yo
Octubre ya ha llegado - la arboleda ya se está sacudiendo
Las últimas hojas de sus ramas desnudas;
El frío del otoño ha muerto, el camino se congela.
El arroyo murmurante aún corre detrás del molino,
Pero el estanque ya estaba congelado; mi vecino tiene prisa
En los campos que parten con su caza,
Y sufren el invierno de loca diversión,
Y el ladrido de los perros despierta a los robledales dormidos.

Yo
Ahora es mi momento: no me gusta la primavera;
El deshielo me aburre; hedor, suciedad: estoy enfermo en la primavera;
La sangre está fermentando; sentimientos, la mente está constreñida por la melancolía.
En el duro invierno estoy más satisfecho,
Me encanta su nieve; en presencia de la luna
Que facil el trineo con un amigo es rapido y gratis,
Cuando bajo el sable, tibio y fresco,
¡Ella te da la mano, brillando y temblando!

tercero
Qué divertido, calzado con afilados pies de hierro,
¡Deslízate en el espejo de los ríos tranquilos y estancados!
¿Y las brillantes angustias de las vacaciones de invierno?..
Pero también necesitas conocer el honor; medio año nieve si nieve,
Después de todo, este es finalmente el habitante de la guarida,
Oso, aburrir. No puedes por un siglo
Montamos en un trineo con el joven Armides
O agrio en las estufas detrás de paneles dobles.

IV
¡Oh, rojo verano! Te amaría
Si no fuera por el calor, el polvo, los mosquitos y las moscas.
Tú, destruyendo todas las habilidades espirituales,
nos atormentas; como campos, sufrimos de sequía;
Cómo emborracharse, pero refrescarse -
No hay otro pensamiento en nosotros, y es una pena para el invierno de la anciana,
Y, despidiéndola con panqueques y vino,
Hacemos un velatorio para ella con helado y hielo.

V
Los días de finales de otoño suelen ser regañados,
Pero ella es querida para mí, querido lector,
Belleza silenciosa, brillando humildemente.
Tan niño no amado en la familia nativa
Me atrae hacia sí mismo. Para decirte francamente
De los tiempos anuales, me alegro sólo por ella sola,
Hay mucho de bueno en ello; el amante no es vanidoso,
Encontré algo en ella un sueño díscolo.

VI
¿Cómo explicarlo? Ella me gusta,
Como una doncella tuberculosa para ti
A veces me gusta. Condenado a muerte
La pobre se inclina sin gruñir, sin enfado.
Se ve la sonrisa en los labios del marchito;
Ella no oye el bostezo del abismo grave;
Todavía el color púrpura juega en la cara.
Ella todavía está viva hoy, no mañana.

VII
¡Tiempo triste! ¡ay encanto!
Tu belleza de despedida me es grata -
Amo la magnífica naturaleza del marchitamiento,
Bosques vestidos de carmesí y oro,
En su dosel de ruido de viento y aliento fresco,
y los cielos se cubren de niebla,
Y un rayo de sol raro, y las primeras heladas,
Y lejanas amenazas grises de invierno.

viii
Y cada otoño vuelvo a florecer;
El frío ruso es bueno para mi salud;
Vuelvo a sentir amor por los hábitos de ser:
El sueño vuela en sucesión, el hambre encuentra en sucesión;
Fácil y alegremente juega en el corazón de la sangre,
Los deseos hierven - Soy feliz de nuevo, joven,
Estoy lleno de vida otra vez - este es mi cuerpo
(Permítanme perdonar el prosaísmo innecesario).

IX
Llévame un caballo; en la extensión de lo abierto,
Agitando su melena, lleva un jinete,
Y en voz alta bajo su pezuña brillante
El valle helado suena y el hielo se agrieta.
Pero el día corto se apaga, y en la chimenea olvidada
El fuego arde de nuevo, luego se derrama una luz brillante,
Arde lentamente - y leo antes
O alimento largos pensamientos en mi alma.

X
Y me olvido del mundo - y en dulce silencio
Estoy dulcemente arrullado por mi imaginación,
Y la poesía despierta en mí:
El alma se avergüenza de la excitación lírica,
Tiembla y suena, y busca, como en un sueño,
Finalmente vierta manifestación libre -
Y luego un enjambre invisible de invitados viene a mí,
Viejos conocidos, frutos de mis sueños.

XI
Y los pensamientos en mi cabeza están preocupados por el coraje,
Y las rimas ligeras corren hacia ellos,
Y los dedos piden pluma, pluma por papel,
Un minuto, y los versos fluirán libremente.
Así el barco duerme inmóvil en la humedad inmóvil,
Pero chu! - los marineros de repente corren, se arrastran
Arriba, abajo, y las velas hinchadas, los vientos están llenos;
La masa se ha movido y corta las olas.

XII
flotadores ¿Dónde vamos a navegar?

Escuchemos cómo Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky lee el poema "Otoño" de Alexander Sergeyevich Pushkin en la película "Visité otra vez ..."

Análisis del poema de A.S. Pushkin "Otoño"

La obra es un vivo ejemplo clásico de lírica paisajística, que se conjuga con la reflexión filosófica del autor. Transmite asombrosamente imágenes de imágenes otoñales de la naturaleza, la vida campesina, las experiencias personales del poeta, las características de su obra. A través de la imagen de la naturaleza del lado nativo, se hacen visibles las vivencias existenciales del autor.

Cuándo fue escrito y a quién está dedicado

El poema es uno de los frutos del llamado "otoño de Boldino" en la obra de A.S. Pushkin, el período figurativamente más rico y famoso de sus obras. "Otoño" fue escrito durante la estancia de Alexander Sergeevich en Boldino en 1833, cuando también nació el famoso "Cuento de Belkin". El poema está dedicado a la estación favorita del poeta y sus búsquedas líricas.

Composición, tamaño y género.

La obra "Otoño" tiene una composición clara, dividida en 12 estrofas, unidas por un tema común, pero dedicadas a sus diferentes variaciones. Tal estructura hace que la famosa obra de Pushkin se relacione con grandes formas musicales que combinan variaciones sobre un tema en ciclos armoniosos.

La primera estrofa está dedicada a la representación de las imágenes de la naturaleza de octubre, creadas por el autor con especial amor. Admirar la belleza del marchitamiento está en cada imagen: en las últimas hojas que caen de los árboles de la arboleda, en un camino helado, en un cazador cansado y los ladridos de sus perros.

