«Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի» Ա. Ախմատովա. Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի ... Միխայիլ Վիկտորովիչ Արդով

...Ուրախ եմ, որ ապրեցի այս տարիներին և տեսա իրադարձություններ, որոնք հավասարը չունեին։ Ա. Ախմատովա Աննա Ախմատովան բանաստեղծուհի է, ով գրականություն է մտել նոր՝ XX դարի առաջին տասնամյակում և լքել աշխարհը, երբ 20-րդ դարն անցել է վաթսունից շատ: Ամենամոտ անալոգիան, որն արդեն առաջացել էր նրա առաջին քննադատների շրջանում, պարզվեց, որ հին հույն սիրո երգչուհի Սապֆոն էր. երիտասարդ Ախմատովային հաճախ անվանում էին ռուս Սապֆո:

Բանաստեղծուհու մանկությունն անցել է Ցարսկոյե Սելոյում, նա իր արձակուրդներն անցկացրել է Ղրիմում, ծովի ափին, որի մասին նա կգրի իր պատանեկան բանաստեղծություններում և առաջին բանաստեղծության մեջ՝ «Ծովի մոտ»։

Տասնչորս տարեկանում նա ծանոթանում է Նիկոլայ Գումիլյովի հետ, և նրա հետ ընկերությունն ու նամակագրությունը լուրջ ազդեցություն են թողել նրա ճաշակի և գրական հակումների ձևավորման վրա։ Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծության մեջ նրա մասին գրված է. Աննա Ախմատովան մեծ ողբերգական բանաստեղծուհի էր, ով հայտնվեց «ժամանակների փոփոխության» սարսափելի դարաշրջանում՝ մեկը մյուսի հետևից հաջորդող հեղափոխական ցնցումներով, համաշխարհային պատերազմներով:

Ապրող, անընդհատ զարգացող Ախմատովի պոեզիան միշտ կապված է եղել ազգային հողի և կենցաղային մշակույթի հետ։ Ժդանովը «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին իր զեկույցում գրել է, որ «Ախմատովայի պոեզիան» ամբողջովին հեռու է ժողովրդից. սա կործանված հին ազնվական Ռուսաստանի տասը հազար վերին շերտերի պոեզիան է, ում համար այլ բան չէր մնում, քան հառաչել «հին բարի ժամանակների համար»: Բացման քառատողում՝ իր «Ռեքվիեմի» էպիգրաֆում, Ախմատովան պատասխանում է Ժդանովին. «Ո՛չ, և ոչ այլմոլորակային երկնակամարի տակ, և ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ», - ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի, որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, գտնվում էր. . «Ռեքվիեմը» 20-րդ դարի գրականության մեջ քաղաքացիական պոեզիայի գագաթնակետն է, բանաստեղծուհու կյանքի ստեղծագործությունը։ Սա ստալինյան բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հուշարձանն է։

Երեսունականները երբեմն ամենադժվար փորձություններն էին բանաստեղծուհու համար։ Նա այս տարիներն անցկացնում է ձերբակալության մշտական ​​ակնկալիքով, հրեշավոր ռեպրեսիաները չեն շրջանցել նրա տունը, ընտանիքը։ Ախմատովան, պարզվեց, «հակահեղափոխական» Ն. Գումիլյովի ամուսնալուծված կինն է՝ ձերբակալված «դավադիրի» մայրը։ Բանաստեղծուհին իրեն զգում է այն մարդկանց մի մասը, ովքեր երկար ամիսներ են անցկացրել բանտային երկար հերթերում՝ փոխանցելու փոխանցումը և գոնե ինչ-որ բան իմանալ սիրելիի ճակատագրի մասին:

«Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ խոսքը միայն Ախմատովայի անձնական ճակատագրի մասին չէ, նա տոգորված է անհույս կարոտի, խոր վշտի զգացումով։ Եվ, իհարկե, պատահական չէ, որ նրան գրավում են աստվածաշնչյան պատկերները և ավետարանական պատմությունների հետ կապերը: Ազգային ողբերգությունը, որը կլանեց միլիոնավոր ճակատագրեր, այնքան վիթխարի էր, որ միայն աստվածաշնչյան մասշտաբը կարող էր փոխանցել դրա խորությունն ու իմաստը: Բանաստեղծության «խաչելությունը» նման է սաղմոսի. Մագդաղենացին կռվեց ու հեկեկաց, Սիրելի աշակերտը քարացավ, Եվ որտեղ մայրը լուռ կանգնած էր, այնպես որ ոչ ոք չէր համարձակվում նայել: «Խաչելությունը» համընդհանուր նախադասություն է անմարդկային համակարգի, որը մորը դատապարտում է անչափելի ու անմխիթար տառապանքի, իսկ նրա միակ որդուն՝ չգոյության։

«Էպիլոգի» եզրափակիչ մասում մշակվում է «Հուշարձան»-ի թեման։ Ախմատովայի գրչի տակ այս թեման ստանում է անսովոր, խորապես ողբերգական տեսք և իմաստ։ Բանաստեղծուհին հուշարձան է կանգնեցնում մեր երկրի համար սարսափելի տարիներին բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հիշատակին։ Ա.Ախմատովան Լենինգրադում հանդիպեց Հայրենական մեծ պատերազմին, և այնտեղ նա վերապրեց գրեթե ամբողջ շրջափակումը, չդադարելով գրել բանաստեղծություններ, որոնք դարձան այն ժամանակվա արտացոլումը. Մենք գիտենք, որ հիմա կշեռքի վրա է, և ինչ է կատարվում հիմա: Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին, Եվ քաջությունը չի լքի մեզ:

Ախմատովայի ռազմական բանաստեղծությունները ևս մեկ ռեքվիեմ են, որը միավորում է վիշտը մահացածների համար, ցավը ողջերի տառապանքների համար, պատերազմի ողբերգությունը, արյունահեղության անիմաստությունը: Պատմամշակութային մի ամբողջ դարաշրջանի մի տեսակ ռեքվիեմ է «Առանց հերոսի» պոեմը: Անկասկած, Ախմատովան ողբերգական նվեր ուներ.

Նա թույլ տվեց նրան բանաստեղծական մեծ ուժով փոխանցել հեղափոխության, ահաբեկչության, պատերազմի, բռնի լռության իրադարձությունները՝ որպես անձնական ողբերգություն և միևնույն ժամանակ որպես ժողովրդի, երկրի ողբերգություն։

