Kad dzimis Nikolajs Tsiskaridze? Nikolaja Tsiskaridzes personīgā dzīve

Visinteresantākie cilvēki ir spēcīgi cilvēki. Tie, kas iet uz priekšu, neskatoties uz jebkādiem šķēršļiem un intrigām, tie, kas pastāvīgi strādā pie sevis, slīpējot savas prasmes. Un tāds interesants cilvēks ir Nikolajs Tsiskaridze, kurš sanāksmē Centrālajā Žurnālistu namā projektā "Viens pret vienu" slavens televīzijas vadītājs Vladimirs Glazunovs stāstīja par sevi, par dažiem noslēpumiem aizkulisēs, par žurnālistiem, par daudzām lietām.

01.


Nikolajs Tsiskaridze"" Es apsolīju savam skolotājam Pjotram Antonovičam Pestovam, bija 1992. gada 5. jūnijs, man tika piešķirts diploms, un es viņam apsolīju, ka dejošu 21 gadu. Un pēkšņi, tieši pēc 21 gada, es nonāku pie grafika un redzu, ka man ir iestudēta izrāde, un tā izrādījās pēdējā saskaņā ar līgumu. Es redzēju, ka ir 5. jūnijs. Es priecājos, jo zināju, ka viss. Es to nekad īpaši nekur neesmu reklamējis. Un, kad es dejoju priekšnesumu, es teicu vizāžistei: "Es beidzu!" Viņa man neticēja. Bet es turēju savu solījumu un vairāk lomā, kurā parasti gāju, lai uzjautrinātu skatītājus, es to nedaru.

02. Nikolajs Ciskaridze un Vladimirs Glazunovs

"Vectēvs ar kādu runāja. Bet mana mamma bija tāda aktīva sieviete, liela un visu noteicēja. Un, kad atnāca vectēvs, viņa kļuva ļoti maiga un neuzkrītoša. Mani bērnībā tas pārsteidza, jo ar viņu nebija iespējams sarunāties. Parasti, kad es uzvedos slikti, viņa teica: "Nika, mums jāparunā." Es aizgāju uz vannas istabu un nācās sēdēt, gaidot viņu. Viņa varēja ienākt uzreiz, viņa varēja nākt pēc stundas. tur bija mierīgi jāgaida. Saruna varēja beigties slikti Un kaut kā viņa runāja, un vectēvs, viņš bija ļoti garš vīrietis, un viņa viņu pārtrauca un teica: "Tēt, man šķiet ..." Viņš teica nepagriezies. viņa galva: "Lamara, vispār, kas jums jautāja jūsu viedokli. Sievietes vieta ir virtuvē." Un mamma tāpat pazuda. Es domāju: "Cik labi!" Un laika gaitā, kad jau sāku pelnīt, es mammai teicu: "Mīļā, tagad viss ir mainījies.

03.

"Man bija jāiestājas horeogrāfijas skolā, un manai mātei bija dokumenti. Iedomājieties, cik grūti bija tos iegūt. Viņa to neuzskatīja par profesiju. Piemēram, uz skatuves zeķbiksēs. Mamma to nesaprata. teātris, bet, protams, viņa to neuztvēra kā sava bērna profesiju.

04.

"Mana aukle bija vienkārša ukrainiete. Viņai nebija augstākās izglītības. Viņa teicami runāja krieviski, bet, kad bijām divatā, viņa runāja suržiku valodā." Es runāju tāpat. Es runāju krieviski, bet ar spēcīgu ukraiņu valodu. akcentu un dažreiz vienkārši pārgāju uz ukraiņu. Viņa lieliski gatavoja. Man visgaršīgākais ir viss no ukraiņu virtuves, viss, ko aukle taisīja."

05.

Par Staļinu: "Viņš rakstīja labu dzeju. Josifs Vissarionovičs Staļins bija brīnumbērns. Viņu sāka publicēt, kad viņam bija 15 gadu. Iļja Čavčavadze meklēja jaunus dzejniekus. Viņš izvēlējās Džozefu Džugašvili, kurš tajā brīdī bija Gori students. Seminārs.Un pateicoties šai stipendijai viņš tika pārcelts uz Tiflisas semināru.Tiflisas seminārā varēja mācīties tikai garīdznieku un prinču ģimeņu bērni.Viencilvēku bērni tur nemācās.Staļinam tika izdarīts izņēmums,jo viņš bija izcils bērns. . Un mēs bērnībā mācījām viņa dzejoļus skolā. Tur Džozefu Džugašvili skolā mācās vēl šodien, jo viņš tika atzīts, pirms viņš kļuva par galveno."

Nikolajs Tsiskaridze lasa Staļina dzejoli

"Es uzreiz kļuvu par ļoti cienītu studentu. Pestovs uzlika Dona Karlosa āriju un teica: "Man tagad ir svarīgi, lai jūs nesakiet, kas tas ir. Ir skaidrs, ka jūs to nezināt. Bet jūs vismaz noteicāt komponista tautību. Vai tā ir vācu opera vai itāļu opera. Kāds ir periods? 19. gadsimts vai 18. gadsimts?" ārija beidzās. Viņš saka: "Nu, kas lai saka?" Un viņam bija favorīti. Un es biju iesācējs klasē. Visi runāja kaut kādas ķecerības. neviens neatbildēs, es tik klusi pacel manu roku. Viņš saka: Nu, Tzadrytsa, vai vari man pateikt?" Es viņam teicu: "Verdi. Dons Karloss. Princeses Ārija" Un viņš vienkārši nokrīt un saka: "Sēdies, Citsadra. Pieci!". Un no tā brīža es biju mīļākais skolnieks, jo zināju operu."Kopumā es biju Cesaročka, Gārnis, viss C."

06.

