(1) El principal educador de cualquier persona es su experiencia de vida. (2) Pero en este concepto debemos incluir no sólo la biografía “externa”, sino también la biografía “interna”, inseparable de nuestra asimilación de la experiencia de la humanidad a través de los libros.
(3) Un evento en la vida de Gorky no fue solo lo que sucedió en la tintorería de los Kashirin, sino también cada libro que leyó.

Composición

Uno de los componentes principales de nuestra vida es la creatividad: en ella, una persona encarna todo lo que está en un nivel superior a la realidad filistea. Todos los pensamientos y sentimientos más íntimos, todo lo que hay dentro de cada uno de nosotros, se enmarca en forma de pinturas, melodías y poemas. Sin embargo, no todos son capaces de crear tal objeto de creatividad; en su texto, E.A. Yevtushenko plantea el problema de determinar las cualidades de un verdadero poeta.

Llevándonos a una discusión del problema, el autor enfatiza que el trabajo de un escritor es, en principio, la parte más importante de la vida humana: los libros nos mejoran desde adentro, y nosotros mejoramos los libros desde adentro, sin siquiera tomar un parte directa en su creación. Por lo tanto, Yevgeny Yevtushenko nos lleva a la idea de que cualquier verdadero poeta y escritor, al crear su obra, siempre debe estar estrechamente conectado con la sociedad, con la gente común por lo que, gracias a lo cual y para lo cual trabaja. De aquí se siguen aquellas cualidades que distinguen a un verdadero poeta de un aficionado.

La idea de que E.A. Yevtushenko, lo tengo claro: él cree que para convertirse en poeta, uno debe tener una combinación cercana de varias cualidades a la vez. Debe tener conciencia, inteligencia y coraje, ser capaz de comprender y apreciar los poemas de otras personas y, por supuesto, ser capaz de escribir líneas "deliciosas" usted mismo. Y con todo esto, cada una de las cualidades debe estar imbuida de amor por las personas para las que trabaja el escritor.

Es difícil estar en desacuerdo con la opinión del autor. Por supuesto, un verdadero poeta debe ser consciente de los pensamientos que quiere transmitir a las personas, pero al mismo tiempo deben ser interesantes y deben tener un significado para poder interesar. El coraje de un verdadero poeta, por un lado, lo pone en riesgo, pero, por otro lado, muestra su desinterés en aras de su propia creatividad. Y para comprender cómo escribir, para revelar su estilo, debe poder apreciar y analizar el trabajo de sus colegas y aprender a escribir usted mismo, mejorando su habilidad. Además, quien quiera ser un verdadero escritor no debe olvidar que su trabajo no debe estar dirigido hacia adentro, sino hacia afuera, para otras personas, porque una persona escribe para una persona, es valorada por ella y recibe retroalimentación e inspiración de ella para más trabajo.

Por ejemplo, un verdadero poeta es protagonista La novela de B. Pasternak "Doctor Zhivago". Yuri tiene todas las cualidades necesarias para esto: es un médico talentoso y, por lo tanto, dirige deliberadamente todas sus actividades, incluidas las creativas, para las personas, y sus habilidades analíticas lo ayudan en el proceso de escribir poemas. El héroe tiene conciencia y cumple con su deber tanto con los partisanos heridos como con el voluntario de Kolchak, y se apresura audazmente en ayuda de las víctimas. En tiempos relativamente tranquilos, siendo un ciudadano común, Yuri lee libros y escribe sus bellísimos poemas, llenos de amor por la sociedad y proclamando la idea del valor intrínseco de la personalidad de una persona como unidad excepcional.

Nadie discutirá conmigo que el poeta real y verdaderamente talentoso fue A.S. Pushkin. Sus letras siempre han estado imbuidas de un cálido y tierno amor por la mujer, por los compañeros, por la patria y por la vida en general. M.Yu. Lermontov en el poema "La muerte de un poeta" escribió: "... Él [A.S. Pushkin] solo contra las opiniones del mundo, como antes...", lo que demuestra la valentía y el desinterés del gran poeta en relación con su obra. Talento A.S. Pushkin y su aporte a la literatura rusa son innegables, supo a quién seguir y qué transmitir con su obra. Es gracias a esto que el escritor siguió siendo propiedad de nuestra patria y un ejemplo para todas las generaciones posteriores.