1. 19-րդ դարի առաջին քառորդում Տոլստոյի կողմից ստեղծված ռուսական կյանքի վիթխարի պատկերում կարևոր տեղ են գրավում ոչ միայն ազնվականության առանձին ներկայացուցիչների՝ վեպի գլխավոր հերոսների, այլև բազմաթիվ կերպարների պատկերները։ երկրորդական և...
2. Ռուսական պոեզիայի պատմությունն անհնար է պատկերացնել առանց Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի անվան։ Նա սկսեց իր ստեղծագործական ուղին միանալով «Բանաստեղծների արհեստանոցին», իսկ հետո դառնալով «ակմեիստ»: Շատ քննադատներ անմիջապես նկատեցին, հավանաբար, ...
3. Լավ փայտփորիկը զբաղված է. Ամեն ինչ հմտորեն կկարգավորի, Տանը տաք կլինի։ Պլան 1. Ռուսերենի դաս. 2. Փայտփորիկի նկարագրությունը. 3. Սովորողների ստեղծագործություններ. 4. Չկա ավելի վատ գազան, քան փայտփորիկը: Մի օր...
4. Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետի վեպերում և այլ ստեղծագործություններում իրադարձությունների նկարագրությունը ռուսական պոեզիայի գագաթներից մեկն է։ Նա լավագույն քնարերգուն է, բանաստեղծական մղումներում և խորաթափանցության մեջ լկտիության աստիճանի համարձակ, բանաստեղծ, ով ուրախությամբ երգում էր…
5. Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյն իր «Պատերազմ և խաղաղություն» էպիկական վեպում ցույց տվեց, որ 1812 թվականի պատերազմը առաջին իսկ օրերից ժողովրդական բնույթ է ստանում։ Նապոլեոնի բանակը առաջ էր շարժվում։ Նա ավերել և թալանել է գրավված քաղաքները և...
6. 1861 թվականն իրեն նշանավորեց ճորտատիրության վերացման տարի։ Բայց արդյո՞ք գյուղացիները երջանիկ դարձան, հարստացա՞ն և ապրեցին մեծ ոճով։ Պատասխան՝ ոչ։ Ժողովուրդը դարձավ ազատ, բայց...
7. Պեչորինն ու Օնեգինը պատկանում են 19-րդ դարի քսանականների այն սոցիալական տեսակին, որոնց անվանում էին «ավելորդ» մարդիկ։ «Տառապող էգոիստներ», «խելացի անպետք բաներ» - Բելինսկին այնքան պատկերավոր և ճշգրիտ սահմանեց այս տեսակի էությունը…
8. Թեմա՝ Զարմանալի արկածներ Մայրենի լեզվի երկրում. Նպատակները. Համոզել ուսանողներին, որ լեզուն հաղորդակցության հիմնական միջոցն է, մարդու ներքին մշակույթի ցուցանիշը և պետք է խնամքով վերաբերվել նրան. զարգացնել...
9. Նրանց, ովքեր իրենց դասերին կարդում և սովորում են Լուսավորչական դարաշրջանի երկու վեպ՝ Դեֆոյի «Ռոբինզոն Կրուզոյի արկածները» և Սվիֆթի «Գուլիվերի ճանապարհորդությունները», առաջարկում ենք, որպես տարբերակ, անցկացնել եզրափակիչ ...
10. Present Simple Tense Test 1 1. … դուք գիտե՞ք Պատրիկ Ռիչին: ա) Արի բ) Արի 2. Նա սովորաբար… սպորտային մեքենա: ա) վարում բ) քշում 3. Նա չի… դանդաղ մեքենաներ…
11. Հոկտեմբերի 26, 2012 - ՊՈՉԱՏԿՈՎԻ ԼՈՒՍԱՎՈՐՄԱՆ ՕՐԸ Օրհնեք մեզ։ 7 անգամ ընտրեք ընկերների օրաթերթը։ 7 անգամ պարգևում է սուրբ պրոֆեսիոնալիզմ, իմաստություն, ստեղծագործականություն և համապատասխանություն: 7 անգամ pіdіymaє...
12. Իր պատմվածքներում Ա.Պ. Չեխովը նկարագրում է մի երևույթ, որը ամենուր տարածված էր իր դարաշրջանում՝ մարդկանց մեծամասնության կյանքի «գործը», ընդհանուր լճացումը և զարգանալու չկամությունը: Նրա պատմվածքների բոլոր հերոսներն ապրում են պարապ, ձանձրալի...
13. Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը նուրբ քնարերգու է և մարդու հոգու գիտակ։ Նա գիտեր շատ ճշգրիտ և լիարժեք փոխանցել ամենաբարդ փորձառությունները, մարդկային ճակատագրերի միահյուսումը։ Բունինին կարելի է անվանել նաև կանացի կերպարի փորձագետ։ Հերոսուհիներ...
14. «Ես հավատում եմ» պատմվածքի վերլուծություն: Այո, սա կարծես ծանոթ մարդ է։ Ն. Գոգոլ Վասիլի Մակարովիչ Շուկշինը գրող է, ով գրականություն է եկել իր սեփական թեմայով, նույնիսկ փիլիսոփայությամբ: Նրա կարճ պատմությունները ստիպում են մտածել...
15. Տոլստոյը մեզ ցույց է տալիս 1812 թվականի Հայրենական պատերազմը որպես ազգային պատերազմ։ Բոլոր մարդիկ ոտքի կանգնեցին պաշտպանելու Ռուսաստանը՝ անկախ սոցիալական վիճակից և ֆինանսական վիճակից։ Մինչ այս իրադարձությունները Անդրեյն ու Պիերը ղեկավարում էին սովորական ...
16. Ամեն օր մենք փոխանակվում ենք տեղեկություններով, նոր բաներ ենք սովորում, շփվում, կիսվում մեր մտքերով և զգացմունքներով ուրիշների հետ: Այս ամենը պարզապես անհնար կլիներ առանց ռուսաց լեզվի գոյության, որի դերը ...
Քաղաքային ուսումնական հաստատություն Վոլգոգրադի Վորոշիլովսկի շրջանի թիվ 6 ԼԻՑԵՈՒՄ 400074, Վոլգոգրադ, փող. Socialisticheskaya, 23 Հեռ.-ֆաքս 93-16-52 Էլ.փոստ՝ lawlu [էլփոստը պաշտպանված է] Common crawl en Արտադասարանական գործունեության համառոտագիր Սեփական խաղ. նյութերի մշակման տեխնոլոգիա:
17. «Ոճիր և պատիժ» վեպի սյուժեի հիմքում ընկած է գլխավոր հերոսի կատարած սպանությունը։ Ռոդիոն Ռասկոլնիկով - «համալսարանի ուսանողներից հեռացված երիտասարդ» և «ծայրահեղ աղքատության մեջ ապրող» - հանձնաժողովից վեց ամիս առաջ ...

...Ուրախ եմ, որ ապրեցի այս տարիներին և տեսա իրադարձություններ, որոնք հավասարը չունեին։
Ա.Ախմատովա

