"Yo estaba entonces con mi gente" A. Akhmatova. Estaba entonces con mi gente ... Mikhail Viktorovich Ardov

... Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tuvieron igual. A. Akhmatova Anna Akhmatova es una poeta que llegó a la literatura en la primera década del nuevo siglo XX y dejó el mundo cuando el siglo XX pasó mucho más allá de los sesenta. La analogía más cercana, que ya surgió entre sus primeros críticos, resultó ser la antigua cantante de amor griega Safo: la joven Akhmatova a menudo se llamaba Safo rusa.

La infancia de la poetisa transcurrió en Tsarskoe Selo, pasó sus vacaciones en Crimea, junto al mar, sobre lo que escribirá en sus poemas juveniles y en el primer poema "Junto al mar".

A la edad de catorce años conoció a Nikolai Gumilyov, y la amistad y la correspondencia con él tuvieron una gran influencia en la formación de sus gustos y predilecciones literarias. En un poema de Marina Tsvetaeva, está escrito sobre ella: "¡Oh, la musa de la lamentación, la más bella de las musas!" Anna Akhmatova fue una gran poetisa trágica que se encontró en la era formidable del "cambio de tiempos" con levantamientos revolucionarios que se sucedieron uno tras otro, con guerras mundiales.

La poesía viva y en constante desarrollo de Akhmatov siempre se ha asociado con el suelo nacional y la cultura nacional. Zhdanov, en su informe sobre las revistas Zvezda y Leningrad, escribió que la "poesía de Akhmatova" estaba completamente alejada de la gente; esta es la poesía de diez mil capas superiores de la antigua Rusia noble, condenada, a quienes no les quedó más que suspirar por los “buenos viejos tiempos”. En la cuarteta de apertura, el epígrafe de su "Requiem", Akhmatova responde a Zhdanov: No, y no bajo un firmamento extraño, y no bajo la protección de alas extrañas, estaba entonces con mi gente, donde mi gente, desafortunadamente, estaba . “Requiem” es el pináculo de la poesía civil en la literatura del siglo XX, la obra de vida de la poetisa. Este es un monumento a todas las víctimas de las represiones de Stalin.

Los años treinta fueron a veces las pruebas más difíciles para la poetisa. Pasa estos años en constante expectativa de arresto, monstruosas represiones no pasaron por alto su casa, su familia. Akhmatova resultó ser la esposa divorciada del "contrarrevolucionario" N. Gumilyov, la madre del "conspirador" arrestado. La poetisa se siente parte de las personas que pasaron largos meses en largas filas en la prisión para entregar la transmisión y aprender al menos algo sobre el destino de un ser querido.

En el poema "Requiem" no se trata solo del destino personal de Akhmatova, sino que está imbuida de una sensación de anhelo desesperado y profundo dolor. Y, por supuesto, no es casualidad que se sienta atraída por las imágenes bíblicas y las asociaciones con las historias del evangelio. La tragedia nacional, que absorbió millones de destinos, fue tan grande que sólo la escala bíblica podría transmitir su profundidad y significado. La "crucifixión" en el poema es como un salmo: Magdalena luchó y sollozó, el discípulo amado se convirtió en piedra, y donde la Madre se quedó en silencio, para que nadie se atreviera a mirar. “Crucifixión” es una sentencia universal a un sistema inhumano que condena a una madre a un sufrimiento inconmensurable e inconsolable, ya su único hijo a la inexistencia.

La parte final del "Epílogo" desarrolla el tema del "Monumento". Bajo la pluma de Akhmatova, este tema adquiere una apariencia y un significado inusuales y profundamente trágicos. La poetisa erige un monumento a todas las víctimas de la represión en los años terribles para nuestro país. A. Akhmatova conoció la Gran Guerra Patriótica en Leningrado, donde sobrevivió a casi todo el bloqueo, sin dejar de escribir poemas que se convirtieron en un reflejo de esa época: "Elegías del Norte", "Versículos de la Biblia", el ciclo "En el año cuarenta": Sabemos que ahora está en la balanza Y lo que está pasando ahora. La hora del coraje ha sonado en nuestro reloj, y el coraje no nos abandonará.

Los poemas militares de Akhmatova son otro réquiem que combina el dolor por los muertos, el dolor por el sufrimiento de los vivos, la tragedia de la guerra, la insensatez del derramamiento de sangre. Una especie de réquiem para toda una época histórica y cultural es el Poema sin héroe. Sin duda, Akhmatova tenía un don trágico.

Le permitió transmitir con gran poder poético los hechos de la revolución, el terror, la guerra, el silencio forzado como una tragedia personal ya la vez como una tragedia del pueblo, del país.

