas, se probó en prosa y otros géneros literarios. Durante sus estudios, escribió una sátira "Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos", que no ha sobrevivido hasta el día de hoy. Es de destacar que el joven inicialmente consideró el anhelo de creatividad más como un pasatiempo y no como un asunto de toda su vida.

Escribir fue para Gogol "un rayo de luz en el reino oscuro" y ayudó a escapar de la angustia mental. Entonces los planes de Nikolai Vasilyevich no estaban claros, pero quería servir a la Patria y ser útil para la gente, creyendo que le esperaba un gran futuro.

En el invierno de 1828, Gogol fue a la capital cultural, Petersburgo. En la ciudad fría y sombría de Nikolai Vasilyevich, esperaba la decepción. Trató de convertirse en oficial y también trató de ingresar al servicio en el teatro, pero todos sus intentos fueron derrotados. Solo en la literatura pudo encontrar oportunidades para ganar dinero y expresarse.

Pero el fracaso le esperaba a Nikolai Vasilyevich por escrito, ya que solo dos de las obras de Gogol fueron publicadas en revistas: el poema "Italia" y el poema romántico "Hanz Kühelgarten", publicado bajo el seudónimo de V. Alov. "Idyll in Pictures" recibió una serie de críticas negativas y sarcásticas de los críticos. Después de la derrota creativa, Gogol compró todas las ediciones del poema y las quemó en su habitación. Nikolai Vasilievich no abandonó la literatura incluso después de un rotundo fracaso, el fracaso con "Hanz Küchelgarten" le dio la oportunidad de cambiar de género.

En 1830, la historia mística de Gogol "La noche de la víspera de Ivan Kupala" se publicó en la eminente revista Otechestvennye Zapiski.

Posteriormente, el escritor conoce a Baron Delvig y comienza a publicar en sus publicaciones Literary Gazette y Northern Flowers.

Después de su éxito creativo, Gogol fue recibido calurosamente en el círculo literario. Comenzó a comunicarse con Pushkin y. Las obras "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "La noche antes de Navidad", "El lugar encantado", sazonadas con una mezcla de épica ucraniana y humor mundano, impresionaron al poeta ruso.

Se rumorea que fue Alexander Sergeevich quien le dio a Nikolai Vasilyevich los antecedentes para las nuevas obras. Sugirió ideas de trama para el poema Dead Souls (1842) y la comedia The Inspector General (1836). Sin embargo, P. V. Annenkov cree que Pushkin "no le dio su propiedad de buena gana".

Fascinado por la historia de la Pequeña Rusia, Nikolai Vasilievich se convierte en el autor de la colección Mirgorod, que incluye varias obras, incluida Taras Bulba. Gogol, en cartas a su madre Maria Ivanovna, le pidió que le contara con más detalle sobre la vida de las personas en el interior.

Fotograma de la película "Viy", 2014

En 1835, se publicó la historia de Gogol "Viy" (incluida en "Mirgorod") sobre el carácter demoníaco de la epopeya rusa. Según la historia, tres bursaks se perdieron y se encontraron con una granja misteriosa, cuyo dueño resultó ser una bruja real. El personaje principal, Homa, tendrá que enfrentarse a criaturas sin precedentes, ritos eclesiásticos y una bruja volando en un ataúd.

En 1967, los directores Konstantin Ershov y Georgy Kropachev montaron la primera película de terror soviética basada en la historia de Gogol, Viy. Los papeles principales fueron interpretados por y.

Leonid Kuravlev y Natalya Varley en la película "Viy", 1967

En 1841, Gogol escribió la historia inmortal "El abrigo". En la obra, Nikolai Vasilyevich habla sobre el "hombrecito" Akaki Akakievich Bashmachkin, que se está empobreciendo a tal punto que lo más común se convierte en una fuente de alegría e inspiración para él.

Vida personal

Hablando sobre la personalidad del autor de El inspector general, vale la pena señalar que, además del ansia por la literatura, Vasily Afanasyevich también heredó un destino fatal: una enfermedad psicológica y el miedo a la muerte prematura, que comenzó a manifestarse en el dramaturgo desde su juventud. El publicista V.G. escribió sobre esto. Korolenko y el Dr. Bazhenov, basado en los materiales autobiográficos y la herencia epistolar de Gogol.

Si en los días de la Unión Soviética era costumbre guardar silencio sobre los trastornos mentales de Nikolai Vasilyevich, esos detalles son muy interesantes para el lector erudito actual. Se cree que Gogol sufría de psicosis maníaco-depresiva (trastorno de personalidad afectiva bipolar) desde la infancia: el estado de ánimo alegre y alegre del joven escritor fue reemplazado por depresión severa, hipocondría y desesperación.

Esto perturbó su mente hasta su muerte. También admitió en cartas que a menudo escuchaba voces "sombrías" llamándolo en la distancia. Debido a la vida en el temor eterno, Gogol se convirtió en una persona religiosa y llevó una vida ascética más solitaria. Amaba a las mujeres, pero solo a distancia: a menudo le decía a Maria Ivanovna que se iba al extranjero a vivir con cierta dama.