La segunda estrofa es una confesión franca del amor del poeta por la temporada de otoño, su ventaja sobre otras estaciones. La oposición del otoño a otras estaciones del año continúa en la tercera y cuarta estrofa. Las líneas están llenas de imágenes brillantes de diversiones invernales, gotas de primavera y verano marchito.

El poeta dedica la quinta estrofa al otoño tardío, que le es especialmente querido, a pesar de que la mayoría de la gente lo regaña. La descripción de la tranquila belleza de la amada estación continúa hasta la novena estrofa.

La autora comparte revelaciones con el lector, dibujando un hermoso retrato de niña del otoño con la ayuda de senderos, hablando de su pasatiempo favorito a caballo en los campos, el hermoso marchitamiento multicolor del follaje. El autor admite que le encanta el frío ruso, del que hierve la sangre, una agradable diferencia entre el aire helado de los campos y el cálido confort de una chimenea casera. Poco a poco, Pushkin se centra en sus experiencias y pensamientos.

Las estrofas décima y undécima están dedicadas a la revelación del poeta de sus experiencias líricas y al nacimiento de la poesía. Pushkin revela el "santo de los santos" al lector, dejando en claro las características del nacimiento de las líneas poéticas. Inspirado por la modesta belleza de finales de otoño, Alexander Sergeevich comparte sus pensamientos con el lector en un diálogo franco, contando cómo las imágenes y los pensamientos vívidos se convierten en líneas talentosas.

La última duodécima estrofa es un final único, dejando el pensamiento final al juicio del lector. Contiene solo la pregunta "¿Adónde vamos a navegar?", cuya respuesta Pushkin deja que el lector decida por sí mismo.

Según el género de escritura, la obra se considera un extracto, por su final borroso. Además, "Otoño" se refiere al género de letras de paisajes con elementos de meditación existencial filosófica. Se puede considerar el poema como un llamamiento, porque el autor entabla un diálogo franco con el lector. Y el principal objetivo artístico del pasaje es guiar al lector a través de las imágenes atmosféricas de la naturaleza hasta la revelación creativa del autor.

La obra está escrita en yámbico de seis pies, lo que le da un ritmo mesurado a la narración, propio de la lentitud otoñal.

Imágenes y senderos

Las imágenes principales del poema son el tiempo de otoño y otras estaciones, así como la imagen de un héroe lírico con sus pensamientos vivos y líneas poéticas.

Para representar la belleza del otoño, el autor utiliza metáforas vívidas: "bosques vestidos de carmesí y oro", "doncella tísica", "la pobre se inclina sin quejarse ni enojarse", "viejos conocidos, frutos de mi sueño". No menos notables son los epítetos del autor: "aliento de tumba", "rimas ligeras", "tiempo aburrido".

Mikhail Leonovich Gasparov, al proporcionar los materiales publicados hoy a petición nuestra, recordó que no estaban destinados a la publicación, sino que estaban compuestos en forma de ayuda: consejo para un colega: "Aquí no hay un concepto, solo una lectura cuidadosa".
Creemos que esta publicación será de interés para un maestro que analiza poemas con sus alumnos, es decir, muy probablemente para todos los maestros.
Estos materiales se pueden utilizar de diversas formas. Por ejemplo, invite a los estudiantes a responder de forma independiente una de las preguntas formuladas por el investigador y compare los resultados. O presente el artículo a estudiantes de secundaria y pídales que piensen en cómo las observaciones hechas por el científico afectan la percepción del poema. O simplemente lee la publicación y, con suerte, diviértete, porque (parafraseando al gran poeta) seguir el pensamiento de un verdadero científico es “la ciencia es lo más entretenido”.

ML GASPAROV

"Otoño" de A. Pushkin: lectura cuidadosa

Hay once estrofas en "Otoño", sin contar una descartada y otra sin terminar. Aquí está su contenido:

1. Otoño en su concreción, presente.
2. Caer Contraste: primavera e invierno.
3. Caer Contraste: invierno.
4. Caer Contraste: verano e invierno.
5. Caer Semejanza: niño antes de disgusto.
6. Caer Semejanza: doncella antes de la muerte.
7. Otoño en general, siempre.
8. Yo: mis sentimientos internos.
9. Yo: mi comportamiento exterior.
10. Yo: mis experiencias creativas.
(10a. I: imaginación).
11. Yo: creando poesía.
(12. Yo: elección del tema.)

La última, la duodécima estrofa, se interrumpe en las palabras iniciales, donde se trata del contenido de los poemas, el contenido del mundo creado. Esta es la justificación del subtítulo "Extracto". Tanto ella como otra estrofa sobre lo mismo (10a) fueron escritas y descartadas: quedó un epígrafe como indicio de ellas. “¿Por qué mi mente dormida no entra entonces? - Derzhavin ". Probablemente, esto debería entenderse: el mundo creado por el poeta es tan grande que desafía la descripción.

La agrupación de estrofas está parcialmente enfatizada por el verso y las características estilísticas.

(1) tamaño poético"Otoño" - yámbico de seis pies; en él, el signo principal del ritmo es la cesura: el masculino más tradicional se siente como más sólido, el femenino más innovador, como más inestable y suave. El número de cesuras dactílicas por estrofa (incluyendo la descartada 10a y la inacabada 12):

estrofas 1-7 - otoño: 1, 2, 2, 2, 4, 3, 4;
estrofas 8-12 - 2, 3, 3, (6), 3, (4).

En cada pasaje temático, las cesuras dactílicas crecen de principio a fin. El número medio de líneas con cesuras dactilicas "románticas" es: otoño yo – 1; contraste – 2; semejanza – 3,5; otoño II– 4, estoy frente a la poesia – 3,5; se me acabó la poesía- 4. Máximas cesuras dactilicas - en la estrofa 10a; tal vez a Pushkin le pareció excesivo, y en parte por eso se descartó la estrofa. Preparación del clímax rítmico - en la estrofa 10, cesuras dactílicas con rima interna: Y despierta... El alma es tímida...(cf. en la estrofa 6, antes del final de la primera parte del poema - A veces me gusta... La pobre tiende...). La culminación está al final de la estrofa 11, el comienzo de la creación de poemas: La masa se ha movido y atraviesa las olas., la cesura dactílica con un comienzo átono de la segunda mitad de la línea crea un intervalo átono prolongado espectacular. (S. M. Bondi llamó la atención sobre el hecho de que marca un hito temático).

