Aprende a dibujar patrones paso a paso. Cómo dibujar un adorno oriental paso a paso a partir de una foto.

Un sentido de la belleza, las necesidades estéticas son inherentes a nosotros por naturaleza. Incluso en la antigüedad, tan pronto como una persona se distinguía conscientemente del mundo circundante, buscaba decorar su vida dibujando dibujos al carbón en las paredes de las cuevas y diversos adornos en herramientas, ropa y utensilios. Primitivo, imperfecto, hecho por una mano tosca y sin desarrollar, sin embargo, estos rastros evidentes del ansia de belleza de nuestros antepasados ​​son muy, muy reveladores. Al fin y al cabo, son el origen de esos magníficos bordados, caprichosas molduras arquitectónicas de estuco, gráciles y exquisitos encajes que ahora nos rodean, provocando sincero deleite y sorpresa.

tipos de adornos

El tema de nuestra conversación con usted hoy es varios adornos para dibujar, que pueden servir como decoración para platos, productos de papel, marcos de fotos, base para bordado, etc. Un ornamento es una decoración artística aplicada de una forma u otra a los objetos. Deben estar en armonía con la superficie sobre la que se aplican, enfatizando y realzando el componente estético del producto. Es por eso que los adornos para el dibujo están íntimamente relacionados con la forma del objeto, su propósito, el tamaño y el estilo en que está hecho. Tradicionalmente, los artistas subdividen el arte ornamental en tipos como el simbolismo geométrico, vegetal, animal y humano.

Descripción

El primero, por regla general, incluye varios tipos de formas geométricas. Dichos adornos para dibujar contienen líneas paralelas y que se cruzan, cruces, rombos y cuadrados, círculos y trapecios en diferentes variaciones y alternancias. Los vegetales consisten en un entretejido de ramas, tallos y hojas, flores y capullos en flor, frutas y bayas, árboles. Los adornos para dibujar con motivos animales incluyen imágenes esquemáticas de osos, ciervos, gamos, liebres, así como aves: gallos, palomas, palomas, pavos reales. Los dibujos simbólicos de las personas se dividen en hombres y mujeres y, a menudo, insinúan la ocupación, la profesión. Y, por supuesto, casi todos los adornos para dibujar difieren según el país. Cada pueblo e incluso las nacionalidades pequeñas tienen los suyos propios: originales, asociados con una cultura única y puntos de vista filosóficos y estéticos.

antigüedad rusa

De paso, notamos que no todo dibujo es y es considerado un adorno. Uno de los principales requisitos para ello es la unidad de los elementos compositivos y la presencia de alternancias repetitivas en el esquema. El llamado movimiento del patrón también es importante. Por ejemplo, los adornos rusos se aplican con mayor frecuencia en un círculo, en el sentido de las agujas del reloj o, como solían decir en los viejos tiempos, "en la dirección del sol". No en vano los conocedores y conocedoras del arte las consideran una de las manifestaciones más expresivas de las bellas artes mundiales. Los adornos rusos se formaron bajo la influencia de las culturas de Occidente y Oriente, el Cáucaso. Los préstamos fueron adaptados y procesados ​​​​creativamente por artistas de acuerdo con el "suelo" ruso, tradiciones nacionales que se remontan al paganismo. Dichos dibujos a menudo servían como amuletos, eran, por así decirlo, una protección mágica contra las malas influencias o las fuerzas del mal. O reflejaban la comprensión de la gente sobre los fundamentos del universo. Se aplicó un patrón decorativo ya sea en su totalidad sobre el producto, cubriendo toda su área, o en alguna parte, enfatizando la expresividad de la cosa.