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... Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tuvieron igual.
A. Ajmátova

Anna Akhmatova es una poeta que llegó a la literatura en la primera década del nuevo siglo XX y dejó el mundo cuando el siglo XX estaba bien pasado de los sesenta. La analogía más cercana, que ya surgió entre sus primeros críticos, resultó ser la antigua cantante de amor griega Safo: la joven Akhmatova a menudo se llamaba Safo rusa. La poetisa pasó su infancia en Tsarskoye Selo (donde estudió en el gimnasio), pasó sus vacaciones en Crimea, junto al mar, sobre el que escribirá en sus poemas juveniles y en el primer poema "Junto al mar". A la edad de catorce años conoció a Nikolai Gumilyov, y la amistad y la correspondencia con él tuvieron una gran influencia en la formación de sus gustos y predilecciones literarias. En un poema de Marina Tsvetaeva, está escrito sobre ella: "¡Oh, la musa de la lamentación, la más bella de las musas!" Anna Akhmatova fue una gran poetisa trágica que se encontró en la era formidable del "cambio de tiempos" con levantamientos revolucionarios que se sucedieron uno tras otro, con guerras mundiales. La poesía viva y en constante desarrollo de Akhmatov siempre se ha asociado con el suelo nacional y la cultura nacional.
Zhdanov, en su informe sobre las revistas Zvezda y Leningrad, escribió que la "poesía de Akhmatova" estaba completamente alejada de la gente; esta es la poesía de diez mil capas superiores de la antigua Rusia noble, condenada, a quienes no les quedó más que suspirar por los “buenos viejos tiempos”. En la cuarteta inicial, el epígrafe de su Réquiem, Akhmatova responde a Zhdanov:
No, y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas, -
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
“Requiem” es el pináculo de la poesía civil en la literatura del siglo XX, la obra de vida de la poetisa. Este es un monumento a todas las víctimas de las represiones de Stalin. Los años treinta fueron a veces las pruebas más difíciles para la poetisa. Pasa estos años en constante expectativa de arresto, monstruosas represiones no pasaron por alto su casa, su familia. Akhmatova resultó ser la esposa divorciada del "contrarrevolucionario" N. Gumilyov, la madre del "conspirador" arrestado. La poetisa se siente parte de las personas que pasaron largos meses en largas filas en la prisión para entregar la transmisión y aprender al menos algo sobre el destino de un ser querido. En el poema "Requiem" no se trata solo del destino personal de Akhmatova, sino que está imbuida de una sensación de anhelo desesperado y profundo dolor. Y, por supuesto, no es casualidad que se sienta atraída por las imágenes bíblicas y las asociaciones con las historias del evangelio. La tragedia nacional, que absorbió millones de destinos, fue tan grande que sólo la escala bíblica podría transmitir su profundidad y significado.
La "crucifixión" en el poema es como un salmo:
Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.
“Crucifixión” es una sentencia universal a un sistema inhumano que condena a una madre a un sufrimiento inconmensurable e inconsolable, ya su único hijo a la inexistencia.
La parte final del "Epílogo" desarrolla el tema del "Monumento". Bajo la pluma de Akhmatova, este tema adquiere una apariencia y un significado inusuales y profundamente trágicos. La poetisa erige un monumento a todas las víctimas de la represión en los años terribles para nuestro país.
A. Akhmatova conoció la Gran Guerra Patriótica en Leningrado, donde sobrevivió a casi todo el bloqueo, sin dejar de escribir poemas que se convirtieron en un reflejo de esa época: "Elegías del Norte", "Versículos de la Biblia", el ciclo "En el año cuarenta":
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes,
Y el coraje no nos dejará.
Los poemas militares de Akhmatova son otro réquiem que combina el dolor por los muertos, el dolor por el sufrimiento de los vivos, la tragedia de la guerra, la insensatez del derramamiento de sangre. Una especie de réquiem para toda una época histórica y cultural es el Poema sin héroe.
Sin duda, Akhmatova tenía un don trágico. Le permitió transmitir con gran poder poético los hechos de la revolución, el terror, la guerra, el silencio forzado como una tragedia personal ya la vez como una tragedia del pueblo, del país.

... Su poesía... uno de los símbolos
grandeza de Rusia.
O. Mandelstam

La poesía de Akhmatov, que reflejaba vívidamente todo lo inusual de la era a principios de siglo, entró en el océano de la cultura rusa como un barco majestuoso. Ella conectó la "conexión de tiempos" rota, como les pareció a muchos: el siglo XIX y el siglo XX, capturó el paso del tiempo, a su manera contó sobre la trágica historia de nuestra Patria:

¿Qué es la guerra, qué es la peste?
El final está a la vista para ellos:
Su veredicto es casi pronunciado.
¿Cómo vamos a lidiar con el horror que

¿Fue el correr del tiempo una vez nombrado?