(2) caras. El otoño en la primera estrofa se presenta de manera impersonal, objetiva; la única referencia al autor es mi vecino. En estrofas-contrastes mi entra en yo(2), luego en nosotros(3), luego en yo y nosotros(4). Al final de los contrastes, aparece una segunda persona: un llamado retórico. tu verano(4); en estrofas de similitud se vuelve más íntimo (tú) lector(5) y usted(5–6). El otoño en la séptima estrofa ya está completamente coloreado personalmente: agradable para mi tuya adiós belleza. Las últimas estrofas, sobre sí mismo, por supuesto, contienen todas yo, pero con dos curiosas variaciones, al principio y al final. En la estrofa 7, junto con yo hay una distancia del lector usted: Déjame perdonar... En la estrofa 11 yo desaparecidos: los pensamientos, las rimas, la pluma, la poesía y el barco existen como por sí mismos. Y en la estrofa 12 comenzada en lugar de yo aparece fusionándose con el lector nosotros: el mundo creado de la poesía existió, por así decirlo, al principio sólo para el poeta, luego por sí mismo y, finalmente, para todos.

(3) Estilo. Se llama la atención sobre él por la línea culminante de la estrofa 8: ...organismo...prosaísmo innecesario. Esto fomenta la escucha de anomalías estilísticas en otras estrofas también. No hay prosaísmos en la 1ra estrofa. Aparecen sólo en estrofas-contrastes. En la segunda prosa coloquial - hedor, suciedad- y libro - en presencia de la luna. En el 3ro - solo coloquial: se vuelve agrio(en vez de señorita). En el 4to coloquial debilitado si polvo, si mosquitos y libro Habilidades mentales. Después de eso, el “prosaísmo” declarado (libreso) en la estrofa 8 es el único: por supuesto, enfatiza la superposición temática de esta estrofa con el “contraste” 2–4. En cambio, las anomalías estilísticas se vuelven diferentes. Punto de cambio - en la sexta estrofa: cambio semántico Abismo grave ella no oye la faringe, imagen visual faringe compatible con auditivo escucha. Y luego, así como en la primera mitad del poema tres estrofas estaban marcadas por prosaísmos, así en la segunda tres estaban marcadas por tautologías. en el 9 en voz alta ... suena el valle helado; en el 10 en dulce silencio estoy dulcemente arrullado, y un alma arrullada buscando, como en un sueño, derramar; en el 11 el barco duerme inmóvil en la humedad inmóvil. (En un fragmento del 12 - flotadores ¿Dónde vamos a navegar?- no una tautología, sino también una repetición de una palabra.) Una tautología puede ser un signo tanto de estilo coloquial como poético; aquí el contexto nos induce a ver en ella un estilo poético, contrastando con la prosa inicial.

Así vemos que los versos y signos estilísticos ayudan a resaltar las principales partes temáticas de la obra: “otoño” y “yo”, “otoño mismo” y “contrastes con otoño”.

<Художественный мир стихотворения>

Ahora puedes pasar a una visión general del mundo artístico del poema estrofa por estrofa.

<1-я строфа. Осень в ее конкретности, теперешняя>

El otoño en la estrofa 1, como se ha dicho, es concreto, presente. Un mes específico se llama - Octubre- y se enumeran las acciones verbales: menos a menudo en tiempo pasado (pisó, respiró, se congeló, dormido), dos veces más en el presente (se sacude, se congela, murmura corre, se apresura, sufre, se despierta). La sensibilidad del tiempo es enfatizada por la histerosis (una técnica artística de anticipación. – ed.) la arboleda sacude las hojas de sus ramas desnudas, palabra desnudo utilizado en el sentido aproximado de "descubrimiento". La perceptibilidad del espacio está ordenada: las hojas que se sacuden son verticales; el camino y el arroyo son una línea horizontal; estanque - plano horizontal; los campos salientes son un plano horizontal aún más ancho. La estrofa comenzaba arboleda(percepción a través de la vista), termina bosques de robles(percibido a través del oído). Imágenes de movimiento se alternan con imágenes de reposo y se intensifican: se sacude - respira - (se congela) - corre - (se congela) - se apresura a divertirse locamente. Al final de la estrofa, esta tensión de movimiento y reposo encuentra expresión en una nueva dimensión: en el sonido. Este aumento en la dinámica del significado contrasta con un aumento en el descanso del ritmo: en la primera mitad de la estrofa hay dos palabras con una terminación dáctila, en la segunda, cinco.

El movimiento de atención en la 1ra estrofa es de fenómenos naturales a fenómenos culturales. La arboleda es sólo naturaleza; el camino es una huella de la cultura que se ha convertido en parte de la naturaleza; el molino ya es cultura, pero el estanque de al lado es soporte de cultura en verano y parte de la naturaleza en invierno; vecino-cazador - una cultura que consume la naturaleza; mencionado innecesariamente invierno unir al cazador y al molino en un todo cultural. La mitad de la estrofa trata sobre la naturaleza, la otra mitad sobre un vecino. Esto introduce el tema principal del poema: la naturaleza, otoño como acercamiento y estímulo a la cultura, yo. Aquí la cultura sigue siendo consumista, en estrofas sobre yo ella se vuelve creativa. Comienzo ... la arboleda se sacude se refiere como subtexto a "19 de octubre de 1825", el bosque deja caer su vestido carmesí; y luego en estrofas sobre yo aparecerá una chimenea olvidada... y yo estoy frente a ella... refiriéndose a resplandor, chimenea, en mi celda desierta.

<2–4-я строфы. Контраст>

En las estrofas contrastantes 2-4, las estaciones se consideran tanto como parte de la naturaleza como parte de la cultura. La primavera es la pesadez de la naturaleza en el hombre: Estoy enfermo, la sangre está fermentando, los sentimientos, la mente está constreñida por la melancolía.; junto a él deshielo, hedor, suciedad mencionado más brevemente. El verano es la pesadez de la naturaleza alrededor de una persona: calor, polvo, mosquitos, sed(verbo consonante sufrimiento correlacionado con calculado sufrir de invierno); junto a él Habilidades mentales mencionado sólo brevemente. El invierno es el tedio de la sociedad con sus diversiones: trineos, patines, panqueques y vino: si la primavera y el verano están cargados de exceso de mal, entonces el invierno, por el contrario (paradójicamente), de exceso de bien. Aquí está el subtexto literario más tangible del poema: "La primera nieve" de Vyazemsky.