geometría antigua

Tradicional entre los antiguos eslavos, descendientes de los actuales rusos, ucranianos y bielorrusos, era el mismo adorno geométrico, que a veces recuerda a pictogramas complejos. Especialmente a menudo había una imagen estilizada del sol, que adoraban los eslavos paganos. A menudo había una esvástica, completa o parcial, también considerada un símbolo del sol, el corsé. Más tarde, la geometría da paso al tejido decorativo en los dibujos, también llamado mágico o mímico. Uno de los elementos principales de la decoración es el rosetón. Se dibuja con un número diferente de pétalos: cuatro, seis, ocho, diez. Y personifica todo el mismo sol, que para los eslavos era el centro del universo. En épocas posteriores, aproximadamente desde el siglo XII, el antiguo ornamento geométrico ruso se combina con el floral. Esto es especialmente evidente en los dibujos que adornaban los libros escritos a mano. Entonces, en las bellas artes de los antiguos eslavos aparecen arabescos, bajo la influencia de las culturas de los pueblos de Asia y Oriente.

dibujo y mito

Algunos tipos de adornos en el arte decorativo ruso son de naturaleza mitológica. En primer lugar, estos son vegetales y zoomorfos. Esto incluye la imagen del árbol sagrado de la vida (la mayoría de las veces el roble), en cuyas ramas se sientan los pájaros, que personifican las fuerzas de la naturaleza. A veces se pintaba un dragón-serpiente junto a ellos. Según las antiguas creencias populares, encarnaba el rayo y patrocinaba viviendas. Además del culto al sol, el culto al fuego estaba muy extendido entre los antiguos eslavos orientales. Es allí donde se encuentran las raíces de una tradición que ha sobrevivido a los siglos. Estamos hablando de pájaros de dos cabezas, que luego se convirtieron en parte de los símbolos del estado ruso. Pocas personas conocen esto, pero los tipos de adornos con este elemento se remontan a la adoración pagana del elemento fuego y los espíritus que son "responsables" de él. Y un pájaro más fue pintado muy a menudo en patrones decorativos. Este es un pato, la personificación del Pato Mundial, el progenitor de los animales y las aves. En los antiguos libros escritos a mano, en las crónicas de la ornamentación rusa, a menudo encontramos entrelazados de vides de uvas, rizos, finos dibujos de los detalles de la copa de flores, venas en las hojas. A menudo, los animales y las plantas se representaban en una versión mixta, cuando la cola de la serpiente se convertía suavemente en las curvas de las ramas. Por lo general, un patrón similar adornaba las letras mayúsculas en los anales.

Arte artístico de Oriente

¿Qué es un adorno oriental pintoresco? Naturalmente, no hay uniformidad en ello, cada región tiene sus propias tradiciones y diferencias. Por ejemplo, arabescos. Este tipo de patrón estaba muy extendido en los estados orientales medievales y se traduce como "árabe". Consistía en un complejo entramado de motivos geométricos y florales, flores estilizadas, hojas y tallos trepadores. A menudo, se le colocaba una ligadura elegante: inscripciones hechas en escritura árabe. El ornamento nacional de los persas solía incluir imágenes de grifos y otras criaturas fantásticas. También había flores y hojas, frutos. Y también peces, estilizados en forma de rombos. Los adornos de los pueblos de China y Japón consistían principalmente en flores pintadas a gran escala con tallos y hojas caprichosamente curvados.

Desde las costas de Hellas

El ornamento griego es original e interesante a su manera. Llegó a Rusia procedente de Bizancio, con la expansión del cristianismo y el establecimiento de estrechos lazos culturales y políticos. El nombre del ornamento es un meandro, y es una línea discontinua continua que consta de ángulos rectos. Como otros tipos antiguos de decoración, el meandro tiene una interpretación simbólica ambigua. Personifica el destino humano, el camino de la vida, y la rectitud simboliza un carácter virtuoso. En un examen más detenido, en algunas variantes del adorno, puedes ver una esvástica. Ella, según los griegos, significaba gracia mística, felicidad. Además, según los puntos de vista filosóficos de los antiguos helenos, la línea continua del meandro era igual al signo del infinito, el cambio de los tiempos, las generaciones, las razas humanas. Los viejos se encogieron y murieron, los jóvenes se desarrollaron y ganaron fuerza.