Mantuvo correspondencia con chicas encantadoras de diferentes clases (con Maria Balabina, la condesa Anna Vielgorskaya y otras), cortejándolas romántica y tímidamente. Al escritor no le gustaba publicitar su vida personal, especialmente los asuntos amorosos. Se sabe que Nikolai Vasilyevich no tiene hijos. Debido a que el escritor no estaba casado, existe una teoría sobre su homosexualidad. Otros creen que nunca tuvo una relación que fuera más allá de lo platónico.

Muerte

La temprana muerte de Nikolai Vasilievich a la edad de 42 años todavía ronda la mente de científicos, historiadores y biógrafos. Se componen leyendas místicas sobre Gogol, y hasta el día de hoy discuten sobre la verdadera causa de la muerte del vidente.

En los últimos años de su vida, Nikolai Vasilyevich se vio afectado por una crisis creativa. Se asoció con la salida temprana de la vida de la esposa de Khomyakov y la condena de sus historias por parte del arcipreste Matthew Konstantinovsky, quien criticó duramente las obras de Gogol y también creía que el escritor no era lo suficientemente piadoso. Pensamientos sombríos se apoderaron de la mente del dramaturgo, a partir del 5 de febrero se negó a comer. El 10 de febrero, Nikolai Vasilievich "bajo la influencia de un espíritu maligno" quemó los manuscritos, y el 18, mientras continuaba observando la Gran Cuaresma, se acostó con un fuerte deterioro de la salud.

El maestro de la pluma se negó a recibir atención médica, esperando la muerte. Los médicos, que le diagnosticaron enfermedad inflamatoria intestinal, probable tifus e indigestión, finalmente diagnosticaron al escritor meningitis y prescribieron sangrías forzadas, peligrosas para su salud, que solo empeoraron la condición mental y física de Nikolai Vasilyevich. En la mañana del 21 de febrero de 1852, Gogol murió en la mansión del conde en Moscú.

Memoria

Las obras del escritor son obligatorias para estudiar en escuelas e instituciones de educación superior. En memoria de Nikolai Vasilyevich, se emitieron sellos postales en la URSS y otros países. Las calles, un teatro dramático, un instituto pedagógico e incluso un cráter en el planeta Mercurio llevan el nombre de Gogol.

Según las creaciones del maestro de la hipérbole y el esperpento, aún se siguen creando representaciones teatrales y se filman obras de arte cinematográfico. Así, en 2017, el estreno de la serie policiaca gótica “Gogol. Comenzando" con y protagonizando.

Hay hechos interesantes en la biografía del misterioso dramaturgo, todos los cuales no se pueden describir ni siquiera en un libro completo.

• Según los rumores, Gogol tenía miedo a las tormentas eléctricas, ya que un fenómeno natural afectaba su psique.
• El escritor vivía en la pobreza, caminaba con ropa vieja. El único artículo caro en su guardarropa es un reloj de oro donado por Zhukovsky en memoria de Pushkin.
• La madre de Nikolai Vasilyevich era conocida como una mujer extraña. Era supersticiosa, creía en lo sobrenatural y constantemente contaba historias asombrosas, adornadas con ficción.
• Según los rumores, las últimas palabras de Gogol fueron: "Qué dulce es morir".

Monumento a Nikolai Gogol y su pájaro troika en Odessa

• El trabajo de Gogol inspirado.
• Nikolai Vasilyevich adoraba los dulces, por lo que los dulces y los trozos de azúcar estaban constantemente en su bolsillo. Además, al escritor de prosa ruso le gustaba enrollar migas de pan en sus manos, lo ayudó a concentrarse en los pensamientos.
• El escritor estaba dolorosamente preocupado por la apariencia, principalmente su propia nariz lo irritaba.
• Gogol temía que lo enterraran, estando en un sueño letárgico. El genio literario pidió que en el futuro su cuerpo sea enterrado solo después de la aparición de manchas cadavéricas. Según la leyenda, Gogol se despertó en un ataúd. Cuando se volvió a enterrar el cuerpo del escritor, los presentes, sorprendidos, vieron que la cabeza del difunto estaba vuelta hacia un lado.

Bibliografía

• "Tardes en una granja cerca de Dikanka" (1831-1832)
• "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" (1834)
• "Viy" (1835)
• "Terratenientes del Viejo Mundo" (1835)
• Taras Bulba (1835)
• "Nevski Prospekt" (1835)
• "Inspector" (1836)
• "La nariz" (1836)
• "Notas de un loco" (1835)
• "Retrato" (1835)
• "Carruaje" (1836)
• "Matrimonio" (1842)
• "Almas muertas" (1842)
• "Abrigo" (1843)

Nikolai Vasilievich Gogol-Yanovsky; Imperio ruso, provincia de Poltava; 20/03/1809 - 21/02/1852

El gran prosista y dramaturgo ruso Nikolai Gogol ganó reconocimiento durante su vida. Pero las historias y novelas de NV Gogol son muy populares incluso ahora. Muchas de sus obras han sido filmadas, y el nombre de este escritor se ha convertido en un hito para la literatura rusa y mundial. La mejor prueba de ello es la alta posición del autor en nuestra clasificación, donde NV Gogol se encuentra entre los veinte primeros.