<Уподобительные 5–6-я строфы>

En la comparación de las estrofas 5-6 (¡la mitad del poema!) la lógica paradójica alcanza su clímax. Está subrayado: como explicarlo La base implica un sentimiento ético natural: "un niño inmerecidamente no amado evoca simpatía", "una doncella condenada a la enfermedad y la muerte evoca simpatía". Pero en vez causa simpatía dijo primero atrae(esto sigue siendo ética), entonces a mi (y a ti) nos gusta(esto es estética). Admirar la morbosidad es una característica del nuevo tema romántico, en el poema es más franco aquí. La paradoja está envuelta en una vaguedad romántica: el otoño es dulce a primera vista belleza, entonces sólo comprensible mucho bien y finalmente indecible Encontré algo en ella. En el subtexto literario aquí está la propia elegía de Pushkin. Por desgracia, ¿por qué brilla? Se desvanece notablemente.... (1820) y, más remotamente, la musa tísica de Delorme-Saint-Beuve de la reseña de Pushkin de 1831. Transición de niño para virgen– con intensificación: el no amado puede ser corregido, el condenado irremediablemente, hay relaciones transitorias, aquí hay una esencia existencial. Se insinúa al mismo tiempo que niño y Virgo pueden ser una y la misma persona: a medio camino entre sus imágenes, el poeta se hace llamar el amante no es vanidoso, aunque formalmente es el amante del otoño aquí.

<7-я строфа. Осень вообще, всегдашняя>

Después de tal preparación, la segunda estrofa sobre el otoño finalmente se vuelve posible: coloreada emocional y evaluativamente. En la estrofa 1, el otoño era concreto, el presente -en la estrofa 7- es el otoño en general, siempre. Allí, la imagen se construyó sobre verbos, aquí sobre sustantivos, yendo en una lista, y el único verbo me encanta... como sacado de paréntesis. Allí la imagen cobró vida de principio a fin (aparición de un vecino, y sufrir el invierno), aquí se vuelve más objetivo y más frío (literal y figurativamente). La paradoja se enfatiza en la primera exclamación ¡Tiempo triste! ¡ay encanto!(¡aliteración!); luego, más débil, combinado exuberante ... marchita; y, casi imperceptiblemente, en bosques revestidos de carmesí y oro. Carmesí (pórfido) y oro son los colores de la ropa real, la revelación de la palabra magnífico; pero el carmesí es también rubor tísico, de lo cual se dijo en la estrofa anterior: todavía el color púrpura juega en la cara(una palabra inusual para tez; en el Diccionario Académico había dos de sus significados: "escarlata, púrpura" y "azul rojizo". Después de la estrofa anterior, la lógica de la paradoja ya es clara: "Aprecio la belleza de otoño, porque no tenemos mucho tiempo para admirarlo”, de ahí la metáfora con un toque de personificación: belleza de despedida.

El movimiento de atención en la estrofa 7, como en la estrofa 1, comienza con los árboles, pero no baja, sino que sube. En lugar de específico Octubre aquí al principio es un generalizado es la hora(con ella belleza), entonces la igualmente generalizada naturaleza; y por ultimo varios bosques menos específico que arboleda y metafórico carmesí y oro- cómo sale de. Para empezar, se toma un momento anterior: las ramas aún no están desnudas, sino vestidas de hojas brillantes y llamadas pabellón, para el final - aparentemente más tarde: no solo las primeras heladas (de las cuales el estanque esta congelado etc) y distantes amenazas de invierno canoso. Pero aquí no hay transición temporal, sino una convivencia atemporal. En medio están el viento (ruido y frescor), el cielo (nubes) y el sol (frente al anterior). neblina como portador de luz, y las heladas posteriores como portador de calor). Al comienzo del poema había un otoño de la tierra, ahora, en el medio, hay un otoño del cielo: el tema de la naturaleza, por así decirlo, se eleva, dando paso al tema de la creatividad. Aquí, por primera vez, el color aparece a imagen de la naturaleza, hasta ahora era un dibujo incoloro. En sentido figurado, el color fue mencionado en la estrofa 4, ¡Oh, rojo verano!, por el rubor de la cara - en la estrofa 6 y finalmente aquí.

<8-я строфа. Я: мои внутренние ощущения>

De la ya significativa paradoja central surge el pensamiento de la estrofa 8: “como la belleza de una doncella es una milla antes de la muerte y la belleza del otoño antes del invierno, así el poeta florece antes del invierno”. floreciente- una metáfora del mundo natural, por lo tanto, se refiere principalmente a la salud física, y la salud mental es solo una consecuencia de ella: esto se enfatiza con la palabra final organismo con un comentario Ante el frío mortal, los caminos se hacen palpables hábitos de ser, las tres necesidades del cuerpo: sueño, hambre y carnal deseos (juega sangre) con su armonía (en una fila... en una fila). Están acompañados de emociones que surgen una de la otra: amor a la vida, ligereza, alegría, felicidad. Los verbos que describen esto se están volviendo más dinámicos: dormir moscas, sangre obras de teatro, deseos hervir, generalización - estoy lleno de vida otra vez. Este es otra vez característica: el mundo natural es cíclico en su ciclo de extinción y renovación, por lo tanto - otra vez... otra vez... en sucesión... en sucesión... otra vez.

Todas estas secuencias se insertan en un marco no aleatorio: al principio se dice que todo esto saludables mi salud, y al final - que hay una conversación sobre todo esto innecesario, es decir, prosaísmo inútil. Este es un paso más en el acercamiento del mundo natural, donde lo principal es el beneficio, al mundo creativo, donde no hay beneficio y no debería haberlo (tema de "El poeta y la multitud", 1828). en la palabra útil llamado ruso frío- esta es una referencia a otro subtexto - el poema "Invierno. ¿Qué debo hacer en el campo?...” (1829), que terminó las tormentas del norte no son dañinas para la rosa rusa, ¡como una doncella rusa fresca en el polvo de la nieve!; y antes de eso, incluía un vecino, y la caza, e incluso intentos de creatividad. este epíteto ruso- un contraste adicional entre el mundo natural y el mundo creativo, en el que - como se puede ver en las estrofas omitidas 10a y 12 - todo es no ruso: caballeros, sultanes, corsarios, gigantes, Moldavia, Escocia, Normandía, con solo una excepción: ustedes mis damas(en el subtexto: las metamorfosis de la Musa de Pushkin, descritas al comienzo del Capítulo VIII de Onegin).