Conclusión

Además de estético, dibujar un adorno también tiene beneficios puramente prácticos. Este proceso desarrolla el ojo y la memoria, el pensamiento abstracto, la observación, la capacidad de aislar lo principal y ver los pequeños detalles. Forma la precisión de los movimientos, la comprensión de la perspectiva, el papel de los elementos compositivos. Y cultiva un delicado gusto artístico. Por supuesto, no debemos olvidarnos de la función cognitiva. Al estudiar los principios de la construcción de ornamentos nacionales, el diseñador gráfico aprende cosas nuevas sobre la cultura, la cosmovisión y la forma de vida de las personas, sus creencias y supersticiones.

Para crear obras extraordinarias y competentes, las artesanas utilizan diversas técnicas y técnicas. Una dirección muy emocionante y sin complicaciones en el dibujo es Zentangle (Zentangle). De hecho, este no es un estilo de pintura inusual de pinturas y objetos; en primer lugar, es una marca registrada muy conocida, que los autores popularizan de todas las formas posibles.

Considere algunas opciones

Los patrones para dibujar Zentangles crean una imagen usando varios círculos, guiones y garabatos. Traducido del inglés significa "iluminación" y "entrelazado". Naturalmente, los autores limitaron su creación a unas pocas reglas: los patrones deben ser abstractos, en blanco y negro. El estilo ya no impone restricciones, ya que la imaginación humana es ilimitada. Pero aún así, en el corazón de cualquier patrón hay puntos y líneas.

Pueden ser de diferentes tamaños, anchos y largos, armando varios estampados. Los espacios vacíos en el dibujo se pueden llenar con puntos rellenos, use líneas rectas u oblicuas, combine estas técnicas entre sí. El efecto de volumen agregará patrones para dibujar en forma de "pozo", están formados por formas anidadas. Sombrear el fondo y alternar los tamaños le dará a tu dibujo un aspecto interesante. Se pueden usar varios rizos como efectos de primer plano y, como complemento, son adecuados los motivos florales: pétalos, enredaderas, hojas, bayas con ramitas. Habiendo entrenado en patrones simples, puede comenzar a combinarlos de manera segura.

Variedades de técnicas de aplicación.

Si desea utilizar dichos patrones en tela, le enseñaremos la técnica del tejido de patrones. Por ejemplo, el tejido calado se usa para hacer manteles, toallas y otros productos. El patrón resulta muy delicado y hermoso a partir de vainicas ubicadas una encima de la otra. Además, los patrones son bastante grandes, se basan en formas geométricas o líneas diagonales. Los patrones para dibujar atraen con su exquisita belleza, revelan claramente la suavidad y flexibilidad de los hilos, el brillo de la seda. De hecho, tal belleza se puede hacer con la ayuda de una tabla de decapado ordinaria.

¿Truco astuto o popular?

Otro tipo interesante de patrón es quemarlos en cualquier superficie de madera. Hay un dispositivo especial para grabar patrones rusos, muy fácil de usar. Este juguete no dejará indiferente tanto al niño como al adulto. Puedes hacer una verdadera obra de arte con un mínimo de esfuerzo. Y el niño podrá complementar sus propias manualidades con pinturas o lápices de colores. Crea pequeñas obras maestras, disfrutando del proceso y del resultado.

Una pequeña conclusión

Deje volar su imaginación, pero no olvide planificar el contorno aproximado del dibujo, elija colores contrastantes, la disposición correcta de los detalles en el fondo y el primer plano. No tengas miedo a los errores, son muy fáciles de disimular y las líneas irregulares le darán sabor a tu dibujo. Busque nuevos patrones y motivos de dibujo en el espacio circundante y, por supuesto, ¡experimente!

¿Cómo aprender a dibujar zentangle y garabatos?

Si aún no ha intentado dibujar con las técnicas de zentangle o garabatos que son populares hoy en día, entonces es hora de aprenderlas.

No le permita crear imágenes reales a partir de dibujos, pero definitivamente tendrá una ocupación a la que recurrirá si es necesario para deshacerse de la negatividad acumulada, pensar en algo bueno y hermoso.

