آموزش کشیدن الگوها به صورت مرحله به مرحله. چگونه یک زیور شرقی را مرحله به مرحله از عکس بکشیم

حس زیبایی، نیازهای زیبایی شناختی ذاتی ما هستند. حتی در زمان های قدیم، به محض اینکه شخص آگاهانه خود را از دنیای اطراف متمایز می کرد، با کشیدن نقاشی های زغالی بر روی دیوار غارها و زیور آلات، لباس ها، ظروف، زندگی خود را تزئین می کرد. بدوی، ناقص، ساخته شده توسط یک دست خشن و توسعه نیافته، با این وجود، این آثار آشکار ولع اجداد ما برای زیبایی بسیار بسیار آشکار است. از این گذشته، آنها منشأ آن گلدوزی های باشکوه، قالب های گچ بری معماری عجیب و غریب، محصولات توری برازنده و نفیس هستند که اکنون ما را احاطه کرده اند و باعث لذت و شگفتی صمیمانه می شوند.

انواع زیور آلات

موضوع گفتگوی امروز ما با شما تزیینات مختلف برای طراحی است که می تواند به عنوان دکوری برای ظروف، محصولات کاغذی، قاب عکس، پایه گلدوزی و غیره باشد. زیور تزئینی هنری است که به هر نحوی بر روی اشیا اعمال می شود. آنها باید با سطحی که روی آن اعمال می شوند هماهنگی داشته باشند و مؤلفه زیبایی شناختی محصول را برجسته و تقویت کنند. به همین دلیل است که زیور آلات برای طراحی ارتباط نزدیکی با شکل شی، هدف، اندازه و سبک آن دارد که در آن چیز ساخته شده است. به طور سنتی، هنرمندان هنرهای زینتی را به انواعی مانند نمادهای هندسی، نباتی، حیوانی و انسانی تقسیم می کنند.

شرح

اولین، به عنوان یک قاعده، شامل انواع مختلفی از اشکال هندسی است. چنین زیورآلاتی برای طراحی شامل خطوط موازی و متقاطع، صلیب، لوزی و مربع، دایره و ذوزنقه در تغییرات و تناوب های مختلف است. سبزیجات از در هم تنیدگی شاخه ها، ساقه ها و برگ ها، گل ها و جوانه های شکوفا، میوه ها و توت ها، درختان تشکیل شده است. زیور آلات طراحی با نقوش حیوانات شامل تصاویر شماتیک خرس، گوزن، آهو، خرگوش و همچنین پرندگان: خروس، کبوتر، کبوتر، طاووس است. نقاشی های نمادین افراد به دو دسته مرد و زن تقسیم می شوند و اغلب به شغل و حرفه اشاره می کنند. و، البته، تقریباً تمام زیور آلات برای طراحی بر اساس ملی متفاوت است. هر یک از مردم و حتی ملیت های کوچک خود را دارند - اصلی، مرتبط با فرهنگ منحصر به فرد و دیدگاه های فلسفی و زیبایی شناختی.

دوران باستان روسیه

در گذر، یادآوری می کنیم که هر نقاشی زینت محسوب نمی شود و محسوب می شود. یکی از الزامات اصلی آن وحدت عناصر ترکیبی و وجود تناوب های تکراری در طرح است. به اصطلاح حرکت الگو نیز مهم است. به عنوان مثال، زیور آلات روسی اغلب در یک دایره، در جهت عقربه های ساعت، یا، همانطور که در قدیم می گفتند، "در جهت خورشید" استفاده می شود. بیهوده نیست که صاحب نظران و صاحب نظران هنر آنها را یکی از رساترین جلوه های هنرهای زیبای جهان می دانند. زیور آلات روسی تحت تأثیر فرهنگ های غرب و شرق، قفقاز شکل گرفت. وام ها مطابق با "خاک" روسیه، سنت های ملی که قدمت آن به بت پرستی باز می گردد، توسط هنرمندان اقتباس و خلاقانه پردازش شد. چنین نقاشی‌هایی اغلب به عنوان طلسم عمل می‌کردند، مثل اینکه محافظت جادویی در برابر تأثیرات بد یا نیروهای شیطانی بودند. یا درک مردم از مبانی هستی را منعکس می کردند. یک الگوی تزئینی یا به طور کامل بر روی محصول اعمال می شود، که کل منطقه آن را پوشش می دهد، یا در بخشی از آن، با تاکید بر بیان آن چیز.

