"Es toreiz biju ar savējiem" A.Ahmatova. Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem ... Mihails Viktorovičs Ardovs

... Esmu laimīga, ka dzīvoju šajos gados un redzēju notikumus, kuriem nebija līdzvērtīgu. A. Ahmatova Anna Ahmatova ir dzejniece, kura literatūrā ienāca jaunā, XX gadsimta pirmajā desmitgadē un atstāja pasauli, kad XX gadsimts bija krietni pāri sešdesmit. Tuvākā līdzība, kas jau radās starp viņas pirmajiem kritiķiem, izrādījās sengrieķu mīlas dziedātāja Sappho: jauno Akhmatovu bieži sauca par krievu Sappho.

Dzejnieces bērnība pagāja Carskoje Selo, brīvdienas viņa pavadīja Krimā, pie jūras, par ko rakstīs jaunības dzejoļos un pirmajā dzejolī “Pie jūras”.

Četrpadsmit gadu vecumā viņa iepazinās ar Nikolaju Gumiļovu, un draudzība un sarakste ar viņu nopietni ietekmēja viņas gaumes un literāro tieksmju veidošanos. Marinas Cvetajevas dzejolī par viņu rakstīts: "Ak, žēlabu mūza, skaistākā no mūzām!" Anna Ahmatova bija lieliska traģiska dzejniece, kas atradās briesmīgajā "laiku maiņas" laikmetā ar revolucionāriem satricinājumiem, kas sekoja viens pēc otra, ar pasaules kariem.

Dzīvā, pastāvīgi attīstošā Ahmatova dzeja vienmēr ir bijusi saistīta ar nacionālo augsni un nacionālo kultūru. Ždanovs savā ziņojumā par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad rakstīja, ka "Ahmatovas dzeja" ir pilnīgi tālu no tautas; tā ir desmit tūkstošu augšējo slāņu dzeja vecās cēlās, nolemtās Krievijas, kurām nekas cits neatlika, kā nopūsties pēc “vecajiem labajiem laikiem”. Sākuma četrrindē - viņas "Rekviēma" epigrāfā - Ahmatova atbild Ždanovam: Nē un ne zem sveša debess, un ne svešu spārnu aizsardzībā, - Es toreiz biju kopā ar savu tautu, Kur diemžēl bija mana tauta. . “Rekviēms” ir pilsoniskās dzejas virsotne 20. gadsimta literatūrā, dzejnieces mūža darbs. Šis ir piemineklis visiem Staļina represiju upuriem.

Trīsdesmitie gadi dzejniecei dažkārt bija visgrūtākie pārbaudījumi. Šos gadus viņa pavada, nemitīgi gaidot arestu, zvērīgās represijas neapgāja viņas māju, ģimeni. Ahmatova izrādījās “kontrrevolucionāra” N. Gumiļova šķirtā sieva, arestētā “sazvērnieka” māte. Dzejniece jūtas kā daļa no cilvēkiem, kuri ilgus mēnešus pavadīja garās cietuma rindās, lai nodotu pārraidi un uzzinātu vismaz kaut ko par tuvinieka likteni.

Dzejolī "Rekviēms" runa nav tikai par Ahmatovas personīgo likteni, viņa ir pārņemta ar bezcerīgu ilgošanos, dziļām skumjām. Un, protams, nav nejaušība, ka viņu saista Bībeles tēli un asociācijas ar evaņģēlija stāstiem. Nacionālā traģēdija, kas pārņēma miljoniem likteņu, bija tik milzīga, ka tikai Bībeles mērogs spēja izteikt tās dziļumu un nozīmi. “Krustā sišana” dzejolī ir kā psalms: Magdalēna cīnījās un šņukstēja, Mīļotais māceklis pārvērtās par akmeni, Un kur māte stāvēja klusi, Tā neviens neuzdrošinājās skatīties. “Krustā sišana” ir universāls teikums necilvēcīgai sistēmai, kas nolemj māti neizmērojamām un neremdināmām ciešanām, bet vienīgo dēlu – neesamībai.