Աննա Ախմատովան բանաստեղծուհի է, ով գրականություն է մտել նոր՝ 20-րդ դարի առաջին տասնամյակում և լքել աշխարհը, երբ 20-րդ դարը արդեն անցել է վաթսունը: Ամենամոտ անալոգիան, որն արդեն առաջացել էր նրա առաջին քննադատների շրջանում, պարզվեց, որ հին հույն սիրո երգչուհի Սապֆոն էր. երիտասարդ Ախմատովային հաճախ անվանում էին ռուս Սապֆո: Բանաստեղծուհին իր մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում (որտեղ նա սովորել է գիմնազիայում), արձակուրդներն անցկացրել է Ղրիմում, ծովի ափին, որի մասին նա կգրի իր պատանեկան բանաստեղծություններում և առաջին բանաստեղծության մեջ՝ «Ծովի մոտ»։ Տասնչորս տարեկանում նա ծանոթանում է Նիկոլայ Գումիլյովի հետ, և նրա հետ ընկերությունն ու նամակագրությունը լուրջ ազդեցություն են թողել նրա ճաշակի և գրական հակումների ձևավորման վրա։ Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծության մեջ նրա մասին գրված է. Աննա Ախմատովան մեծ ողբերգական բանաստեղծուհի էր, ով հայտնվեց «ժամանակների փոփոխության» սարսափելի դարաշրջանում՝ մեկը մյուսի հետևից հաջորդող հեղափոխական ցնցումներով, համաշխարհային պատերազմներով: Ապրող, անընդհատ զարգացող Ախմատովի պոեզիան միշտ կապված է եղել ազգային հողի և կենցաղային մշակույթի հետ։
Ժդանովը «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին իր զեկույցում գրել է, որ «Ախմատովայի պոեզիան» ամբողջովին հեռու է ժողովրդից. սա կործանված հին ազնվական Ռուսաստանի տասը հազար վերին շերտերի պոեզիան է, ում համար այլ բան չէր մնում, քան հառաչել «հին բարի ժամանակների համար»: Բացման քառատողում՝ իր Ռեքվիեմի էպիգրաֆում, Ախմատովան Ժդանովին պատասխանում է.
Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։
«Ռեքվիեմը» 20-րդ դարի գրականության մեջ քաղաքացիական պոեզիայի գագաթնակետն է, բանաստեղծուհու կյանքի ստեղծագործությունը։ Սա ստալինյան բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հուշարձանն է։ Երեսունականները երբեմն ամենադժվար փորձություններն էին բանաստեղծուհու համար։ Նա այս տարիներն անցկացնում է ձերբակալության մշտական ​​ակնկալիքով, հրեշավոր ռեպրեսիաները չեն շրջանցել նրա տունը, ընտանիքը։ Ախմատովան, պարզվեց, «հակահեղափոխական» Ն. Գումիլյովի ամուսնալուծված կինն է՝ ձերբակալված «դավադիրի» մայրը։ Բանաստեղծուհին իրեն զգում է այն մարդկանց մի մասը, ովքեր երկար ամիսներ են անցկացրել բանտային երկար հերթերում՝ փոխանցելու փոխանցումը և գոնե ինչ-որ բան իմանալ սիրելիի ճակատագրի մասին: «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ խոսքը միայն Ախմատովայի անձնական ճակատագրի մասին չէ, նա տոգորված է անհույս կարոտի, խոր վշտի զգացումով։ Եվ, իհարկե, պատահական չէ, որ նրան գրավում են աստվածաշնչյան պատկերները և ավետարանական պատմությունների հետ կապերը: Ազգային ողբերգությունը, որը կլանեց միլիոնավոր ճակատագրեր, այնքան վիթխարի էր, որ միայն աստվածաշնչյան մասշտաբը կարող էր փոխանցել դրա խորությունն ու իմաստը:
Բանաստեղծության «խաչելությունը» սաղմոսի նման է.
Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,
Սիրելի ուսանողը քարացավ,
Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,
Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:
«Խաչելությունը» համընդհանուր նախադասություն է անմարդկային համակարգի, որը մորը դատապարտում է անչափելի ու անմխիթար տառապանքի, իսկ նրա միակ որդուն՝ չգոյության։
«Էպիլոգի» եզրափակիչ մասում մշակվում է «Հուշարձան»-ի թեման։ Ախմատովայի գրչի տակ այս թեման ստանում է անսովոր, խորապես ողբերգական տեսք և իմաստ։ Բանաստեղծուհին հուշարձան է կանգնեցնում մեր երկրի համար սարսափելի տարիներին բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հիշատակին։
Ա.Ախմատովան հանդիպեց Հայրենական մեծ պատերազմին Լենինգրադում, որտեղ նա վերապրեց գրեթե ամբողջ շրջափակումը, չդադարելով գրել բանաստեղծություններ, որոնք դարձան այն ժամանակի արտացոլումը.
Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա
Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.
Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցներին,
Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:
Ախմատովայի ռազմական բանաստեղծությունները ևս մեկ ռեքվիեմ են, որը միավորում է վիշտը մահացածների համար, ցավը ողջերի տառապանքների համար, պատերազմի ողբերգությունը, արյունահեղության անիմաստությունը: Պատմամշակութային մի ամբողջ դարաշրջանի մի տեսակ ռեքվիեմ է «Առանց հերոսի» պոեմը:
Անկասկած, Ախմատովան ողբերգական նվեր ուներ. Նա թույլ տվեց նրան բանաստեղծական մեծ ուժով փոխանցել հեղափոխության, ահաբեկչության, պատերազմի, բռնի լռության իրադարձությունները՝ որպես անձնական ողբերգություն և միևնույն ժամանակ որպես ժողովրդի, երկրի ողբերգություն։

... Նրա պոեզիան... խորհրդանիշներից մեկը
Ռուսաստանի մեծությունը.
Օ.Մանդելշտամ

Ախմատովի պոեզիան, որը վառ կերպով արտացոլում էր դարասկզբի դարաշրջանի ողջ անսովորությունը, վեհաշուք նավի պես մտավ ռուսական մշակույթի օվկիանոս։ Նա կապեց խզված, ինչպես շատերին թվում էր, «ժամանակների կապը»՝ 19-րդ դարը և 20-րդ դարը, գրավեց ժամանակի ընթացքը՝ յուրովի պատմելով մեր հայրենիքի ողբերգական պատմության մասին.

Ի՞նչ է պատերազմը, ի՞նչ է ժանտախտը։
Նրանց վերջը տեսանելի է.
Նրանց դատավճիռը գրեթե հրապարակված է։
Ինչպե՞ս վարվենք այդ սարսափի հետ

Ժամանակի վազքը ժամանակին անվանվե՞լ է:

Այժմ Աննա Անդրեևնա Ախմատովան ռուս գրականության ճանաչված դասական է, նրա անունը փայլում է 20-րդ դարի մեծագույն բանաստեղծների շարքում՝ Ա. Բլոկ, Ն. Գումիլյով, Բ. Պաստեռնակ, Վ. Մայակովսկի և այլք։ «Հրաշալի ճակատագրով մեծահոգաբար բռնված», նա շրջադարձային կետում աշխատեց ռուսական մշակույթի, ռուսական հոգևորության, դարաշրջանի ռուսական ինքնագիտակցության համար: Եվ նրա օրիգինալ ձայնը հնչել է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ ամբողջ աշխարհում։ Աննա Ախմատովայի մուսան էր, որ թույլ չտվեց մոռանալ մարդասիրության ու բարության, հոգու և Աստծո մասին իրենց սկզբնական, փրկարար հասկացողությամբ։ Իր վառ, ոչ կանացի, առնական տաղանդով բանաստեղծուհին վաստակեց անմահության իրավունքը.

Մոռացիր. Ահա թե ինչ զարմացրեց.
Ես հարյուր անգամ մոռացվել եմ
Հարյուր անգամ պառկել եմ գերեզմանում
Այնտեղ, որտեղ գուցե ես հիմա չեմ:
Եվ մուսան և՛ խուլ էր, և՛ կույր,
Հացահատիկից քայքայված հողի մեջ,
Որպեսզի հետո, ինչպես փյունիկ մոխիրից,
Մշուշի մեջ բարձրանում է կապույտ:

Ստեղծագործության բանաստեղծական ուժը, չափածո առաձգական էներգիան պայմանավորված են նրա անսպառ լավատեսությամբ, ժողովրդի հոգևոր ազատագրման հավատքով։

Ախմատովայի մարգարեական շնորհը ծնվել է անցյալ Ռուսաստանի բարձր մշակույթի խորքերում, որի իդեալը բանաստեղծի համար Ա.Ս. Պուշկինը, «խայտառակ երիտասարդը», ով հայտնվեց նրան Ցարսկոյե Սելոյի այգում: Եվ առաջին ռուս բանաստեղծուհու վառ կերպարը լուսավորեց նրա դժվարին ուղին՝ լի փորձություններով ու ողբերգական ընդմիջումներով։

«Սարսափելի ուղին», որով ձեռնամուխ եղավ Ռուսաստանը 20-րդ դարի սկզբին, հանգեցրեց նոր աշխարհայացքի, որն այնքան խորապես արտահայտված էր Ա.Բլոկի կողմից՝ «դարաշրջանի ողբերգական տենոր»: Ախմատովան սովորել է երգել իր երգերը նրանից և այլ սիմվոլիստ բանաստեղծներից։ Ինտուիցիան, տեսլական ըմբռնումները ոգեշնչում էին նրա բանաստեղծությունները, որոնցում նա ավելի սուր և ավելի նուրբ էր զգում իր երկրի ցավը, ժողովրդի տառապանքը, կանացի սրտի տագնապն ու հուզմունքը:

Հեղինակի բանաստեղծական գլուխգործոցներում հաճախ հնչում է դառնություն, քան զղջում և ափսոսանք.