هندسه باستانی

سنتی در میان اسلاوهای باستان، نوادگان روس‌ها، اوکراینی‌ها و بلاروسی‌های کنونی، همان تزئینات هندسی بود که گاهی یادآور پیکتوگرام‌های پیچیده بود. به خصوص اغلب یک تصویر تلطیف شده از خورشید وجود داشت که اسلاوهای بت پرست آن را می پرستیدند. اغلب یک صلیب شکسته وجود داشت - کامل یا جزئی، که همچنین نمادی از خورشید، مهاربند در نظر گرفته می شد. بعداً ، هندسه جای خود را به بافندگی تزئینی در نقاشی ها می دهد - به آن جادویی یا تقلید نیز می گفتند. یکی از عناصر اصلی دکور، گل رز است. با تعداد گلبرگ های مختلف کشیده می شود: چهار، شش، هشت، ده. و همه همان خورشید را که برای اسلاوها مرکز جهان بود، نشان می دهد. در زمان‌های بعد، از حدود قرن دوازدهم، زیور هندسی باستانی روسی با تزئینات گل ترکیب شده است. این امر به‌ویژه در نقاشی‌هایی که کتاب‌های دست‌نویس را تزئین می‌کردند مشهود است. بنابراین در هنرهای زیبای اسلاوهای باستان، عربی ها ظاهر می شوند - تحت تأثیر فرهنگ مردمان آسیا و شرق.

نقاشی و اسطوره

برخی از انواع زیور آلات در هنر تزئینی روسیه ماهیت اساطیری دارند. اول از همه، اینها گیاهی و زئومورفیک هستند. این شامل تصویر درخت مقدس زندگی (بیشتر بلوط) است که پرندگان روی شاخه های آن نشسته اند و نیروهای طبیعت را به تصویر می کشند. گاهی اوقات مار اژدها در کنار آنها نقاشی می شد. طبق باورهای عامیانه باستانی، او صاعقه را مجسم می کرد و از خانه ها حمایت می کرد. علاوه بر آیین خورشید، آیین آتش نیز در میان اسلاوهای شرقی باستان رواج داشت. در آنجا است که ریشه های یک سنت که قرن ها باقی مانده است قرار دارد. ما در مورد پرندگان دو سر صحبت می کنیم که بعداً بخشی از نمادهای دولتی روسیه شدند. افراد کمی در این مورد می دانند، اما انواع تزئینات با این عنصر به پرستش بت پرستی عنصر آتش و ارواح "مسئول" آن برمی گردد. و یک پرنده دیگر اغلب با الگوهای تزئینی نقاشی می شد. این یک اردک است، مظهر اردک جهانی، زاده حیوانات و پرندگان. در کتاب‌های دست‌نویس باستانی، در وقایع نگاری‌های تزئینی روسی، غالباً در هم تنیدگی درختان انگور، حلقه‌ها، طراحی دقیق جزئیات جام گل، رگه‌های روی برگ‌ها را می‌بینیم. اغلب، حیوانات و گیاهان در یک نسخه مخلوط به تصویر کشیده می شدند، زمانی که دم مار به آرامی به خم شاخه ها تبدیل می شد. به طور معمول، یک الگوی مشابه حروف بزرگ را در سالنامه ها تزئین می کرد.

هنر هنری شرق

یک زیور زیبای شرقی چیست؟ طبیعتا یکنواختی در آن وجود ندارد، هر منطقه سنت ها و تفاوت های خاص خود را دارد. مثلاً عربسک. این نوع الگو در ایالت های شرقی قرون وسطی رواج داشت و به «عربی» ترجمه می شود. این شامل ترکیب پیچیده ای از نقوش هندسی و گل، گل های سبک، برگ ها و ساقه های بالارونده بود. اغلب، کتیبه‌هایی با خط عربی ساخته می‌شدند. زیور ملی ایرانیان معمولاً شامل تصاویری از گریفین ها و دیگر موجودات خارق العاده بود. گل و برگ، میوه نیز وجود داشت. و همچنین ماهی، به شکل لوزی تلطیف شده است. زیور آلات مردم چین و ژاپن عمدتاً از گلهای نقاشی شده در مقیاس بزرگ با ساقه ها و برگ های منحنی عجیب و غریب تشکیل شده است.

از سواحل هلاس

زیور یونانی در نوع خود اصلی و جالب است. او با گسترش مسیحیت و برقراری روابط نزدیک فرهنگی و سیاسی از بیزانس به روسیه آمد. نام زیور پیچ و خم است و خط شکسته ممتد متشکل از زوایای قائمه است. مانند دیگر انواع دکورهای باستانی، پیچ و خم دارای تعبیر نمادین مبهم است. این شخصیت سرنوشت انسان، مسیر زندگی، و صراط مستقیم نماد شخصیت با فضیلت است. در بررسی دقیق تر، در برخی از انواع زیور، می توانید یک صلیب شکسته را ببینید. به گفته یونانیان، او به معنای لطف عرفانی، شادی بود. علاوه بر این، بر اساس دیدگاه های فلسفی یونانیان باستان، خط پیوسته پیچ و خم برابر با علامت بی نهایت، تغییر زمان ها، نسل ها، نژادهای انسانی بود. پیر کوچک شد و مرد، جوان باز شد و قدرت یافت.

نتیجه

کشیدن یک زیور علاوه بر زیبایی، مزایای کاملاً کاربردی نیز دارد. این فرآیند چشم و حافظه، تفکر انتزاعی، مشاهده، توانایی جداسازی چیز اصلی و دیدن جزئیات کوچک را توسعه می دهد. دقت حرکات، درک پرسپکتیو، نقش عناصر ترکیبی را تشکیل می دهد. و ذوق هنری ظریف را پرورش می دهد. البته نباید از عملکرد شناختی غافل شد. گرافیست با مطالعه اصول ساخت زیور آلات ملی، چیزهای جدیدی از فرهنگ، جهان بینی و شیوه زندگی مردم، باورها و خرافات آنها می آموزد.

