Boris Pasternak nació el 10 de febrero de 1890 en Moscú, en la familia de un artista y profesor de arte judío. En 1905 ingresó en el Conservatorio de Moscú. En 1909 - 1913. Boris era estudiante del departamento filosófico de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú.

En 1912, durante un semestre, el joven estudió en la Universidad Alemana de Marburg. En el mismo año, Pasternak sintió predilección por la literatura, se sintió especialmente atraído por la poesía. Después de regresar a Moscú, el joven se unió al círculo Centrifuge de jóvenes escritores futuristas. En 1913 se publicó su colección Lyrica. Un año después, se publicó el libro "Twin in the Clouds". Sin embargo, Pasternak dudó durante algún tiempo entre la escritura y las carreras comerciales. Pasó el invierno y la primavera de 1916 en los Urales, donde trabajó en la oficina del gerente de las plantas químicas Vsevolodo-Vilvensky.

EN estalinista Durante años, Pasternak, leal a las autoridades, logró sortear el conducto de la represión. A veces trató tímidamente de defender a los intelectuales reprimidos, pero la mayoría de las veces sin éxito. Sus propios poemas casi han dejado de publicarse. Desde 1936, Pasternak vivía en una casa de campo en el pueblo literario de Peredelkino, y no hacía su propio trabajo, sino casi exclusivamente traducciones. Sus traducciones de Goethe y Shakespeare se consideran ejemplares.

Genios y villanos. Boris Pasternak

Durante gran Guerra Patriótica Pasternak y su familia fueron evacuados a la ciudad de Chistopol. Durante este período, Pasternak aún pudo publicar nuevas colecciones de sus poemas: "On Early Trains" (1943) y "Earthly Space" (1945). Después de la guerra, albergó una débil esperanza de una degeneración humanista del régimen estalinista.

El escritor consideró fruto de su trabajo la novela Doctor Zhivago, en la que trabajó de 1946 a 1955. En la URSS, este libro no se publicó, pero con el comienzo Deshielo de Jruschov Pasternak se lo dio a un editor comunista italiano. En 1957, Doctor Zhivago se publicó en italiano, y luego en muchos otros. En la URSS, Doctor Zhivago se publicó recién en 1988.

En 1958, Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura "por logros significativos en la poesía lírica moderna, así como por continuar con las tradiciones de la gran novela épica rusa".

La concesión del premio a Pasternak fue percibida en la URSS como una acción política. dedicado a eventos guerra civil La novela "Doctor Zhivago" fue reconocida como antisoviética. Tras la concesión del Premio Nobel, a instancias de los líderes del Kremlin, comenzó la persecución de Pasternak. Fue expulsado del Sindicato de Escritores, quería ser expulsado del país, acusado de traición. Como resultado, el escritor rechazó el premio.

“Nací en Moscú el 29 de enero, según el estilo antiguo de 1890. Le debe mucho, si no todo, a su padre, académico de pintura Leonid Osipovich Pasternak, y a su madre, excelente pianista”, así comienza la breve nota autobiográfica de Boris Pasternak de 1922.

Artistas, músicos, escritores: Pasternak (años de vida: 1890-1960) se acostumbró a ese entorno desde la infancia. La cultura rusa y mundial fue un hogar para su alma, lo salvó de la desesperación en los años más terribles. Tuvo que pasar por muchas cosas, pero, según las memorias de muchos contemporáneos, era un hombre feliz y libre.

El futuro escritor y poeta no encontró inmediatamente su vocación. Según L. O. Pasternak, insatisfecho con su lanzamiento y la elección final de profesión, Boris tenía el talento de un pintor y "podría convertirse en artista si trabajara". El famoso compositor A. N. Scriabin apreciaba mucho sus habilidades musicales, especialmente su talento como compositor e improvisador. En una carta a su amigo K. Locks, Pasternak calificó la ruptura con la música y el rechazo del destino del músico como "una amputación, el arrebatamiento de la parte más vital de la existencia".

