"من در آن زمان با مردم خود بودم" A. Akhmatova. من در آن زمان با مردمم بودم ... میخائیل ویکتورویچ آردوف

... خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نداشت. الف. آخماتووا آنا آخماتووا شاعری است که در دهه اول قرن بیستم جدید به ادبیات آمد و با گذشت قرن بیستم از شصت سالگی جهان را ترک کرد. نزدیک‌ترین تشبیه، که قبلاً در میان اولین منتقدان او پدیدار شد، معلوم شد که خواننده عشق یونان باستان سافو است: آخماتووا جوان اغلب سافو روسی نامیده می‌شود.

دوران کودکی این شاعره در تزارسکوئه سلو سپری شد ، او تعطیلات خود را در کریمه ، در کنار دریا گذراند که در اشعار دوران جوانی خود و در اولین شعر "کنار دریا" در مورد آن خواهد نوشت.

در چهارده سالگی با نیکولای گومیلیوف آشنا شد و دوستی و مکاتبه با او تأثیر جدی در شکل گیری ذائقه و تمایلات ادبی او داشت. در شعری از مارینا تسوتاوا، در مورد او نوشته شده است: "آه ای موز مرثیه، زیباترین موزها!" آنا آخماتووا یک شاعر بزرگ تراژیک بود که خود را در دوران هولناک "تغییر زمان" با تحولات انقلابی که یکی پس از دیگری دنبال می کردند، با جنگ های جهانی یافت.

شعر آخماتوف زنده و در حال توسعه همیشه با خاک ملی و فرهنگ ملی همراه بوده است. ژدانوف در گزارش خود از مجلات زوزدا و لنینگراد نوشت که "شعر آخماتووا" کاملاً از مردم دور بود. این شعر ده هزار لایه بالای روسیه نجیب قدیم محکوم به فنا است که چیزی جز آه کشیدن برای "روزگار خوب قدیم" برای آنها باقی نمانده است. در رباعی آغازین - کتیبه "مرثیه" او - آخماتووا به ژدانوف پاسخ می دهد: نه، و نه در زیر فلک بیگانه، و نه تحت حمایت بال های بیگانه، - من در آن زمان با مردمم بودم، جایی که متأسفانه مردم من بودند. . "رکوئیم" اوج شعر مدنی در ادبیات قرن بیستم است، اثر زندگی شاعره. این بنای یادبود تمام قربانیان سرکوب استالین است.

دهه سی گاهی سخت ترین آزمایش برای شاعر بود. او این سال ها را در انتظار دائمی دستگیری می گذراند، سرکوب های هیولایی از خانه او، خانواده اش عبور نکرد. معلوم شد آخماتووا همسر مطلقه "ضد انقلاب" N. Gumilyov، مادر "توطئه گر" دستگیر شده است. شاعره احساس می کند بخشی از مردمی است که ماه های طولانی را در صف های طولانی زندان گذرانده اند تا انتقال را تحویل دهند و حداقل چیزی در مورد سرنوشت یکی از عزیزان بدانند.

در شعر "مرثیه" نه تنها در مورد سرنوشت شخصی آخماتووا است، بلکه او با حسی از اشتیاق ناامید کننده، اندوه عمیق عجین شده است. و البته تصادفی نیست که او توسط تصاویر کتاب مقدس و ارتباط با داستان های انجیل جذب می شود. تراژدی ملی که میلیون ها سرنوشت را به خود جذب کرد، آنقدر عظیم بود که تنها مقیاس کتاب مقدس می توانست عمق و معنای آن را بیان کند. "صلیب کشیدن" در شعر شبیه یک مزمور است: مجدلیه جنگید و گریه کرد، شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد، و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود، بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت. «صلیب‌کشی» یک جمله جهانی است برای نظامی غیرانسانی که مادر را به رنج بی‌اندازه و تسلیت‌ناپذیر محکوم می‌کند و تنها پسرش را به نیستی.

قسمت پایانی «اپیلوگ» موضوع «یادبود» را توسعه می‌دهد. تحت قلم آخماتووا، این موضوع ظاهر و معنایی غیرمعمول، عمیقاً تراژیک پیدا می کند. این شاعره بنای یادبودی را برای همه قربانیان سرکوب در سالهای وحشتناک کشور ما برپا می کند. A. Akhmatova با جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد ملاقات کرد ، جایی که تقریباً از کل محاصره جان سالم به در برد ، بدون اینکه از نوشتن اشعاری که به بازتاب آن زمان تبدیل شد - "مرثیه های شمالی" ، "آیات کتاب مقدس" ، چرخه "در چهلمین سال" جان سالم به در برد: ما می دانیم که اکنون روی ترازو نهفته است و اکنون چه اتفاقی می افتد. ساعت شجاعت به دیده بان ما ضربه زده است و شجاعت ما را رها نمی کند.

اشعار نظامی آخماتووا یک مرثیه دیگر است که غم و اندوه برای مردگان، درد برای زندگان، تراژدی جنگ، بی‌معنای خونریزی را ترکیب می‌کند. نوعی مرثیه برای کل دوران تاریخی و فرهنگی شعر بدون قهرمان است. بدون شک آخماتووا هدیه غم انگیزی داشت.

او به او اجازه داد تا با قدرت شاعرانه وقایع انقلاب، ترور، جنگ، سکوت اجباری را به عنوان یک تراژدی شخصی و در عین حال به عنوان یک تراژدی برای مردم، کشور منتقل کند.