برای خلق آثار خارق‌العاده و شایسته، صنعتگران از تکنیک‌ها و فنون مختلفی استفاده می‌کنند. یک جهت بسیار هیجان انگیز و بدون عارضه در طراحی Zentangle (Zentangle) است. در واقع، این یک سبک نقاشی غیرمعمول از نقاشی ها و اشیا نیست؛ اول از همه، این یک علامت تجاری ثبت شده شناخته شده است که به هر طریق ممکن توسط نویسندگان محبوبیت پیدا می کند.

چند گزینه را در نظر بگیرید

الگوهای طراحی Zentangles با استفاده از دایره ها، خط تیره ها و squiggles های مختلف یک تصویر ایجاد می کنند. ترجمه شده از انگلیسی به معنای "روشنگری" و "درهم آمیختن" است. به طور طبیعی، نویسندگان ایجاد خود را به چند قانون محدود کردند - الگوها باید انتزاعی، سیاه و سفید باشند. این سبک دیگر هیچ محدودیتی را اعمال نمی کند، زیرا تخیل انسان بی حد و حصر است. اما همچنان، در قلب هر الگوی، نقاط و خطوط قرار دارند.

آنها می توانند اندازه ها، عرض ها و طول های مختلفی داشته باشند و الگوهای مختلفی را کنار هم قرار دهند. فضاهای خالی در نقاشی را می توان با نقاط پر پر کرد، از خطوط مستقیم یا مورب استفاده کرد، این تکنیک ها را با یکدیگر ترکیب کنید. اثر حجم، الگوهایی را برای طراحی به شکل "چاه" اضافه می کند، آنها توسط اشکال تو در تو تشکیل می شوند. سایه زدن به پس زمینه و اندازه های متناوب ظاهر جالبی به طراحی شما می دهد. فرهای مختلف را می توان به عنوان جلوه های پیش زمینه استفاده کرد و نقوش گل - گلبرگ، خزنده، برگ، انواع توت ها با شاخه ها - به عنوان افزودنی مناسب هستند. با آموزش الگوهای ساده، می توانید با خیال راحت شروع به ترکیب آنها کنید.

انواع تکنیک های کاربردی

اگر مایل به استفاده از چنین نقش و نگارهایی بر روی پارچه هستید، تکنیک بافت الگو را به شما آموزش می دهیم. به عنوان مثال از بافت طرح دار برای ساخت رومیزی، حوله و سایر محصولات استفاده می شود. این الگو از دوخت هایی که روی هم قرار گرفته اند بسیار ظریف و زیبا به نظر می رسد. همچنین، الگوها بسیار بزرگ هستند، آنها بر اساس اشکال هندسی یا خطوط مورب هستند. الگوهای طراحی با زیبایی بدیع خود جذب می شوند، آنها به وضوح نرمی و انعطاف نخ ها، درخشش ابریشم را نشان می دهند. در واقع می توان چنین زیبایی را با کمک یک تخته ترشی معمولی درست کرد.

حیله گری یا ترفند محبوب؟

یکی دیگر از انواع الگوهای جالب، سوزاندن آنها بر روی هر سطح چوبی است. یک دستگاه ویژه برای سوزاندن الگوهای روسی وجود دارد که استفاده از آن بسیار آسان است. این اسباب بازی هم کودک و هم بزرگسال را بی تفاوت نخواهد گذاشت. شما می توانید با حداقل تلاش یک اثر هنری واقعی بسازید. و کودک می تواند صنایع دستی خود را با رنگ یا مداد رنگی تکمیل کند. شاهکارهای کوچک خلق کنید، از روند و نتیجه لذت ببرید.

یک نتیجه گیری کوچک

به تخیل خود اجازه دهید وحشی شود، اما فراموش نکنید که طرح کلی طرح را برنامه ریزی کنید، رنگ های متضاد، ترتیب صحیح جزئیات در پس زمینه و پیش زمینه را انتخاب کنید. از اشتباهات نترسید، پنهان کردن آنها بسیار آسان است و خطوط ناهموار به نقاشی شما زیبایی می بخشد. به دنبال الگوها و نقوش جدید طراحی در فضای اطراف باشید و البته آزمایش کنید!

چگونه ترسیم زنتاگل و دودلینگ را یاد بگیریم؟

اگر هنوز سعی نکرده اید تکنیک های zentangle یا doodling را که امروزه محبوب هستند طراحی کنید، وقت آن است که آنها را یاد بگیرید.

اجازه دهید تصاویر واقعی را از نقاشی ها ایجاد نکنید، اما قطعا شغلی خواهید داشت که در صورت لزوم به آن روی می آورید تا منفی انباشته شده را دور بریزید، به چیزی خوب و زیبا فکر کنید.

