„მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი“ ა.ახმატოვა. მე მაშინ ჩემს ხალხთან ერთად ვიყავი ... მიხაილ ვიქტოროვიჩ არდოვი

... ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ ჰქონდათ. ა. ახმატოვა ანა ახმატოვა პოეტია, რომელიც ლიტერატურაში მოვიდა ახალი, XX საუკუნის პირველ ათწლეულში და დატოვა მსოფლიო, როცა XX საუკუნემ სამოცი სცილდება. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, აღმოჩნდა ძველი ბერძენი სასიყვარულო მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს.

პოეტი ქალის ბავშვობამ ცარსკოე სელოში გაიარა, მან არდადეგები გაატარა ყირიმში, ზღვაზე, რაზეც დაწერს თავის ახალგაზრდულ ლექსებში და პირველ ლექსში "ზღვის პირას".

თოთხმეტი წლის ასაკში გაიცნო ნიკოლაი გუმილიოვი და მასთან მეგობრობამ და მიმოწერამ სერიოზული გავლენა იქონია მისი გემოვნებისა და ლიტერატურული მიდრეკილებების ჩამოყალიბებაზე. მარინა ცვეტაევას ლექსში მის შესახებ წერია: „ო, გოდების მუზა, მუზათა შორის ყველაზე ლამაზი!“ ანა ახმატოვა იყო დიდი ტრაგიკული პოეტი, რომელიც აღმოჩნდა "დროთა ცვლილების" საშინელ ეპოქაში, რევოლუციური რყევებით, რომლებიც მოჰყვა ერთმანეთის მიყოლებით, მსოფლიო ომებით.

ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი ახმატოვის პოეზია ყოველთვის ასოცირდებოდა ეროვნულ ნიადაგთან და ეროვნულ კულტურასთან. ჟდანოვი ჟურნალ „ზვეზდასა“ და „ლენინგრადის“ მოხსენებაში წერდა, რომ „ახმატოვას პოეზია“ სრულიად შორს იყო ხალხისგან; ეს არის ძველი კეთილშობილური რუსეთის ათი ათასი ზედა ფენის, განწირული პოეზია, რომლისთვისაც სხვა არაფერი დარჩენილა, თუ არა კვნესა „ძველი კარგი დროისთვის“. პირველ მეოთხედში - ეპიგრაფი მის "რეკვიემზე" - ახმატოვა პასუხობს ჟდანოვს: არა, და არა უცხო პლანეტის ქვეშ, და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, - მაშინ ვიყავი ჩემს ხალხთან, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო. . „რეკვიემი“ მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალია, პოეტი ქალის ცხოვრებისეული შემოქმედება. ეს არის სტალინის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი.

ოცდაათიანი წლები ხანდახან ყველაზე რთული განსაცდელი იყო პოეტი ქალისთვის. ის ამ წლებს დაპატიმრების მუდმივ მოლოდინში ატარებს, ამაზრზენი რეპრესიები არ აკლდა მის სახლს, მის ოჯახს. ახმატოვა აღმოჩნდა „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის განქორწინებული ცოლი, დაკავებული „შეთქმულის“ დედა. პოეტი ქალი გრძნობს თავს იმ ხალხის ნაწილად, ვინც მრავალი თვე გაატარა ციხის გრძელ რიგებში, რათა გადაეცა გადაცემა და რაღაც მაინც გაეგო საყვარელი ადამიანის ბედზე.

ლექსში "რეკვიემში" საუბარია არა მხოლოდ ახმატოვას პირად ბედზე, იგი გამსჭვალულია უიმედო ლტოლვის, ღრმა მწუხარების გრძნობით. და რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ მას იზიდავს ბიბლიური გამოსახულება და ასოციაციები სახარების ისტორიებთან. ეროვნული ტრაგედია, რომელმაც მილიონობით ბედი შთანთქა, იმდენად დიდი იყო, რომ მხოლოდ ბიბლიურ მასშტაბს შეეძლო მისი სიღრმისა და მნიშვნელობის გადმოცემა. ლექსში „ჯვარცმა“ ფსალმუნის მსგავსია: მაგდალელი იბრძოდა და ატირდა, საყვარელი მოწაფე ქვად იქცა და სადაც დედა ჩუმად იდგა, ისე ვერავინ ბედავდა ყურებას. „ჯვარცმა“ არის საყოველთაო წინადადება არაადამიანურ სისტემაზე, რომელიც დედას განუზომელი და უნუგეშო ტანჯვისთვის აწირავს, ხოლო მის ერთადერთ ვაჟს - არარაობას.

„ეპილოგის“ დასკვნით ნაწილში განვითარებულია „ძეგლის“ თემა. ახმატოვას კალმის ქვეშ ეს თემა უჩვეულო, ღრმად ტრაგიკულ სახეს და მნიშვნელობას იძენს. პოეტი ქალი ძეგლს უდგამს ჩვენი ქვეყნისთვის საშინელ წლებში რეპრესიების ყველა მსხვერპლს. ა.ახმატოვა შეხვდა დიდ სამამულო ომს ლენინგრადში და იქ გადაურჩა თითქმის მთელ ბლოკადას, არ შეუჩერებია ლექსების წერა, რომლებიც იმდროინდელი ასახვა გახდა - "ჩრდილოეთის ელეგიები", "ბიბლიური ლექსები", ციკლი "მეორმოცე წელს". : ჩვენ ვიცით, რომ ახლა დევს სასწორზე და რა ხდება ახლა. გამბედაობის ჟამმა დაარტყა ჩვენს სათვალთვალო და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

ახმატოვას სამხედრო ლექსები კიდევ ერთი რეკვიემია, რომელიც აერთიანებს მწუხარებას მიცვალებულთათვის, ტკივილს ცოცხლების ტანჯვისთვის, ომის ტრაგედიას, სისხლისღვრის უაზრობას. ერთგვარი რეკვიემი მთელი ისტორიული და კულტურული ეპოქისთვის არის ლექსი გმირის გარეშე. უდავოა, ახმატოვას ტრაგიკული საჩუქარი ჰქონდა.

მან საშუალება მისცა მას დიდი პოეტური ძალით გადმოეცა რევოლუციის, ტერორის, ომის, იძულებითი დუმილი, როგორც პირადი ტრაგედია და ამავე დროს, როგორც ხალხის, ქვეყნის ტრაგედია.