Par Lielo teātri: "Daudziem bija ļoti grūti pārdzīvot to, ka dāma cienījamā vecumā izvēlas puisi un sāk ar viņu strādāt. Un patiesībā pēdējos divus vai trīs gadus Ulanovai Lielajā teātrī bija sliktas attiecības. Viņa ļoti nopietni pārdzīvoja.Visas balerīnas ar kurām dejoju,bijām Ulanovas skolnieki.Te man ir jārezervē.Lielais teātris ir skaists,es dievinu.Bet vieta grūta.Viss stāv mēra kapsētā.Tur ir daudzas zemstraumes.Gaļina Sergejevna izdzīvoja.Un viņi izdzīvoja ļoti nežēlīgi.Viņai neļāva strādāt.Visu laiku nāca,prasīja jaunus studentus.Un tad izrādījās,ka viena mana skolotāja nomira un otrs nonāca slimnīcā . Man nebija neviena, ar ko mēģināt. Un mēs vienkārši runājām ar viņu gaitenī. Es saku, ka tā ir tā un tā. Viņa man teica: "Koļa, ļauj man tev palīdzēt." Iedomājies, durvis atvērās un Kungs Dievs tev saka: "Ļauj man tev palīdzēt." Es saku: "Nāc." Es sāku piedalīties mēģinājumos. Bet tā, ka mēs sūdāmies, mums tika doti mēģinājumi Ulanovo visneizdevīgākajā laikā. reize. Viņa bija autoritāra dāma un daudzus gadus pieradusi dzīvot noteiktos apstākļos. Mēģinājumi būtībā viņai bija divpadsmitos. Un viņi ielika viņas mēģinājumus četrās vai piecās dienās. Viņai tas nebija normāli. Un mēs to darījām visu laiku. Un viņa atnāca. Un daudzi nevarēja samierināties. Nu kā ir? Atkal viņam paveicās. Viņai ne tikai kājas tik ļoti izaugušas, nāk arī Ulanova. Es ar viņu strādāju tikai divas sezonas."

07.

"Tagad, pārkāpjot Lielā teātra slieksni, es nejūtu nekādas sensācijas. Man tās bija atvadas no teātra, kad tas tika nojaukts 2005. gadā. Tagad tam nav nekāda sakara ar Lielo teātri. Jūs dejo, bet tu neko neatpazīsti. Ne smakas, ne auras. Diemžēl. Ļoti skumji teikt, bet tas ir fakts. Un es domāju, ka visi vecie mākslinieki to teiks."

08.

"Var kļūt par kultūras ministru, bet ko darīt ar šo amatu, kas man paskaidros? Tas ir grūtākais amats. Es mirstu rektora vietā."

09.

Par programmu "Lielais balets" un televīzijas kanālu "Kultūra""Kanāla "Kultūra" raidījumu "Lielais balets" neskatos. Atteicos tajā piedalīties. Uzreiz teicu, vai nu būšu šī raidījuma vadītājs, vai nebūšu nevienā lomā. Man teica, ka viņi negrib redzēt saimnieku.Un es nevaru dot vērtējumu,jo teikšu patiesību.Pirms raidījuma es zināju kurš uzvarēs.Jo viņi parakstīja visu.Es teicu tādu lietu, es" man nav kauns par to. Ir tāds raidījums "Dejo ar zvaigzni." Tas ir raidījums "Tas ir kanālā, kas nav īpaši veltīts kultūrai. Un tas ir Kultūras kanāls. Un šī ir saruna par manu profesija,kurai atdevu savu dzīvību.Lai katrs domā kā grib,kā es kalpoju šajā profesijā,bet es kalpoju godīgi.Un teikt,kāda Pupkina,kura ir mīļākā no tā,kas viņai jau ir maksājis pirmo vietu,ka tu esi tik debešķīgi labs,kā tu dejoji,es tevī uzreiz ieraudzīju Ļeņingradu.To es negribu un nekad neteikšu.Es esmu pirmais,kas to teikšu,mazā,tev būtu kauns ienākt šī zāle. un ej uz skatuves barā, tev ir līkas kājas. Es to pateikšu. Pēc tam visi teiks, ka esmu nelietis, rāpulis un ienīstu jaunību. Tāpēc es apzināti atteicos to darīt. Kad tika veikts pirmais raidījums, Andželīnai un Denisam vajadzēja filmēties, viņiem bija jāpārstāv Lielais teātris. Bet, tā kā bija kāda noteikta cilvēka favorīts, viņi tika izmesti. Es tādas lietas nesaprotu. Man tas ir ļoti nepatīkami, jo televīzijas kanālam Kultūra nevajadzētu taisīt raidījumu. Viņam ir jābūt atbildīgam par tiem, kurus viņš parāda. Bet man patīk izrāde. Es tur spēlēšu visu, ko vēlaties."

10.

Par žurnālistiem : "Kungi, lasot rakstus, uzzinu tik daudz par sevi. Mani ļoti bieži pārsteidz šīs profesijas pārstāvju netaktiskums, jo viņi regulāri nepareizi atspoguļo faktus. Bet, kad viņi savas kļūdas piedēvē tam cilvēkam, par kuru raksta ,tad arī šis ir ļoti nepatīkams.Daudzi ir redzējuši filmu "Lielā Bābele".Mani ļoti ilgi pierunāja darboties šajā filmā.Izvirzu nosacījumu,kamēr nepārskatīšu savu materiālu,neļaušu sev būt. ievietoju. Šo nosacījumu izvirzīju pēc tam, kad ar mani sazinājās vairāki ar mūsu valsts politisko eliti saistīti cilvēki.Šī filma jau no paša sākuma bija politiska.Tagad šīs filmas autori sniedz intervijas un saka, ka tā it kā nav politiska stāsts. Tāpēc es vēlos, lai visi tam netic. Jo, ja ar mani sazinājās ar politiku saistīti cilvēki, tad šajā jautājumā bija iesaistīta politika. Es izvirzīju nosacījumu, ka es runāšu par Lielo teātri kā fenomenu, un es to nedaru negribu runāt par kādiem skandāliem . Es pabeidzu visu šo atkritumu, es negribu par to domāt. Frāzes tik un tā tika ieliktas, tās bija tā sagrieztas, ka visu laiku kļuva politiski atkal un atkal. Un es aizliedzu viņiem to izmantot. Viņi mani tik un tā ielika, izraujot no dažādām citām intervijām. Tas ir uz viņu sirdsapziņas. Bet tagad autori, kas sniedz intervijas, ka tas bija tā un tā. Tas ir tik nepatiess, tas viss ir tik nepatīkami viena vienkārša iemesla dēļ: kad pats autors intervijas sākumā saka, ka filma ir bez politikas, ka tā ir veidota par teātra cilvēkiem. Un tur sēž daži ļengani resni cilvēki, kurus neviens nepazīst, kuri nekalpo teātrī ne kā mākslinieki, ne dziedātāji, ne kora darbinieki, ne mākslinieciskās un producēšanas nodaļas darbinieki un komentē teātrī notiekošo. , un tad viņš saka, ka viņi nofilmējuši interviju ar Grigoroviču un tā nebija tajās iekļauta. Vai tu saproti? Šim ļenganajam vīrietim viņi atrada vietu pusotras stundas filmā, bet Grigoroviča intervijai viņi neatrada vietu pat trīsdesmit sekundes. Kad viņš uzreiz stāsta, ka tika filmēta intervija ar sievieti, kura mākslinieciskajā un producēšanas daļā strādā jau 52 gadus un arī neiederējās. Tad par kādiem cilvēkiem mēs runājam? Tāpēc visi šie netīrumi man ir tik nepatīkami, man ir nepatīkami, kā tas tiek pasniegts, jo īstenībā nesen manu māju pārņēma kaut kāds pilnīgs netīrums un melnums. Bet tam nav nekāda sakara ar to, kam kalpoju es un kam kalpoja mani skolotāji un mani vecākie kolēģi. Mēs kalpojām citā Lielajā teātrī. Mēs piederējām citai kultūrai. Mēs savu dzīvi veidojām savādāk."