Biografía de N. V. Gogol

Nikolai Gogol - Yanovsky nació en el pueblo de Bolshie Sorochintsy, provincia de Poltava. Posteriormente, descartará la segunda parte de su apellido, aunque bajo este apellido vivió su bisabuelo. El bisabuelo cambió su apellido después de aceptar la ciudadanía rusa. La familia Gogol tuvo 11 hijos, pero solo cinco de ellos sobrevivieron hasta la edad adulta. El propio Nikolai fue el tercer hijo, pero de los sobrevivientes, el primero. Debido a esto, recordaba mejor a su padre, que escribía pequeñas obras de teatro para producciones caseras y, en general, era un narrador maravilloso. En parte, fue él quien inculcó en NV Gogol su primer amor por el teatro.

A la edad de diez años, Nikolai fue enviado a estudiar a Poltava. Primero, toma cursos preparatorios con uno de los maestros locales y luego ingresa al Gimnasio de Ciencias Superiores. Como esta institución educativa recién se formó, el proceso educativo no estaba muy bien establecido, quizás esta fue la razón del bajo rendimiento académico de Gogol. Pero al mismo tiempo, habiendo creado círculos de personas de ideas afines, los estudiantes se dedicaron a la autoeducación e incluso organizaron su propia revista. Fue durante la autoeducación que Nikolai Gogol se enamoró de la creatividad, que luego desempeñó un papel importante en sus obras.

Después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de diecinueve años, Nikolai Gogol se mudó a San Petersburgo. Sus modestos ahorros no alcanzan para vivir en una gran ciudad, y se ve obligado a buscar trabajo, ya sea actor o funcionario, pero no permanece mucho tiempo en ninguno de ellos. Al mismo tiempo, en 1829, se publicó el primer poema de Gogol, "Hanz Küchelgarten". Ella no recibe reconocimiento, lo que durante mucho tiempo inspira a la escritora desconfianza en sus habilidades. Sin embargo, el escritor no se detiene en sus esfuerzos y un año después, se publica "Tardes en la víspera de Ivan Kupala", que es recibido de manera más positiva.

En 1830, gracias a sus amigos, NV Gogol logró conseguir un trabajo como profesor, primero en el Instituto Patriótico y luego en el Departamento de Historia de la Universidad de San Petersburgo. Esto mejoró significativamente los asuntos financieros del autor y le permitió sumergirse de lleno en la literatura. Fue durante este período que se publicó la publicación de las historias de N. V. Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "La noche antes de Navidad", que son populares para leer en la actualidad. Esto le da fama al autor y le permite convertirse en uno de los principales escritores de Rusia en ese momento. De 1834 a 1842, se publicaron obras tan famosas de N. V. Gogol como "Taras Bulba", "El inspector general", "Almas muertas" y muchas otras.

Desde 1836, Gogol ha pasado mucho tiempo en el extranjero. Su segunda "patria" es Roma, a la que el propio autor llama "una ciudad en espíritu". Al mismo tiempo, el escritor se vuelve cada vez más religioso y realiza un viaje al Santo Sepulcro. Pero, según el propio autor, cuando lo atrapó la lluvia en Palestina, se sintió como las estaciones en Rusia. Por lo tanto, este viaje a Gogol no trajo tranquilidad. A su regreso en 1949, trabajó duro en el segundo volumen de Dead Souls, pero los destruyó justo antes de su muerte.

Gogol fue enterrado en el cementerio del Monasterio Danilov, pero luego los restos fueron trasladados al cementerio Novodevichy. En 1952, se cambió el pedestal del monumento y el "Gólgota", que anteriormente había servido como monumento a Gogol, fue adquirido posteriormente por la esposa como monumento a su esposo. Después de todo, Bulgakov consideró que las historias de Gogol eran un modelo para su trabajo.

Obras de NV Gogol en el sitio web de Top Books

En las calificaciones de nuestro sitio, las historias de N. V. Gogol se presentan con bastante amplitud. Muchos de ellos están en nuestra calificación y ocupan lejos de las posiciones más bajas allí. Al mismo tiempo, la popularidad de las comedias de N. V. Gogol "El inspector del gobierno", "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "La noche antes de Navidad" para leer es tan grande que permitió que estas y otras obras de N. V. Gogol obtuvieran en nuestra calificación. Al mismo tiempo, muchos de ellos ocupan lugares bastante altos en esta calificación y tienen todas las posibilidades de fortalecer sus posiciones.

Todos los libros de Gogol N.V.

1. confesión del autor
2. Al-Mamun
3. Alfredo
4. Annunziata
5. Artículos de Arabescos
6. Tarde en la víspera de Ivan Kupala
7. Tardes en una granja cerca de Dikanka
8. Una mirada a la composición de Little Russia
9. Vladimir de tercer grado
10. Ganz Küchelgarten
11. hetman
12. doncellas chablova
13. La lluvia era continua...
14. Casamiento

Nikolai Vasilievich Gogol es el talento literario de Rusia en el siglo XIX. El primer trabajo, el poema "Italia", se publicó en 1829. Se dedicó a escribir casi hasta los últimos días de su vida.