<9-я строфа. Я: мое внешнее поведение>

Línea 9 - punto de retorno: es de dos mitades, separadas por un discreto pero(apenas perceptible, porque el límite compositivo de la octava no es posterior a la 4ª, sino posterior a la estrofa 6). La primera mitad es un día blanco, latitud, dinámica; la segunda mitad - tarde y noche, un rincón junto a la chimenea, concentración. El primero completa la historia sobre el mundo natural, el segundo comienza la historia sobre el mundo creativo. En el mundo natural, el estado del poeta lleva al sentimiento Estoy lleno de vida otra vez aquí está lleno hierve por los bordes y encuentra expresión en un paseo a caballo En la abertura. Tal salto ya estaba en la 1ra estrofa; pero allí fue una acción con un propósito, la caza de un vecino, pero aquí es una acción sin un objetivo, solo una descarga de fuerzas vitales: nuevamente tenemos un contraste entre la utilidad práctica y el auto-objetivo creativo. En la descripción del salto, es notable el rápido estrechamiento del espacio: en el campo de visión, primero todo extensión abierta, luego solo un caballo con un jinete (¡una vista desde el costado!), agitando su melena, luego solo cascos de caballo golpeando el hielo. (Palabra parpadeante al final dol más estrecho que extensión, y además neutralizado por consonancia con la palabra hielo.) Este estrechamiento va acompañado de una salida hacia el brillo y el sonido (además, aparentemente, un doble sonido: un repiqueteo que vuela a lo largo del valle y un crujido que permanece bajo el casco). El sonido todavía estaba solo en la 1ra estrofa. (ladrido), y brillan - solo en la 3ra estrofa (espejo de ríos; belleza humildemente brillante en la quinta estrofa claramente no cuenta).

Esta imagen de brillo es importante porque solo se une a través de la cabeza. pero dos mitades de la novena estrofa. Un caballo en una amplia extensión es naturaleza, un pequeño fuego en una celda estrecha es cultura. La imagen de la naturaleza se redujo al brillo del casco de un caballo; el paso de la naturaleza a la cultura se da a través del oscurecimiento, el dia se va, y el camello olvidado; la imagen de la cultura comienza con el resplandor del fuego en este hogar. Además, continúa el estrechamiento del espacio, pero con complicaciones. Fuego en la estufa luego se vierte una luz brillante, luego arde lentamente, estrechando el espacio iluminado; es el mismo ritmo secuencia... secuencia... igual que en la línea 8. leí antes que él, el campo de visión se estrecha aún más, solo queda la cabeza con el libro. O largos pensamientos en mi alma que alimento, ¿se trata de una mayor contracción o expansión? Para condenar ni siquiera necesito un libro alma todo dentro de una persona, desde el punto de vista del mundo exterior, esto es un estrechamiento; pero el alma misma contiene el mundo entero, y desde el punto de vista del mundo interior, creativo, esto es una expansión; esta subrayado largo. Esta interacción del mundo interior y exterior se convierte en el tema de la siguiente estrofa.

<10-я строфа. Я: мои творческие переживания>

La estrofa 10 comienza con un movimiento hacia adentro: y olvidate del mundo Entro en el silencio, en un sueño. Pero luego hay un contramovimiento, y la poesía despierta en mi, del sueño a la realidad: verbo despierta significa reavivamiento, movimiento, revelación, i.e. en definitiva expansión. Ambos movimientos, dentro y fuera del sueño, tienen lugar bajo el dosel común (en el entorno común) de la imaginación. Apretado entre estos movimientos el alma se avergüenza de la excitación lírica, de esto revolotea y de esto sonidos- ¡la culminación de la tensión! Todavía no hay palabras en este sonido, las palabras estarán en la estrofa 11. Habiendo alcanzado esta última tensión, el alma busca derramarse libremente(¿no es prosaico?), moviéndose hacia afuera, como si estuviera sobre el borde, como entre las estrofas 8 y 9. Pero, de nuevo, hay un movimiento que se aproxima, un enjambre invisible de invitados viene a mí- ¿donde? Resulta que de mí mismo, ellos antiguo[,] frutos de mis sueños. ¿Con qué es este sueño del mencionado anteriormente idéntico a alma o con imaginación? Según el significado de la palabra, es más bien con la imaginación: probablemente es generada por el alma, y ​​luego, generada, recibe una existencia independiente, adormece y constriñe el alma, etc. Resulta una paradoja: no el alma es el receptáculo de la imaginación, pero la imaginación es el receptáculo del alma. En este caso, se sugiere una explicación: ¿tal vez la imaginación es el mundo creativo, ya creado y existente junto al real, y el acto actual de creatividad otoñal es solo agregarle nuevos elementos o simplificar los que ya existen en él?

<Строфа 10а. Я: воображение>

Los que ya están en él se enumeran en la estrofa descartada 10a. Estas son las imágenes que habitan la poesía, hay quince de ellas: catorce fantásticas en 5 líneas y una realista - ¡señoritas! - en 3 líneas. Las imágenes fantásticas se oponen entre sí de varias maneras. Los caballeros se oponen a los sultanes, como Occidente se opone a Oriente; caballeros - monjes, como seculares - espirituales; sultanes - a los reyes arapios, como los blancos - a los negros; los monjes (negros) probablemente también estén asociados con el negro. (Los enanos entre ellos aún no están claros: si son criaturas fabulosas o bufones reales, aunque exóticos; en cualquier caso, las asociaciones con Ruslan y Lyudmila son innegables). La fila del este continúa en audazkhanakh; después de los señores blanco y negro son amarillos. La fila oeste continúa en Mujeres griegas con rosario; después de héroes seculares y espirituales, combinan ambas cualidades en sí mismos. Las mujeres griegas se oponen a los corsarios como femenino a masculino y pasivo a activo; al mismo tiempo, unen la fila occidental con la oriental, uniendo el cristianismo occidental con el exotismo oriental. (Suponemos que en corsarios Predominan las asociaciones byronianas; si están dominados por recuerdos de corsarios turcos del siglo XVI, entonces las proporciones cambiarán.) La fila occidental continúa un paso más españoles con abrigo(una palabra rara que se refiere a un nuevo subtexto: "El invitado de piedra"), introduce dos nuevas dimensiones: temporal ( en sobres- este es un tiempo posterior a los caballeros de acero con armadura) e "internecine" ( en sobres ya no están en guerra con Oriente, sino que luchan entre sí en duelos por damas). La serie intermedia entre Occidente y Oriente continúa judios, son similares Mujeres griegas con rosario de acuerdo con esta función, y se oponen a ellos por la fe (ya los corsarios - por no militares). En realidad la fila este no continúa, en su lugar aparecen héroes y gigantes e introducir nuevas relaciones: gigantes - fabulosidad pura, ahistórica (esto comprende enanos tres líneas arriba: por lo tanto, también son fabulosos), y los héroes introducen por primera vez, además de Occidente y Oriente, un toque de tema ruso. Finalmente, en la última línea de una larga lista princesa prisionera pueden ser víctimas tanto de sultanes orientales (etc.) como de gigantes fabulosos, y condesa Los títulos hacen eco de las princesas, pero ya pueden pertenecer no solo a lo exótico, sino también a la modernidad: esta es una transición a una imagen contrastante que equilibra toda esta lista: a mis jovencitas. Se les dedican tres líneas enteras, que están fuertemente resaltadas por el llamamiento usted..., su retrato está dibujado con aproximación y ampliación gradual: apariencia general, rostro, ojos; su imagen se duplica, son heroínas literarias y recuerdos del amor real: Pushkin fue famoso como el descubridor de la imagen señoras del condado, pero esto ya estaba en los años de su madurez creativa, y las palabras favoritos de mi amanecer dorado hace referencia a su primera juventud.

