Mikor született Nikolai Tsiskaridze? Nikolai Tsiskaridze személyes élete

A legérdekesebb emberek az erős emberek. Akik minden akadály és intrika ellenére mennek előre, akik folyamatosan dolgoznak magukon, csiszolják tudásukat. És egy ilyen érdekes ember Nikolai Tsiskaridze, aki a projektben az Újságírók Központi Házában tartott találkozón "Egy az egyben" híres tévéműsorvezető Vlagyimir Glazunov mesélt magáról, néhány kulisszatitkról, újságírókról, sok mindenről.

01.


Nikolai Tsiskaridze"" Megígértem tanáromnak, Pjotr ​​Antonovics Pesztovnak, 1992. június 5. volt, oklevelet kaptam, és megígértem neki, hogy 21 évig fogok táncolni. És hirtelen, pontosan 21 évvel később, megérkezem az ütemtervhez, és látom, hogy színpadra állítottak egy előadást, és kiderült, hogy ez az utolsó a szerződés értelmében. Láttam, hogy június 5. Örültem, mert mindent tudtam. Soha sehol nem nagyon hirdettem. És amikor eltáncoltam az előadást, azt mondtam a sminkesnek: "Kész vagyok!" Nem hitt nekem. De betartottam az ígéretemet és még inkább abban a szerepben, amiben általában elmentem szórakoztatni a közönséget, ezt nem teszem.

02. Nyikolaj Ciszkaridze és Vladimir Glazunov

"Nagyapa beszélgetett valakivel. De anyám olyan aktív nő volt, nagydarab és mindenért felelős. És amikor nagypapa megérkezett, nagyon lágy és nem feltűnő lett. Gyerekkoromban ez lenyűgözött, mert nem lehetett vele beszélni. Általában, amikor rosszul viselkedtem, azt mondta: "Nika, beszélnünk kell." Kimentem a mosdóba, és le kellett ülnöm, és vártam rá. Azonnal bejöhetett, egy óra múlva jöhet. A beszélgetés rosszul végződhetett. És valahogy ő beszélt, és a nagyapa, nagyon magas ember volt, és félbeszakította, és így szólt: "Apu, nekem úgy tűnik..." Mondta anélkül, hogy megfordult volna. a feje: "Lamara, általában, aki megkérdezte a véleményét. A nő helye a konyhában van." És anyám csak úgy eltűnt. Arra gondoltam: "Milyen jó!" És idővel, amikor már elkezdtem pénzt keresni, azt mondtam anyámnak: "Drágám, most minden megváltozott

03.

"Be kellett mennem a koreográfiai iskolába, és anyámnál voltak az iratok. Képzeld, milyen nehéz volt megszerezni őket. Nem tartotta hivatásnak. Például a színpadon harisnyanadrágban. Anya ezt nem értette. színház, de természetesen nem fogta fel gyermeke hivatásának.

04.

"A dajkám egyszerű ukrán nő volt. Nem volt felsőfokú végzettsége. Kiválóan beszélt oroszul, de amikor kettesben voltunk, beszélt szurzsikról." Én is ugyanúgy beszéltem. Oroszul beszéltem, de erős ukránnal akcentussal és néha csak ukránra váltott. Kiválóan főzött. Számomra az ukrán konyhától kezdve minden a legfinomabb, minden, amit a dada készített."

05.

Sztálinról: "Jó verset írt. Iosif Vissarionovich Sztálin csodagyerek volt. 15 éves korában kezdték kiadni. Ilja Csavcsavadze fiatal költőket keresett. Joseph Dzsugasvilit választotta, aki abban a pillanatban a Gori diákja volt. Szeminárium. És ennek az ösztöndíjnak köszönhetően átkerült a Tiflis Szemináriumba. A Tiflis Szemináriumban csak papok és fejedelmi családok gyermekei tanulhattak. Közemberek gyermekei nem tanultak ott. Sztálin kivételt képez, mert kiváló gyerek volt . És mi tanítottuk a verseit az iskolában gyerekkorunkban. Dzsugasvili Józsefet a mai napig ott tanulják az iskolában, mert elismerték, mielőtt főnök lett."

Nyikolaj Ciszkaridze Sztálin versét olvassa

"Rögtön nagyon tisztelt diák lettem így. Pestov előadott egy Don Carlos-áriát, és azt mondta: "Most fontos számomra, hogy ne mondd meg, mi az. Világos, hogy ezt nem tudod. De legalább meghatároztad a zeneszerző nemzetiségét. Német opera vagy olasz opera. Milyen időszakról van szó? 19. század vagy 18. század?" Az ária véget ért. Azt mondja: "Nos, ki mondja?" És voltak kedvencei. Én pedig újonc voltam az osztályban. Mindenki valami eretnekséget beszélt. Senki nem fog válaszolni, én olyan halkan emelem fel a kezem. Azt mondja: Nos, Tzadrytsa, elmondanád? Mondtam neki: "Verdi. Don Carlos. A hercegnő áriája" Ő pedig egyszerűen leesik, és azt mondja: "Ülj le, Citsadra. Öt!". És attól a pillanattól kezdve kedvenc tanítványom lettem, mert ismertem az operát. "Általában Csesarochka voltam, gém, minden C-ben."

06.