1. در تصویر باشکوه زندگی روسی که توسط تولستوی در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد، نه تنها تصاویر نمایندگان فردی اشراف - شخصیت های اصلی رمان، بلکه تصاویر بسیاری از آنها نیز جایگاه مهمی را اشغال می کنند. ثانویه و ...
2. تاریخ شعر روسی را نمی توان بدون نام آنا آندریونا آخماتووا تصور کرد. او مسیر خلاقیت خود را با عضویت در «کارگاه شاعران» آغاز کرد و سپس «آکمیست» شد. بسیاری از منتقدان بلافاصله خاطرنشان کردند، شاید ...
3. دارکوب خوب مشغول است: تعمیر یک گودال. او همه چیز را با مهارت درست می کند، در خانه گرم خواهد بود. طرح 1. درس روسی. 2. شرح دارکوب. 3. آثار دانش آموزان. 4. هیچ جانوری بدتر از دارکوب نیست! یک روز...
4. شرح وقایع در رمان ها و دیگر آثار آفاناسی آفاناسیویچ فت یکی از قله های شعر روسی است. او بهترین غزلسرای است، در انگیزه‌ها و بینش‌های شاعرانه جسورانه تا حد گستاخی، شاعری است که با شادی سرود...
5. لو نیکولایویچ تولستوی در رمان حماسی خود "جنگ و صلح" نشان داد که جنگ 1812 از همان روزهای اول یک شخصیت محبوب به خود می گیرد. ارتش ناپلئون در حال پیشروی بود. او شهرهای تسخیر شده را ویران و غارت کرد و...
6. سال 1861 خود را به عنوان سال لغو رعیت مشخص کرد. اما آیا دهقانان خوشحال شدند، آیا آنها ثروتمند شدند و آیا به سبک بزرگ زندگی کردند؟ پاسخ: خیر مردم آزاد شدند اما...
7. پچورین و اونگین متعلق به آن نوع اجتماعی دهه بیست قرن نوزدهم هستند که به آنها افراد "زائد" می گفتند. "خودخواهان رنج کشیدن" ، "چیزهای بیهوده هوشمند" - بلینسکی جوهر این نوع را به طور مجازی و دقیق تعریف کرد ....
8. موضوع: ماجراهای شگفت انگیز در کشور زبان مادری. اهداف: متقاعد کردن دانش‌آموزان مبنی بر اینکه زبان ابزار اصلی ارتباط، شاخص فرهنگ درونی فرد است و باید با دقت با آن رفتار کرد. توسعه ...
9. برای کسانی که در درس‌های خود دو رمان عصر روشنگری - «ماجراهای رابینسون کروزوئه» دفو و «سفرهای گالیور» سوئیفت را می‌خوانند و با دانش‌آموزان مطالعه می‌کنند، پیشنهاد می‌کنیم، به عنوان یک گزینه، آخرین ...
10. تست زمان حال ساده 1 1. ... پاتریک ریچ را می شناسید؟ الف) آیا ب) آیا 2. او معمولاً… یک ماشین اسپرت! الف) رانندگی می کند ب) رانندگی می کند 3. او ... ماشین های کند ....
11. 26 اکتبر 2012 - روز روشنایی پوچاتکوف بر ما مبارک باد! 7 بار روزنامه روزانه دوستان را انتخاب کنید. 7 بار حرفه ای، خرد، خلاقیت و ارتباط مقدس را به شما هدیه می دهد. 7 بار pіdіymaє...
12. چخوف در داستان های خود پدیده ای را توصیف می کند که در دوره او همه جا حاضر شد - "مورد" زندگی اکثر مردم ، رکود عمومی و عدم تمایل به توسعه. تمام قهرمانان داستان های او بیکار و خسته کننده زندگی می کنند...
13. ایوان الکسیویچ بونین یک غزلسرای ظریف و آگاه روح انسان است. او می دانست که چگونه پیچیده ترین تجربیات، در هم تنیده شدن سرنوشت انسان ها را به طور بسیار دقیق و کامل منتقل کند. بونین را می توان متخصص شخصیت زن نیز نامید. قهرمانان ...
14. تحلیل داستان "من باور دارم!" بله، به نظر می رسد این فرد آشنا است. ن. گوگول واسیلی ماکاروویچ شوکشین نویسنده ای است که با مضمون خاص خود و حتی فلسفه وارد ادبیات شده است. داستان های کوتاه او شما را به فکر فرو می برد...
15. تولستوی جنگ میهنی 1812 را به عنوان یک جنگ ملی به ما نشان می دهد. همه مردم بدون توجه به موقعیت اجتماعی و وضعیت مالی برای دفاع از روسیه ایستادند. قبل از این رویدادها، آندری و پیر هدایت معمول ...
16. ما هر روز به تبادل اطلاعات می پردازیم، چیزهای جدید یاد می گیریم، ارتباط برقرار می کنیم، افکار و احساسات خود را با دیگران به اشتراک می گذاریم. همه اینها بدون وجود زبان روسی که نقش آن ...
موسسه آموزشی شهری LYCEUM شماره 6 منطقه Voroshilovsky ولگوگراد 400074, Volgograd, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fax 93-16-52 پست الکترونیکی: lawlu [ایمیل محافظت شده] Common crawl en خلاصه فعالیت های فوق برنامه بازی شخصی: فناوری پردازش مواد.
17. اساس داستان رمان «جنایت و مکافات» قتلی است که توسط قهرمان داستان انجام شده است. رودیون راسکولنیکوف - "یک مرد جوان اخراج شده از دانشجویان دانشگاه" و "زندگی در فقر شدید" - شش ماه قبل از کمیسیون ...

... خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نداشت.
آخماتووا

آنا آخماتووا شاعری است که در دهه اول قرن جدید یعنی بیستم به ادبیات آمد و زمانی که قرن بیستم به خوبی از شصت سالگی گذشته بود جهان را ترک کرد. نزدیک‌ترین تشبیه، که قبلاً در میان اولین منتقدان او پدیدار شد، معلوم شد که خواننده عشق یونان باستان سافو است: آخماتووا جوان اغلب سافو روسی نامیده می‌شود. این شاعر دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo (جایی که در ورزشگاه تحصیل کرد) گذراند ، تعطیلات خود را در کریمه ، در کنار دریا گذراند که در شعرهای جوانی خود و در اولین شعر "کنار دریا" در مورد آن خواهد نوشت. در چهارده سالگی با نیکولای گومیلیوف آشنا شد و دوستی و مکاتبه با او تأثیر جدی در شکل گیری ذائقه و تمایلات ادبی او داشت. در شعری از مارینا تسوتاوا، در مورد او نوشته شده است: "آه ای موز مرثیه، زیباترین موزها!" آنا آخماتووا یک شاعر بزرگ تراژیک بود که خود را در دوران هولناک "تغییر زمان" با تحولات انقلابی که یکی پس از دیگری دنبال می کردند، با جنگ های جهانی یافت. شعر آخماتوف زنده و در حال توسعه همیشه با خاک ملی و فرهنگ داخلی همراه بوده است.
ژدانوف در گزارش خود از مجلات زوزدا و لنینگراد نوشت که "شعر آخماتووا" کاملاً از مردم دور بود. این شعر ده هزار لایه بالای روسیه نجیب قدیم محکوم به فنا است که چیزی جز آه کشیدن برای "روزگار خوب قدیم" برای آنها باقی نمانده است. آخماتووا در رباعی آغازین، کتیبه مرثیه او، به ژدانوف پاسخ می دهد:
نه، و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حمایت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.
"رکوئیم" اوج شعر مدنی در ادبیات قرن بیستم است، اثر زندگی شاعره. این بنای یادبود تمام قربانیان سرکوب استالین است. دهه سی گاهی سخت ترین آزمایش برای شاعر بود. او این سال ها را در انتظار دائمی دستگیری می گذراند، سرکوب های هیولایی از خانه او، خانواده اش عبور نکرد. معلوم شد آخماتووا همسر مطلقه "ضد انقلاب" N. Gumilyov، مادر "توطئه گر" دستگیر شده است. شاعره احساس می کند بخشی از مردمی است که ماه های طولانی را در صف های طولانی زندان گذرانده اند تا انتقال را تحویل دهند و حداقل چیزی در مورد سرنوشت یکی از عزیزان بدانند. در شعر "مرثیه" نه تنها در مورد سرنوشت شخصی آخماتووا است، بلکه با حس اشتیاق ناامید کننده، اندوه عمیق آغشته است. و البته تصادفی نیست که او توسط تصاویر کتاب مقدس و ارتباط با داستان های انجیل جذب می شود. تراژدی ملی که میلیون ها سرنوشت را به خود جذب کرد، آنقدر عظیم بود که تنها مقیاس کتاب مقدس می توانست عمق و معنای آن را بیان کند.
مصلوب شدن در شعر مانند یک مزمور است:
مجدلیه جنگید و گریه کرد،
دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد
و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود،
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
«صلیب‌کشی» یک جمله جهانی است برای نظامی غیرانسانی که مادر را به رنج بی‌اندازه و تسلیت‌ناپذیر محکوم می‌کند و تنها پسرش را به نیستی.
قسمت پایانی «اپیلوگ» موضوع «یادبود» را توسعه می‌دهد. تحت قلم آخماتووا، این موضوع ظاهر و معنایی غیرمعمول، عمیقاً تراژیک پیدا می کند. این شاعره بنای یادبودی را برای همه قربانیان سرکوب در سالهای وحشتناک کشور ما برپا می کند.
A. Akhmatova با جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد ملاقات کرد ، جایی که تقریباً از کل محاصره جان سالم به در برد ، بدون اینکه از نوشتن اشعاری که به بازتاب آن زمان تبدیل شد - "مرثیه های شمالی" ، "آیات کتاب مقدس" ، چرخه "در چهلمین سال" جان سالم به در برد:
ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست
و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.
ساعت شجاعت بر ساعت ما زده شده است،
و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.
اشعار نظامی آخماتووا یکی دیگر از مرثیه هایی است که غم و اندوه برای مردگان، درد برای زندگان، تراژدی جنگ، و بی معنی خونریزی را در هم می آمیزد. نوعی مرثیه برای کل دوران تاریخی و فرهنگی شعر بدون قهرمان است.
بدون شک آخماتووا هدیه غم انگیزی داشت. او به او اجازه داد تا با قدرت شاعرانه وقایع انقلاب، ترور، جنگ، سکوت اجباری را به عنوان یک تراژدی شخصی و در عین حال به عنوان یک تراژدی برای مردم، کشور منتقل کند.

... شعر او ... یکی از نمادها
عظمت روسیه
او. ماندلشتام

شعر آخماتوف، که به وضوح تمام غیرعادی بودن دوران را در آغاز قرن منعکس می کرد، مانند یک کشتی با شکوه وارد اقیانوس فرهنگ روسیه شد. او همانطور که برای بسیاری به نظر می رسید "ارتباط زمان" شکسته را به هم وصل کرد - قرن 19 و قرن 20 ، گذر زمان را به تصویر کشید و به روش خود درباره تاریخ غم انگیز سرزمین مادری ما گفت:

جنگ چیست، طاعون چیست؟
پایان برای آنها در پیش است:
حکم آنها تقریباً اعلام شده است.
چگونه باید با وحشتی که دارد کنار بیاییم

آیا دوره زمانی نامگذاری شده است؟

اکنون آنا آندریونا آخماتووا یک کلاسیک شناخته شده ادبیات روسیه است، نام او در میان بزرگترین شاعران قرن بیستم می درخشد: A. Blok، N. Gumilyov، B. Pasternak، V. Mayakovsky و دیگران. او در نقطه عطفی برای فرهنگ روسی، معنویت روسی و خودآگاهی روس ها از آن دوران، «سخاوتمندانه تحت تأثیر سرنوشت شگفت انگیز قرار گرفت». و صدای اصلی او نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شنیده شد. این الهه آنا آخماتووا بود که اجازه نداد انسانیت و مهربانی ، روح و خدا را در درک اصلی و نجات بخش خود فراموش کند. با استعداد درخشان، نه زنانه، مردانه خود، شاعر حق جاودانگی را به دست آورد:

فراموش کردن! همین تعجب کرد!
صد بار فراموش شده ام
صد بار در قبر دراز کشیدم
جایی که شاید الان نباشم
و موسی هم کر بود و هم کور،
در زمین پوسیده از دانه،
به طوری که پس از آن، مانند ققنوس از خاکستر،
در مه برمی خیزد آبی.

قدرت شاعرانه خلاقیت، انرژی کشسان شعر ناشی از خوش بینی پایان ناپذیر آن، ایمان به رهایی معنوی مردم است.