این مقاله حاوی اطلاعاتی در مورد تکنیک های ترسیم zentangle و doodling است. شما نه تنها یاد خواهید گرفت که چه زمانی و چه کسی برای اولین بار ایده پر کردن یک ورق سفید با الگوهای ساده اما دیدنی را به ذهن متبادر کرد و چگونه تکنیک های طراحی متفاوت است، بلکه می توانید توانایی های پنهان خود را نیز توسعه دهید.

zentangle و doodling چیست؟

تکنیک zentangle مدتهاست که توسط افراد حرفه ای خلاق برای ایجاد نقاشی های شگفت انگیز و فریبنده، پر کردن صفحات نوت بوک ها، دفترچه های طراحی پذیرفته شده است.

الگوهای جالب حتی توسط هنردرمانگران در طول آموزش خود استفاده می شود. الگوهای کشیده شده بر روی کارت ها با قلم ژل را می توان در اینترنت مشاهده کرد و یا می توانید خودتان نقاشی های فوق العاده ای ایجاد کنید.

مزایای طراحی در تکنیک های zentangle و doodling:

• نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن در نظر گرفته می شود
• می توانید برای مدتی از مشکلات اضطراری استراحت کنید
• چیزهای آشنا را با چشمانی تازه ببینید
• فرصتی برای پیکربندی مجدد و الهام گرفتن از پروژه های جدید
• یک درمان عالی برای بی خوابی است
• راهی برای افزایش عزت نفس
• کشیدن الگوهای بدون عارضه باعث آرامش می شود، استرس را از بین می برد
• راهی برای توسعه سختی دست، چشم، بهبود دست خط
• توجه را افزایش می دهد و مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد

عکس زیر الگوهای سیاه و سفید و رنگی دیدنی را نشان می دهد که با تکنیک zentangle کشیده شده اند.

بنابراین، آثار هنری زیبا در مینیاتور کدامند؟

زنتاگل (زنتاگل)- اینها نقاشی هایی هستند که به طور ناخودآگاه در حین انتظار ایجاد می شوند یا فقط برای استراحت و آرامش ایجاد می شوند.

با مطالعه برخی از ویژگی های الگوهای طراحی، می توانید نه تنها یک خودکار را روی یک برگه بکشید، بلکه انتزاعات منحصر به فرد را روی مربع های کاغذ سفید منتقل کنید.

نقشه های Zentangle با نقوش تکراری مشخص می شوند. تکنیک Zentangle در سال 2006 در ایالات متحده آمریکا از دو کلمه نام گرفت:

• «ذن» یکی از فرقه های بودایی است
• «تنگل» به معنای آشفتگی، در هم تنیدن است

دودلینگ- اینها همان خط خطی هایی است که افراد در سنین مختلف به خوبی انجام می دهند: از کوچک تا بزرگ. طراحی در تکنیک ابله شامل اشکال ساده و خطوط منحنی است.

در این تکنیک می توانید بدون هیچ دانش و مهارتی شروع به طراحی کنید. پس از همه، اصلی ترین چیزی که به ایجاد یک الگوی جالب کمک می کند، توانایی عمل به طور شهودی است.

طراحی در تکنیک zentangle از این جهت متفاوت است که اجرای آن به تمرکز قابل توجهی نیاز دارد. الگوها را روی کارت های مربع، که اندازه آن است 9x9سانتی متر.

کارت ها را می توان از کاغذ ضخیم برش داد یا می توانید کارت های آماده را در یک فروشگاه هنری خریداری کنید.

Zentangle را می توان با کشیدن یک برگه به ​​مربع با اضلاع 9x9 سانتی متر در یک دفترچه طراحی کرد.

می توانید یک ورق کاغذ معمولی را به شکل مربع بکشید. هر مربع شامل یک ترکیب جداگانه است. گزینه دیگری برای ساختن نقاشی ها وجود دارد: چندین طرح کوچک در یک مربع بزرگ کشیده می شوند.

خطوط منحنی داخل مربع ها مرزهای الگوها و اشکال آینده را مشخص می کنند و آنها را در یک ترکیب ترکیب می کنند.

در هر الگو لازم است قسمت سایه دار برجسته و نشان داده شود. سایه ها و نقاط برجسته در نقاشی ها بر فرورفتگی ها تأکید می کنند، توهم الگوهای سه بعدی را ایجاد می کنند و به جذابیت دنیای ناآشنا کمک می کنند. تضادهای تونال جهان را قابل تشخیص خواهد کرد.

نمونه های الگو:

طراحی Zentangle برای آرامش، الهام و لذت

نقاشی های Zentangle همان چیزی است که ما روی کاغذ می کشیم، در یک جلسه، در یک سخنرانی، در طول یک مکالمه تلفنی طولانی. ابله و خط تیره کمک می کند تا تمرکز خود را از دست ندهید و بر خواب آلودگی غلبه کنید.

با خستگی عاطفی، خستگی، یک نشانگر، یک خودکار یا یک خودکار معمولی شما را از مشکلات فزاینده منحرف می کند: بدون فکر کردن به چیزی شروع به خلق خواهید کرد. انرژی ذهنی در چنین لحظاتی هدر نمی رود و بنابراین اطلاعات دریافتی به پردازش و جذب ادامه می دهد.