Sus creaciones son muy originales, aquí el misticismo está estrechamente entrelazado con la realidad. La tarjeta de presentación del escritor eran bocetos de la "naturalidad" de la vida ordinaria, un reflejo de la desnuda realidad rusa sin adornos ni suavizados. Por primera vez, creó tipos sociales, dotó a sus héroes de características comunes de personas de un determinado estrato social, y resumió con sorprendente precisión todo lo característico de las ciudades rusas, creando una imagen única de una provincia y una gran ciudad. Cada personaje de Gogol no es una persona famosa, sino una imagen colectiva que encarna los caracteres y costumbres de toda una generación o estrato social.

mejores obras

Sin contar el destruido 2º volumen de Dead Souls, el bagaje literario de Gogol asciende a 68 obras. El más famoso de ellos:

• "Tardes en una granja cerca de Dikanka",
• "Viy",
• "La historia de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich"
• "Nariz",
• "Sobretodo",
• "Diario de un loco",
• "Lugares seleccionados de correspondencia con amigos".

La lista está lejos de ser completa, pero estas obras pueden representar el trabajo del autor tanto como sea posible.

Quizás la obra más famosa del escritor es la comedia teatral "El inspector del gobierno" en 5 actos. El autor comenzó a trabajar en él en el otoño de 1835, y solo seis meses después, en enero de 1836, terminó de escribir. El personaje principal es un pequeño funcionario de San Petersburgo, Khlestakov, a quien todos tomaron por un inspector importante. El astuto burócrata se dio cuenta rápidamente de lo que estaba sucediendo y comenzó a aprovechar al máximo el estado de cosas, aceptando sobornos, obsequios y comiendo gratis en cenas seculares. Todos lo adularon, tratando de apaciguar y complacer.

Cuando sale de la ciudad, todos accidentalmente se dan cuenta de que Khlestakov es un estafador, y luego un verdadero auditor llega a la ciudad. escena silenciosa.

La obra se ha representado más de una vez en el escenario de los teatros, incluidos los europeos. Y aunque la primera producción en San Petersburgo no tuvo éxito, todas las posteriores fueron muy bien recibidas por el público.

En los diarios de Gogol, se encontró una mención de que la idea de "El inspector del gobierno" se la dio Pushkin, quien fue uno de los primeros oyentes de la obra y la aceptó con gran entusiasmo.

Trabajo de genio. Profundo en esencia y completo en diseño artístico. Una de las obras más significativas del autor, que, según las notas del propio Gogol, fue concebida originalmente como una obra en tres volúmenes. El primer volumen se publicó en 1842. El segundo nunca se publicó. Según la versión generalmente aceptada, basada en el testimonio del sirviente del escritor, "estando en un estado de debilidad física y trastorno mental", Nikolai Vasilievich quemó el manuscrito ya terminado del segundo volumen. Después de la muerte de Gogol, se encontraron en sus borradores los primeros 5 capítulos escritos a mano. Hoy se conservan en la colección personal de Timur Abdullayev, un empresario estadounidense de origen ruso. Lo único que se sabe del tercer volumen es que fue concebido como una descripción de los héroes del poema que se habían reformado después del "purgatorio".

La trama de la obra también fue sugerida por Pushkin. Como resultado, nació una obra maestra literaria que cuenta las aventuras del protagonista, el asesor colegiado Chichikov, quien en la ciudad de N compró "almas muertas", es decir, siervos muertos, de los terratenientes. ¿Por qué lo necesitaba? En el futuro, planeaba hipotecarlos en un banco y usar el préstamo que recibió para comprar algún tipo de propiedad para arreglar su futuro. Los hechos se desarrollaron de tal manera que la estafa fracasó y Chichikov terminó en la gendarmería, de donde fue rescatado a duras penas por el millonario Murazov. Aquí es donde termina el primer volumen.

Los personajes más coloridos:

• "Dulce hasta el punto de empalagoso" terrateniente Manilov, un hombre inútil para la sociedad, un soñador vacío;
• Korobochka es una terrateniente conocida por toda su codicia y mezquindad;
• Sobakevich, cuyos esfuerzos están dirigidos únicamente a la organización de la vida y el fortalecimiento del bienestar material;
• Plyushkin es el personaje más caricaturizado. Extremadamente tacaño, se arrepiente de tirar hasta la suela que se ha desprendido de la bota. Increíblemente sospechoso, se negó no solo a la sociedad, sino incluso a sus propios hijos, creyendo que todos quieren robarlo y dejarlo ir por el mundo.

Estos y muchos otros héroes reflejan el mundo de los valores invertidos, los ideales perdidos. Sus almas están vacías, muertas... Tal visión permite interpretar el título "Almas muertas" alegóricamente.

El poema ha resistido muchas producciones teatrales, adaptaciones cinematográficas. Ha sido traducido a diferentes idiomas.

Esta historia es un trabajo muy serio. Destaca el heroísmo del pueblo ucraniano en la lucha contra los turcos y tártaros. Es a gran escala en contenido y eventos cubiertos por él, las imágenes de sus héroes son épicas, los héroes épicos sirvieron como base para su creación.

