"Akkor a népemmel voltam" A. Akhmatova. Akkor az embereimmel voltam... Mihail Viktorovics Ardov

... Boldog vagyok, hogy ezekben az években éltem, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja. A. Akhmatova Anna Ahmatova költő, aki az új, XX. század első évtizedében érkezett az irodalomba, és akkor hagyta el a világot, amikor a XX. század messze túlhaladta a hatvanat. A legközelebbi hasonlat, amely már az első kritikusai között felmerült, az ókori görög szerelmi énekesnő, Sappho bizonyult: a fiatal Akhmatovát gyakran orosz Szapphónak hívták.

A költőnő gyermekkora Carskoe Selóban telt, a Krím-félszigeten, a tenger mellett nyaralt, amelyről ifjúkori verseiben és az első „Tenger mellett” versében fog írni.

Tizennégy évesen megismerkedett Nyikolaj Gumiljovval, akinek barátsága és levelezése komoly hatással volt ízlésének és irodalmi vonzerejének kialakulására. Marina Tsvetaeva versében ezt írja róla: „Ó, a sirató múzsája, a múzsák legszebbje!” Anna Ahmatova nagy tragikus költőnő volt, aki az „időváltások” félelmetes korszakában találta magát, az egymás után következő forradalmi megrázkódtatásokkal, világháborúkkal.

Akhmatov élő, folyamatosan fejlődő költészete mindig is a nemzeti talajhoz és a nemzeti kultúrához kapcsolódott. Zsdanov a Zvezda és a Leningrád folyóiratokról szóló jelentésében azt írta, hogy „Ahmatova költészete” teljesen távol áll az emberektől; ez a régi nemes Oroszország tízezer felső rétegének költészete, a halálra ítélt, akiknek nem maradt más hátra, mint sóhajtani a „régi szép időkért”. A nyitó négysorban - "Requiem" epigráfiája - Ahmatova válaszol Zsdanovnak: Nem, és nem egy idegen égbolt alatt, és nem idegen szárnyak védelme alatt, - Akkoriban a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt. . A „Requiem” a polgári költészet csúcsa a 20. század irodalmában, a költőnő életműve. Ez egy emlékmű a sztálini elnyomások összes áldozatának.

A harmincas évek néha a legnehezebb megpróbáltatások voltak a költőnő számára. Ezeket az éveket állandó letartóztatásban tölti, a szörnyű elnyomások nem kerülték el házát, családját. Ahmatováról kiderült, hogy az „ellenforradalmár” N. Gumiljov elvált felesége, a letartóztatott „összeesküvő” anyja. A költőnő úgy érzi, része azoknak az embereknek, akik hosszú hónapokat töltöttek hosszú börtönsorban, hogy átadják az adást, és legalább valamit megtudjanak egy szeretett ember sorsáról.

A „Requiem” című versben nemcsak Akhmatova személyes sorsáról van szó, hanem reménytelen vágyakozás, mély gyász érzése is áthatja. És persze nem véletlen, hogy a bibliai képzetek és az evangéliumi történetekkel való asszociációk vonzzák. A sorsok millióit felemésztő nemzeti tragédia akkora volt, hogy mélységét és értelmét csak a bibliai lépték tudta átadni. A „keresztre feszítés” a versben a zsoltárhoz hasonlít: Magdolna harcolt és zokogott, A szeretett tanítvány kővé változott, S ahol Anya némán állt, Így nem mert nézni senki. A „keresztre feszítés” univerzális mondat egy olyan embertelen rendszerre, amely egy anyát mérhetetlen és vigasztalhatatlan szenvedésre, egyetlen fiát pedig a nemlétre ítéli.

Az „Epilógus” utolsó része az „emlékmű” témáját fejleszti. Akhmatova tolla alatt ez a téma szokatlan, mélyen tragikus megjelenést és jelentést kap. A költőnő emlékművet állít a hazánk számára rettenetes évek elnyomásainak minden áldozatának. A. Akhmatova Leningrádban találkozott a Nagy Honvédő Háborúval, és ott túlélte szinte az egész blokádot, anélkül, hogy abbahagyta volna az akkori tükrös költemények írását - „Északi elégiák”, „Bibliaversek”, „A negyvenedik évben” ciklus. : Tudjuk, hogy ez most a mérlegen fekszik, és mi történik most. A bátorság órája ütött óránkon, S a bátorság nem hagy el bennünket.

Akhmatova katonai költeményei egy újabb rekviem, amely egyesíti a halottak miatti gyászt, az élők szenvedéséért érzett fájdalmat, a háború tragédiáját és a vérontás értelmetlenségét. Egy egész történelmi és kulturális korszak egyfajta rekviemje a Hős nélküli vers. Kétségtelen, hogy Akhmatovának tragikus ajándéka volt.

Hagyta, hogy nagy költői erővel közvetítse a forradalom, terror, háború eseményeit, a kényszerhallgatást személyes tragédiaként és egyben a nép, az ország tragédiájaként.