1. ტოლსტოის მიერ მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში შექმნილი რუსული ცხოვრების გრანდიოზულ სურათში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს არა მხოლოდ თავადაზნაურობის ცალკეული წარმომადგენლების - რომანის მთავარი გმირების გამოსახულებებს, არამედ მრავალრიცხოვან სურათებსაც. მეორადი და...
2. რუსული პოეზიის ისტორია წარმოუდგენელია ანა ანდრეევნა ახმატოვას სახელის გარეშე. მან შემოქმედებითი გზა „პოეტების სახელოსნოში“ გაწევრიანებით დაიწყო, შემდეგ კი „აკმეისტი“ გახდა. ბევრმა კრიტიკოსმა მაშინვე აღნიშნა, ალბათ, ...
3. კარგი კოდალა დაკავებულია: ღრუს შეკეთება. ყველაფერს ოსტატურად მოაგვარებს, სახლში თბილი იქნება. გეგმა 1. რუსულის გაკვეთილი. 2. კოდალის აღწერა. 3. მოსწავლეთა ნამუშევრები. 4. კოდალაზე უარესი მხეცი არ არსებობს! ერთ დღეს...
4. აფანასი აფანასიევიჩ ფეტის რომანებში და სხვა ნაწარმოებებში მოვლენების აღწერა რუსული ლირიკის ერთ-ერთი მწვერვალია. ის არის საუკეთესო ლირიკული პოეტი, პოეტური იმპულსებითა და შეხედულებებით თავხედობამდე თამამი, პოეტი, რომელიც მხიარულად მღეროდა...
5. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ თავის ეპიკურ რომანში "ომი და მშვიდობა" აჩვენა, რომ 1812 წლის ომი პირველივე დღეებიდან იღებს პოპულარულ ხასიათს. ნაპოლეონის ჯარი მიიწევდა წინ. მან გაანადგურა და გაძარცვა დაპყრობილი ქალაქები და...
6. 1861 წელს აღინიშნა ბატონობის გაუქმების წელი. მაგრამ გახდნენ თუ არა გლეხები ბედნიერი, გამდიდრდნენ და ცხოვრობდნენ თუ არა გრანდიოზულ სტილში? პასუხი: არა. ხალხი გახდა თავისუფალი, მაგრამ...
7. პეჩორინი და ონეგინი მიეკუთვნებიან მეცხრამეტე საუკუნის ოციანი წლების იმ სოციალურ ტიპს, რომლებსაც "ზედმეტ" ადამიანებს უწოდებდნენ. "ტანჯული ეგოისტები", "ჭკვიანი უსარგებლო ნივთები" - ბელინსკიმ ასე ფიგურალურად და ზუსტად განსაზღვრა ამ ტიპის არსი ....
8. თემა: საოცარი თავგადასავლები დედაენის ქვეყანაში. მიზნები: დაარწმუნოს მოსწავლეები, რომ ენა არის კომუნიკაციის მთავარი საშუალება, ადამიანის შინაგანი კულტურის მაჩვენებელი და მას ფრთხილად უნდა მოეპყრო; განვითარება...
9. მათთვის, ვინც გაკვეთილებზე კითხულობს და სწავლობს სტუდენტებთან ერთად განმანათლებლობის ორ რომანს - დეფოს "რობინზონ კრუზოს თავგადასავალი" და სვიფტის "გულივერის მოგზაურობები", ჩვენ ვთავაზობთ, როგორც ვარიანტი, ჩაატარონ საბოლოო ...
10. აწმყო მარტივი დროის ტესტი 1 1. ... იცნობთ პატრიკ რიჩს? ა) აკეთებს ბ) აკეთებს 2. ის ჩვეულებრივ… სპორტული მანქანაა! ა) მართავს ბ) ატარებს 3. ის არ... ნელ მანქანებს....
11. 2012 წლის 26 ოქტომბერი - პოჩატკოვის განათების დღე დაგვლოცე! 7-ჯერ აირჩიე მეგობრების ყოველდღიური გაზეთი. 7-ჯერ ანიჭებს წმინდა პროფესიონალიზმს, სიბრძნეს, კრეატიულობას და შესაბამისობას. 7-ჯერ pіdіymaє...
12. თავის მოთხრობებში A.P. ჩეხოვი აღწერს ფენომენს, რომელიც ყველგან გახდა მის ეპოქაში - ადამიანების უმეტესობის ცხოვრების „საქმე“, ზოგადი სტაგნაცია და განვითარების სურვილი. მისი ისტორიების ყველა გმირი ცხოვრობს უსაქმურად, მოსაწყენად...
13. ივან ალექსეევიჩ ბუნინი არის დახვეწილი ლირიკოსი და ადამიანის სულის მცოდნე. მან იცოდა ძალიან ზუსტად და სრულყოფილად გადმოეცა ყველაზე რთული გამოცდილება, ადამიანური ბედის შერწყმა. ბუნინს შეიძლება ეწოდოს ქალი პერსონაჟის ექსპერტიც. ჰეროინი...
14. მოთხრობის ანალიზი "მე მჯერა!" დიახ, როგორც ჩანს, ეს ნაცნობი ადამიანია. ნ.გოგოლი ვასილი მაკაროვიჩ შუკშინი არის მწერალი, რომელიც ლიტერატურაში მოვიდა საკუთარი თემით, თუნდაც ფილოსოფიით. მისი მოთხრობები გაფიქრებინებს...
15. ტოლსტოი გვიჩვენებს 1812 წლის სამამულო ომს, როგორც ეროვნულ ომს. რუსეთის დასაცავად ყველა ადამიანი წამოდგა, განურჩევლად სოციალური მდგომარეობისა და ფინანსური მდგომარეობისა. ამ მოვლენებამდე ანდრეი და პიერი ხელმძღვანელობდნენ ჩვეულებრივ ...
16. ყოველდღიურად ვცვლით ინფორმაციას, ვსწავლობთ ახალ რაღაცებს, ვურთიერთობთ, ვუზიარებთ ჩვენს აზრებს და გრძნობებს სხვებს. ეს ყველაფერი უბრალოდ შეუძლებელი იქნებოდა რუსული ენის არსებობის გარეშე, რომლის როლიც ...
მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება ვოლგოგრადის ვოროშილოვსკის რაიონის #6 ლიცეუმი 400074, ვოლგოგრადი, ქ. სოციალისჩესკაია, 23 ტელ.-ფაქსი 93-16-52 ელ.ფოსტა: lawlu [ელფოსტა დაცულია] Common crawl en კლასგარეშე აქტივობების შეჯამება საკუთარი თამაში: მასალის დამუშავების ტექნოლოგია.
17. რომანის „დანაშაული და სასჯელის“ სიუჟეტის საფუძველი გმირის მიერ ჩადენილი მკვლელობაა. როდიონ რასკოლნიკოვი - "უნივერსიტეტის სტუდენტებისგან გარიცხული ახალგაზრდა" და "ცხოვრება უკიდურეს სიღარიბეში" - კომისიის დანიშვნამდე ექვსი თვით ადრე ...

... ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ ჰქონდათ.
ა.ახმატოვა

ანა ახმატოვა პოეტია, რომელიც ლიტერატურაში მოვიდა ახალი, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში და დატოვა მსოფლიო, როცა მე-20 საუკუნე სამოცი წლის იყო. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, აღმოჩნდა ძველი ბერძენი სასიყვარულო მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს. პოეტი ქალმა ბავშვობა გაატარა ცარსკოე სელოში (სადაც სწავლობდა გიმნაზიაში), არდადეგები გაატარა ყირიმში, ზღვაზე, რაზეც იგი დაწერს თავის ახალგაზრდულ ლექსებში და პირველ ლექსში "ზღვის პირას". თოთხმეტი წლის ასაკში გაიცნო ნიკოლაი გუმილიოვი და მასთან მეგობრობამ და მიმოწერამ სერიოზული გავლენა იქონია მისი გემოვნებისა და ლიტერატურული მიდრეკილებების ჩამოყალიბებაზე. მარინა ცვეტაევას ლექსში მის შესახებ წერია: „ო, გოდების მუზა, მუზათა შორის ყველაზე ლამაზი!“ ანა ახმატოვა იყო დიდი ტრაგიკული პოეტი, რომელიც აღმოჩნდა "დროთა ცვლილების" საშინელ ეპოქაში, რევოლუციური რყევებით, რომლებიც მოჰყვა ერთმანეთის მიყოლებით, მსოფლიო ომებით. ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი ახმატოვის პოეზია ყოველთვის ასოცირდებოდა ეროვნულ ნიადაგთან და ეროვნულ კულტურასთან.
ჟდანოვი ჟურნალ „ზვეზდასა“ და „ლენინგრადის“ მოხსენებაში წერდა, რომ „ახმატოვას პოეზია“ სრულიად შორს იყო ხალხისგან; ეს არის ძველი კეთილშობილური რუსეთის ათი ათასი ზედა ფენის, განწირული პოეზია, რომლისთვისაც სხვა არაფერი დარჩენილა, თუ არა კვნესა „ძველი კარგი დროისთვის“. პირველ მეოთხედში, მისი რეკვიემის ეპიგრაფში, ახმატოვა პასუხობს ჟდანოვს:
არა და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.
„რეკვიემი“ მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალია, პოეტი ქალის ცხოვრებისეული შემოქმედება. ეს არის სტალინის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი. ოცდაათიანი წლები ხანდახან ყველაზე რთული განსაცდელი იყო პოეტი ქალისთვის. ის ამ წლებს დაპატიმრების მუდმივ მოლოდინში ატარებს, ამაზრზენი რეპრესიები არ აკლდა მის სახლს, მის ოჯახს. ახმატოვა აღმოჩნდა „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის განქორწინებული ცოლი, დაკავებული „შეთქმულის“ დედა. პოეტი ქალი გრძნობს თავს იმ ხალხის ნაწილად, ვინც მრავალი თვე გაატარა ციხის გრძელ რიგებში, რათა გადაეცა გადაცემა და რაღაც მაინც გაეგო საყვარელი ადამიანის ბედზე. ლექსში "რეკვიემში" საუბარია არა მხოლოდ ახმატოვას პირად ბედზე, იგი გამსჭვალულია უიმედო ლტოლვის, ღრმა მწუხარების გრძნობით. და რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ მას იზიდავს ბიბლიური გამოსახულება და ასოციაციები სახარების ისტორიებთან. ეროვნული ტრაგედია, რომელმაც მილიონობით ბედი შთანთქა, იმდენად დიდი იყო, რომ მხოლოდ ბიბლიურ მასშტაბს შეეძლო მისი სიღრმისა და მნიშვნელობის გადმოცემა.
ლექსში „ჯვარცმა“ ფსალმუნს ჰგავს:
მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
„ჯვარცმა“ არის საყოველთაო წინადადება არაადამიანურ სისტემაზე, რომელიც დედას განუზომელი და უნუგეშო ტანჯვისთვის აწირავს, ხოლო მის ერთადერთ ვაჟს - არარაობას.
„ეპილოგის“ დასკვნით ნაწილში განვითარებულია „ძეგლის“ თემა. ახმატოვას კალმის ქვეშ ეს თემა უჩვეულო, ღრმად ტრაგიკულ სახეს და მნიშვნელობას იძენს. პოეტი ქალი ძეგლს უდგამს ჩვენი ქვეყნისთვის საშინელ წლებში რეპრესიების ყველა მსხვერპლს.
ა.ახმატოვა შეხვდა დიდ სამამულო ომს ლენინგრადში, სადაც იგი გადაურჩა თითქმის მთელ ბლოკადას, არ შეუჩერებია ლექსების წერა, რომლებიც იქცა იმდროინდელ ასახვად - "ჩრდილოეთის ელეგიები", "ბიბლიური ლექსები", ციკლი "მეორმოცე წელს":
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
ახმატოვას სამხედრო ლექსები კიდევ ერთი რეკვიემია, რომელიც აერთიანებს მწუხარებას მიცვალებულთათვის, ტკივილს ცოცხლების ტანჯვისთვის, ომის ტრაგედიას, სისხლისღვრის უაზრობას. ერთგვარი რეკვიემი მთელი ისტორიული და კულტურული ეპოქისთვის არის ლექსი გმირის გარეშე.
უდავოა, ახმატოვას ტრაგიკული საჩუქარი ჰქონდა. მან საშუალება მისცა მას დიდი პოეტური ძალით გადმოეცა რევოლუციის, ტერორის, ომის, იძულებითი დუმილი, როგორც პირადი ტრაგედია და ამავე დროს, როგორც ხალხის, ქვეყნის ტრაგედია.

... მისი პოეზია... ერთ-ერთი სიმბოლო
რუსეთის სიდიადე.
ო. მანდელშტამი

ახმატოვის პოეზია, რომელიც ნათლად ასახავდა საუკუნის დასასრულის ეპოქის მთელ უჩვეულოობას, დიდებული გემივით შევიდა რუსული კულტურის ოკეანეში. მან დააკავშირა გატეხილი, როგორც ბევრისთვის ჩანდა, "დროების კავშირი" - მე -19 საუკუნე და მე -20 საუკუნე, დაიპყრო დროის მსვლელობა, თავისებურად მოუყვა ჩვენი სამშობლოს ტრაგიკულ ისტორიას:

რა არის ომი, რა არის ჭირი?
მათ დასასრული ელოდებათ:
მათი განაჩენი თითქმის გამოტანილია.
როგორ გავუმკლავდეთ საშინელებას, რომ

იყო თუ არა ერთხელ დასახელებული დროის გაშვება?

ახლა ანა ანდრეევნა ახმატოვა რუსული ლიტერატურის აღიარებული კლასიკოსია, მისი სახელი ანათებს მე-20 საუკუნის უდიდეს პოეტებს შორის: ა. ბლოკი, ნ. გუმილიოვი, ბ. პასტერნაკი, ვ. მაიაკოვსკი და სხვები. ”გულუხვად მოთხოვნილი საოცარი ბედით”, იგი მუშაობდა გარდამტეხ მომენტში რუსული კულტურისთვის, რუსული სულიერებისთვის, ეპოქის რუსული თვითშეგნებისთვის. და მისი ორიგინალური ხმა ისმოდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ეს იყო ანა ახმატოვას მუზა, რომელიც არ აძლევდა საშუალებას დაევიწყებინა კაცობრიობა და სიკეთე, სული და ღმერთი მათ თავდაპირველ, გადარჩენილ გაგებაში. თავისი ნათელი, არა ქალური, მამაკაცური ნიჭით პოეტმა მოიპოვა უკვდავების უფლება:

Დავიწყება! აი რა გაგიკვირდა!
ასჯერ დამავიწყდა
ასჯერ ვიწექი საფლავში
სადაც შეიძლება ახლა არ ვარ.
და მუზა იყო ყრუ და ბრმა,
მარცვლეულით გაფუჭებულ მიწაში,
ასე რომ შემდეგ, როგორც ფენიქსი ფერფლიდან,
ნისლში ამოდის ლურჯი.

შემოქმედების პოეტური ძალა, ლექსის ელასტიური ენერგია გამოწვეულია მისი ამოუწურავი ოპტიმიზმით, ხალხის სულიერი ემანსიპაციის რწმენით.