En el verano de 1912, mientras estudiaba en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de Moscú, Pasternak fue a Marburg para estudiar con el famoso filósofo G. Cohen. Sin embargo, a pesar de que, según los maestros, mostró habilidades extraordinarias, el futuro poeta dejó la "filosofía". En su ensayo autobiográfico "Carta protectora", explicó esta decisión por amor rechazado y escribió que "todo amor es una transición a una nueva fe". Pasternak se convirtió en poeta.

Este momento más importante de su biografía espiritual está capturado en el poema " marburgo ” y llamado el “segundo nacimiento”. El héroe lírico, al experimentar el rechazo de su amada, aprende a vivir de nuevo, adquiere una nueva visión a través del sufrimiento. Mira el mundo como en un espejo, y en todas partes ve reflejos, "semejanzas" de su estado mental, y el amor se convierte en el "precursor" de la creatividad.

Admirado por la escala del talento y la personalidad de Mayakovsky, y notando algunas similitudes entre sus poemas y los suyos propios, Pasternak cambia drásticamente su estilo. En un intento por encontrar su propio estilo y su lugar en la ficción, el poeta se convirtió brevemente en miembro del grupo futurista "Centrifuge" y en un momento "jugó la disciplina grupal", "sacrificó su gusto y su conciencia", como se afirma en el " Certificado de Conducta". La falta de voluntad para "sacrificar la cara en aras de la posición" en 1927 llevó a B. Pasternak a romper con la LEF.

Grandes cambios se producen en su mundo poético en 1940, dividiendo su obra "temprana" y "tardía". El primer período incluye libros de poemas " gemelo en las nubes"(1914)," Sobre las barreras"(1917)," mi hermana es vida"(1922)," Temas y variaciones"(1923)," segundo nacimiento"(1932); prosa original (" Amante de la infancia s”, 1922; " Certificado de protección", 1931, etc.), poemas" alta enfermedad"(1924)," año novecientos cinco"(1927)," Teniente Schmidt"(1927), una novela en verso" Spektorski"(1924 - 1930) - la mayor parte de lo que creó, los frutos de veinticinco años de trabajo.

La insatisfacción consigo mismo a menudo llevó al poeta a editar e incluso reescribir sus primeras obras. Tal revisión radical fue objeto, en particular, de su primer libro, "inmaduro" " gemelo en las nubes". De él, Pasternak seleccionó y revisó sustancialmente solo once poemas para el ciclo “ Hora de inicio”, abriendo muchas de sus colecciones y obras completas. Entre ellos se encuentran los célebres (precisamente en la edición posterior) poemas “Febrero. Coge tinta y llora...”, “Como un brasero de bronce...”, “Venecia”, “Fiestas”, “Crecí. Yo, como Ganímedes..." y otros. El mito de Ganímedes, ascendido al cielo por Zeus el Águila, simboliza el paso de la niñez a la juventud, el crecimiento espiritual y creativo.

Cada uno de los libros poéticos posteriores de Pasternak representa una nueva etapa en su obra. En sí mismo, el poema a sus ojos no tenía valor y adquirió el derecho de existir solo en el contexto. En esto, Pasternak siguió conscientemente la tradición de los simbolistas. Entre sus colecciones, hay que destacar especialmente los libros de poemas " mi hermana es vida" (1922) y " segundo nacimiento"(1932).

"Mi hermana es la vida"

"Mi hermana es la vida" atestiguó la madurez creativa del poeta y le dio fama. Pasternak mantuvo una relación especial con este libro por el resto de su vida. El libro está dedicado a Lermontov. Compuesto en su mayor parte por poemas de 1917, se subtitula "Verano de 1917"; en una carta a M. Tsvetaeva, Pasternak llamó a este tiempo "el verano de la libertad". Para el propio Pasternak, fue un verano de amor y esperanzas incumplidas de felicidad. El sentimiento de espiritualidad universal y ansiosas expectativas llena el libro.