11.

Jautājums no skaistās atlanta_s - Es ierunāju Lielā teātra balerīnas, jo viņai tajā laikā bija izrāde un viņa nevarēja ierasties uz tikšanos: "Nikolaj Maksimovič, jūs pabeidzāt Maskavas horeogrāfijas skolu - Maskavas skolu. Tagad viņš ir teātra rektors. Sanktpēterburgas skola. Vienmēr ir bijis uzskats, ka Maskavas un Pēterburgas skolas ir atšķirīgas, varētu pat teikt, ka tās ir antagonistes. Par kādu skolu jūs šobrīd uzskatāt sevi?"

12.

Nikolajs Tsiskaridze": "Labi! Visi mani skolotāji, kas mani mācīja, viņi visi ir ļeņingradieši. Kopš 1934. gada visa valsts ir mācījusies no vienas Vaganovas grāmatas: "Klasiskās dejas pamati. Programma, kuru izmantojam līdz pat šai dienai. Nav atšķirības. Ir atšķirības laikā."

Nikolaja Tsiskaridzes atbilde par atšķirību starp Sanktpēterburgas un Maskavas baletskolām.

"Baletdejotājam ir jābūt slepkavas apziņai, jo izrāde izraisa ažiotāžu. Lai cik sagatavots tu būtu, tavs ķermenis ir adrenalīnā. Ja tu nevari ar to tikt galā, tad arī neizdarīsi visu, ko darīsi. vajag.Tāpēc, ja vēsi netuvosies fouettei, tu vienkārši nokritīsi ar seju uz grīdas. Jo esi noguris, tu esi nosmacis. Jāgriež viss vienā vietā. Apziņai jābūt prātīgai."

13.

Par 1991. gada puču"1991.gadā puča laikā bijām ASV. Mums uzreiz piedāvāja Amerikas pilsonību. Bijām ieslēgtas viesnīcā uz dienām. Pamostamies, un viesnīcu ieskauj korespondenti. Bija tikai korespondentu leģions. kuri visi mēģināja iekļūt viesnīcā, lai kaut ko no mums uzzinātu "Un mēs pat nezinām, kas tur notika. Ja Golovkina uzzināja, viņai teica, ka Krievijā ir apvērsums, tad mums neviens pat neteica. Mēs nezināja angļu valodu. Ieslēdzam televizoru, rāda Kremli. Kas notiek Kremlī?" Kā mēs zinām? Bija šausmīga diena. Mūs nekur nelaida ārā. Gribējām uz baseinu, gribējām pastaigāties, bet sēdējām ēkā. Tad mūs visus iesēdināja autobusā, aizveda uz Denveru, no Denveras turpat uz Ņujorku, no Ņujorkas uz lidmašīnu. Un mēs iekāpām lidmašīna,un tad lidoja Panama.Lidmašīna bija milzīga.Mēs bijām kādi piecdesmit un neviena cita.Visa lidmašīna bija tukša.Un stjuartes saprata,ka ved mūs uz cietumu,pabaroja.Tie mēs bijām visiem iedots maiss, ir Coca-Cola, čipsi. Un viņi mūs gandrīz noskūpstīja. Viņi saka, ka tās ir cietuma beigas, tas arī viss. Nolaidāmies, pie strīpas stāvēja tanki. Dodamies prom, Šeremetjevā neviena nav. Tanki un neviens. Un ir tikai tēvocis Gena Hazanovs, jo Alise bija mana klasesbiedrene un viņš satika savu meitu. Koferus mums iedeva pēc sekundes. Esam autobusā un braucam. Ļeņingradkā neviena. Pilsēta ir klusa. Ar šo autobusu mūs atveda uz Frunzenskaju. Mums priekšā brauca policijas mašīna. Kad mēs jau redzējām savus vecākus uz Frunzenskaya, mēs uzzinājām, kas noticis."

14. Vladimirs Glazunovs nolasa Kiplinga dzejoli "Ja" S. Maršaka tulkojumā.

Nikolajs Maksimovičs Tsiskaridze (1973. gada 31. decembris) ir krievu mākslinieks, Lielā baleta solists, daudzu balvu ieguvējs kultūras un mākslas jomā. Kopš 2001. gada - Krievijas Tautas mākslinieks.

Bērnība

Nikolajs Maksimovičs Tsiskaridze dzimis 31. decembrī Tbilisi pilsētā un bija vēls bērns. Māte viņu dzemdēja 43 gadu vecumā, un grūtniecības laikā viņa bieži dzirdēja ārstu brīdinājumus, ka bērns var piedzimt slims un vājš. Tomēr pasaulē nākušais mazulis bija absolūti vesels un dzīvespriecīgs, kas ieviesa uzticību vecākiem, kuri sāka šaubīties.

Nikolaja māte gandrīz visu mūžu strādāja atomelektrostacijā, un tikai pirmspensijas vecumā, kad veselība vairs neļāva veikt nopietnus aprēķinus, viņa dabūja darbu skolā netālu no mājām, kur viņa sāka mācīt fiziku un matemātiku. Tsiskaridze Sr bija slavens vijolnieks un savas profesijas dēļ reti parādījās mājās, pastāvīgi ceļoja un koncertēja dažādās pilsētās un valstīs.

Tā kā abi vecāki bija aizņemti gandrīz visu dienu, bērnu audzināja vecmāmiņa no tēva puses un algota medmāsa. Pirmā mācīja bērnam rakstīt un piespieda klausīties klasiskos darbus, un aukle centās iemācīt zēnam lasīt. Tieši viņa ieaudzināja viņā mīlestību pret literatūru.

“Pirmo reizi Šekspīru izlasīju 6 gadu vecumā. Arī šodien sastopu plaši izplatītu viedokli, ka šis vecums šādiem darbiem nav piemērots. Bet es tam nevaru piekrist - es sapratu lugas būtību un man tā ļoti patika.