1. A 19. század első negyedében Tolsztoj által az orosz életről alkotott grandiózus képben fontos helyet foglalnak el nemcsak a nemesség egyes képviselőinek - a regény főszereplőinek - képei, hanem számos ember képei is. másodlagos és...
2. Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Alkotói pályáját a „Költők Műhelyébe” való csatlakozással kezdte, majd „akmeistává” vált. Sok kritikus azonnal megjegyezte, talán ...
3. A jó harkály elfoglalt: Egy üreg javítása. Mindent ügyesen megjavít, Meleg lesz a házban. Terv 1. Orosz óra. 2. A harkály leírása. 3. Diákok munkái. 4. A harkálynál nincs rosszabb vadállat! Egy nap...
4. Az események leírása Afanasy Afanasyevich Fet regényeiben és más műveiben az orosz költészet egyik csúcsa. A legkiválóbb lírai költő, aki a pimaszságig merész költői késztetésekben és meglátásokban, egy költő, aki örömmel énekel...
5. Lev Nikolaevich Tolsztoj a "Háború és béke" című epikus regényében megmutatta, hogy az 1812-es háború az első napoktól kezdve népszerű karaktert ölt. Napóleon hadserege előrenyomult. Elpusztította és kifosztotta az elfoglalt városokat és...
6. 1861 a jobbágyság eltörlésének éve. De vajon a parasztok boldogok lettek, meggazdagodtak-e, és nagy stílusban éltek? Válasz: nem. Az emberek szabadok lettek, de...
7. Pechorin és Onegin a tizenkilencedik század húszas éveinek társadalmi típusához tartoznak, akiket "felesleges" embereknek neveztek. „Szenvedő egoisták”, „okos, haszontalan dolgok” - Belinsky olyan képletesen és pontosan meghatározta ennek a típusnak a lényegét.
8. Téma: Csodálatos kalandok az anyanyelv országában. Célok: A tanulók meggyőzése arról, hogy a nyelv a kommunikáció fő eszköze, az egyén belső kultúrájának mutatója, és óvatosan kell vele bánni; fejlődni...
9. Azok számára, akik óráikon a felvilágosodás két regényét - Defoe "Robinson Crusoe kalandjai" és Swift "Gulliver utazásai" - olvassák és tanulják a diákokkal, javasoljuk, hogy tartsák meg az utolsó ...
10. Az 1. egyszerű feszültség teszt bemutatása 1. … ismered Patrick Rich-et? a) Csinál b) Csinál 2. Általában… egy sportautó! a) vezet b) vezet 3. Nem... lassítja az autókat....
11. 2012. október 26. - A POCSATKOV MEGVILÁGÍTÁS NAPJA Áldjon meg minket! 7-szer válassza a barátok napilapját. 7 alkalommal szent professzionalizmust, bölcsességet, kreativitást és relevanciát adományoz. 7 alkalommal pіdіymaє...
12. A. P. Csehov történeteiben egy olyan jelenséget ír le, amely korszakában mindenütt elterjedt - a legtöbb ember életének „esetét”, az általános stagnálást és a fejlődésre való hajlandóságot. Történeteinek összes hőse tétlenül, unalmasan él...
13. Ivan Alekszejevics Bunin finom szövegíró és az emberi lélek ismerője. Tudta, hogyan kell nagyon pontosan és maradéktalanul átadni a legbonyolultabb tapasztalatokat, az emberi sorsok összefonódását. Bunint a női karakter szakértőjének is nevezhetjük. Hősnők...
14. A „Hiszek!” történet elemzése Igen, ismerős személynek tűnik. N. Gogol Vaszilij Makarovics Shukshin író, aki saját témájával, sőt filozófiájával érkezett az irodalomhoz. Novellái elgondolkodtatnak...
15. Tolsztoj az 1812-es honvédő háborút nemzeti háborúként mutatja be. Minden ember kiállt Oroszország védelméért, társadalmi státuszától és anyagi helyzetétől függetlenül. Ezeket az eseményeket megelőzően Andrei és Pierre a szokásos ...
16. Napról napra információt cserélünk, új dolgokat tanulunk, kommunikálunk, megosztjuk gondolatainkat és érzéseinket másokkal. Mindez egyszerűen lehetetlen lenne az orosz nyelv létezése nélkül, amelynek szerepe ...
Volgograd Voroshilovsky kerületének 6. számú önkormányzati oktatási intézménye 400074, Volgograd, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fax 93-16-52 E-mail: lawlu [e-mail védett] Közös bejárás hu Tanórán kívüli foglalkozások szinopszisa Saját játék: anyagfeldolgozási technológia.
17. A "Bűn és büntetés" című regény cselekményének alapja a főszereplő által elkövetett gyilkosság. Rodion Raszkolnyikov - "egy egyetemi hallgatókból kizárt fiatalember" és "nagy szegénységben él" - hat hónappal a ...

... Boldog vagyok, hogy ezekben az években éltem, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.
A. Akhmatova