El patetismo de "Mi hermana - la vida" - en unidad con el mundo, armonía con el Universo - tanto en la felicidad como en el sufrimiento. En este sentido, la trama de amor, que reflejaba los viajes del poeta a su amada en el sur de Rusia, y más aún las vicisitudes políticas pasan a un segundo plano. Plantas: sauces, sauces, celidonia simbolizan el parentesco del hombre con todo el universo, expresado aforísticamente por el título de todo el libro. La creatividad poética es interpretada por Pasternak como “la voz de la vida que suena en nosotros”.

El libro sigue impactando con la frescura y novedad de la visión del mundo, con una expansión sin precedentes del vocabulario poético: el poeta “nada es pequeño”, creando su universo poético, imita con admiración a aquel “que está inmerso en la decoración de una hoja de arce”, sobre quien escribe: “El dios todopoderoso de los detalles, / El dios todopoderoso del amor”, - sintaxis inusual, soltura rítmica, rimas frescas, aforismos transparentes repentinos en una corriente caótica de imágenes.

"Segundo nacimiento"

El libro de poemas "El segundo nacimiento" apareció después de una pausa bastante larga. En la década de 1920, el sentimiento de "inutilidad", la extemporaneidad de las letras llevó a Boris Pasternak a crear géneros épicos líricos: escribe poemas y una novela en verso.

En El segundo nacimiento, su poesía cobra un nuevo aliento. Estaba conectado tanto con el deseo de ver la creación de un nuevo orden mundial armonioso en la construcción del socialismo como con un viaje inspirador a Georgia, donde conoció a los poetas georgianos T. Tabidze, P. Yashvili, S. Chikovani y con amor por Zinaida Neuhaus, quien cambió drásticamente su vida. Como en "My Sister - Life", todo esto se vive en unidad. La colección coexiste orgánicamente con obras maestras de letras de amor ("No habrá nadie en la casa ...", "Amar a los demás es una cruz pesada ...", la segunda "Balada", etc.) - y una imitación de las estrofas de Pushkin - "Más de un siglo - no ayer ... ", una respuesta al suicidio de Mayakovsky" La muerte de un poeta ", el trágicamente entusiasta" Verano ", de lo que se deduce que solo la alta comunión de las almas da un respiro de aire en la atmósfera asfixiante de la época. El poema "Las olas" con el que abre "El segundo nacimiento" es una especie de prospecto poético del libro.

La creatividad temprana, que ciertamente tenía derecho a existir, fue calificada por el propio poeta como "inmadura", no "reposada", y por ello menos perfecta. Aunque en otras letras el poeta hizo una excepción por los mejores poemas tempranos ("Febrero. Tírate tinta y llora...", "Había una matiné, mandíbula apretada..."), reconoce "notas frescas" en "Mi hermana - Vida”, comparó el trabajo en la novela "Doctor Zhivago" con los "días alrededor" de este libro de poemas y el momento de escribir "Childhood Luvers" y "Certificate of Conduct".

1940-50

Bajo el signo de la búsqueda de "la simplicidad inaudita" pasó la segunda mitad del camino creativo de Boris Pasternak - 1940-1950. Durante este período, se escribieron libros de poemas. En los primeros trenes" (1943) y " cuando deambula"(1956-1959, no publicado en vida del poeta), el segundo ensayo autobiográfico -" Personas y puestos» (1956). Por el bien del pan de cada día, Pasternak tuvo que hacer muchas traducciones, en particular, tradujo el Fausto de Goethe, varias obras de Shakespeare, incluida la tragedia Hamlet. Pero la obra principal de este período, y según el poeta, y de toda su vida fue la novela " doctor zhivago».
Uno de los primeros ejemplos del nuevo estilo, Pasternak consideró el ciclo de preguerra " Peredelkino incluido en el libro En los primeros trenes". La fuente de imágenes e inspiración fue la vida simple en la tierra, construida armoniosamente de acuerdo con los ritmos naturales, la gente común, a la que siempre se atrae una persona de un "pliegue artístico", las conversaciones cotidianas, la "prosa" del lenguaje y la vida. .