Así, podemos concluir que un verdadero poeta está determinado por su mente y talento extraordinarios, el coraje y la capacidad para comprender y evaluar el trabajo de sus colegas, así como, por supuesto, el talento para caer en el alma de una persona desde el primera línea y permanece en ella una chispa brillante y cálida, iluminando el camino hacia el futuro.

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(1) - Estoy en Borisoglebsky Lane, - le dije al joven taxista, - la casa-museo de Marina Tsvetaeva.

(2) - El tipo encendió el navegador, comenzó a mirar el mapa de ruta.

(4) - ¿Quién vivió? preguntó después de un minuto.

(5) - Tsvetaeva, poeta, ¿sabes?

(6) Sonrió:

(7) - No.

(8) No esperaba tal respuesta. (9) En principio, pensé, mirando por la ventanilla que tenía delante y de vez en cuando mirando de soslayo al conductor, guapo y rubio, se puede ser buena persona... y no saber poetas-escritores. (10) Pero de repente sentí curiosidad por saber quién era y de dónde venía: realmente quería entender por qué el nombre de Tsvietáieva (y, creo, el de muchas otras grandes figuras de la literatura) no significa nada para él. (11) Decidí preguntarle al chico. (12) Me enteré que tenía 24 años, moscovita en la tercera generación.

(13) Padres de empleados, con educación más alta. (14) Sí, y él mismo se graduó de algo así como una universidad especializada. (15) ¿Cómo es posible que no haya oído hablar de Tsvietáieva? (16) En general, las razones de tan poca conciencia en el campo de la poesía han permanecido como un misterio para mí. (17) Tal vez se trata de calidad educación moderna, o tal vez él mismo no quería saber nada, considerando la poesía una estupidez. (18) Y, sin embargo, decidí organizar al menos algún tipo de programa educativo para él. (19) Entonces me di cuenta.

(20) - ¿Has escuchado la canción interpretada por Alla Pugacheva? (21) ¿“Me gusta que no estés enfermo conmigo…”? Canté con voz ronca.

(22) El tipo se removió en el asiento:

(23) - Lo sé, pero ¡cómo!

(24) Casi salté de alegría:

(25) - ¡Sí! (26) ¡Así que estos son los poemas de Marina Tsvetaeva! - y citó más líneas.

(27) - ¡Guau! dijo arrastrando las palabras con placer.

(28) Al despedirme, en un pedazo de papel de su guantera, escribí, además de Tsvietáieva, varios nombres más desconocidos para él: Mandelstam, Pasternak, Brodsky. (29) Quién sabe: de repente se interesará y al menos leerá un poco sobre ellos. (SO) Diligentemente, como un niño de primer grado, repitió cada palabra después de mí, así que tal vez realmente lo recordaba. (31) "Wow, esto es clase", murmuró apresuradamente al mismo tiempo, "¡esto es clase!" (32) Y siguió adelante...

(ЗЗ) El evento en el museo no comenzó hasta veinte minutos después.

(34) Así que todavía tenía tiempo, y miré alrededor. (35) Justo enfrente, en una pequeña plaza, un monumento a Marina Ivanovna: una figura sentada, una cabeza inclinada con un corte de pelo corto. (Z6) Caminando por la calle y volviendo atrás, noté que alguien se había pegado al monumento. (37) Literalmente. (38) Una niña con cabello suelto, en jeans, enterró su cabeza en pies de piedra, agarró el borde de un vestido de piedra con un gesto amplio, como un niño, escondiéndose y pidiendo perdón, y así se quedó helada. (39) ¿Qué conversación tuvo esta chica con ella? (40) ¿O pediste algo? (41) ¿O tal vez se afligió por su destino? (42) Estuvo de pie durante mucho tiempo, luego se separó del bloque y con una especie de sonrisa feliz se alejó. (43) Parecía tener entre 22 y 24 años. (44) No traté de averiguar quién era y de dónde venía. (45) Su impulso habló por sí mismo: un alma sabia con una profunda experiencia creativa en un cuerpo muy joven. (46) Sí, así es, y creo que casi nadie se opondrá. (47) Después de todo, la capacidad de apreciar la poesía y su autor, de comprender, de sentir con el corazón, ¿no es esto sabiduría espiritual?