چند مربع با الگو به یک کار تمام شده جالب تبدیل می شود و نیازی به مهارت خاصی در زمینه طراحی ندارد.

امروزه بر روی عناصر تزئینی مختلف می توان المان های zentangle یا doodling را مشاهده کرد. چهره های عجیب و غریب و پیچیده در داستان های سورئال عجیب و غریب ترکیب می شوند.

منظور از مدیتیشن هنگام طراحی در تکنیک zentangle چیست؟

• برای زیبا کردن نقاشی، باید بتوانید روی لحظه "اینجا و اکنون" تمرکز کنید. و این تنها در صورتی امکان پذیر است که شما کاملاً در فرآیند ترسیم غوطه ور باشید.
• حرکات مکانیکی دست روی کاغذ در نهایت آگاهانه می شود.
• خودانگیختگی به تدریج با ترکیب متفکرانه جایگزین می شود.

تکنیک های Zentangle و doodling

قوانین خاصی برای الگوهای zentangle وجود دارد:

• طرح در رنگ های سیاه و سفید انجام شده است.
• این الگو به یک قاب مربع در داخل یک کارت با اندازه معین (9x9 سانتی متر) محدود شده است.
• در داخل قاب، خطوط تصادفی ترسیم می شود که مربع را به بخش هایی تقسیم می کند
• بخش های تشکیل شده پس از کشیدن خطوط با الگوهای دلخواه عجیب و غریب پر شده است
• طرح هر ترکیب انتزاعی است

نقاشی ها در تکنیک dudling به طور شهودی انجام می شود ، هنگام اجرای آنها هیچ قانونی وجود ندارد. Zentangle بر خلاف doodling به گونه ای ایجاد می شود که الگوی آن از هر طرف و از هر زاویه ای کامل و کامل باشد.

برای ترسیم تکنیک zentangle به مواد زیر نیاز دارید:

• کاغذ آبرنگ ضخیم
• آستر (قلم مویرگی)، نشانگر یا منظم
• قلم توپ
• مداد ساده

الگوهای متنوع و منحصر به فرد بر اساس یک طرح ایجاد می شوند:

• کاشی هایی با اندازه کلاسیک را در Zentangle (9x9 سانتی متر) از کاغذ برش می دهیم.
• خطوط را می کشیم: چهار نقطه را با مداد در گوشه های کاشی قرار دهید و کمی از لبه عقب بروید. سعی می کنیم مداد را فشار ندهیم تا بعدا به راحتی از شر خطوط خلاص شویم.

• ما خطوط را با یک خط ثابت وصل می کنیم. برای این کار نباید از خط کش استفاده کنید یا سعی کنید یک خط مستقیم بکشید: برخی بی دقتی ها جذابیت خاصی به کاشی با الگوی رنگ شده می بخشد. بنابراین، ما برای کار بیشتر مرزها را تعیین می کنیم.
• مرحله بعدی ایجاد "منطقه" در داخل مربع برای الگوهای آینده است. آنها به صورت آشفته پراکنده نخواهند شد، بلکه یک تصویر کامل ایجاد خواهند کرد.

• هنگامی که الگوهای zentangle شروع به ظاهر شدن کردند، می توان از این مرحله رد شد و بدون "علامت گذاری" اولیه شروع به کشیدن کرد.
• چگونه یک مربع را به "منطقه" علامت گذاری کنیم؟ کشیدن خطوط بدون برداشتن دست از روی کاغذ. در عکس می توانید ببینید که چگونه چنین خطوطی به نظر می رسند.

• حالا باید فضای خالی بین خطوط را با الگوها پر کنید. بخش به بخش رسم کنید. در اینجا به نظر می رسد:

• دنباله خاصی وجود ندارد که باید دنبال شود: قسمت ها را با الگویی پر کنید که تخیل شما به شما می گوید. برخی از نواحی را خالی بگذارید، این روی تصویر کلی تأثیری نخواهد گذاشت.

• وقتی در نظر می گیرید که طراحی نیازی به تنظیمات و اضافات ندارد، خطوط مدادی که قبلا کشیده شده اند را پاک کنید.
• حتماً با تعیین محل منبع نور، سایه ها را اضافه کنید. بدون سایه زدن، چشم روی عکس نمی لغزد و جلب توجه نمی کند.
• پس از تصمیم گیری در مورد اینکه نور روی عناصر الگو قرار می گیرد، یک مداد سخت اضافه کنید و حاشیه های رنگ شده را به خوبی ترکیب کنید.
• کناره های قسمت های پر شده را سایه بزنید و به تصویر ظاهری سه بعدی بدهید.

الگوهای سایه دار "سنگریزه"، "برگ"، "نخود فرنگی"، "توپ" به ویژه چشمگیر به نظر می رسند. اگر سایه های شما کار نمی کنند یا خیلی تیره هستند، می توانید آنها را با یک پاک کن پاک کنید یا آنها را روشن کنید.

الگوهای Zentangle در این بخش نشان داده شده است. شما می توانید آنها را تغییر دهید یا خود را ایجاد کنید. با این حال، اگر به تازگی یاد می گیرید که چگونه یک زنتاگل را بکشید، بهتر است از الگوهای الگوی کلاسیک استفاده کنید.