Los investigadores señalaron las razones espirituales del cambio dramático en el estilo de un artista ya maduro. En uno de los artículos sobre Pasternak, V. Veidl señaló la oposición nada accidental de la simplicidad a la complejidad, el realismo al romanticismo, la modestia a la espectacularidad de una biografía, el estilo "discreto" a un estilo brillante y pretencioso. “Solo la religión cura al arte de la religión del arte que paraliza el arte”, escribió aforísticamente el crítico. De hecho, Pasternak escribió francamente sobre esta revolución espiritual y creativa en el poema "Amanecer".

"Poemas de guerra"

Todo esto se manifestó incluso antes del inicio del trabajo en Doctor Zhivago. En el ciclo de Pasternak poemas de guerra”, colocado en el libro "On Early Trains" (1943), se realza el color nacional, el sentimiento de Rusia, suenan motivos cristianos, se desarrolla un enfoque filosófico y religioso para la evaluación de eventos históricos, que se lleva a cabo de manera tan consistente en la novela. Al final del poema “La muerte de un zapador” suena la idea evangélica de la vida como sacrificio. En uno de los mejores poemas del ciclo, "Se acerca el invierno", se llama a Rusia un "libro mágico", en sus casas provinciales "está escrito:" Por esto conquistas "".
El significado más profundo de la Gran Guerra Patria en la comprensión de Pasternak es que restauró la conexión rota de los tiempos, dio un sentido de continuidad al camino histórico de Rusia.

"Doctor Zhivago"

Trabaja en la novela doctor zhivago"comenzó inmediatamente después de la guerra, en una ola de entusiasmo y duró unos diez años (1946-1955). Ella trajo al poeta una sensación de felicidad y la plenitud de la existencia. Habiendo finalmente decidido en la novela "negociar todo hasta el final", estaba dispuesto a sacrificar mucho por el bien de su libro principal. La correspondencia de Pasternak de estos años puede leerse como la historia de la creación de la novela, como un apasionante comentario sobre ella.

La gran prosa se convierte en una "justificación" no solo para la parte 17 del segundo libro de la novela, el ciclo "Poemas de Yuri Zhivago", sino para toda la poesía de Pasternak. Una carta a D. Maksimov (25 de octubre de 1957) contiene una sorprendente admisión de que "por casualidad, sin intención premeditada", el poeta logró transmitir en la novela el espíritu de todos sus libros poéticos, así como (agregaremos) prosa , poemas e incluso traducciones. “Doctor Zhivago” resume su camino y pone todo en su lugar: “Todo se desenreda, todo se nombra, simple, transparente, tristemente” (de una carta de B. Pasternak a N. Tabidze).

En el texto de la novela, se pueden encontrar ecos de varios libros de Pasternak: el poema de la crónica "Los novecientos cinco años", que tanto deleitó a V. Shalamov, el poema "El teniente Schmidt", cuyo héroe es un ruso. intelectual que se guiaba en sus acciones y decisiones por la idea evangélica de la “vida de víctima”.

En la novela Doctor Zhivago, la Antigua Roma se opone a una nueva era en la historia de la humanidad: el cristianismo. La Roma pagana es descrita por uno de los héroes de la novela, Nikolai Nikolayevich Vedenyapin, como un reino de completa despersonalización, doloroso para una persona y que requiere sacrificio humano. El espíritu poético de "Mi hermana - la vida" reina en las páginas de la novela dedicada al verano de 1917 y al conocido de Yuri Zhivago y Lara. Las estrellas, los sonidos nocturnos y los olores de verano de las plantas con flores evocan involuntariamente los poemas "Estrellas en verano", "Muestra", "Balashov", "Verano", etc. "Tormenta, instante para siempre". Buscando a su esposo al frente, Lara se convierte en hermana de la misericordia y, como la heroína de My Sister - Life, organiza zemstvos en volosts.