هدیه نبوی آخماتووا در اعماق فرهنگ عالی روسیه گذشته متولد شد که ایده آل آن برای شاعر A.S. پوشکین، "جوانی تندخو" که در پارک Tsarskoye Selo به او ظاهر شد. و تصویر درخشان اولین شاعر روسی راه دشوار او را روشن کرد ، پر از آزمایش و شکست های غم انگیز.

"مسیر وحشتناک" که روسیه در آغاز قرن بیستم در پیش گرفت منجر به جهان بینی جدیدی شد که توسط A. Blok عمیقاً بیان شد - "تنور غم انگیز دوران". آخماتووا خواندن آوازهای خود را از او و دیگر شاعران نمادگرا آموخت. شهود، بینش‌های بصیرتی الهام‌بخش اشعار او بود که در آنها درد کشورش، رنج مردم، اضطراب و هیجان قلب زن را تیزتر و ظریف‌تر احساس می‌کرد.

تلخی، به جای پشیمانی و پشیمانی، اغلب در شاهکارهای شاعرانه نویسنده به گوش می رسد:

نه! و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حمایت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.
("مرثیه")

به نظر من، در دنیای شاعرانه آخماتووا تشابهات شگفت انگیزی وجود دارد - "مردم من" و "صدای من". آنها به سختی تصادفی هستند، اگرچه از آثار خلق شده در زمان های مختلف گرفته شده اند. آنها به قدری مهم و مهم هستند که در شعر «امضای روی کتاب» غالب معنایی هستند و در «مرثیه» که دو بار تکرار شده، معنایی نمادین پیدا می‌کنند. تنش احساس مدنی نویسنده به قدری بالاست، چنان نافذ است که خاطره شاعرانه یک خواننده دوست را شعله ور می کند و سطرهای ع.ش. پوشکین:

عشق و آزادی مخفی

آنها یک سرود ساده را به قلب القا کردند.
و صدای فساد ناپذیر من
طنین مردم روسیه بود.

فرمول شاعرانه "خورشید شعر روسی" - "صدای من // پژواک مردم روسیه بود" - در آهنگهای نافذ پیام آخماتوف "به بسیاری" (1922) منعکس شد:

بالاخره من تا آخر با شما هستم.

به نظر من آخماتووا نه تنها وفاداری به سنت تأسیس شده توسط پوشکین را اعلام می کند، بلکه به شدت و با حساسیت متوجه می شود که یک شاعر بزرگ در سال های خیزش ملی نمی تواند "صدای" سرزمین پدری خود نباشد. این ایده، شاید، در جالب ترین و هنرمندانه ترین کارهای استاد مجسم شد: "من صدایی داشتم. با دلداری صدا زد. "من با کسانی نیستم که زمین را ترک کردند ..." ، "شجاعت" ، "سرزمین بومی". آنچه این شاهکارهای اصیل را که در سال های مختلف خلق شده اند، متحد می کند، احساس مدنی است که از کودکی در روح آنا آخماتووا رشد کرد و به هسته اخلاقی شخصیت او تبدیل شد.

ممکن است برای برخی به نظر برسد که کشور پهناور، مردم، زندگی خشن و ساده آنها به احساسات قهرمان غنایی مجموعه شعرهای اولیه آخماتووا "شب" و "تسبیح" لطمه نزده است. آنها ویژگی های اصلی تفکر هنری شاعره را نشان دادند: روانشناسی عمیق، تداعی تصویر، توجه به جزئیات. با خواندن اشعار این مجموعه ها، احساس اضطراب می کنید، فاجعه آینده را پیش بینی می کنید، نشانه های خاص دورانی را حدس می زنید که نوید "تغییرات ناشنیده، شورش های بی سابقه" را می دهد:

ما اینجا همه اراذل هستیم، فاحشه،
چقدر غمگینیم با هم!
آه چقدر دلم تنگ شده

آیا منتظر ساعت مرگ هستم؟
و اونی که الان داره میرقصه
قطعا به جهنم خواهد رفت.

نمی توانم توانایی شگفت انگیز آخماتووا را، حتی در صمیمی ترین مینیاتورهای غنایی، در نمایش نبض زنده مدرنیته، ابراز نارضایتی از زمان حال، پیش بینی مبهم آینده، فراموش نکنم. این به او کمک می کند تا اشعاری بیافریند که در سادگی خود بسیار ظریف هستند:

یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم
به آسمان نگاه کن و به درگاه خدا دعا کن
و مدتها قبل از غروب سرگردان باشید،
برای رفع اضطراب غیر ضروری
شعرهای خنده دار می سرایم
درباره زندگی فناپذیر
پوسیده و زیبا.

برای هر کسی که زندگی نامه آنا آخماتووا را می داند، واضح است که "اضطراب غیر ضروری"، "زندگی فاسد شدنی و زیبا" فقط نشانه های سبکی از عصر نقره نیست، بلکه بازتاب واقعی احساسات و بینش های واقعی دانشجوی اخیر کیف است. آنا گورنکو که زندگی اش با فقر تحقیرآمیز، ترس از مرگ در اثر سل و ممنوعیت پدری که خانواده را ترک کرده بود از امضای اشعاری با نام خانوادگی مسموم شد. نویسنده کتاب هایی که محبوبیت زیادی به دست آورد از زندگی روزمره الهام گرفت و به او اجازه داد تا شاعر ملی روسیه شود:

من odic ratis نیازی ندارم
و جذابیت تعهدات مرثیه.
هو من، در آیه همه چیز باید سر جای خود باشد.
نه به روشی که مردم انجام می دهند.

او به شدت اتهامات نخبه گرایی و پیچیدگی را رد می کند:

کی میفهمی از کدوم آشغال
اشعار رشد می کنند، بدون آگاهی از شرم،
مثل قاصدک زرد کنار حصار
مانند بیدمشک و کینوا.

در طول جنگ سال 1914 ، آخماتووا به شاعری با طنین اجتماعی بزرگ تبدیل شد و جنبه های جدیدی از استعداد او آشکار شد.