Ahora Anna Andreevna Akhmatova es un clásico reconocido de la literatura rusa, su nombre brilla entre los más grandes poetas del siglo XX: A. Blok, N. Gumilyov, B. Pasternak, V. Mayakovsky y otros. “Generosamente exigida por el maravilloso destino”, trabajó en un punto de inflexión para la cultura rusa, la espiritualidad rusa, la autoconciencia rusa de la época. Y su voz original se escuchó no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Fue la musa de Anna Akhmatova que no permitió olvidarse de la humanidad y la bondad, del alma y Dios en su comprensión original y salvadora. Con su brillante talento masculino, no femenino, la poetisa se ganó el derecho a la inmortalidad:

¡Olvidar! Eso es lo que sorprendió!
Me han olvidado cien veces
Cien veces me acosté en la tumba
Donde tal vez no estoy ahora.
Y la Musa era a la vez sorda y ciega,
en la tierra podrida por el grano,
Para que después, como un ave fénix de las cenizas,
En la niebla se levanta azul.

El poder poético de la creatividad, la energía elástica del verso son causados ​​por su inagotable optimismo, fe en la emancipación espiritual de los pueblos.

El don profético de Akhmatova nació en las profundidades de la alta cultura de la Rusia pasada, cuyo ideal para el poeta era A.S. Pushkin, "un joven moreno" que se le apareció en el parque Tsarskoye Selo. Y la brillante imagen del primer poeta ruso iluminó su camino difícil, lleno de pruebas y rupturas trágicas.

El "camino terrible" en el que se embarcó Rusia a principios del siglo XX condujo a una nueva visión del mundo, tan profundamente expresada por A. Blok: "el tenor trágico de la era". Akhmatova aprendió a cantar sus canciones de él y otros poetas simbolistas. La intuición, las ideas visionarias inspiraron sus poemas, en los que sintió el dolor de su país, el sufrimiento de la gente, la ansiedad y la emoción del corazón femenino de manera más aguda y sutil.

La amargura, en lugar del arrepentimiento y el arrepentimiento, a menudo suena en las obras maestras poéticas del autor:

¡No! y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas, -
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
("Réquiem")

En mi opinión, en el mundo poético de Akhmatova hay paralelos sorprendentes: "mi gente" y "mi voz". Difícilmente son accidentales, aunque están tomados de obras creadas en distintas épocas. Son tan significativos, tan importantes, que en el poema "Firma en el libro" son semánticamente dominantes, y en el "Réquiem", repetido dos veces, adquieren un significado simbólico. La tensión del sentimiento cívico del autor es tan alta, tan punzante que enciende la memoria poética de un lector-amigo, y los versos de A.S. Pushkin:

Amor y libertad secreta.

Inspiraron un sencillo himno al corazón.
y mi voz incorruptible
Había un eco del pueblo ruso.

La fórmula poética del "sol de la poesía rusa" - "mi voz // Hubo un eco del pueblo ruso" - resonó en las entonaciones penetrantes del mensaje de Akhmatov "Para muchos" (1922):

Después de todo, estoy contigo hasta el final.

Me parece que Akhmatova no solo proclama la fidelidad a la tradición fundada por Pushkin, sino que también se da cuenta aguda y sensiblemente de que un gran poeta en los años de agitación nacional no puede sino ser la "voz" de su Patria. Esta idea se materializó, quizás, en las obras más interesantes y artísticamente refinadas del maestro: “Tenía una voz. Llamó consoladoramente. “No estoy con los que dejaron la tierra…”, “Ánimo”, “Patria”. Lo que une a estas genuinas obras maestras, creadas en diferentes años, es el sentimiento cívico que maduró en el alma de Anna Akhmatova desde una edad temprana, convirtiéndose en el núcleo moral de su carácter.

A algunos les puede parecer que el vasto país, la gente, su vida dura y simple no hirió los sentimientos de la heroína lírica de las primeras colecciones de poemas de Akhmatova "La noche" y "Rosario". Revelaron las principales características del pensamiento artístico de la poetisa: psicologismo profundo, asociatividad de la imagen, atención al detalle. Al leer poemas de estas colecciones, sientes ansiedad, prevés el desastre que se avecina, adivinas los signos específicos de una era que promete "cambios inauditos, rebeliones sin precedentes":

Todos somos matones aquí, rameras,
¡Qué tristes estamos juntos!
¡Oh, cómo anhela mi corazón!