<11-я строфа. Я: создание стихов>

La estrofa 11 comienza de nuevo con una alternancia de movimientos desde afuera y afuera, pero el doble de rápido: en el espacio, no estrofas, sino semi-estrofas. Tres Y... seguidos estaban en la estrofa 7, la más estática; ahora aparecen en la estrofa de lo más dinámico, preocupate... corre... corre. Los pensamientos ondean en coraje- Este largos pensamientos de la estrofa 9 dada en emoción lírica estrofas 10. Las rimas corren hacia ellos- primero, en la estrofa 10, de mi para mi ahora había una multitud de imágenes extraverbales, un enjambre de palabras consonantes dándoles forma. Dedos a pluma, pluma a papel- movimiento recíproco hacia el exterior, en movimiento, en movimiento objetos materiales. Los poemas fluirán- les seguirá un movimiento que ya no es material, sino materializante. Asi que...- una descripción directa de la creatividad se complementa con una descripción a través de la similitud, como en las estrofas 5-6, pero cuatro veces más rápido, en el espacio no de dos estrofas, sino de media estrofa. Allí se explicaba la naturaleza material por comparación con el hombre; aquí la creatividad humana se explica por comparación con un barco material. La transición de la inacción a la acción en las estrofas 9-10 se hizo sin problemas, aquí se hace instantáneamente, a través de una exclamación pero chu!.(Realmente, chu! no significa "mirar", sino "escuchar": la imagen visible del barco se comenta con una palabra que se refiere al sonido internamente audible de los versos que se están componiendo). Lo más notable en esta estrofa es la ausencia total de un pronombre yo: estaba en cada una de las siete estrofas anteriores, pero aquí, en el punto de inflexión, desaparece, el mundo creativo que se materializa ya existe por sí mismo. (Al comienzo de la siguiente estrofa, se le menciona ¿dónde navegamos?) - en eso nosotros el barco de la creatividad se une (y en él los héroes - frutos de mis sueños), tanto poeta como lector.

<12-я строфа. Я: выбор темы>

El comienzo inacabado y descartado de la estrofa 12 es la elección del recorrido, es decir, el escenario del poema que se va a componer. Todos ellos son exóticos y románticos: primero, el Cáucaso y Moldavia, probados por Pushkin, luego, más al oeste, la Escocia virgen, Normandía (con nieve, es decir, probablemente no sea una región francesa, sino la tierra de los normandos, Noruega), Suiza. Escocia recuerda a Walter Scott, Suiza, muy probablemente a Byron "Childe Harold", "Manfred" y "El prisionero de Chillon", más que a Rousseau y Karamzin. Curiosamente, la mayoría de estos países son montañosos; sin embargo, en los bocetos están Florida y las pirámides (con una imagen). palabras extranjeras colosal y paisaje acentuar lo exótico. ¿Es posible esperar que esta segunda ola de exotismo sea, como la primera, en la estrofa 10a, interrumpida por imágenes similares a señoritas rusas? Difícilmente: un barco en un fondo ruso es imposible. El camino de la inspiración desde el otoño de Rusia hasta el gran mundo se describe y se deja a la imaginación del lector. Es curioso el replanteamiento del epígrafe: Derzhavin ¿Por qué mi mente dormida no entra entonces? abrió el final de "La vida de Zvanskaya" con reflexiones sobre la historia (y luego, la fragilidad de todo lo terrenal y la eternidad del poeta), en Pushkin se revela no a la historia, sino a la geografía (¿y luego a qué?).

diccionario de sustantivos

ser (hábitos), mundo / manifestación
enjambre (invitados) / comunidad
medio año, siglo (entero), días, día, minuto / tiempo + tiempos (anuales)
orillas
color, carmesí, dorado // ruido, silencio // hedor
naturaleza / cielo, rayo de sol, luna / extensión, valle
humedad, olas // fuego, luz // suciedad, polvo
primavera + deshielo
verano / calor, sequía,
invierno, escarcha, nieve, nieve, hielo + río espejo
otoño, octubre,
bosques, robledales, dosel, arboleda, ramas, hojas/campos4, campos salientes, prados/arroyo/rocas, nieve (eterna)/paisaje
viento frío(viento), aliento, neblina, frío
carretera / pista de trineo // barco, velas
caballo, melena, pezuña / perros ladrido, oso, guarida / mosquitos, moscas
caza / invierno / molino, estanque
vacaciones, diversión / hierro (patines)
residente (guaridas) / vecino, conocidos, invitados / marineros, lector
caballeros, monjes, corsarios, reyes, princesas, condesas, sultanes, boldkhans / enanos, gigantes / héroes / mujeres griegas, españoles, judíos
bajo sable, en epanches // tortitas, vino, helado // fogones, fogones, vaso // bolígrafo, papel, rosario
familia / amante / niño / doncella, damas / Armides / anciana (invierno),
cuerpo/piernas, mano, dedos, corazón, hombros, cabeza, sienes, cara, boca, ojos/sangre
vida, amanecer (juventud), salud, sueño, hambre, deseos, marchitamiento, muerte [tísica], (tumba) abismo - bostezo
alma, habilidades espirituales, hábitos
mente, pensamiento4, pensamientos, imaginación, sueño, sus frutos
sentimientos, (lir.) excitación, melancolía, ansiedad (vacaciones), ira, murmuración, amenazas (invierno), coraje/pobrecita/amor (a las costumbres), favoritos
(saber) honor / belleza, encanto
poesía, poemas, rimas, prosa

"Otoño" Alexander Pushkin

yo
Octubre ya ha llegado - la arboleda ya se está sacudiendo
Las últimas hojas de sus ramas desnudas;
El frío del otoño ha muerto, el camino se congela.
El arroyo murmurante aún corre detrás del molino,
Pero el estanque ya estaba congelado; mi vecino tiene prisa
En los campos que parten con su caza,
Y sufren el invierno de loca diversión,
Y el ladrido de los perros despierta a los robledales dormidos.

