¿Cuándo nació Nikolai Tsiskaridze? Vida personal de Nikolai Tsiskaridze

Las personas más interesantes son las personas fuertes. Los que avanzan a pesar de los obstáculos y las intrigas, los que trabajan constantemente en sí mismos, perfeccionando sus habilidades. Y una persona tan interesante es Nikolái Tsiskaridze, quien en una reunión en la Casa Central de Periodistas en el proyecto "Uno a uno" famoso presentador de televisión Vladímir Glazunov contó sobre sí mismo, sobre algunos secretos detrás de escena, sobre periodistas, sobre muchas cosas.

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Nikolái Tsiskaridze"" Le prometí a mi maestro Pyotr Antonovich Pestov, fue el 5 de junio de 1992, me otorgaron un diploma y le prometí que bailaría durante 21 años. Y de repente, exactamente 21 años después, llego al cronograma y veo que me hicieron una actuación, y resultó ser la última bajo contrato. Vi que era el 5 de junio. Me regocijé, porque sabía que todo. Nunca lo anuncié mucho en ninguna parte. Y cuando bailé la actuación, le dije a la maquilladora: "¡Terminé!" Ella no me creyó. Pero cumplí mi promesa y más en el rol en el que usualmente salía a divertir al público, no hago esto.

02. Nikolái Tsiskaridze y Vladímir Glazunov

"El abuelo estaba hablando con alguien. Pero mi madre era una mujer tan activa, grande y a cargo de todo. Y cuando llegaba el abuelo, se volvía muy suave y discreta. Me asombraba cuando era niño, porque era imposible hablar con ella. . Por lo general, cuando me portaba mal, ella decía: "Nika, tenemos que hablar". Fui al baño y tuve que sentarme esperándola. Ella podría venir de inmediato, podría venir en una hora. De todos modos, yo Tuvo que esperar tranquilamente allí. La conversación podría terminar mal para Y de alguna manera ella estaba hablando, y el abuelo, era un hombre muy alto, y ella lo interrumpió y dijo: "Papá, me parece ..." Dijo sin volverse. su cabeza: "Lamara, en general, quien te pidió tu opinión. El lugar de una mujer es en la cocina”. Y mi madre desapareció así como así.

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"Tuve que ingresar a la escuela coreográfica, y mi madre tenía los documentos. Imagínate lo difícil que fue conseguirlos. Ella no lo consideraba una profesión. Como, en el escenario en pantimedias. Mamá no entendía esto. Teatro, pero, por supuesto, ella no lo percibía como una profesión para su hijo.

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"Mi niñera era una simple mujer ucraniana. No tenía educación superior. Hablaba un ruso excelente, pero cuando estábamos solos, hablaba surzhik ", hablé de la misma manera. Hablé ruso, pero con un ucraniano fuerte. acento y, a veces, simplemente cambiaba a ucraniano. Ella cocinaba magníficamente. Para mí, lo más delicioso es todo, desde la cocina ucraniana, todo lo que hizo la niñera".

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sobre estalin: "Escribía buena poesía. Iosif Vissarionovich Stalin era un niño prodigio. Comenzaron a publicarlo cuando tenía 15 años. Ilya Chavchavadze buscaba poetas jóvenes. Eligió a Joseph Dzhugashvili, que en ese momento era estudiante en el Gori Seminario. Y gracias a esta beca, fue transferido al Seminario de Tiflis. Solo los niños del clero y las familias principescas podían estudiar en el Seminario de Tiflis. Los niños de los plebeyos no estudiaban allí. Se hizo una excepción con Stalin, porque era un niño sobresaliente. "Y enseñamos sus poemas en la escuela en la infancia. Allí, Joseph Dzhugashvili todavía se estudia en la escuela hasta el día de hoy porque fue reconocido antes de convertirse en jefe".

Nikolai Tsiskaridze lee el poema de Stalin

"Inmediatamente me convertí en un estudiante muy venerado así. Pestov puso un aria de Don Carlos y dijo: "Es importante para mí ahora que no digas qué es. Está claro que no lo sabes. Pero al menos determinaste la nacionalidad del compositor. ¿Es una ópera alemana o es una ópera italiana? ¿Qué período es? ¿El siglo XIX o el siglo XVIII?" El aria terminó. Él dice: "Bueno, ¿quién puede decirlo?" Y tenía favoritos. Y yo era un novato en la clase. Nadie responde, levanto la mano tan silenciosamente. Él dice: Bueno, Tzadrytsa, ¿puedes decirme?" Le dije: "Verdi. Don Carlos. Aria de la Princesa" Y simplemente se cae y dice: "Siéntate, Tsitsadra. ¡Cinco!". Y desde ese momento fui un alumno predilecto, porque conocía la ópera: "En general, era una Tsesarochka, una Garza, todo en C".