¿Estoy esperando la hora de la muerte?
Y el que ahora baila
Definitivamente se irá al infierno.

No puedo dejar de señalar la asombrosa capacidad de Akhmatova, incluso en las miniaturas líricas más íntimas, para mostrar el pulso vivo de la modernidad, para expresar la insatisfacción con el presente, para prever vagamente el futuro. Esto la ayuda a crear poemas que son inusualmente elegantes en su simplicidad:

Aprendí a vivir con sencillez, sabiamente,
Mira al cielo y ora a Dios
y deambular mucho antes del anochecer,
Para aliviar la ansiedad innecesaria.
compongo poemas graciosos
Sobre la vida perecedera
Decadente y hermoso.

Para cualquiera que conozca la biografía de Anna Akhmatova, está claro que la "ansiedad innecesaria", la vida "perecedera y hermosa" no son solo signos estilísticos de la Edad de Plata, sino un reflejo real de los verdaderos sentimientos y conocimientos de la reciente estudiante de Kiev. Anna Gorenko, cuya vida estuvo envenenada por la pobreza humillante, el miedo a la muerte por tuberculosis y la prohibición del padre, que abandonó a la familia, de firmar poemas con un apellido. La autora de libros que ganaron gran popularidad se inspiró en la vida cotidiana, lo que le permitió convertirse en una poeta nacional rusa:

No necesito ratis ódicos
Y el encanto de las empresas elegíacas.
Ho mí, en verso todo debe estar fuera de lugar.
No como lo hace la gente.

Ella rechaza enérgicamente las acusaciones de elitismo y sofisticación:

¿Cuándo sabrías de qué basura
Los poemas crecen, sin conocer la vergüenza,
Como un diente de león amarillo junto a la cerca
Como la bardana y la quinoa.

Durante la guerra de 1914, Akhmatova se convirtió en una poeta de gran resonancia social, se revelaron nuevas facetas de su talento.

Dame amargos años de enfermedad
Dificultad para respirar, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y un misterioso regalo de canción -
Así que rezo por tu liturgia

Después de tantos días de agonía
Para nublar la Rusia oscura

Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

“Oración” suena tan penetrante y sincera.

La naturaleza existencial y universal de la creatividad y su profunda base religiosa presentaron a Akhmatova entre los poetas rusos originales. Ella recurre al arte popular, enriqueciendo su arsenal poético, utilizando ampliamente imágenes populares y géneros poéticos populares: oración, lamentación, lamentación.

Los motivos patrióticos populares cobran protagonismo en la colección "Plátano" de 1921. El poema de este libro “Tuve una voz” se distingue por la nitidez de la forma y la nitidez del contenido. Llamó consoladoramente…”. Tanto el patrón rítmico tenso como el vocabulario del libro enfatizan la fuerza de la indignación del poeta contra aquellos que huyeron de la revolución rusa:

Pero indiferente y tranquilo.
me tapé los oídos con las manos
Para que este discurso sea indigno
Contaminó al espíritu doliente.

Este es el trabajo posrevolucionario más significativo de Akhmatova, mostrándola como una persona de gran coraje y lealtad patriótica a su tierra natal.

Los pensamientos sobre la rectitud de su camino, que no se ha apartado del destino de las personas, también se escuchan en otro poema del programa:

No está con los que dejaron la tierra.

A merced de los enemigos.
No prestaré atención a sus groseros halagos,
No les daré el mío.

En él, la poetisa reprende no solo a los antiguos amigos emigrantes, sino también a los dueños del "nuevo mundo". Todo el poema es una evidencia elocuente de cómo Akhmatova percibe el poder de los bolcheviques y no piensa en su destino fuera del destino de Rusia.

El terror sangriento no perdonó al artista independiente y honesto: cerró la boca durante catorce largos años; arrebatado del círculo familiar al único hijo y marido. Después de la ejecución de N. Gumilyov y la muerte de A. Blok, este fue un golpe bien planeado e inmensamente cruel. Akhmatova pasó muchos meses en las filas de la prisión, encontrándose en las mismas filas que la gente convertida en polvo del campo.

La ofendida y humillada Safo de la poesía rusa no pudo dejar de contarles a los descendientes sobre esto. Lamentó el sufrimiento y el dolor del pueblo en "Requiem":

Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció

Debajo de las botas ensangrentadas

Y bajo las púas del "marus" negro.