“Epiloga” beigu daļa attīsta “Pieminekļa” tēmu. Zem Ahmatovas pildspalvas šī tēma iegūst neparastu, dziļi traģisku izskatu un nozīmi. Dzejniece uzceļ pieminekli visiem mūsu valstij šausmīgajos gados represiju upuriem. Ar Lielo Tēvijas karu A. Ahmatova iepazinās Ļeņingradā, kur pārdzīvoja gandrīz visu blokādi, nepārtraucot rakstīt dzejoļus, kas kļuva par tā laika atspulgu - “Ziemeļu elēģijas”, “Bībeles panti”, cikls “Četrdesmitajā gadā”: Mēs zinām, ka tagad atrodas uz svariem Un kas notiek tagad. Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni, Un drosme mūs nepametīs.

Ahmatovas militārie dzejoļi ir vēl viens rekviēms, kas apvieno skumjas par mirušajiem, sāpes par dzīvo ciešanām, kara traģēdiju, asinsizliešanas bezjēdzību. Sava veida rekviēms veselam vēstures un kultūras laikmetam ir dzejolis bez varoņa. Neapšaubāmi, Ahmatovai bija traģiska dāvana.

Viņš ļāva viņai ar lielu poētisku spēku nodot revolūcijas, terora, kara, piespiedu klusēšanas notikumus kā personisku traģēdiju un vienlaikus kā tautas, valsts traģēdiju.