(48) Oh, así es como sucede, pensé, al regresar a casa por la noche: estos son representantes de la misma generación, compañeros, viven en la misma ciudad. (49) Pero sus mundos son completamente diferentes, con diferentes ideales y valores. (50) Que bueno que al final le dije: por lo menos ahora no se va a meter en líos delante de su novia. (51) Las niñas aman la poesía... (52) Quién sabe, ¿y si se encuentran?

(según E. Koreneva*)

* Elena Alekseevna Koreneva (nacida en 1953) - Actriz, escritora y directora de teatro y cine soviética y rusa.

Amor por la poesía. ¿Que es ella? Este problema lo plantea E.A. Korenev en el texto propuesto para el análisis.

Reflexionando sobre la pregunta planteada, la autora del texto recuerda un ejemplo de su propia vida y habla de cómo conoció a un joven taxista que la impactó por su ignorancia de los poetas famosos. La actriz no sabe cuál es exactamente la causa de tal analfabetismo, y plantea dos supuestos: la razón de ello es la calidad de la educación moderna o el desdén del taxista por la poesía, como menciona en la frase 17. Después de un tiempo, habiendo llegado en la casa-museo de Marina Tsvetaeva, el escritor noté a una joven aferrada al monumento de la gran poetisa. El autor, con admiración no disimulada, habla de esta niña: "Su impulso habló por sí mismo: un alma sabia con una profunda experiencia creativa en un cuerpo muy joven". El autor del texto completa su razonamiento con la justa conclusión de que el taxista y la chica que la conoció están completamente Gente diferente con absolutamente mundos diferentes y valores espirituales, y, según el autor, se desarrollan en mayor medida en una niña.

La posición del autor del texto sobre el problema planteado se expresa clara e inequívocamente y se revela en la siguiente frase: “Después de todo, la capacidad de apreciar la poesía y su autor, comprender, sentir con el corazón, ¿no es esto sabiduría espiritual?” EA Koreneva está convencida de que el amor por la poesía es un signo de sabiduría espiritual.

Mi acuerdo con la posición del autor puede corroborarse con el siguiente ejemplo literario. Recordemos el poema de F.I. Tyutchev "No es lo que piensas, naturaleza ...". En esta obra, el poeta dice que las personas que consideran la naturaleza como un "rostro sin alma" "viven en este mundo como en la oscuridad". Además, el autor analiza qué tipo de felicidad han perdido esas personas: "Los rayos no descendieron a sus almas, la primavera no floreció en sus cofres, los bosques no hablaron de ellos y no hubo noche en las estrellas". Es decir, las personas que no aprecian la naturaleza se vuelven infelices, es decir, se les priva de la sabiduría espiritual. Por lo tanto, es poco probable que puedan comprender las experiencias de F.I. Tyutchev. Y, por el contrario, las personas amantes de la naturaleza (personas mentalmente sabias) también apreciarán los poemas del gran poeta. Así, el amor por la poesía (que también significa amor por el mundo circundante) es un signo de sabiduría espiritual.

Daré un ejemplo más que demuestra: una persona que ama y aprecia la poesía es mentalmente sabia, madura. Mi madre tiene una amiga, Lydia, una persona de alma amplia y corazón noble. Ella ve solo lo bello en el mundo y siempre está lista para ayudar a una persona. Todos sus amigos y conocidos quieren mucho a Lydia por sus cualidades espirituales. Lydia misma afirma que los grandes poetas fueron sus maestros: A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A.A. Fet, FI Tyutchev y muchos otros. Después de todo, fue el amor por la poesía lo que jugó gran papel en la aparición en Lydia de un amor sin límites y hermoso por el mundo entero, y el amor por el mundo es sin duda un signo de sabiduría. Por lo tanto, el amor a la poesía significa la presencia de madurez espiritual en una persona.

En conclusión, recalco una vez más: la poesía es capaz de despertar en una persona un gran amor por el mundo, del que sólo son capaces las personas espiritualmente maduras, y por tanto la capacidad de apreciar y amar la poesía es uno de los signos de la sabiduría espiritual.

El principal educador de cualquier persona es su experiencia de vida. Pero en este concepto debemos incluir no sólo la biografía "externa", sino también la biografía "interna", inseparable de nuestra asimilación de la experiencia de la humanidad a través de los libros.

Los eventos en la vida de Gorky no fueron solo lo que sucedió en la tintorería de los Kashirin, sino también cada libro que leyó. hombre, no amante de los libros, infeliz, aunque no siempre piensa en ello. Su vida puede estar llena de eventos interesantes, pero se verá privado de un evento igualmente importante: la empatía y la comprensión de lo que lee.