En esta lúgubre obra, publicada muchos años después de la muerte de la propia Akhmatova, por primera vez el pueblo habla a través de los labios de la poetisa. Estuvo con su país durante la Gran Guerra Patria, que percibió como la tragedia más cruel del mundo. Por eso el “Juramento” suena tan publicísticamente puntiagudo, y “Coraje” se convierte en un símbolo de amor desinteresado por Godina. El "habla rusa, la gran palabra rusa" se convierte en el comienzo de todos los comienzos, el vínculo entre la nación y el país, la base de la cultura rusa.

Dolor, sufrimiento, pérdida de los años de guerra: otra herida sin cicatrizar en el corazón de la poetisa, que no se separa del dolor general:

¡Y ustedes, mis amigos de la última llamada!
Para llorarte, se me perdona la vida.
Por encima de tu memoria, no te avergüences de un sauce llorón,
¡Grito al mundo entero todos vuestros nombres!

Con qué impaciencia acercó la victoria, hablando con sus poemas a los soldados, cómo lloró y lloró por sus hermanos y hermanas muertos: ¡los de Leningrado! Y qué dolor fue la "contaminación de la palabra más pura" en 1946, cuando se lanzó una verdadera cacería contra ella y M. Zoshchenko.

Sin embargo, un orgulloso sentido de autoestima y la más alta rectitud poética, filosófica y cívica, una incapacidad orgánica para el arrepentimiento ostentoso y falso por la misericordia de los gobernantes, el desprecio por el trágico destino y la devoción a la Patria hicieron posible sobrevivir.

Patriotismo A.A. Akhmatova no es una declaración vacía en absoluto, sino una profunda creencia en su destino: estar con la gente, ser la voz de sus esperanzas y aspiraciones. La mejor expresión lírica de sentimientos cívicos en la poesía mundial fue el poema de 1961 de la poetisa "Tierra Nativa".

Y el autógrafo "Y no hay gente en el mundo sin rastro, // Más altivos y más simples que nosotros", y la ambigüedad subrayada de la palabra "tierra" revelaron la mayor sinceridad y profundidad de sentimiento:

No llevamos amuletos atesorados en el cofre,
No componemos versos sollozantes sobre ella,
Ella no perturba nuestro sueño amargo,
No parece un paraíso prometido.

La negación es reemplazada por una serie de afirmaciones crecientes y cada vez mayores:

Sí, para nosotros es suciedad en chanclos,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y trituramos, amasamos y desmenuzamos
Ese polvo sin mezclar.

La oposición final es una conclusión espaciosa e incuestionable:

Ho acuéstate en él y conviértete en él,
Es por eso que lo llamamos tan libremente: nuestro.

La construcción misma de la frase no deja dudas de que Akhmatova habla en nombre del pueblo ruso, esa parte de él que nunca y bajo ninguna circunstancia pensó en abandonar su tierra natal: la Patria, la Patria.

En una breve autobiografía, escrita por la enferma y moribunda Anna Andreevna, leemos: “No dejé de escribir poesía. Para mí son mi conexión con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo..."

Han pasado años desde el triste 1966, triste para todos los que se preocupan por el nombre de A.A. Ajmátova. Volaron nubes de desconfianza y envidia, se disipó la niebla de la mala voluntad y la calumnia, y resultó que: las letras de la poetisa, como un enorme barco, siguen navegando, y todo aquel que se tome la molestia de subir a sus cubiertas lo hará. Encuentro con cultura y espiritualidad genuinas, trágicas y bellas de época, iluminadas por el brillante talento del gran artista, cuya voz suena y sonará al unísono con el tiempo.

Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tienen igual.
A. Ajmátova

Anna Akhmatova es una poeta que llegó a la literatura en la primera década del nuevo siglo XX y dejó el mundo cuando el siglo XX estaba bien pasado de los sesenta. La analogía más cercana, que ya surgió entre sus primeros críticos, resultó ser la antigua cantante de amor griega Safo: la joven Akhmatova a menudo se llamaba Safo rusa. La poetisa pasó su infancia en Tsarskoye Selo (donde estudió en el gimnasio), pasó sus vacaciones en Crimea, junto al mar, sobre el que escribirá en sus poemas juveniles y en el primer poema "Junto al mar". A la edad de catorce años conoció a Nikolai Gumilyov, y la amistad y la correspondencia con él tuvieron una gran influencia en la formación de sus gustos y predilecciones literarias. En un poema de Marina Tsvetaeva, está escrito sobre ella: "¡Oh, la musa de la lamentación, la más bella de las musas!" Anna Akhmatova fue una gran poetisa trágica que se encontró en la era formidable del "cambio de tiempos" con levantamientos revolucionarios que se sucedieron uno tras otro, con guerras mundiales. La poesía viva y en constante desarrollo de Akhmatov siempre se ha asociado con el suelo nacional y la cultura nacional.
Zhdanov, en su informe sobre las revistas Zvezda y Leningrad, escribió que la "poesía de Akhmatova" estaba completamente alejada de la gente; esta es la poesía de diez mil capas superiores de la antigua Rusia noble, condenada, a quienes no les quedó más que suspirar por los “buenos viejos tiempos”. En la cuarteta inicial, el epígrafe de su Réquiem, Akhmatova responde a Zhdanov:
No, y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas, -
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
“Requiem” es el pináculo de la poesía civil en la literatura del siglo XX, la obra de vida de la poetisa. Este es un monumento a todas las víctimas de las represiones de Stalin. Los años treinta fueron a veces las pruebas más difíciles para la poetisa. Pasa estos años en constante expectativa de arresto, monstruosas represiones no pasaron por alto su casa, su familia. Akhmatova resultó ser la esposa divorciada del "contrarrevolucionario" N. Gumilyov, la madre del "conspirador" arrestado. La poetisa se siente parte de las personas que pasaron largos meses en largas filas en la prisión para entregar la transmisión y aprender al menos algo sobre el destino de un ser querido. En el poema "Requiem" no se trata solo del destino personal de Akhmatova, sino que está imbuida de una sensación de anhelo desesperado y profundo dolor. Y, por supuesto, no es casualidad que se sienta atraída por las imágenes bíblicas y las asociaciones con las historias del evangelio. La tragedia nacional, que absorbió millones de destinos, fue tan grande que sólo la escala bíblica podría transmitir su profundidad y significado.
La "crucifixión" en el poema es como un salmo:
Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.
“Crucifixión” es una sentencia universal a un sistema inhumano que condena a una madre a un sufrimiento inconmensurable e inconsolable, “y a su único hijo a la inexistencia.
La parte final del "Epílogo" desarrolla el tema del "Monumento". Bajo la pluma de Akhmatova, este tema adquiere una apariencia y un significado inusuales y profundamente trágicos. La poetisa erige un monumento a todas las víctimas de la represión en los años terribles para nuestro país.
A. Akhmatova conoció la Gran Guerra Patriótica en Leningrado, donde sobrevivió a casi todo el bloqueo, sin dejar de escribir poemas que se convirtieron en un reflejo de esa época: "Elegías del Norte", "Versículos de la Biblia", el ciclo "En el año cuarenta":
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes,
Y el coraje no nos dejará.
Los poemas militares de Akhmatova son otro réquiem que combina el dolor por los muertos, el dolor por el sufrimiento de los vivos, la tragedia de la guerra, la insensatez del derramamiento de sangre. Una especie de réquiem para toda una época histórica y cultural es el Poema sin héroe.
Sin duda, Akhmatova tenía un don trágico. Le permitió transmitir con gran poder poético los hechos de la revolución, el terror, la guerra, el silencio forzado como una tragedia personal ya la vez como una tragedia del pueblo, del país.

en el tema:

“Yo estaba entonces con mi gente…”

(Sobre la vida y obra de Anna Akhmatova)

Profesor: L. N. Egorova

MOU "Escuela Secundaria No. 10"

GRAMO.KANASH

Objetivos de la lección: 1) Familiarizar a los graduados con la personalidad de la poeta de la Edad de Plata Anna Akhmatova, la originalidad de su herencia poética;

2) despertar interés en la personalidad y la poesía de Akhmatova, desarrollar las habilidades de investigación independiente del trabajo del poeta;

3) inculcar en los estudiantes el amor por los clásicos rusos y el orgullo por su pueblo, su patria.
Tipo de lección: Lección de estudio

Formulario de lección: salón literario

Diseño de lecciones: un retrato de A. Akhmatova, diapositivas sobre la vida y obra del poeta, una exposición de las publicaciones de A. Akhmatova.

Escritura del tablero:

Réquiem es un servicio católico para los difuntos, así como una pieza musical de duelo.

Un folio es un libro viejo y grueso de gran formato.

La misa es un servicio de la iglesia católica.

Apocalipsis es un libro de la iglesia cristiana que contiene una profecía sobre el fin del mundo.
Lista de colecciones de A. Akhmatova: 1912 - "Tarde"

1914 - "Rosario"

1916 - "La manada blanca"

1921 - "Plátano"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Caña"
En el curso de la lección en la pizarra, completamos una tabla sobre la originalidad de la poesía de A. Akhmatova:

Soy un reflejo de tu rostro...

Y un volumen desaliñado de Guys.