Este artículo contiene información sobre técnicas de dibujo de zentangle y garabatos. No solo aprenderá cuándo y a quién se le ocurrió por primera vez la idea de llenar una hoja en blanco con patrones simples pero espectaculares, y cómo difieren las técnicas de dibujo, sino que también podrá desarrollar sus habilidades ocultas.

¿Qué es zentangle y garabatos?

La técnica de zentangle ha sido adoptada durante mucho tiempo por personas de profesiones creativas para crear dibujos asombrosos y fascinantes, llenar las páginas de cuadernos, cuadernos de bocetos.

Incluso los terapeutas de arte utilizan patrones interesantes durante sus entrenamientos. Los patrones dibujados en las tarjetas con un bolígrafo de gel se pueden ver en Internet, o usted mismo puede crear maravillosos dibujos.

Ventajas de dibujar en zentangle y técnicas de garabatos:

• el dibujo es visto como una forma de meditar
• puede tomar un descanso de los problemas urgentes por un tiempo
• ver cosas familiares con ojos nuevos
• la oportunidad de reconfigurar e inspirarse en nuevos proyectos
• es un excelente remedio para el insomnio
• manera de aumentar la autoestima
• dibujar patrones sencillos calma, alivia el estrés
• una forma de desarrollar la dureza de la mano, el ojo, mejorar la escritura a mano
• aumenta la atención y desarrolla la motricidad fina

La foto de abajo muestra espectaculares patrones en blanco y negro y en color dibujados con la técnica del zentangle.

Entonces, ¿qué son las bellas obras de arte en miniatura?

Zentángulo (zentángulo)- estos son los dibujos que se crean inconscientemente mientras se espera, o simplemente para relajarse, calmarse.

Habiendo estudiado algunas características de los patrones de dibujo, no puede simplemente pasar un bolígrafo sobre una hoja, sino transferir abstracciones únicas a cuadrados de papel blanco.

Los dibujos de zentangle se caracterizan por motivos repetitivos. La técnica Zentangle obtuvo su nombre en 2006 en los EE. UU. a partir de dos palabras:

• "zen" es una de las sectas budistas
• "tangl" significa confusión, entrelazamiento

Dudling- estos son los mismos garabatos que las personas de diferentes edades hacen tan bien: de pequeño a grande. Dibujar en la técnica de garabatos consiste en formas simples y líneas curvas.

En esta técnica, puedes comenzar a dibujar sin ningún conocimiento o habilidad. Después de todo, lo principal que ayuda a crear un patrón interesante es la capacidad de actuar de manera intuitiva.

Dibujar en la técnica de zentangle es diferente porque su implementación requiere una concentración significativa de atención. Dibujar patrones en tarjetas cuadradas, cuyo tamaño 9x9 cm.

Las tarjetas se pueden cortar de papel grueso o se pueden comprar listas para usar en una tienda de arte.

Zentangle se puede dibujar en un cuaderno dibujando una hoja en cuadrados con lados de 9x9 cm

Puedes dibujar una hoja normal de papel en cuadrados. Cada cuadrado contiene una composición separada. Hay otra opción para hacer dibujos: se dibujan varios pequeños en un cuadrado grande.

Las líneas curvas dentro de los cuadrados definen los límites de los futuros patrones y formas, combinándolos en una sola composición.

En cada patrón, es necesario resaltar y mostrar el área sombreada. Las sombras y los reflejos en los dibujos enfatizarán las depresiones, crearán la ilusión de patrones tridimensionales y ayudarán a hacer atractivo un mundo desconocido. Los contrastes tonales harán que el mundo sea reconocible.

Ejemplos de patrones:

Dibujo zentangle para relajación, inspiración y placer.

Los dibujos de zentangle son lo que dibujamos en papel, sentados en una reunión, en una conferencia, durante una conversación telefónica prolongada. Los garabatos y guiones ayudan a no perder la concentración, a superar la somnolencia.

Con el agotamiento emocional, la fatiga, un marcador, un rotulador o un bolígrafo común lo distraerán de los problemas urgentes: comenzará a crear sin pensar en nada. la energía mental en esos momentos no se desperdicia y, por lo tanto, la información recibida continúa siendo procesada y asimilada.