ახმატოვას წინასწარმეტყველური საჩუქარი დაიბადა წარსულში რუსეთის მაღალი კულტურის სიღრმეში, რომლის იდეალი პოეტისთვის იყო ა. პუშკინი, "სამხედრო ახალგაზრდობა", რომელიც მას ცარსკოე სელოს პარკში გამოეცხადა. და პირველი რუსი პოეტის კაშკაშა გამოსახულებამ გაანათა მისი რთული გზა, სავსე განსაცდელებითა და ტრაგიკული შესვენებებით.

„საშინელმა გზამ“, რომელიც რუსეთმა მე-20 საუკუნის დასაწყისში დაადგა, განაპირობა ახალი მსოფლმხედველობა, რომელიც ასე ღრმად იყო გამოხატული ა. ბლოკის მიერ - „ეპოქის ტრაგიკული ტენორი“. ახმატოვამ თავისი სიმღერების სიმღერა მისგან და სხვა სიმბოლისტი პოეტებისგან ისწავლა. ინტუიცია, ხედვითი შეხედულებები შთააგონებდა მის ლექსებს, რომლებშიც უფრო მკვეთრად და დახვეწილად გრძნობდა თავისი ქვეყნის ტკივილს, ხალხის ტანჯვას, ქალის გულის შფოთვასა და მღელვარებას.

ავტორის პოეტურ შედევრებში ხშირად ჟღერს სიმწარე, ვიდრე მონანიება და სინანული:

არა! და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.
("რეკვიემი")

ჩემი აზრით, ახმატოვას პოეტურ სამყაროში საოცარი პარალელებია - „ჩემი ხალხი“ და „ჩემი ხმა“. ისინი ძნელად შემთხვევითია, თუმცა აღებულია სხვადასხვა დროს შექმნილი ნამუშევრებიდან. ისინი იმდენად საგულისხმოა, იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ ლექსში „ხელმოწერა წიგნზე“ სემანტიკური დომინანტია, ხოლო ორჯერ გამეორებულ „რეკვიემში“ სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს. ავტორის სამოქალაქო განცდის დაძაბულობა იმდენად მაღალია, ისეთი გამჭოლი, რომ აანთებს მკითხველ-მეგობრის პოეტურ მეხსიერებას და სტრიქონები ა. პუშკინი:

სიყვარული და საიდუმლო თავისუფლება

მათ გულს უბრალო საგალობელი შთააგონეს.
და ჩემი უხრწნელი ხმა
იყო რუსი ხალხის გამოძახილი.

"რუსული პოეზიის მზის" პოეტური ფორმულა - "ჩემი ხმა // იყო რუსი ხალხის გამოძახილი" - ეხმიანებოდა ახმატოვის გზავნილის "ბევრს" (1922) გამჭოლი ინტონაციებში:

ბოლოს და ბოლოს, მე შენთან ვარ ბოლომდე.

მეჩვენება, რომ ახმატოვა არა მხოლოდ აცხადებს ერთგულებას პუშკინის მიერ დაარსებული ტრადიციისადმი, არამედ მკვეთრად, მგრძნობიარედ აცნობიერებს, რომ დიდი პოეტი ეროვნული აჯანყების წლებში არ შეიძლება იყოს სამშობლოს "ხმა". ეს იდეა განასახიერა, ალბათ, ოსტატის ყველაზე საინტერესო და მხატვრულად დახვეწილ ნამუშევრებში: „ხმა მქონდა. დაუძახა მან დამამშვიდებლად. "მე არ ვარ მათთან, ვინც დატოვა დედამიწა ...", "სიმამაცე", "მშობლიური მიწა". ის, რაც აერთიანებს სხვადასხვა წლებში შექმნილ ამ ნამდვილ შედევრებს, არის სამოქალაქო განცდა, რომელიც ადრეული ასაკიდანვე მომწიფდა ანა ახმატოვას სულში და გახდა მისი პერსონაჟის მორალური ბირთვი.

შეიძლება ვინმეს მოეჩვენოს, რომ უკიდეგანო ქვეყანა, ხალხი, მათი მკაცრი და უბრალო ცხოვრება არ შეურაცხყოფს ახმატოვას ადრეული ლექსების კრებულების ლირიკული გმირის გრძნობებს „საღამო“ და „როზარი“. მათ გამოავლინეს პოეტი ქალის მხატვრული აზროვნების ძირითადი ნიშნები: სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმი, გამოსახულების ასოციაციურობა, დეტალებისადმი ყურადღება. ამ კრებულებიდან ლექსების კითხვისას გრძნობთ შფოთვას, განჭვრეტთ მომავალ უბედურებას, გამოიცანი ეპოქის სპეციფიკური ნიშნები, რომელიც გვპირდება "გაუცნობელ ცვლილებებს, უპრეცედენტო აჯანყებებს":

ჩვენ ყველანი აქაურები ვართ, მეძავნი,
რა სევდიანები ვართ ერთად!
ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?
და ის, ვინც ახლა ცეკვავს
აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

არ შემიძლია არ აღვნიშნო ახმატოვას საოცარი უნარი, თუნდაც ყველაზე ინტიმურ ლირიკულ მინიატურებში, გამოავლინოს თანამედროვეობის ცოცხალი პულსი, გამოხატოს უკმაყოფილება აწმყოთი, ბუნდოვნად განჭვრიტოს მომავალი. ეს მას ეხმარება შექმნას ლექსები, რომლებიც უჩვეულოდ ელეგანტურია მათი სიმარტივით:

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,
ახედე ცას და ევედრე ღმერთს
და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,
არასაჭირო შფოთვის მოსახსნელად.
ვწერ სახალისო ლექსებს
მალფუჭებადი ცხოვრების შესახებ
გახრწნილი და ლამაზი.

ყველასთვის, ვინც იცის ანა ახმატოვას ბიოგრაფია, ცხადია, რომ "ზედმეტი შფოთვა", "მაფუჭებელი და ლამაზი" ცხოვრება არ არის მხოლოდ ვერცხლის ხანის სტილისტური ნიშნები, არამედ ნამდვილი ასახვა კიევის ბოლოდროინდელი სტუდენტის ნამდვილი გრძნობებისა და შეხედულებებისა. ანა გორენკო, რომლის სიცოცხლე მოწამლული იყო დამამცირებელი სიღარიბით, ტუბერკულოზით სიკვდილის შიშით და ოჯახიდან წასული მამის აკრძალვით, გვარიანი ლექსების ხელმოწერა. წიგნების ავტორმა, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა, შთაგონება მიიღო ყოველდღიური ცხოვრებიდან, რამაც მას საშუალება მისცა გამხდარიყო რუსი ეროვნული პოეტი:

მე არ მჭირდება ოდიკური რატები
და ელეგიური წამოწყებების ხიბლი.
ჰო მე, ლექსში ყველაფერი უადგილო უნდა იყოს.
არა ისე, როგორც ხალხი აკეთებს.

იგი კატეგორიულად უარყოფს ბრალდებებს ელიტარულობისა და დახვეწილობის შესახებ:

როდის გაიგებ რა ნაგავიდან
ლექსები იზრდება, არ იცის სირცხვილი,
გალავანთან ყვითელი დენდელივით
ისევე როგორც ბურდოკი და ქინოა.