A Bolsoj Színházról: "Sokaknak nagyon nehéz volt túlélni azt a tényt, hogy egy hölgy tisztes korban fiút választ, és elkezd vele dolgozni. És valójában Ulanovának az elmúlt két-három évben rossz viszonya volt a Bolsoj Színházban. Nagyon komolyan túlélte.Minden balerina akivel táncoltam,Ulanova tanítványai voltunk.Itt le kell foglalnom.Gyönyörű a Bolsoj Színház,imádom.De nehéz a hely.Minden pestistemetőben áll.Ott sok az alatti áramlat.Galina Szergejevna túlélte.És nagyon kegyetlenül túlélték.Nem hagyták dolgozni.Állandóan jött,új diákokat kért.És aztán kiderült,hogy az egyik tanárom meghalt a másik pedig kórházba került. . Nem volt kivel próbálnom. És csak beszélgettünk vele a folyosón. Mondom, hogy ez így és úgy. Azt mondta nekem: "Kolya, hadd segítsek." Képzeld, kinyílt az ajtó és az Úr Isten azt mondja neked: "Hadd segítsek." Azt mondom: "Gyerünk." Elkezdtem próbákat venni. De hogy mi szar, a legkellemetlenebb időpontban kaptunk próbákat Ulanovo számára. alkalommal. Tekintélyelvű hölgy volt, és sok éven át hozzászokott ahhoz, hogy bizonyos körülmények között éljen. A próbáit alapvetően tizenkét évesen tartotta. És négy-öt nap alatt beadták a próbákat. Ez nem volt normális számára. És ezt csináltuk folyamatosan. És eljött. És sokan nem tudtak kibékülni. Nos, hogy van? Ismét szerencséje volt. Nem csak a lába nőtt meg annyira, jön Ulanova is. Csak két szezont dolgoztam vele."

07.

"Most, amikor átlépem a Bolsoj Színház küszöbét, nem érzek semmilyen szenzációt. Számomra ez egy búcsú volt a színháztól, amikor 2005-ben lebontották. Most már semmi köze a Bolsoj Színházhoz. táncolni, de nem ismersz fel semmit. Se szag, se aura. Sajnos. Nagyon szomorú kimondani, de tény. És azt hiszem, az összes régi művész ezt fogja mondani."

08.

"Lehet kultúrminiszter, de mit kezdjek ezzel a pozícióval, ki magyarázza el nekem? Ez a legnehezebb pozíció. A rektor helyén haldoklom."

09.

A "Big Ballet" programról és a "Culture" TV-csatornáról"Nem nézem a Kultura tévécsatornán a Big Ballet című műsort. Nem voltam hajlandó részt venni benne. Azonnal azt mondtam, vagy én leszek a műsorvezető, vagy nem leszek szerepben. Azt mondták, hogy nem akarják látni a műsorvezetőt.És nem tudok értékelni,mert megmondom az igazat.A program előtt tudtam,hogy ki fog nyerni.Mert mindent aláírtak.Ilyet mondtam én" nem szégyellem. Van egy ilyen program "Tánc a csillagokkal". Ez egy műsor "Ez egy olyan csatornán van, amely nem kifejezetten a kultúrának van szentelve. És ez a Kultúra csatorna. És ez egy beszélgetés az én szakma,aminek az életemet adtam.Mindenki gondoljon amit akar,hogy én hogy szolgáltam ebben a szakmában,de én becsületesen szolgáltam.És hogy mondjam valami Pupkinát,aki a kedvence annak aki már fizetett neki az első helyen,azt te olyan mennyei jó vagy ahogy táncoltál egyből egy leningrádot láttam vissza benned.Én ezt nem akarom és nem is fogom kimondani.Én vagyok az első aki ezt mondom bébi szégyellj belépni ezt a csarnokot. és falkában lépj fel a színpadra, görbe lábaid vannak. megmondom. Ezek után mindenki azt fogja mondani, hogy barom vagyok, hüllő és utálom a fiatalságot. Ezért szándékosan megtagadtam ezt. Amikor az első adást készítették, Angelinának és Denisnek kellett volna forgatniuk, ők a Bolsoj Színházat képviselték volna. De mivel volt egy bizonyos személy kedvence, kidobták őket. Nem értem az ilyeneket. Ez nagyon kellemetlen számomra, mert a Kultura TV-nek nem szabad műsort készítenie. Felelősnek kell lennie azokért, akiket megmutat. De élvezem a műsort. Azt játszom ott, amit akarsz."

10.

Az újságírókról : "Uraim, amikor cikkeket olvasok, annyit megtudok magamról. Nagyon gyakran lenyűgöz az emberek tapintatlansága, akik ezt a szakmát képviselik, mert rendszeresen félremagyarázzák a tényeket. De amikor a hibáikat annak tulajdonítják, akiről írnak , akkor ez is nagyon kellemetlen Sokan látták a "Nagy Babilon" című filmet. Nagyon sokáig győzködtem, hogy ebben a filmben színészkedjek. Feltételeztem, hogy amíg nem nézem át az anyagomat, nem engedem meg magamnak beszúrva. Ezt a feltételt azután állítottam fel, hogy megkerestek több, hazánk politikai elitjéhez kötődő emberrel. Ez a film kezdettől fogva politikai volt. Most a film szerzői adnak interjúkat és azt mondják, hogy ez állítólag nem politikai sztorit.Szóval azt akarom, hogy ne higgyen ebben mindenki.Mert ha politikához kötődő emberek kerestek meg,akkor a politika is érintett ebben az ügyben.Kifeltételeztem,hogy a Bolsoj Színházról mint jelenségről beszéljek,és nem Nem akarok botrányokról beszélni . Befejeztem ezt a sok szemetet, nem akarok rá gondolni. A frázisok amúgy is be lettek rakva, annyira fel voltak vágva, hogy ez mindig újra és újra politikai lett. És megtiltottam nekik, hogy használják. Mindenesetre beraktak, elrángattak a különböző interjúkról. Ez az ő lelkiismeretükön múlik. De most a szerzők, akik interjút adnak, hogy ez volt és ez volt. Ez annyira valótlan, olyan kellemetlen az egész egy egyszerű okból: mert amikor a szerző maga mondja az elején egy interjúban, hogy a film politikamentes, a színház embereiről készült. És ott ülnek néhány petyhüdt kövér emberek, akiket senki sem ismer, akik nem szolgálnak a színházban sem művészként, sem énekesként, sem a kórus alkalmazottai, sem a művészeti és produkciós osztály alkalmazottai, és nem kommentálják, mi történik a színházban. , majd azt mondja, hogy forgattak egy interjút Grigoroviccsal, és az nem szerepelt bennük. Érted? Ennek a petyhüdt embernek másfél óra film alatt helyet találtak, de Grigorovics interjújának még harminc másodpercig sem. Amikor azonnal elmondja, hogy interjút forgattak egy nővel, aki 52 éve dolgozik a művészeti és produkciós osztályon, és szintén nem illett. Akkor milyen emberekről beszélünk? Ezért ez a sok piszok annyira kellemetlen számomra, kellemetlen számomra, ahogy bemutatják, mert valójában nemrégiben valamiféle totál sár és feketeség borította el az otthonomat. De ennek semmi köze ahhoz, amit én szolgáltam, és amit a tanáraim és a vezető kollégáim szolgáltak. Egy másik Bolsoj Színházban szolgáltunk. Más kultúrához tartoztunk. Másként építettük fel az életünket."