Unos cuadrados con patrones se convierten en un trabajo terminado interesante y no requiere ninguna habilidad especial en el campo del dibujo.

Hoy en día, los elementos de zentangle o garabatos se pueden ver en varios elementos decorativos. Figuras extrañas e intrincadas se combinan en extrañas historias surrealistas.

¿Cuál es el significado de la meditación mientras se dibuja en la técnica del zentangle?

• Para que el dibujo sea hermoso, debe poder concentrarse en el momento "aquí y ahora". Y esto solo es posible si estás completamente inmerso en el proceso de dibujo.
• Los movimientos mecánicos de la mano sobre el papel eventualmente se vuelven conscientes.
• La espontaneidad es reemplazada gradualmente por una composición reflexiva.

Técnicas de zentangle y garabatos

Hay ciertas reglas para los patrones de zentangle:

• El patrón está hecho en colores blanco y negro.
• el patrón se limita a un marco cuadrado dentro de una tarjeta de un tamaño determinado (9x9 cm)
• dentro del marco, se dibujan líneas aleatorias que dividen el cuadrado en sectores
• los sectores formados después de dibujar las líneas están llenos de extraños patrones arbitrarios
• la trama de cada composición es abstracta

Los dibujos en la técnica de dudling se realizan de forma intuitiva, no hay reglas al realizarlos. Zentangle, a diferencia de los garabatos, se crea de tal manera que el patrón está completo y completo desde cualquier lado y desde cualquier ángulo.

Para dibujar en la técnica del zentangle, necesitarás los siguientes materiales:

• papel de acuarela grueso
• forro (bolígrafo capilar), marcador o regular
• bolígrafo
• lápiz sencillo

Se crean patrones diversos y únicos de acuerdo con un esquema:

• Recortamos mosaicos de tamaño clásico en Zentangle (9x9 cm) de papel.
• Dibujamos líneas: coloque cuatro puntos con un lápiz en las esquinas del azulejo, retrocediendo un poco desde el borde. Intentamos no presionar el lápiz para que luego podamos deshacernos fácilmente de las líneas.

• Conectamos las líneas con una línea sólida. No debe usar una regla para esto o intentar dibujar una línea recta: un poco de descuido le dará un encanto especial al mosaico con un patrón dibujado. Por lo tanto, establecemos los límites para el trabajo futuro.
• El siguiente paso es crear "zonas" dentro del cuadrado para patrones futuros. No se dispersarán de manera caótica, sino que crearán una imagen completa.

• Cuando los patrones de zentangle comiencen a aparecer, será posible omitir este paso y comenzar a dibujar sin "marcar" preliminarmente.
• ¿Cómo marcar un cuadrado en "zonas"? Dibujar líneas sin quitar la mano del papel. En la foto puedes ver cómo se ven esas líneas.

• Ahora debe completar el espacio vacío entre las líneas con patrones. Dibuja segmento por segmento. Esto es lo que parece:

• No hay una secuencia específica que deba seguirse: rellene los segmentos con un patrón como le indique su imaginación. Deje algunas áreas sin dibujar, esto no afectará la imagen general.

• Cuando considere que el dibujo no requiere ajustes y adiciones, borre las líneas de lápiz dibujadas anteriormente.
• Asegúrese de agregar sombras determinando por sí mismo la ubicación de la fuente de luz. Sin sombreado, el ojo no se deslizará sobre la imagen y no llamará la atención.
• Una vez que haya decidido dónde caerá la luz sobre los elementos del patrón, agregue un lápiz duro y mezcle bien los bordes pintados.
• Sombrea los lados de los segmentos rellenos, dando a la imagen un aspecto tridimensional.

Los patrones sombreados "Guijarros", "Hojas", "Guisantes", "Bolas" se ven especialmente impresionantes. Si tus sombras no funcionan o son demasiado oscuras, puedes borrarlas con un borrador o iluminarlas.