1914 წლის ომის დროს ახმატოვა გახდა დიდი სოციალური რეზონანსის პოეტი, გამოვლინდა მისი ნიჭის ახალი ასპექტები.

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები
სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და იდუმალი სიმღერის საჩუქარი -
ამიტომ ვლოცულობ თქვენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ
ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

"ლოცვა" ჟღერს ასე გამჭოლი და გულწრფელად.

შემოქმედების ეგზისტენციალურმა, უნივერსალურმა ბუნებამ და მისმა ღრმა რელიგიურმა საფუძველმა წამოაყენა ახმატოვა ორიგინალურ რუს პოეტებს შორის. იგი მიმართავს ხალხურ ხელოვნებას, ამდიდრებს თავის პოეტურ არსენალს, ფართოდ იყენებს როგორც ხალხურ გამოსახულებებს, ასევე ხალხურ პოეტურ ჟანრებს - ლოცვა, გოდება, გოდება.

პოპულარული პატრიოტული მოტივები წამყვანი ხდება 1921 წლის კრებულში "პლანტანი". ლექსი ამ წიგნიდან „მე მქონდა ხმა, გამოირჩევა ფორმის სიმკვეთრით და შინაარსის სიმკვეთრით. მან დამამშვიდებლად დაუძახა...“. დაძაბული რიტმული ნიმუშიც და წიგნის ლექსიკაც ხაზს უსვამს პოეტის აღშფოთების სიძლიერეს რუსეთის რევოლუციას გაქცეულთა მიმართ:

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი
ყურებზე ხელები ავიფარე
ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს
მან შებილწა მგლოვიარე სული.

ეს არის ახმატოვას ყველაზე მნიშვნელოვანი პოსტრევოლუციური ნამუშევარი, რომელიც აჩვენებს მას, როგორც დიდი გამბედაობისა და სამშობლოსადმი პატრიოტული ერთგულების პიროვნებას.

აზრები მათი გზის სისწორეზე, რომელიც არ გასულა ხალხის ბედს, ისმის სხვა საპროგრამო ლექსშიც:

ის არ არის მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა

მტრების წყალობაზე.
მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,
ჩემსას არ მივცემ მათ.

მასში პოეტი ქალი საყვედურს აძლევს არა მხოლოდ ყოფილ ემიგრანტ მეგობრებს, არამედ „ახალი სამყაროს“ მფლობელებსაც. მთელი ლექსი არის მჭევრმეტყველი მტკიცებულება იმისა, თუ როგორ აღიქვამს ახმატოვა ბოლშევიკების ძალას და ვერ წარმოიდგენს თავის ბედს რუსეთის ბედის მიღმა.

სისხლიანმა ტერორმა არ დაინდო დამოუკიდებელ და პატიოსან ხელოვანს: მან დიდხანს თოთხმეტი წელი დაიხურა; ოჯახური წრიდან გამოსტაცა ერთადერთი ვაჟი და ქმარი. ნ.გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის და ა.ბლოკის სიკვდილის შემდეგ ეს იყო კარგად დაგეგმილი და უზომოდ სასტიკი დარტყმა. ახმატოვამ მრავალი თვე გაატარა ციხეში, ბანაკის მტვრად ქცეულ ხალხთან ერთად იმავე რიგებში აღმოჩნდა.

განაწყენებულმა და დამცირებულმა „რუსული პოეზიის საფოს“ ამის შესახებ შთამომავლებს არ უთხრა. „რეკვიემში“ ხალხის ტანჯვასა და ტკივილს გლოვობდა:

სიკვდილის ვარსკვლავები ჩვენს ზემოთ იყო
და უდანაშაულო რუსეთი დაიძაბა

სისხლიანი ჩექმების ქვეშ

და შავი "მარუსის" წვერების ქვეშ.

ამ სამწუხარო ნაწარმოებში, რომელიც გამოქვეყნდა თავად ახმატოვას გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ, ხალხი პირველად საუბრობს პოეტი ქალის ტუჩებით. იგი თავის ქვეყანასთან ერთად იმყოფებოდა დიდი სამამულო ომის დროს, რომელიც მას მსოფლიოში ყველაზე სასტიკ ტრაგედიად აღიქვამდა. ამიტომაც ჟღერს „ფიცი“ ასე პუბლიცისტურად და „სიმამაცე“ გოდინასადმი თავდაუზოგავი სიყვარულის სიმბოლოდ იქცევა. "რუსული მეტყველება, დიდი რუსული სიტყვა" ხდება ყველა საწყისის დასაწყისი, კავშირი ერსა და ქვეყანას შორის, რუსული კულტურის საფუძველი.

ტკივილი, ტანჯვა, ომის წლების დაკარგვა კიდევ ერთი მოუშუშებელი ჭრილობაა პოეტი ქალის გულზე, რომელიც თავს არ შორდება საერთო მწუხარებისგან:

და თქვენ, ჩემი ბოლო ზარის მეგობრები!
შენს გლოვას, ჩემი სიცოცხლე შემრჩა.
შენს მეხსიერებაზე მაღლა, ნუ გრცხვენია მტირალი ტირიფისა,
ვყვირი მთელ მსოფლიოს ყველა შენი სახელი!

როგორი მოუთმენლობით დააახლოვა მან გამარჯვება, თავისი ლექსებით ესაუბრებოდა ჯარისკაცებს, როგორ გლოვობდა და გლოვობდა გარდაცვლილ ძმებსა და დებს - ლენინგრადელებს! და რა ტკივილი იყო „უწმინდესი სიტყვის ბილწულობა“ 1946 წელს, როცა მის და მ.ზოშჩენკოს წინააღმდეგ ნამდვილი ნადირობა დაიწყო.

თუმცა, თვითშეფასების ამაყმა გრძნობამ და უმაღლესმა პოეტურმა, ფილოსოფიურმა, მოქალაქეობრივმა სისწორემ, ორგანულმა უუნარობამ გამოჩენილი და ყალბი მონანიება მმართველების წყალობისთვის, მათი ტრაგიკული ბედის ზიზღი და სამშობლოსადმი ერთგულება. გადარჩება.

პატრიოტიზმი ა.ა. ახმატოვა სულაც არ არის ცარიელი განცხადება, არამედ მისი ბედის ღრმა რწმენა - იყოს ხალხთან, იყოს მათი იმედებისა და მისწრაფებების ხმა. მსოფლიო პოეზიაში სამოქალაქო გრძნობების საუკეთესო ლირიკული გამოხატულება იყო პოეტი ქალის 1961 წლის ლექსი „მშობლიური მიწა“.

და ავტოპიგრაფი "და არ არსებობს ხალხი მსოფლიოში უკვალოდ, // ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და მარტივი", და სიტყვა "დედამიწის" ხაზგასმული ორაზროვნება გამოავლინა უდიდესი გულწრფელობა და გრძნობის სიღრმე:

ჩვენ არ ვატარებთ ძვირფას ამულეტებს მკერდზე,
ჩვენ არ ვქმნით ლექსებს მის შესახებ ტირილით,
ის არ არღვევს ჩვენს მწარე ოცნებას,
დაპირებულ სამოთხეს არ ჰგავს.

უარყოფა იცვლება მზარდი, მუდმივად მზარდი დადასტურებებით:

დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე,
დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებზე კრახია.
ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვმსხვრევთ
რომ შეუზავებელი მტვერი.