11.

Gyönyörű kérdés atlanta_s - Megszólaltattam a Bolsoj Színház balerináit, mivel akkoriban volt egy előadása, és nem tudott eljönni a találkozóra: "Nikolaj Makszimovics, Ön a moszkvai koreográfiai iskolában érettségizett - a moszkvai iskolában. Most ő a rektor a Szentpétervári iskola. Mindig is azt hitték, hogy a moszkvai és a pétervári iskola különbözik, sőt ellentétesnek is mondható. Melyik iskola hívének tartja magát jelenleg?"

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Jó! A tanáraim, akik tanítottak, mind leningrádiak. 1934 óta az egész ország Vaganova egyetlen könyvéből tanult: "A klasszikus tánc alapjai. A mai napig használt program. Semmi különbség. Az időzítésben van különbség."

Nyikolaj Ciszkaridze válasza a szentpétervári és a moszkvai balettiskolák közötti különbségről.

"Egy balett-táncosnak gyilkos tudata kell legyen, mert az előadás felfordulást okoz. Bármennyire is felkészült vagy, a tested adrenalinban van. Ha nem tudsz megbirkózni vele, akkor nem teszel meg mindent, amit csinálsz. Ezért, ha nem közelíted meg hűvösen a fouettet, egyszerűen arccal a padlóra zuhansz. Mert fáradt vagy, fulladoztál. Mindent egy helyen kell fordítanod. A tudatnak józannak kell lennie."

13.

Az 1991-es puccsról"1991-ben, a puccs idején az Egyesült Államokban voltunk. Azonnal felajánlották nekünk az amerikai állampolgárságot. Napokig be voltunk zárva a szállodába. Felébredünk, és tudósítók veszik körül a szállodát. Csak tudósítók hada volt akik mind megpróbáltak bemenni a szállodába, hogy megtudjanak tőlünk valamit "És még azt sem tudjuk, mi történt ott. Ha Golovkina megtudta, közölték vele, hogy puccs történt Oroszországban, akkor még senki sem szólt nekünk. Nem tudok angolul. Bekapcsoljuk a tévét, a Kreml-t mutatják. Mi folyik a Kremlben?" Honnan tudjuk? Szörnyű nap volt. Nem engedtek ki sehova. El akartunk menni a Kremlbe. medence, sétálni akartunk, de beültünk az épületbe. Aztán mindannyiunkat felraktak egy buszra, Denverbe vittek, Denverből New Yorkba, New Yorkból a repülőre. És fel is szálltunk a gépre. , majd Panam repült. Hatalmas volt a gép. Körülbelül ötvenen voltunk és senki más. Az egész gép üres volt. És a légiutas-kísérők, amikor rájöttek, hogy börtönbe visznek, megetettek minket. adott egy zacskó, van Coca-Cola, chips. És majdnem megcsókoltak minket. Azt mondják, itt a vége, ez minden, a börtönben. Leszálltunk, tankok voltak a szalag mellett. Elmegyünk, senki sincs Seremetyevóban. Tankok és senki. És csak Gena Khazanov bácsi van, mert Alice volt az osztálytársam, és találkozott a lányával. A bőröndöket egy pillanat alatt adták nekünk. Felülünk a buszon és megyünk. Senki Leningrádban. A város csendes. Ezzel a busszal hoztak minket Frunzenskajába. Egy rendőrautó haladt el előttünk. Amikor már láttuk a szüleinket a Frunzenskayán, akkor megtudtuk, mi történt."

14. Vlagyimir Glazunov felolvassa Kipling „Ha” című versét S. Marshak fordításában

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze (1973. december 31.) orosz művész, a Bolsoj Balett szólistája, számos díjat nyert a kultúra és a művészet területén. 2001 óta - Oroszország népi művésze.

Gyermekkor

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze december 31-én született Tbiliszi városában, és késői gyermek volt. Édesanyja 43 évesen szülte meg, és terhessége alatt gyakran hallotta az orvosok figyelmeztetését, hogy a gyermek betegen, erőtlenül születhet. A megszületett baba azonban teljesen egészséges és vidám volt, ami bizalmat keltett a szülőkben, akik kételkedni kezdtek.

Nikolai édesanyja szinte egész életében egy atomerőműben dolgozott, és csak a nyugdíj előtt, amikor egészségi állapota már nem engedte, hogy komoly számításokat végezzen, elhelyezkedett egy otthonától nem messze lévő iskolában, ahol fizikát és matematikát tanítani. Tsiskaridze Sr. híres hegedűművész volt, és szakmájából adódóan ritkán jelent meg itthon, folyamatosan turnézott és fellépett különböző városokban és országokban.

Mivel mindkét szülő szinte egész nap elfoglalt volt, a gyermeket az apai nagymama és egy bérelt ápolónő nevelte. Az első megtanította a gyereket írni, és arra kényszerítette, hogy klasszikus műveket hallgasson, a dada pedig arra törekedett, hogy a fiút olvasni tanítsa. Ő volt az, aki beleoltotta az irodalom szeretetét.

„Shakespeare-t 6 évesen olvastam először. Ma is találkozom azzal a széles körben elterjedt véleménnyel, hogy ez a kor nem alkalmas ilyen munkákra. De ezzel nem tudok egyetérteni - megértettem a darab lényegét, és nagyon tetszett.