به من سالهای تلخ بیماری بده
تنگی نفس، بی خوابی، تب،
هم کودک و هم دوستش را دور کن،
و یک هدیه ترانه مرموز -
پس من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از اینهمه روزهای دردناک
ابری کردن بر روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

"دعا" بسیار نافذ و خالصانه به نظر می رسد.

ماهیت وجودی و جهانی خلاقیت و مبنای مذهبی عمیق آن، آخماتووا را در میان شاعران اصیل روسی مطرح کرده است. او به هنر عامیانه روی می آورد و زرادخانه شعری خود را غنی می کند و به طور گسترده ای از تصاویر عامیانه و ژانرهای شعر عامیانه - نیایش، نوحه، نوحه استفاده می کند.

انگیزه های میهن پرستانه محبوب در مجموعه 1921 "Plantain" پیشرو شد. شعر این کتاب «صدایی داشتم به تیزی فرم و تیزی محتوا متمایز می شود. او با دلجویی صدا کرد ... ". هم الگوی ریتمیک پرتنش و هم واژگان کتاب بر قدرت خشم شاعر علیه کسانی که از انقلاب روسیه گریخته اند تأکید می کند:

اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم پوشاندم
به طوری که این سخنرانی بی ارزش است
او روح سوگوار را آلوده کرد.

این مهم ترین اثر آخماتووا پس از انقلاب است که او را فردی با شجاعت و وفاداری میهن پرستانه به سرزمین مادری خود نشان می دهد.

در شعر برنامه ای دیگر نیز اندیشه هایی درباره حقانیت راهشان که از سرنوشت مردم کنار نرفته است شنیده می شود:

او با کسانی که زمین را ترک کردند نیست

به رحمت دشمنان.
من به چاپلوسی بی ادبانه آنها توجه نخواهم کرد،
من مال خود را به آنها نمی دهم.

در آن، شاعره نه تنها به دوستان سابق مهاجر، بلکه به صاحبان "دنیای جدید" نیز سرزنش می کند. کل شعر گواه گویا است از اینکه آخماتووا چگونه قدرت بلشویک ها را درک می کند و نمی تواند سرنوشت خود را خارج از سرنوشت روسیه تصور کند.

وحشت خونین به هنرمند مستقل و صادق رحم نکرد: او برای مدت چهارده سال دهان خود را بست. تنها پسر و شوهر را از حلقه خانواده ربود. پس از اعدام N. Gumilyov و مرگ A. Blok، این یک ضربه کاملاً برنامه ریزی شده و بسیار بی رحمانه بود. آخماتووا ماه های زیادی را در صف های زندان گذراند و خود را در صفوفی مشابه با مردم یافت و به گرد و غبار اردوگاه تبدیل شد.

"سافو شعر روسی" آزرده و تحقیر شده نمی توانست این را به فرزندان خود بگوید. او در «مرثیه» برای رنج و درد مردم سوگواری کرد:

ستاره های مرگ بالای سر ما بودند
و روسیه بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و در زیر خوشه های سیاه "ماروس".

در این اثر غم انگیز که سال ها پس از مرگ خود آخماتووا منتشر شد، برای اولین بار مردم از زبان شاعره صحبت می کنند. او در طول جنگ بزرگ میهنی با کشورش بود، که او آن را بی رحمانه ترین تراژدی در جهان می دانست. به همین دلیل است که "سوگند" بسیار برجسته به نظر می رسد و "شجاعت" به نماد عشق فداکارانه به گودینا تبدیل می شود. "گفتار روسی، کلمه بزرگ روسی" آغاز همه آغازها، پیوند بین ملت و کشور، اساس فرهنگ روسیه است.

درد، رنج، از دست دادن سالهای جنگ، زخم التیام نیافته دیگری بر دل شاعره است که خود را از غم عمومی جدا نمی کند:

و شما دوستان آخرین تماس من!
برای سوگ تو جانم در امان است.
بالاتر از یادت، از بید گریان خجالت نکش،
همه اسم هایت را برای تمام دنیا فریاد بزن!

با چه بی صبری او پیروزی را نزدیکتر کرد و با شعرهای خود برای سربازان صحبت کرد ، چگونه برای برادران و خواهران مرده خود - لنینگرادها - سوگواری و سوگواری کرد! و در سال 1946، زمانی که یک شکار واقعی علیه او و ام.

با این حال، احساس غرورآفرین از خود ارزشمندی و بالاترین حقانیت شاعرانه، فلسفی، مدنی، ناتوانی ارگانیک در توبه خودنمایی و دروغین به خاطر رحمت حاکمان، تحقیر سرنوشت غم انگیز و ارادت به میهن به آنها اجازه داد تا زنده ماندن.

میهن پرستی A.A. آخماتووا به هیچ وجه یک بیانیه توخالی نیست، بلکه یک اعتقاد عمیق به سرنوشت خود است - با مردم بودن، صدای امیدها و آرزوهای آنها. بهترین بیان غنایی احساسات مدنی در شعر جهان، شعر سال 1961 شاعره «سرزمین بومی» بود.

و اتوپیگرام «و هیچ آدمی در جهان بی اثر نیست، // مغرورتر و ساده‌تر از ما» و ابهام خط‌دار کلمه «زمین» نهایت صداقت و عمق احساس را آشکار می‌کرد:

ما حرزهای ارزشمند را روی سینه نمی‌بریم،
ما با هق هق در مورد او ابیاتی نمی سراییم،
او خواب تلخ ما را بر هم نمی زند،
انگار بهشت ​​موعود نیست.

انکار با مجموعه ای از تاکیدات رو به رشد و فزاینده جایگزین می شود:

بله، برای ما خاک روی گالش است،
بله، برای ما این یک خراش دندان است.
و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم
آن گرد و غبار مخلوط نشده

اپوزیسیون نهایی نتیجه ای بزرگ و غیرقابل انکار است:

در آن دراز بکش و تبدیل به آن شو،
به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

خود ساخت این عبارت شکی باقی نمی گذارد که آخماتووا به نمایندگی از مردم روسیه صحبت می کند، بخشی از آن که هرگز و تحت هیچ شرایطی به ترک سرزمین مادری خود - سرزمین مادری، میهن - فکر نکرده است.