Las escenas principales de la historia son las batallas de los cosacos de Zaporozhye con los invasores extranjeros. Están pintados de cerca, se presta atención a los detalles. El curso de la batalla, las acciones de los soldados individuales, su apariencia se describen en detalle, con trazos brillantes.

Todos los personajes ficticios de la historia son hiperbólicos. Las imágenes no reflejan figuras históricas individuales, sino estratos sociales completos de esa época.

Para escribir "Taras Bulba", Nikolai Vasilyevich estudió muchas fuentes históricas, crónicas, epopeyas, canciones populares y leyendas.

Tardes en una granja cerca de Dikanka

Esta edición en dos volúmenes se publicó en 1832. Cada volumen contiene 4 historias, cuya acción abarca los siglos XVII-XIX. Gogol suena muy finamente el pasado y el presente, teje una historia real y un cuento de hadas, dando a su trabajo una unidad histórica y espiritual.

"Noches ..." recibió calificaciones muy altas de los críticos literarios, los contemporáneos del autor, así como maestros como Pushkin, Baratynsky. La colección fascina al lector no solo con tramas fabulosas, sino también con un alto estilo poético.

De hecho, "Tardes..." es un folklore fantástico, magistralmente elaborado. En las páginas de la obra, brujas, hechiceros, sirenas, duendes, demonios y otros espíritus malignos se asentaron junto a las personas.

acorde final

Gogol es un escritor con mayúscula. Es difícil señalar la obra más famosa de este autor. Es difícil transmitir con palabras la profundidad, poesía y riqueza de sus obras. Solo leyendo directamente cada obra, uno no solo puede entender, sino sentir el talento vivo, rico y original de Gogol. El lector definitivamente disfrutará leyendo sus escritos.

A pesar de que la vida creativa del escritor duró poco y algunos períodos de su vida están completamente envueltos en misterio, todos conocen el nombre de Nikolai Vasilyevich Gogol. Habiéndose hecho famoso rápidamente, el joven autor sorprendió a sus contemporáneos con su talento. También sorprende al lector actual.

Esos quince años que el escritor se dedicó a escribir mostraron al mundo un genio de la más alta calidad. Una característica distintiva es la versatilidad y la evolución creativa. Poética, percepción asociativa, metáfora, grotesco, diversidad entonativa, alternancia de lo cómico con lo patético. Novelas, obras de teatro, incluso poesía.

Inauguración de la casa (1826)

Toda la vida del escritor estuvo llena de luchas y experiencias internas. Quizás, mientras aún estudiaba en Nizhyn, el joven sintió que tendría muchas preguntas sobre el significado de la vida.

Allí, como estudiante de secundaria, Kolya escribió un verso para la revista manuscrita de la escuela, cuyo nombre se considera "Inauguración de la casa". Pero se sabe a ciencia cierta que en un diseño final con autógrafo del autor se le llamó “Mal tiempo”.

El joven poeta, ya a la edad de diecisiete años, tenía dudas sobre la corrección del título de su poema. Estas dudas sobre un estilo correctamente elegido, una réplica correctamente insertada e incluso una palabra, el autor las llevará a lo largo de toda su obra, reprimiendo sin piedad textos que, en su opinión, fracasaron.

El joven parecía profetizarse a sí mismo:

¿Es claro, es oscuro? Todo es lo mismo,
Cuando hay mal tiempo en este corazón!

Además del poema "Inauguración de una casa", Gogol escribió cuatro poemas más y el poema "Hanz Kühelgarten".

Ganz Küchelgarten (1827-1829)

La primera publicación no estuvo a la altura de las expectativas de Nikolai, fue una cruel decepción. Las esperanzas puestas en esta historia no estaban justificadas. El idilio romántico en imágenes, escrito en el gimnasio de Nizhyn en 1827, recibió críticas negativas y obligó al autor a reconsiderar sus posibilidades creativas.

En este momento, Gogol se escondía detrás del seudónimo A. Alov. El escritor compró todos los ejemplares no vendidos y los destruyó. Ahora Nikolai decidió escribir sobre lo que conoce bien: sobre la hermosa Ucrania.

Tardes en una granja cerca de Dikanka (1829-1832)

El libro despertó el gran interés de los lectores. El recorrido histórico de la Pequeña Rusia, que muestra imágenes de la vida ucraniana, brillando con alegría y humor sutil, causó una gran impresión.

Sería perfectamente lógico que el narrador utilizara el idioma ucraniano para sus creaciones. Pero en ruso, Gogol parecía borrar la línea entre la Pequeña Rusia y la Gran Rusia. Los motivos del folclore ucraniano, donde el idioma principal es el ruso, generosamente esparcidos con palabras ucranianas, hicieron que toda la colección de "Noches" fuera completamente exquisita, absolutamente diferente a todo lo que había en ese momento.

El joven escritor no empezó su obra desde cero. Incluso en Nizhyn, mantuvo un cuaderno, que él mismo llamó "Todo tipo de cosas". Era un cuaderno de cuatrocientas noventa hojas en el que el colegial anotaba todo lo que le parecía interesante: referencias históricas y geográficas, declaraciones de escritores célebres, proverbios y refranes, refranes, canciones, costumbres, pensamientos y escritos propios.