La conexión entre la novela y las traducciones de Pasternak es innegable. En un momento incluso pensó en titular su novela La experiencia del Fausto ruso. El primero de los "Poemas de Yuri Zhivago" se llama "Hamlet". El héroe de Pasternak, un "héroe pensante", según la definición de V. Shalamov, es una rareza en la literatura moderna de Doctor Zhivago. Su "Hamletismo" está en el deseo de comprender los acontecimientos de la historia y su vida en un nivel espiritual, para adivinar y cumplir su destino, y en absoluto en la "pasividad", como se escribió en la época soviética. El monólogo de Hamlet "Ser o no ser", según Pasternak, "por el poder del sentimiento se eleva a la amargura de la nota de Getsemaní".

El héroe lírico del poema "Hamlet", un héroe tan polifacético de la tragedia de Shakespeare, un actor en el escenario en el papel de Hamlet, Cristo en el Jardín de Getsemaní, el autor ficticio del poema Yuri Zhivago, su verdadero autor. Boris Pasternak - es el héroe del "drama del deber y la abnegación", dispuesto a "crear la voluntad de quien lo envió".

Y por último, el último libro de poemas" cuando deambula”, escrita principalmente después del final de la novela, está indudablemente asociada a él. En él, Pasternak resume su vida, está feliz de afirmar que cumplió su destino.

Los poemas "Premio Nobel" y "La paz de Dios" están directamente relacionados con la escandalosa historia de la publicación de la novela, que fue entregada a la editorial italiana Feltrinelli, se publicó en el extranjero en 1958 y se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas mundial. Pasternak fue galardonado con el Premio Nobel. Esto provocó una feroz persecución del poeta en casa. Sin embargo, el éxito del trabajo principal, la extensa correspondencia, como si abriera las puertas a un mundo vasto, superó la ráfaga de publicaciones ofensivas, la traición de amigos y conocidos. La publicación de la novela "Doctor Zhivago" fue, según Pasternak, una conclusión obstinada del destino, desde su punto de vista, demasiado próspera para esa época.

La vida y obra de Pasternak brevemente esbozado en este artículo.

Breve biografía de Pasternak

Escritor ruso, uno de los más grandes poetas del siglo XX, ganador del Premio Nobel de Literatura (1958).

Nace Boris Leonidovich Pasternak 10 de febrero de 1890 en Moscú, en la familia del académico de pintura L. O. Pasternak. Músicos, artistas, escritores a menudo se reunían en la casa, creció en un ambiente creativo.

EN 1903 Un joven se cayó de su caballo y se rompió la pierna. Debido a esto, Pasternak quedó cojo de por vida, aunque ocultó su herida lo mejor que pudo.

Boris se convierte en estudiante del Quinto Gimnasio de Moscú en 1905 año. Continúa estudiando música y trata de escribir obras él mismo. Además, el futuro poeta se dedica a la pintura.

EN 1908 año Boris Leonidovich se convierte en estudiante en la Universidad de Moscú. Está estudiando filosofía. Los primeros tímidos experimentos poéticos se produjeron en 1909, pero entonces Pasternak no les dio ninguna importancia. Después de graduarse, se unió a Musagetes, luego a la asociación futurista Centrifuge. Después de la revolución, solo se mantuvo en contacto con LEF, pero él mismo no se unió a ningún círculo.

La primera colección sale en 1916 año y se llama "Above the Barriers".

EN 1921 año, la familia de Boris Leonidovich emigró a Berlín. Después de eso, el poeta mantiene contacto activo con todas las figuras creativas que abandonaron el país. Un año después, se casa con Evgenia Lurie. Tuvieron un hijo, Eugenio. Al mismo tiempo, se publicó un libro de poemas "Mi hermana es la vida". En los años veinte se publicaron varias colecciones y aparecieron los primeros experimentos en prosa.

La próxima década se dedica a trabajar en ensayos autobiográficos "Carta protectora". Fue en los años treinta cuando Pasternak recibió el reconocimiento. A mediados de la década, aparece el libro "Segundo nacimiento", en el que Boris Leonidovich intenta escribir en el espíritu de la era soviética.