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Sobre el Teatro Bolshoi: "Para muchos fue muy difícil sobrevivir al hecho de que una dama a una edad respetable elige a un niño y comienza a trabajar con él. Y, de hecho, durante los últimos dos o tres años, Ulanova tuvo una mala relación en el Teatro Bolshoi. Ella sobrevivió muy seriamente. Todas las bailarinas con las que bailé, éramos alumnas de Ulanova. Aquí debo hacer una reserva. El Teatro Bolshoi es hermoso, lo adoro. Pero el lugar es difícil. Todo está parado en un cementerio de peste. hay muchas corrientes subterráneas. Galina Sergeevna sobrevivió. Y sobrevivieron muy cruelmente. No se le permitía trabajar. Ella venía todo el tiempo, pedía nuevos estudiantes. Y luego resultó que uno de mis maestros murió y el otro fue al hospital. . No tenía con quien ensayar. Y solo hablamos con ella en el pasillo. Digo que así es fulano. Ella me dijo: "Kolya, déjame ayudarte". Imagínate, la puerta se abrió y el Señor Dios te dice: "Déjame ayudarte". Yo digo: "Vamos". Empecé a hacer ensayos. Pero para que caguemos, nos dieron ensayos en el momento más inoportuno para Ulanovo. enésima vez. Fue una señora autoritaria y durante muchos años acostumbrada a vivir en determinadas condiciones. Los ensayos, básicamente, los tenía a las doce. Y le pusieron los ensayos en cuatro o cinco días. No era normal para ella. Y lo hicimos todo el tiempo. Y ella vino Y muchos no pudieron reconciliarse. Bueno, ¿cómo es? De nuevo tuvo suerte. No solo le han crecido tanto las piernas, también viene Ulanova. Solo trabajé con ella durante dos temporadas".

07.

"Ahora, cuando cruzo el umbral del Teatro Bolshoi, no siento ninguna sensación. Para mí, fue una despedida del teatro cuando lo demolieron en 2005. Ahora no tiene nada que ver con el Teatro Bolshoi. Tú baila, pero no reconoces nada. Sin olor, sin aura. Desafortunadamente. Es muy triste decirlo, pero es un hecho. Y creo que todos los artistas antiguos dirán eso".

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"Puedes llegar a ser ministro de cultura, pero ¿qué hacer con este cargo? ¿Quién me explica? Este es el cargo más difícil. Me muero en el lugar del rector".

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Sobre el programa "Big Ballet" y el canal de televisión "Cultura""No veo el programa Big Ballet en el canal Kultura TV. Me negué a participar en él. Inmediatamente dije, o seré el conductor de este programa o no estaré en ningún papel. Me dijeron que no quieren ver al presentador. Y no puedo dar una valoración, porque voy a decir la verdad. Antes del programa, sabía quién ganaría. Porque firmaron todo. Dije tal cosa, yo' No me avergüenzo. Existe un programa como "Bailando con las estrellas". Este es un programa "Esto está en un canal que no está específicamente dedicado a la cultura. Y este es el canal Cultura. Y esta es una conversación sobre mi profesión, a la que di mi vida. Que cada uno piense lo que quiera, cómo serví en esta profesión, pero serví honestamente. Y para decir algo de Pupkina, que es la favorita de alguien que ya le pagó el primer lugar, que eres tan celestialmente bueno, la forma en que bailaste, inmediatamente vi un Leningrado en ti. No quiero esto y nunca lo diré. Soy el primero que diré eso, cariño, deberías tener vergüenza de entrar. este salón. y subes al escenario en manada, tienes las piernas torcidas. lo diré Después de eso, todos dirán que soy un cabrón, un reptil y odio la juventud. Por lo tanto, deliberadamente me negué a hacerlo. Cuando se hizo la primera transmisión, se suponía que Angelina y Denis estaban filmando, se suponía que representaban al Teatro Bolshoi. Pero, debido a que había un favorito de cierta persona, fueron descartados. No entiendo esas cosas. Esto es muy desagradable para mí, porque el canal Kultura TV no debería hacer un programa. Debe ser responsable de aquellos a quienes muestra. Pero disfruto el espectáculo. Jugaré lo que quieras allí".

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Sobre los periodistas : "Señores, cuando leo artículos, aprendo mucho sobre mí mismo. Muchas veces me sorprende la falta de tacto de las personas que representan esta profesión, porque tergiversan los hechos regularmente. Pero cuando atribuyen sus errores a la persona sobre la que escriben , entonces esto también es muy desagradable. Muchos han visto la película "Big Babylon". Fui persuadido para actuar en esta película durante mucho tiempo. Puse la condición de que hasta que revise mi material, no me permitiré ser insertado. Establecí esta condición después de que me contactaron varias personas que están relacionadas con la élite política de nuestro país. Esta película fue política desde el principio. Ahora los autores de esta película están dando entrevistas y diciendo que supuestamente esto no es político. historia. Así que quiero que nadie crea en esto. Porque si me contactaron personas relacionadas con la política, entonces la política estaba involucrada en este asunto. Puse la condición de que hablaría sobre el Teatro Bolshoi como un fenómeno, y no no quiero hablar de ningún escándalo . Terminé toda esta basura, no quiero pensar en eso. Las frases se pusieron allí de todos modos, estaban tan cortadas que se volvieron políticas una y otra vez todo el tiempo. Y les prohibí que lo usaran. Me pusieron de todos modos, sacándome de varias otras entrevistas. Esto está en su conciencia. Pero ahora los autores que dan entrevistas que era fulano de tal. Esto es tan falso, todo tan desagradable por una sencilla razón: porque cuando el propio autor dice al principio en una entrevista que la película no tiene política, que está hecha sobre la gente del teatro. Y ahí se sientan unos gordos flácidos que nadie conoce, que no sirven en el teatro ni como artistas, ni cantantes, ni empleados del coro, ni empleados del departamento artístico y de producción y comentan lo que está pasando en el teatro. , y luego dice que filmaron una entrevista a Grigorovich y no estaba incluida en ellas. ¿Lo entiendes? Encontraron un lugar para este hombre fofo en una película de hora y media, pero no encontraron un lugar para la entrevista de Grigorovich, ni siquiera durante treinta segundos. Cuando inmediatamente cuenta que se filmó una entrevista a una mujer que lleva 52 años trabajando en el departamento artístico y de producción y que tampoco encajaba. Entonces, ¿de qué tipo de personas estamos hablando? Por lo tanto, toda esta suciedad es tan desagradable para mí, es desagradable para mí, como se presenta, porque de hecho, últimamente mi casa ha estado invadida por una especie de suciedad y oscuridad total. Pero no tiene nada que ver con lo que serví y con lo que sirvieron mis maestros y mis colegas mayores. Servimos en otro Teatro Bolshoi. Pertenecíamos a una cultura diferente. Construimos nuestras vidas de manera diferente".