El joven no se quedó ahí. Escribe cartas a su madre y hermanas y les pide que le envíen información diversa sobre el tema: "la vida de los pequeños rusos". Quiere saber todo. Así comenzó el gran trabajo sobre el libro.

"Tardes" tenía un subtítulo: "Cuentos publicados por el apicultor Rudy Pank". Este es un personaje ficticio. Necesitaba dar credibilidad a las historias. El autor parece adentrarse en las sombras, transmitiendo la imagen de un apicultor sencillo, bonachón y alegre, permitiéndole reír y bromear sobre sus conciudadanos. Así, a través de las historias de un simple campesino, se transmite el sabor de la vida ucraniana. Este personaje parece hacer un guiño al lector, reservándose con picardía el derecho a la ficción, pero presentándola como pura verdad. Y todo ello con una entonación elevada especial.

La diferencia entre la ficción y las historias del escritor es que en los cuentos de hadas actúan personajes mágicos, mientras que Gogol los tiene religiosos. Aquí todo está saturado de fe en Dios y en el poder del diablo.

La acción de todas las historias incluidas en la colección está conectada con una de las capas cronológicas temporales: la antigüedad, los tiempos legendarios recientes de Catalina la Grande y el presente.

Los primeros lectores de las "Tardes" fueron los trabajadores de la imprenta, quienes, al ver a Gogol que se acercaba a ellos, comenzaron a reírse y le aseguraron que sus "trucos" eran muy divertidos. "¡Asi que! pensó el escritor. “Le gusté a Cherny”.

Primer libro

Y aquí está el debut. Salió el primer libro. Estos son: "Feria de Sorochinsky", "Tarde en la víspera de Ivan Kupala", "Mujer ahogada", "Carta perdida".

Y quedó claro para todos: ¡esto es Talento! Todos los críticos famosos expresaron unánimemente su alegría. El escritor hace conocidos en los círculos literarios. Publicado por el barón Anton Antonovich Delvig, conoce la opinión de Vasily Andreevich Zhukovsky, ya un crítico reconocido en ese momento. Habiéndose hecho amigo de Zhukovsky, Nikolai cae en el círculo literario y aristocrático.

Ha pasado un año y salió la segunda parte de la colección. La simplicidad, la diversidad, la diversidad de la nacionalidad salpicada de historias: "La noche antes de Navidad", "Terrible venganza", "Ivan Fedorovich Shponka y su tía", "El lugar encantado".

El lado festivo y colorido tiene otro: nocturno, oscuro, pecaminoso, de otro mundo. La verdad al lado de la mentira, la ironía con la seriedad. Había un lugar para las historias de amor y los misterios sin resolver.

Incluso en los albores del cine, las obras de Gogol comenzaron a atraer directores. A principios del siglo XX, la adaptación cinematográfica de La noche antes de Navidad, La terrible venganza, Viy, fue recibida por el público con fuerza, a pesar de que desapareció la poética y el imaginario de la trama que con tanta diligencia invirtió el narrador. en la pantalla de las películas mudas, en cada frase.

Más tarde se estrenaron películas basadas en las "Tardes" de Gogol, y "Viy", de hecho, es la primera película de terror soviética.

Arabesco (1835)

Esta fue la siguiente colección, en parte compilada de artículos publicados en los años 30-34 del siglo XIX, y en parte de trabajos publicados por primera vez.

Los cuentos y textos literarios incluidos en esta colección son poco conocidos por el lector general. Aquí, Gogol discutió la literatura rusa, buscó su lugar en la historia y describió tareas para ella. Habló de arte, de Pushkin, como de la grandeza del poeta del pueblo, del arte popular.

Mirgorod (1835)

Este período fue el pico de la fama de Gogol, y todas sus obras incluidas en la colección Mirgorod solo confirmaron el genio del autor.

A efectos editoriales, la colección se dividió en dos libros, de dos cuentos cada uno.

Taras Bulba

Después del lanzamiento de Taras Bulba, Belinsky declaró de inmediato que se trataba de un "poema de grandes pasiones".

En efecto: guerra, asesinato, venganza, traición. En esta historia había un lugar para el amor, pero tan fuerte, por el cual el héroe está dispuesto a darlo todo: camaradas, padre, Patria, vida.

El narrador creó tal trama que es imposible evaluar inequívocamente las acciones de los personajes principales. Taras Bulba, tan sediento de guerra, finalmente pierde a dos hijos y muere él mismo. La traición de Andriy, quien se enamoró tanto de la bella polaca y estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por el bien de esta pasión fatal.

terratenientes del viejo mundo

Este trabajo fue malinterpretado por muchos. Pocas personas vieron una historia de amor en una historia sobre una pareja de ancianos casados. El tipo de amor que no se expresa en confesiones tormentosas, garantías juradas o traiciones con final trágico.

La vida sencilla de los antiguos terratenientes que no pueden vivir el uno sin el otro, porque son un todo en esta vida: eso es lo que el narrador trató de transmitir al lector.

Pero el público, habiendo entendido la historia a su manera, sin embargo expresó su aprobación.

Los contemporáneos de Nikolai Vasilyevich se sorprendieron al familiarizarse con el personaje pagano eslavo antiguo. No existe tal personaje en los cuentos populares ucranianos, Gogol lo "trajo" de las profundidades históricas. Y el personaje echó raíces, asustando al lector con su mirada peligrosa.

La historia tiene una enorme carga semántica. Toda la acción principal tiene lugar en la iglesia, donde hay una lucha entre el bien y el mal, la fe y la incredulidad.

El final es triste. Los espíritus malignos ganaron, el personaje principal murió. Aquí hay algo en lo que pensar. El hombre no tuvo suficiente fe para ser salvo.

La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich

Esta es la obra de cierre de la colección Mirgorod, en la que todas las pasiones son irónicas.

La naturaleza humana en la persona de dos caseros que, sin tener nada que hacer, iniciaron un largo pleito, se muestra desde todos los ángulos, exponiendo sus peores rasgos. La sociedad secular de élite se muestra en las imágenes más poco atractivas: estupidez, estupidez, estupidez.

Y el final: "¡Es aburrido en este mundo, señores!" - alimento para el razonamiento filosófico profundo.

Notas de un loco (1835)

El primer título de la historia es "Recortes de las notas de un loco".

Esta historia sobre la locura, sostenida al estilo de Gogol, no tenía análogos. Aquí Nikolai Vasilyevich agregó una buena porción de piedad a su ingenio y originalidad.

El héroe no sufrió en vano. En este extraño esperpento, muchos vieron tanto la poesía de la palabra como la filosofía del pensamiento.

Avenida Nevski (1835)

El escritor vivió en San Petersburgo durante muchos años y simplemente no podía describir el lugar que era central en la vida de muchos ciudadanos.

Lo que simplemente no sucede en Nevsky Prospekt. Y el narrador, como si hiciera de Nevsky Prospekt el personaje principal, muestra su vida, usando el ejemplo de dos personajes, arrebatados completamente al azar de la multitud.

Examinador (1835)

Una obra inmortal que le dio gran fama a Nikolai Vasilievich. Creó las imágenes auténticas más brillantes de la burocracia provinciana, la malversación, el soborno y la estupidez.

Se cree que la idea de esta obra nació en la cabeza de Pushkin, pero la elaboración de la trama y la creación de los personajes de los personajes son todo mérito de Gogol. Detrás de la farsa y el naturalismo subyace un subtexto filosófico, porque el impostor es castigado por los funcionarios de la capital del condado.

No fue inmediatamente posible lograr la producción de la obra. El propio emperador tuvo que convencer de que la obra no era peligrosa, que solo era una burla a los malos funcionarios provinciales.

Comedia La mañana del hombre de negocios (1836)

Inicialmente, la obra fue concebida como una gran obra, que se llamaría "Vladimir del tercer grado", y "Mañana" es solo una parte de una gran idea.

Pero por diversas razones, entre ellas la censura, la gran obra no estaba destinada a realizarse. Hay demasiada "sal, ira, risa" en la comedia. Incluso el nombre inicial "Mañana de un funcionario" fue reemplazado por la censura por "Mañana de un hombre de negocios".

Los manuscritos restantes de la gran obra que no se llevó a cabo fueron revisados ​​y utilizados por Gogol en otras obras.

Litigio (1836)

Comedia inconclusa - parte de la obra "Vladimir del tercer grado". A pesar de que "Vladimir" se vino abajo y no tuvo lugar, y "Litigio" quedó sin terminar, las escenas individuales recibieron el derecho a la vida y se representaron en el teatro durante la vida del autor.

Extracto (1839-1840)

El primer título, Escenas de la vida social, es un pasaje dramático. No estaba destinado a ver la luz - así lo decidió la censura.

Nikolai Vasilievich incluyó este pasaje en Fragmentos dramáticos y escenas separadas en su edición de 1842.

Lacayo (1839-1840)

Otro extracto dramático de la obra fallida "Vladimir of the Third Degree", autoeditado en "Obras de Nikolai Gogol" en 1842.

Nariz (1841-1842)

No se entendió la absurda obra satírica. La revista Moscow Observer se negó a publicarlo, acusando al escritor de estupidez y vulgaridad. Pero Pushkin encontró en él muchas cosas inesperadas, divertidas y originales, y las publicó en su revista Sovremennik.

Es cierto que no estuvo exento de censura, que cortó partes enteras del texto. Pero la imagen de una persona ambiciosa vacía que lucha por las estatuas y la admiración por los rangos más altos fue un éxito.

Almas muertas (1835-1841)

Esta es la creación más fundamental, con un destino difícil. El libro de tres volúmenes concebido no pudo ver la luz, en la versión en la que quería Nikolai Vasilyevich: infierno, purgatorio, paraíso (muchos filólogos creen que sí).

En 1842 se publicó el primer volumen, estrictamente editado por los censores. Pero la carga semántica se mantuvo. El lector podía ver todo: tentación, maldad, comienzo dinámico. Y reconocer al diablo en el que compra almas - en Chichikovo. Y todos los terratenientes son toda una galería de varios tipos, cada uno de los cuales personifica alguna propiedad del carácter humano.