Yo
Ahora es mi momento: no me gusta la primavera;
El deshielo me aburre; hedor, suciedad: estoy enfermo en la primavera;
La sangre está fermentando; sentimientos, la mente está constreñida por la melancolía.
En el duro invierno estoy más satisfecho,
Me encanta su nieve; en presencia de la luna
Que facil el trineo con un amigo es rapido y gratis,
Cuando bajo el sable, tibio y fresco,
¡Ella te da la mano, brillando y temblando!

tercero
Qué divertido, calzado con afilados pies de hierro,
¡Deslízate en el espejo de los ríos tranquilos y estancados!
¿Y las brillantes angustias de las vacaciones de invierno?..
Pero también necesitas conocer el honor; medio año nieve si nieve,
Después de todo, este es finalmente el habitante de la guarida,
Oso, aburrir. No puedes por un siglo
Montamos en un trineo con el joven Armides
O agrio en las estufas detrás de paneles dobles.

IV
¡Oh, rojo verano! Te amaría
Si no fuera por el calor, el polvo, los mosquitos y las moscas.
Tú, destruyendo todas las habilidades espirituales,
nos atormentas; como campos, sufrimos de sequía;
Cómo emborracharse, pero refrescarse -
No hay otro pensamiento en nosotros, y es una pena para el invierno de la anciana,
Y, despidiéndola con panqueques y vino,
Hacemos un velatorio para ella con helado y hielo.

V
Los días de finales de otoño suelen ser regañados,
Pero ella es querida para mí, querido lector,
Belleza silenciosa, brillando humildemente.
Tan niño no amado en la familia nativa
Me atrae hacia sí mismo. Para decirte francamente
De los tiempos anuales, me alegro sólo por ella sola,
Hay mucho de bueno en ello; el amante no es vanidoso,
Encontré algo en ella un sueño díscolo.

VI
¿Cómo explicarlo? Ella me gusta,
Como una doncella tuberculosa para ti
A veces me gusta. Condenado a muerte
La pobre se inclina sin gruñir, sin enfado.
Se ve la sonrisa en los labios del marchito;
Ella no oye el bostezo del abismo grave;
Todavía el color púrpura juega en la cara.
Ella todavía está viva hoy, no mañana.

VII
¡Tiempo triste! ¡ay encanto!
Tu belleza de despedida me es grata -
Amo la magnífica naturaleza del marchitamiento,
Bosques vestidos de carmesí y oro,
En su dosel de ruido de viento y aliento fresco,
y los cielos se cubren de niebla,
Y un rayo de sol raro, y las primeras heladas,
Y lejanas amenazas grises de invierno.

viii
Y cada otoño vuelvo a florecer;
El frío ruso es bueno para mi salud;
Vuelvo a sentir amor por los hábitos de ser:
El sueño vuela en sucesión, el hambre encuentra en sucesión;
Fácil y alegremente juega en el corazón de la sangre,
Los deseos hierven - Soy feliz de nuevo, joven,
Estoy lleno de vida otra vez - este es mi cuerpo
(Permítanme perdonar el prosaísmo innecesario).

IX
Llévame un caballo; en la extensión de lo abierto,
Agitando su melena, lleva un jinete,
Y en voz alta bajo su pezuña brillante
El valle helado suena y el hielo se agrieta.
Pero el día corto se apaga, y en la chimenea olvidada
El fuego arde de nuevo, luego se derrama una luz brillante,
Arde lentamente - y leo antes
O alimento largos pensamientos en mi alma.

X
Y me olvido del mundo - y en dulce silencio
Estoy dulcemente arrullado por mi imaginación,
Y la poesía despierta en mí:
El alma se avergüenza de la excitación lírica,
Tiembla y suena, y busca, como en un sueño,
Finalmente vierta manifestación libre -
Y luego un enjambre invisible de invitados viene a mí,
Viejos conocidos, frutos de mis sueños.

XI
Y los pensamientos en mi cabeza están preocupados por el coraje,
Y las rimas ligeras corren hacia ellos,
Y los dedos piden pluma, pluma por papel,
Un minuto, y los versos fluirán libremente.
Así el barco duerme inmóvil en la humedad inmóvil,
Pero chu! - los marineros de repente corren, se arrastran
Arriba, abajo, y las velas hinchadas, los vientos están llenos;
La masa se ha movido y corta las olas.

XII
flotadores ¿Dónde vamos a navegar?
. . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . .

Análisis del poema "Otoño" de Pushkin

En el vasto tema otoñal de la herencia de Pushkin, se otorga un lugar especial a la obra inacabada de 1833. En ella, la profunda conexión entre los cambios estacionales en la naturaleza y el surgimiento de fuerzas creativas, coloreadas por experiencias personales, recibe una justificación poética.

La estrofa del comienzo se abre con un esbozo de paisaje, cuya especificidad está indicada por el lexema "octubre", que inicia el texto. El héroe-observador capta cuidadosamente los cambios naturales causados ​​por el aliento del "frío otoñal": termina la caída de las hojas, el estanque se cubre de hielo, el camino se congela, pero el agua del arroyo aún no se ha congelado. La enumeración de los detalles exactos del espacio circundante termina con una escena de caza, organizada por el vecino del "yo" lírico.

Habiéndose separado del papel de contemplador, en las siguientes tres estrofas el sujeto del discurso declara con confianza sus preferencias. Los cambios estacionales están asociados a las características del bienestar. La melancolía primaveral y la ansiedad mental son reemplazadas por una sed persistente y un deseo de refrescarse, generado por el sofocante verano y la abundancia de insectos. En una especie de ranking de las estaciones, el invierno ocupa un buen puesto. El narrador está satisfecho con los recuerdos alegres de la diversión invernal, pero no está satisfecho con la duración del frío. La ironía del autor crece al final de la tercera estrofa: para representar el aburrimiento se elige el verbo "agrio", propio del habla coloquial. La descripción entusiasta de un paseo a caballo en compañía de una novia frívola, presentada en el episodio anterior, recibe una reevaluación lúdica.