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Pregunta de hermosa atlanta_s - Expresé a las bailarinas del Teatro Bolshoi, ya que ella tenía una actuación en ese momento y no pudo asistir a la reunión: "Nikolai Maksimovich, te graduaste de la escuela coreográfica de Moscú, la escuela de Moscú. Ahora él es el rector de la Escuela de San Petersburgo. Siempre se ha creído que las escuelas de Moscú y San Petersburgo son diferentes, incluso se podría decir que son antagónicas. ¿De qué escuela te consideras adherente en este momento?

12.

Nikolái Tsiskaridze": "¡Bien! Todos mis maestros que me enseñaron, son todos de Leningrado. Desde 1934, todo el país ha estado estudiando de un libro de Vaganova:" Fundamentos de la danza clásica. El programa que usamos hasta el día de hoy. Ninguna diferencia. Hay una diferencia en el tiempo".

Respuesta de Nikolai Tsiskaridze sobre la diferencia entre las escuelas de ballet de San Petersburgo y Moscú.

"Un bailarín de ballet debe tener la conciencia de un asesino, porque la actuación genera revuelo. No importa cuán preparado estés, tu cuerpo está lleno de adrenalina. Si no puedes con eso, entonces no harás todo lo que quieras". necesidad. Por lo tanto, si no te acercas fríamente a la fouette, simplemente caerás boca abajo en el suelo. Porque estás cansado, estás asfixiado. Tienes que poner todo en un solo lugar. La conciencia debe estar sobria".

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Sobre el golpe de Estado de 1991"En 1991, durante el golpe, estábamos en los Estados Unidos. Inmediatamente nos ofrecieron la ciudadanía estadounidense. Estuvimos encerrados en el hotel durante días. Nos despertamos y el hotel está rodeado de corresponsales. Había solo una legión de corresponsales. quienes trataron de entrar al hotel para averiguar algo de nosotros "Y ni siquiera sabemos qué pasó allí. Si Golovkina se enteró, le dijeron que hubo un golpe de estado en Rusia, entonces nadie nos lo dijo. Nosotros no sabía inglés. Encendemos la televisión, muestran el Kremlin. ¿Qué está pasando en el Kremlin?" ¿Cómo lo sabemos? Fue un día terrible. No nos dejaron salir en ningún lado. Queríamos ir a la piscina, queríamos dar un paseo, pero nos sentamos en el edificio. Luego nos metieron a todos en un autobús, nos llevaron a Denver, de Denver allí mismo a Nueva York, de Nueva York en el avión. Y nos subimos al avión, y luego Panam estaba volando. El avión era enorme. Éramos como cincuenta y nadie más. Todo el avión estaba vacío. Y los asistentes de vuelo, al darse cuenta de que nos estaban llevando a la prisión, nos dieron de comer. todos dan una bolsita, hay Coca-Cola, papas fritas. Y casi nos besan. Dicen que este es el final, eso es todo, en la cárcel. Aterrizamos, había tanques al lado de la pista. Nos vamos, no hay nadie en Sheremetyevo. Tanques y nadie. Y solo está el tío Gena Khazanov, porque Alice era mi compañera de clase y conoció a su hija. Nos dieron las maletas en un segundo. Estamos en el autobús y vamos. Nadie en Leningradka. La ciudad está tranquila. Nos llevaron a Frunzenskaya en este autobús. Un coche de policía pasó delante de nosotros. Cuando ya vimos a nuestros padres en Frunzenskaya, descubrimos lo que había sucedido".

14. Vladimir Glazunov lee el poema de Kipling "Si" traducido por S. Marshak

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze (31 de diciembre de 1973) es un artista ruso, solista del Ballet Bolshoi, ganador de numerosos premios en el campo de la cultura y el arte. Desde 2001 - Artista del Pueblo de Rusia.

Infancia

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze nació el 31 de diciembre en la ciudad de Tbilisi y fue un niño tardío. Su madre lo dio a luz a la edad de 43 años, y durante su embarazo a menudo escuchó las advertencias de los médicos de que el niño podría nacer enfermo y débil. Sin embargo, el bebé que nació estaba absolutamente sano y alegre, lo que infundió confianza en los padres que comenzaron a dudar.

La madre de Nikolai trabajó casi toda su vida en una planta de energía nuclear, y solo en la edad previa a la jubilación, cuando su salud ya no le permitía hacer cálculos serios, consiguió un trabajo en una escuela no muy lejos de casa, donde comenzó a enseñar física y matemáticas. Tsiskaridze Sr. era un famoso violinista y, debido a su profesión, rara vez aparecía en casa, constantemente de gira y actuando en diferentes ciudades y países.

Como ambos padres estaban ocupados casi todo el día, la abuela paterna y una enfermera contratada criaron al niño. El primero enseñó al niño a escribir y lo obligó a escuchar obras clásicas, y la niñera buscó enseñar al niño a leer. Fue ella quien le inculcó el amor por la literatura.