1er crítico:¡Qué bien se elige la palabra "apreciar"! No “escuchamos”, no “recordamos”, sino precisamente “apreciamos”, es decir, guardemos con amor en nuestra memoria. Callejones, lago, pinos son signos vivos del parque Tsarskoye Selo. El pensamiento profundo de Pushkin se transmite por dos pequeños detalles: tiró el libro sin terminar de sí mismo. La línea "Apenas audible susurro de pasos" por la selección de los propios sonidos transmite perfectamente el susurro de las hojas caídas de otoño. Decir mucho en poco es uno de los testamentos del verdadero arte. Akhmatova aprendió esto de Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Annensky.

3er investigador: De todos los libros de Akhmatova "Rosario » tuvo el mayor éxito y al mismo tiempo la crítica más controvertida. Se suponía que el "rosario" ponía en práctica los principios del acmeísmo en oposición al simbolismo. Pero las opiniones sobre este asunto están divididas. Separando a Akhmatova del acmeísmo, el poeta B. Sadovsky escribió: “La Sra. Akhmatova es, sin duda, una poeta talentosa, una poeta, no una poetisa. Hay algo parecido a Blok en su poesía. Las letras de Akhmatova son puro dolor, arrepentimiento y tormento, mientras que un verdadero acmeist debe estar satisfecho de sí mismo. No hay tragedia en el acmeísmo, no hay elementos de letras verdaderas.

En 1964, hablando en una fiesta dedicada al 50 aniversario del lanzamiento de "El Rosario", dijo el poeta A. Tarkovsky; "Con el 'Rosario' por Akhmatova, ha llegado el momento del reconocimiento popular". (Se interpreta una canción con una guitarra con las palabras de Akhmatova "Aprendí a vivir de manera simple, sabiamente ...").

4to explorador: Sin embargo, Akhmatova no habría sido una poeta destacada si hubiera permanecido en el círculo de experiencias personales. El sentimiento inquieto de la época sin duda tocó su mundo aparentemente cerrado. El tiempo era inquietante: se estremecían los cimientos seculares del Imperio Ruso, la primera guerra imperialista.

(El alumno lee el poema "Oración"):

Dame años amargos no un arco,

Dificultad para respirar, insomnio, fiebre,

Llévate al niño y al amigo,

Así que rezo por tu liturgia

Después de tantos días de agonía

Para nublar la Rusia oscura

Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

El poeta siente estos momentos de desastre nacional como un punto de inflexión en su destino personal. La ansiedad en las letras de Akhmatova nace de un sentimiento de verdadero patriotismo, que luego se convierte en uno de los motivos principales del trabajo de Akhmatova (se hace una entrada en un cuaderno). El amor por la Patria nunca se separó de sus pensamientos sobre el destino de las personas. Sabía firmemente que en estos días históricos hay que estar en su tierra natal, con su pueblo, y no buscar la salvación fuera.

5
Maestro: Los poemas de Akhmatova de los años prerrevolucionarios están llenos de un vago dolor y ansiedad. Sus letras se vuelven cada vez más trágicas. El sensible oído del poeta captó y transmitió la trágica catástrofe de la época. No es casualidad que durante los años de la revolución y más tarde (en los libros "Anno Domini", "Plantain"), piense cada vez más en la esencia de su oficio poético, en los deberes de un poeta, escribe sobre el deber del artista. al tiempo

Ante nosotros está un poeta que sintió la formidable responsabilidad de su arte ante la era, dispuesto a hacer sacrificios y apoyándose únicamente en la fuerza y ​​el poder de la poesía:

(El alumno lee el poema “Tenemos la frescura de las palabras y los sentimientos de la sencillez...).
Tenemos frescura de palabras y sentimientos de sencillez.

Pierde no solo que el pintor - visión,

Y para una mujer hermosa, ¿belleza?

Pero no trates de guardar para ti

dado a usted por el cielo:

Condenados - y nosotros mismos lo sabemos -

Derrochamos, no atesoramos...

Como podemos ver, para Akhmatova, un sentido de alta responsabilidad moral hacia sus contemporáneos es de suma importancia. Ella se acercó a esta comprensión del arte y su lugar en los tiempos modernos en 1917 y escribió el poema "Tuve una voz..." (el estudiante lee el poema):

Él dijo: "Ven aquí

Deja tu tierra sorda y pecadora,

Deja Rusia para siempre.

lavaré la sangre de tus manos,

Sacaré la negra vergüenza de mi corazón,

Voy a cubrir con un nuevo nombre

El dolor de la derrota y el resentimiento.
Pero indiferente y tranquilo.

me tapé los oídos con las manos

Para que este discurso sea indigno

El espíritu lúgubre no fue contaminado.