Ոչ և ոչ օտար երկնքի տակ,
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։
(«Ռեքվիեմ»)

Իմ կարծիքով Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում զարմանալի զուգահեռներ կան՝ «իմ ժողովուրդը» և «իմ ձայնը»։ Դրանք հազիվ թե պատահական լինեն, թեև վերցված են տարբեր ժամանակներում ստեղծված գործերից։ Դրանք այնքան նշանակալից են, այնքան կարևոր, որ «Ստորագրությունը գրքի վրա» պոեմում իմաստային գերիշխողն են, իսկ երկու անգամ կրկնվող «Ռեքվիեմում» ձեռք են բերում խորհրդանշական իմաստ։ Հեղինակի քաղաքացիական զգացողության լարվածությունն այնքան բարձր է, այնքան ծակող, որ բոցավառում է ընթերցող-ընկերոջ բանաստեղծական հիշողությունը, իսկ տողերը Ա.Ս. Պուշկին.

Սեր և գաղտնի ազատություն

Նրանք ներշնչեցին մի պարզ օրհներգ սրտին:
Եվ իմ անապական ձայնը
Հնչեց ռուս ժողովրդի արձագանքը.

«Ռուսական պոեզիայի արևի» բանաստեղծական բանաձևը ՝ «իմ ձայնը // Ռուս ժողովրդի արձագանքն էր», - արձագանքեց Ախմատովի «Շատերին» (1922) ուղերձի ծակող ինտոնացիաներում.

Ի վերջո, ես քեզ հետ եմ մինչև վերջ:

Ինձ թվում է, որ Ախմատովան ոչ միայն հավատարմություն է հռչակում Պուշկինի հիմնադրած ավանդույթին, այլ նաև կտրուկ, նրբանկատորեն գիտակցում է, որ մեծ բանաստեղծը ազգային ցնցումների տարիներին չի կարող չլինել իր Հայրենիքի «ձայնը»: Այս միտքը մարմնավորվել է, թերևս, վարպետի ամենահետաքրքիր և գեղարվեստորեն հղկված գործերում. «Ես ձայն ունեի. Նա մխիթարական կանչեց. «Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր թողել են երկիրը ...», «Քաջություն», «Հայրենի հող»: Տարբեր տարիներին ստեղծված այս իսկական գլուխգործոցներին միավորողը քաղաքացիական զգացումն է, որը հասունացել է Աննա Ախմատովայի հոգում վաղ տարիքից՝ դառնալով նրա կերպարի բարոյական առանցքը։

Ոմանց կարող է թվալ, որ հսկայական երկիրը, ժողովուրդը, նրանց դաժան ու պարզ կյանքը չեն վիրավորել Ախմատովայի «Երեկո» և «Մասարդարան» բանաստեղծությունների վաղ ժողովածուների քնարական հերոսուհու զգացմունքները։ Նրանք բացահայտեցին բանաստեղծուհու գեղարվեստական ​​մտածողության հիմնական գծերը՝ խորը հոգեբանություն, կերպարի ասոցիատիվություն, մանրուքների նկատմամբ ուշադրություն։ Կարդալով բանաստեղծություններ այս ժողովածուներից՝ անհանգստություն ես զգում, կանխատեսում գալիք աղետը, գուշակում այն ​​դարաշրջանի հատուկ նշանները, որոնք խոստանում են «չլսված փոփոխություններ, աննախադեպ ապստամբություններ».

Մենք բոլորս այստեղ ավազակներ ենք, պոռնիկներ,
Որքան տխուր ենք մենք միասին:
Օ՜, ինչքան է տենչում իմ սիրտը։

Սպասու՞մ եմ մահվան ժամի՞ն։
Եվ նա, ով հիմա պարում է
Անպայման դժոխք է գնալու։

Չեմ կարող չնկատել Ախմատովայի զարմանահրաշ կարողությունը, նույնիսկ ամենաինտիմ քնարական մանրանկարներում, ցուցադրելու արդիականության կենդանի զարկերակը, արտահայտելու դժգոհությունը ներկայից, անորոշ կերպով կանխատեսելու ապագան։ Սա օգնում է նրան ստեղծել բանաստեղծություններ, որոնք անսովոր էլեգանտ են իրենց պարզությամբ.

Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն,
Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն
Եվ թափառեք երեկոյից շատ առաջ,
Ավելորդ անհանգստությունը թեթևացնելու համար.
Ես ստեղծագործում եմ զվարճալի բանաստեղծություններ
Փչացող կյանքի մասին
Քայքայվող և գեղեցիկ:

Յուրաքանչյուրի համար, ով գիտի Աննա Ախմատովայի կենսագրությունը, պարզ է, որ «ավելորդ անհանգստությունը», «փչացող և գեղեցիկ» կյանքը ոչ միայն Արծաթե դարի ոճական նշաններ են, այլ Կիևի վերջերս ուսանողի իրական զգացմունքների և պատկերացումների իրական արտացոլումը: Աննա Գորենկոն, ում կյանքը թունավորել էր նվաստացուցիչ աղքատությունը, տուբերկուլյոզից մահվան վախը և ընտանիքը լքած հոր՝ ազգանունով բանաստեղծություններ ստորագրելու արգելքը։ Լայն ժողովրդականություն ձեռք բերած գրքերի հեղինակը ոգեշնչվել է առօրյա կյանքից, ինչը նրան թույլ է տվել դառնալ ռուս ազգային բանաստեղծ.

Ինձ odic ratis պետք չեն
Եվ էլեգիական ձեռնարկումների հմայքը։
Հո ինձ, չափածո մեջ ամեն ինչ պետք է անտեղի լինի:
Ոչ այնպես, ինչպես մարդիկ անում են:

Նա կտրականապես մերժում է էլիտարության և բարդության մեղադրանքները.