Anna Akhmatova egy költő, aki az új, 20. század első évtizedében érkezett az irodalomba, és akkor hagyta el a világot, amikor a 20. század már elmúlt hatvan. A legközelebbi hasonlat, amely már az első kritikusai között felmerült, az ókori görög szerelmi énekesnő, Sappho bizonyult: a fiatal Akhmatovát gyakran orosz Szapphónak hívták. A költőnő gyermekkorát Tsarskoe Selo-ban töltötte (ahol gimnáziumban tanult), a Krím-félszigeten, a tenger mellett nyaralt, amelyről ifjúkori verseiben és az első „Tenger mellett” versében fog írni. Tizennégy évesen megismerkedett Nyikolaj Gumiljovval, akinek barátsága és levelezése komoly hatással volt ízlésének és irodalmi vonzerejének kialakulására. Marina Tsvetaeva versében ezt írja róla: „Ó, a sirató múzsája, a múzsák legszebbje!” Anna Akhmatova nagyszerű tragikus költőnő volt, aki az „időváltás” félelmetes korszakában találta magát, az egymást követő forradalmi megrázkódtatásokkal, világháborúkkal. Akhmatov élő, folyamatosan fejlődő költészete mindig is a nemzeti talajhoz és a nemzeti kultúrához kapcsolódott.
Zsdanov a Zvezda és a Leningrád folyóiratokról szóló jelentésében azt írta, hogy „Ahmatova költészete” teljesen távol áll az emberektől; ez a régi nemes Oroszország tízezer felső rétegének költészete, a halálra ítélt, akiknek nem maradt más hátra, mint sóhajtani a „régi szép időkért”. A nyitó négyesben, a Rekviem epigráfiájában Ahmatova így válaszol Zsdanovnak:
Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
A „Requiem” a polgári költészet csúcsa a 20. század irodalmában, a költőnő életműve. Ez egy emlékmű a sztálini elnyomások összes áldozatának. A harmincas évek néha a legnehezebb megpróbáltatások voltak a költőnő számára. Ezeket az éveket állandó letartóztatásban tölti, a szörnyű elnyomások nem kerülték el házát, családját. Ahmatováról kiderült, hogy az „ellenforradalmár” N. Gumiljov elvált felesége, a letartóztatott „összeesküvő” anyja. A költőnő úgy érzi, része azoknak az embereknek, akik hosszú hónapokat töltöttek hosszú börtönsorban, hogy átadják az adást, és legalább valamit megtudjanak egy szeretett ember sorsáról. A „Requiem” című versben nemcsak Akhmatova személyes sorsáról van szó, hanem reménytelen vágyakozás, mély gyász érzése is áthatja. És persze nem véletlen, hogy a bibliai képzetek és az evangéliumi történetekkel való asszociációk vonzzák. A sorsok millióit felemésztő nemzeti tragédia akkora volt, hogy mélységét és értelmét csak a bibliai lépték tudta átadni.
A „keresztre feszítés” a versben olyan, mint egy zsoltár:
Magdolna harcolt és zokogott,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
A „keresztre feszítés” univerzális mondat egy olyan embertelen rendszerre, amely egy anyát mérhetetlen és vigasztalhatatlan szenvedésre, egyetlen fiát pedig a nemlétre ítéli.
Az „Epilógus” utolsó része az „emlékmű” témáját fejleszti. Akhmatova tolla alatt ez a téma szokatlan, mélyen tragikus megjelenést és jelentést kap. A költőnő emlékművet állít a hazánk számára rettenetes évek elnyomásainak minden áldozatának.
A. Akhmatova Leningrádban találkozott a Nagy Honvédő Háborúval, ahol szinte az egész blokádot túlélte, anélkül, hogy abbahagyta volna az akkori tükre - „Északi elégiák”, „Bibliaversek”, „A negyvenedik évben” ciklus – versek írását:
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütötte óráinkat,
És a bátorság nem hagy el bennünket.
Akhmatova katonai költeményei egy újabb rekviem, amely egyesíti a halottak miatti gyászt, az élők szenvedéséért érzett fájdalmat, a háború tragédiáját és a vérontás értelmetlenségét. Egy egész történelmi és kulturális korszak egyfajta rekviemje a Hős nélküli vers.
Kétségtelen, hogy Akhmatovának tragikus ajándéka volt. Hagyta, hogy nagy költői erővel közvetítse a forradalom, terror, háború eseményeit, a kényszerhallgatást személyes tragédiaként és egyben a nép, az ország tragédiájaként.

... A költészete... az egyik szimbólum
Oroszország nagysága.
O. Mandelstam

Ahmatov költészete, amely élénken tükrözte a századforduló korszakának minden szokatlanságát, fenséges hajóként vonult be az orosz kultúra óceánjába. Összekötötte a megszakadt, sokak számára látszólagos „időkapcsolatot” - a 19. és a 20. századot, megörökítette az idő múlását, a maga módján mesélt Szülőföldünk tragikus történetéről:

Mi a háború, mi a pestis?
A vég látható számukra:
Ítéletük szinte kimondott.
Hogyan kezeljük azt a szörnyűséget

Az idő múlását nevezték valamikor?

Anna Andreevna Akhmatova ma az orosz irodalom elismert klasszikusa, neve a 20. század legnagyobb költői között tündököl: A. Blok, N. Gumiljov, B. Paszternak, V. Majakovszkij és mások. „Bőkezűen követelte a csodálatos sors” – az orosz kultúra, az orosz szellemiség, a korszak orosz öntudata fordulópontján dolgozott. Eredeti hangját pedig nemcsak Oroszországban hallották, hanem az egész világon. Anna Akhmatova múzsája nem engedte megfeledkezni az emberségről és a kedvességről, a lélekről és Istenről eredeti, üdvözítő megértésükben. Fényes, nem nőies, férfias tehetségével a költőnő jogot szerzett a halhatatlansághoz:

Elfelejt! Ez az, ami meglepett!
Engem százszor elfelejtettek
Százszor feküdtem a sírban
Ahol talán most nem vagyok.
És a Múzsa egyszerre volt süket és vak,
A gabonától elpusztult földben,
Így aztán, mint egy Főnix a hamuból,
A ködben kéken emelkedik.

A kreativitás költői erejét, a vers rugalmas energiáját kimeríthetetlen optimizmusa, a nép lelki emancipációjába vetett hit adja.

Akhmatova prófétai ajándéka a régmúlt Oroszország magas kultúrájának mélyén született, amelynek ideálja a költő számára A.S. Puskin, "egy sáros fiatal", aki megjelent neki a Carskoje Selo parkban. És az első orosz költő fényes képe megvilágította nehéz útját, tele megpróbáltatásokkal és tragikus törésekkel.