Los patrones de Zentangle se muestran en esta sección. Puedes modificarlos o crear los tuyos propios. Sin embargo, si recién está aprendiendo a dibujar un zentangle, entonces es mejor usar patrones de patrones clásicos.

Mientras dibujamos, giramos el mosaico de zentangle alrededor de su eje para que sea más conveniente dibujar líneas. Puedes indicar dónde está la parte inferior de la imagen poniendo una firma en uno de los lados.

Dibujos al estilo de garabatear con un lápiz en etapas para principiantes.

• Para hacer garabatos no es necesario seguir ninguna regla y no es necesario cortar mosaicos. Simplemente puede imprimir los contornos de un animal, una figura geométrica, una planta y llenar el espacio vacío con patrones.
• Puedes dibujar un cuadrado o un óvalo en el centro de la hoja y luego llamar a tu imaginación para que te ayude y dibujar lo que se te ocurra. En algún lugar dibujas coletas, en algún lugar agregas una espiguilla o dejas que las cintas que emergen de la boca del caparazón se entrelacen intrincadamente.
• Simplemente agregue líneas oblicuas a su creación, combine elementos arbitrarios en un círculo, dibuje contornos y obtenga una imagen única.

Deje que su mano se mueva al azar o determine la dirección y dibuje patrones simples que se repiten desde el interior.

Cómo dibujar usando la técnica de garabatos, aprenderá viendo el video.

Video: Bolígrafo Dudling

Lecciones paso a paso de Zentagles: aprender enredos

Para llenar los mosaicos con patrones, primero debe hacer dibujos de enredos: patrones. Puedes practicar dibujar enredos y solo entonces comenzar a crear dibujos de zentangle.

A continuación se muestran enredos simples para principiantes.

Algunas hermosas variaciones del patrón Cadent para tu inspiración.

Video: dibujar enredos

Video: 24 patrones de garabatos, patrones de Zentangle

Zentangle - manicura

Los hermosos patrones se han vuelto populares no solo entre los artistas: los garabatos se usan para crear una manicura de moda inusual.

Toda una obra de arte en las uñas en una nueva técnica complementará la imagen y ayudará a que sea armoniosa. Además, incluso la niña que ha renunciado durante mucho tiempo al diseño de uñas independiente puede aplicar un dibujo adornado con la técnica de dudling. Después de todo, muchos creen que no pueden dibujar nada.

¿Qué necesitas para un nail art sencillo pero espectacular?

• busque en Internet un patrón adecuado que pueda repetir
• desmonte el patrón en componentes y practique gradualmente su ejecución en papel
• comience a dibujar el patrón, transfiriendo cuidadosamente líneas, círculos, pétalos
• No se preocupe si algunas de sus líneas son irregulares: ¡los garabatos pueden ocultar muchos errores!
• Si observa más de cerca el diseño de las uñas dudling, asegúrese de que no haya nada complicado en estos dibujos.

El proceso de creación de una manicura incluye varias etapas:

• esmalte de uñas color base
• aplicando un patrón con barniz de una consistencia más líquida
• en lugar de barniz para dibujar patrones, puede usar pintura acrílica
• fijación con un top coat que da brillo extra

¿Qué herramientas se necesitarán?

• pincel fino especial
• en ausencia de un cepillo, puede usar un palillo de dientes o un bolígrafo

La foto muestra materiales improvisados ​​que pueden reemplazar herramientas especiales. Puedes ver qué tan gruesos son los trazos cuando los usas.

• Comience con un círculo en la base de la placa de la uña, y avance gradualmente: sobre el primer círculo, dibuje un segundo, luego pétalos que divergen a los lados y rellene el espacio vacío con puntos o trazos.
• Cree su propio elemento y aplíquelo en las esquinas de las placas de las uñas. ¡Lo principal es ser paciente y practicar!

Vídeo: Zentangle para principiantes

Hoy en día, los dibujos en papel en 3D se están volviendo cada vez más populares, puedes mirarlos y admirarlos durante mucho tiempo. Tales obras maestras pueden ser creadas no solo por artistas talentosos, sino también por aquellos que recién se están familiarizando con las bellas artes. Nunca es tarde para aprender a dibujar, todos pueden hacer espectaculares dibujos en 3d.