Paralēli Koļas talants viegli un dabiski izpaužas lielas auditorijas priekšā. Skolā viņš bieži iestudēja izrādes un iestudēja sketus, ar prieku gāja kopā ar mammu un vecmāmiņu uz teātra izrādēm, pāris reizes pat uzstājās kaimiņu priekšā, lasot īsus dzejoļus un parādot savu talantu.

Jaunatne

1984. gadā Nikolajs nolemj iestāties Tbilisi horeogrāfijas skolā. Tur viņš turpina pilnveidot savu talantu un vienlaikus piedalīties iestudējumos. Tomēr jaunais puisis saprot, ka tas ir tālu no galīgā sapņa. Izmantojot skolas administrācijas atbalstu, viņš tiek pārcelts uz Maskavas Horeogrāfijas skolu. Tieši šeit viņš satiek savu pirmo un, kā vēlāk atzīst pats Tsiskaridze, Pestovas labāko skolotāju. Neskatoties uz to, ka skolotājs skolā ir slavens ar savām stingrajām un reizēm pat nežēlīgajām mācību metodēm, viņš kļūst par īstu elku un elku jaunam puisim.

“Es domāju, ka katram skolotājam tādam jābūt. Viņš man iemācīja ne tikai kustēties uz skatuves, bet arī cīnīties, cīnīties līdz pēdējam. Ar pārliecību varu teikt, ka pat būdams gandrīz nogalināts izrādes laikā, varu pabeigt savu lomu un cienīgi noiet no skatuves viena pati.

Starp citu, skolā Tsiskaridze saņem ne tikai nenovērtējamu pieredzi, bet arī gūst pirmos panākumus. Pestovs uzreiz pamana viņā talantu un milzīgo potenciālu, un pēc sešiem mēnešiem Nikolajs kļūst par labāko kursa studentu, izpilda solo partijas un pat vairākas reizes darbojas kā jauns skolotājs jaunpienācējiem talantiem.

Karjera

1992. gadā Nikolajs Tsiskaridze ar izcilību absolvēja koledžu un ilgi pēc tam ieradās apciemot vecos draugus un mācībspēkus. Ar sakaru palīdzību (vienā no izrādēm skolā Tsiskaridzi pamana Lielā teātra eksaminācijas komisijas priekšsēdētājs Grigorovičs) viņš kļūst par korpusa baletdejotāju un strādā pie viņa gadu. Tomēr priekšsēdētājs uzreiz pamana jaunā vīrieša neticamo talantu, mākslinieciskās spējas un lielisko fizisko sagatavotību, tāpēc pēc sešiem mēnešiem Tsiskaridze spēlē solo lomas daudzos teātra iestudējumos, no kuriem populārākie un slavenākie ir Zelta laikmets, Romeo un Džuljeta un Riekstkodis .

Pēc tam sākas Nikolaja kolosālais karjeras kāpums uz teātra skatuves. Tikai dažu mēnešu laikā viņš kļūst par gandrīz visu vīriešu lomu izpildītāju iestudējumos, spēlējot tādās izrādēs kā "Čipolīno", "Šopinjana", "Narciss", "Silfīda", "Rozes vīzija" u.c. tajā pašā laikā iestudējumi palīdz viņam iepazīties ar tādām slavenām personībām kā Marija Aleksandrova, Romāns Simačevs, Svetlana Ulanova, Boriss Fadeečevs, kuri kļūst ne tikai par Tsiskaridzes skolotājiem un mentoriem. No tiem viņš mācās no pieredzes. Viņi kļūst par uzticamiem draugiem, vienmēr palīdzot dejotājam it visā.

Konflikts teātrī

2011. gada novembrī Nikolajs Tsiskaridze iegūst negatīvu popularitāti medijos pēc intervijas, kurā viņš atklāti kritizē Lielā teātra atjaunošanu. Viņaprāt, teātris vairs neizskatās tā, kā tam vajadzēja būt. Šobrīd tā vairāk atgādina lētu turku viesnīcu, nevis vietu, kur cilvēki ierodas kulturāli atpūsties. Viss sākas ar to, ka Tsiskaridze kļūst par pirmo cilvēku, kurš tiek uzlaists uz atjaunotās vēsturiskās skatuves, kas dejotāju pārsteidz.

Skaistā vecā apmetuma vietā, kam vajadzēja būt dizaina galvenajam elementam, Nikolajs redz tikai slikti salīmētus papjē mašē gabalus, par kuriem viņš nevar nepastāstīt galvenajam arhitektam. Bet viņš atsaucas tikai uz Lielā teātra direktoru Iksanovu - viņi saka, ka mums pavēlēja, mēs darījām. Nolēmis, ka par šo pārkāpumu nav iespējams klusēt, Ciskaridze vispirms mēģina sarunāties ar pašu direktoru, bet pēc tam sniedz interviju vienam no žurnāliem, apsūdzot vietējo administrāciju absolūtā nekompetencē un vienlaikus virzot viņa kandidatūru. Lielā teātra direktora amats.

Pēc 2 gadiem Nikolajs ir iesaistīts citā skandālā ar nosaukumu "skābes uzbrukums", kur galvenais upuris ir tā paša teātra baleta mākslinieciskais vadītājs Sergejs Fiļins. Vienā no savām intervijām puisis izskrien no pūļa un ielej vīrietim sejā skābi, pēc kā viņu aizved ātrā palīdzība. Visas aizdomas attiecas uz Tsiskaridzi, jo savulaik Sergejs atteicās dejotāju likt vienā no iestudējuma galvenajām lomām, piedāvājot tikai epizodisku. Tomēr pēc pratināšanām kļūst skaidrs, ka slavenā dejotāja ar to nebija saistīta. Tomēr Nikolaja attiecības ar Lielo teātri krasi pasliktinājās.

Personīgajā dzīvē

Tāpat kā daudzi citi viņa skatuves kolēģi, Nikolajs Tsiskaridze ļoti bieži kļuva par daudzu baumu galveno varoni. Viņam tika pieskaitīti daudzi romāni ar aktrisēm un pat faniem. Reiz aizdomās par netradicionālu seksuālo orientāciju. Tomēr dejotājs nesteidzas neko atspēkot, stingri uzskatot, ka viņam nav nevienam un nekā. Bet, pēc viņa teiktā, viņam joprojām nav nopietnu attiecību un ģimenes vairāku iemeslu dēļ, par kuriem Nikolajs dod priekšroku klusēt.