El poeta Selvinsky dijo una vez con razón: "El lector de versos es un artista". Por supuesto, el lector de prosa también debe tener el arte de la percepción. Pero el encanto de la poesía, más que de la prosa, se esconde no sólo en la construcción del pensamiento y la trama, sino también en la música de la palabra misma, en las modulaciones de la entonación, en las metáforas, en la sutileza de los epítetos. La línea de Pushkin "miramos la nieve pálida con ojos diligentes" se sentirá en toda su frescura solo por un lector altamente calificado. La lectura genuina de una palabra literaria (en poesía y en prosa) no implica un atisbo de información, sino el disfrute de la palabra, su absorción por todas las células nerviosas, la capacidad de sentir esta palabra con la piel...

Una vez tuve la suerte de leer un poema al compositor Stravinsky, Stravinsky parecía estar escuchando a media voz, y de repente, en el verso "con sus dedos perplejamente sabios", exclamó, incluso cerrando los ojos con placer: "¡Qué deliciosa línea!" Me sorprendió, porque no todos los poetas profesionales podían notar una línea tan discreta. No estoy seguro de que haya un oído poético innato, pero estoy convencido de que ese oído se puede educar.

Y me gustaría, aunque sea tardíamente y no exhaustivamente, expresar mi profunda gratitud a todas las personas en mi vida que me educaron en el amor por la poesía. Si no me hubiera convertido en un poeta profesional, seguiría siendo un devoto lector de poesía hasta el final de mis días.

Mi padre, geólogo, escribía poesía, me parece que tienen talento:

disparando desde el anhelo,
quería correr a algún lado
Pero las estrellas son demasiado altas
Y la paga de las estrellas es alta...

Amaba la poesía y me transmitió su amor por ella. Leí perfectamente de memoria y, si no entendía algo, lo explicaba, pero no racionalmente, es decir, la belleza de la lectura, enfatizando el poder rítmico y figurativo de las líneas, y no solo Pushkin y Lermontov, sino también poetas modernos. , deleitándose con el verso que le gustó especialmente :

El semental debajo de él brilla con azúcar blanca refinada.
(E.Bagritsky)

Gira la boda con un dobladillo de plata,
Y en sus orejas no hay aretes, herraduras.
(P. Vasiliev)

De Majachkalá a Bakú
Las lunas flotan de lado.
(B. Kornílov)

Las cejas debajo del shako amenazan los palacios.
(N. Aseev)

Las uñas estarían hechas de esta gente,
Más fuerte no estaría en el mundo de las uñas.
(N. Tijonov)

Teguantepec, Teguantepec, país extranjero,
Tres mil ríos, tres mil ríos te rodean.
(S.Kirsanov)

De los poetas extranjeros, mi padre me leía a menudo a Burns y Kipling.

Durante los años de guerra en la estación de Zima, me pusieron al cuidado de mi abuela, que no sabía poesía tan bien como mi padre, pero amaba a Shevchenko y a menudo recordaba sus poemas, leyéndolos en ucraniano. Cuando estaba en las aldeas de la taiga, escuchaba e incluso escribía cancioncillas, canciones populares y, a veces, añadía algo. Probablemente, la educación en poesía es generalmente inseparable de la educación en folclore, y ¿puede una persona que no siente la belleza de las canciones populares sentir la belleza de la poesía?

Un hombre que ama tanto las canciones populares como los poemas de los poetas modernos resultó ser mi padrastro, un acordeonista. De sus labios, escuché por primera vez "Sergey Yesenin" de Mayakovsky. Me llamó especialmente la atención: "Estás meciendo una bolsa de tus propios huesos". Recuerdo que pregunté: "¿Y quién es Yesenin?" - y por primera vez escuché los poemas de Yesenin, que entonces eran casi imposibles de conseguir. Los poemas de Yesenin eran para mí tanto una canción popular como poesía moderna.