Az a „szörnyű út”, amelyen Oroszország a 20. század elején elindult, egy új világnézethez vezetett, amelyet A. Blok – „a korszak tragikus tenorja” – oly mélyen kifejezett. Akhmatova tőle és más szimbolista költőktől tanulta meg énekelni a dalait. Intuíció, látnoki meglátások ihlették verseit, melyekben élesebben, finomabban érezte át hazája fájdalmát, az emberek szenvedését, a női szív szorongását, izgalmát.

A szerző költői remekművein gyakran inkább keserűség hangzik el, mint bűnbánat és megbánás:

Nem! és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
("Rekviem")

Véleményem szerint Akhmatova költői világában csodálatos párhuzamok vannak - „az én népem” és a „hangom”. Aligha véletlenek, bár különböző időpontokban készült művekből származnak. Annyira jelentősek, olyan fontosak, hogy az „Aláírás a könyvön” című versben szemantikai domináns, a kétszer megismételt „Requiemben” pedig szimbolikus jelentést kapnak. A szerző polgári érzésének feszültsége olyan magas, olyan átható, hogy egy olvasó-barát költői emlékét lobbantja fel, és A.S. Puskin:

Szerelem és titkos szabadság

Egyszerű himnuszt inspiráltak a szívhez.
És az én megvesztegethetetlen hangom
Az orosz nép visszhangja volt.

Az "orosz költészet napjának" költői képlete - "az én hangom // Az orosz nép visszhangja volt" - visszhangzott Akhmatov "Sokaknak" (1922) üzenetének átható intonációiban:

Végül is a végsőkig veled vagyok.

Úgy tűnik számomra, hogy Ahmatova nemcsak a Puskin által alapított hagyomány iránti hűséget hirdeti, hanem élesen, érzékenyen felismeri, hogy a nemzeti felfordulás éveiben a nagy költő nem lehet más, mint Hazája „hangja”. Ez az ötlet talán a mester legérdekesebb és művészileg legkifinomultabb munkáiban testesült meg: „Volt hangom. – kiáltott vigasztalóan. „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet ...”, „Bátorság”, „Szülőföld”. Ami ezeket az eredeti, különböző években készült remekműveket egyesíti, az az a polgári érzés, amely Anna Akhmatova lelkében kiskorától érlelődött, és karakterének erkölcsi magjává vált.

Egyesek számára úgy tűnhet, hogy a hatalmas ország, az emberek, az ő zord és egyszerű életük nem bántotta Akhmatova korai „Este” és „Rózsafüzér” versgyűjteményének lírai hősnőjének érzéseit. Feltárták a költőnő művészi gondolkodásának fő vonásait: elmélyült pszichologizmust, a kép asszociativitását, a részletekre való odafigyelést. E gyűjtemények verseit olvasva szorongást érzel, előre látod a közelgő katasztrófát, sejted egy olyan korszak konkrét jeleit, amely "hallatlan változásokat, példátlan lázadásokat" ígér:

Itt mindannyian gengszterek vagyunk, szajhák,
Milyen szomorúak vagyunk együtt!
Ó, mennyire vágyik a szívem!

Várom a halál óráját?
És aki most táncol
Biztosan a pokolba kerül.

Nem hagyhatom figyelmen kívül Akhmatova bámulatos képességét, még a legbensőségesebb lírai miniatúrákban is, hogy megjelenítse a modernitás élő lüktetését, kifejezze a jelennel való elégedetlenségét, homályosan látja előre a jövőt. Ez segít neki olyan verseket alkotni, amelyek egyszerűségükben szokatlanul elegánsak:

Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,
Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez
És bolyongani jóval este előtt,
A szükségtelen szorongás enyhítésére.
Vicces verseket írok
A romlandó életről
Pusztuló és szép.

Mindenki számára, aki ismeri Anna Ahmatova életrajzát, világos, hogy a „felesleges szorongás”, a „romlandó és szép” élet nemcsak az ezüstkor stílusjegyei, hanem a friss kijevi diák valódi érzéseinek és meglátásainak valós tükre. Anna Gorenko, akinek életét mérgezte a megalázó szegénység, a tuberkulózistól való halálfélelem és a családot elhagyó apa megtiltása, hogy családi névvel írjon alá verseket. A nagy népszerűségnek örvendő könyvek szerzője a mindennapi életből merített ihletet, amely lehetővé tette számára, hogy orosz nemzeti költővé váljon:

Nincs szükségem odic ratisra
És az elégikus vállalkozások varázsa.
Ho me, a versben mindennek a helyén kell lennie.
Nem úgy, ahogy az emberek teszik.

Határozottan visszautasítja az elitizmussal és a kifinomultsággal kapcsolatos vádakat:

Mikor tudnád milyen szemétből
A versek nőnek, szégyent nem ismerve,
Mint egy sárga pitypang a kerítés mellett
Mint a bojtorján és a quinoa.

Az 1914-es háború alatt Akhmatova nagy társadalmi visszhangot keltő költővé vált, tehetségének új oldalai tárultak fel.

Adj nekem keserves éveket a betegségtől
Légszomj, álmatlanság, láz,
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És egy titokzatos dalos ajándék -
Ezért imádkozom a liturgiádért

Annyi gyötrelmes nap után
Felhősödni a sötét Oroszország felett

Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

Az „ima” olyan áthatóan és őszintén hangzik.