Dzimis 1973. gada 31. decembrī Tbilisi. Tēvs - Tsiskaridze Maksims Nikolajevičs, vijolnieks. Māte - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, matemātikas un fizikas skolotāja vidusskolā.

Dejotāja N.M. Tsiskaridze ir Krievijas Lielā teātra pirmizrāde, viens no vadošajiem trupas māksliniekiem, izpildot gandrīz visa baleta repertuāra galvenās daļas. Jau no agras bērnības topošajam māksliniekam patika skatuves māksla, īpaši leļļu teātris. Neatvairāmu iespaidu uz viņu atstāja ekskursija pa S.V. Obrazcovs Tbilisi, pēc kura viņš pats sāka izgatavot lelles, un, būdams pieaugušais, viņš saglabāja mīlestību pret tām un uzkrāja lielu kolekciju. Taču visas pārējās intereses aizēnoja puiša mīlestība pret dejošanu.

1984. gadā viņš tika nosūtīts uz Tbilisi Horeogrāfijas skolu. Panākumi bija tādi, ka kļuva skaidrs: bija nepieciešams viņu nogādāt Maskavā. 1987. gadā jaunietis iestājās Maskavas akadēmiskajā horeogrāfijas skolā, kuru 1992. gadā absolvēja brīnišķīgā skolotāja profesora P.A. Pestova.

Tūlīt pēc Tsiskaridze koledžas absolvēšanas pēc Yu.N. Grigorovičs tika uzņemts Lielā teātra trupā. Nedaudz agrāk tajā pašā gadā viņš kļuva par Starptautiskās labdarības programmas New Names stipendiātu, kas godināja talantīgākos jaunos talantus visos mākslas veidos.

1996. gadā absolvējis Maskavas Valsts Horeogrāfijas institūtu.

Lielajā teātrī Tsiskaridze sākumā, kā jau iesācējiem māksliniekiem pienākas, izdejoja gandrīz visu korpusa baleta repertuāru, bet pēc tam sāka izpildīt nelielas, bet jau diezgan sarežģītas daļas: franču lelle filmā Riekstkodis, Izklaidētājs zelta laikmetā, Jaunais vīrietis Šopinianā, Zilais putns filmā "Guļošā skaistule" un citi. Drīz vien viņam tika uzticētas galvenās lomas visās galvenajās klasiskā repertuāra izrādēs: Gulbju ezerā, Riekstkodis un Miega skaistule, Reimondā un Bajadērā, Silfīdā un Žizelē, kā arī mūsdienu baletos: "Mīlestība pret mīlestību". ", "Paganīni", "Simfonija C valodā", "Pīķa dāma" un citi.

Turklāt Ciskaridzes repertuārā ir nelieli viencēlieni baleti un deju numuri, kurus viņš ar panākumiem izpilda gan uz teātra skatuves, gan koncertos un turnejās: "Rozes vīzija" M. Fokines režijā, "Narciss" režijā. K. Goleizovskis , "Classical pas de deux" pēc L. Obēra mūzikas, pas de deux no baletiem "Le Corsaire", "Ziedu svētki Gencāno" u.c.

1995. gadā Tsiskaridze saņēma sudraba medaļu VII Starptautiskajā baleta konkursā Osakā (Japāna), bet 1997. gadā - pirmo vietu un zelta medaļu VIII Maskavas starptautiskajā baleta konkursā, turklāt tajā pašā konkursā personīgo balvu. Pētera van der Slūta "Par krievu klasiskā baleta tradīciju saglabāšanu". Viņi ne tikai sāka runāt par jauno dejotāju un sāka rakstīt presē, bet arī skatītāji sāka speciāli doties uz izrādēm ar viņa piedalīšanos, viņam bija fani.

Dienas labākais

Tsiskaridzes panākumus iezīmēja vairākas balvas: žurnāla "Balets" balva - "Dejas dvēsele" nominācijā "Uzlecošā zvaigzne" (1995), biedrības diploms "Gada labākais dejotājs". "Silfida" (1997), trīs reizes valsts balva "Zelta maska" nominācijā "Labākais aktieris" (1999, 2000, 2003) ar Benois de la Danse balvu nominācijā "Gada labākais dejotājs" (1999) , Maskavas mēra balva literatūras un mākslas jomā (2000) un, visbeidzot, Krievijas Federācijas Valsts balva (2001) par galveno lomu atveidi izrādēs Guļošā skaistule, Žizele, Bajadēra, Reimonda. , Faraona meita. Visas šīs balvas un nopelnu balvas atzīmēja talantīga mākslinieka ieguldījumu horeogrāfijas mākslā.

Tsiskaridzei piemīt unikālas dabas dotības, pateicoties kurām viņš spēja sasniegt dejas mākslas virsotnes: gara, slaida figūra, pievilcīgs izskats, pēc dabas ir plastisks un muzikāls. Taču tie visi ir tikai priekšnoteikumi īstas mākslas radīšanai. Lai tie pārvērstos par māksliniecisku rezultātu, ir jāiziet klasiskās dejas skola, kuru Tsiskaridze apguva visaugstākajā pakāpē. Viņa deja ir tehniski nevainojama, izceļas ar līniju tīrību un klasiskās skolas pilnību ar skaistuma estētiku un priecīgajām vieglajām lidojuma kustībām.

Bet pat ar to nepietiek, lai radītu augsto mākslu. Nepieciešams arī katras lomas garīgais piepildījums, zināšanas par tās būtību, cilvēcisko un tēlaino nozīmi, dejas un aktiermeistarības apvienošanu. Tad deja kļūst emocionāla, aizraujoša, inficējot skatītāju ar savu iekšējo saturu.

Tsiskaridzes dejai piemīt garīgums, tā izceļas ar spēku, bet bez jebkāda "spiediena", lirikas, bet bez sentimentalitātes, emocionalitātes, bet bez izlikšanās. Tsiskaridze dejo ar lieliskām izjūtām, bet bez pārmērīgas pieķeršanās. Viņa mākslā ir tāds iekšējās spriedzes un ārējās atturības mērs, kas rada plastiskuma majestātisko skaistumu.

Visas šīs īpašības tiek slīpētas un uzlabotas viņa darbā teātrī izcilu pasniedzēju uzraudzībā. Viņš sāka gatavot savas pirmās lomas ar G.S. Ulanova un N.R. Simačevs, un pēc tam mācījās pie M.T. Semenova un N.B. Fadeečevs. Viņi viņam palīdzēja ceļā uz pilnību.