Al regresar a Moscú, me abalancé con avidez sobre la poesía. Las páginas de los poemarios publicados en esa época parecían estar sembradas con las cenizas de las conflagraciones de la Gran Guerra Patria. "Hijo" Antokolsky, "Zoya" Aliger, "¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk ..." Simonova, "Ay de ustedes, madres del Oder, Elba y Rin ..." Surkov, "Es no fue en vano que atesoráramos la amistad, como los soldados de infantería atesoran un metro de tierra ensangrentada, cuando lo llevan en las batallas..." Gudzenko, "Hospital. Todo de blanco. Las paredes huelen a tiza húmeda..." Lukonina, " El niño vivía en las afueras de la ciudad de Kolpino ..." Mezhirova, "Para convertirse en un hombre, no es suficiente que nazcan..." Lvova, "Chicos, díganle a Pole: los ruiseñores cantaron hoy... "Dudina; todo esto entró en mí, me llenó del gozo de la empatía, aunque todavía era un niño. Pero durante la guerra, incluso los niños sintieron que eran parte de una gran nación luchadora.

Me gustó el libro de Shefner "Suburbios" con sus imágenes enajenadas: "Y, girando lentamente las esmeraldas ojos verdes, irreflexivamente, como siempre, ranas, como pequeños budas, sentadas en troncos junto al estanque ". Tvardovsky me parecía entonces demasiado rústico, Pasternak demasiado gordo. Casi nunca leo poetas como Tyutchev y Baratynsky: me parecían aburridos, muy alejado de la vida que todos llevamos durante la guerra.

Un día le leí a mi padre mis poemas sobre un parlamentario soviético asesinado por los nazis en Budapest:

La gran ciudad se oscureció
El enemigo se esconde allí.
Blanco por accidente
Bandera de tregua.

Auteuil dijo de repente: "Hay poesía en esta palabra 'inesperado'.

En el cuarenta y siete, estudié en el estudio de poesía de la Casa de los Pioneros del Distrito Dzerzhinsky. Nuestra líder L. Popova era una persona peculiar: no solo no condenó la pasión de algunos estudiantes por la experimentación formal, sino que incluso la apoyó de todas las formas posibles, creyendo que a cierta edad el poeta debe estar enfermo de formalismo. Se citó como ejemplo la línea de mi amigo "y ahora el otoño se está escapando, parpadeando con manchas amarillas de hojas". Escribí entonces:

Anfitriones - héroes de Kipling -
Una botella de whisky se encuentra con el día.
Y parece que la sangre yacía entre los montones
Impreso en bolsitas de té.

Una vez, los poetas vinieron a visitarnos: estudiantes del Instituto Lenin Vinokurov, Vanshenkin, Soloukhin, Ganabin, Kafanov, aún muy jóvenes, pero que ya habían pasado la escuela de primera línea. No hace falta decir lo orgulloso que estaba de actuar con mis poemas junto a verdaderos poetas.

La segunda generación militar, a la que representaron, aportó muchas novedades a nuestra poesía y defendió el lirismo, a partir del cual los poetas mayores comenzaron a transitar hacia la retórica. Los poemas líricos de bajo perfil "The Boy" de Vanshenkin y "Hamlet" de Vinokurov, escritos posteriormente, me hicieron sentir como una bomba.

"¿Amas a Bagritsky?" - me preguntó después del discurso en la Casa de los Pioneros Vinokourov. Inmediatamente comencé a leerle: "Somos hojas oxidadas sobre robles oxidados...". La ceja izquierda del joven maestro se levantó con sorpresa. Nos hicimos amigos, a pesar de la notable diferencia de edad y experiencia.

Estaré eternamente agradecido al poeta Andrei Dostal. Durante más de tres años, trabajó conmigo casi a diario en la consulta literaria de la editorial Molodaya Gvardiya. Andrey Dostal abrió para mí Leonid Martynov, en cuya entonación única: "¿Pasaste la noche en macizos de flores?" - Me enamoré Inmediatamente.

En 1949, tuve suerte nuevamente cuando conocí al periodista y poeta Nikolai Tarasov en el periódico Sovetsky Sport. No solo imprimió mis primeros poemas, sino que también se sentó conmigo durante largas horas, explicándome pacientemente qué verso era bueno, cuál era malo y por qué. Sus amigos, entonces geofísico, ahora crítico literario V. Barlas y periodista L. Filatov, ahora editor del semanario "Fútbol-Hockey", también me enseñaron mucho en poesía, dándome colecciones raras para leer de sus bibliotecas. Ahora bien, Tvardoasky no me pareció simple, y Pasternak no me pareció demasiado complicado.