در حین طراحی، کاشی زنتاگل را حول محور آن می چرخانیم تا ترسیم خطوط راحت تر شود. با قرار دادن امضا در یکی از طرفین می توانید مشخص کنید که انتهای تصویر کجاست.

نقاشی هایی به سبک ابله سازی با مداد به صورت مرحله ای برای مبتدیان

• نقشه های Doodling نیازی به رعایت قوانین ندارند و نیازی به برش کاشی نیست. می توانید به سادگی خطوط یک حیوان، یک شکل هندسی، یک گیاه را چاپ کنید و فضای خالی را با الگوها پر کنید.
• می توانید یک مربع یا بیضی در مرکز ورق بکشید و سپس از تخیل خود کمک بگیرید و هر آنچه به ذهنتان می رسد را بکشید. در جایی خوک‌ها را می‌کشید، در جایی یک سنبلچه اضافه می‌کنید یا اجازه می‌دهید روبان‌هایی که از دهانه پوسته بیرون می‌آیند به‌طور پیچیده در هم تنیده شوند.
• شما به سادگی خطوط اریب را به ساخته خود اضافه می کنید، عناصر دلخواه را در یک دایره ترکیب می کنید، خطوط را ترسیم می کنید و یک تصویر منحصر به فرد دریافت می کنید.

اجازه دهید دستتان به طور تصادفی حرکت کند یا جهت را تعیین کنید و الگوهای تکراری ساده ای را که از داخل می آیند بکشید.

نحوه کشیدن با استفاده از تکنیک doodling را با تماشای ویدیو یاد خواهید گرفت.

ویدئو: قلم دودلینگ

درس های گام به گام Zentagles: یادگیری Tangles

برای پر کردن کاشی ها با الگوها، ابتدا باید نقاشی های درهم - الگوها را بسازید. شما می توانید ترسیم پیچ ها را تمرین کنید و تنها پس از آن شروع به ایجاد نقشه های zentangle کنید.

در زیر پیچ های ساده برای مبتدیان آورده شده است.

چند تنوع زیبا از الگوی کادنت برای الهام گرفتن از شما

ویدئو: کشمکش ها را بکشید

ویدئو: 24 الگوی Doodling، الگوهای Zentangle

Zentangle - مانیکور

الگوهای زیبا نه تنها در بین هنرمندان محبوب شده اند: از doodling برای ایجاد یک مانیکور شیک غیر معمول استفاده می شود.

یک اثر هنری کامل روی ناخن ها در یک تکنیک جدید تصویر را تکمیل می کند و به هماهنگی آن کمک می کند. علاوه بر این، حتی دختری که مدت‌هاست طراحی ناخن مستقل را کنار گذاشته است، می‌تواند با استفاده از تکنیک dudling یک نقاشی پر زرق و برق انجام دهد. از این گذشته ، بسیاری معتقدند که نمی توانند چیزی بکشند.

برای یک آرت ناخن ساده اما دیدنی چه نیازی دارید؟

• در اینترنت برای الگوی مناسبی که بتوانید تکرار کنید جستجو کنید
• الگو را به قطعات جدا کنید و به تدریج اجرای آن را روی کاغذ تمرین کنید
• شروع به طراحی الگو کنید، خطوط، دایره ها، گلبرگ ها را با دقت انتقال دهید
• اگر برخی از خطوط شما ناهموار هستند نگران نباشید: ابله زدن می تواند بسیاری از اشتباهات را پنهان کند!
• اگر نگاه دقیق تری به طراحی ناخن های دودینگ بیندازید، مطمئن شوید که هیچ چیز پیچیده ای در این نقاشی ها وجود ندارد.

فرآیند ایجاد مانیکور شامل چندین مرحله است:

• لاک ناخن پایه رنگ
• استفاده از الگویی با لاک با قوام مایع تر
• به جای لاک برای طراحی الگوها، می توانید از رنگ اکریلیک استفاده کنید
• فیکس کردن با روکشی که درخشندگی بیشتری می بخشد

چه ابزاری مورد نیاز خواهد بود؟

• برس نازک مخصوص
• در صورت عدم وجود برس، می توانید از خلال دندان یا خودکار استفاده کنید

عکس مواد بداهه ای را نشان می دهد که می تواند جایگزین ابزارهای خاص شود. هنگام استفاده از آنها می توانید میزان ضخامت ضربه ها را مشاهده کنید.

• با یک دایره در پایه صفحه ناخن شروع کنید، به تدریج جلوتر بروید: بالای دایره اول، دایره دوم را بکشید، سپس گلبرگ هایی که در طرفین از هم جدا می شوند و فضای خالی را با نقطه یا ضربه پر کنید.
• با عنصر خود بیایید و آن را به گوشه های صفحات ناخن بمالید. نکته اصلی این است که صبور باشید و تمرین کنید!