Երբ կիմանաք, թե ինչ աղբից
Բանաստեղծություններն աճում են՝ չիմանալով ամոթը,
Ցանկապատի մոտ դեղին խատուտիկի պես
Ինչպես կռատուկի և քինոայի:

1914 թվականի պատերազմի ժամանակ Ախմատովան դարձավ մեծ հասարակական հնչեղություն ունեցող բանաստեղծուհի, բացահայտվեցին նրա տաղանդի նոր կողմերը։

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիներ
Շնչառություն, անքնություն, ջերմություն,
Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,
Եվ առեղծվածային երգի նվեր -
Ուստի ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան տանջալից օրերից հետո
Պղտորել մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

«Աղոթքը» հնչում է այնքան թափանցիկ և անկեղծ։

Ստեղծագործության էկզիստենցիալ, ունիվերսալ բնույթը և դրա խորը կրոնական հիմքը Ախմատովային առաջ են քաշել բնօրինակ ռուս բանաստեղծների շարքում: Նա դիմում է ժողովրդական արվեստին՝ հարստացնելով իր բանաստեղծական զինանոցը՝ լայնորեն օգտագործելով թե՛ ժողովրդական պատկերագրությունը, թե՛ ժողովրդական բանաստեղծական ժանրերը՝ աղոթք, ողբ, ողբ։

Ժողովրդական հայրենասիրական դրդապատճառները առաջատար են դառնում 1921 թվականի «Plantain» ժողովածուում։ «Ես ձայն ունեի» բանաստեղծությունն այս գրքից առանձնանում է ձևի սրությամբ և բովանդակության սրությամբ. Նա մխիթարական կանչեց ... »: Ե՛վ լարված ռիթմիկ օրինաչափությունը, և՛ գրքի բառապաշարը ընդգծում են բանաստեղծի վրդովմունքի ուժը նրանց դեմ, ովքեր փախել են ռուսական հեղափոխությունից.

Բայց անտարբեր ու հանգիստ
Ձեռքերով ականջներս փակեցի
Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի
Նա պղծեց ողբալի ոգին:

Սա Ախմատովայի հետհեղափոխական ամենանշանակալի աշխատանքն է, որը ցույց է տալիս նրան որպես հայրենի հողի հանդեպ մեծ խիզախության և հայրենասիրական հավատարմության տեր մարդ։

Ժողովրդի ճակատագրից մի կողմ չանցած իրենց ճանապարհի ճիշտ լինելու մասին մտքեր հնչում են նաև մեկ այլ հաղորդաշարի բանաստեղծության մեջ.

Նա նրանց հետ չէ, ովքեր լքել են երկիրը

Թշնամիների ողորմության տակ:
Ես ականջ չեմ տա նրանց կոպիտ շողոքորթությանը,
Ես իմը նրանց չեմ տա.

Դրանում բանաստեղծուհին հանդիմանում է ոչ միայն նախկին գաղթական ընկերներին, այլեւ «նոր աշխարհի» տերերին։ Ամբողջ բանաստեղծությունը խոսուն վկայությունն է այն բանի, թե ինչպես է Ախմատովան ընկալում բոլշևիկների իշխանությունը և չի պատկերացնում իր ճակատագիրը Ռուսաստանի ճակատագրից դուրս։

Արյունոտ սարսափը չխնայեց անկախ ու ազնիվ արտիստին. նա երկար տասնչորս տարի փակեց բերանը. ընտանիքի շրջապատից խլել է միակ որդուն ու ամուսնուն. Ն.Գումիլյովի մահապատժից և Ա.Բլոկի մահից հետո սա լավ ծրագրված և անչափ դաժան հարված էր։ Ախմատովան երկար ամիսներ անցկացրել է բանտային գծերում՝ հայտնվելով ժողովրդի հետ նույն շարքերում՝ վերածված ճամբարի փոշու։

Վիրավորված ու նվաստացած «Ռուս պոեզիայի Սապֆոն» չէր կարող այս մասին չասել ժառանգներին։ «Ռեքվիեմում» նա սգում էր ժողովրդի տառապանքն ու ցավը.

Մահվան աստղերը մեր գլխավերեւում էին
Եվ անմեղ Ռուսաստանը ցնցվեց

Արյունոտ կոշիկների տակ

Իսկ սեւ «մարուսի» հասկերի տակ։

Ինքը՝ Ախմատովայի մահից տարիներ անց լույս տեսած այս ողբալի ստեղծագործության մեջ առաջին անգամ ժողովուրդը խոսում է բանաստեղծուհու շուրթերով։ Նա իր երկրի հետ է եղել Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ, որն ընկալել է որպես աշխարհի ամենադաժան ողբերգությունը։ Այդ իսկ պատճառով «երդումը» հնչում է այդքան հրապարակայնորեն, և «Քաջությունը» դառնում է Գոդինայի հանդեպ անձնուրաց սիրո խորհրդանիշ։ «Ռուսական խոսքը, մեծ ռուսերենը» դառնում է բոլոր սկիզբների սկիզբը, ազգի և երկրի միջև կապը, ռուսական մշակույթի հիմքը:

Ցավը, տառապանքը, պատերազմի տարիների կորուստը հերթական չսպիացած վերքն է բանաստեղծուհու սրտին, ով իրեն չի բաժանում ընդհանուր վշտից.

Իսկ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները:
Քեզ սգալու համար կյանքս խնայված է։
Քո հիշատակից վեր, մի ամաչիր լացող ուռենուց,
Ամբողջ աշխարհին գոռացե՛ք ձեր բոլոր անունները:

Ինչ անհամբերությամբ նա մոտեցրեց հաղթանակը, իր բանաստեղծություններով խոսելով զինվորներին, թե ինչպես էր նա սգում և ողբում իր մահացած եղբայրների և քույրերի՝ լենինգրադցիների համար: Եվ ինչ ցավ էր «ամենամաքուր բառի պղծումը» 1946 թվականին, երբ նրա և Մ.Զոշչենկոյի դեմ իսկական որս սկսվեց։

Այնուամենայնիվ, ինքնագնահատականի հպարտ զգացումը և բարձրագույն բանաստեղծական, փիլիսոփայական, քաղաքացիական իրավացիությունը, հանուն տիրակալների ողորմության ցուցադրական և կեղծ ապաշխարության օրգանական անկարողությունը, նրանց ողբերգական ճակատագրի արհամարհանքը և հայրենիքին նվիրվածությունը թույլ տվեցին. գոյատեւել.

Հայրենասիրություն Ա.Ա. Ախմատովան ամենևին էլ դատարկ հայտարարություն չէ, այլ իր ճակատագրի՝ լինել ժողովրդի հետ, լինել նրա հույսերի ու իղձերի ձայնը։ Համաշխարհային պոեզիայում քաղաքացիական զգացմունքների լավագույն լիրիկական արտահայտությունը բանաստեղծուհու 1961 թվականի «Հայրենի հող» բանաստեղծությունն է։

Իսկ «Եվ աշխարհում առանց հետքի մարդիկ չկան, // մեզնից ավելի ամբարտավան և պարզ» ինքնագիրն ու «երկիր» բառի ընդգծված երկիմաստությունը բացահայտում էր զգացման առավելագույն անկեղծությունն ու խորությունը.

Մենք թանկարժեք ամուլետներ չենք կրում կրծքավանդակի վրա,
Մենք նրա մասին հեկեկալով ոտանավորներ չենք հորինում,
Նա չի խանգարում մեր դառը երազին,
Այն կարծես խոստացված դրախտ չէ:

Ժխտումը փոխարինվում է մի շարք աճող, անընդհատ աճող հաստատումներով.

Այո, մեզ համար դա կեղտ է գալոշների վրա,
Այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է։
Եվ մենք մանրացնում ենք, հունցում և փշրվում
Այդ չխառնված փոշին։

Վերջնական ընդդիմությունը տարողունակ, անառարկելի եզրակացություն է.