Las herramientas que necesitarás para 3d son las más simples: un bolígrafo, lápices, un marcador y una hoja de papel. Por cierto, es mejor que los principiantes dibujen por celdas en un cuaderno, por lo que es mucho más fácil representar figuras.

Vale la pena señalar que la imagen se crea en papel por etapas, en este caso lo principal es la secuencia, incluso si se reproducen imágenes simples y sin complicaciones.

Muchas personas están interesadas en cómo dibujar un dibujo en 3D en papel con un lápiz de manera brillante y realista. Para hacer esto, debe usar instrucciones fotográficas o videos que muestren claramente todas las técnicas para recrear un dibujo en 3D.

Veamos los dibujos a lápiz paso a paso para principiantes. Para mayor claridad, imprima las imágenes dibujadas para facilitar su tarea. Tenga en cuenta que el primer contacto con la técnica 3D puede causar impresiones mixtas, no hay necesidad de apresurarse aquí, los movimientos suaves y la resistencia son los principales asistentes para un artista novato.

Entonces, pongámonos manos a la obra, aprenderemos a dibujar hermosos dibujos en 3D.

Mariposa

Un diagrama simple le permitirá comprender cómo dibujar un insecto sorprendentemente hermoso con un bolígrafo 3D. Familiarícese con esta técnica y dibuje usted mismo un dibujo maravilloso.

Instrucciones paso a paso:

pasos

Si no sabe qué es exactamente lo que puede dibujar con un bolígrafo o lápiz 3d, comience con lo más simple. Después de todo, hacer que las imágenes sean realistas no es tan difícil, vea la lección de fotos a continuación.

Etapas de creación de una imagen:

plátanos

Simular frutas sobre la mesa es bastante simple, no es necesario utilizar técnicas especiales para representar objetos. Puede usar bolígrafos y marcadores 3D para crear un dibujo.

Técnica de dibujo:

Puede ver instrucciones más detalladas sobre cómo trabajar en esta técnica usando el ejemplo de la mano de un extraterrestre en el video (o puede usar su mano, simplemente rodee la palma y los dedos con un lápiz y luego siga las instrucciones del video):

Embudo

Si quieres aprender a dibujar un dibujo 3d sencillo en papel, utiliza la muestra impresa. De acuerdo con la técnica dominada, también puede enseñarle a un niño a dibujar en 3D.

Trabajo paso a paso:

Escalera

Antes de dibujar con un bolígrafo 3D, debe intentar hacer dibujos similares con un lápiz. Aprendamos a crear bellas imágenes volumétricas juntos.

Como dibujar:

Un corazón

Volumétrico, como si un corazón vivo fuera un gran regalo para un ser querido. Tome un lápiz y un marcador en sus manos, dibuje líneas claramente, resáltelas y mézclelas. Créame, la imagen dibujada podrá transmitir completamente sus sentimientos.

Como dibujar:

Video ilusión de corazón 3d:

Recuerde, no hay límites para la imaginación, cree sus propios dibujos únicos, sorprenda a todos con la capacidad de crear imágenes tridimensionales.

Por ejemplo, puede dibujar de acuerdo con esta instrucción de Carlson:

Opción sencilla:

Opción difícil:

Bonificaciones de video: dibujos a pluma en 3D

Dibuja una hermosa mariposa con un bolígrafo 3d:

Dibuja un marco de fotos en 3D:

Dibujamos un ramo de margaritas con un bolígrafo 3D:

Muñeco de nieve 3D:

Bolígrafo en espiga 3d:

Los caprichosos adornos celtas inspiran a las personas creativas a crear una variedad de productos, que incluyen exquisitas joyas para mujeres, anillos de boda, ropa, artículos de decoración de interiores, vidrieras, cercas y puertas de hierro forjado. Los motivos celtas abren un sinfín de posibilidades a los talladores de madera para decorar sus productos y realizar diversos souvenirs.