Logré familiarizarme con el trabajo de Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. Sin embargo, los poemas que estaba imprimiendo en ese momento, mi "educación poética" en expansión no afectó en absoluto. Como lector, me adelanté a mí mismo, el poeta. Básicamente imité a Kirsanov y, cuando lo conocí, esperaba sus elogios, pero Kirsanov condenó con razón mi imitación.

Una influencia invaluable para mí fue mi amistad con Vladimir Sokolov, quien, por cierto, me ayudó a ingresar al Instituto Literario, a pesar de la falta de un certificado de matriculación. Sokolov fue, por supuesto, el primer poeta de la generación de posguerra que encontró una expresión lírica de su talento. Estaba claro para mí que Sokolov conocía la poesía de manera brillante y que su gusto no sufría las limitaciones del grupo: nunca dividió a los poetas en "tradicionalistas" e "innovadores", sino solo en buenos y malos. Esto es lo que me enseñó para siempre.

En el Instituto Literario, mi vida de estudiante también me dio mucho para entender la poesía. En los seminarios y en los pasillos, los juicios sobre la poesía de los demás eran a veces despiadados, pero siempre sinceros. Fue esta sinceridad despiadada de mis camaradas lo que me ayudó a saltar de los zancos. Escribí poesía, y obviamente este fue el comienzo de mi trabajo serio.

Conocí a un poeta maravilloso, desafortunadamente todavía subestimado, Nikolai Glazkov, quien luego escribió así:

hago mi propia vida
Estoy jugando al tonto.
De un mar de mentiras a un campo de centeno
el camino está lejos.

Aprendí de Glazkov la libertad de entonación. El descubrimiento de los poemas de Slutsky me dejó estupefacto. Parecían ser antipoéticos, y al mismo tiempo sonaban la poesía de una vida despiadadamente desnuda. Si antes traté de luchar en mis poemas con "prosaísmos", luego de los poemas de Slutsky traté de evitar "poeticismos" excesivamente sublimes.

Estudiando en el Instituto Literario, nosotros, los jóvenes poetas, tampoco estábamos libres de influencias mutuas. Algunos de los poemas de Robert Rozhdestvensky y los míos, escritos entre 1953 y 1955, eran como dos guisantes en una vaina. Ahora, espero que no los confunda: hemos elegido caminos diferentes, y esto es natural, como la vida misma.

Apareció toda una galaxia de poetas femeninas, entre las cuales, quizás, las más interesantes fueron Akhmadulina, Moritz, Matveeva. Al regresar del norte, Smelyakov trajo consigo el poema "Amor estricto" lleno de casto romanticismo. Con el regreso de Smelyakov, la poesía se volvió de alguna manera más fuerte, más confiable. Samoilov comenzó a publicar. Sus poemas sobre el zar Iván, "La casa del té", le crearon inmediatamente una reputación estable como maestro de gran cultura. Se publicaron "El pozo de Colonia", "Caballos en el océano", "Agitemos los puños después de la pelea..." de Boris Slutsky, poemas innovadores en forma y contenido. Las canciones de Okudzhava, exhaladas por el tiempo, se cantaron en todo el país. Al salir de una larga crisis, Lugovsky escribió: "Después de todo, el que yo conocía no existe ...", Svetlov nuevamente rompió su encantadora entonación pura. Hubo un trabajo a gran escala como "Más allá de la distancia - distancia" de Tvardovsky. Todos estaban leyendo el nuevo libro de Martynov, "La niña fea" de Zabolotsky. Cómo surgieron los fuegos artificiales Voznesensky. Las circulaciones de libros de poesía comenzaron a crecer, la poesía apareció en la plaza. Este fue el apogeo del interés por la poesía, hasta entonces desconocida ni en nuestro país ni en ningún otro lugar del mundo. Estoy orgulloso de haber sido testigo de la época en que la poesía se convirtió en un evento nacional. Se dijo con razón: "Un eco increíblemente poderoso, ¡obviamente, tal era!"

Un eco potente, sin embargo, no sólo otorga al poeta grandes derechos, sino que también le impone grandes deberes. La educación de un poeta comienza con la educación de la poesía. Pero luego, si el poeta no asciende a la autoeducación por sus propios deberes y responsabilidades, se desliza hacia abajo, incluso a pesar de su sofisticación profesional. Hay una frase tan aparentemente hermosa: "Nadie le debe nada a nadie". Todo el mundo le debe a todo el mundo, pero el poeta especialmente.