2do crítico: ¿Por qué la heroína del poema "cierra su audición"? No de la tentación, no de la tentación, sino de la inmundicia. Y se rechaza no sólo la idea de una salida externa de Rusia, sino también la posibilidad de una emigración interna en relación con ella.

Maestro: El año 1921 fue trágico para Akhmatova: como enemigo del pueblo, su esposo Nikolai Gumilyov fue fusilado por cargos de conspiración. Desde mediados de los años 20, los poemas de Akhmatova casi han dejado de imprimirse y los antiguos se reimprimieron.

3er crítico: A pesar de todo, el sentimiento de la patria para Akhmatova es sagrado, sin un sentido de la patria, la armonía espiritual es imposible para ella. La imagen de Akhmatova de Rusia es inseparable del destino de una generación, un pueblo. En 1922 escribe:
No estoy con los que dejaron la tierra

Ser destrozado por los enemigos

No prestaré atención a sus groseros halagos,

No les daré mis canciones.
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Esta fue una respuesta a la actitud negativa hacia su trabajo.

quinto explorador: Los años 30 y 40 fueron terribles no solo para Akhmatova, sino para todo el país. Diecisiete meses, de 1938 a 1939, Akhmatova pasó en las filas de la prisión en relación con el arresto de su hijo, Lev Nikolaevich Gumilyov; fue arrestado tres veces: en 1935, 1938 y 1939.

Maestro:¿Recuerdan por qué los años 30 y 40 resultaron ser terribles para nuestro país? (Los estudiantes pueden contar sobre los años de represión estalinista).
Ajmátova(el estudiante habla en nombre del poeta): “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé 17 meses en las filas de la prisión de Leningrado. De alguna manera, alguien me "reconoció". Entonces la mujer de labios azules que estaba detrás de mí, que por supuesto nunca en su vida había escuchado mi nombre, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):

¿Puedes describir esto?

Y yo dije

quinto explorador: Así aparece el "Requiem", sobre el que trabaja el autor desde 1935 hasta 1940. En "Requiem", Akhmatova escribe no solo sobre su hijo Lev Gumilyov y sobre su propio destino, sino también sobre el destino de muchas, muchas personas. La elección del género de la misa fúnebre, dedicada a la memoria de los difuntos, ayuda a Akhmatova a superar el dolor personal y fusionarse con el sufrimiento de la gente común:

No, y no bajo un cielo ajeno,

Y no bajo la protección de alas alienígenas, -

Yo estaba entonces con mi gente,

En "Requiem", Akhmatova habló sobre la enormidad del régimen totalitario que arrasó con Rusia en los años 30 y 40, por lo que durante mucho tiempo nuestra sociedad fingió que no había un trabajo como "Requiem" en el trabajo de Anna Andreevna.

sexto explorador: Durante la Gran Guerra Patria, el tema de la Madre Patria se convierte en el tema principal de las letras de Akhmatova. “Ella es una patriota”, escribió en su diario el escritor Pavel Luknitsky, quien la visitó en agosto de 1941, “y la comprensión de que ahora está en espíritu con la gente aparentemente la alienta mucho”. Otro contemporáneo recuerda al poeta: “En los días más oscuros, golpeaba con profunda fe en la victoria. Como si supiera algo que ninguno de nosotros sabía todavía". En el poema "El juramento", escrito en julio de 1941, sonaban con orgullo las palabras:

Juramos a los niños, juramos a las tumbas,

7mo explorador: Anna Andreevna durante mucho tiempo se negó a ser evacuada a Tashkent. Incluso enferma, agotada por la distrofia, no quería dejar su Leningrado natal. En el poema "Coraje", escrito en febrero de 1942, el destino de la tierra natal está asociado con el destino del idioma nativo, la palabra nativa, que sirve como encarnación simbólica del comienzo espiritual de Rusia.
Maestro: En conclusión, me gustaría sugerir escuchar este poema interpretado por el propio autor. ¡Esta es la voz viva de la propia Akhmatova, que nos ha llegado casi medio siglo después!

(Suena una grabación en cinta del poema "Coraje" interpretada por A. Akhmatova).

La inseparabilidad del destino personal y el destino del pueblo y del país contiene la verdadera grandeza de ese amor por el hombre y el mundo que nos rodea, que resuena en los poemas de Anna Akhmatova:

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde mi gente, por desgracia, estaba.

7
Así, la poesía de Akhmatova no es sólo la confesión de una mujer enamorada, es, ante todo, la confesión de un hombre que vive con todas las angustias, dolores y pasiones de su tiempo y de su tierra:

Soy un reflejo de tu rostro.

Vanas alas revolotean en vano -

Después de todo, estoy contigo hasta el final.