در زندگی نامه مختصری که توسط آنا آندریونا بیمار در حال مرگ نوشته شده است، می خوانیم: "من از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمانه، با زندگی جدید مردمم هستند..."

سالها از سال غم انگیز 1966 می گذرد، غم انگیز برای همه کسانی که به نام A.A اهمیت می دهند. آخماتووا ابرهای بی اعتمادی و حسادت پرواز کردند، مه بد اراده و تهمت از بین رفت، و معلوم شد که: اشعار شاعره، مانند یک کشتی عظیم، به حرکت خود ادامه می دهد، و هر کسی که زحمت بالا رفتن از عرشه آن را می کشد، خواهد آمد. دیدار با فرهنگ و معنویت اصیل، دوران غم انگیز و زیبا، که با استعداد درخشان هنرمند بزرگی که صدایش همگام با زمان به نظر می رسد و خواهد بود، روشن شده است.

خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتای نداشت.
آخماتووا

آنا آخماتووا شاعری است که در دهه اول قرن جدید یعنی بیستم به ادبیات آمد و زمانی که قرن بیستم به خوبی از شصت سالگی گذشته بود جهان را ترک کرد. نزدیک‌ترین تشبیه، که قبلاً در میان اولین منتقدان او پدیدار شد، معلوم شد که خواننده عشق یونان باستان سافو است: آخماتووا جوان اغلب سافو روسی نامیده می‌شود. این شاعر دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo (جایی که در ورزشگاه تحصیل کرد) گذراند ، تعطیلات خود را در کریمه ، در کنار دریا گذراند که در شعرهای جوانی خود و در اولین شعر "کنار دریا" در مورد آن خواهد نوشت. در چهارده سالگی با نیکولای گومیلیوف آشنا شد و دوستی و مکاتبه با او تأثیر جدی در شکل گیری ذائقه و تمایلات ادبی او داشت. در شعری از مارینا تسوتاوا، در مورد او نوشته شده است: "آه ای موز مرثیه، زیباترین موزها!" آنا آخماتووا یک شاعر بزرگ تراژیک بود که خود را در دوران هولناک "تغییر زمان" با تحولات انقلابی که یکی پس از دیگری دنبال می کردند، با جنگ های جهانی یافت. شعر آخماتوف زنده و در حال توسعه همیشه با خاک ملی و فرهنگ داخلی همراه بوده است.
ژدانوف در گزارش خود از مجلات زوزدا و لنینگراد نوشت که "شعر آخماتووا" کاملاً از مردم دور بود. این شعر ده هزار لایه بالای روسیه نجیب قدیم محکوم به فنا است که چیزی جز آه کشیدن برای "روزگار خوب قدیم" برای آنها باقی نمانده است. آخماتووا در رباعی آغازین، کتیبه مرثیه او، به ژدانوف پاسخ می دهد:
نه، و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حمایت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.
"رکوئیم" اوج شعر مدنی در ادبیات قرن بیستم است، اثر زندگی شاعره. این بنای یادبود تمام قربانیان سرکوب استالین است. دهه سی گاهی سخت ترین آزمایش برای شاعر بود. او این سال ها را در انتظار دائمی دستگیری می گذراند، سرکوب های هیولایی از خانه او، خانواده اش عبور نکرد. معلوم شد آخماتووا همسر مطلقه "ضد انقلاب" N. Gumilyov، مادر "توطئه گر" دستگیر شده است. شاعره احساس می کند بخشی از مردمی است که ماه های طولانی را در صف های طولانی زندان گذرانده اند تا انتقال را تحویل دهند و حداقل چیزی در مورد سرنوشت یکی از عزیزان بدانند. در شعر "مرثیه" نه تنها در مورد سرنوشت شخصی آخماتووا است، بلکه با حس اشتیاق ناامید کننده، اندوه عمیق آغشته است. و البته تصادفی نیست که او توسط تصاویر کتاب مقدس و ارتباط با داستان های انجیل جذب می شود. تراژدی ملی که میلیون ها سرنوشت را به خود جذب کرد، آنقدر عظیم بود که تنها مقیاس کتاب مقدس می توانست عمق و معنای آن را بیان کند.
مصلوب شدن در شعر مانند یک مزمور است:
مجدلیه جنگید و گریه کرد،
دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد
و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود،
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
«صلیب‌کشی» یک جمله جهانی برای نظام غیرانسانی است که مادر را به رنج بی‌اندازه و تسلیت‌ناپذیر محکوم می‌کند، «و تنها پسرش را به نیستی.
قسمت پایانی «اپیلوگ» موضوع «یادبود» را توسعه می‌دهد. تحت قلم آخماتووا، این موضوع ظاهر و معنایی غیرمعمول، عمیقاً تراژیک پیدا می کند. این شاعره بنای یادبودی را برای همه قربانیان سرکوب در سالهای وحشتناک کشور ما برپا می کند.
A. Akhmatova با جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد ملاقات کرد ، جایی که تقریباً از کل محاصره جان سالم به در برد ، بدون اینکه از نوشتن اشعاری که به بازتاب آن زمان تبدیل شد - "مرثیه های شمالی" ، "آیات کتاب مقدس" ، چرخه "در چهلمین سال" جان سالم به در برد:
ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست
و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.
ساعت شجاعت بر ساعت ما زده شده است،
و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.
اشعار نظامی آخماتووا یک مرثیه دیگر است که غم و اندوه برای مردگان، درد برای زندگان، تراژدی جنگ، بی‌معنای خونریزی را ترکیب می‌کند. نوعی مرثیه برای کل دوران تاریخی و فرهنگی شعر بدون قهرمان است.
بدون شک آخماتووا هدیه غم انگیزی داشت. او به او اجازه داد تا با قدرت شاعرانه وقایع انقلاب، ترور، جنگ، سکوت اجباری را به عنوان یک تراژدی شخصی و در عین حال به عنوان یک تراژدی برای مردم، کشور منتقل کند.