1. Tolstoja 19. gadsimta pirmajā ceturksnī radītajā grandiozajā krievu dzīves ainā nozīmīgu vietu ieņem ne tikai atsevišķu muižniecības pārstāvju - romāna galveno varoņu, bet arī daudzu cilvēku tēli. sekundārais un...
2. Krievu dzejas vēsturi nevar iedomāties bez Annas Andrejevnas Akhmatovas vārda. Savu radošo ceļu viņa uzsāka, iestājoties “Dzejnieku darbnīcā”, pēc tam kļūstot par “acmeisti”. Daudzi kritiķi uzreiz atzīmēja, iespējams, ...
3. Labs dzenis ir aizņemts: labot dobi. Visu prasmīgi sakārtos, Mājā būs silti. Plāns 1. Krievu stunda. 2. Dzelņa apraksts. 3. Studentu darbi. 4. Nav sliktāka zvēra par dzeni! Viena diena...
4. Notikumu apraksts romānos un citos Afanasija Afanasjeviča Feta darbos ir viens no krievu dziesmu tekstu virsotnēm. Viņš ir izcilākais liriskais dzejnieks, drosmīgs līdz bezkaunībai poētiskos impulsos un atziņās, dzejnieks, kurš priecīgi dziedāja ...
5. Ļevs Nikolajevičs Tolstojs savā episkajā romānā "Karš un miers" parādīja, ka 1812. gada karš no pirmajām dienām iegūst populāru raksturu. Napoleona armija virzījās uz priekšu. Viņa iznīcināja un izlaupīja ieņemtās pilsētas un...
6. 1861. gads iezīmējās par dzimtbūšanas atcelšanas gadu. Bet vai zemnieki kļuva laimīgi, vai viņi kļuva bagāti un vai viņi dzīvoja grandiozā stilā? Atbilde: nē. Cilvēki kļuva brīvi, bet...
7. Pechorins un Oņegins pieder tam deviņpadsmitā gadsimta divdesmito gadu sociālajam tipam, ko sauca par "liekiem" cilvēkiem. “Ciešanas egoisti”, “gudras bezjēdzīgas lietas” - Beļinskis tik tēlaini un precīzi definēja šāda veida būtību ...
8. Tēma: Pārsteidzoši piedzīvojumi dzimtās valodas valstī. Mērķi: Pārliecināt skolēnus, ka valoda ir galvenais saziņas līdzeklis, cilvēka iekšējās kultūras rādītājs un pret to jāizturas saudzīgi; attīstīt...
9. Tiem, kuri savās stundās lasa un kopā ar skolēniem mācās divus apgaismības laikmeta romānus - Defo "Robinsona Krūzo piedzīvojumus" un Sviftas "Gulivera ceļojumus", kā variantu iesakām rīkot pēdējo...
10. Prezentēt vienkāršu saspringuma testu 1 1. … jūs zināt Patriku Riču? a) Vai b) Vai 2. Viņš parasti... sporta auto! a) brauc b) brauc 3. Viņš ne... lēnām mašīnas....
11. 2012. gada 26. oktobris - POČATKOVA APGAISMOJUMA DIENA Svētī mūs! 7 reizes izvēlies draugu dienas avīzi. 7 reizes piešķir svētu profesionalitāti, gudrību, radošumu un atbilstību. 7 reizes pіdіymaє...
12. Savos stāstos A. P. Čehovs apraksta parādību, kas viņa laikmetā kļuva visuresoša - vairuma cilvēku dzīves “gadījumu”, vispārēju stagnāciju un nevēlēšanos attīstīties. Visi viņa stāstu varoņi dzīvo dīkā, garlaicīgi...
13. Ivans Aleksejevičs Bunins ir smalks tekstu autors un cilvēka dvēseles pazinējs. Viņš prata ļoti precīzi un pilnībā nodot vissarežģītākos pārdzīvojumus, cilvēku likteņu savijumu. Buninu var saukt arī par sievietes rakstura ekspertu. Varones...
14. Stāsta “Es ticu!” analīze. Jā, šķiet, ka šis ir pazīstams cilvēks. N. Gogols Vasilijs Makarovičs Šuksins ir rakstnieks, kurš literatūrā nonāca ar savu tēmu, pat filozofiju. Viņa mazie stāsti liek aizdomāties...
15. Tolstojs parāda mums 1812. gada Tēvijas karu kā valsts mēroga karu. Visi cilvēki iestājās, lai aizstāvētu Krieviju, neatkarīgi no sociālā stāvokļa un finansiālā stāvokļa. Pirms šiem notikumiem Andrejs un Pjērs vadīja ierasto ...
16. Ikdienā mēs apmaināmies ar informāciju, apgūstam jaunas lietas, komunicējam, dalāmies savās domās un jūtās ar citiem. Tas viss būtu vienkārši neiespējams bez krievu valodas pastāvēšanas, kuras loma ...
Volgogradas Vorošilovskas rajona pašvaldības izglītības iestāde LYCEUM Nr.6 400074, Volgograda, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fakss 93-16-52 E-pasts: Lawlu [aizsargāts ar e-pastu] Common crawl lv Ārpusstundu aktivitāšu konspekts Sava spēle: materiālu apstrādes tehnoloģija.
17. Romāna "Noziegums un sods" sižeta pamatā ir galvenā varoņa pastrādātā slepkavība. Rodions Raskolņikovs - "jauns vīrietis, kas izslēgts no universitātes studentiem" un "dzīvo galējā nabadzībā" - sešus mēnešus pirms komisijas ...

... Esmu laimīga, ka dzīvoju šajos gados un redzēju notikumus, kuriem nebija līdzvērtīgu.
A. Ahmatova