Par Tsiskaridzes deju teiktais galvenokārt attiecas uz viņa lomām klasiskajā repertuārā, par ko viņš saņēma lielāko daļu savu balvu un apbalvojumu, tostarp Valsts prēmiju. Šajās lomās Tsiskaridzei bija daudz priekšgājēju. Šķita, ka viņš ir uzsūcis visu viņu pieredzi, bet pārveidojis to atbilstoši savai individualitātei. Tāpēc viņa klasiskā baleta galveno lomu izpildījumu var saukt par atsauci.

Filmā "Gulbju ezers" P.I. Čaikovskis, režisors Ju.N. Grigorovičs (2001) Tsiskaridze pārmaiņus pilda abas galvenās vīriešu lomas: princis Zigfrīds un Ļaunais ģēnijs. Lai gan šis ir klasisks balets, Yu.N. Grigorovičs tajā radīja pilnīgi jaunu figurālu un filozofisku koncepciju, vienlaikus saglabājot labāko no vecās horeogrāfijas. Pirmo reizi par šīs izrādes galveno varoni kļuva princis Zigfrīds ar savu sašķelto, nemierīgo dvēseli. Un Tsiskaridze lieliski atspoguļo savu eleganci un cēlo aristokrātiju, kā arī viņa romantisko sapņošanu - bet tajā pašā laikā viņa drāmu, kas izdarīta liktenīgas kļūdas rezultātā. Īpaši interesants ir Tsiskaridze Ļaunā ģēnija lomā. Lugā Yu.N. Grigorovičs ir liktenis, kas nomāc Princi, un tajā pašā laikā viņa dubultā jeb tā tumšā dvēseles daļa, kuras dēļ viņš nodeva savu mīlestību un izrādes beigās palika viens. Tsiskaridzes ļaunais ģēnijs ir draudīgs un dēmonisks. Viņš dominē Zigfrīds un Odete, un Tsiskaridze deja šeit ir pārliecinoša un enerģiska, apvienota ar izteiksmīgu pantomīmu. Viņa ļaunais ģēnijs pastāvīgi pavada Zigfrīdu un Odeti, vēro viņus, cenšoties tos iznīcināt. Lomas dejas un aktieriskā puse ir ideālā līdzsvarā.

A. Meļikova "Leģendā par mīlestību" režisora ​​Ju.N. Grigorovičs (2002) Tsiskaridze spēlē Ferhada, mākslinieka, kas sadalīts starp mīlestības un pienākuma sajūtu, centrālo lomu. Viņa Ferhads ir mīksts, austrumnieciski insinuējošs. Aktieris akcentē ne tik daudz savu varonību, cik mīlas drāmu. Tēls attīstās no priecīgas neuzmanības sākumā cauri emocionāliem konfliktiem un smagiem pārdzīvojumiem līdz bezcerīgi traģiskām beigām.

Pavisam savādāka bija Ciskaridze lugā "Pīķa dāma" (pēc P.I.Čaikovska Sestās simfonijas mūzikas), ko Lielajā teātrī 2002.gadā iestudēja franču horeogrāfs Rolands Petīts.

R. Petits par Ciskaridzi teica: "Es atradu Hermani jau pirmajā dienā." Horeogrāfs radīja tehniski sarežģītu un dramatisku galvenā varoņa daļu. Tsiskaridzes deja Hermaņa lomā ir nervoza, enerģiska un kaislīga. Viņa dueti ar grāfieni ir saspringti un dramatiski. Un abi varoņi iet bojā no savām ļaunajām kaislībām.

Tsiskaridzes talants ir daudzšķautņains. Viņam vienlīdz labi izdodas tēli klasiskās un mūsdienu izrādēs, paplašinātās ballītēs un mazās miniatūrās. Viņš ir cienīgs augstās mākslas pēctecis, svešs atkailinātam tehniskajam un ārējam šovīgumam, emocionālai un figuratīvai mākslai, organiski savienojot dejas un aktiermeistarības prasmes. Jāpiebilst arī, ka Ciskaridze bija pirmā Karaļa daļas izpildītāja V. Vasiļjeva "Gulbju ezerā" (1996), Taora P. Lakotes "Faraona meitā" un Hermaņa "Pīķa dāmā" autors R. Petits.

2003. gadā R. Petits uz Lielā teātra skatuves iestudēja baletu "Notre Dame Cathedral" (M. Japas mūzika, paša horeogrāfa librets pēc V. Igo tāda paša nosaukuma romāna motīviem). Kvazimodo lomu spēlēja Tsiskaridze. Šim tēlam izrādē nav nedz viltota kupra, nedz izkropļotas sejas – viņa neglītumu pauž tikai groteska plastika. Tajā pašā laikā horeogrāfiju horeogrāfs veidoja tā, lai tā ne tikai attēlotu varoņa izskatu, bet arī ļauj izteikt garīgos stāvokļus un attēla psiholoģisko attīstību. Ciskaridze šajā lomā demonstrēja neparastu dramatisku prasmi, neparastu izteiksmi, savukārt sarežģītā, brīžiem virtuozā dejas daļā radīja mākslinieciski pārliecinošu, patiesi traģisku tēlu. Viņa māksla šeit ir pacēlusies jaunā līmenī.

Mākslinieks ļoti atbildīgi izturas pret katras savas lomas sagatavošanu, domā par varoņa raksturu, klausās mūziku, pieslīpē kustības ar pasniedzējiem, piedalās savu varoņu tērpu veidošanā, atrodot viņiem interesantas un uzvarošas detaļas. . Acīmredzot mākslinieks ir gājis tikai daļu sava ceļa, viņš ir savu radošo spēku plaukumā un viņu gaida jaunas lomas, izrādes un sasniegumi.

Protams, Tsiskaridze dzīvē dejas māksla ir pirmajā vietā. Bet viņš ļoti mīl mūziku, aizraujas ar operu, ir savācis ievērojamu ierakstu bibliotēku. Īpaši viņš augstu vērtē dziedātājus, kuri apvieno izcilas vokālās spējas ar izcilām aktiermeistarībām, piemēram, Mariju Kallasu, Tito Gobi un citus.

Nikolajs Tsiskaridze ir sabiedrisks, piedalās vairākās televīzijas programmās. Viņam patīk grāmatas, ceļošana, redzesloka paplašināšana un iekšējās pasaules bagātināšana.

Tbilisi (Gruzija) vijolnieces un skolas skolotājas ģimenē.

1984.-1987.gadā mācījies Tbilisi horeogrāfijas skolā.