در موضوع:

«من در آن زمان با مردمم بودم…»

(درباره زندگی و کار آنا آخماتووا)

معلم: L.N. Egorova

تفاهم نامه "دبیرستان شماره 10"

جی.کناش

اهداف درس: 1) آشنایی فارغ التحصیلان با شخصیت آنا آخماتووا، شاعر عصر نقره، اصالت میراث شعری او.

2) برانگیختن علاقه به شخصیت و شعر آخماتووا، توسعه مهارت های تحقیق مستقل در مورد کار شاعر.

3) در دانش آموزان عشق به کلاسیک های روسی و غرور در مردم خود، وطن خود را القا کنند.
نوع درس:مطالعه درس

فرم درس: سالن ادبی

طراحی درس: پرتره ای از آخماتووا، اسلایدهایی درباره زندگی و آثار شاعر، نمایشگاهی از انتشارات آخماتووا.

تابلونویسی:

مرثیه یک مراسم کاتولیک برای متوفی و ​​همچنین یک قطعه موسیقی عزاداری است.

برگه یک کتاب قدیمی قطور در قالب بزرگ است.

ماس یک مراسم کلیسای کاتولیک است.

آخرالزمان یک کتاب کلیسایی مسیحی است که حاوی پیشگویی درباره پایان جهان است.
فهرست مجموعه های A. Akhmatova: 1912 - "عصر"

1914 - "تسبیح"

1916 - "بسته سفید"

1921 - "چنار"

1922 - "آنو دومینی"

1945 - "رید"
در طول درس روی تخته، جدولی را در مورد اصالت شعر A. Akhmatova پر می کنیم:

من بازتاب صورت تو هستم...

و یک حجم ژولیده از Guys.

منتقد اول:چه خوب واژه «عزیز» انتخاب شده است! ما "نمی شنویم"، "به یاد نمی آوریم"، بلکه دقیقا "ارزش می دهیم"، یعنی. با عشق در حافظه ما گرامی داشته شود. کوچه ها، دریاچه ها، درختان کاج نشانه های زنده پارک Tsarskoye Selo هستند. اندیشه عمیق پوشکین با دو جزئیات کوچک منتقل می شود: او کتاب ناتمام را از خود دور انداخت. خط "خش خش گام ها به سختی قابل شنیدن" با انتخاب خود صداها به خوبی خش خش برگ های افتاده پاییزی را منتقل می کند. گفتن زیاد در اندک یکی از گواهی های هنر واقعی است. آخماتووا این را از پوشکین، باراتینسکی، تیوتچف، آننسکی آموخت.

محقق سوم: از تمام کتاب های آخماتووا "تسبیح » بیشترین موفقیت و در عین حال جنجالی ترین انتقاد را داشت. قرار بود "تسبیح" اصول آکمیسم را در مقابل نمادگرایی به کار گیرد. اما نظرات در این مورد متفاوت است. ب. سادوفسکی شاعر با جدا کردن آخماتووا از آکمیسم نوشت: «خانم آخماتووا بدون شک شاعری با استعداد است، شاعری نه یک شاعره. چیزی شبیه به بلوک در شعر او وجود دارد. اشعار آخماتووا غم و اندوه، توبه و عذاب محض است، در حالی که یک آهنگساز واقعی باید از خود راضی باشد. هیچ تراژدی در آکمیسم وجود ندارد، هیچ عنصری از اشعار واقعی وجود ندارد.

در سال 1964، شاعر A. Tarkovsky در یک مهمانی که به پنجاهمین سالگرد انتشار "تسبیح" اختصاص داشت، گفت: "با "تسبیح" برای آخماتووا، زمان به رسمیت شناختن مردم فرا رسیده است." (ترانه ای با گیتار به قول آخماتووا "یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم ..." اجرا می شود).

کاوشگر چهارم:با این حال، اگر آخماتووا فقط در دایره تجربیات شخصی باقی می ماند، شاعر برجسته ای نبود. حس ناآرام دوران بدون شک دنیای به ظاهر بسته آن را لمس کرد. زمان نگران کننده بود: پایه های دیرینه امپراتوری روسیه می لرزید، اولین جنگ امپریالیستی.

(شاگرد شعر "دعا" را می خواند):

به من سالهای تلخ بده نه یک قوس،

تنگی نفس، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوستش را دور کن،

پس من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از اینهمه روزهای دردناک

ابری کردن بر روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

شاعر این لحظات فاجعه ملی را نقطه عطفی در سرنوشت شخصی خود احساس می کند. اضطراب در اشعار آخماتووا زاییده احساس میهن پرستی واقعی است که بعداً به یکی از انگیزه های اصلی کار آخماتووا تبدیل می شود (یک مدخل در یک دفترچه ثبت شده است). عشق به وطن هرگز از افکار او در مورد سرنوشت مردم جدا نشد. او قاطعانه می دانست که در این روزهای تاریخی باید در سرزمین مادری خود، در کنار مردمش بود و نجات را در خارج از کشور جستجو نکرد.

5
معلم:اشعار آخماتووا در سال های پیش از انقلاب پر از درد و اضطراب مبهم است. اشعار او هر روز تراژیک تر می شود. گوش حساس شاعر فاجعه غم انگیز دوران را گرفت و منتقل کرد. تصادفی نیست که در سال های انقلاب و بعد (در کتاب های «آنو دومینی»، «چنار») بیش از پیش به جوهره هنر شاعری خود می اندیشد، به وظایف شاعر می پردازد، در مورد وظیفه هنرمند می نویسد. به زمان

پیش روی ما شاعری است که مسئولیت هولناک هنر خود را پیش از دوران احساس می کرد، آماده فداکاری و تنها با تکیه بر قوت و قدرت شعر:

(دانش آموز شعر "ما طراوت کلمات و احساس سادگی را داریم ...) را می خواند.
ما طراوت کلمات و احساس سادگی

از دست دادن نه تنها نقاش - بینایی،

و برای یک زن زیبا - زیبایی؟

اما سعی نکنید برای خود نگه دارید

توسط بهشت ​​به شما داده شده است:

محکوم شده - و خودمان هم می دانیم -

اسراف می کنیم نه احتکار...