Ezzel párhuzamosan Kolya tehetsége könnyen és természetesen megnyilvánul nagy közönség előtt. Az iskolában gyakran rendezett előadásokat, szettet, szívesen járt édesanyjával és nagyanyjával színházi előadásokra, sőt néhányszor fellépett a szomszédok előtt, rövid verseket olvasva, tehetségét megmutatva.

Ifjúság

1984-ben Nikolai úgy dönt, hogy belép a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába. Ott továbbra is fejleszti tehetségét, és egyúttal részt vesz a produkciókban. A fiatal srác azonban megérti, hogy ez messze van a végső álomtól. Az iskolavezetés támogatását igénybe véve a Moszkvai Koreográfiai Iskolába helyezik át. Itt találkozik első és – ahogy később maga Ciskaridze is elismeri – Pesztov legjobb tanárával. Annak ellenére, hogy a tanár az iskolában híres szilárd, sőt néha kegyetlen tanítási módszereiről, igazi bálvány és bálvány lesz egy fiatal srác számára.

„Szerintem minden tanárnak ilyennek kell lennie. Nemcsak mozogni tanított a színpadon, hanem küzdeni, a végsőkig küzdeni. Bátran kijelenthetem, hogy még az előadás közben is majdnem megöltem, de képes vagyok befejezni a szerepemet és méltósággal elhagyni a színpadot.

Mellesleg, az iskolában Tsiskaridze nemcsak felbecsülhetetlen tapasztalatokat szerez, hanem első sikereit is eléri. Pestov azonnal észreveszi benne a tehetséget és a hatalmas potenciált, és hat hónap elteltével Nikolai a kurzus legjobb tanulója lesz, szólórészeket ad elő, sőt többször is fiatal tanárként lép fel az újonnan érkezett tehetségek számára.

Karrier

1992-ben Nikolai Tsiskaridze kitüntetéssel diplomázott a főiskolán, és jóval ezután eljött, hogy meglátogassa régi barátait és a tanári karokat. A kapcsolatok segítségével (az iskola egyik előadásán Tsiskaridze-t észreveszi a Bolsoj Színház vizsgabizottságának elnöke, Grigorovics), balett-táncos lesz, és egy évig neki dolgozik. Az elnök azonban azonnal észreveszi a fiatalember hihetetlen tehetségét, művészi képességeit és kiváló fizikai felkészültségét, így hat hónap után Tsiskaridze számos színházi produkcióban játszik szólószerepeket, amelyek közül a legnépszerűbbek és leghíresebbek az Aranykor, a Rómeó és Júlia és A Diótörő.

Ezt követően kezdődik Nikolai kolosszális karrierje a színházi színpadon. Néhány hónap alatt szinte az összes férfiszerep előadója lesz a produkciókban, olyan előadásokban játszik, mint a „Cipollino”, „Chopiniana”, „Narcissus”, „La Sylphide”, „Vision of the Rose” stb. ugyanakkor produkciók segítik őt abban, hogy megismerkedjen olyan híres személyiségekkel, mint Maria Alexandrova, Roman Simachev, Svetlana Ulanova, Boris Fadeechev, akik nemcsak tanárai és mentorai Tsiskaridze-nek. Tőlük tanul tapasztalatból. Megbízható barátokká válnak, mindig mindenben segítik a táncost.

Konfliktus a színházban

2011 novemberében Nikolai Tsiskaridze negatív népszerűségre tett szert a médiában egy interjú után, amelyben nyíltan kritizálja a Bolsoj Színház helyreállítását. Szerinte a színház már nem úgy néz ki, mint amilyennek lennie kellett volna. Jelenleg inkább egy olcsó török ​​szálloda, mint egy olyan hely, ahová az emberek kulturáltan pihenni jönnek. Az egész azzal kezdődik, hogy Tsiskaridze lesz az első ember, akit felengednek a helyreállított történelmi színpadra, ami ámulatba ejti a táncost.

A szép, régi stukkó helyett, aminek a tervezés kulcseleme volt, Nikolai csak rosszul ragasztott papírmasé darabokat lát, amelyekről nem tud beszélni a főépítésznek. De csak a Bolsoj Színház igazgatójára, Iksanovra hivatkozik – azt mondják, parancsot kaptunk, meg is tettük. Tsiskaridze úgy dönt, hogy nem lehet hallgatni erről a jogsértésről, először magával az igazgatóval próbál beszélni, majd interjút ad az egyik magazinnak, teljes alkalmatlansággal vádolva a helyi adminisztrációt, és ezzel egyidejűleg előmozdítja a jelöltségét. a Bolsoj Színház igazgatói posztja.

2 év után Nikolai egy másik "savtámadás" nevű botrányba keveredik, ahol a fő áldozat ugyanannak a színháznak a balettjének művészeti vezetője, Szergej Filin. Egyik interjúja során egy srác kirohan a tömegből, és savat önt a férfi arcába, ami után mentőautó viszi el. Minden gyanú Tsiskaridze-re esik, mivel Szergej egy időben megtagadta, hogy a táncost a produkció egyik főszerepére helyezze, csak epizodikusat kínálva. A kihallgatások után azonban kiderül, hogy a híres táncosnő ebben nem vett részt. Nikolai kapcsolata a Bolsoj Színházzal azonban erősen megromlott.

Magánélet

Sok más színpadi kollégájához hasonlóan Nikolai Tsiskaridze is gyakran sok pletyka főszereplője lett. Számos regényt írt színésznőkkel, sőt rajongókkal is. Egyszer nem hagyományos szexuális irányultsággal gyanúsították. A táncos azonban nem siet megcáfolni semmit, szilárdan hiszi, hogy nincs kifogása senkinek és semminek. De elmondása szerint még mindig nincs komoly kapcsolata és családja több okból, amelyekről Nikolai inkább hallgat.

1973. december 31-én született Tbilisziben. Apa - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, hegedűművész. Anya - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, matematika és fizika tanára a középiskolában.