Հո պառկիր դրա մեջ և դարձիր այն,
Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Արտահայտության հենց կառուցումը կասկած չի թողնում, որ Ախմատովան խոսում է ռուս ժողովրդի անունից, նրա այն հատվածի անունից, որը երբեք և ոչ մի դեպքում չի մտածել հայրենի հողից՝ Հայրենիքը, Հայրենիքը լքելու մասին:

Հիվանդ, մահամերձ Աննա Անդրեևնայի գրած համառոտ ինքնակենսագրության մեջ կարդում ենք. «Ես չդադարեցի պոեզիա գրել: Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ…»:

Տարիներ են անցել տխուր 1966-ից, տխուր բոլորի համար, ովքեր մտածում են Ա.Ա. Ախմատովա. Անվստահության և նախանձի ամպերը թռան, չար կամքի և զրպարտության մառախուղը ցրվեց, և պարզվեց, որ բանաստեղծուհու երգերը, հսկայական նավի նման, շարունակում են նավարկել, և յուրաքանչյուրը, ով դժվարանում է բարձրանալ նրա տախտակամածների վրա, կ հանդիպել իսկական մշակույթին ու հոգևորությանը, ողբերգական ու գեղեցիկ դարաշրջանին, որը լուսավորված է մեծ արվեստագետի վառ տաղանդով, որի ձայնը հնչում է և կհնչի ժամանակի հետ համահունչ:

Երջանիկ եմ, որ ապրել եմ այս տարիներին և տեսել իրադարձություններ, որոնք հավասարը չունեին։
Ա.Ախմատովա

Աննա Ախմատովան բանաստեղծուհի է, ով գրականություն է մտել նոր՝ 20-րդ դարի առաջին տասնամյակում և լքել աշխարհը, երբ 20-րդ դարը արդեն անցել է վաթսունը: Ամենամոտ անալոգիան, որն արդեն առաջացել էր նրա առաջին քննադատների շրջանում, պարզվեց, որ հին հույն սիրո երգչուհի Սապֆոն էր. երիտասարդ Ախմատովային հաճախ անվանում էին ռուս Սապֆո: Բանաստեղծուհին իր մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում (որտեղ նա սովորել է գիմնազիայում), արձակուրդներն անցկացրել է Ղրիմում, ծովի ափին, որի մասին նա կգրի իր պատանեկան բանաստեղծություններում և առաջին բանաստեղծության մեջ՝ «Ծովի մոտ»։ Տասնչորս տարեկանում նա ծանոթանում է Նիկոլայ Գումիլյովի հետ, և նրա հետ ընկերությունն ու նամակագրությունը լուրջ ազդեցություն են թողել նրա ճաշակի և գրական հակումների ձևավորման վրա։ Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծության մեջ նրա մասին գրված է. Աննա Ախմատովան մեծ ողբերգական բանաստեղծուհի էր, ով հայտնվեց «ժամանակների փոփոխության» սարսափելի դարաշրջանում՝ մեկը մյուսի հետևից հաջորդող հեղափոխական ցնցումներով, համաշխարհային պատերազմներով: Ապրող, անընդհատ զարգացող Ախմատովի պոեզիան միշտ կապված է եղել ազգային հողի և կենցաղային մշակույթի հետ։
Ժդանովը «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին իր զեկույցում գրել է, որ «Ախմատովայի պոեզիան» ամբողջովին հեռու է ժողովրդից. սա կործանված հին ազնվական Ռուսաստանի տասը հազար վերին շերտերի պոեզիան է, ում համար այլ բան չէր մնում, քան հառաչել «հին բարի ժամանակների համար»: Բացման քառատողում՝ իր Ռեքվիեմի էպիգրաֆում, Ախմատովան Ժդանովին պատասխանում է.
Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։
«Ռեքվիեմը» 20-րդ դարի գրականության մեջ քաղաքացիական պոեզիայի գագաթնակետն է, բանաստեղծուհու կյանքի ստեղծագործությունը։ Սա ստալինյան բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հուշարձանն է։ Երեսունականները երբեմն ամենադժվար փորձություններն էին բանաստեղծուհու համար։ Նա այս տարիներն անցկացնում է ձերբակալության մշտական ​​ակնկալիքով, հրեշավոր ռեպրեսիաները չեն շրջանցել նրա տունը, ընտանիքը։ Ախմատովան, պարզվեց, «հակահեղափոխական» Ն. Գումիլյովի ամուսնալուծված կինն է՝ ձերբակալված «դավադիրի» մայրը։ Բանաստեղծուհին իրեն զգում է այն մարդկանց մի մասը, ովքեր երկար ամիսներ են անցկացրել բանտային երկար հերթերում՝ փոխանցելու փոխանցումը և գոնե ինչ-որ բան իմանալ սիրելիի ճակատագրի մասին: «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ խոսքը միայն Ախմատովայի անձնական ճակատագրի մասին չէ, նա տոգորված է անհույս կարոտի, խոր վշտի զգացումով։ Եվ, իհարկե, պատահական չէ, որ նրան գրավում են աստվածաշնչյան պատկերները և ավետարանական պատմությունների հետ կապերը: Ազգային ողբերգությունը, որը կլանեց միլիոնավոր ճակատագրեր, այնքան վիթխարի էր, որ միայն աստվածաշնչյան մասշտաբը կարող էր փոխանցել դրա խորությունն ու իմաստը:
Բանաստեղծության «խաչելությունը» սաղմոսի նման է.
Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,
Սիրելի ուսանողը քարացավ,
Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,
Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:
«Խաչելությունը» համընդհանուր նախադասություն է անմարդկային համակարգի, որը մորը դատապարտում է անչափելի ու անմխիթար տառապանքի, իսկ նրա միակ որդուն՝ չգոյության։
«Էպիլոգի» եզրափակիչ մասում մշակվում է «Հուշարձան»-ի թեման։ Ախմատովայի գրչի տակ այս թեման ստանում է անսովոր, խորապես ողբերգական տեսք և իմաստ։ Բանաստեղծուհին հուշարձան է կանգնեցնում մեր երկրի համար սարսափելի տարիներին բռնաճնշումների բոլոր զոհերի հիշատակին։
Ա.Ախմատովան հանդիպեց Հայրենական մեծ պատերազմին Լենինգրադում, որտեղ նա վերապրեց գրեթե ամբողջ շրջափակումը, չդադարելով գրել բանաստեղծություններ, որոնք դարձան այն ժամանակի արտացոլումը.
Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա
Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.
Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցներին,
Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:
Ախմատովայի ռազմական բանաստեղծությունները ևս մեկ ռեքվիեմ են, որը միավորում է վիշտը մահացածների համար, ցավը ողջերի տառապանքների համար, պատերազմի ողբերգությունը, արյունահեղության անիմաստությունը: Պատմամշակութային մի ամբողջ դարաշրջանի մի տեսակ ռեքվիեմ է «Առանց հերոսի» պոեմը:
Անկասկած, Ախմատովան ողբերգական նվեր ուներ. Նա թույլ տվեց նրան բանաստեղծական մեծ ուժով փոխանցել հեղափոխության, ահաբեկչության, պատերազմի, բռնի լռության իրադարձությունները՝ որպես անձնական ողբերգություն և միևնույն ժամանակ որպես ժողովրդի, երկրի ողբերգություն։

թեմայի շուրջ:

«Այդ ժամանակ ես իմ ժողովրդի հետ էի…»

(Աննա Ախմատովայի կյանքի և ստեղծագործության մասին)

Ուսուցիչ ՝ Լ.Ն. Եգորովա

Փոխըմբռնման հուշագիր «Թիվ 10 միջնակարգ դպրոց»

Գ.ԿԱՆԱՇ

Դասի նպատակները. 1) շրջանավարտներին ծանոթացնել արծաթե դարի բանաստեղծուհի Աննա Ախմատովայի անձին, նրա բանաստեղծական ժառանգության ինքնատիպությանը.