საბოლოო ოპოზიცია არის ტევადი, უდავო დასკვნა:

დაწექი მასში და გახდე ის,
ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.

თავად ფრაზის აგება ეჭვს არ ტოვებს, რომ ახმატოვა საუბრობს რუსი ხალხის სახელით, მისი ნაწილი, რომელიც არასოდეს და არავითარ შემთხვევაში არ უფიქრია მშობლიური მიწის - სამშობლოს, სამშობლოს დატოვებაზე.

ავადმყოფი, მომაკვდავი ანა ანდრეევნას მიერ დაწერილ მოკლე ავტობიოგრაფიაში ვკითხულობთ: „მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ისინი ჩემი კავშირია დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან...“

წლები გავიდა სევდიანი 1966 წლიდან, სამწუხაროა ყველასთვის, ვინც აინტერესებს ა.ა. ახმატოვა. უნდობლობისა და შურის ღრუბლები გაფრინდნენ, ბოროტი ნებისყოფისა და ცილისწამების ნისლი გაიფანტა და აღმოჩნდა, რომ: პოეტი ქალის ლექსები, როგორც უზარმაზარი გემი, აგრძელებს ცურვას და ყველა, ვინც გაჭირვებას განიცდის მის გემბანზე ასვლას. შეხვდით ნამდვილ კულტურასა და სულიერებას, ტრაგიკულ და ლამაზ ეპოქას, რომელიც განათებულია დიდი ხელოვანის ნათელი ნიჭით, რომლის ხმაც ჟღერს და ჟღერს დროსთან ერთად.

ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდა.
ა.ახმატოვა

ანა ახმატოვა პოეტია, რომელიც ლიტერატურაში მოვიდა ახალი, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში და დატოვა მსოფლიო, როცა მე-20 საუკუნე სამოცი წლის იყო. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, აღმოჩნდა ძველი ბერძენი სასიყვარულო მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს. პოეტი ქალმა ბავშვობა გაატარა ცარსკოე სელოში (სადაც სწავლობდა გიმნაზიაში), არდადეგები გაატარა ყირიმში, ზღვაზე, რაზეც იგი დაწერს თავის ახალგაზრდულ ლექსებში და პირველ ლექსში "ზღვის პირას". თოთხმეტი წლის ასაკში გაიცნო ნიკოლაი გუმილიოვი და მასთან მეგობრობამ და მიმოწერამ სერიოზული გავლენა იქონია მისი გემოვნებისა და ლიტერატურული მიდრეკილებების ჩამოყალიბებაზე. მარინა ცვეტაევას ლექსში მის შესახებ წერია: „ო, გოდების მუზა, მუზათა შორის ყველაზე ლამაზი!“ ანა ახმატოვა იყო დიდი ტრაგიკული პოეტი, რომელიც აღმოჩნდა "დროთა ცვლილების" საშინელ ეპოქაში, რევოლუციური რყევებით, რომლებიც მოჰყვა ერთმანეთის მიყოლებით, მსოფლიო ომებით. ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი ახმატოვის პოეზია ყოველთვის ასოცირდებოდა ეროვნულ ნიადაგთან და ეროვნულ კულტურასთან.
ჟდანოვი ჟურნალ „ზვეზდასა“ და „ლენინგრადის“ მოხსენებაში წერდა, რომ „ახმატოვას პოეზია“ სრულიად შორს იყო ხალხისგან; ეს არის ძველი კეთილშობილური რუსეთის ათი ათასი ზედა ფენის, განწირული პოეზია, რომლისთვისაც სხვა არაფერი დარჩენილა, თუ არა კვნესა „ძველი კარგი დროისთვის“. პირველ მეოთხედში, მისი რეკვიემის ეპიგრაფში, ახმატოვა პასუხობს ჟდანოვს:
არა და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.
„რეკვიემი“ მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალია, პოეტი ქალის ცხოვრებისეული შემოქმედება. ეს არის სტალინის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი. ოცდაათიანი წლები ხანდახან ყველაზე რთული განსაცდელი იყო პოეტი ქალისთვის. ის ამ წლებს დაპატიმრების მუდმივ მოლოდინში ატარებს, ამაზრზენი რეპრესიები არ აკლდა მის სახლს, მის ოჯახს. ახმატოვა აღმოჩნდა „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის განქორწინებული ცოლი, დაკავებული „შეთქმულის“ დედა. პოეტი ქალი გრძნობს თავს იმ ხალხის ნაწილად, ვინც მრავალი თვე გაატარა ციხის გრძელ რიგებში, რათა გადაეცა გადაცემა და რაღაც მაინც გაეგო საყვარელი ადამიანის ბედზე. ლექსში "რეკვიემში" საუბარია არა მხოლოდ ახმატოვას პირად ბედზე, იგი გამსჭვალულია უიმედო ლტოლვის, ღრმა მწუხარების გრძნობით. და რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ მას იზიდავს ბიბლიური გამოსახულება და ასოციაციები სახარების ისტორიებთან. ეროვნული ტრაგედია, რომელმაც მილიონობით ბედი შთანთქა, იმდენად დიდი იყო, რომ მხოლოდ ბიბლიურ მასშტაბს შეეძლო მისი სიღრმისა და მნიშვნელობის გადმოცემა.
ლექსში „ჯვარცმა“ ფსალმუნს ჰგავს:
მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
„ჯვარცმა“ არის უნივერსალური წინადადება არაადამიანურ სისტემაზე, რომელიც აწირავს დედას განუზომელი და უნუგეშო ტანჯვისთვის, ხოლო მის ერთადერთ შვილს - არარაობას.
„ეპილოგის“ დასკვნით ნაწილში განვითარებულია „ძეგლის“ თემა. ახმატოვას კალმის ქვეშ ეს თემა უჩვეულო, ღრმად ტრაგიკულ სახეს და მნიშვნელობას იძენს. პოეტი ქალი ძეგლს უდგამს ჩვენი ქვეყნისთვის საშინელ წლებში რეპრესიების ყველა მსხვერპლს.
ა.ახმატოვა შეხვდა დიდ სამამულო ომს ლენინგრადში, სადაც იგი გადაურჩა თითქმის მთელ ბლოკადას, არ შეუჩერებია ლექსების წერა, რომლებიც იქცა იმდროინდელ ასახვად - "ჩრდილოეთის ელეგიები", "ბიბლიური ლექსები", ციკლი "მეორმოცე წელს":
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
ახმატოვას სამხედრო ლექსები კიდევ ერთი რეკვიემია, რომელიც აერთიანებს მწუხარებას მიცვალებულთათვის, ტკივილს ცოცხლების ტანჯვისთვის, ომის ტრაგედიას, სისხლისღვრის უაზრობას. ერთგვარი რეკვიემი მთელი ისტორიული და კულტურული ეპოქისთვის არის ლექსი გმირის გარეშე.
უდავოა, ახმატოვას ტრაგიკული საჩუქარი ჰქონდა. მან საშუალება მისცა მას დიდი პოეტური ძალით გადმოეცა რევოლუციის, ტერორის, ომის, იძულებითი დუმილი, როგორც პირადი ტრაგედია და ამავე დროს, როგორც ხალხის, ქვეყნის ტრაგედია.

თემაზე:

"მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი..."