Convertirse en poeta es el coraje de declararse endeudado.

El poeta está en deuda con quienes le enseñaron a amar la poesía, pues le dieron un sentido del sentido de la vida.

El poeta está en deuda con los poetas que lo precedieron, porque le dieron el poder de la palabra.

El poeta está en deuda con los poetas de hoy, sus compañeros de taller, porque su aliento es el aire que él respira, y su aliento es una partícula del aire que ellos respiran.

El poeta está en deuda con sus lectores, sus contemporáneos, porque esperan hablar con su voz sobre la época y sobre ellos mismos.

El poeta está en deuda con sus descendientes, porque a través de sus ojos algún día nos verán.

El sentimiento de esta pesada y al mismo tiempo feliz deuda nunca me ha dejado y espero que no se vaya.

Después de Pushkin, un poeta sin ciudadanía es imposible. Pero en el siglo XIX, la llamada "gente común" estaba lejos de la poesía, aunque solo fuera por su analfabetismo. Ahora, cuando la poesía es leída no sólo por intelectuales, sino también por obreros y campesinos, el concepto de ciudadanía se ha expandido, implica más que nunca los lazos espirituales del poeta con el pueblo. Cuando escribo poemas líricos siempre quiero, quiero que estén cerca de mucha gente, como si los escribieran ellos mismos. Cuando trabajo en cosas de naturaleza épica, trato de encontrarme en las personas sobre las que escribo. Flaubert dijo una vez: "Madame Bovary soy yo". ¿Podría decir eso de un trabajador de una fábrica francesa? Por supuesto que no. Y espero poder decir lo mismo, por ejemplo, sobre el mío y sobre muchos de los héroes de mis poemas y poemas: "Nyushka soy yo". La ciudadanía en el siglo XIX no podía ser tan internacionalista como lo es ahora, cuando los destinos de todos los países están tan estrechamente conectados entre sí. Por lo tanto, traté de encontrar personas cercanas a mí en espíritu, no solo entre los constructores de Bratsk o los pescadores del Norte, sino también dondequiera que haya una lucha por el futuro de la humanidad: en los Estados Unidos, en América Latina y en muchos otros países Sin amor a la patria, no hay poeta. Pero hoy no hay poeta sin participación en la lucha que se desarrolla en todo el globo.

Ser el poeta del primer país socialista del mundo, que a través de su propia experiencia histórica pone a prueba la veracidad de los ideales sufridos por la humanidad, impone una responsabilidad especial. La experiencia histórica de nuestro país es y será estudiada en nuestra literatura, en nuestra poesía, porque ningún documento posee por sí mismo una visión psicológica de la esencia de un hecho. Así, lo mejor de la literatura soviética adquiere alto valor documento moral, que captura no solo las características externas, sino también las internas de la formación de una nueva sociedad socialista. Nuestra poesía, si no se desvía ni hacia el adorno alegre ni hacia la distorsión escéptica, sino que tiene una armonía de reflejo realista de la realidad en su desarrollo, puede ser un libro de texto de historia vivo, que respira y suena. Y si este libro de texto es cierto, se convertirá legítimamente en un digno tributo a nuestro respeto por las personas que nos criaron.

El punto de inflexión en la vida de un poeta llega cuando, habiendo sido educado en la poesía de otros, ya comienza a educar a sus lectores con su poesía. El "poderoso eco", que regresa, puede derribar al poeta con la fuerza de la ola de retorno si no es lo suficientemente fuerte, o tan conmocionado que perderá la audición para la poesía, y con el tiempo. Pero tal eco también puede aparecer. Así, el poeta será educado por la ola de retorno de su propia poesía.

Separo claramente a los lectores de los admiradores. El lector, con todo su amor por el poeta, es amable, pero exigente. Encontré tales lectores tanto en mi entorno profesional como entre personas de diversas profesiones en diferentes partes del país. Ellos fueron siempre los coautores secretos de mis poemas. Todavía trato de educarme con poesía y ahora a menudo repito las líneas de Tyutchev, a quien he llegado a amar en los últimos años:

no podemos predecir
Cómo responderá nuestra palabra, -
Y la simpatía se nos da,
¿Cómo conseguimos la gracia...

Me siento feliz porque no fui privado de esta simpatía, pero a veces me siento triste porque no sé si podré agradecerle plenamente.