2) հետաքրքրություն առաջացնել Ախմատովայի անձի և պոեզիայի նկատմամբ, զարգացնել բանաստեղծի ստեղծագործության անկախ հետազոտության հմտությունները.

3) ուսանողների մեջ սեր սերմանել ռուս դասականների նկատմամբ և հպարտություն իրենց ժողովրդի, իրենց հայրենիքի նկատմամբ:
Դասի տեսակը:ուսումնասիրության դաս

Դասի ձև՝ գրական սրահ

Դասի ձևավորումԱ.Ախմատովայի դիմանկարը, սլայդներ բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործության մասին, Ա.Ախմատովայի հրապարակումների ցուցահանդես։

Տախտակի գրություն.

Ռեքվիեմը կաթոլիկական արարողություն է հանգուցյալի համար, ինչպես նաև սգո երաժշտություն:

Ֆոլիոն հաստ հին գիրք է մեծ ձևաչափով:

Պատարագը կաթոլիկ եկեղեցական արարողություն է:

Apocalypse-ը քրիստոնեական եկեղեցական գիրք է, որը պարունակում է մարգարեություն աշխարհի վերջի մասին:
Ա.Ախմատովայի հավաքածուների ցանկ: 1912 - «Երեկո»

1914 - «Վարդարան»

1916 - «Սպիտակ փաթեթ»

1921 - «Սոսի»

1922 - «Աննո Դոմինի»

1945 - «Ռիդ»
Դասի ընթացքում գրատախտակին լրացնում ենք աղյուսակ Ա.Ախմատովայի պոեզիայի ինքնատիպության մասին.

Ես քո դեմքի արտացոլանքն եմ...

Եվ «Տղերքի» խճճված հատոր:

1-ին քննադատ.Որքան լավ է ընտրված «փայփայել» բառը։ Մենք չենք «լսում», չենք «հիշում», այլ հենց «փայփայում ենք», այսինքն. սիրով փայփայել մեր հիշողության մեջ: Ծառուղիները, լիճը, սոճիները Ցարսկոյե Սելո այգու կենդանի նշաններն են։ Պուշկինի խորը միտքը փոխանցվում է երկու փոքրիկ դետալներով՝ նա իր միջից դեն է նետել անավարտ գիրքը։ «Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց» տողն ինքնին հնչյունների ընտրությամբ հիանալի փոխանցում է աշնան տապալված տերևների խշշոցը։ Քիչով շատ բան ասելը ճշմարիտ արվեստի վկայություններից մեկն է: Ախմատովան այդ մասին իմացել է Պուշկինից, Բարատինսկուց, Տյուտչևից, Աննենսկուց։

3-րդ գիտաշխատողԱխմատովայի բոլոր գրքերից «Ռոզարի » ունեցել է ամենամեծ հաջողությունը և միևնույն ժամանակ ամենավիճահարույց քննադատությունը։ Ենթադրվում էր, որ «վարդարան»-ը գործնականում պետք է գործադրեր ակմեիզմի սկզբունքները՝ ի տարբերություն սիմվոլիզմի։ Բայց այս հարցում կարծիքները բաժանված են. Ախմատովային առանձնացնելով ակմեիզմից՝ բանաստեղծ Բ.Սադովսկին գրել է. «Տիկին Ախմատովան, անկասկած, տաղանդավոր բանաստեղծ է, բանաստեղծուհի, ոչ թե բանաստեղծուհի։ Նրա պոեզիայում Բլոկի նման մի բան կա. Ախմատովայի տեքստերը բացարձակ վիշտ, ապաշխարություն և տանջանք են, մինչդեռ իսկական ակմեիստը պետք է ինքնագոհ լինի: Ակմեիզմում ողբերգություն չկա, իսկական լիրիկայի տարրեր չկան։

1964 թվականին, ելույթ ունենալով «Վարդարան»-ի թողարկման 50-ամյակին նվիրված երեկույթին, բանաստեղծ Ա.Տարկովսկին ասաց. «Ախմատովայի համար տրված «վարդարանով» եկել է ժողովրդական ճանաչման ժամանակը։ (Կիթառով երգ է կատարվում Ախմատովայի «Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն ...» խոսքերով):

4-րդ հետազոտող.Սակայն Ախմատովան ականավոր բանաստեղծ չէր լինի, եթե մնար միայն անձնական փորձառությունների շրջանակում։ Դարաշրջանի անհանգիստ զգացումը, անկասկած, շոշափեց նրա փակ թվացող աշխարհը։ Ժամանակն անհանգստացնող էր՝ երերում էին Ռուսական կայսրության դարավոր հիմքերը, առաջին իմպերիալիստական ​​պատերազմը։

(Աշակերտը կարդում է «Աղոթք» բանաստեղծությունը).

Տուր ինձ դառը տարիներ, ոչ մի աղեղ,

Շնչառություն, անքնություն, ջերմություն,

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Ուստի ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան տանջալից օրերից հետո

Պղտորել մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

Բանաստեղծը ազգային արհավիրքի այս պահերը զգում է որպես շրջադարձային իր անձնական ճակատագրում։ Ախմատովայի երգերում անհանգստությունը ծնվում է իսկական հայրենասիրության զգացումից, որը հետագայում դառնում է Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական շարժառիթներից մեկը (գրառում է արվում տետրում)։ Հայրենիքի հանդեպ սերը երբեք չի զատվել ժողովրդի ճակատագրի մասին նրա մտքերից։ Նա հաստատապես գիտեր, որ պատմական այս օրերին պետք է լինել հայրենի հողում, իր ժողովրդի հետ, այլ ոչ թե փրկություն փնտրել դրսում։

5
Ուսուցիչ:Ախմատովայի նախահեղափոխական տարիների բանաստեղծությունները լցված են անորոշ ցավով ու անհանգստությամբ։ Նրա խոսքերը գնալով ավելի ողբերգական են դառնում։ Բանաստեղծի զգայուն ականջը որսաց ու փոխանցեց դարաշրջանի ողբերգական աղետը. Պատահական չէ, որ հեղափոխության տարիներին և ավելի ուշ («Anno Domini», «Plantain» գրքերում) նա ավելի ու ավելի է մտածում իր բանաստեղծական արհեստի էության, բանաստեղծի պարտականությունների մասին, գրում է նկարչի պարտականությունների մասին։ ժամանակին։

Մեր առջև մի բանաստեղծ է, ով դեռ դարաշրջանից առաջ զգում էր իր արվեստի ահռելի պատասխանատվությունը՝ պատրաստ զոհողությունների և ապավինելով միայն պոեզիայի ուժին ու ուժին.

(Աշակերտը կարդում է «Մենք ունենք բառերի թարմություն և պարզության զգացում ...) բանաստեղծությունը:
Մենք բառերի թարմություն և պարզության զգացում ունենք

Կորցրու ոչ միայն այն նկարիչը՝ տեսլականը,

Իսկ գեղեցիկ կնոջ համար՝ գեղեցկությո՞ւն:

Բայց մի փորձեք ձեզ համար պահել

Ձեզ տրված է երկնքից.

Դատապարտված, և մենք ինքներս գիտենք դա.