(ანა ახმატოვას ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ)

მასწავლებელი: L.N. ეგოროვა

მემორანდუმი "მე-10 საშუალო სკოლა"

გ.კანაში

გაკვეთილის მიზნები: 1) კურსდამთავრებულებს გაეცნონ ვერცხლის ხანის პოეტის ანა ახმატოვას პიროვნება, მისი პოეტური მემკვიდრეობის ორიგინალურობა;

2) ახმატოვას პიროვნებისა და პოეზიისადმი ინტერესის გაღვივება, პოეტის შემოქმედების დამოუკიდებელი კვლევის უნარების განვითარება;

3) მოსწავლეებში ჩაუნერგოს სიყვარული რუსული კლასიკოსებისადმი და სიამაყე მათი ხალხის, სამშობლოს მიმართ.
გაკვეთილის ტიპი:სასწავლო გაკვეთილი

გაკვეთილის ფორმა: ლიტერატურული სალონი

გაკვეთილის დიზაინი: ა.ახმატოვას პორტრეტი, სლაიდები პოეტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, ა.ახმატოვას პუბლიკაციების გამოფენა.

დაფის წერა:

რექვიემი არის კათოლიკური ღვთისმსახურება გარდაცვლილებისთვის, ასევე სამგლოვიარო მუსიკა.

ფოლიო არის სქელი ძველი წიგნი დიდი ფორმატით.

მესა არის კათოლიკური ეკლესიის მსახურება.

აპოკალიფსი არის ქრისტიანული საეკლესიო წიგნი, რომელიც შეიცავს წინასწარმეტყველებას მსოფლიოს დასასრულის შესახებ.
ა.ახმატოვას კოლექციების სია: 1912 - "საღამო"

1914 წელი - "როსარი"

1916 - "თეთრი პაკეტი"

1921 წელი - "პლანტანი"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "რიდი"
გაკვეთილის მსვლელობისას დაფაზე ვავსებთ ცხრილს ა.ახმატოვას პოეზიის ორიგინალურობის შესახებ:

შენი სახის ანარეკლი ვარ...

და გაფუჭებული ტომი Guys.

პირველი კრიტიკოსი:რა კარგად არის შერჩეული სიტყვა „დავაფასო“! ჩვენ არ „ვისმენთ“, არ „გვახსოვს“, არამედ ზუსტად „ვაფასებთ“, ე.ი. სიყვარულით შევინახოთ ჩვენს მეხსიერებაში. ხეივნები, ტბა, ფიჭვის ხეები ცარსკოე სელოს პარკის ცოცხალი ნიშნებია. პუშკინის ღრმა ფიქრს ორი პატარა დეტალი გადმოსცემს: მან დაუმთავრებელი წიგნი თავისგან გადააგდო. სტრიქონი „ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი“ თავად ხმების შერჩევით შესანიშნავად გადმოსცემს შემოდგომის ჩამოცვენილი ფოთლების შრიალს. ცოტათი ბევრის თქმა ჭეშმარიტი ხელოვნების ერთ-ერთი დადასტურებაა. ახმატოვამ ეს შეიტყო პუშკინისგან, ბარატინსკისგან, ტიუტჩევისგან, ანენსკისგან.

მე-3 მკვლევარი: ახმატოვას ყველა წიგნიდან "როსარი » უდიდესი წარმატება და ამავე დროს ყველაზე საკამათო კრიტიკა ჰქონდა. „როზარიამ“ უნდა გამოეყენებინა აკმეიზმის პრინციპები სიმბოლიზმისგან განსხვავებით. მაგრამ ამ საკითხზე მოსაზრებები ორად იყოფა. ახმატოვას აკმეიზმისგან გამოყოფისას პოეტი ბ.სადოვსკი წერდა: „ქალბატონი ახმატოვა უდავოდ ნიჭიერი პოეტია, პოეტი და არა პოეტი ქალი. მის პოეზიაში არის რაღაც ბლოკის მსგავსი. ახმატოვას ლექსები არის მტკნარი მწუხარება, მონანიება და ტანჯვა, ხოლო ნამდვილი აკმეისტი თვითკმაყოფილი უნდა იყოს. აკმეიზმში არ არის ტრაგედია, არ არსებობს ჭეშმარიტი ლირიკის ელემენტები.

1964 წელს გამოსვლისას წვეულებაზე გამოსვლის 50 წლისთავისადმი მიძღვნილ წვეულებაზე, პოეტმა ა.ტარკოვსკიმ თქვა; ახმატოვას „როზარით“ დადგა ხალხის აღიარების დრო. (სიმღერა შესრულებულია გიტარით ახმატოვას სიტყვებზე "ვისწავლე ცხოვრება უბრალოდ, გონივრულად ...").

მე-4 მკვლევარი:თუმცა, ახმატოვა არ იქნებოდა გამოჩენილი პოეტი, მხოლოდ პირადი გამოცდილების წრეში რომ დარჩენილიყო. ეპოქის მოუსვენარი გრძნობა უდავოდ შეეხო მის ერთი შეხედვით დახურულ სამყაროს. დრო შემაშფოთებელი იყო: რუსეთის იმპერიის საუკუნოვანი საფუძვლები ირყევა, პირველი იმპერიალისტური ომი.

(მოსწავლე კითხულობს ლექსს „ლოცვა“):

მომეცი მწარე წლები და არა რკალი,

სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

ამიტომ ვლოცულობ თქვენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ

ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

ეროვნული უბედურების ამ წუთებს პოეტი პირად ბედში გარდამტეხად გრძნობს. ახმატოვას ლექსებში შფოთვა იბადება ნამდვილი პატრიოტიზმის გრძნობიდან, რაც შემდგომში ხდება ახმატოვას შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი მოტივი (ჩანაწერი გაკეთებულია რვეულში). სამშობლოს სიყვარული არასოდეს იყო განცალკევებული მისი ფიქრებისგან ხალხის ბედზე. მან მტკიცედ იცოდა, რომ ამ ისტორიულ დღეებში ადამიანი უნდა იყოს მშობლიურ მიწაზე, ხალხთან ერთად და არ ეძიოს ხსნა საზღვარგარეთ.

5
მასწავლებელი:ახმატოვას რევოლუციამდელი წლების ლექსები გაურკვეველი ტკივილითა და შფოთვითაა სავსე. მისი ლექსები უფრო და უფრო ტრაგიკული ხდება. პოეტის მგრძნობიარე ყურმა დაიჭირა და გადმოსცა ეპოქის ტრაგიკული კატასტროფა. შემთხვევითი არ არის, რომ რევოლუციის წლებში და შემდეგ (წიგნებში "Anno Domini", "Plantain"), იგი სულ უფრო და უფრო ფიქრობს თავისი პოეტური ხელობის არსზე, პოეტის მოვალეობებზე, წერს მხატვრის მოვალეობაზე. დრომდე.

ჩვენს წინაშე დგას პოეტი, რომელიც გრძნობდა თავისი ხელოვნების უზარმაზარ პასუხისმგებლობას ეპოქამდე, მზად არის მსხვერპლი გაიღოს და მხოლოდ პოეზიის ძალასა და ძალას ეყრდნობოდა:

(მოსწავლე კითხულობს ლექსს „ჩვენ გვაქვს სიტყვების სიახლე და სიმარტივის გრძნობა...).
ჩვენ სიტყვის სიახლე და სიმარტივის გრძნობა

დაკარგე არა მხოლოდ მხატვარი - ხედვა,

და ლამაზი ქალისთვის - სილამაზე?