Los patrones ornamentados que nos han llegado desde tiempos inmemoriales parecen misteriosos, fabulosos y mágicos. Los antiguos celtas dotaban a cada dibujo de un significado sagrado especial y no se consideraban con derecho a cambiar su estilo, ya que creían que los ornamentos eran otorgados por los dioses. Sin embargo, los poderes superiores no prohibieron a los celtas entrelazar y combinar adornos entre sí, lo que llevó a la aparición de intrincadas complejidades de líneas y laberintos intrincados.

A primera vista, estos patrones parecen extremadamente complejos, sin embargo, al comprender los principios de su creación, puede dibujar cualquier adorno. Ofrecemos varias formas de dibujar patrones celtas simples para principiantes.

Método 1

1. Dibuja una forma a partir de dos rectángulos redondeados.

2. Dibuja otra forma similar, colocándola horizontalmente y orientándola hacia el centro de la primera forma.

3. Borre algunas líneas en las intersecciones como se muestra en la figura.

4. Dibuja dos círculos.

5. Borre algunos segmentos de línea en los círculos en el tejido.

6. Colorea el adorno resultante.

7. Si es necesario, agregue un fondo para enfatizar el patrón.

Método 2

1. Dibuja un cuadrado.

2. Agregue a cada lado de los segmentos cuadrados de igual longitud al lado del cuadrado.

3. Perpendiculares a estos segmentos, dibuja líneas iguales al doble de la longitud del lado del cuadrado.

4. Agregue cuatro rectángulos como se muestra.

5. Encierra en un círculo estos rectángulos para formar el adorno.

6. La forma final del ornamento.

Marco en forma de adorno celta

1. Dibuja las líneas de referencia del futuro adorno.

2. Delinee el dibujo resultante con dos líneas desde el exterior y el interior.

3. Borre la línea de referencia central y forme las intersecciones para crear tejidos.

4. El adorno celta está listo.

Dibujar un nudo celta en forma de hoja de trébol

1. Dibuja dos líneas perpendiculares de igual longitud: vertical y horizontal. Retroceda desde el centro de la intersección un tercio de la longitud de cada segmento y coloque puntos.

2. A partir de estos puntos, dibuja cuatro formas de corazón. Desde la parte inferior de cada corazón, dibuje una línea hacia la parte inferior del otro corazón, como se muestra.

3. Dibuja una línea paralela a lo largo de la mitad de cada corazón.

4. Cierra los espacios formados entre las líneas dibujadas formando un tejido.

5. Dibuja las segundas mitades de los corazones.

6. En el centro de cada corazón, dibuje una forma de gota y complétela con un segmento dibujado en el borde interior del corazón hacia la parte inferior de la siguiente forma de gota.

7. Delinea cada gota con una línea paralela.

8. Conecta las figuras resultantes entre sí.

9. Para obtener un hermoso tejido, se deben borrar algunas líneas en las intersecciones.

10. Ahora el nudo celta puede colorearse y, si se desea, complementarse con otros elementos en forma de triángulos, gotitas, estrellas, etc.

11. Adorno terminado.

Adorno de óvalos y corazones

1. Dibuja cuatro líneas de intersección de la misma longitud que se muestra en la figura. Pon un punto en el centro de cada uno de los ocho segmentos.

2. Partiendo del punto, dibuja ocho formas en forma de óvalo y complétalas con segmentos dibujados hacia el punto inicial del siguiente óvalo, dejando espacios para formar futuras intersecciones.

3. Delinea cada óvalo con una línea paralela.

4. Cierra los huecos formando un tejido.

5. Dibuja ocho corazones pequeños, completos con líneas de conexión que vayan desde la parte inferior de cada corazón hasta la parte inferior del siguiente corazón.

6. Delinea las figuras resultantes con líneas paralelas.

7. El resultado debe ser el siguiente adorno.

8. Queda por borrar líneas innecesarias en las intersecciones del adorno de corazones con el adorno de óvalos y, si es necesario, colorear el dibujo.