EN 1932 se divorcia de Lurie y se casa con Zinaida Neuhaus. Cinco años después, la pareja tiene un hijo, que lleva el nombre de su abuelo Leonid.

Inicialmente, la actitud de las autoridades soviéticas y en particular de Joseph Stalin hacia el poeta fue favorable. Pasternak logró lograr la liberación de la prisión de Nikolai y Lev Gumilyovs (esposo e hijo de Akhmatova). También envía una colección de poemas al líder y le dedica dos obras.

Sin embargo, más cerca de los años cuarenta, el poder soviético cambia de ubicación.

En los años cuarenta tradujo clásicos extranjeros: las obras de Shakespeare, Goethe y otros. Esto es lo que hace una vida.

El pináculo del trabajo de Pasternak, la novela Doctor Zhivago, se creó durante diez años, de 1945 a 1955. Sin embargo, la patria prohibió la publicación de la novela, por lo que Doctor Zhivago se publicó en el extranjero, en Italia en 1957 año. Esto provocó la condena del escritor en la URSS, la expulsión de la Unión de Escritores y la posterior persecución.

1958 Pasternak recibió el Premio Nobel por Doctor Zhivago. La persecución provocó la crisis nerviosa del poeta, que finalmente lo condujo al cáncer de pulmón y la muerte. Boris Leonidovich no tuvo tiempo de terminar la obra "La belleza ciega".

Pasternak murió en su casa, en una cama de la que hacía mucho tiempo que no se levantaba, en 30 de mayo de 1960.

Los contemporáneos describen a Pasternak como una persona modesta, infantilmente confiada e ingenua. Se distinguió por un discurso competente, correctamente pronunciado, rico en frases y aforismos interesantes.

Nacido y criado Boris Leonidovich Pasternak en Moscú. Su padre era artista y su madre pianista. Las vívidas impresiones de la infancia y la adolescencia determinaron su capacidad para componer del natural, más tarde llamó a esta habilidad realismo biográfico subjetivo.

Un ambiente creativo y activo dominaba el hogar paterno del poeta, y ninguna de las actividades juveniles de Pasternak desapareció en vano. La evidencia de una educación poética completa se encuentra en la poesía y la prosa tempranas: el dominio profesional de la composición musical y la disciplina del pensamiento se combinaron con éxito con una receptividad y una impresionabilidad innatas.

Durante sus años universitarios, Pasternak formó sus propios puntos de vista y creencias, lo que le ayudó a soportar los años de guerra y penurias en el futuro. “Perder en la vida es más necesario que ganar”, escribió, “el grano no brotará a menos que muera.

En la primavera de 1913, Pasternak se graduó brillantemente de la universidad. Al mismo tiempo, la editorial "Lyrika", creada por varios jóvenes, publicó un almanaque de forma conjunta, en el que se imprimieron cinco de sus poemas. Durante este verano escribió su primer libro independiente, y para el nuevo año de 1914 apareció en la misma edición bajo el título "Twin in the Clouds". A fines de 1916, se publicó el segundo libro de poemas de Pasternak, Over the Barriers.

En el verano de 1917, el libro de letras "My Sister - Life" colocó a Pasternak entre los primeros nombres literarios de su tiempo. El auge creativo general de 1917-1918 hizo posible escribir de un tirón el siguiente libro de poemas "Temas y variaciones", pero este libro, habiendo aprobado el nombre del poeta, marcó para él un declive espiritual interior, se convirtió en un objeto. de insatisfacción consigo mismo.

Poemas dedicados a personas cuyo destino no era indiferente al poeta (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold), como algunos otros escritos en la misma década, Pasternak combinó con los publicados anteriormente y compiló la colección Over the Barriers. Las obras finales de esta época fueron los poemas Spektorsky y Safeguards, en los que Pasternak esbozó sus puntos de vista sobre el contenido interno del arte y su importancia en la historia de la sociedad humana.