Anna Ahmatova ir dzejniece, kas ienāca literatūrā jaunā, 20. gadsimta pirmajā desmitgadē un atstāja pasauli, kad 20. gadsimts bija krietni pāri sešdesmit. Tuvākā līdzība, kas jau radās starp viņas pirmajiem kritiķiem, izrādījās sengrieķu mīlas dziedātāja Sappho: jauno Akhmatovu bieži sauca par krievu Sappho. Bērnību dzejniece pavadīja Carskoje Selo (kur viņa mācījās ģimnāzijā), brīvdienas pavadīja Krimā, pie jūras, par ko rakstīs jaunības dzejoļos un pirmajā dzejolī “Pie jūras”. Četrpadsmit gadu vecumā viņa iepazinās ar Nikolaju Gumiļovu, un draudzība un sarakste ar viņu nopietni ietekmēja viņas gaumes un literāro tieksmju veidošanos. Marinas Cvetajevas dzejolī par viņu rakstīts: "Ak, žēlabu mūza, skaistākā no mūzām!" Anna Ahmatova bija lieliska traģiska dzejniece, kas atradās briesmīgajā "laiku maiņas" laikmetā ar revolucionāriem satricinājumiem, kas sekoja viens pēc otra, ar pasaules kariem. Dzīvā, pastāvīgi attīstošā Ahmatova dzeja vienmēr ir bijusi saistīta ar nacionālo augsni un nacionālo kultūru.
Ždanovs savā ziņojumā par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad rakstīja, ka "Ahmatovas dzeja" ir pilnīgi tālu no tautas; tā ir desmit tūkstošu augšējo slāņu dzeja vecās cēlās, nolemtās Krievijas, kurām nekas cits neatlika, kā nopūsties pēc “vecajiem labajiem laikiem”. Atklāšanas četrrindē, viņas Rekviēma epigrāfā, Ahmatova atbild Ždanovam:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
“Rekviēms” ir pilsoniskās dzejas virsotne 20. gadsimta literatūrā, dzejnieces mūža darbs. Šis ir piemineklis visiem Staļina represiju upuriem. Trīsdesmitie gadi dzejniecei dažkārt bija visgrūtākie pārbaudījumi. Šos gadus viņa pavada, nemitīgi gaidot arestu, zvērīgās represijas neapgāja viņas māju, ģimeni. Ahmatova izrādījās “kontrrevolucionāra” N. Gumiļova šķirtā sieva, arestētā “sazvērnieka” māte. Dzejniece jūtas kā daļa no cilvēkiem, kuri ilgus mēnešus pavadīja garās cietuma rindās, lai nodotu pārraidi un uzzinātu vismaz kaut ko par tuvinieka likteni. Dzejolī "Rekviēms" runa nav tikai par Ahmatovas personīgo likteni, viņa ir pārņemta ar bezcerīgu ilgošanos, dziļām skumjām. Un, protams, nav nejaušība, ka viņu saista Bībeles tēli un asociācijas ar evaņģēlija stāstiem. Nacionālā traģēdija, kas pārņēma miljoniem likteņu, bija tik milzīga, ka tikai Bībeles mērogs spēja izteikt tās dziļumu un nozīmi.
"Krustā sišana" dzejolī ir kā psalms:
Magdalēna cīnījās un šņukstēja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un tur, kur klusi stāvēja māte,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
“Krustā sišana” ir universāls teikums necilvēcīgai sistēmai, kas nolemj māti neizmērojamām un neremdināmām ciešanām, bet vienīgo dēlu – neesamībai.
“Epiloga” beigu daļa attīsta “Pieminekļa” tēmu. Zem Ahmatovas pildspalvas šī tēma iegūst neparastu, dziļi traģisku izskatu un nozīmi. Dzejniece uzceļ pieminekli visiem mūsu valstij šausmīgajos gados represiju upuriem.
Ar Lielo Tēvijas karu A. Ahmatova iepazinās Ļeņingradā, kur pārdzīvoja gandrīz visu blokādi, nepārtraucot rakstīt dzejoļus, kas kļuva par tā laika atspulgu - “Ziemeļu elēģijas”, “Bībeles panti”, cikls “Četrdesmitajā gadā”:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos,
Un drosme mūs nepametīs.
Ahmatovas militārie dzejoļi ir vēl viens rekviēms, kas apvieno skumjas par mirušajiem, sāpes par dzīvo ciešanām, kara traģēdiju, asinsizliešanas bezjēdzību. Sava veida rekviēms veselam vēstures un kultūras laikmetam ir dzejolis bez varoņa.
Neapšaubāmi, Ahmatovai bija traģiska dāvana. Viņš ļāva viņai ar lielu poētisku spēku nodot revolūcijas, terora, kara, piespiedu klusēšanas notikumus kā personisku traģēdiju un vienlaikus kā tautas, valsts traģēdiju.