1992. gadā absolvējis Maskavas Horeogrāfijas skolu (Pjotra Pestova klase), 1996. gadā absolvējis Horeogrāfijas institūta Pedagoģisko fakultāti (tagad skola un institūts ir apvienoti Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijā). 2012. gadā iestājās Maskavas Valsts tiesību akadēmijas maģistrantūrā.

Viņš sāka ar baleta korpusa repertuāru, pēc tam sāka izpildīt solo partijas: namatēvs Dmitrija Šostakoviča "Zelta laikmetā" (1992), franču lelle filmā "Riekstkodis" (1993) un princis Fortūna filmā "Sleeping Beauty" (1993). ) Pjotrs Čaikovskis, Merkucio Sergeja Prokofjeva filmā "Romeo un Džuljeta" (1993).

Kopš 1995. gada viņš spēlējis galvenās lomas Pjotra Čaikovska baletos Riekstkodis, Guļošā skaistule, Gulbju ezers un Pīķa dāma, Ludviga Minkusa Bajadēra, Paganīni Sergeja Rahmaņinova mūzikā, Cēzara Pugni Faraona meita un citos.

2001. gadā Ciskaridze bija pirmais Ļaunā ģēnija izpildītājs Čaikovska filmā Gulbju ezers (otrā versija Jurijs Grigorovičs), Hermanis Pīķa dāmā (iestudējis Rolands Petits). Pirmizrāde Lielajā teātrī Kvazimodo lomā Parīzes Dievmātes katedrālē, ko iestudējis Moriss Žārs (iestudējis Rolands Petits) 2003. gadā, Teseja (Oberona) lomā filmā “Sapnis vasaras naktī” Fēliksa Mendelsona-Bārtoldi un Džordža Ligeti mūzikā (iestudējis Džons Neumeiers). ) 2004. gadā.

2013. gada jūnija sākumā kļuva zināms, ka Lielais teātris nolēma nepagarināt līgumus ar Tsiskaridzi kā mākslinieku un skolotāju-skolotāju, kuru termiņš beidzās 2013. gada 30. jūnijā.

Konflikts starp teātra vadību un mākslinieku kļuva publiski pieejams 2011. gadā, kad Ciskaridze publiski kritizēja Lielā teātra administrāciju par vēsturiskās estrādes rekonstrukcijas kvalitāti. Pēc tam mākslinieks vairāk nekā vienu reizi atļāvās atklāti kritiskus izteikumus par teātra administrāciju. Par to viņš saņēma vairākus aizrādījumus, no kuriem daži.

2013. gada 28. oktobrī Nikolajs Ciskaridze tika iecelts par A.Ya. rektora pienākumu izpildītāju. Vaganova Sanktpēterburgā.

2006.-2009.gadā Tsiskaridze bija deju projekta "Kings of the Dance" (Kings of the Dance) pirmo trīs programmu dalībnieks. Kā pastāvīgs deju konkursa žūrijas loceklis piedalās televīzijas šovā "Dejo ar zvaigzni" televīzijas kanālā Rossija. Pastāvīgs televīzijas kanāla "Kultūra" raidījuma "Pasaules muzikālā teātra šedevri" vadītājs.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no RIA Novosti un atklātajiem avotiem

Izbraukuma izrāde "Odnoklassniki" "Sazinies!" viesojās pie Krievijas Tautas mākslinieka Nikolaja Tsiskaridzes.

Par to, vai baletdejotājam vajag garas kājas

Ir svarīgi, lai būtu labas proporcijas. Manā gadījumā tas bija veiksmīgs. Un, neskatoties uz to, ka, salīdzinot ar kolēģiem, neesmu īpaši garš, es vienmēr šķita garāka par viņiem. Uz skatuves viss mainās galvas izmēra, roku garuma, kāju garuma dēļ. Bija ļoti smieklīgs atgadījums. Man pusaudža gados bija daudz kompleksu, kā jau visiem bērniem, un joprojām man to ir daudz, bet tad tā bija kopumā. Tā kā es mācījos horeogrāfijas skolā, mums bija tāds priekšmets - tēlotājmāksla. Un mūs mācīja ļoti labs skolotājs, viņš tagad ir krievu glezniecības eksperts, viņš ir galvenais eksperts daudzās izsolēs. Un kādu dienu viņš iegāja klasē un teica: “Šodien mēs pētīsim proporcijas. Tagad mēs nosēdināsim Tsiskaridzi uz krēsla un pierādīsim, ka dzīvē tā notiek. Un bija tāds Talmuds, kurā bija teikts, ka pirkstam tik reižu jāietilpst rokā, sejai tik reižu ķermenī utt. Un visā man bija 99% trāpījums. Un pēc tam es sajutu sevī kaut ko īpašu.

Balets – dzīve?

Es vienkārši gribēju būt uz skatuves. Man rādīja teātri no visām pusēm – gan leļļu teātri, gan baletu, gan drāmu. Vienkārši viņi lidoja baletā, bija pārvērtības, iedomājieties, kā ir redzēt bērnu 3,5 gadu vecumā. Dzīvē neviens tā nelido. Turklāt man patika mūzika, kaut kāda sentimentalitāte.

Par uzņemšanu

Es iestājos Tbilisi horeogrāfijas skolā, un mana māte bija kategoriski pret to. Tomēr Gruzijā zēni nav īpaši aktīvi baletā. Viņi pieņēma visus, un mana māte uzskatīja, ka viņi mani pieņēma tikai tāpēc, ka zēns atnāca. Un viņai teica, ka bērnā ir kaut kas nestandarta, ka jāved uz Maskavu, uz Pēterburgu, bet viņa ilgi pretojās. Līdz pēdējai dienai, līdz es pabeidzu skolu, viņa mani pārliecināja, viņi saka, varbūt mēs beigsim, aiziesim un taisīsim normālu biznesu. Viņai tas nepatika. Viņa dievināja teātri, viņa dievināja baletu, bet kā skatītāja. Un viņa nevēlējās man tādu likteni. Es to darīju par spīti visiem, bet jau no pirmās dienas man bija pārliecība, ka esmu kaut kāds izņēmums, neviens mani nespēja pārliecināt. Attinot, es zvēru jums, es nesaprotu, kāpēc es biju pārliecināts.

Par Barišņikovu

Es piederu paaudzei, kas šo kultūru uztvēra ar televīzijas starpniecību. Kad pabeidzu skolu, viņš vairs nedejoja. Mēs to visu esam redzējuši video. Nevarētu teikt, ka man būtu bijis mīļākais mākslinieks. Vienai lomai viņš bija viens, bet citai - citai. Mākslinieks man bija kā Chomolungma, un, ja es uzņemtos šo lomu, es gribēju lēkt pāri.