Los poetas principiantes a menudo me escriben cartas y me preguntan: "¿Qué cualidades necesitas tener para convertirte en un verdadero poeta?" Nunca he respondido a esta pregunta, como pensaba, ingenua, pero ahora lo intentaré, aunque esto también puede ser ingenuo.

Hay cinco de esas cualidades.

Primero: necesitas tener conciencia, pero esto no es suficiente para convertirte en poeta.

Segundo: necesitas tener una mente, pero esto no es suficiente para convertirte en poeta.

Tercero: necesitas tener coraje, pero esto no es suficiente para convertirte en poeta.

Cuarto: debes amar no solo tus propios poemas, sino también los de los demás, pero ni siquiera esto es suficiente para convertirte en poeta.

Quinto: hay que escribir bien poesía, pero si no se tienen todas las cualidades anteriores, tampoco es suficiente para ser poeta, porque

No hay poeta fuera del pueblo,
No hay hijo sin la sombra de un padre.

La poesía, según una conocida expresión, es la autoconciencia del pueblo. "Para comprenderse a sí mismo, el pueblo crea sus propios poetas".

"Soy un educador"

“...Quizás nuestro trabajo no se nota en apariencia,

Pero solo sé una cosa: los niños corren hacia nuestro jardín,

Por la mañana apuran a mamá, ¡vamos más rápido, mamá, date prisa!

Probablemente - esta es la respuesta -

Más valioso que nuestro trabajo

¡No en el mundo!

Desde hace más de quince años trabajo como educador y no me arrepiento. Los niños son alegría, son lo más preciado que tenemos. No hay hijos ajenos para mí, por eso trato a cada hijo como si fuera mío, con cuidado y ternura maternal. Un educador es una persona que entra en la vida de un niño y su familia, porque los padres le confían lo más preciado que tienen: sus hijos. Probablemente, no hay un solo padre en el mundo que no se preocupe por su hijo, qué tipo de relación tendrá con los adultos, compañeros, cómo crecerá. Es importante para mí no perder esta confianza, sino fortalecerla. También es muy importante para mí elogiar una vez más al niño, incluso cuando su progreso es muy modesto. Esto infunde confianza en sí mismos en los niños, les hace querer dar el siguiente paso.
mayor logro mi trabajo es la capacidad de encontrar lenguaje mutuo con los niños y sus padres. Cuando mis hijos crezcan y se conviertan en adultos, apreciarán mis esfuerzos. La mejor recompensa por mi trabajo será la oportunidad de que mis alumnos vivan en armonía con el mundo que les rodea. .Me gustaría creer que habiendo recibido una carga positiva en jardín de infancia, entrarán en el futuro con confianza y podrán caminar fácilmente por la vida.
El principio de mi trabajo es: “Cada niño es una persona exitosa” y trato de crear condiciones para revelar las habilidades de todos.
El tiempo no se detiene y los docentes no podemos trabajar a la “antigua”. Nuevo tecnologías innovadoras entrar en nuestra vida. Intento mantenerme al día y poner en práctica todas las innovaciones posibles e interesantes.
En mi trabajo utilizo ampliamente el método actividades del proyecto, utilizo tecnologías tales como: información y comunicación; ahorro de salud; investigación; orientado a la personalidad; juego. El método de diseño hace que los niños sean activos. Adquieren experiencia de independencia, confianza en sí mismos. Cuando surgen nuevos problemas, el niño adquiere el hábito de buscar soluciones de forma independiente en cualquier condición. La peculiaridad de cualquier proyecto es que en él participan niños, padres, maestros.
¿Qué significa para mí ser profesor? – Comunicarse con los niños todos los días, encontrar alegría y placer en ello, pensar en ellos, empatizar con los éxitos y fracasos, ser responsable, amar.
Educar es más que una profesión. Ser educador para mí significa vivir. Pero vive de tal manera que no te avergüences de cada día que vivas. Los niños no siempre saben obedecer a los adultos, pero son muy buenos para copiarlos. Y una copia de su comportamiento se deposita para siempre en el alma del niño y afecta su vida futura. Soy responsable de mis alumnos.
Ser educador también significa ser un actor único que cada día crea historias fascinantes, como un mago amable, y ayuda a los niños a creer en un milagro.
Por supuesto, no es fácil, pero estoy orgullosa de mi profesión, porque dedico mi vida a los niños.