A kreativitás egzisztenciális, univerzális természete és mély vallási alapja Ahmatovát az eredeti orosz költők közé emelte. A népművészet felé fordul, gazdagítja költői arzenálját, széles körben alkalmazza a népi képalkotást és a népköltészeti műfajokat - imádságot, siránkozást, siránkozást.

A népszerű hazafias motívumok vezető szerepet töltenek be az 1921-es „Plantain” kollekcióban. Ebből a könyvből „Volt hangom” című verset a forma élessége és a tartalom élessége különbözteti meg. Vigasztalóan hívott...". A feszített ritmusminta és a könyv szókincse is hangsúlyozza a költő felháborodásának erejét az orosz forradalom elől menekülők ellen:

De közömbös és nyugodt
Kezeimmel befogtam a fülem
Úgy, hogy ez a beszéd méltatlan
Beszennyezte a gyászos szellemet.

Ez Ahmatova forradalom utáni legjelentősebb munkája, amely nagy bátor és szülőföldje iránti hazafias hűségű emberként mutatja be.

Útjuk helyességéről, amely nem ment el a nép sorsától, egy másik műsorversben is felcsendülnek gondolatok:

Nincs azokkal, akik elhagyták a földet

Az ellenség kegyeire.
Nem figyelek durva hízelgésükre,
az enyémet nem adom oda nekik.

Ebben a költőnő nemcsak az egykori emigráns barátokat, hanem az „új világ” tulajdonosait is megdorgálja. Az egész vers ékes bizonyítéka annak, hogy Akhmatova hogyan érzékeli a bolsevikok hatalmát, és nem tudja elképzelni sorsát Oroszország sorsán kívül.

A véres terror a független és becsületes művészt sem kímélte: hosszú tizennégy évre befogta a száját; kiragadta a családi körből az egyetlen fiút és férjet. N. Gumiljov kivégzése és A. Blok halála után ez egy jól megtervezett és rendkívül kegyetlen csapás volt. Akhmatova sok hónapot töltött börtönben, és az emberekkel egy sorba került, táborporrá változott.

A sértett és megalázott "az orosz költészet szappója" erről nem tudott mást mondani a leszármazottaknak. A Requiemben gyászolta az emberek szenvedését és fájdalmát:

A halálcsillagok fölöttünk jártak
És az ártatlan Oroszország vonaglott

A véres csizmák alatt

És a fekete "marus" tüskéi alatt.

Ebben a gyászos műben, amely sok évvel maga Akhmatova halála után jelent meg, először szólal meg a nép a költőnő ajkán keresztül. Hazájával volt a Nagy Honvédő Háború alatt, amelyet a világ legkegyetlenebb tragédiájaként fogott fel. Ezért hangzik az „eskü” annyira publicisztikusan, és a „bátorság” a Godina iránti önzetlen szeretet szimbólumává válik. Az „orosz beszéd, a nagy orosz szó” minden kezdet kezdete, a nemzet és az ország közötti kapcsolat, az orosz kultúra alapja.

Fájdalom, szenvedés, háborús évek vesztesége újabb begyógyulatlan seb a költőnő szívében, aki nem szakad el az általános gyásztól:

És ti, az utolsó hívás barátaim!
Gyászolni téged, az életem meg van kímélve.
Emléked felett ne szégyelld a síró fűzet,
Kiáltom az egész világnak minden nevedet!

Milyen türelmetlenséggel hozta közelebb a győzelmet, verseivel a katonákhoz szólt, hogyan gyászolta és gyászolta halott testvéreit - leningrádiakat! És micsoda fájdalom volt a "legtisztább szó beszennyezése" 1946-ban, amikor igazi vadászat indult ellene és M. Zoscsenko ellen.

Az önbecsülés büszke érzése és a legmagasabb költői, filozófiai, állampolgári jogosság, a hivalkodó és hamis bűnbánatra való szerves képtelenség az uralkodók irgalmasságáért, tragikus sorsuk megvetése és szülőföldjük iránti elkötelezettsége azonban lehetővé tette számukra, hogy túlélni.

Hazafiság A.A. Akhmatova egyáltalán nem üres nyilatkozat, hanem a sorsába vetett mély hit – hogy az emberekkel legyen, reményeik és törekvéseik hangja legyen. A polgári érzelmek legjobb lírai kifejezése a világköltészetben a költőnő 1961-es „Szülőföld” verse volt.

Az „És a világon nincs nyomtalan ember, // Nálunk gőgösebb és egyszerűbb” önírás, valamint a „föld” szó aláhúzott kétértelműsége az érzés legnagyobb őszinteségéről és mélységéről árulkodott:

Nem hordunk kincses amuletteket a ládán,
Nem írunk róla zokogva verseket,
Nem zavarja keserű álmunkat,
Nem tűnik megígért paradicsomnak.

A tagadást egyre növekvő, egyre szaporodó megerősítések váltják fel:

Igen, nekünk ez piszok a galóson,
Igen, nekünk ez a fogak ropogása.
És őröljük, gyúrjuk és morzsoljuk
Az a keveretlen por.

A végső ellenkezés egy tágas, megkérdőjelezhetetlen következtetés:

feküdj le benne és válj azzá,
Ezért hívjuk olyan szabadon - a miénk.

Már maga a kifejezés felépítése nem hagy kétséget afelől, hogy Ahmatova az orosz nép nevében beszél, annak a része, amely soha és semmilyen körülmények között nem gondolt arra, hogy elhagyja szülőföldjét - az anyaországot, a szülőföldet.

A beteg, haldokló Anna Andreevna által írt rövid önéletrajzban ezt olvashatjuk: „Nem hagytam abba a versírást. Számomra ők jelentik a kapcsolatot az idővel, a népem új életével..."