Táncos N.M. A Tsiskaridze az Orosz Bolsoj Színház, a társulat egyik vezető művészének premierje, szinte a teljes balettrepertoár főbb részeit előadja. A leendő művész korai gyermekkorától kezdve szerette az előadóművészetet, különösen a bábszínházat. Ellenállhatatlan benyomást tett rá az S.V. turnéja. Obrazcov Tbilisziben, majd ő maga kezdett babákat készíteni, és felnőttként megőrizte szeretetét irántuk, és nagy gyűjteményt halmozott fel. De minden más érdeklődését beárnyékolta a fiú tánc iránti szeretete.

1984-ben a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába küldték. A sikerek olyanok voltak, hogy világossá vált: el kell vinni Moszkvába. 1987-ben a fiatalember belépett a Moszkvai Akadémiai Koreográfiai Iskolába, amelyet 1992-ben szerzett egy csodálatos tanár, P.A. professzor osztályában. Pesztov.

Közvetlenül a Tsiskaridze Főiskola elvégzése után Yu.N. meghívására. Grigorovicsot felvették a Bolsoj Színház társulatába. Ugyanebben az évben valamivel korábban a New Names Nemzetközi Jótékonysági Program ösztöndíjasa lett, amely a művészet minden formájában a legtehetségesebb fiatal tehetségeket ünnepelte.

1996-ban diplomázott a Moszkvai Állami Koreográfiai Intézetben.

A Bolsoj Színházban Tsiskaridze eleinte, ahogy az a kezdő művészekhez illik, szinte a teljes corps de balett repertoárt táncoltatta, majd apró, de már meglehetősen összetett részeket kezdett előadni: a francia babát a Diótörőben, a Szórakoztatót az aranykorban, a fiatalember Chopinianában, A kék madár a "Csipkerózsika"-ban és mások. Hamarosan rábízták a főszerepeket a klasszikus repertoár összes fő előadásában: a Hattyúk tavában, a Diótörőben és a Csipkerózsikában, a Raymondban és a La Bayadère-ben, a La Sylphide-ban és a Giselle-ben, valamint a modern balettekben: "Szerelem a szerelemért" ", "Paganini", "C-szimfónia", "Pák királynője" és mások.

Emellett Tsiskaridze repertoárjában kis egyfelvonásos balettek és táncszámok szerepelnek, amelyeket sikeresen ad elő mind a színház színpadán, mind koncerteken és turnékon: „A rózsa látomása” M. Fokine rendezésében, „Nárcisz” rendezésében. K. Goleizovsky: „Classical pas de deux” L. Aubert zenéjére, pas de deux a „Le Corsaire”, „Genzanói virágfesztivál” és mások balettjeiből.

1995-ben Tsiskaridze ezüstérmet kapott a VII. Nemzetközi Balettversenyen Oszakában (Japán), 1997-ben pedig - első díjat és aranyérmet a VIII. Moszkvai Nemzetközi Balettversenyen, emellett ugyanezen a versenyen személyes díjat kapott. Peter van der Sloot "Az orosz klasszikus balett hagyományainak megőrzéséért". Nemcsak beszélni kezdtek a fiatal táncosról, és írni kezdtek a sajtóban, de a közönség kifejezetten az előadásokra kezdett járni az ő részvételével, rajongói voltak.

A nap legjobbja

A Tsiskaridze sikereit számos díj fémjelezte: a "Balett" magazin díja - "A tánc lelke" a "Rising Star" jelölésben (1995), a társadalom "Az év legjobb táncosa" oklevele. "Silfida" (1997), háromszor az "Arany maszk" nemzeti díj a "Legjobb színész" jelölésben (1999, 2000, 2003), a Benois de la Danse díjjal az "Év legjobb táncosa" jelölésben (1999) , a moszkvai polgármester irodalom és művészeti díja (2000) és végül az Orosz Föderáció Állami Díja (2001) A Csipkerózsika, Giselle, La Bayadère, Raymonda főbb szerepeiért. , A fáraó lánya. Mindezek a díjak és érdemdíjak egy tehetséges művésznek a koreográfia művészetéhez való hozzájárulását ünnepelték.

Tsiskaridze egyedi természeti adottságokkal rendelkezik, amelyeknek köszönhetően a táncművészet csúcsaira is eljuthatott: magas, karcsú alkat, vonzó megjelenés, természeténél fogva plasztikus és muzikális. De mindezek csak előfeltételei az igazi művészet létrehozásának. Ahhoz, hogy művészi eredményt kapjanak, át kell menni a klasszikus tánc iskoláján, amelyet Tsiskaridze a legmagasabb fokon elsajátított. Tánca technikailag kifogástalan, a vonalak tisztaságával és a klasszikus iskola tökéletességével, szépségesztétikájával és örömteli könnyű repülési mozdulataival tűnik ki.

De még ez sem elég a magas művészet létrehozásához. Szükség van továbbá az egyes szerepek lelki kitöltésére, lényegének, emberi és átvitt jelentésének ismeretére, a tánc és a színészi készség ötvözésére. Ekkor a tánc érzelmessé, izgalmassá válik, belső tartalmával megfertőzve a nézőt.

Tsiskaridze táncának velejárója a spiritualitás, az erő különbözteti meg, de minden "nyomás" nélkül, szövegek, de érzelmesség, érzelmesség, de színlelés nélkül. Tsiskaridze nagyszerű érzéssel táncol, de túlzott meghatottság nélkül. Művészetében ott van a belső feszültség és a külső visszafogottság mértéke, amely megteremti a plaszticitás fenséges szépségét.

Mindezeket a tulajdonságokat a színházi munkája során csiszolják és javítják kiváló oktatók felügyelete mellett. Elkezdte előkészíteni első szerepeit G.S. Ulanova és N.R. Simachev, majd tanult M.T. Semenova és N.B. Fadeecsev. Segítettek neki a tökéletesség felé vezető úton.