“Leí a Shakespeare por primera vez a los 6 años. Incluso hoy me encuentro con una opinión generalizada de que esta edad no es adecuada para este tipo de obras. Pero no puedo estar de acuerdo con esto: entendí la esencia de la obra y realmente me gustó mucho.

Paralelamente, el talento de Kolya se manifiesta con facilidad y naturalidad frente a una gran audiencia. A menudo organizaba representaciones y parodias en la escuela, iba con su madre y su abuela a representaciones teatrales con placer e incluso actuó frente a sus vecinos un par de veces, leyendo poemas cortos y mostrando su talento.

Juventud

En 1984, Nikolai decide ingresar a la Escuela Coreográfica de Tbilisi. Allí sigue mejorando su talento y al mismo tiempo participando en producciones. Sin embargo, el joven entiende que esto está lejos de ser el último sueño. Con el apoyo de la administración de la escuela, es transferido a la Escuela Coreográfica de Moscú. Es aquí donde conoce a su primer y, como el propio Tsiskaridze admite más tarde, al mejor maestro de Pestov. A pesar de que el maestro es famoso en la escuela por sus métodos de enseñanza firmes y, a veces, incluso crueles, se convierte en un verdadero ídolo e ídolo para un joven.

“Creo que todo maestro debería ser así. Me enseñó no solo a moverme en el escenario, sino también a luchar, a luchar hasta el final. Puedo decir con confianza que, incluso siendo casi asesinado durante la actuación, puedo terminar mi papel y dejar el escenario con dignidad por mi cuenta.

Por cierto, en la escuela, Tsiskaridze recibe no solo una experiencia invaluable, sino que también logra sus primeros éxitos. Pestov inmediatamente nota talento y un gran potencial en él, y después de seis meses, Nikolai se convierte en el mejor estudiante del curso, realiza partes solistas e incluso actúa varias veces como un joven maestro para talentos recién llegados.

Carrera

En 1992, Nikolai Tsiskaridze se graduó de la universidad con honores y mucho tiempo después vino a visitar a viejos amigos y al personal docente. Con la ayuda de conexiones (en una de las actuaciones en la escuela, el presidente del comité de examen del Teatro Bolshoi Grigorovich notó a Tsiskaridze), se convierte en bailarín del cuerpo de ballet y trabaja para él durante un año. Sin embargo, el presidente nota de inmediato el increíble talento, las habilidades artísticas y la excelente condición física del joven, por lo que después de seis meses, Tsiskaridze interpreta papeles en solitario en muchas producciones teatrales, las más populares y famosas son La edad de oro, Romeo y Julieta y El Cascanueces.

Después de esto, comienza la colosal carrera de Nikolai en el escenario teatral. En solo unos meses, se convierte en el intérprete de casi todos los papeles masculinos en producciones, actuando en espectáculos como "Cipollino", "Chopiniana", "Narcissus", "La Sylphide", "Vision of the Rose", etc. Al mismo tiempo, las producciones lo ayudan a familiarizarse con personalidades tan famosas como Maria Alexandrova, Roman Simachev, Svetlana Ulanova, Boris Fadeechev, quienes se convierten no solo en maestros y mentores de Tsiskaridze. De ellos aprende por experiencia. Se vuelven amigos confiables, siempre ayudando al bailarín en todo.

Conflicto en el teatro

En noviembre de 2011, Nikolai Tsiskaridze gana popularidad negativa en los medios después de una entrevista en la que critica abiertamente la restauración del Teatro Bolshoi. Según él, el teatro ya no parece lo que debería haber sido. Por el momento, se parece más a un hotel turco barato que a un lugar donde la gente viene a relajarse culturalmente. Todo comienza con el hecho de que Tsiskaridze se convierte en la primera persona a la que se le permite subir al escenario histórico restaurado, lo que asombra al bailarín.

En lugar del hermoso y antiguo estuco, que se suponía que era un elemento clave del diseño, Nikolai solo ve piezas de papel maché mal pegado, que no puede dejar de contarle al arquitecto jefe. Pero solo se refiere al director del Teatro Bolshoi Iksanov: dicen que nos ordenaron, lo hicimos. Decidiendo que es imposible guardar silencio sobre esta violación, Tsiskaridze primero trata de hablar con el propio director y luego da una entrevista a una de las revistas, acusando a la administración local de absoluta incompetencia y al mismo tiempo promocionando su candidatura para el puesto de director del Teatro Bolshoi.

Después de 2 años, Nikolai se ve envuelto en otro escándalo llamado "ataque con ácido", donde la principal víctima es el director artístico del ballet del mismo teatro, Sergei Filin. Durante una de sus entrevistas, un tipo sale corriendo de la multitud y vierte ácido en la cara del hombre, después de lo cual una ambulancia se lo lleva. Todas las sospechas recaen sobre Tsiskaridze, ya que en un momento Sergey se negó a poner al bailarín en uno de los papeles principales de la producción, ofreciendo solo uno episódico. Sin embargo, tras los interrogatorios, queda claro que la famosa bailarina no estuvo involucrada en esto. Sin embargo, la relación de Nikolai con el Teatro Bolshoi se deterioró drásticamente.

Vida personal

Como muchos de sus otros colegas de teatro, Nikolai Tsiskaridze muy a menudo se convirtió en el protagonista de muchos rumores. Se le atribuyen numerosas novelas con actrices e incluso fans. Una vez sospechosa de orientación sexual no tradicional. Sin embargo, el bailarín no tiene prisa por refutar nada, creyendo firmemente que no tiene excusas para nadie ni para nada. Pero, según él, todavía no tiene una relación y una familia serias por varias razones sobre las que Nikolai prefiere guardar silencio.