Los primeros poemas de Pasternak son de forma compleja, densamente saturados de metáforas. Pero ya en ellos uno siente una enorme frescura de percepción, sinceridad y profundidad, brillan los colores puros primordiales de la naturaleza, suenan las voces de las lluvias y las tormentas de nieve. Con el paso de los años, Pasternak se liberó de la excesiva subjetividad de sus imágenes y asociaciones. Permaneciendo filosóficamente profundo e intenso como antes, su verso gana cada vez más transparencia, claridad clásica. Sin embargo, el aislamiento social de Pasternak, su aislamiento intelectual del mundo de las tormentas sociales, en gran medida, frenó la fuerza del poeta. Sin embargo, Pasternak ocupó el lugar en la poesía rusa de un letrista significativo y original, un maravilloso cantante de naturaleza rusa. Sus ritmos, imágenes y metáforas influyeron en el trabajo de muchos poetas soviéticos.

Pasternak es un destacado maestro de la traducción. Tradujo obras de poetas georgianos, tragedias de Shakespeare, Fausto de Goethe.

Muchos de los poemas de Pasternak están dedicados a la naturaleza. El poeta no es indiferente a las extensiones de la tierra, a las primaveras y los inviernos, al sol, a la nieve, a la lluvia. Quizás el tema principal de todo su trabajo es la reverencia por el milagro de la vida, un sentimiento de gratitud por él. Durante casi un cuarto de siglo vivió en el pueblo de Peredelkino, cerca de Moscú. El poeta cantó de sus inviernos y nevadas, arroyos primaverales y trenes tempranos. Aquí está escuchando con sensibilidad la llegada de la primavera en el poema "Todo se hizo realidad".

Entro en el bosque. Y no tengo prisa.

La corteza se asienta en capas.

Como un pájaro, un eco me responderá,

El mundo entero me dará el camino.

La mayoría de las veces es, como en el poema "Pines", un reflejo del paisaje. Reflexionar sobre el tiempo, sobre la verdad, sobre la vida y la muerte, sobre la naturaleza del arte, sobre el misterio de su nacimiento. Sobre el milagro de la existencia humana. Sobre la parte femenina, sobre el amor. Sobre la fe en la vida, en el futuro. ¡Y cuánta luz, cuánta pasión sincera por la Patria, por la gente modesta del trabajo hay en estos versos! La lengua vernácula coloquial, los llamados prosaísmos, el paisaje cotidiano más común, los montones de heno y la tierra cultivable, los estudiantes y los cerrajeros en un tren Peredelkino matutino lleno de gente: todo esto está inspirado en un artista sincero.

El nombre de Boris Pasternak, un letrista ruso peculiar e inimitable, está inscrito en la historia de la literatura para siempre. La gente siempre necesitará su poesía conmovedora, maravillosa y llena de vida, que habla no sólo del bien común, sino, sobre todo, llama a hacer el bien a las personas individuales, por pequeño que sea.

Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) - Honorable poeta y escritor ruso, cuyas obras recibieron el título honorífico de "Fondo literario ruso y extranjero". Su famosa novela Doctor Zhivago convirtió a su autor en premio Nobel, y sus traducciones siguen teniendo una gran demanda entre los lectores. La vida y obra de este hombre es orgullo de todos nuestros compatriotas.

Boris Pasternak nació el 29 de enero de 1890 en Moscú. Mencionamos que, además de Boris, había 3 niños más en la familia.

La familia Pasternak se mudó a Moscú desde Odessa, lo que, por cierto, no afectó mucho a los viejos conocidos de los padres creativos. Mi padre era un artista cuyas pinturas fueron compradas por la Galería Tretyakov. Vale la pena decir que Leo Tolstoy, el Sr. Rachmaninov y, por supuesto, la familia del compositor Scriabin fueron invitados frecuentes en la casa de Pasternak; es a partir de este conocido que comienza el camino literario del futuro escritor.