Informando confiadamente al lector sobre las emociones positivas que provoca la llegada del otoño, el sujeto lírico explica su posición con la ayuda de dos giros comparativos. La belleza tranquila y humilde del otoño resuena en el alma. Este último es similar a la simpatía que evoca un niño ignorado por los padres o una doncella mortalmente enferma.

Las líneas de los libros de texto, que glorifican el poder atractivo del "tiempo aburrido", están deliberadamente desprovistas de detalles precisos del paisaje. Una imagen vívida, generosamente coloreada con tonos reales de oro y carmesí, se complica con un presentimiento dramático del final, un desvanecimiento inevitable. El entorno natural estimula la fuerza física y mental del héroe.

Las actividades dinámicas de la tarde contrastan con un ambiente tranquilo por la noche. El despertar gradual de la poesía corresponde a un estado especial de desapego, cuando la mente cede al poder de la imaginación. El comienzo del proceso creativo se asemeja a la partida de un velero. El ambiguo final abierto también está asociado con la metáfora del viaje creativo como un viaje, un viaje al vasto mundo de la fantasía.

Ninguna otra estación se representa tan amplia y vívidamente en la obra de Pushkin como el otoño.

Pushkin repitió más de una vez que el otoño es su estación favorita. En otoño, escribió mejor y, sobre todo, estaba "inspirado", un estado especial, "un estado mental dichoso, cuando los sueños se dibujan claramente frente a ti y adquieres palabras vivas e inesperadas para encarnar tus visiones, cuando los poemas caen fácilmente bajo tu pluma, y ​​las rimas sonoras corren hacia el pensamiento armonioso” (“Egyptian Nights”).

¿Por qué el otoño es tan querido para el poeta?

Pushkin en el poema "Otoño" dice esto sobre su actitud hacia esta temporada:

Los días de finales de otoño suelen ser regañados,
Pero ella es querida para mí, querido lector...

En este poema, con maravillosas descripciones de la naturaleza otoñal, el poeta quiere contagiar al lector de su especial amor por esta estación, y en las últimas líneas de este pasaje inconcluso, muestra con extraordinaria persuasión y poesía cómo nace la inspiración en su alma. , cómo aparecen sus creaciones poéticas:

¡Tiempo triste! ¡ay encanto!
Tu belleza de despedida me es grata -
Amo la magnífica naturaleza del marchitamiento,
Bosques vestidos de carmesí y oro,
En su dosel de ruido de viento y aliento fresco,
Y los cielos están cubiertos de niebla.
Y un rayo de sol raro, y las primeras heladas,
Y lejanas amenazas grises de invierno...
... Y los pensamientos en mi cabeza están preocupados por el coraje,
Y las rimas ligeras corren hacia ellos,
Y los dedos piden pluma, pluma por papel,
Un minuto, y los versos fluirán libremente.

("Otoño", 1833)

El poeta sabe encontrar rasgos poéticos en el marchitamiento de la naturaleza otoñal: el follaje amarillento de los árboles se vuelve en él púrpura y dorado. Esta es una percepción amorosa de ella por parte de una persona que realmente ama y sabe notar los rasgos poéticos del otoño. No es de extrañar que el escritor francés Prosper Mérimée señalara que "la poesía florece en Pushkin desde la prosa más sobria".

Nos encontramos con muchas descripciones de la naturaleza otoñal en la novela "Eugene Onegin". Familiar desde la infancia, el pasaje “Ya el cielo respiraba en otoño” nos introduce al final del otoño en el pueblo. En este pasaje también hay un viajero que corre a toda velocidad sobre un caballo, asustado por un lobo, y un pastor que trabajó durante el sufrimiento del verano, y una aldeana que canta detrás de una rueca, y niños que patinan a lo largo de un río helado.

Ya el cielo respiraba en otoño,
El sol brillaba menos
el dia se acortaba
Dosel misterioso de los bosques
Con un ruido triste estaba desnuda,
La niebla cayó sobre los campos.
Caravana de gansos ruidosos
Estirado hacia el sur: acercándose
Tiempo bastante aburrido;
Noviembre ya estaba en el patio.

(Capítulo IV, estrofa XL)

Otro pasaje de la famosa novela está imbuido de un estado de ánimo diferente. También habla del otoño, pero no hay una representación directa y simple de imágenes de la naturaleza e imágenes de personas estrechamente relacionadas con la vida de la naturaleza. En este pasaje, la naturaleza misma es poéticamente humanizada, representada alegóricamente en la forma de un ser vivo.

... Ha llegado el otoño dorado,
La naturaleza está temblando, pálida,
Como una víctima, magníficamente removida...

(Capítulo VII, estrofa XXIX)

De hecho, en el otoño, A.S. Pushkin experimentó una extraordinaria oleada de fuerza. El otoño de Boldin de 1830 estuvo marcado por un extraordinario auge y alcance del genio creativo del poeta. En la historia de toda la literatura mundial, es imposible dar otro ejemplo cuando un escritor hubiera creado tantas obras maravillosas en tres meses. En este famoso "otoño de Boldino", Pushkin terminó los capítulos VIII y IX de la novela "Eugene Onegin", escribió "Los cuentos de Belkin", cuatro "pequeñas tragedias" ("El caballero avaro", "Mozart y Salieri", "La piedra Invitado", "Fiesta del tiempo de la peste"), "La historia del pueblo de Goryukhino", "La historia del sacerdote y su trabajador Balda" alrededor de 30 poemas (incluidos como "Demonios", "Elegía", " Broma”, “Mi genealogía”), varios artículos y notas críticas. Las obras de un "otoño de Boldino" podrían perpetuar el nombre del poeta.

Pushkin vivió en Boldin este otoño durante unos tres meses. Aquí resumió los pensamientos e ideas de años anteriores y esbozó nuevos temas, especialmente en prosa.

El poeta visitará Boldin dos veces más (en 1833 y 1834), también en otoño. Y estas visitas dejaron una huella notable en su obra. Pero el famoso "otoño de Boldino" de 1830 quedó como único en la vida creativa del poeta.