მაგრამ არ შეეცადოთ შეინახოთ თქვენთვის

ზეცამ მოგცა:

დაგმობილი - და ჩვენ თვითონ ვიცით ეს -

ჩვენ ვფლანგავთ და არა ვაგროვებთ...

როგორც ვხედავთ, ახმატოვასთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია მაღალი მორალური პასუხისმგებლობის გრძნობა მისი თანამედროვეების მიმართ. იგი მიუახლოვდა ხელოვნების ამ გაგებას და მის ადგილს თანამედროვე დროში 1917 წელს და დაწერა ლექსი "მე მქონდა ხმა ..." (სტუდენტი კითხულობს ლექსს):

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.
მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მწუხარე სული არ შებილწულა.

მე-2 კრიტიკოსი: რატომ „დახურა სმენა“ ლექსის გმირმა? არა განსაცდელისგან, არა განსაცდელისგან, არამედ სიბინძურისგან. და უარყოფილია არა მხოლოდ რუსეთიდან გარეგანი წასვლის იდეა, არამედ მასთან დაკავშირებით შიდა ემიგრაციის შესაძლებლობაც.

მასწავლებელი: 1921 წელი ტრაგიკული იყო ახმატოვასთვის: როგორც ხალხის მტერი, მისი ქმარი ნიკოლაი გუმილიოვი დახვრიტეს შეთქმულების ბრალდებით. 20-იანი წლების შუა ხანებიდან ახმატოვას ლექსების ბეჭდვა თითქმის შეწყდა და ძველები გადაიბეჭდა.

მე-3 კრიტიკოსი: მიუხედავად ყველაფრისა, ახმატოვას მიმართ სამშობლოს გრძნობა წმინდაა, სამშობლოს გრძნობის გარეშე მისთვის სულიერი ჰარმონია შეუძლებელია. ახმატოვას რუსეთის იმიჯი განუყოფელია თაობის, ხალხის ბედისგან. 1922 წელს იგი წერს:
მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა

მტრების მიერ დალეწილი

მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,

მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
6
ეს იყო პასუხი მის ნამუშევრის მიმართ ნეგატიურ დამოკიდებულებაზე.

მე-5 მკვლევარი: 30-40-იანი წლები საშინელი იყო არა მხოლოდ ახმატოვასთვის, არამედ მთელი ქვეყნისთვის. ჩვიდმეტი თვე, 1938 წლიდან 1939 წლამდე, ახმატოვამ ციხის რიგებში გაატარა შვილის, ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვის დაპატიმრებასთან დაკავშირებით; სამჯერ დააპატიმრეს: 1935, 1938 და 1939 წლებში.

მასწავლებელი:დაიმახსოვრეთ, რატომ აღმოჩნდა 30-40-იანი წლები ჩვენი ქვეყნისთვის საშინელი? (სტუდენტებს შეუძლიათ თქვან სტალინური რეპრესიების წლებზე).
ახმატოვა(სტუდენტი საუბრობს პოეტის სახელით): „ეჟოვშჩინის საშინელ წლებში 17 თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში. რატომღაც ვიღაცამ „მიცნო“. შემდეგ ჩემს უკან მდგარ ცისფერთვალება ქალს, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სისულელედან და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა?

და მე ვუთხარი

მე-5 მკვლევარი: ასე ჩნდება „რეკვიემი“, რომელზეც ავტორი მუშაობს 1935 წლიდან 1940 წლამდე. "რეკვიემში" ახმატოვა წერს არა მხოლოდ შვილზე, ლევ გუმილიოვისა და საკუთარი ბედის, არამედ ბევრი, ბევრი ადამიანის ბედზე. მიცვალებულთა ხსოვნისადმი მიძღვნილი დაკრძალვის ჟანრის არჩევანი ეხმარება ახმატოვას პიროვნულ ტკივილზე მაღლა ასვლა და უბრალო ხალხის ტანჯვასთან შერწყმა:

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

"რეკვიემში" ახმატოვამ ისაუბრა ტოტალიტარული რეჟიმის უზარმაზარობაზე, რომელმაც მოიცვა რუსეთი 30-40-იან წლებში, ამიტომ დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენი საზოგადოება ამტკიცებდა, რომ ანა ანდრეევნას შემოქმედებაში არ იყო ისეთი ნაწარმოები, როგორიცაა "რეკვიემი".

მე-6 მკვლევარი: დიდი სამამულო ომის დროს სამშობლოს თემა ახმატოვას ლექსებში წამყვანი ხდება. ”ის პატრიოტია”, - წერს თავის დღიურში მწერალი პაველ ლუკნიცკი, რომელიც მას ეწვია 1941 წლის აგვისტოში, ”და იმის გაცნობიერება, რომ ის ახლა სულით არის ხალხთან, აშკარად ამხნევებს მას.” კიდევ ერთი თანამედროვე იხსენებს პოეტს: ”ყველაზე ბნელ დღეებში მან გამარჯვების ღრმა რწმენით დაარტყა. თითქოს მან იცოდა რაღაც, რაც ჯერ არცერთმა ჩვენგანმა არ იცოდა. ” ლექსში "ფიცი", რომელიც დაიწერა 1941 წლის ივლისში, ამაყად ჟღერდა სიტყვები:

ბავშვებს ვფიცავთ, საფლავებს ვფიცავთ,

მე-7 მკვლევარი: ანა ანდრეევნამ დიდი ხნის განმავლობაში უარი თქვა ტაშკენტში ევაკუაციაზე. ავადმყოფმა, დისტროფიით დაღლილმაც კი არ სურდა მშობლიური ლენინგრადის დატოვება. 1942 წლის თებერვალში დაწერილ ლექსში "სიმამაცე", მშობლიური მიწის ბედი დაკავშირებულია მშობლიური ენის, მშობლიური სიტყვის ბედთან, რომელიც ემსახურება რუსეთის სულიერი საწყისის სიმბოლურ განსახიერებას.
მასწავლებელი: დასასრულს, მინდა შემოგთავაზოთ ამ ლექსის მოსმენა თავად ავტორის მიერ. ეს არის თავად ახმატოვას ცოცხალი ხმა, რომელიც ჩვენამდე თითქმის ნახევარი საუკუნის შემდეგ მოვიდა!

(ჟღერს ა.ახმატოვას მიერ შესრულებული ლექსის „სიმამაცე“ ფირზე ჩანაწერი).

პიროვნული ბედისა და ხალხისა და ქვეყნის ბედის განუყოფელობა შეიცავს იმ სიყვარულის ნამდვილ სიდიადეს ადამიანისა და სამყაროსადმი, რომელიც ჟღერს ანა ახმატოვას ლექსებში:

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

7
ამრიგად, ახმატოვას პოეზია არ არის მხოლოდ შეყვარებული ქალის აღსარება, ის, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის აღიარებაა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და თავისი მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით:

მე შენი სახის ანარეკლი ვარ.

ამაო ფრთები ტყუილად აფრიალებს -

ბოლოს და ბოლოს, მე შენთან ვარ ბოლომდე.