A Tsiskaridze táncáról elhangzottak elsősorban a klasszikus repertoárban játszott szerepeire vonatkoznak, amelyekért a legtöbb díját és kitüntetését, köztük az Állami Díjat is megkapta. Ezekben a szerepekben Tsiskaridze-nek sok elődje volt. Úgy tűnt, minden tapasztalatukat magába szívta, de saját egyéniségének megfelelően átalakította azt. Ezért a klasszikus balettek főszerepeinek alakítása referenciának nevezhető.

A "Hattyúk tavában" P.I. Csajkovszkij: Yu.N. Grigorovics (2001) Tsiskaridze felváltva játssza mindkét fő férfiszerepet: Szigfrid herceget és a gonosz géniuszt. Bár ez egy klasszikus balett, Yu.N. Grigorovics teljesen új figurális és filozófiai koncepciót alkotott meg benne, miközben megtartotta a régi koreográfia legjavát. Első ízben a megosztott, nyugtalan lelkű Szigfrid herceg lett ennek az előadásnak a főszereplője. Tsiskaridze pedig tökéletesen közvetíti eleganciáját és nemes arisztokráciáját, valamint romantikus ábrándozását – de ugyanakkor egy végzetes hiba következtében elkövetett drámáját. Különösen érdekes Tsiskaridze a gonosz zseni szerepében. A darabban Yu.N. Grigorovics a fejedelemre nehezedő sors, s egyben a kettős, vagy a lelkének az a sötét része, ami miatt elárulta szerelmét, és egyedül maradt az előadás végén. Tsiskaridze gonosz zsenije baljós és démoni. Ő uralja Siegfriedet és Odette-et, Tsiskaridze tánca pedig határozott és energikus, kifejező pantomimmal kombinálva. Gonosz zsenije állandóan elkíséri Siegfriedet és Odette-et, figyeli őket, és megpróbálja elpusztítani őket. A szerep táncos és színészi oldala tökéletes egyensúlyban van.

A. Melikov "Szerelem legendájában" Yu.N. Grigorovics (2002) Tsiskaridze Ferhad központi szerepét játssza, aki a szeretet és a kötelességtudat között megosztott művész. Ferhádja lágy, keletiesen sugalló. A színész nem annyira hősiességét, mint inkább szerelmi drámáját hangsúlyozza. A kép a kezdeti örömteli gondatlanságból érzelmi konfliktusokon és nehéz élményeken át a reménytelen tragikus végkifejletig fejlődik.

Egészen más volt Tsiskaridze a Pák királynője című darabban (P. I. Csajkovszkij Hatodik szimfóniájának zenéjére), amelyet Roland Petit francia koreográfus állított színpadra 2002-ben a Bolsoj Színházban.

R. Petit így nyilatkozott Tsiskaridze-ről: "A legelső napon megtaláltam Hermant." A koreográfus a főszereplő technikailag összetett és drámai részét alkotta meg. Tsiskaridze tánca Hermanként ideges, lendületes és szenvedélyes. Duettjei a grófnővel feszültek és drámaiak. És mindkét szereplő elpusztul gonosz szenvedélyeitől.

Tsiskaridze tehetsége sokrétű. Klasszikus és modern előadásokban, hosszabb bulikban és kis miniatűrökben egyaránt sikeres a képalkotás. Méltó utódja a csupasz technikaiságtól és a külső látványosságtól idegen magasművészetnek, az érzelmes és figuratív művészetnek, amely szervesen ötvözi a tánc- és színészi képességeket. Azt is meg kell jegyezni, hogy Tsiskaridze volt az első előadója a király szerepének V. Vasziljev "Hattyúk tava"-ban (1996), Taora P. Lakotte "A fáraó lánya"-ban és Herman a Pák királynőjében. írta: R. Petit.

2003-ban R. Petit a „Notre Dame Cathedral” című balettet a Bolsoj Színház színpadán állította színpadra (M. Jappa zenéje, maga a koreográfus librettója V. Hugo azonos című regénye alapján). Quasimodo szerepét Tsiskaridze játszotta. Ennek az előadásban szereplő szereplőnek nincs sem hamis púpja, sem eltorzult arca – csúnyaságát csak a groteszk plaszticitás közvetíti. A koreográfiát ugyanakkor úgy állította össze a koreográfus, hogy az nemcsak a hős megjelenését ábrázolja, hanem lehetővé teszi a kép mentális állapotainak és pszichológiai fejlődésének kifejezését is. Tsiskaridze ebben a szerepben rendkívüli drámai készségről, rendkívüli kifejezésmódról tett tanúbizonyságot, míg egy összetett, olykor virtuóz táncrészben művészileg meggyőző, valóban tragikus képet alkotott. Művészete itt új szintre emelkedett.

A művész nagyon felelősségteljesen kezeli minden szerepének előkészítését, gondolkodik a hős karakterén, hallgatja a zenét, oktatókkal csiszolja a mozdulatokat, részt vesz hősei jelmezeinek elkészítésében, érdekes és nyerő részleteket találva számukra. . Nyilvánvaló, hogy a művész csak egy részét tette meg, alkotói ereje teljében van, és újabb szerepek, előadások, teljesítmények várnak rá.

Természetesen Tsiskaridze életében a táncművészet az első. De nagyon szereti a zenét, szereti az operát, jelentős lemeztárat gyűjtött össze. Különösen nagyra értékeli azokat az énekeseket, akik kiváló vokális képességeiket a kiemelkedő színészi képességekkel ötvözik, mint például Maria Callas, Tito Gobi és mások.

Nikolai Tsiskaridze társaságkedvelő, számos televíziós műsorban vesz részt. Szereti a könyveket, az utazást, a látókör bővítését és a belső világ gazdagítását.

Tbilisziben (Grúzia) egy hegedűművész és egy iskolai tanár családjában.

1984-1987 között a Tbiliszi Koreográfiai Iskolában tanult.

1992-ben diplomázott a Moszkvai Koreográfiai Iskolában (Pjotr ​​Pesztov osztálya), 1996-ban a Koreográfiai Intézet Pedagógiai Karán (ma az iskola és az intézet egyesül a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémiával). 2012-ben belépett a Moszkvai Állami Jogi Akadémia mesterképzésébe.