Մենք վատնում ենք, ոչ թե կուտակում...

Ինչպես տեսնում ենք, Ախմատովայի համար առաջնային նշանակություն ունի իր ժամանակակիցների հանդեպ բարոյական բարձր պատասխանատվության զգացումը: Նա մոտեցավ արվեստի այս ըմբռնմանը և իր տեղը ժամանակակից ժամանակներում 1917 թվականին և գրեց «Ես ձայն ունեի ...» բանաստեղծությունը (աշակերտը կարդում է բանաստեղծությունը).

Ասաց՝ արի այստեղ

Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր,

Ընդմիշտ թողեք Ռուսաստանը.

Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,

Սրտիցս սև ամոթը կհանեմ,

Նոր անունով կծածկեմ

Պարտության և վրդովմունքի ցավը.
Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի

Ողբալի ոգին չպղծվեց։

2-րդ քննադատԻնչո՞ւ բանաստեղծության հերոսուհին «փակեց իր լսողությունը»։ Ոչ թե գայթակղությունից, ոչ թե գայթակղությունից, այլ կեղտից: Եվ մերժվում է ոչ միայն Ռուսաստանից արտաքին հեռանալու գաղափարը, այլեւ դրա հետ կապված ներքին արտագաղթի հնարավորությունը։

Ուսուցիչ: 1921 թվականը Ախմատովայի համար ողբերգական էր. որպես ժողովրդի թշնամի, դավադրության մեղադրանքով գնդակահարվեց նրա ամուսին Նիկոլայ Գումիլյովը։ 20-ականների կեսերից Ախմատովայի բանաստեղծությունները գրեթե դադարել են տպագրվել, իսկ հները վերատպվել են։

3-րդ քննադատԱնկախ ամեն ինչից՝ Ախմատովայի համար հայրենիքի զգացումը սուրբ է, առանց հայրենիքի զգացողության՝ նրա համար անհնար է հոգևոր ներդաշնակությունը։ Ախմատովայի Ռուսաստանի կերպարն անբաժանելի է սերնդի, ժողովրդի ճակատագրից։ 1922 թվականին նա գրում է.
Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը

Թշնամիների կողմից պոկվել

Ես ականջ չեմ տա նրանց կոպիտ շողոքորթությանը,

Ես նրանց չեմ տա իմ երգերը։
6
Սա պատասխան էր նրա աշխատանքի նկատմամբ բացասական վերաբերմունքին։

5-րդ հետախույզ 30-40-ականները սարսափելի էին ոչ միայն Ախմատովայի, այլեւ ողջ երկրի համար։ Տասնյոթ ամիս՝ 1938-ից 1939 թվականներին, Ախմատովան անցկացրեց բանտային հերթերում՝ կապված որդու՝ Լև Նիկոլաևիչ Գումիլյովի ձերբակալության հետ. ձերբակալվել է երեք անգամ՝ 1935, 1938 և 1939 թվականներին։

Ուսուցիչ:Խնդրում եմ, հիշեք, թե ինչու են 30-40-ականները սարսափելի մեր երկրի համար (Ուսանողները կարող են պատմել ստալինյան ռեպրեսիաների մասին):
Ախմատովա(բանաստեղծի անունից խոսում է ուսանողը). «Եժովշչինայի սարսափելի տարիներին ես 17 ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտային հերթերում։ Ինչ-որ մեկը ինձ «ճանաչեց». Հետո իմ թիկունքում կանգնած կապուտաչյա կինը, ով, իհարկե, կյանքում չէր լսել իմ անունը, արթնացավ բոլորիս բնորոշ բթությունից և ականջիս հարցրեց (այնտեղ բոլորը շշուկով էին խոսում).

Կարո՞ղ եք նկարագրել սա:

Եվ ես ասացի

5-րդ հետախույզԱհա այսպես է հայտնվում «Ռեքվիեմը», որի վրա հեղինակն աշխատում է 1935-1940 թթ. «Ռեքվիեմում» Ախմատովան գրում է ոչ միայն իր որդու՝ Լև Գումիլյովի և սեփական ճակատագրի, այլև շատ ու շատ մարդկանց ճակատագրի մասին։ Հուղարկավորության պատարագի ժանրի ընտրությունը, որը նվիրված է հանգուցյալների հիշատակին, օգնում է Ախմատովային վեր կանգնել անձնական ցավից և միաձուլվել հասարակ ժողովրդի տառապանքին.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

«Ռեքվիեմում» Ախմատովան խոսեց 30-40-ական թվականներին Ռուսաստանը տիրած տոտալիտար ռեժիմի ահռելի մասին, ուստի երկար ժամանակ մեր հասարակությունը ձևացնում էր, թե Աննա Անդրեևնայի ստեղծագործության մեջ «Ռեքվիեմ» ստեղծագործություն չկա։

6-րդ հետախույզՀայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Ախմատովայի տեքստերում առաջատարը դառնում է Հայրենիքի թեման։ «Նա հայրենասեր է, - գրում է գրող Պավել Լուկնիցկին, ով այցելել է նրան 1941 թվականի օգոստոսին, - գրում է իր օրագրում, - և այն գիտակցումը, որ նա այժմ հոգով է գտնվում ժողովրդի հետ, ակնհայտորեն շատ է քաջալերում նրան»: Մեկ այլ ժամանակակից հիշում է բանաստեղծուհուն. Կարծես նա գիտեր մի բան, որ մեզանից ոչ ոք դեռ չգիտեր»: 1941 թվականի հուլիսին գրված «Երդումը» բանաստեղծության մեջ հպարտորեն հնչում էին խոսքերը.

Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,

7-րդ հետախույզԱննա Անդրեևնան երկար ժամանակ հրաժարվում էր տարհանվել Տաշքենդ: Նույնիսկ հիվանդ, դիստրոֆիայից հյուծված՝ նա չէր ցանկանում հեռանալ հայրենի Լենինգրադից։ 1942-ի փետրվարին գրված «Քաջություն» բանաստեղծության մեջ հայրենի հողի ճակատագիրը կապված է մայրենի լեզվի, մայրենի բառի ճակատագրի հետ, որը ծառայում է որպես Ռուսաստանի հոգևոր սկզբի խորհրդանշական մարմնացում:
ՈւսուցիչԵզրափակելով՝ կառաջարկեի լսել այս բանաստեղծությունը հենց հեղինակի կատարմամբ։ Սա հենց Ախմատովայի կենդանի ձայնն է, որը մեզ է հասել գրեթե կես դար անց:

(Հնչում է «Արիություն» պոեմի ձայնագրությունը Ա. Ախմատովայի կատարմամբ):

Անձնական ճակատագրի և ժողովրդի ու երկրի ճակատագրի անբաժանելիությունը պարունակում է մարդու և մեզ շրջապատող աշխարհի հանդեպ այդ սիրո իրական մեծությունը, որը հնչում է Աննա Ախմատովայի բանաստեղծություններում.

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

7
Այսպիսով, Ախմատովայի պոեզիան ոչ միայն սիրահարված կնոջ խոստովանությունն է, դա առաջին հերթին այն տղամարդու խոստովանությունն է, ով ապրում է իր ժամանակի և իր երկրի բոլոր նեղություններով, ցավերով և կրքերով.

Ես քո դեմքի արտացոլանքն եմ:

Իզուր թևերն իզուր են թափահարում -

Ի վերջո, ես քեզ հետ եմ մինչև վերջ: