როდის დაიბადა ნიკოლაი ცისკარიძე? ნიკოლაი ცისკარიძის პირადი ცხოვრება

ყველაზე საინტერესო ადამიანები ძლიერი ადამიანები არიან. ვინც წინ მიიწევს ყოველგვარი დაბრკოლებისა და ინტრიგების მიუხედავად, ვინც გამუდმებით მუშაობს საკუთარ თავზე, აუმჯობესებს უნარებს. და ასეთი საინტერესო ადამიანია ნიკოლაი ცისკარიძე, რომელიც ჟურნალისტთა ცენტრალურ სახლში გამართულ შეხვედრაზე პროექტში "ერთი ერთზე"ცნობილი ტელეწამყვანი ვლადიმერ გლაზუნოვიუამბო საკუთარ თავზე, კულისებში რაღაც საიდუმლოებაზე, ჟურნალისტებზე, ბევრ რამეზე.

01.


ნიკოლაი ცისკარიძე"" დავპირდი ჩემს მასწავლებელს პიოტრ ანტონოვიჩ პესტოვს, 1992 წლის 5 ივნისი იყო, დიპლომი მომცეს და დავპირდი, რომ 21 წელი ვიცეკვებდი. და უცებ, ზუსტად 21 წლის შემდეგ, მივდივარ განრიგზე და ვხედავ, რომ სპექტაკლი დამიდგას და ის ბოლო იყო კონტრაქტით. დავინახე, რომ 5 ივნისი იყო. გამიხარდა, რადგან ყველაფერი ვიცოდი. არსად არ გამიკეთებია დიდი რეკლამა. და როცა სპექტაკლი ვიცეკვე, ვიზაჟისტს ვუთხარი: "მე დავასრულე!" მან არ დამიჯერა. მაგრამ პირობა შევასრულე და უფრო მეტად იმ როლში, რომელშიც ჩვეულებრივ გამოვედი მაყურებლის გასართობად, ამას არ ვაკეთებ.

02. ნიკოლაი ცისკარიძე და ვლადიმერ გლაზუნოვი

"ბაბუა ვიღაცას ელაპარაკებოდა. მაგრამ დედაჩემი ისეთი აქტიური ქალი იყო, დიდი და ყველაფერზე პასუხისმგებელი. ბაბუა რომ მოვიდა, ძალიან რბილი და შეუმჩნეველი გახდა. ეს ბავშვობაში მაოცებდა, რადგან შეუძლებელი იყო მასთან საუბარი. ჩვეულებისამებრ, როცა ცუდად ვიქცეოდი, მეუბნებოდა: "ნიკა, უნდა ვილაპარაკოთ." სააბაზანოში შევედი და მის მოლოდინში მომიწია დავმჯდარიყავი, მაშინვე შესვლა, ერთ საათში მოსვლა. ყოველ შემთხვევაში მე. იქ მშვიდად უნდა დაველოდოთ. საუბარი შეიძლება ცუდად დამთავრებულიყო და რატომღაც ის საუბრობდა და ბაბუა ძალიან მაღალი კაცი იყო, მან შეაწყვეტინა და უთხრა: "მამა, მეჩვენება ..." თქვა მან მოუბრუნებლად. მისი თავი: „ლამარა, საერთოდ, ვინ გკითხა შენი აზრი. ქალის ადგილი სამზარეულოშია." დედაჩემიც ასე გაქრა. ვიფიქრე: "რა კარგია!" და დროთა განმავლობაში, როცა უკვე დავიწყე ფულის შოვნა, დედაჩემს ვუთხარი: "ძვირფასო, ახლა ყველაფერი შეიცვალა.

03.

"ქორეოგრაფიულ სკოლაში მომიწია ჩაბარება, დედაჩემს კი საბუთები ჰქონდა. წარმოიდგინეთ, რა რთული იყო მათი მიღება. ის ამას პროფესიად არ თვლიდა. მაგალითად, კოლგოტში სცენაზე. დედას ეს არ ესმოდა. თეატრი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, იგი არ აღიქვამდა, როგორც მისი შვილის პროფესიას.

04.

"ჩემი ძიძა უბრალო უკრაინელი ქალი იყო. მას არ ჰქონდა უმაღლესი განათლება. მან კარგად ლაპარაკობდა რუსულად, მაგრამ როცა მარტო ვიყავით, ის ლაპარაკობდა სურჟიკზე. აქცენტი და ზოგჯერ უბრალოდ უკრაინულზე გადადიოდა. შესანიშნავად ამზადებდა. ჩემთვის ყველაზე გემრიელია ყველაფერი უკრაინული სამზარეულოდან, ყველაფერი, რაც ძიძას ამზადებდა."

05.

სტალინის შესახებ: "კარგი პოეზია დაწერა. იოსებ ვისარიონოვიჩ სტალინი საოცრება იყო. მისი გამოცემა 15 წლის იყო. ილია ჭავჭავაძე ახალგაზრდა პოეტებს ეძებდა. მან აირჩია იოსებ ძუღაშვილი, რომელიც იმ დროს გორის სტუდენტი იყო. სემინარია და ამ გრანტის წყალობით გადაიყვანეს ტფილისის სემინარიაში. ტფილისის სემინარიაში მხოლოდ სასულიერო და სამთავრო ოჯახების შვილებს შეეძლოთ სწავლა. უბრალო ხალხის შვილები იქ არ სწავლობდნენ. გამონაკლისი იყო სტალინისთვის, რადგან ის გამორჩეული ბავშვი იყო. მის ლექსებს კი ბავშვობაში სკოლაში ვასწავლიდით, იოსებ ძუღაშვილი დღესაც იქ სწავლობს სკოლაში, რადგან უფროსობამდე აღიარეს“.

ნიკოლაი ცისკარიძე კითხულობს სტალინის ლექსს

”მე მაშინვე გავხდი ასეთი ძალიან პატივსაცემი სტუდენტი. პესტოვმა დონ კარლოსის არია დადო და თქვა: ”ჩემთვის ახლა მნიშვნელოვანია, რომ არ თქვა, რა არის. გასაგებია, რომ თქვენ ეს არ იცით. მაგრამ თქვენ მაინც დაადგინეთ კომპოზიტორის ეროვნება. გერმანული ოპერაა თუ იტალიური ოპერა. რა პერიოდია? მე-19 საუკუნე თუ მე-18 საუკუნე?" დამთავრდა არია. ის ამბობს: "აბა, ვინ თქვას?" და რჩეულები ჰყავდა. მე კი კლასში დამწყები ვიყავი. ყველა რაღაც ერესზე ლაპარაკობდა. არავინ მიპასუხებს, მე ისე ჩუმად ავწიე ხელი, მეუბნება: კარგი, ცადრიცა, შეგიძლია მითხრა? მე ვუთხარი: "ვერდი. დონ კარლოსი. პრინცესას არია" და ის უბრალოდ დაეცემა და ამბობს: "დაჯექი, ციცადრა, ხუთი!". და იმ მომენტიდან საყვარელი სტუდენტი ვიყავი, რადგან ოპერა ვიცოდი, „საერთოდ, ცესაროჩკა ვიყავი, ყანჩა, ყველაფერი C-ში“.

06.

ბოლშოის თეატრის შესახებ: „ბევრს გაუჭირდა იმის გადარჩენა, რომ პატივცემულ ასაკში ქალბატონი ირჩევს ბიჭს და იწყებს მასთან მუშაობას და, ფაქტობრივად, ბოლო ორი-სამი წელია, ულანოვას ცუდი ურთიერთობა ჰქონდა ბოლშოის თეატრში. ის ძალიან სერიოზულად გადარჩა. ყველა ბალერინა, ვისთანაც ვცეკვავდი, ულანოვას მოსწავლეები ვიყავით. აქ უნდა გავაკეთო დაჯავშნა. ბოლშოის თეატრი მშვენიერია, მე მიყვარს. მაგრამ ადგილი რთულია. ყველაფერი ჭირის სასაფლაოზე დგას. იქ ბევრი მიწისქვეშა დინებაა.გალინა სერგეევნა გადარჩა.და ისინი ძალიან სასტიკად გადარჩნენ.სამუშაოზე არ აძლევდნენ.სულ მოდიოდა,ახალ მოსწავლეებს ითხოვდა.შემდეგ აღმოჩნდა,რომ ჩემი მასწავლებელი გარდაიცვალა,მეორე კი საავადმყოფოში წავიდა. რეპეტიციისთვის არავინ მყავდა და მხოლოდ დერეფანში ვესაუბრეთ, ასე ვამბობ ასე და ასე. მითხრა: "კოლია, მოდი დაგეხმარო." წარმოიდგინე, კარი გაიღო და უფალი. ღმერთი გეუბნება: "მოდი დაგეხმარო." მე ვეუბნები: "მოდი." დავიწყე რეპეტიციები. მაგრამ ისე, რომ ჩვენ ვიწუწუნეთ, რეპეტიციები ულანოვოსთვის ყველაზე მოუხერხებელ დროს მოგვცეს. დრო. ის იყო ავტორიტარული ქალბატონი და მრავალი წლის განმავლობაში მიჩვეული იყო გარკვეულ პირობებში ცხოვრებას. რეპეტიციები, ძირითადად, თორმეტზე ჰქონდა. და ოთხ-ხუთ დღეში ჩაატარეს მისი რეპეტიციები. მისთვის ეს არ იყო ნორმალური. და ჩვენ ამას ყოველთვის ვაკეთებდით. და ის მოვიდა. და ბევრი ვერ შეურიგდა. აბა, როგორ არის? ისევ გაუმართლა. არა მარტო ფეხები გაიზარდა, ულანოვაც მოდის. მასთან მხოლოდ ორი სეზონი ვიმუშავე."

07.

„ახლა, როცა ბოლშოის თეატრის ზღურბლს გადავდივარ, არანაირი შეგრძნება არ მაქვს. ჩემთვის ეს იყო თეატრთან დამშვიდობება, როცა ის 2005 წელს დაანგრიეს. ახლა ამას არაფერი აქვს საერთო ბოლშოის თეატრთან. თქვენ ცეკვა, მაგრამ ვერაფერს ცნობ. არც სუნი, არც აურა. სამწუხაროდ, ძალიან სამწუხაროა ამის თქმა, მაგრამ ფაქტია. და ვფიქრობ, ამას ყველა ძველი მხატვარი იტყვის."

08.

„შეგიძლია კულტურის მინისტრი გახდე, მაგრამ რა ვუყო ამ თანამდებობას, ვინ ამიხსნის, ეს ყველაზე რთული თანამდებობაა, რექტორის ადგილას ვკვდები“.

09.

გადაცემა "დიდი ბალეტის" და ტელეარხის "კულტურის" შესახებ„დიდი ბალეტის გადაცემას არ ვუყურებ ტელეკომპანია „კულტურაზე“, უარი ვთქვი მონაწილეობაზე, მაშინვე ვუთხარი, ან ვიქნები ამ გადაცემის წამყვანი, ან არ ვიქნები რომელიმე როლში. მითხრეს, რომ არ უნდათ წამყვანის ნახვა და შეფასებას ვერ მოგცემთ, რადგან სიმართლეს გეტყვით. გადაცემამდე ვიცოდი ვინ გაიმარჯვებდა, რადგან ყველაფერზე მოაწერეს ხელი. მე ვთქვი ასეთი რამ, მე" არ მრცხვენია ამის. არის ასეთი გადაცემა "ცეკვავენ ვარსკვლავებთან." ეს არის შოუ "ეს არის არხზე, რომელიც სპეციალურად არ არის მიძღვნილი კულტურისთვის. და ეს არის კულტურის არხი. და ეს არის საუბარი ჩემს შესახებ. პროფესია, რომელსაც სიცოცხლე გავუძღვე, ყველამ რაც უნდა იფიქროს, როგორ ვმსახურობდი ამ პროფესიაში, მაგრამ პატიოსნად ვმსახურობდი. და რომ თქვას ვიღაც პუპკინამ, ვინც უკვე გადახდილი პირველი ადგილის ფავორიტია, რომ ზეციური კარგი ხარ,როგორც ცეკვავდი,მაშინვე დავინახე შენში ლენინგრადი.ეს არ მინდა და არც არასდროს ვიტყვი.პირველი ვარ ვინც ამას ვიტყვი პატარავ უნდა გრცხვენოდეს შესვლა. ამ დარბაზში. და გადი სცენაზე შეფუთული, კეხიანი ფეხები გაქვს. მე ვიტყვი. ამის მერე ყველა იტყვის, რომ ნაძირალა ვარ, ქვეწარმავალი და მეზიზღება ახალგაზრდობა. ამიტომ, მიზანმიმართულად ვთქვი უარი ამაზე. როდესაც პირველი გადაცემა გაკეთდა, ანჯელინა და დენის უნდა გადაეღოთ, ისინი უნდა წარმოადგენდნენ ბოლშოის თეატრს. მაგრამ, რადგან იყო გარკვეული ადამიანის რჩეული, გააძევეს. არ მესმის ასეთი რაღაცეები. ეს ჩემთვის ძალიან უსიამოვნოა, რადგან ტელეკომპანია „კულტურამ“ არ უნდა გააკეთოს შოუ. ის პასუხისმგებელი უნდა იყოს მათზე, ვისაც აჩვენებს. მაგრამ მე მსიამოვნებს შოუ. რასაც გინდა იქ ვითამაშებ“.

10.

ჟურნალისტების შესახებ : "ბატონებო, როცა სტატიებს ვკითხულობ, ძალიან ბევრს ვიგებ ჩემს შესახებ. ძალიან ხშირად მიკვირს ამ პროფესიის წარმომადგენელი ადამიანების უტაკურობა, რადგან ისინი რეგულარულად არასწორად ასახავს ფაქტებს. მაგრამ როცა შეცდომებს მიაწერენ იმ ადამიანს, რომელზეც წერენ. ,მერე ესეც ძალიან უსიამოვნოა.ბევრს უნახავს ფილმი "დიდი ბაბილონი".ძალიან დიდი ხანი მარწმუნებდნენ ამ ფილმში მეთამაშა.დავუყენე პირობა,რომ სანამ ჩემს მასალას არ განვიხილავ თავს არ მივცემ უფლებას ვიყო. ეს პირობა დავდე მას შემდეგ, რაც დამიკავშირდნენ ჩვენი ქვეყნის პოლიტიკურ ელიტასთან დაკავშირებულ რამდენიმე ადამიანთან, ეს ფილმი თავიდანვე პოლიტიკური იყო, ახლა ამ ფილმის ავტორები ინტერვიუებს აძლევენ და ამბობენ, თითქოს ეს არ არის პოლიტიკური. სიუჟეტი.ამიტომ მინდა ყველას ამის არ სჯეროდეს.რადგან თუ მე დამიკავშირდნენ პოლიტიკასთან დაკავშირებული ადამიანები,მაშინ პოლიტიკა იყო ჩართული ამ საქმეში.დავუყენე პირობა,რომ მე ვისაუბრებდი ბოლშოის თეატრზე,როგორც ფენომენზე. არ მინდა რაიმე სკანდალზე საუბარი . მთელი ეს ნაგავი დავასრულე, არ მინდა ამაზე ფიქრი. ფრაზები მაინც ჩასვეს იქ, ისე იყო გაჭრილი, რომ მუდმივად პოლიტიკური გახდა. და ავუკრძალე მათ გამოყენება. მაინც დამაყენეს, სხვადასხვა ინტერვიუებიდან გამომიყვანეს. ეს მათ სინდისზეა. მაგრამ ახლა ავტორები, რომლებიც ინტერვიუებს აძლევენ, რომ ასე და ასე იყო. ეს იმდენად მცდარია, ეს ყველაფერი ძალიან უსიამოვნოა ერთი მარტივი მიზეზის გამო: რადგან, როცა თავად ავტორი ინტერვიუში დასაწყისში ამბობს, რომ ფილმი პოლიტიკის გარეშეა, ის თეატრის ხალხზეა გადაღებული. და იქ სხედან რამდენიმე მსუქანი, რომელსაც არავინ იცნობს, რომლებიც არ მსახურობენ თეატრში არც მხატვრებად, არც მომღერლებად, არც გუნდის თანამშრომლებად, არც სამხატვრო და საწარმოო განყოფილების თანამშრომლებად და კომენტარს აკეთებენ იმაზე, რაც ხდება თეატრში. , შემდეგ კი ამბობს, რომ გრიგოროვიჩთან ინტერვიუ გადაიღეს და მათში არ შედიოდა. Ხვდები? საათნახევრიან ფილმში იპოვეს ადგილი ამ უნამუსო კაცს, მაგრამ გრიგოროვიჩის ინტერვიუს ადგილი ოცდაათი წამითაც ვერ იპოვეს. როცა მაშინვე ყვება, რომ ინტერვიუ გადაიღეს ქალთან, რომელიც 52 წელია მხატვრულ და საწარმოო ნაწილში მუშაობს და ასევე არ ჯდება. მერე რა ხალხზეა საუბარი? ამიტომ, მთელი ეს სიბინძურე ჩემთვის იმდენად უსიამოვნოა, ისე უსიამოვნოა ჩემთვის, როგორც წარმოდგენილია, რადგან ფაქტობრივად, ამ ბოლო დროს ჩემი სახლი რაღაც აბსოლუტურმა სიბნელემ მოიცვა. მაგრამ ეს არაფერ შუაშია იმასთან, რასაც მე ვემსახურებოდი და რას ემსახურებოდნენ ჩემი მასწავლებლები და ჩემი უფროსი კოლეგები. სხვა ბოლშოის თეატრში ვმსახურობდით. ჩვენ განსხვავებულ კულტურას ვეკუთვნოდით. ჩვენ სხვანაირად ავაშენეთ ჩვენი ცხოვრება“.

11.

კითხვა ლამაზისგან ატლანტა_ს - გავახმოვანე ბოლშოის თეატრის ბალერინებს, რადგან მას იმ დროს სპექტაკლი ჰქონდა და შეხვედრაზე ვერ მოვიდა: "ნიკოლაი მაქსიმოვიჩ, შენ დაამთავრე მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა - მოსკოვის სკოლა. ახლა ის არის რექტორი. სანკტ-პეტერბურგის სკოლა. ყოველთვის ითვლებოდა, რომ მოსკოვისა და სანკტ-პეტერბურგის სკოლები განსხვავებულია, შეიძლება ითქვას, რომ ისინი ანტაგონისტები არიან. რომელი სკოლის მიმდევრად თვლით თავს ამ მომენტში?”

12.

ნიკოლაი ცისკარიძე": "კარგი! ყველა ჩემი მასწავლებელი, ვინც მასწავლა, ისინი ყველა ლენინგრადელები არიან. 1934 წლიდან მთელი ქვეყანა სწავლობდა ვაგანოვას ერთი წიგნიდან: "კლასიკური ცეკვის საფუძვლები. პროგრამა, რომელსაც დღემდე ვიყენებთ. Განსხვავების გარეშე. დროში განსხვავებაა“.

ნიკოლაი ცისკარიძის პასუხი პეტერბურგისა და მოსკოვის საბალეტო სკოლებს შორის განსხვავებაზე.

"ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს მკვლელის ცნობიერება, რადგან სპექტაკლი იწვევს აჟიოტაჟს. რაც არ უნდა მომზადებული იყო, შენი სხეული ადრენალინშია. თუ ამას ვერ უმკლავდები, მაშინ ყველაფერს არ გააკეთებ. საჭიროება.ამიტომ თუ ცივად არ მიუახლოვდები ფუეტს,უბრალოდ პირქვე დაეცემა იატაკზე.რადგან დაღლილი ხარ,გახრჩობ.ყველაფერი ერთ ადგილას უნდა მოტრიალდეს.ცნობიერება ფხიზელი უნდა იყოს."

13.

1991 წლის პუტჩის შესახებ"1991 წელს, პუტჩის დროს, ჩვენ ვიყავით შეერთებულ შტატებში. სასწრაფოდ შემოგვთავაზეს ამერიკის მოქალაქეობა. დღეობით სასტუმროში ვიყავით გამომწყვდეულები. ვიღვიძებდით, სასტუმრო კი გარშემორტყმულია კორესპონდენტებით. უბრალოდ კორესპონდენტთა ლეგიონი იყო. ვინც ყველა ცდილობდა სასტუმროში შესვლას ჩვენგან რაღაცის გასარკვევად "და ჩვენ არც კი ვიცით რა მოხდა იქ. ინგლისური არ იცოდა. ტელევიზორს ვურთავთ, კრემლს აჩვენებენ. რა ხდება კრემლში?" საიდან ვიცით, საშინელი დღე იყო, არსად არ გამოგვიშვეს, გვინდოდა წასვლა. აუზი გვინდოდა გასეირნება, მაგრამ კორპუსში ვიჯექით. მერე ყველანი ავტობუსში ჩავსვეს, დენვერში, დენვერიდან იქიდან ნიუ-იორკში, ნიუ-იორკიდან თვითმფრინავით. და ჩავსხედით თვითმფრინავი, შემდეგ კი პანამი დაფრინავდა. თვითმფრინავი უზარმაზარი იყო. ორმოცდაათამდე ვიყავით და სხვა არავინ. მთელი თვითმფრინავი ცარიელი იყო. ბორტგამცილებლები კი, როცა მიხვდნენ, რომ ციხეში მიგვყავდნენ, გვაჭმევდნენ. ისინი ჩვენ ვიყავით. ყველას ეძლევა ჩანთა, არის კოკა-კოლა, ჩიფსები. და კინაღამ გვაკოცნეს. ისინი ამბობენ, რომ ეს არის დასასრული, სულ ეს არის ციხეში. დავეშვით, ზოლის გვერდით ტანკები იყო. ჩვენ მივდივართ, შერემეტევოში არავინ არის. ტანკები და არავინ. და მხოლოდ ბიძა გენა ხაზანოვია, რადგან ალისა ჩემი კლასელი იყო და თავის ქალიშვილს შეხვდა. ჩემოდნები წამში მოგვცეს. ავტობუსში ვართ და მივდივართ. ლენინგრადკაში არავინ. ქალაქი წყნარია. ამ ავტობუსით მიგვიყვანეს ფრუნზენსკაიაში. ჩვენ წინ პოლიციის მანქანა მიდიოდა. როდესაც უკვე ვნახეთ ჩვენი მშობლები ფრუნზენსკაიაზე, მაშინ გავარკვიეთ, რა მოხდა. ”

14. ვლადიმირ გლაზუნოვი კითხულობს კიპლინგის ლექსს „თუ“ ს.მარშაკის თარგმნით.

ნიკოლაი მაქსიმოვიჩ ცისკარიძე (დ. 31 დეკემბერი, 1973) არის რუსი მხატვარი, ბოლშოის ბალეტის სოლისტი, მრავალი ჯილდოს მფლობელი კულტურისა და ხელოვნების დარგში. 2001 წლიდან - რუსეთის სახალხო არტისტი.

ბავშვობა

ნიკოლაი მაქსიმოვიჩ ცისკარიძე 31 დეკემბერს ქალაქ თბილისში დაიბადა და გვიანი ბავშვი იყო. დედამ ის 43 წლის ასაკში გააჩინა და ორსულობის დროს ხშირად ისმენდა ექიმების გაფრთხილებებს, რომ შესაძლოა ბავშვი ავადმყოფი და სუსტი დაბადებულიყო. თუმცა, ბავშვი, რომელიც დაიბადა, აბსოლუტურად ჯანმრთელი და მხიარული იყო, რამაც ნდობა აღძრა მშობლებში, რომლებმაც დაიწყეს ეჭვი.

ნიკოლაის დედა თითქმის მთელი ცხოვრება მუშაობდა ატომურ ელექტროსადგურზე და მხოლოდ პენსიაზე გასვლისას, როდესაც ჯანმრთელობამ მას სერიოზული გამოთვლების უფლება აღარ მისცა, სამსახური მიიღო სახლიდან შორს მდებარე სკოლაში, სადაც დაიწყო მუშაობა. ასწავლიან ფიზიკას და მათემატიკას. ცისკარიძე უმცროსი ცნობილი მევიოლინე იყო და პროფესიიდან გამომდინარე იშვიათად ჩნდებოდა სახლში, გამუდმებით ატარებდა გასტროლებს და გამოდიოდა სხვადასხვა ქალაქსა და ქვეყანაში.

ვინაიდან ორივე მშობელი თითქმის მთელი დღე იყო დაკავებული, ბავშვს ბებია და დაქირავებული ექთანი ზრდიდნენ. პირველმა ბავშვს წერა ასწავლა და აიძულებდა კლასიკური ნაწარმოებების მოსმენას, ძიძა კი ცდილობდა ბიჭს კითხვა ესწავლებინა. სწორედ მან ჩაუნერგა მას ლიტერატურის სიყვარული.

„შექსპირი პირველად 6 წლის ასაკში წავიკითხე. დღესაც ვხვდები გავრცელებულ მოსაზრებას, რომ ეს ასაკი არ არის შესაფერისი ასეთი სამუშაოებისთვის. მაგრამ ამას ვერ დაგეთანხმები - მე მესმოდა სპექტაკლის არსი და ძალიან მომეწონა.

პარალელურად, კოლიას ნიჭი ადვილად და ბუნებრივად ვლინდება დიდი აუდიტორიის წინაშე. სკოლაში ხშირად დგამდა სპექტაკლებს და დგამდა სცენებს, დედასთან და ბებიასთან ერთად სიამოვნებით დადიოდა თეატრალურ სპექტაკლებზე და რამდენჯერმე გამოდიოდა მეზობლების წინაშეც, კითხულობდა მოკლე ლექსებს და აჩვენებდა თავის ნიჭს.

Ახალგაზრდობა

1984 წელს ნიკოლაი გადაწყვეტს თბილისის ქორეოგრაფიულ სასწავლებელში ჩაბარებას. იქ ის აგრძელებს ნიჭის გაუმჯობესებას და ამავდროულად სპექტაკლებში მონაწილეობას. თუმცა, ახალგაზრდა ბიჭს ესმის, რომ ეს შორს არის საბოლოო ოცნებისგან. სკოლის ადმინისტრაციის მხარდაჭერით იგი გადაყვანილია მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში. სწორედ აქ ხვდება თავის პირველ და, როგორც მოგვიანებით თავად ცისკარიძე აღიარებს, პესტოვის საუკეთესო მასწავლებელს. იმისდა მიუხედავად, რომ მასწავლებელი სკოლაში ცნობილია თავისი მტკიცე და ზოგჯერ სასტიკი სწავლების მეთოდებით, ის ახალგაზრდა ბიჭისთვის ნამდვილ კერპად და კერპად იქცევა.

„ვფიქრობ, ყველა მასწავლებელი ასეთი უნდა იყოს. მან მასწავლა არა მხოლოდ სცენაზე მოძრაობა, არამედ ბრძოლა, ბრძოლა, ბოლომდე. თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ სპექტაკლის დროს თითქმის მოკლულიც კი შემიძლია ჩემი როლი დავასრულო და ღირსეულად დავტოვო სცენა.

სხვათა შორის, სკოლაში ცისკარიძე იღებს არა მხოლოდ ფასდაუდებელ გამოცდილებას, არამედ პირველ წარმატებებსაც. პესტოვი მაშინვე ამჩნევს მასში ნიჭს და უზარმაზარ პოტენციალს და ექვსი თვის შემდეგ ნიკოლაი ხდება კურსზე საუკეთესო სტუდენტი, ასრულებს სოლო ნაწილებს და კიდევ რამდენჯერმე მოქმედებს როგორც ახალგაზრდა მასწავლებელი ახლად ჩამოსული ნიჭებისთვის.

კარიერა

1992 წელს ნიკოლაი ცისკარიძემ წარჩინებით დაამთავრა კოლეჯი და დიდი ხნის შემდეგ მოვიდა ძველი მეგობრებისა და მასწავლებლების მოსანახულებლად. კავშირების დახმარებით (სკოლაში ერთ-ერთ სპექტაკლზე ცისკარიძეს შენიშნავს დიდი თეატრის საგამოცდო კომიტეტის თავმჯდომარე გრიგოროვიჩი), ხდება კორპუსის მოცეკვავე და ერთი წელი მუშაობს მასთან. თუმცა, თავმჯდომარე მაშინვე ამჩნევს ახალგაზრდა მამაკაცის წარმოუდგენელ ნიჭს, მხატვრულ შესაძლებლობებს და შესანიშნავ ფიზიკურ მომზადებას, ასე რომ, ექვსი თვის შემდეგ ცისკარიძე თამაშობს სოლო როლებს ბევრ თეატრალურ სპექტაკლში, რომელთაგან ყველაზე პოპულარული და ცნობილი არის ოქროს ხანა, რომეო და ჯულიეტა და მაკნატუნა .

ამის შემდეგ იწყება ნიკოლაის კოლოსალური კარიერის აწევა თეატრის სცენაზე. სულ რამდენიმე თვეში ის ხდება მამაკაცის თითქმის ყველა როლის შემსრულებელი სპექტაკლებში, თამაშობს ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ციპოლინო", "შოპინიანა", "ნარცისი", "ლა სილფიდი", "ვარდის ხილვა" და ა.შ. ამავდროულად, პროდუქცია ეხმარება მას გაეცნოს ისეთ ცნობილ პიროვნებებს, როგორებიცაა მარია ალექსანდროვა, რომან სიმაჩოვი, სვეტლანა ულანოვა, ბორის ფადეეჩევი, რომლებიც ხდებიან არა მხოლოდ ცისკარიძის მასწავლებლები და მენტორები. მათგან გამოცდილებიდან სწავლობს. ისინი ხდებიან საიმედო მეგობრები, ყოველთვის ეხმარებიან მოცეკვავეს ყველაფერში.

კონფლიქტი თეატრში

2011 წლის ნოემბერში ნიკოლაი ცისკარიძემ ნეგატიური პოპულარობა მოიპოვა მედიაში ინტერვიუს შემდეგ, რომელშიც ღიად აკრიტიკებს ბოლშოის თეატრის აღდგენას. მისი თქმით, თეატრი აღარ ჰგავს იმას, რაც უნდა ყოფილიყო. ამჟამად ის უფრო იაფფასიან თურქულ სასტუმროს ჰგავს, ვიდრე ადგილი, სადაც ხალხი კულტურულად დასასვენებლად მოდის. ყველაფერი იწყება იმით, რომ ცისკარიძე ხდება პირველი ადამიანი, რომელსაც უშვებენ აღდგენილ ისტორიულ სცენაზე, რაც მოცეკვავეს აოცებს.

ლამაზი ძველი სტიკოს ნაცვლად, რომელიც უნდა ყოფილიყო დიზაინის მთავარი ელემენტი, ნიკოლაი ხედავს მხოლოდ ცუდად წებოვანი პაპიე-მაშეს ნაჭრებს, რის შესახებაც მას არ შეუძლია არ უთხრას მთავარ არქიტექტორს. მაგრამ ის მხოლოდ ბოლშოის თეატრის დირექტორს იკსანოვს გულისხმობს - ამბობენ, რომ დაგვიბრძანეს, გავაკეთეთ. გადაწყვეტს, რომ შეუძლებელია ამ დარღვევაზე გაჩუმება, ცისკარიძე ჯერ თავად ცდილობს დირექტორთან საუბარს, შემდეგ კი ინტერვიუს აძლევს ერთ-ერთ ჟურნალს, ადგილობრივ ადმინისტრაციას აბსოლუტურ არაკომპეტენტურობაში ადანაშაულებს და ამავე დროს თავის კანდიდატურას უწყობს ხელს. ბოლშოის თეატრის დირექტორის პოსტი.

2 წლის შემდეგ ნიკოლაი ერთვება კიდევ ერთ სკანდალში, სახელწოდებით „მჟავა შეტევა“, სადაც მთავარი მსხვერპლი ამავე თეატრის ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი სერგეი ფილინი გახლავთ. ერთ-ერთი ინტერვიუს დროს ბიჭი გამორბის ხალხიდან და მამაკაცს სახეში მჟავას ასხამს, რის შემდეგაც სასწრაფო დახმარების მანქანამ წაიყვანა. ყველა ეჭვი ცისკარიძეზე მოდის, რადგან ერთ დროს სერგეიმ უარი თქვა მოცეკვავეზე წარმოების ერთ-ერთ მთავარ როლზე და მხოლოდ ეპიზოდურს შესთავაზა. თუმცა, დაკითხვების შემდეგ ირკვევა, რომ ცნობილი მოცეკვავე ამაში არ მონაწილეობდა. თუმცა, ნიკოლაის ურთიერთობა ბოლშოის თეატრთან მკვეთრად გაუარესდა.

პირადი ცხოვრება

როგორც მისი მრავალი სხვა სასცენო კოლეგა, ნიკოლაი ცისკარიძეც ხშირად ხდებოდა მრავალი ჭორის მთავარი გმირი. მას მიენიჭა მრავალი რომანი მსახიობებთან და თაყვანისმცემლებთან ერთად. ერთხელ ეჭვმიტანილი არატრადიციულ სექსუალურ ორიენტაციაში. თუმცა, მოცეკვავე არ ჩქარობს რაიმეს უარყოფას, მტკიცედ თვლის, რომ არავის და არაფრის საბაბი არ აქვს. მაგრამ, მისი თქმით, მას ჯერ კიდევ არ აქვს სერიოზული ურთიერთობა და ოჯახი რამდენიმე მიზეზის გამო, რაზეც ნიკოლაი ურჩევნია გაჩუმდეს.

დაიბადა 1973 წლის 31 დეკემბერს თბილისში. მამა - ცისკარიძე მაქსიმ ნიკოლაევიჩი, მევიოლინე. დედა - ცისკარიძე ლამარა ნიკოლაევნა, მათემატიკისა და ფიზიკის მასწავლებელი საშუალო სკოლაში.

მოცეკვავე ნ.მ. ცისკარიძე არის რუსეთის დიდი თეატრის პრემიერა, დასის ერთ-ერთი წამყვანი არტისტი, რომელიც ასრულებს თითქმის მთელი ბალეტის რეპერტუარის ძირითად ნაწილებს. ადრეული ბავშვობიდან მომავალ მხატვარს უყვარდა საშემსრულებლო ხელოვნება, განსაკუთრებით თოჯინა. დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე ს.ვ. ობრაზცოვი თბილისში, რის შემდეგაც მან თავად დაიწყო თოჯინების კეთება და ზრდასრულ ასაკში შეინარჩუნა მათი სიყვარული და დიდი კოლექცია დააგროვა. მაგრამ ყველა სხვა ინტერესი დაჩრდილა ბიჭის ცეკვის სიყვარულმა.

1984 წელს გაგზავნეს თბილისის ქორეოგრაფიულ სასწავლებელში. წარმატებები ისეთი იყო, რომ ცხადი გახდა: საჭირო იყო მისი მოსკოვში წაყვანა. 1987 წელს ახალგაზრდა ჩაირიცხა მოსკოვის აკადემიურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1992 წელს მშვენიერი მასწავლებლის, პროფესორ პ.ა. პესტოვი.

ცისკარიძის სახელობის კოლეჯის დამთავრებისთანავე, იუ.ნ. გრიგოროვიჩი მიიღეს ბოლშოის თეატრის ჯგუფში. იმავე წელს ცოტა ადრე, იგი გახდა New Names International საქველმოქმედო პროგრამის სტიპენდიანტი, რომელიც აღნიშნავდა ყველაზე ნიჭიერ ახალგაზრდა ნიჭს ხელოვნების ყველა ფორმაში.

1996 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული ინსტიტუტი.

ბოლშოის თეატრში ცისკარიძემ თავიდან, როგორც ახალბედა მხატვრებს შეეფერება, იცეკვა თითქმის მთელი კორპუს დე ბალეტის რეპერტუარი, შემდეგ კი დაიწყო პატარა, მაგრამ უკვე საკმაოდ რთული ნაწილების შესრულება: ფრანგი თოჯინა მაკნატუნაში, გასართობი ოქროს ხანაში, ახალგაზრდა კაცი შოპინიანაში, ლურჯი ჩიტი "მძინარე მზეთუნახავში" და სხვა. მალე მას დაევალა მთავარი როლები კლასიკური რეპერტუარის ყველა მთავარ სპექტაკლში: გედების ტბაში, მაკნატუნასა და მძინარე მზეთუნახავში, რაიმონდსა და ლა ბაიადერში, ლა სილფიდსა და ჟიზელში, ასევე თანამედროვე ბალეტებში: „სიყვარული სიყვარულისთვის. ", "პაგანინი", "სიმფონია C", "ყვავი დედოფალი" და სხვა.

გარდა ამისა, ცისკარიძის რეპერტუარში შედის პატარა ერთმოქმედებიანი ბალეტები და საცეკვაო ნომრები, რომლებსაც წარმატებით ასრულებს როგორც თეატრის სცენაზე, ასევე კონცერტებზე და გასტროლებზე: "ვარდის ხილვა" რეჟისორი მ.ფოკინი, "ნარცისი" რეჟისორი. კ. გოლეიზოვსკის, "კლასიკური პა დე დე" ლ. ობერტის მუსიკაზე, პა დე დე ბალეტებიდან "Le Corsaire", "ყვავილების ფესტივალი გენზანოში" და სხვა.

1995 წელს ცისკარიძემ მიიღო ვერცხლის მედალი ოსაკაში (იაპონია) VII საერთაშორისო საბალეტო კონკურსზე, ხოლო 1997 წელს - პირველი პრემია და ოქროს მედალი მოსკოვის VIII საერთაშორისო ბალეტის კონკურსზე, გარდა ამისა, ამავე კონკურსზე, პირადი პრიზი. პიტერ ვან დერ სლოტის "რუსული კლასიკური ბალეტის ტრადიციების შესანარჩუნებლად". მათ არა მხოლოდ დაიწყეს საუბარი ახალგაზრდა მოცეკვავეზე და დაიწყეს პრესაში წერა, არამედ მაყურებელმა სპეციალურად დაიწყო სპექტაკლებზე წასვლა მისი მონაწილეობით, მას ჰყავდა თაყვანისმცემლები.

დღის საუკეთესო

ცისკარიძის წარმატებები აღინიშნა არაერთი ჯილდოთი: ჟურნალის "ბალეტი" პრიზი - "ცეკვის სული" ნომინაციაში "ამომავალი ვარსკვლავი" (1995), საზოგადოების დიპლომი "წლის საუკეთესო მოცეკვავე". "სილფიდა" (1997), სამჯერ ეროვნული ჯილდო "ოქროს ნიღაბი" ნომინაციაში "საუკეთესო მსახიობი" (1999, 2000, 2003) ბენუა დე ლა დანსის პრიზით ნომინაციაში "წლის საუკეთესო მოცეკვავე" (1999) მოსკოვის მერის პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში (2000 წ.) და ბოლოს, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (2001 წ.) მძინარე მზეთუნახავის, ჟიზელის, ლა ბაიადერის, რაიმონდას სპექტაკლებში მთავარი როლების შესრულებისთვის. , ფარაონის ქალიშვილი. ყველა ეს ჯილდო და დამსახურების ჯილდო აღინიშნა ნიჭიერი ხელოვანის მიერ შეტანილი წვლილი ქორეოგრაფიის ხელოვნებაში.

ცისკარიძეს აქვს უნიკალური ბუნებრივი ნიჭი, რისი წყალობითაც მან შეძლო საცეკვაო ხელოვნების სიმაღლეებზე ასვლა: მაღალი, მოხდენილი ფიგურა, მიმზიდველი გარეგნობა, ის ბუნებით პლასტიკური და მუსიკალურია. მაგრამ ეს ყველაფერი მხოლოდ წინაპირობაა ნამდვილი ხელოვნების შესაქმნელად. იმისათვის, რომ ისინი მხატვრულ შედეგად იქცეს, აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის გავლა, რომელსაც ცისკარიძე უმაღლეს დონეზე დაეუფლა. მისი ცეკვა ტექნიკურად უნაკლოა, გამოირჩევა ხაზების სიწმინდით და კლასიკური სკოლის სრულყოფილებით სილამაზის ესთეტიკით და მხიარული მსუბუქი ფრენის მოძრაობებით.

მაგრამ ესეც არ არის საკმარისი მაღალი ხელოვნების შესაქმნელად. ასევე საჭიროა თითოეული როლის სულიერი ავსება, მისი არსის, ადამიანური და ხატოვანი მნიშვნელობის შეცნობა, ცეკვისა და სამსახიობო ოსტატობის შერწყმა. შემდეგ ცეკვა ხდება ემოციური, ამაღელვებელი, აინფიცირებს მაყურებელს თავისი შინაგანი შინაარსით.

სულიერება თანდაყოლილია ცისკარიძის ცეკვაში, გამოირჩევა სიძლიერით, მაგრამ ყოველგვარი „წნევის“, ლირიკის გარეშე, მაგრამ სენტიმენტალურობის, ემოციურობის, მაგრამ პრეტენზიის გარეშე. ცისკარიძე დიდი გრძნობით ცეკვავს, მაგრამ ზედმეტი აფექტის გარეშე. მის ხელოვნებაში არის შინაგანი დაძაბულობისა და გარეგანი შეკავების ის საზომი, რომელიც ქმნის პლასტიურობის დიდებულ სილამაზეს.

ყველა ეს თვისება გაპრიალებულია და იხვეწება მის საქმიანობაში თეატრში გამოჩენილი მასწავლებლების მეთვალყურეობის ქვეშ. მან დაიწყო თავისი პირველი როლების მომზადება გ.ს. ულანოვა და ნ.რ. სიმაჩოვი, შემდეგ კი სწავლობდა მ.ტ. სემენოვა და ნ.ბ. ფადეეჩევი. ისინი დაეხმარნენ მას სრულყოფილებისკენ მიმავალ გზაზე.

ცისკარიძის ცეკვაზე ნათქვამი, უპირველეს ყოვლისა, ეხება მის როლებს კლასიკურ რეპერტუარში, რისთვისაც მან მიიღო თავისი პრიზებისა და ჯილდოების უმეტესობა, მათ შორის სახელმწიფო პრემია. ამ როლებში ცისკარიძეს ბევრი წინამორბედი ჰყავდა. მან თითქოს შთანთქა მთელი მათი გამოცდილება, მაგრამ გარდაქმნა იგი საკუთარი ინდივიდუალობის შესაბამისად. მაშასადამე, მის მიერ კლასიკურ ბალეტებში წამყვანი როლების შესრულებას შეიძლება მინიშნება ეწოდოს.

„გედების ტბაში“ პ.ი. ჩაიკოვსკი რეჟისორი Yu.N. გრიგოროვიჩი (2001) ცისკარიძე მონაცვლეობით ასრულებს მამაკაცის ორივე მთავარ როლს: პრინცი ზიგფრიდი და ბოროტი გენიოსი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის კლასიკური ბალეტი, Yu.N. გრიგოროვიჩმა მასში შექმნა სრულიად ახალი ფიგურალური და ფილოსოფიური კონცეფცია, იმავდროულად შეინარჩუნა ძველი ქორეოგრაფიის საუკეთესო. პირველად პრინცი ზიგფრიდი თავისი გაყოფილი, მოუსვენარი სულით გახდა ამ სპექტაკლის მთავარი გმირი. ცისკარიძე კი შესანიშნავად გადმოსცემს თავის ელეგანტურობას და კეთილშობილურ არისტოკრატიას, ასევე რომანტიკულ ოცნებობას - მაგრამ ამავე დროს საბედისწერო შეცდომის შედეგად ჩადენილ დრამას. განსაკუთრებით საინტერესოა ცისკარიძე ბოროტი გენიოსის როლში. სპექტაკლში Yu.N. გრიგოროვიჩი არის ბედი, რომელიც ამძიმებს პრინცს და ამავე დროს მისი ორეული თუ მისი სულის ის ბნელი ნაწილი, რის გამოც მან უღალატა სიყვარულს და სპექტაკლის ბოლოს მარტო დარჩა. ცისკარიძის ბოროტი გენიოსი ბოროტი და დემონურია. ის დომინირებს ზიგფრიდსა და ოდეტაში, ცისკარიძის ცეკვა კი აქ არის თავდაჯერებული და ენერგიული, შერწყმული ექსპრესიულ პანტომიმასთან. მისი ბოროტი გენიოსი მუდმივად თან ახლავს ზიგფრიდსა და ოდეტას, უყურებს მათ, ცდილობს გაანადგუროს ისინი. როლის საცეკვაო და სამსახიობო მხარეები იდეალურ წონასწორობაშია.

ა.მელიკოვის "სიყვარულის ლეგენდაში" რეჟისორი იუ.ნ. გრიგოროვიჩი (2002) ცისკარიძე თამაშობს ფერჰადის ცენტრალურ როლს, მხატვრის სიყვარულისა და მოვალეობის გრძნობას შორის გაყოფილი. მისი ფერჰადი რბილია, აღმოსავლური გზით აღელვებს. მსახიობი ხაზს უსვამს არა იმდენად თავის გმირობას, რამდენადაც სასიყვარულო დრამას. გამოსახულება ვითარდება მხიარული უყურადღებობიდან დასაწყისში ემოციური კონფლიქტებისა და რთული გამოცდილებიდან უიმედო ტრაგიკულ დასასრულამდე.

სულ სხვანაირი იყო ცისკარიძე სპექტაკლში „ყვავი დედოფალი“ (პ.ი. ჩაიკოვსკის მეექვსე სიმფონიის მუსიკაზე), რომელიც 2002 წელს დიდ თეატრში დადგა ფრანგმა ქორეოგრაფმა როლანდ პეტიმ.

რ.პეტიტმა ცისკარიძეზე თქვა: „ჰერმანი პირველივე დღეს ვიპოვე“. ქორეოგრაფმა მთავარი გმირის ტექნიკურად რთული და დრამატული ნაწილი შექმნა. ცისკარიძის ჰერმანის ცეკვა ნერვული, იმპულსური და ვნებიანია. მისი დუეტები გრაფინიასთან დაძაბული და დრამატულია. და ორივე პერსონაჟი იღუპება მათი ბოროტი ვნებებისგან.

ცისკარიძის ნიჭი მრავალმხრივია. ის თანაბრად ახერხებს გამოსახულებებს კლასიკურ და თანამედროვე სპექტაკლებში, გაფართოებულ ნაწილებსა და პატარა მინიატურებში. ის არის მაღალი ხელოვნების ღირსეული გამგრძელებელი, უცხო შიშველი ტექნიკურიზმსა და გარეგნულ გამოფენას, ემოციურ და ფიგურალურ ხელოვნებას, ორგანულად აერთიანებს საცეკვაო და სამსახიობო ოსტატობას. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ცისკარიძე იყო მეფის ნაწილის პირველი შემსრულებელი ვ.ვასილიევის "გედების ტბაში" (1996), ტაორა პ.ლაკოტეს "ფარაონის ასულში" და ჰერმანი "ყვავი დედოფალში". რ პეტიტის მიერ.

2003 წელს რ.პეტიმ ბოლშოის თეატრის სცენაზე დადგა ბალეტი „Notre Dame Cathedral“ (მუსიკა მ. იაპას, ლიბრეტო თავად ქორეოგრაფი ვ. ჰიუგოს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით). კვაზიმოდოს როლი ცისკარიძემ შეასრულა. სპექტაკლის ამ პერსონაჟს არც ყალბი კეხი აქვს და არც დახშული სახე - მისი სიმახინჯე მხოლოდ გროტესკული პლასტიკურობითაა გადმოცემული. ამავდროულად, ქორეოგრაფია ქორეოგრაფის მიერ იყო შედგენილი ისე, რომ იგი არა მხოლოდ ასახავს გმირის გარეგნობას, არამედ საშუალებას იძლევა გამოხატოს ფსიქიკური მდგომარეობა და გამოსახულების ფსიქოლოგიური განვითარება. ცისკარიძემ ამ როლში გამოავლინა არაჩვეულებრივი დრამატული ოსტატობა, არაჩვეულებრივი გამოხატულება, ხოლო რთულ, ზოგჯერ ვირტუოზულ საცეკვაო ნაწილში შექმნა მხატვრულად დამაჯერებელი, მართლაც ტრაგიკული გამოსახულება. მისი ხელოვნება აქ ახალ დონეზე ავიდა.

მხატვარი ძალიან პასუხისმგებელია თითოეული როლის მომზადებაში, ფიქრობს გმირის ხასიათზე, უსმენს მუსიკას, აპრიალებს მოძრაობებს რეპეტიტორებთან, მონაწილეობს გმირების კოსტიუმების შექმნაში, საინტერესო და მომგებიანი დეტალების პოვნაში. მათთვის. ცხადია, ხელოვანმა თავისი გზის მხოლოდ ნაწილი განვლო, ის შემოქმედებითი ძალების მწვერვალზეა და წინ ახალი როლები, სპექტაკლები და მიღწევები ელის.

რა თქმა უნდა, ცისკარიძის ცხოვრებაში პირველ ადგილზეა საცეკვაო ხელოვნება. მაგრამ მას ძალიან უყვარს მუსიკა, უყვარს ოპერა, შეაგროვა მნიშვნელოვანი ჩანაწერების ბიბლიოთეკა. ის განსაკუთრებით აფასებს მომღერლებს, რომლებიც აერთიანებენ შესანიშნავ ვოკალურ შესაძლებლობებს და გამორჩეულ სამსახიობო ოსტატობას, როგორიცაა მარია კალასი, ტიტო გობი და სხვები.

ნიკოლაი ცისკარიძე არის კომუნიკაბელური, მონაწილეობს არაერთ სატელევიზიო გადაცემაში. უყვარს წიგნები, მოგზაურობა, ჰორიზონტის გაფართოება და შინაგანი სამყაროს გამდიდრება.

თბილისში (საქართველო) მევიოლინესა და სკოლის მასწავლებლის ოჯახში.

1984-1987 წლებში სწავლობდა თბილისის ქორეოგრაფიულ სასწავლებელში.

1992 წელს დაამთავრა მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა (პიოტრ პესტოვის კლასი), 1996 წელს დაამთავრა ქორეოგრაფიული ინსტიტუტის პედაგოგიური ფაკულტეტი (ახლა სკოლა და ინსტიტუტი გაერთიანებულია მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემიაში). 2012 წელს ჩააბარა მოსკოვის სახელმწიფო სამართლის აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე.

მან დაიწყო კორპუს-დებალეტის რეპერტუარით, შემდეგ დაიწყო სოლო პარტიების შესრულება: დამსვენებელი დიმიტრი შოსტაკოვიჩის "ოქროს ხანაში" (1992), ფრანგი თოჯინა "მაკნატუნაში" (1993) და პრინცი ბედი "მძინარე მზეთუნახავში" (1993 წ. ) პიოტრ ჩაიკოვსკის, მერკუტიო სერგეი პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტაში“ (1993).

1995 წლიდან მან შეასრულა მთავარი როლები ბალეტებში „მაკნატუნა“, „მძინარე მზეთუნახავი“, „გედების ტბა“ და „ყვავი დედოფალი“ პიოტრ ჩაიკოვსკის, „La Bayadère“ ლუდვიგ მინკუსი, „პაგანინი“ სერგეი რახმანინოვის მუსიკაზე, „ფარაონის ქალიშვილი“ კეისარ პუგნი და სხვები.

2001 წელს ცისკარიძე იყო ბოროტი გენიოსის პირველი შემსრულებელი ჩაიკოვსკის გედების ტბაში (მეორე ვერსია იური გრიგოროვიჩი), ჰერმანი ყვავი დედოფალში (დადგმული როლანდ პეტი). პირველი შემსრულებელი ბოლშოის თეატრში კვაზიმოდოს როლში პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარში მორის ჟარის (დადგმული როლანდ პეტი) 2003 წელს, თეზეუსის (ობერონი) როლში ზაფხულის ღამის სიზმარში ფელიქს მენდელსონ-ბარტოლდისა და გიორგი ლიგეტის (ჯონ ნეუმი) მუსიკაზე. ) 2004 წელს.

2013 წლის ივნისის დასაწყისში ცნობილი გახდა, რომ ბოლშოის თეატრმა გადაწყვიტა არ გაეგრძელებინა კონტრაქტი ცისკარიძესთან, როგორც მხატვარ-მასწავლებელთან, რომელსაც ვადა 2013 წლის 30 ივნისს გაუვიდა.

თეატრის ხელმძღვანელობასა და ხელოვანს შორის კონფლიქტური ურთიერთობა საჯარო გახდა 2011 წელს, როდესაც ცისკარიძემ საჯაროდ გააკრიტიკა დიდი თეატრის ადმინისტრაცია ისტორიული სცენის რეკონსტრუქციის ხარისხის გამო. შემდგომში მხატვარმა არაერთხელ დაუშვა საკუთარ თავს ღია კრიტიკული განცხადებები თეატრის ადმინისტრაციის შესახებ. ამისთვის მან რამდენიმე საყვედური მიიღო, რომელთაგან ზოგიერთი.

2013 წლის 28 ოქტომბერს ა.იას რექტორის მოვალეობის შემსრულებლად დაინიშნა ნიკოლაი ცისკარიძე. ვაგანოვა პეტერბურგში.

2006-2009 წლებში ცისკარიძე იყო საცეკვაო პროექტის „ცეკვის მეფეების“ (Kings of the Dance) პირველი სამი პროგრამის მონაწილე. როგორც საცეკვაო კონკურსის ჟიურის მუდმივი წევრი, ის მონაწილეობს სატელევიზიო შოუში "ცეკვავენ ვარსკვლავებთან" ტელეარხ Rossiya-ზე. ტელეარხ „კულტურაზე“ გადაცემა „მსოფლიო მუსიკალური თეატრის შედევრები“ მუდმივი წამყვანია.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

გასვლითი შოუ "ოდნოკლასნიკი" "შეხება!" რუსეთის სახალხო არტისტს ნიკოლაი ცისკარიძეს ესტუმრა.

სჭირდება თუ არა ბალეტის მოცეკვავეს გრძელი ფეხები

მნიშვნელოვანია კარგი პროპორციები. ჩემს შემთხვევაში წარმატებული იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ კოლეგებთან შედარებით არც თუ ისე მაღალი ვარ, ყოველთვის მათზე გრძელი მეჩვენებოდა. სცენაზე ყველაფერი იცვლება თავის ზომის, ხელების სიგრძის, ფეხების სიგრძის გამო. ძალიან სასაცილო შემთხვევა მოხდა. მოზარდობაში ბევრი კომპლექსი მქონდა, როგორც ყველა ბავშვს და ახლაც ბევრი მაქვს, მაგრამ მაშინ საერთოდ ასე იყო. ვინაიდან ქორეოგრაფიულ სკოლაში ვსწავლობდი, ასეთი საგანი გვქონდა - სახვითი ხელოვნება. და ჩვენ გვასწავლიდა ძალიან კარგი მასწავლებელი, ის ახლა რუსული მხატვრობის ექსპერტია, ის არის მთავარი ექსპერტი ბევრ აუქციონზე. ერთ დღეს კი კლასში შევიდა და თქვა: „დღეს პროპორციებს შევისწავლით. ახლა ცისკარიძეს დავსვამთ სკამზე და დავამტკიცებთ, რომ ასე ხდება ცხოვრებაში. და იყო ასეთი თალმუდი, რომელიც ამბობდა, რომ თითი იმდენჯერ უნდა მოერგოს ხელში, სახე იმდენჯერ სხეულში და ა.შ. და ყველაფერში მქონდა 99% დარტყმა. და ამის შემდეგ რაღაც განსაკუთრებული ვიგრძენი საკუთარ თავში.

ბალეტი - ცხოვრება?

უბრალოდ სცენაზე მინდოდა ყოფნა. თეატრს ყველა მხრიდან მაჩვენეს - თოჯინა, ბალეტი, დრამა. უბრალოდ, ბალეტში დაფრინავდნენ, იყო გარდაქმნები, წარმოიდგინეთ, როგორია ბავშვის ნახვა 3,5 წლის ასაკში. რეალურ ცხოვრებაში ასე არავინ დაფრინავს. გარდა ამისა, მომეწონა მუსიკა, გარკვეული სენტიმენტალურობა.

მიღების შესახებ

თბილისის ქორეოგრაფიულ სკოლაში ჩავაბარე და დედაჩემი კატეგორიული წინააღმდეგი იყო. მიუხედავად ამისა, საქართველოში ბიჭები ბალეტში არც თუ ისე აქტიურობენ. მათ ყველა მიიღეს, დედაჩემს კი სჯეროდა, რომ მხოლოდ იმიტომ მიმიღეს, რომ ბიჭი მოვიდა. და უთხრეს, რომ ბავშვში რაღაც არასტანდარტული იყო, მოსკოვში, პეტერბურგში უნდა წაეყვანაო, მაგრამ დიდხანს ეწინააღმდეგებოდა. ბოლო დღემდე, სანამ სკოლას არ დავამთავრებდი, მარწმუნებდა, ამბობენ, იქნებ თავი დავანებოთ, გავიდეთ და ნორმალურად ვაკეთოთ საქმეო. მას არ მოეწონა. უყვარდა თეატრი, უყვარდა ბალეტს, მაგრამ როგორც მაყურებელს. და მას არ სურდა ჩემთვის ასეთი ბედი. მე ეს გავაკეთე ყველას მიუხედავად, მაგრამ პირველივე დღიდან დავრწმუნდი, რომ რაღაც გამონაკლისი ვიყავი, ვერავინ დამარწმუნა. გადახვევა, გეფიცებით, არ მესმის, რატომ ვიყავი დარწმუნებული.

ბარიშნიკოვის შესახებ

მე იმ თაობას ვეკუთვნი, რომელმაც ეს კულტურა ტელევიზიით აღიქვა. სკოლა რომ დავამთავრე, ის აღარ ცეკვავდა. ეს ყველაფერი ვიდეოს საშუალებით ვნახეთ. ვერ ვიტყვი, რომ საყვარელი მხატვარი მყავდა. ერთი როლისთვის ის ერთი იყო, მეორესთვის კი - მეორე. მხატვარი ჩემთვის ჩომოლუნგმას ჰგავდა და ამ როლს რომ ვიღებდი, გადახტომა მინდოდა.

პეტიპას შესახებ

ყველა, ვინც ბალეტს ვარჯიშობს, მისი მადლიერი უნდა იყოს. ყველა კლასიკა, რომელიც დღეს არსებობს, მისი სპექტაკლებია, რომლებიც მთელ მსოფლიოში მიმოიფანტნენ და ყველა თეატრის კლასიკური რეპერტუარის საფუძველი გახდა. ბევრს ვმუშაობდი პარიზის ოპერაში და მის მეორე მხარეს, რომელიც ლაფაიეტის გალერეისკენაა, დიაგილევის სახელობის მოედანია. და ეს ძალიან შემაშფოთებელია. ქალაქის ცენტრში არის ადგილი, რომელიც ეძღვნება რუს კულტურულ მოღვაწეს, მაგრამ კლასიკური ბალეტის დამაარსებლის პატივსაცემად არაფერი გვაქვს. და რადგან ბევრი ნიუანსი გვაქვს, რაზეც სახელმწიფოს, ჩვენი მაღალი თანამდებობის პირების აზრი მინდა გავამახვილო, გამიჩნდა აზრი, რომ ორასი წლის იუბილე საზეიმოდ უნდა აღინიშნოს. წერილი მივწერე პეტერბურგის გუბერნატორს, გეორგი სერგეევიჩ პოლტავჩენკოს, რომ ზევით გადავუხვიოთ. მან პუტინს მისწერა და ვლადიმერ ვლადიმროვიჩმა ხელი მოაწერა განკარგულებას, რომ 2018 წელი პეტიპას დაეთმო. მე ასევე დავრწმუნდი, რომ მემორიალური დაფა გამოჩნდა არქიტექტორ როსის ქუჩაზე, სადაც ჩვენი აკადემია მდებარეობს. ძალიან სასიამოვნო იყო, რომ გახსნაზე მოვიდა ოლეგ ვინოგრადოვი, ძალიან ცნობილი ქორეოგრაფი და ადამიანი, რომელიც 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა მარიინსკის ბალეტს. მან თქვა: ”მე ვერ შევძელი 30 წლის განმავლობაში რაც კოლიამ შეძლო ბოლო ორი წლის განმავლობაში”. ორი წელი ვიბრძოდი ამ გამგეობისთვის, გავარღვიე არა მარტო ქაღალდი, არამედ ფინანსური საკითხებიც. და როცა დაფა გავხსენით, ძალიან მოხუცი ქალბატონი მოვიდა ჩემთან, ასეთი ნამდვილი პეტერბურგელი, მომხვია სახელოში და მითხრა: ”თქვენ უკვდავყოფთ ამ საქციელით”. ვიფიქრე, 200 წლის შემდეგ თუ ვინმე გამახსენდება, ძალიან გამიხარდება.

ვაგანოვას აკადემიაში ჩაცმის კოდის შესახებ

სკოლას აქვს სასკოლო ფორმა და ამას ძალიან მკაცრად ვიცავ. ზოგადად, მიმაჩნია, რომ თვითდისციპლინა არის ადამიანის უდიდესი გამარჯვება თავის ხასიათზე და სწორედ ეს გამოგვარჩევს ცხოველთა სამყაროსგან. მიუხედავად იმისა, რომ ასევე არის ძალიან სერიოზული დისციპლინა. იხილეთ ფრინველების ფარები ან უყურეთ სპილოებს. მე არ ვიღებ სიზარმაცეს და უსინდისობას. 21 წლის განმავლობაში ბოლშოის თეატრში პრემიერად ვიმსახურე, ერთხელაც არ მივეცი უფლება დარბაზში ჩაცმული ჩაცმული მივსულიყავი. პურში არ აფურთხებენ.

რექტორობის შედეგების შესახებ

არასდროს არის გვიან დასკვნების გამოტანა. თევზი თავიდან ლპება და სადარბაზოში შესვლისთანავე ირკვევა, როგორი მფლობელია ამ შენობაში, როგორი შინაგანი სამყარო აქვს. და თუ ტუალეტებში შეხვალ, მიხვდები როგორია. მე ვარ ყველაფრის თავი და მე ვარ პასუხისმგებელი.

რომელი მასწავლებლის შესახებ

ხელოვნებაში მათრახი საუკეთესო ჯანჯაფილია. როცა ყურადღებას არავინ აქცევს, ეს ნიშნავს, რომ საჭირო არ ხარ. ხან იუმორით ვლაპარაკობ, ხან მიწევს ხმის აწევა.

ჩრდილების თეატრში გამოსვლისას გამოცდილება მქონდა. მშვენიერი წარმოდგენა იყო. პატარა თოჯინები თამაშობდნენ და ჩემი ფეხები. მე ვიყავი გიგანტი. შემომთავაზეს ბავშვებისთვის რამდენიმე სპექტაკლის თამაში. და ეს ყველაფერი ეზოში მოაწყვეს და ბავშვებს აჩვენეს. და ერთ-ერთმა დირექტორმა დაიწყო ბავშვების კითხვა, რა ვარ, როგორ ვიქცევი. და ბავშვებმა თქვეს, რომ არ არის საშინელი, როცა ვყვირი, საშინელია, როცა ვხუმრობ.

ადამიანი უნდა იყოს მიჩვეული, რომ ჩვენ ვმუშაობთ მაყურებელზე. სიცილს და სიხარულს ვაძლევთ ადამიანებს. აქედან ზღაპარი უნდა მოვაწყოთ. ხრიკების ნაკრები კი არა, მოძრაობები, როცა სუნი ხარ, აჩვენებს, რამდენად არაკომფორტულად ხარ. როცა სცენაზე ტანჯულ ადამიანს ვხედავ, არც მისი დანახვა და არც მოსმენა მინდა.

ფეხბურთელების შესახებ

რაღაც ვარჯიშები რომ გვქონდა, მათთან ერთად ვაკეთებდი და გაჭიმვის დროს მასაჟი გამიკეთეს, დაჭიმდნენ და ტიროდნენ. თან 16-20 წლისები იყვნენ, მე კი უკვე 30-ის, თან მათზე ახალგაზრდა გამოვიყურებოდი. და მათ განაწყენდნენ, რომ არ დამეჭიმა, სანამ ექიმი არ აჩვენებდა, როგორ შემეძლო. მათ შეხედვაც კი სტკიოდათ. რასაკვირველია, მეცოდებოდა, მაგრამ სირბილი რომ დავიწყეთ, მეცოდნენ.

საყვარელი ბალეტი

ჩემი საყვარელი სპექტაკლი არის მძინარე მზეთუნახავი, ყველა თვალსაზრისით. ეს უბრალოდ ზღაპარია, გიჟური სილამაზის მუსიკა, მშვენიერი სიუჟეტი და გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე სპექტაკლიდან, სადაც მე ვცხოვრობ ბოლომდე და ბედნიერად გათხოვილი. ყველა როლში სიზმრის შემდეგ გავიქეცი და მოვკვდი. ან მთავარი გმირი მოკვდა და მე კიდევ უფრო დავიტანჯე.

როგორ მოხვდით ბოლშოის თეატრში?

მაშინვე ვუთხარი, ბოლშოის თეატრში რომ არ წამიყვანონ, სხვაგან არსად ვიცეკვებ-მეთქი. სხვა ვერსიით ეს პროფესია არ იყო ჩემთვის საინტერესო. უცხოეთშიც მიმიწვიეს, სხვა თეატრებში. იმ დროს გავიზარდე, როცა გვიხსნიდნენ, რომ არასწორი იყო სამშობლოს დატოვება. მერე კი, როცა ასეთი ფიქრები დამეწყო, ვერ წამოვედი. მე ვარ ყველაზე ტიტულოვანი მოცეკვავე რუსეთში.

როგორ შევინარჩუნოთ ფორმა

კატასტროფა. წონაში მუდმივად ვიკლებ. მე დავტოვე სცენა 68 სანტიმეტრიანი წელით და 48 ზომით. ახლა უკვე 52-ია. როცა ახლა ჩემს კოსტიუმებს გამოფენებზე ვხედავ, მხოლოდ შემიძლია ვთქვა: "როგორ ჯდები ამას?" ლოკომოტივივით ვჭამ. მე კი მომიწია თავი შემეზღუდა და 16 წლის შემდეგ არ მეჭამა.