El libro ha sido bien recibido. Fue traducido a otros idiomas ya en 1844, y muy pronto se pudo leer en alemán, checo, inglés, polaco. Durante la vida del autor, el libro fue traducido a diez idiomas.

Las ideas del tercer volumen siguieron siendo ideas. Para este volumen, el escritor reunió materiales, pero no tuvo tiempo de usarlos.

Gira teatral tras la presentación de la comedia nueva (1836-1841)

El escritor pasó toda su vida buscando sentimientos genuinos, analizó cualidades espirituales, puso cierta filosofía en sus creaciones.

En esencia, The Theatre Journey es una obra sobre una obra. Y la conclusión se sugiere sola. La cantidad de bufones que necesita la sociedad es desproporcionada frente a todo tipo de avaricia y afán de lucro. “Hay muchas opiniones, pero nadie entendió lo principal”, se queja el autor.

Abrigo (1839-1841)

Se cree que esta historia nació de una anécdota. Mezclando compasión con irritación, Akaky Akakievich salió de repente. Y una historia triste y divertida sobre una persona pequeña e insignificante de repente resultó ser interesante.

Y después de reírse del personaje de Gogol, es hora de pensar si el significado bíblico está incrustado en esta historia. Después de todo, el alma quiere amar una cosa hermosa y las personas no son tan perfectas. Pero Cristo llama a todos a ser amables y mansos. En griego, "no hacer el mal" - Akaki. Entonces obtenemos Akaky Akakievich, la imagen es suave y vulnerable.

"Abrigo" se entendía de diferentes maneras, pero enamoró. Encontró su lugar en el cine. La película "El abrigo", estrenada en 1926 y aceptada con entusiasmo por el público, fue prohibida por la censura en 1949. Pero con motivo del 150 aniversario del nacimiento del escritor, se filmó una nueva película, "El abrigo", dirigida por Alexei Batalov.

Retrato (1842)

En la primera parte, el escritor toca la actitud de los demás hacia el arte, regañando la monotonía y la miopía. El autor condena el engaño en los lienzos, que tanto gustan al público, llamando al servicio del verdadero arte.

En la segunda parte, Gogol cavó aún más profundo. Explicando que el fin del arte es el servicio de Dios. Sin perspicacia, el artista simplemente hace copias sin alma, y ​​en este caso el triunfo del mal sobre el bien es inevitable.

La historia ha sido criticada por ser demasiado instructiva.

Jugar matrimonio (1842)

La obra con el título completo "Matrimonio, o un evento absolutamente increíble en dos actos" fue escrita en 1835 y tenía el nombre de "Novios".

Pero Nikolai Vasilyevich hizo ajustes durante otros ocho años, y cuando, finalmente, se representó la actuación, muchos no lo entendieron. Incluso los propios actores no entendían lo que estaban jugando.

Pero el tiempo puso todo en su lugar. La idea de que el matrimonio es la unión de dos almas, y no la búsqueda de un ideal ilusorio, hace que el público acuda a esta función desde hace muchos años y los directores la pongan en diferentes escenarios.

Actores de comedia (1842)

En la Rusia zarista, el tema del juego estaba en el aire. Ha sido tocado por muchos escritores. Nikolai Vasilievich expresó su visión sobre este asunto.

El escritor tergiversó tanto la trama, sazonando todo con giros chic, incluyendo expresiones coloquiales de jugadores, que la comedia se convirtió en una verdadera matriz intrincada, donde todos los personajes fingen ser otra persona.

La comedia fue un éxito inmediato. Es relevante incluso hoy en día.

Roma (1842)

Este no es un trabajo independiente, sino un extracto de la novela inconclusa "Annunziata". Este pasaje caracteriza bastante claramente la evolución del autor en la creatividad, pero no recibió una evaluación digna.

Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos (1845)

Una crisis espiritual empuja al escritor a temas religiosos y filosóficos. El fruto de este trabajo fue la publicación de la colección "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos".

Esta obra, escrita en un estilo de predicación edificante, causó una tormenta en los círculos críticos. En todos los círculos literarios hubo disputas y se leyeron extractos de este libro.

Las pasiones eran serias. Vissarion Grigoryevich Belinsky escribió una reseña crítica en forma de carta abierta. Pero se prohibió la impresión de la carta y comenzó a distribuirse en forma manuscrita. Fue por la distribución de esta carta que Fyodor Mikhailovich Dostoievski fue condenado a muerte. Es cierto que la "pena de muerte por disparos" no sucedió, la sentencia fue conmutada por un castigo en forma de trabajos forzados.

Gogol, por otro lado, explicó los ataques contra el libro como su error, creyendo que el tono edificante elegido lo arruinó todo. Sí, y aquellos lugares que la censura inicialmente no desaprovechó, finalmente arruinaron el material presentado.

Todas las obras de Nikolai Vasilievich Gogol son páginas de la asombrosa belleza de la palabra rusa, al leer te regocijas y te enorgulleces de poder hablar y pensar en el mismo idioma.