Nacido el 31 de diciembre de 1973 en Tiflis. Padre - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, violinista. Madre: Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, profesora de matemáticas y física en la escuela secundaria.

Bailarina N. M. Tsiskaridze es el estreno del Teatro Bolshoi de Rusia, uno de los principales artistas de la compañía, interpretando las partes principales de casi todo el repertorio de ballet. Desde la primera infancia, el futuro artista era aficionado a las artes escénicas, especialmente a los títeres. Le causó una impresión irresistible la gira del S.V. Obraztsov en Tbilisi, después de lo cual él mismo comenzó a hacer muñecas, y como adulto, conservó su amor por ellas y acumuló una gran colección. Pero todos los demás intereses quedaron eclipsados ​​por el amor del niño por el baile.

En 1984 fue enviado a la Escuela Coreográfica de Tbilisi. Los éxitos fueron tales que quedó claro: era necesario llevarlo a Moscú. En 1987, el joven ingresó a la Escuela Coreográfica Académica de Moscú, donde se graduó en 1992 en la clase de un maestro maravilloso, el profesor P.A. Pestov.

Inmediatamente después de graduarse del Tsiskaridze College, por invitación de Yu.N. Grigorovich fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi. Algo antes en el mismo año, se convirtió en becario del Programa Benéfico Internacional New Names, que celebraba a los jóvenes talentos más talentosos en todas las formas de arte.

En 1996 se graduó en el Instituto Coreográfico Estatal de Moscú.

En el Teatro Bolshoi, Tsiskaridze al principio, como corresponde a los artistas novatos, bailó casi todo el repertorio del cuerpo de baile, y luego comenzó a interpretar partes pequeñas, pero ya bastante complejas: la muñeca francesa en El Cascanueces, el Animador en la Edad de Oro, el Joven en Chopiniana, El pájaro azul en "La Bella Durmiente" y otros. Pronto se le confiaron papeles principales en todas las representaciones principales del repertorio clásico: en El lago de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente, en Raymond y La bayadera, en La sílfide y Giselle, así como en los ballets modernos: "Amor por amor". ", "Paganini", "Sinfonía en C", "La dama de picas" y otros.

Además, el repertorio de Tsiskaridze incluye pequeños ballets de un acto y números de baile, que realiza con éxito tanto en el escenario del teatro como en conciertos y giras: "La visión de la rosa" dirigida por M. Fokine, "Narcissus" dirigida de K. Goleizovsky, "Pas de deux clásico" con la música de L. Aubert, pas de deux de los ballets "Le Corsaire", "Festival de las flores en Genzano" y otros.

En 1995, Tsiskaridze recibió una medalla de plata en el VII Concurso Internacional de Ballet en Osaka (Japón), y en 1997, el primer premio y una medalla de oro en el VIII Concurso Internacional de Ballet de Moscú, además, en el mismo concurso, el premio personal. de Peter van der Sloot "Por la preservación de las tradiciones del ballet clásico ruso". No solo empezaron a hablar del joven bailarín y empezaron a escribir en la prensa, sino que el público empezó a ir especialmente a las actuaciones con su participación, tenía fans.

Lo mejor del día

Los éxitos de Tsiskaridze estuvieron marcados por una serie de premios: el premio de la revista "Ballet" - "El alma de la danza" en la nominación "Estrella en ascenso" (1995), el diploma "Mejor bailarín del año" de la sociedad "Silfida" (1997), tres veces premio nacional "Máscara de Oro" en la nominación "Mejor Actor" (1999, 2000, 2003) con el premio Benois de la Danse en la nominación "Mejor Bailarín del Año" (1999) , el Premio del Alcalde de Moscú en el campo de la literatura y el arte (2000) y, finalmente, el Premio Estatal de la Federación Rusa (2001) por la interpretación de los papeles principales en las representaciones de La Bella Durmiente, Giselle, La Bayadère, Raymonda , La hija del faraón. Todos estos premios y reconocimientos al mérito celebraron la contribución de un artista talentoso al arte de la coreografía.

Tsiskaridze tiene dones naturales únicos, gracias a los cuales pudo alcanzar las alturas del arte de la danza: figura alta y esbelta, apariencia atractiva, es plástico y musical por naturaleza. Pero todos estos son solo requisitos previos para la creación de un arte genuino. Para que se conviertan en un resultado artístico, es necesario pasar por la escuela de danza clásica, que Tsiskaridze dominó al máximo. Su baile es técnicamente impecable, se distingue por la pureza de las líneas y la perfección de la escuela clásica con su estética de belleza y movimientos alegres de vuelo ligero.

Pero incluso esto no es suficiente para crear arte elevado. También es necesario el llenado espiritual de cada papel, el conocimiento de su esencia, su significado humano y figurativo, la combinación de habilidades de danza y actuación. Entonces el baile se vuelve emotivo, excitante, contagiando al espectador con su contenido interior.

La espiritualidad es inherente a la danza de Tsiskaridze, se distingue por la fuerza, pero sin "presión", las letras, pero sin sentimentalismo, la emotividad, pero sin pretensiones. Tsiskaridze baila con mucho sentimiento, pero sin excesiva afectación. En su arte existe esa medida de tensión interna y contención externa, que crea la majestuosa belleza de la plasticidad.