ویدئو: Zentangle برای مبتدیان

امروزه نقاشی های سه بعدی روی کاغذ روز به روز محبوب تر می شوند، شما می توانید برای مدت طولانی آنها را تحسین کنید. چنین شاهکارهایی نه تنها توسط هنرمندان با استعداد، بلکه توسط کسانی که به تازگی با هنرهای زیبا آشنا می شوند نیز می توانند خلق شوند. هیچ وقت برای یادگیری نقاشی دیر نیست، همه می توانند نقاشی های سه بعدی دیدنی بسازند.

ابزارهایی که برای سه بعدی نیاز دارید ساده ترین هستند: یک خودکار، مداد، یک نشانگر و یک تکه کاغذ. به هر حال، برای مبتدیان بهتر است که توسط سلول های یک دفترچه طراحی کنند، بنابراین به تصویر کشیدن چهره ها بسیار آسان تر است.

شایان ذکر است که تصویر به صورت مرحله‌ای روی کاغذ ایجاد می‌شود، در این مورد نکته اصلی توالی است، حتی اگر تصاویر ساده و بدون پیچیدگی بازتولید شوند.

بسیاری از مردم علاقه مند هستند که چگونه یک نقاشی سه بعدی را روی کاغذ با مداد روشن و واقعی بکشند. برای انجام این کار، باید از دستورالعمل های عکس یا فیلم هایی استفاده کنید که به وضوح تمام تکنیک های بازسازی یک نقاشی سه بعدی را نشان می دهد.

بیایید به نقاشی های مداد برای مبتدیان قدم به قدم نگاه کنیم. برای وضوح، تصاویر ترسیم شده را چاپ کنید تا کار شما آسان تر شود. توجه داشته باشید که اولین آشنایی با تکنیک سه بعدی می تواند باعث برداشت های متفاوت شود، در اینجا نیازی به عجله نیست، حرکات صاف و استقامت دستیاران اصلی یک هنرمند تازه کار هستند.

بنابراین، بیایید به تجارت بپردازیم، یاد می گیریم که چگونه نقاشی های سه بعدی زیبا بکشیم.

پروانه

یک نمودار ساده به شما امکان می دهد بفهمید که چگونه یک حشره شگفت انگیز زیبا را با یک قلم سه بعدی بکشید. با این تکنیک آشنا شوید و خودتان یک نقاشی فوق العاده بکشید.

آموزش گام به گام:

مراحل

اگر نمی دانید دقیقاً چه چیزی را می توانید با خودکار یا مداد سه بعدی بکشید، با ساده ترین کار شروع کنید. از این گذشته، واقعی ساختن تصاویر اصلاً دشوار نیست، درس عکس زیر را ببینید.

مراحل ایجاد یک تصویر:

موز

شبیه سازی میوه های خوابیده روی میز بسیار ساده است، نیازی به استفاده از تکنیک های خاصی برای به تصویر کشیدن اشیا نیست. برای ایجاد یک نقاشی می توانید از خودکارها و نشانگرهای سه بعدی استفاده کنید.

تکنیک نقاشی:

می توانید دستورالعمل های دقیق تری در مورد نحوه کار در این تکنیک با استفاده از مثال دست یک بیگانه در ویدیو مشاهده کنید (یا می توانید از دست خود استفاده کنید، فقط کف دست و انگشتان خود را با مداد دور بزنید و سپس دستورالعمل های ویدیویی را دنبال کنید):

قیف

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه یک نقاشی سه بعدی ساده روی کاغذ بکشید، از نمونه چاپ شده استفاده کنید. با توجه به تکنیک تسلط یافته، می توانید نحوه ترسیم سه بعدی را نیز به کودک آموزش دهید.

کار مرحله به مرحله:

پله ها

قبل از طراحی با قلم سه بعدی، باید سعی کنید نقاشی های مشابه را با مداد انجام دهید. بیایید با هم یاد بگیریم که چگونه تصاویر حجمی زیبا ایجاد کنیم.

چطوری طراحی کنیم:

یک قلب

حجمی، گویی یک قلب زنده یک هدیه عالی برای یک عزیز خواهد بود. یک مداد و یک نشانگر در دستان خود بگیرید، خطوط را به وضوح بکشید، آنها را برجسته کنید و آنها را با هم ترکیب کنید. باور کنید، تصویر کشیده شده می تواند احساسات شما را به طور کامل منتقل کند.

چطوری طراحی کنیم:

ویدیوی سه بعدی توهم قلب:

به یاد داشته باشید، هیچ محدودیتی برای تخیل وجود ندارد، نقاشی های منحصر به فرد خود را ایجاد کنید، همه را با توانایی ایجاد تصاویر سه بعدی شگفت زده کنید.

به عنوان مثال، می توانید طبق این دستورالعمل کارلسون نقاشی کنید:

گزینه ساده:

گزینه دشوار:

پاداش های ویدئویی: نقاشی های سه بعدی با قلم

با قلم سه بعدی یک پروانه زیبا بکشید:

یک قاب عکس سه بعدی بکشید:

ما یک دسته گل بابونه با یک خودکار سه بعدی می کشیم:

آدم برفی سه بعدی:

خودکار سه بعدی شاه ماهی:

زیور آلات سلتیک عجیب و غریب، افراد خلاق را برای ایجاد محصولات متنوع، از جمله جواهرات نفیس زنانه، حلقه های ازدواج، لباس، وسایل دکور داخلی، شیشه های رنگی، نرده های آهنی و دروازه ها الهام می بخشد. نقوش سلتیک فرصت‌های بی‌پایانی را برای منبت‌کاران چوب برای تزئین محصولات خود و ساخت سوغاتی‌های مختلف باز می‌کند.

الگوهای آراسته ای که از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده اند اسرارآمیز، افسانه ای و جادویی به نظر می رسند. سلت‌های باستان به هر نقاشی معنای مقدس خاصی می‌بخشیدند و خود را حق تغییر سبک خود نمی‌دانستند، زیرا معتقد بودند که زیور آلات توسط خدایان اعطا شده است. با این حال، قدرت های بالاتر سلت ها را از در هم تنیدگی و ترکیب زیور آلات با یکدیگر منع نکردند، که منجر به ظهور پیچیدگی های پیچیده خطوط و هزارتوهای پیچیده شد.

در نگاه اول، این الگوها بسیار پیچیده به نظر می رسند، با این حال، با درک اصول ایجاد آنها، می توانید هر تزئینی را بکشید. ما چندین روش برای ترسیم الگوهای سلتیک ساده برای مبتدیان ارائه می دهیم.

روش 1

1. از دو مستطیل گرد یک شکل بکشید.

2. یک شکل مشابه دیگر بکشید، آن را به صورت افقی قرار دهید و آن را به مرکز شکل اول هدایت کنید.

3. همانطور که در شکل نشان داده شده است، چند خط را در تقاطع ها پاک کنید.

4. دو دایره بکشید.

5. چند خط روی دایره ها را در محل بافت پاک کنید.

6. زیور به دست آمده را رنگ کنید.

7. در صورت لزوم، یک پس زمینه برای تأکید بر الگو اضافه کنید.

روش 2

1. یک مربع بکشید.

2. به هر ضلع مربع قطعات مساوی به طول مربع اضافه کنید.

3. عمود بر این پاره ها خطوطی معادل دو برابر طول ضلع مربع رسم کنید.

4. مطابق شکل چهار مستطیل اضافه کنید.

5. دور این مستطیل ها بچرخانید تا زیور شکل بگیرد.

6. شکل نهایی زیور.

قاب به شکل زیور سلتیک

1. خطوط مرجع زیورآلات آینده را بکشید.

2. طرح به دست آمده را با دو خط از بیرون و داخل مشخص کنید.

3. خط مرجع مرکزی را پاک کنید و تقاطع ها را برای ایجاد بافت ایجاد کنید.

4. زیور سلتیک آماده است.

کشیدن گره سلتیک به شکل برگ شبدر

1. دو خط عمود بر هم با طول مساوی بکشید - عمودی و افقی. از مرکز تقاطع به اندازه یک سوم طول هر بخش عقب نشینی کنید و نقاطی را قرار دهید.

2. با شروع از این نقاط، چهار شکل قلب بکشید. از پایین هر قلب یک خط به سمت پایین قلب دیگر مانند شکل بکشید.

3. یک خط موازی در امتداد نیمه هر قلب بکشید.

4. شکاف های ایجاد شده بین خطوط کشیده شده را با تشکیل بافت ببندید.

5. نیمه دوم قلب ها را بکشید.

6. در مرکز هر قلب، یک شکل قطره بکشید و آن را با قسمتی که به مرز داخلی قلب کشیده شده است، به سمت پایین شکل قطره بعدی کامل کنید.

7. هر قطره را با یک خط موازی ترسیم کنید.

8. شکل های به دست آمده را با یکدیگر وصل کنید.

9. برای اینکه بافتی زیبا داشته باشید باید برخی از خطوط در تقاطع ها پاک شود.

10. حالا گره سلتیک را می توان رنگی کرد و در صورت تمایل با عناصر دیگر به شکل مثلث، قطره، ستاره و ... تکمیل کرد.

11. زینت تمام شده.

زیور بیضی و قلب

1. چهار خط متقاطع با طول مشابه در شکل بکشید. در مرکز هر یک از هشت بخش یک نقطه قرار دهید.

2. با شروع از نقطه، هشت شکل را به شکل بیضی بکشید و با قطعاتی که به سمت نقطه شروع بیضی بعدی کشیده شده اند، آنها را تکمیل کنید و فاصله هایی برای ایجاد تقاطع های بعدی ایجاد کنید.

3. هر بیضی را با یک خط موازی ترسیم کنید.

4. شکاف ها را با تشکیل بافت ببندید.

5. هشت قلب کوچک را با خطوط اتصال از پایین هر قلب به پایین قلب بعدی بکشید.

6. شکل های به دست آمده را با خطوط موازی ترسیم کنید.

7. نتیجه باید زیور زیر باشد.

8. باقی مانده است که خطوط غیر ضروری در تقاطع زینت را از قلب با زینت از بیضی پاک کنید و در صورت لزوم نقاشی را رنگ آمیزی کنید.