A corps de balett repertoárjával kezdte, majd szólórészeket adott elő: Entertainer az "Aranykorban" Dmitrij Sosztakovicstól (1992), French Doll a "Diótörő"-ben (1993) és Szerencse herceg a "Csipkerózsika"-ban (1993) ) Pjotr ​​Csajkovszkij, Mercutio Szergej Prokofjev „Rómeó és Júlia” című művében (1993).

1995 óta játssza a főszerepeket Pjotr ​​Csajkovszkij A diótörő, Csipkerózsika, Hattyúk tava és Pák királynője, Ludwig Minkus La Bayadère című balettjeiben, Paganini Szergej Rahmanyinov zenéjére, Pugni Caesar Fáraó lánya és mások.

2001-ben Tsiskaridze volt az első előadója a Gonosz géniusznak Csajkovszkij Hattyúk tava című művében (második verzió: Jurij Grigorovics), Hermann a Pák királynőjében (Roland Petit rendezésében). Első fellépő a Bolsoj Színházban Quasimodo szerepében a Notre Dame de Paris-ban, Maurice Jarre (színre Roland Petit) 2003-ban, Thészeusz (Oberon) szerepében a Szentivánéji álomban Felix Mendelssohn-Bartholdy és Ligeti György zenéjére (Neumeier János rendezésében) ) 2004-ben.

2013 júniusának elején ismertté vált, hogy a Bolsoj Színház úgy döntött, hogy nem újítja meg a Tsiskaridze-vel mint művész és tanár-oktatói szerződést, amely 2013. június 30-án járt le.

A színház vezetősége és a művész közötti konfliktus 2011-ben vált nyilvánossá, amikor Tsiskaridze nyilvánosan kritizálta a Bolsoj Színház adminisztrációját a történelmi színpad rekonstrukciójának minősége miatt. Ezt követően a művész többször megengedte magának, hogy nyílt kritikai nyilatkozatokat tegyen a színházi adminisztrációról. Emiatt több megrovásban is részesült, ezek egy részét.

2013. október 28-án Nikolai Tsiskaridze-t az A.Ya. megbízott rektorává nevezték ki. Vaganova Szentpéterváron.

2006-2009-ben Tsiskaridze részt vett a "Kings of the Dance" (Kings of the Dance) táncprojekt első három programjában. A táncverseny zsűrijének állandó tagjaként részt vesz a "Tánc a csillagokkal" című televíziós műsorban a Rossiya TV-n. Állandó házigazdája a "Kultúra" TV-csatorna "A világzenés színház remekei" című műsorának.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

Away show "Odnoklassniki" "Kapcsolatban!" meglátogatta Nikolai Tsiskaridze orosz népművészét.

Arról, hogy egy balett-táncosnak szüksége van-e hosszú lábakra

Fontos, hogy jó arányok legyenek. Az én esetemben ez sikerült. És annak ellenére, hogy nem vagyok túl magas a kollégáimhoz képest, mindig hosszabbnak tűntem náluk. A színpadon minden megváltozik a fej mérete, a karok hossza, a lábak hossza miatt. Volt egy nagyon vicces eset. Sok komplexusom volt serdülőkoromban, mint minden gyereknél, és még mindig sok van belőlük, de akkor általában az volt. Mivel a koreográfiai iskolában tanultam, volt egy ilyen tantárgyunk - a képzőművészet. És minket egy nagyon jó tanár tanított, ő most az orosz festészet szakértője, sok aukción ő a fő szakértő. És egy nap belépett az osztályterembe, és azt mondta: „Ma az arányokat fogjuk tanulni. Most leültetjük Tsiskaridzét a székre, és bebizonyítjuk, hogy ez megtörténik az életben. És volt egy ilyen Talmud, ami azt mondta, hogy az ujj annyiszor férjen a kézbe, az arc annyiszor a testbe stb. És mindenben 99%-os találatom volt. És utána valami különlegeset éreztem magamban.

Balett – élet?

Csak a színpadon akartam lenni. Minden oldalról megmutatták nekem a színházat – bábszínházat, balettet és drámát. Csak a balettban repültek, voltak átalakulások, képzeljétek el, milyen egy gyereket látni 3,5 évesen. Senki sem repül így a való életben. Ezen kívül tetszett a zene, némi szentimentalizmus.

A felvételről

Beléptem a Tbiliszi Koreográfiai Iskolába, és anyám kategorikusan ellenezte. Ennek ellenére Georgiában a fiúk nem túl aktívak a balettban. Mindenkit elfogadtak, anyám pedig azt hitte, hogy engem csak azért fogadtak el, mert jött a fiú. És azt mondták neki, hogy valami nem szabványos a gyerekben, hogy el kell vinni Moszkvába, Szentpétervárra, de ő sokáig ellenállt. Egészen az utolsó napig, amíg befejeztem az iskolát, meggyőzött, azt mondják, talán abbahagyjuk, elmegyünk, és normális üzletet intézünk. Nem tetszett neki. Imádta a színházat, imádta a balettet, de nézőként. És nem akart ilyen sorsot nekem. Mindenkinek ellenére megcsináltam, de az első naptól fogva az a meggyőződésem volt, hogy valami kivételes vagyok, senki sem tud meggyőzni. Visszatekerve, esküszöm, nem értem, miért voltam biztos benne.

Barisnyikovról

Ahhoz a generációhoz tartozom, amelyik a televízión keresztül érzékelte ezt a kultúrát. Amikor befejeztem az iskolát, már nem táncolt. Mindezt videón keresztül láthattuk. Nem mondhatnám, hogy volt kedvenc művészem. Az egyik szerepben ő volt az egyik, a másikban pedig egy másik. A művész számomra olyan volt, mint Chomolungma, és ha elvállaltam ezt a szerepet, át akartam ugrani.