Évek teltek el a szomorú 1966 óta, szomorú mindenki számára, akit érdekel az A.A. Akhmatova. A bizalmatlanság és az irigység felhői elszálltak, a rosszakarat és a rágalom ködje eloszlott, és kiderült: a költőnő szövege, mint egy hatalmas hajó, tovább vitorlázik, és mindenki, aki veszi a fáradságot, hogy felmásszon annak fedélzetére. találkozni a valódi kultúrával és spiritualitással, tragikus és gyönyörű korszakkal, amelyet a nagy művész ragyogó tehetsége világít meg, akinek hangja az idővel egybehangzóan szól és fog szólni.

Boldog vagyok, hogy ezekben az években éltem, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.
A. Akhmatova

Anna Akhmatova egy költő, aki az új, 20. század első évtizedében érkezett az irodalomba, és akkor hagyta el a világot, amikor a 20. század már elmúlt hatvan. A legközelebbi hasonlat, amely már az első kritikusai között felmerült, az ókori görög szerelmi énekesnő, Sappho bizonyult: a fiatal Akhmatovát gyakran orosz Szapphónak hívták. A költőnő gyermekkorát Tsarskoe Selo-ban töltötte (ahol gimnáziumban tanult), a Krím-félszigeten, a tenger mellett nyaralt, amelyről ifjúkori verseiben és az első „Tenger mellett” versében fog írni. Tizennégy évesen megismerkedett Nyikolaj Gumiljovval, akinek barátsága és levelezése komoly hatással volt ízlésének és irodalmi vonzerejének kialakulására. Marina Tsvetaeva versében ezt írja róla: „Ó, a sirató múzsája, a múzsák legszebbje!” Anna Ahmatova nagy tragikus költőnő volt, aki az „időváltások” félelmetes korszakában találta magát, az egymás után következő forradalmi megrázkódtatásokkal, világháborúkkal. Akhmatov élő, folyamatosan fejlődő költészete mindig is a nemzeti talajhoz és a nemzeti kultúrához kapcsolódott.
Zsdanov a Zvezda és a Leningrád folyóiratokról szóló jelentésében azt írta, hogy „Ahmatova költészete” teljesen távol áll az emberektől; ez a régi nemes Oroszország tízezer felső rétegének költészete, a halálra ítélt, akiknek nem maradt más hátra, mint sóhajtani a „régi szép időkért”. A nyitó négyesben, a Rekviem epigráfiájában Ahmatova így válaszol Zsdanovnak:
Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
A „Requiem” a polgári költészet csúcsa a 20. század irodalmában, a költőnő életműve. Ez egy emlékmű a sztálini elnyomások összes áldozatának. A harmincas évek néha a legnehezebb megpróbáltatások voltak a költőnő számára. Ezeket az éveket állandó letartóztatásban tölti, a szörnyű elnyomások nem kerülték el házát, családját. Ahmatováról kiderült, hogy az „ellenforradalmár” N. Gumiljov elvált felesége, a letartóztatott „összeesküvő” anyja. A költőnő úgy érzi, része azoknak az embereknek, akik hosszú hónapokat töltöttek hosszú börtönsorban, hogy átadják az adást, és legalább valamit megtudjanak egy szeretett ember sorsáról. A „Requiem” című versben nemcsak Akhmatova személyes sorsáról van szó, hanem reménytelen vágyakozás, mély gyász érzése is áthatja. És persze nem véletlen, hogy a bibliai képzetek és az evangéliumi történetekkel való asszociációk vonzzák. A sorsok millióit felemésztő nemzeti tragédia akkora volt, hogy mélységét és értelmét csak a bibliai lépték tudta átadni.
A „keresztre feszítés” a versben olyan, mint egy zsoltár:
Magdolna harcolt és zokogott,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
A „keresztre feszítés” univerzális mondat egy olyan embertelen rendszerre, amely az anyát mérhetetlen és vigasztalhatatlan szenvedésre, „egyetlen fiát pedig a nemlétre ítéli.
Az „Epilógus” utolsó része az „emlékmű” témáját fejleszti. Akhmatova tolla alatt ez a téma szokatlan, mélyen tragikus megjelenést és jelentést kap. A költőnő emlékművet állít a hazánk számára rettenetes évek elnyomásainak minden áldozatának.
A. Akhmatova Leningrádban találkozott a Nagy Honvédő Háborúval, ahol szinte az egész blokádot túlélte, anélkül, hogy abbahagyta volna az akkori tükre - „Északi elégiák”, „Bibliaversek”, „A negyvenedik évben” ciklus – versek írását:
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütötte óráinkat,
És a bátorság nem hagy el bennünket.
Akhmatova katonai költeményei egy újabb rekviem, amely egyesíti a halottak miatti gyászt, az élők szenvedéséért érzett fájdalmat, a háború tragédiáját és a vérontás értelmetlenségét. Egy egész történelmi és kulturális korszak egyfajta rekviemje a Hős nélküli vers.
Kétségtelen, hogy Akhmatovának tragikus ajándéka volt. Hagyta, hogy nagy költői erővel közvetítse a forradalom, terror, háború eseményeit, a kényszerhallgatást személyes tragédiaként és egyben a nép, az ország tragédiájaként.

a témán:

„Akkor az embereimmel voltam…”

(Anna Akhmatova életéről és munkásságáról)

Tanár: L.N. Egorova

MOU "10. számú középiskola"

G.KANASH

Az óra céljai: 1) A végzősök megismertetése Anna Ahmatova ezüstkori költő személyiségével, költői örökségének eredetiségével;

2) felkelti az érdeklődést Akhmatova személyisége és költészete iránt, fejleszti a költő munkásságának önálló kutatásának készségeit;

3) a tanulókban az orosz klasszikusok iránti szeretetet és a népük, a szülőföld iránti büszkeséget kelteni.
Az óra típusa: tanulmányi lecke

Lecke űrlap: irodalmi szalon

Óratervezés: A. Ahmatova portréja, diák a költő életéről és munkásságáról, kiállítás A. Ahmatova kiadványaiból.