Todas estas propiedades son pulidas y mejoradas en su trabajo en el teatro bajo la supervisión de destacados tutores. Comenzó a preparar sus primeros papeles con G.S. Ulanova y N. R. Simachev, y luego estudió con M.T. Semenova y N.B. Fadeechev. Lo ayudaron en el camino hacia la perfección.

Lo dicho sobre la danza de Tsiskaridze se refiere principalmente a sus papeles en el repertorio clásico, por los que recibió la mayoría de sus premios y galardones, incluido el Premio Estatal. En estos roles, Tsiskaridze tuvo muchos predecesores. Parecía haber absorbido toda su experiencia, pero la transformó de acuerdo con su propia individualidad. Por lo tanto, su interpretación de los papeles principales en ballets clásicos puede llamarse una referencia.

En "El lago de los cisnes" P.I. Tchaikovsky dirigida por Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze interpreta alternativamente los dos papeles masculinos principales: el príncipe Siegfried y el genio malvado. Aunque se trata de un ballet clásico, Yu.N. Grigorovich creó en él un concepto figurativo y filosófico completamente nuevo, conservando lo mejor de la vieja coreografía. Por primera vez, el príncipe Siegfried con su alma dividida e inquieta se convirtió en el personaje principal de esta actuación. Y Tsiskaridze transmite perfectamente su elegancia y noble aristocracia, así como su ensoñación romántica, pero al mismo tiempo su drama, cometido como resultado de un error fatal. Particularmente interesante es Tsiskaridze en el papel de Evil Genius. En la obra Yu.N. Grigorovich es el destino que pesa sobre el Príncipe, y al mismo tiempo su doble o esa parte oscura de su alma, por la que traicionó a su amor y se quedó solo al final de la función. El genio maligno de Tsiskaridze es siniestro y demoníaco. Domina a Siegfried y Odette, y la danza de Tsiskaridze aquí es asertiva y enérgica, combinada con una expresiva pantomima. Su Evil Genius acompaña constantemente a Siegfried y Odette, observándolos, buscando destruirlos. Los lados de la danza y la actuación del papel están en perfecto equilibrio.

En "Legend of Love" de A. Melikov dirigida por Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze interpreta el papel central de Ferhad, un artista dividido entre el sentido del amor y el sentido del deber. Su Ferhad es suave, insinuando de manera oriental. El actor enfatiza no tanto su heroísmo como un drama de amor. La imagen se desarrolla desde un alegre descuido al principio a través de conflictos emocionales y experiencias difíciles hasta un final trágico sin esperanza.

Muy diferente fue Tsiskaridze en la obra "La dama de picas" (con la música de la Sexta Sinfonía de P.I. Tchaikovsky), representada en el Teatro Bolshoi en 2002 por el coreógrafo francés Roland Petit.

R. Petit dijo sobre Tsiskaridze: "Encontré a Herman el primer día". El coreógrafo creó una parte técnicamente compleja y dramática del protagonista. El baile de Tsiskaridze como Herman es nervioso, impetuoso y apasionado. Sus duetos con la Condesa son tensos y dramáticos. Y ambos personajes perecen por sus malas pasiones.

El talento de Tsiskaridze es multifacético. Acierta igualmente en imágenes en performances clásicas y modernas, fiestas prolongadas y pequeñas miniaturas. Es un digno sucesor del arte elevado, ajeno al tecnicismo desnudo y la espectacularidad externa, el arte emocional y figurativo, que combina orgánicamente la danza y la actuación. También cabe señalar que Tsiskaridze fue el primer intérprete del papel del Rey en "El lago de los cisnes" de V. Vasilyev (1996), Taora en "La hija del faraón" de P. Lakotte y Herman en "La dama de picas". por R. Petit.

En 2003, R. Petit puso en escena el ballet "Catedral de Notre Dame" en el escenario del Teatro Bolshoi (música de M. Jappa, libreto del propio coreógrafo basado en la novela del mismo nombre de V. Hugo). El papel de Quasimodo fue interpretado por Tsiskaridze. Este personaje en la actuación no tiene una joroba falsa ni un rostro desfigurado: su fealdad se transmite solo por una plasticidad grotesca. Al mismo tiempo, la coreografía fue compuesta por el coreógrafo de tal manera que no solo representa la apariencia del héroe, sino que también permite expresar los estados mentales y el desarrollo psicológico de la imagen. Tsiskaridze en este papel mostró una habilidad dramática extraordinaria, una expresión extraordinaria, mientras que en una parte de baile compleja, a veces virtuosa, creó una imagen artísticamente convincente y verdaderamente trágica. Su arte se ha elevado a un nuevo nivel aquí.

El artista trata la preparación de cada uno de sus papeles con mucha responsabilidad, piensa en el carácter del héroe, escucha la música, pule los movimientos con tutores, participa en la creación de los trajes de sus héroes, encontrando detalles interesantes y ganadores para ellos. . Obviamente, el artista ha recorrido solo una parte de su camino, está en la plenitud de sus poderes creativos y tiene nuevos roles, actuaciones y logros por delante.

Por supuesto, en la vida de Tsiskaridze, el arte de la danza es lo primero. Pero ama mucho la música, le gusta la ópera, ha reunido una importante biblioteca de discos. Aprecia especialmente a los cantantes que combinan excelentes habilidades vocales con habilidades de actuación sobresalientes, como Maria Callas, Tito Gobi y otros.

Nikolai Tsiskaridze es sociable, participa en varios programas de televisión. Le encantan los libros, viajar, ampliar horizontes y enriquecer el mundo interior.

En Tbilisi (Georgia) en la familia de un violinista y un maestro de escuela.