... Viņas dzeja... viens no simboliem
Krievijas varenība.
O. Mandelštams

Ahmatova dzeja, kas spilgti atspoguļoja visu laikmeta neparastumu gadsimtu mijā, kā majestātisks kuģis ienāca Krievijas kultūras okeānā. Viņa sasaistīja salauzto, kā daudziem šķita, “laiku saikni” - 19. gadsimtu un 20. gadsimtu, tvēra laika ritējumu, savā veidā stāstīja par mūsu Dzimtenes traģisko vēsturi:

Kas ir karš, kas ir mēris?
Viņiem beigas ir redzamas:
Viņu spriedums ir gandrīz pasludināts.
Kā mums jātiek galā ar tām šausmām

Vai laika ritējums kādreiz tika nosaukts?

Tagad Anna Andrejevna Ahmatova ir atzīta krievu literatūras klasiķe, viņas vārds mirdz starp 20. gadsimta izcilākajiem dzejniekiem: A. Bloks, N. Gumiļovs, B. Pasternaks, V. Majakovskis un citi. “Brīnišķīgā likteņa dāsni pieprasīta,” viņa strādāja pagrieziena punktā krievu kultūrai, krievu garīgumam, laikmeta krievu pašapziņai. Un viņas sākotnējā balss skanēja ne tikai Krievijā, bet visā pasaulē. Tieši Annas Ahmatovas mūza neļāva aizmirst par cilvēcību un laipnību, par dvēseli un Dievu to sākotnējā, glābjošajā izpratnē. Ar savu spilgto, nevis sievišķīgo vīrišķo talantu dzejniece izpelnījās tiesības uz nemirstību:

Aizmirsti! Tieši tas pārsteidza!
Esmu simts reizes aizmirsts
Simts reizes es gulēju kapā
Kur varbūt manis tagad nav.
Un Mūza bija gan kurla, gan akla,
Ar graudiem satrunējušā zemē,
Lai pēc tam, kā Fēnikss no pelniem,
Miglā paceļas zils.

Jaunrades poētisko spēku, dzejas elastīgo enerģiju izraisa tā neizsīkstošais optimisms, ticība tautas garīgajai emancipācijai.

Ahmatovas pravietiskā dāvana dzima pagātnes Krievijas augstās kultūras dzīlēs, kuras ideāls dzejniekam bija A.S. Puškina, "brūna jaunatne", kas viņai parādījās Carskoje Selo parkā. Un pirmā krievu dzejnieka spilgtais tēls izgaismoja viņas grūto ceļu, pilnu ar pārbaudījumiem un traģiskiem pārtraukumiem.

“Briesmīgais ceļš”, ko Krievija uzsāka 20. gadsimta sākumā, noveda pie jauna pasaules uzskata, ko tik dziļi izteica A. Bloks – “laikmeta traģiskais tenors”. Akhmatova iemācījās dziedāt savas dziesmas no viņa un citiem simbolistiem dzejniekiem. Intuīcija, vīzijas atziņas iedvesmoja viņas dzejoļus, kuros viņa asāk un smalkāk izjuta savas valsts sāpes, tautas ciešanas, sievietes sirds satraukumu un satraukumu.

Autora poētiskajos šedevros bieži skan rūgtums, nevis grēku nožēla un nožēla:

Nē! un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
("Rekviēms")

Manuprāt, Ahmatovas poētiskajā pasaulē ir pārsteidzošas paralēles - “mana tauta” un “mana balss”. Diez vai tie ir nejauši, lai gan ņemti no dažādos laikos radītiem darbiem. Tie ir tik nozīmīgi, tik svarīgi, ka dzejolī "Paraksts uz grāmatas" tie ir semantiskā dominante, un divreiz atkārtotajā "Rekviēmā" iegūst simbolisku nozīmi. Autora pilsoniskās izjūtas spriedze ir tik augsta, tik caururbjoša, ka aizdedzina lasītāja-drauga poētisko atmiņu, un A.S. Puškins:

Mīlestība un slepena brīvība

Viņi iedvesmoja vienkāršu himnu sirdij.
Un mana neiznīcīgā balss
Atskanēja krievu tautas atbalss.