A tábla írása:

A Requiem katolikus istentisztelet az elhunytakért, valamint gyászzene.

A fólió egy vastag régi könyv, nagy formátumban.

A szentmise katolikus egyházi szertartás.

Az Apokalipszis egy keresztény egyházi könyv, amely a világ végéről szóló próféciát tartalmaz.
A. Akhmatova gyűjteményeinek listája: 1912 - "Este"

1914 - "Rózsafüzér"

1916 - "A fehér csomag"

1921 - "Útifű"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Reed"
A táblán lévő óra során táblázatot töltünk ki A. Akhmatova költészetének eredetiségéről:

az arcod tükörképe vagyok...

És a Guys egy kócos kötete.

Első kritikus: Milyen jól választották ki a „becselni” szót! Nem „hallunk”, nem „emlékezünk”, hanem pontosan „dédelgetjük”, azaz. szeretettel őrizzük emlékezetünkben. Sikátorok, tó, fenyőfák a Carskoje Selo park élő jelei. Puskin mély gondolatát két apró részlet is érzékelteti: eldobta magától a befejezetlen könyvet. A „Lépések alig hallható susogása” sor a hangok kiválasztásával tökéletesen közvetíti az őszi lehullott levelek susogását. A kevésben sokat mondani az igazi művészet egyik bizonyítéka. Ahmatova ezt Puskintól, Baratinszkijtól, Tyucsevtől, Annenszkijtől tanulta.

3. kutató: Akhmatova "Rózsafüzér" összes könyvéből » a legnagyobb sikert és egyben a legvitatottabb kritikát érte el. A „rózsafüzérnek” az akmeizmus alapelveit kellett volna a gyakorlatba átültetni a szimbolizmussal szemben. De ebben a kérdésben megoszlanak a vélemények. Ahmatovát az akmeizmustól elválasztva B. Szadovszkij költő ezt írta: „Ahmatova asszony kétségtelenül tehetséges költő, költő, nem költőnő. Van valami Blok-hoz hasonló a költészetében. Akhmatova dalszövegei puszta bánat, bűnbánat és gyötrelem, míg az igazi akmeistának önelégültnek kell lennie. Az acmeizmusban nincs tragédia, nincsenek az igazi szövegek elemei.

1964-ben a "Rózsafüzér" megjelenésének 50. évfordulója alkalmából rendezett bulin beszélt A. Tarkovszkij költő; „Az Ahmatovának szánt „rózsafüzérrel” eljött a népi elismerés ideje.” (Egy dalt gitárral adnak elő Akhmatova szavaira: „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...”).

4. felfedező: Akhmatova azonban nem lett volna kiemelkedő költő, ha csak a személyes élmények körében maradt volna. A korszak nyugtalan érzése kétségtelenül megérintette zártnak tűnő világát. Az idő nyugtalanító volt: az Orosz Birodalom ősrégi alapjai megrendültek, az első imperialista háború.

(A tanuló felolvassa az „Imádság” című verset):

Adj keserű éveket, ne ívet,

Légszomj, álmatlanság, láz,

Vedd el a gyereket és a barátot is,

Ezért imádkozom a liturgiádért

Annyi gyötrelmes nap után

Felhősödni a sötét Oroszország felett

Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

A költő a nemzeti katasztrófa e pillanatait fordulópontnak érzi személyes sorsában. Ahmatova dalszövegeiben a szorongás az igazi hazaszeretet érzéséből fakad, amely később Akhmatova művének egyik fő motívumává válik (jegyzetfüzetbe kerül bejegyzés). A szülőföld iránti szeretet sohasem vált el az emberek sorsáról alkotott gondolataitól. Határozottan tudta, hogy ezekben a történelmi időkben szülőföldjén, népével kell lenni, és nem külföldön kell üdvösséget keresni.

5
Tanár: Ahmatova forradalom előtti versei tele vannak homályos fájdalommal és szorongással. Szövegei egyre tragikusabbakká válnak. A költő érzékeny füle megfogta és közvetítette a korszak tragikus katasztrófáját. Nem véletlen, hogy a forradalom éveiben és később (az „Anno Domini”, „Útifű” könyvekben) egyre gyakrabban gondol költői mestersége lényegére, a költő kötelességeire, ír a művésznő kötelességéről. időre.

Egy költő áll előttünk, aki a korszak előtt átérezte művészetének félelmetes felelősségét, áldozatkész, csak a költészet erejére és erejére támaszkodva:

(A tanuló felolvassa a „Megvan a szavak frissessége és az egyszerűség érzése…” című verset.
Mi a szavak frissessége és az egyszerűség érzése

Nem csak azt veszíti el, hogy a festő - látás,

És egy szép nőnek - szépség?

De ne próbáld megtartani magadnak

Az ég adta neked:

Elítélve – és ezt mi magunk is tudjuk –

Elpazaroljuk, nem gyűjtögetjük...