En 1984-1987 estudió en la Escuela Coreográfica de Tbilisi.

En 1992 se graduó de la Escuela Coreográfica de Moscú (clase de Pyotr Pestov), ​​en 1996 se graduó de la Facultad Pedagógica del Instituto Coreográfico (ahora la escuela y el instituto se fusionan en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú). En 2012 ingresó al programa de maestría en la Academia Estatal de Derecho de Moscú.

Comenzó con el repertorio del cuerpo de baile, luego comenzó a realizar partes solistas: Entertainer en la "Edad de Oro" de Dmitry Shostakovich (1992), French Doll en "The Nutcracker" (1993) y Prince Fortune en "Sleeping Beauty" (1993). ) de Pyotr Tchaikovsky, Mercutio en "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev (1993).

Desde 1995, ha interpretado los papeles principales en los ballets El cascanueces, La bella durmiente, El lago de los cisnes y La dama de picas de Pyotr Tchaikovsky, La bayadera de Ludwig Minkus, Paganini con música de Sergei Rachmaninov, La hija del faraón de Caesar Pugni y otros.

En 2001, Tsiskaridze fue el primer intérprete de Evil Genius en Swan Lake de Tchaikovsky (segunda versión de Yuri Grigorovich), Hermann en The Queen of Spades (puesta en escena por Roland Petit). Primer intérprete en el Teatro Bolshoi como Quasimodo en Notre Dame de Paris de Maurice Jarre (puesta en escena por Roland Petit) en 2003, como Teseo (Oberon) en Sueño de una noche de verano con música de Felix Mendelssohn-Bartholdy y György Ligeti (puesta en escena por John Neumeier ) en 2004.

A principios de junio de 2013, se supo que el Teatro Bolshoi decidió no renovar los contratos con Tsiskaridze como artista y profesor-tutor, que expiraron el 30 de junio de 2013.

El conflicto entre la dirección del teatro y el artista se hizo público en 2011, cuando Tsiskaridze criticó públicamente a la administración del Teatro Bolshoi por la calidad de la reconstrucción del escenario histórico. Posteriormente, el artista se permitió más de una vez abrir declaraciones críticas sobre la administración del teatro. Por ello, recibió varias reprimendas, algunas de las cuales.

El 28 de octubre de 2013, Nikolai Tsiskaridze fue nombrado rector en funciones de A.Ya. Vaganova en San Petersburgo.

En 2006-2009, Tsiskaridze participó en los primeros tres programas del proyecto de danza "Kings of the Dance" (Reyes de la danza). Como miembro permanente del jurado del concurso de baile, participa en el programa de televisión "Dancing with the Stars" del canal Rossiya TV. Es presentador permanente del programa "Obras Maestras del Teatro Musical Mundial" en el canal de televisión "Cultura".

El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Espectáculo visitante "Odnoklassniki" "¡En contacto!" visitó al Artista del Pueblo de Rusia Nikolai Tsiskaridze.

Sobre si una bailarina de ballet necesita piernas largas

Es importante tener buenas proporciones. En mi caso fue exitoso. Y a pesar de que no soy muy alto en comparación con mis colegas, siempre me pareció más largo que ellos. En el escenario, todo cambia debido al tamaño de la cabeza, la longitud de los brazos, la longitud de las piernas. Hubo un incidente muy divertido. Tuve muchos complejos en la adolescencia, como todos los niños, y todavía tengo muchos, pero entonces era en general. Como estudié en la escuela coreográfica, teníamos ese tema: bellas artes. Y nos enseñó un muy buen maestro, ahora es un experto en pintura rusa, es el principal experto en muchas subastas. Y un día entró al salón de clases y dijo: “Hoy estudiaremos proporciones. Ahora pondremos a Tsiskaridze en la silla y demostraremos que esto sucede en la vida. Y había tal Talmud, que decía que el dedo debía caber tantas veces en la mano, la cara tantas veces en el cuerpo, y así sucesivamente. Y en todo tuve un 99% de acierto. Y después de eso sentí algo especial en mí.

Ballet - ¿vida?

Solo quería estar en el escenario. Me mostraron el teatro desde todos los ángulos: títeres, ballet y teatro. Es solo que volaron en ballet, hubo transformaciones, imagina lo que es ver a un niño a los 3,5 años. Nadie vuela así en la vida real. Además, me gustó la música, algo de sentimentalismo.

Sobre la admisión

Entré en la Escuela Coreográfica de Tbilisi y mi madre estaba categóricamente en contra. Aún así, en Georgia, los niños no son muy activos en el ballet. Aceptaban a todos, y mi madre creía que me aceptaban a mí simplemente porque venía el chico. Y le dijeron que había algo fuera de lo normal en el niño, que debía ser llevado a Moscú, a San Petersburgo, pero ella se resistió durante mucho tiempo. Hasta el último día, hasta que terminé la escuela, ella me convenció, dicen, tal vez renunciemos, nos vayamos y hagamos negocios normales. A ella no le gustó. Adoraba el teatro, adoraba el ballet, pero como espectadora. Y ella no quería ese destino para mí. Lo hice a pesar de todos, pero desde el primer día tuve la convicción de que era una especie de excepcional, nadie podía convencerme. Rebobinando, te lo juro, no entiendo por qué estaba seguro.

Sobre Baryshnikov

Pertenezco a una generación que percibió esa cultura a través de la televisión. Cuando terminé la escuela, ya no bailaba. Lo hemos visto todo a través de vídeo. No puedo decir que tuviera un artista favorito. Para un papel, él era uno, y para otro, otro. El artista para mí era como Chomolungma, y ​​si asumía este papel, quería saltar por encima.