همانطور که می بینیم، برای آخماتووا، احساس مسئولیت اخلاقی بالا در قبال معاصرانش از اهمیت بالایی برخوردار است. او در سال 1917 به این درک از هنر و جایگاه خود در دوران مدرن نزدیک شد و شعر "من صدایی داشتم ..." را نوشت (شاگرد شعر را می خواند):

گفت: «بیا اینجا

سرزمین خود را کر و گناهکار رها کن

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد

من با یک نام جدید پوشش خواهم داد

درد شکست و کینه.
اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم پوشاندم

به طوری که این سخنرانی بی ارزش است

روح ماتم آلود نشد.

منتقد دوم: چرا بانوی شعر «شنوایی خود را بست»؟ نه از وسوسه، نه از وسوسه، بلکه از پلیدی. و ایده نه تنها خروج خارجی از روسیه، بلکه امکان مهاجرت داخلی در رابطه با آن نیز رد می شود.

معلم:سال 1921 برای آخماتووا غم انگیز بود: به عنوان دشمن مردم، همسرش نیکولای گومیلیوف به اتهام توطئه تیرباران شد. از اواسط دهه 20، اشعار آخماتووا تقریباً چاپ نشدند و شعرهای قدیمی تجدید چاپ شدند.

منتقد سوم: علیرغم همه چیز، احساس وطن برای آخماتووا مقدس است، بدون احساس وطن، هماهنگی معنوی برای او غیرممکن است. تصویر آخماتووا از روسیه از سرنوشت یک نسل، یک قوم جدایی ناپذیر است. او در سال 1922 می نویسد:
من با کسانی که زمین را ترک کردند نیستم

به دست دشمنان پاره پاره شدن

من به چاپلوسی بی ادبانه آنها توجه نخواهم کرد،

من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم.
6
این پاسخی بود به نگرش منفی نسبت به کار او.

کاوشگر پنجم: دهه 30 - 40 نه تنها برای آخماتووا، بلکه برای کل کشور وحشتناک بود. هفده ماه، از سال 1938 تا 1939، آخماتووا در ارتباط با دستگیری پسرش، لو نیکولایویچ گومیلیوف، در صف های زندان گذراند. او سه بار دستگیر شد: در سالهای 1935، 1938 و 1939.

معلم:لطفاً به یاد داشته باشید که چرا دهه های 30 و 40 برای کشور ما وحشتناک بود؟ (دانشجویان می توانند در مورد سال های سرکوب استالینی بگویند).
آخماتووا(یک دانش آموز به نمایندگی از شاعر صحبت می کند): "در سال های وحشتناک یژووشچینا ، من 17 ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یه جورایی یکی منو "شناخت" بعد زن لب آبی که پشت سرم ایستاده بود و البته اسم من را در عمرش نشنیده بود، از گیجی که مشخصه همه ما بود بیدار شد و در گوشم پرسید (همه زمزمه کردند):

می توانید این را توصیف کنید؟

و من گفتم

کاوشگر پنجم: «مرثیه» که نویسنده از سال 1935 تا 1940 بر روی آن کار می کند، اینگونه ظاهر می شود. آخماتووا در "مرثیه" نه تنها در مورد پسرش لو گومیلیوف و در مورد سرنوشت خود، بلکه در مورد سرنوشت بسیاری از مردم می نویسد. انتخاب ژانر مراسم تشییع جنازه که به یاد مردگان اختصاص یافته است به آخماتووا کمک می کند تا از درد شخصی بالاتر برود و با رنج مردم عادی ادغام شود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حمایت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

در "مرثیه" آخماتووا در مورد عظمت رژیم تمامیت خواه که روسیه را در دهه های 30 و 40 فرا گرفت صحبت کرد ، بنابراین جامعه ما برای مدت طولانی وانمود می کرد که در آثار آنا آندریونا اثری به عنوان "رکوئیم" وجود ندارد.

کاوشگر ششم: در طول جنگ بزرگ میهنی، موضوع سرزمین مادری در اشعار آخماتووا به موضوع اصلی تبدیل می شود. پاول لوکنیتسکی، نویسنده‌ای که در آگوست 1941 از او دیدن کرد، در دفتر خاطرات خود نوشت: «او یک میهن‌پرست است، و این که اکنون با مردم روحیه دارد، ظاهراً او را بسیار تشویق می‌کند.» یکی دیگر از معاصران این شاعر را به یاد می آورد: "در تاریک ترین روزها، او با ایمان عمیق به پیروزی ضربه زد. انگار او چیزی را می دانست که هنوز هیچ یک از ما نمی دانستیم." در شعر "سوگند" که در ژوئیه 1941 سروده شد، این کلمات با افتخار به صدا درآمد:

ما به کودکان سوگند یاد می کنیم، به قبرها قسم می خوریم،

کاوشگر هفتم: آنا آندریونا برای مدت طولانی از تخلیه به تاشکند خودداری کرد. او حتی بیمار، خسته از دیستروفی، نمی خواست لنینگراد را ترک کند. در شعر "شجاعت" که در فوریه 1942 سروده شد، سرنوشت سرزمین مادری با سرنوشت زبان مادری، کلمه بومی، که تجسم نمادین آغاز معنوی روسیه است، همراه است.
معلم: در خاتمه شنیدن این شعر با اجرای خود نویسنده را پیشنهاد می کنم. این صدای زنده خود آخماتووا است که تقریباً نیم قرن بعد به ما رسیده است!

(یک نوار ضبط شده از شعر "شجاعت" با اجرای A. Akhmatova به صدا در می آید).

جدایی ناپذیری سرنوشت شخصی و سرنوشت مردم و کشور حاوی عظمت واقعی آن عشق به انسان و جهان اطراف ما است که در اشعار آنا آخماتووا به گوش می رسد:

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

7
بنابراین، شعر آخماتووا فقط اعتراف یک زن عاشق نیست، قبل از هر چیز اعتراف مردی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند:

من بازتاب صورت تو هستم

بال های بیهوده بیهوده بال می زند -

بالاخره من تا آخر با شما هستم.