Amint látjuk, Akhmatova számára kiemelkedően fontos a kortársai iránti magas erkölcsi felelősség érzése. 1917-ben közelítette meg a művészetnek ezt a megértését és helyét a modern időkben, és megírta a „Volt hangom…” című versét (a diák felolvassa a verset):

Azt mondta: „Gyere ide

Hagyd földedet süketen és bűnösen,

Hagyja el Oroszországot örökre.

Kimosom kezed vérét,

Kiveszem szívemből a fekete szégyent,

Új névvel borítom

A vereség és a harag fájdalma.
De közömbös és nyugodt

Kezeimmel befogtam a fülem

Úgy, hogy ez a beszéd méltatlan

A gyászos lélek nem szennyeződött be.

2. kritikus: Miért „zárta be a hallását” a vers hősnője? Nem a kísértéstől, nem a kísértéstől, hanem a szennytől. És nemcsak az Oroszországból való külső távozás gondolatát utasítják el, hanem azzal kapcsolatban a belső kivándorlás lehetőségét is.

Tanár: Az 1921-es év tragikus volt Ahmatova számára: a nép ellenségeként férjét, Nyikolaj Gumiljovot összeesküvés vádjával lelőtték. A 20-as évek közepe óta Akhmatova verseit szinte már nem nyomtatták, a régieket pedig újranyomták.

3. kritikus: Mindennek ellenére szent az anyaország érzése Ahmatova iránt, anyaország érzése nélkül lehetetlen számára a lelki harmónia. Ahmatova Oroszországról alkotott képe elválaszthatatlan egy nemzedék, egy nép sorsától. 1922-ben ezt írja:
Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet

Hogy széttépjenek az ellenségek

Nem figyelek durva hízelgésükre,

Nem adom nekik a dalaimat.
6
Ez válasz volt a munkája iránti negatív hozzáállásra.

5. felfedező: A 30-as és 40-es évek nemcsak Akhmatova számára voltak szörnyűek, hanem az egész ország számára. Tizenhét hónapot, 1938-tól 1939-ig Ahmatova börtönben töltött sorokban fia, Lev Nikolaevich Gumiljov letartóztatása kapcsán; háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban és 1939-ben.

Tanár: Kérem, emlékezzen rá, miért váltak borzalmasnak a 30-as és 40-es évek hazánk számára? (A hallgatók mesélhetnek a sztálini elnyomás éveiről).
Akhmatova(a diák a költő nevében beszél): „A Jezsovscsina szörnyű évei alatt 17 hónapot töltöttem börtönsorban Leningrádban. Valahogy valaki "felismert". Ekkor a mögöttem álló kékajkú nő, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):

Leírnád ezt?

És azt mondtam

5. felfedező: Így jelenik meg a "Requiem", amelyen a szerző 1935-től 1940-ig dolgozik. A "Requiem"-ben Akhmatova nemcsak fiáról, Lev Gumiljovról és saját sorsáról ír, hanem sok-sok ember sorsáról is. A halottak emlékének szentelt temetési mise műfajának megválasztása segít Akhmatovának felülemelkedni a személyes fájdalmakon, és egyesülni az egyszerű emberek szenvedésével:

Nem, és nem egy idegen ég alatt,

És nem idegen szárnyak védelme alatt, -

Akkor az embereimmel voltam,

A "Requiem"-ben Akhmatova a 30-as és 40-es években Oroszországot végigsöprő totalitárius rezsim óriásiságáról beszélt, így társadalmunk sokáig úgy tett, mintha Anna Andreevna művében nem létezne olyan mű, mint "Requiem".

6. felfedező: A Nagy Honvédő Háború idején Ahmatova szövegeiben a Szülőföld témája lesz a vezető. „Ő egy hazafi” – írta naplójában az író, Pavel Luknickij, aki 1941 augusztusában meglátogatta –, és a felismerés, hogy most lélekben van az emberekkel, láthatóan nagyon bátorítja. Egy másik kortárs így emlékszik vissza a költőre: „A legsötétebb napokban a győzelembe vetett mély hittel sújtott. Mintha tudna valamit, amit még egyikünk sem tudott." Az 1941 júliusában írt „Az eskü” című versben büszkén hangzottak a szavak:

Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,

7. felfedező: Anna Andreevna sokáig nem volt hajlandó Taskentbe evakuálni. Még betegen, dystrophiától kimerülten sem akarta elhagyni szülőföldjét, Leningrádot. Az 1942 februárjában írt "Bátorság" című versben a szülőföld sorsát az anyanyelv, az anyanyelv sorsával társítják, amely Oroszország szellemi kezdetének szimbolikus megtestesüléseként szolgál.
Tanár: Befejezésül szeretném javasolni, hogy hallgassák meg ezt a verset maga a szerző előadásában. Ez magának Akhmatova élő hangja, amely közel fél évszázaddal később jutott el hozzánk!

(A bátorság című vers magnófelvétele hangzik A. Akhmatova előadásában).

A személyes sors, az emberek és az ország sorsának elválaszthatatlanságában benne van az ember és a minket körülvevő világ iránti szeretet igazi nagysága, amely Anna Akhmatova verseiben hangzik:

Akkor az embereimmel voltam,

Ahol sajnos az embereim voltak.

7
Akhmatova költészete tehát nem csupán egy nő szerelmi vallomása, hanem mindenekelőtt egy férfi vallomása, aki együtt él korának és földjének minden bajával, fájdalmával és szenvedélyével:

Az arcod tükörképe vagyok.

Hiába csapkodnak hiábavaló szárnyak -

Végül is a végsőkig veled vagyok.