Par Petipu

Visiem, kas nodarbojas ar baletu, jābūt viņam pateicīgiem. Visa mūsdienās pastāvošā klasika ir viņa izrādes, kas izkaisītas pa pasauli un kļuva par visu teātru klasiskā repertuāra pamatu. Es daudz strādāju Parīzes operā, un tās otrā pusē, kas vērsta pret Lafajeta galeriju, ir Djagiļeva vārdā nosaukts laukums. Un tas ir ļoti aizkustinoši. Pilsētas centrā ir vieta, kas veltīta krievu kultūras darbiniekam, bet mums nekas nav par godu klasiskā baleta pamatlicējam. Un, tā kā mums ir daudz nianšu, uz kurām es gribētu vērst valsts, mūsu augsto amatpersonu viedokli, man radās doma, ka divsimtgades jubileja ir jāsvin svinīgi. Uzrakstīju vēstuli Pēterburgas gubernatoram Georgijam Sergejevičam Poltavčenko, ka pagriezīsimies augšā. Viņš rakstīja Putinam, un Vladimirs Vladimirovičs parakstīja dekrētu, ka 2018. gads tiks veltīts Petipam. Un arī pārliecinājos, ka uz arhitekta Rosi ielas, kur atrodas mūsu akadēmija, parādās piemiņas plāksne. Ļoti patīkami, ka uz atklāšanu ieradās Oļegs Vinogradovs, ļoti slavens horeogrāfs un cilvēks, kurš Mariinska baletu vadīja vairāk nekā 20 gadus. Viņš sacīja: "Es 30 gadu laikā neesmu spējis izdarīt to, ko Koļa ir spējis pēdējos divos gados." Es cīnījos par šo valdi divus gadus, izlaužot ne tikai papīra, bet arī finanšu jautājumus. Un, kad mēs atvērām tāfeli, pie manis pienāca ļoti vecāka dāma, tāda īsta pēterburgiete, pavilka man piedurkni un teica: "Tu esi sevi iemūžinājis ar šo aktu." Es domāju, ka, ja pēc 200 gadiem kāds mani atcerēsies, es būšu ļoti apmierināts.

Par apģērba kodu Vaganova akadēmijā

Skolā ir skolas forma, un es to ļoti stingri ievēroju. Kopumā uzskatu, ka pašdisciplīna ir cilvēka lielākā uzvara pār savu raksturu un tas mūs atšķir no dzīvnieku pasaules. Lai gan ir arī ļoti nopietna disciplīna. Apskatiet putnu ganāmpulkus vai vērojiet ziloņus. Es nepieņemu vaļību un negodīgumu. Nostrādājot 21 gadu kā premjerministrs Lielajā teātrī, es ne reizi neatļāvos ierasties zālē, ģērbies nežēlīgi vai nežēlīgi. Viņi nespļauj savā maizē.

Par rektorāta rezultātiem

Nekad nav par vēlu izdarīt secinājumus. Zivs pūst no galvas, un uzreiz, ieejot ieejā, ir skaidrs, kāds saimnieks ir šajā ēkā, kāda viņam ir iekšējā pasaule. Un, ja ieiesiet tualetēs, jūs sapratīsit, kā tas ir. Es esmu visa galva, un esmu par to atbildīgs.

Par kuru skolotāju

Mākslā pātaga ir labākā piparkūka. Ja neviens tev nepievērš uzmanību, tas nozīmē, ka tu neesi vajadzīgs. Dažreiz es runāju ar humoru, dažreiz man ir jāpaceļ balss.

Man bija pieredze, kad uzstājos Ēnu teātrī. Bija brīnišķīgs priekšnesums. Tur spēlējās mazas lelles un manas kājas. Es biju milzis. Viņi man piedāvāja nospēlēt vairākas izrādes bērniem. Un viņi to visu sakārtoja pagalmā un parādīja bērniem. Un viens no direktoriem sāka jautāt bērniem, kas es esmu, kā es uzvedos. Un bērni teica, ka tas nav bail, kad es kliedzu, tas ir bail, kad es jokoju.

Cilvēkam ir jābūt pieradinātam, ka mēs strādājam skatītāja labā. Mēs sagādājam cilvēkiem smieklus un prieku. Mums no tā jāizveido pasaka. Nevis triku, kustību kopums, kad tu smirdi, parādi, cik tev ir neērti. Kad uz skatuves redzu cilvēku ciešanām, es negribu viņu ne redzēt, ne dzirdēt.

Par futbolistiem

Kad mums bija daži vingrinājumi, es darīju ar tiem, un stiepšanās laikā viņi man veica masāžu, viņi stiepās un raudāja. Tajā pašā laikā viņiem bija 16-20 gadi, bet man jau 30. Tajā pašā laikā es izskatījos jaunāka par viņiem. Un viņi apvainojās, ka es nestiepjos, kamēr ārsts neparādīja, kā es varu. Viņiem bija sāpīgi pat skatīties uz to. Man, protams, bija viņu žēl, bet, kad sākām skriet, viņiem bija manis žēl.

Mīļākais balets

Mans mīļākais priekšnesums ir Sleeping Beauty, visos aspektos. Tā ir tikai pasaka, neprātīga skaistuma mūzika, brīnišķīgs sižets, turklāt šī ir viena no retajām izrādēm, kurā nodzīvoju līdz galam un laimīgi precējos. Visās lomās es skrēju pēc sapņa un nomiru. Vai arī galvenais varonis nomira, un es cietu tālāk.

Kā jūs nonācāt Lielajā teātrī?

Es uzreiz teicu, ja mani nevedīs uz Lielo teātri, es nekur citur nedejos. Citā versijā šī profesija man nebija interesanta. Mani aicināja arī uz ārzemēm, uz citiem teātriem. Es uzaugu laikā, kad mums skaidroja, ka ir nepareizi pamest Dzimteni. Un tad, kad šādas domas mani sāka apmeklēt, es nevarēju aiziet. Esmu titulētākā dejotāja Krievijā.

Kā uzturēt sevi formā

Katastrofa. Es pastāvīgi zaudēju svaru. No skatuves nogāju ar 68 centimetru vidukli un izmēru 48. Tagad jau ir 52. Kad skatos savus tērpus izstādēs, varu teikt tikai: "Kā tu vari iekļauties šajā?" Es ēdu kā lokomotīve. Man pat nācās sevi ierobežot un pēc 16 neēst.