Petipáról

Mindenki, aki balettet gyakorol, hálás legyen neki. Az összes ma létező klasszikus az ő előadásai, amelyek szétszóródtak a világban, és minden színház klasszikus repertoárjának alapjává váltak. Sokat dolgoztam a párizsi operában, és annak a másik oldalán, a Lafayette Galériával szemben, van egy Diaghilevről elnevezett tér. És nagyon megható. A belvárosban van egy orosz kulturális személyiségnek szentelt hely, de a klasszikus balett megalapítója tiszteletére nincs semmi. És mivel sok olyan árnyalatunk van, amelyre az állam, főtisztviselőink véleményét szeretném felhívni, ezért jutott eszembe, hogy a bicentenáriumi évfordulót ünnepélyesen kell megünnepelni. Levelet írtam Szentpétervár kormányzójának, Georgij Szergejevics Poltavcsenkonak, hogy forduljunk feljebb. Írt Putyinnak, Vlagyimir Vlagyimirovics pedig aláírta azt a rendeletet, amely szerint 2018-at Petipa tiszteletére ajánlják. És arra is ügyeltem, hogy Rossi építész utcájában, ahol az akadémiánk is található, egy emléktábla is felkerüljön. Nagyon kellemes volt, hogy Oleg Vinogradov, egy nagyon híres balettmester, aki több mint 20 éve irányította a Mariinsky Balettet, eljött a megnyitóra. Azt mondta: "30 év alatt nem tudtam megtenni azt, amire Kolja az elmúlt két évben." Két évig küzdöttem ezért a testületért, nem csak a papír-, hanem az anyagi kérdéseket is áttörve. És amikor felnyitottuk a táblát, odajött hozzám egy nagyon idős hölgy, egy igazi pétervári, megrántotta a ruhaujjamat, és így szólt: – Ezzel a tettel magadat örökítetted meg. Azt hittem, ha 200 év múlva valaki emlékszik rám, nagyon örülni fogok.

A Vaganova Akadémia öltözködési szabályairól

Az iskolában iskolai egyenruha van, ezt nagyon szigorúan betartom. Általában úgy gondolom, hogy az önfegyelem az ember legnagyobb győzelme a jelleme felett, és ez az, ami megkülönböztet minket az állatvilágtól. Bár van egy nagyon komoly fegyelem is. Tekintse meg a madárrajokat vagy nézze meg az elefántokat. Nem fogadom el a lazaságot és a becstelenséget. Miután 21 éven át a Bolsoj Színház premierjeként szolgáltam, egyszer sem engedtem meg magamnak, hogy rongyos vagy lompos öltözékben jöjjek a terembe. Nem köpnek bele a kenyerükbe.

A rektori hivatal eredményeiről

Soha nem késő következtetéseket levonni. A hal a fejétől elrohad, és a bejáraton azonnal kiderül, hogy milyen gazdája van ennek az épületnek, milyen belső világa van. És ha bemész a mellékhelyiségekbe, megérted, milyen. Én vagyok mindennek a feje, és én vagyok a felelős érte.

Arról, hogy melyik tanár

A művészetben az ostor a legjobb mézeskalács. Ha senki nem figyel rád, az azt jelenti, hogy nincs rád szükség. Néha humorral beszélek, néha fel kell emelnem a hangomat.

Volt egy élményem, amikor felléptem az Árnyékszínházban. Csodálatos előadás volt. Kis babák játszottak és a lábam. óriás voltam. Felajánlottak több előadást a gyerekeknek. És mindent elrendeztek az udvaron és megmutatták a gyerekeknek. És az egyik rendező faggatni kezdte a gyerekeket, hogy mi vagyok, hogyan viselkedem. És a gyerekek azt mondták, hogy nem ijesztő, ha sikítok, hanem ha viccelek.

Az embernek hozzá kell szoknia ahhoz, hogy a nézőért dolgozunk. Nevetést és örömet okozunk az embereknek. Ebből kell mesét varázsolnunk. Nem trükkök, mozdulatok halmaza, amikor büdös vagy, mutasd meg, milyen kényelmetlen vagy. Ha látok egy embert szenvedni a színpadon, nem akarom látni vagy hallani.

A focistákról

Amikor volt néhány gyakorlatunk, akkor velük csináltam, és a nyújtás közben masszíroztak, és nyújtózkodtak, sírtak. Ugyanakkor ők 16-20 évesek voltak, én pedig már 30. Ugyanakkor fiatalabbnak néztem ki, mint ők. És nehezteltek rám, amiért nem feszítettem, amíg az orvos meg nem mutatja, hogyan tudom. Még ránézésre is fájt nekik. Természetesen sajnáltam őket, de amikor elkezdtünk futni, sajnáltak engem.

Kedvenc balett

A kedvenc előadásom a Csipkerózsika, minden tekintetben. Ez csak egy tündérmese, őrült szépségű zene, csodálatos cselekmény, ráadásul ez azon kevés előadások egyike, ahol a végsőkig élek és boldog házasságban élek. Minden szerepben egy álom után futottam és meghaltam. Vagy meghalt a főszereplő, én meg tovább szenvedtem.

Hogyan került a Bolsoj Színházba?

Azonnal azt mondtam, hogy ha nem visznek el a Bolsoj Színházba, nem táncolok máshol. Ez a szakma más változatban nem volt érdekes számomra. Külföldre is hívtak, más színházakba. Abban az időben nőttem fel, amikor elmagyarázták nekünk, hogy helytelen elhagyni az anyaországot. Aztán amikor ilyen gondolatok kezdtek járni, nem tudtam elmenni. Én vagyok a legnevesebb táncos Oroszországban.

Hogy maradj jó formában

Katasztrófa. folyamatosan fogyok. 68 centiméteres derékkal és 48-as méretben hagytam el a színpadot. Most már 52. Amikor most látom a jelmezeimet a kiállításokon, csak annyit tudok mondani: „Te hogy férsz ebbe?” Úgy eszem, mint egy mozdony. Még korlátoznom is kellett magam, és 16 után nem ettem.