Juventud y educación

Pasternak soñaba con convertirse en un gran músico, por lo que comienza a recibir lecciones de Scriabin. En 1901, Boris ingresó al segundo grado del gimnasio, mientras estudiaba simultáneamente en el Conservatorio. En 1909, Pasternak se graduó del gimnasio con medalla de oro e ingresó a la Facultad de Historia y Filología de la Universidad Estatal de Moscú (fue entonces cuando Pasternak escribió sus primeros poemas), y ya en 1912 ingresó a la Universidad de Margburg en Alemania, donde dejó con su madre.

Decide abandonar la filosofía y dedicarse a la literatura, refiriéndose a la falta total de oído para la música. Como resultado, su carrera musical terminó.

Manera creativa: colecciones, tazas, caso de éxito

Los primeros poemas caen en el período 1910-1912, fue entonces cuando su héroe lírico se inspiró en sentimientos elevados. Las líneas están envueltas en amor, pero no todo en la vida personal del poeta fue tan "suave". Transfiere a sus poemas las impresiones de la ruptura con su amada en Venecia. Fue entonces cuando comenzó a interesarse por tendencias literarias como el futurismo y el simbolismo. Comprende que para expandir su camino, necesita nuevos conocidos: se une al círculo de Moscú "Lyric".

"Twin in the Clouds" (1914): la primera colección de poemas de Pasternak, seguida de "Over the Barriers" (1916). Sin embargo, fue el libro My Sister (1922) el que lo hizo famoso; después de su lanzamiento, se comprometió con Evgenia Lurie.

Los libros "Temas y variaciones", "Teniente Schmidt", "El año novecientos quinto" se publicaron a continuación; este fue un eco de la relación de Pasternak con Mayakovsky y su entrada en la asociación literaria "Lef" en 1920-1927. Boris Pasternak comienza a ser merecidamente considerado el mejor poeta soviético, pero debido a su amistad con Akhmatova y Mandelstam, él, al igual que ellos, cae bajo el "ojo agudo soviético".

En 1931, Pasternak partió hacia Georgia, donde escribió poemas incluidos en el ciclo Waves; en el mismo año comenzó a traducir libros extranjeros, incluida la literatura de Goethe y otros escritores extranjeros famosos. Inmediatamente después de la Gran Guerra Patriótica, Pasternak escribió la famosa novela Doctor Zhivago, que se convirtió en la obra principal de su obra. En 1955 se terminó Doctor Zhivago después de 10 largos años.

Vida personal

En las relaciones personales, el poeta tenía una verdadera confusión. Incluso en su juventud, entregó su corazón a la artista Evgenia Lurie, ella también dio a luz a su primer hijo. Sin embargo, la mujer se distinguió por una disposición fuerte e independiente, a menudo celosa de su esposo por numerosos conocidos. La manzana de la discordia fue la correspondencia de Marina Tsvetaeva. La pareja se divorció.

Luego comenzó una larga relación con Zinaida Neuhaus, una mujer tranquila y equilibrada que perdonaba mucho a su marido. Fue ella quien le dio al creador la atmósfera serena de su hogar natal. Sin embargo, pronto aparece en su vida la editora de Novy Mir, Olga Ivinskaya. Vive al lado y pronto se convierte en la musa del autor. En realidad vive en dos familias, y ambas mujeres fingen que no pasa nada.

Para Olga, esta relación se volvió fatal: recibe 5 años en los campos por conocer al poeta caído en desgracia. Pasternak se siente culpable y ayuda a su familia de todas las formas posibles.

Bullying y muerte

Las autoridades intentaron por todos los medios expulsar a Pasternak del país por "falsa cobertura de los hechos" y "visión equivocada del mundo". Fue expulsado de la Unión de Escritores. Y esto jugó un papel: el escritor rechazó el premio y expresó su amargura en el poema "Premio Nobel".

En 1952 sobrevivió a un infarto y los años siguientes los pasó bajo el yugo de la enfermedad. En 1960 muere Boris Pasternak.