Sobre Petipa

Todos los que practican ballet deberían estar agradecidos con él. Todos los clásicos que existen en la actualidad son sus representaciones, que se esparcieron por todo el mundo y se convirtieron en la base del repertorio clásico de todos los teatros. Trabajé mucho en la Ópera de París, y al otro lado, que da a la Galería Lafayette, hay una plaza que lleva el nombre de Diaghilev. Y es muy conmovedor. En el centro de la ciudad hay un lugar dedicado a una figura cultural rusa, pero no tenemos nada en honor al fundador del ballet clásico. Y como tenemos muchos matices a los que me gustaría sacar la opinión del estado, nuestros altos funcionarios, se me ocurrió la idea de que el bicentenario se debe celebrar solemnemente. Escribí una carta al gobernador de San Petersburgo, Georgy Sergeevich Poltavchenko, diciéndole que volvamos hacia arriba. Le escribió a Putin y Vladimir Vladimirovich firmó un decreto de que 2018 estaría dedicado a Petipa. Y también me aseguré de que apareciera una placa conmemorativa en la calle del arquitecto Rossi, donde se encuentra nuestra academia. Fue muy agradable que Oleg Vinogradov, un maestro de ballet muy famoso y un hombre que dirigió el Ballet Mariinsky durante más de 20 años, viniera a la inauguración. Él dijo: "No he podido hacer en 30 años lo que Kolya ha podido hacer en los últimos dos años". Luché por esta junta durante dos años, superando no solo el papel, sino también los problemas financieros. Y cuando abrimos la pizarra, se me acercó una señora muy mayor, tan petersburguesita, me tiró de la manga y me dijo: “Te has inmortalizado con este acto”. Pensé que si después de 200 años alguien se acuerda de mí, estaré muy complacido.

Sobre el código de vestimenta en la Academia Vaganova

La escuela tiene un uniforme escolar, y lo sigo muy estrictamente. En general, creo que la autodisciplina es la mayor victoria de una persona sobre su carácter y eso es lo que nos distingue del mundo animal. Aunque también hay una disciplina muy seria. Ver bandadas de pájaros o ver elefantes. No acepto la laxitud y la deshonestidad. Habiendo servido durante 21 años como primer ministro en el Teatro Bolshoi, nunca me permití llegar al salón vestido desaliñado o desaliñado. No escupen en su pan.

Sobre los resultados del rectorado

Nunca es tarde para sacar conclusiones. El pescado se pudre de la cabeza, e inmediatamente queda claro cuando entras por la entrada, qué tipo de propietario hay en este edificio, qué tipo de mundo interior tiene. Y si vas a los baños, entenderás cómo es. Soy la cabeza de todo, y soy responsable de ello.

sobre que profesor

En el arte, el látigo es el mejor pan de jengibre. Cuando nadie te presta atención, significa que no eres necesario. A veces hablo con humor, a veces tengo que alzar la voz.

Tuve una experiencia cuando actué en el Shadow Theatre. Hubo una actuación maravillosa. Había muñequitas jugando y mis pies. yo era un gigante Me ofrecieron hacer varias funciones para los niños. Y lo arreglaron todo en el patio y se lo mostraron a los niños. Y uno de los directores empezó a preguntar a los niños qué soy, cómo me comporto. Y los niños dijeron que no da miedo cuando grito, da miedo cuando bromeo.

Una persona debe estar acostumbrada al hecho de que estamos trabajando para el espectador. Traemos risas y alegría a la gente. Tenemos que hacer un cuento de hadas de esto. No es un conjunto de trucos, movimientos, cuando apestas, muestra lo incómodo que estás. Cuando veo a una persona sufriendo en el escenario, no quiero verlo ni escucharlo.

Sobre los futbolistas

Cuando teníamos algunos ejercicios, hacía con ellos, y durante los estiramientos me daban un masaje, y se estiraban y lloraban. Al mismo tiempo, ellos tenían entre 16 y 20 años y yo ya tenía 30. Al mismo tiempo, me veía más joven que ellos. Y estaban resentidos conmigo por no estirar hasta que el médico les mostró cómo podía hacerlo. Les dolía incluso mirarlo. Por supuesto, sentí lástima por ellos, pero cuando comenzamos a correr, ellos sintieron lástima por mí.

ballet favorito

Mi actuación favorita es La Bella Durmiente, en todos los aspectos. Es solo un cuento de hadas, música de una belleza insana, una trama maravillosa y, además, esta es una de las pocas actuaciones en las que vivo hasta el final y estoy felizmente casado. En todos los roles, corrí tras un sueño y morí. O el personaje principal murió y yo sufrí más.

¿Cómo llegaste al Teatro Bolshoi?

Inmediatamente dije que si no me llevaban al Teatro Bolshoi, no bailaría en ningún otro lado. Esta profesión no me interesaba en otra versión. También me invitaron al exterior, a otros teatros. Crecí en una época en que nos explicaban que estaba mal salir de la Patria. Y luego, cuando tales pensamientos comenzaron a visitarme, no pude irme. Soy la bailarina más titulada de Rusia.

Como mantenerse en forma

Catástrofe. Pierdo peso constantemente. Salí del escenario con una cintura de 68 centímetros y una talla de 48. Ahora ya tiene 52. Cuando ahora veo mis disfraces en las exposiciones, solo puedo decir: "¿Cómo puedes encajar en esto?" Como como una locomotora. Incluso tuve que limitarme y no comer después de los 16.