"Krievu dzejas saules" poētiskā formula - "mana balss // Bija krievu tautas atbalss" - atbalsojās Ahmatova vēstījuma "Daudziem" (1922) caururbjošajās intonācijās:

Galu galā es esmu ar tevi līdz galam.

Man šķiet, ka Ahmatova ne tikai sludina uzticību Puškina dibinātajai tradīcijai, bet arī asi, jūtīgi apzinās, ka liels dzejnieks nacionālo satricinājumu gados nevar būt tikai savas Tēvzemes “balss”. Šī doma iemiesota, iespējams, interesantākajos un mākslinieciski izsmalcinātākajos meistara darbos: “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca. “Es neesmu ar tiem, kas atstāja zemi ...”, “Drosme”, “Dzimtā zeme”. Šos īstos, dažādos gados tapušos šedevrus vieno pilsoniskā sajūta, kas Annas Ahmatovas dvēselē brieda jau no mazotnes, kļūstot par viņas rakstura morālo kodolu.

Kādam varētu šķist, ka plašā valsts, cilvēki, viņu skarbā un vienkāršā dzīve nav aizskārusi Ahmatovas agrīno dzejoļu krājumu "Vakars" un "Rožukronis" liriskās varones jūtas. Tie atklāja dzejnieces mākslinieciskās domāšanas galvenās iezīmes: padziļinātu psiholoģismu, attēla asociativitāti, uzmanību detaļām. Lasot dzejoļus no šiem krājumiem, jūs jūtat satraukumu, paredzat tuvojošos nelaimi, uzminat konkrētas laikmeta pazīmes, kas sola "nedzirdētas pārmaiņas, nepieredzētus dumpiniekus":

Mēs visi šeit esam slepkavas, netikles,
Cik skumji mums ir kopā!
Ak, kā mana sirds ilgojas!

Vai es gaidu nāves stundu?
Un tas, kurš tagad dejo
Tas noteikti nonāks ellē.

Nevaru neievērot Ahmatovas apbrīnojamo spēju pat intīmākajās liriskajās miniatūrās parādīt dzīvu mūsdienīguma pulsu, paust neapmierinātību ar tagadni, neskaidri paredzēt nākotni. Tas viņai palīdz radīt dzejoļus, kas savā vienkāršībā ir neparasti eleganti:

Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri,
Paskaties uz debesīm un lūdz Dievu
Un klīst ilgi pirms vakara,
Lai atbrīvotos no nevajadzīgas trauksmes.
Es veidoju smieklīgus dzejoļus
Par zūdošo dzīvi
Bojājošs un skaists.

Ikvienam, kurš zina Annas Ahmatovas biogrāfiju, ir skaidrs, ka “nevajadzīgs nemiers”, “bojājoša un skaista” dzīve nav tikai sudraba laikmeta stilistiskas pazīmes, bet gan reāls nesenā Kijevas studenta patieso sajūtu un atziņu atspoguļojums. Anna Gorenko, kuras dzīvi saindēja pazemojoša nabadzība, bailes no nāves no tuberkulozes un ģimeni pametušajam tēvam aizliegums parakstīt dzejoļus ar uzvārdu. Plašu popularitāti ieguvušo grāmatu autore iedvesmu smēlās no ikdienas, kas ļāva viņai kļūt par krievu nacionālo dzejnieci:

Man nevajag odic ratis
Un elēģisko pasākumu šarms.
Ak man, pantā visam vajadzētu būt nevietā.
Ne tā, kā to dara cilvēki.

Viņa stingri noraida apsūdzības elitismā un izsmalcinātībā:

Kad jūs zinātu, no kādiem atkritumiem
Dzejoļi aug, nezinot kaunu,
Kā dzeltena pienene pie žoga
Tāpat kā diždadzis un kvinoja.

1914. gada kara laikā Ahmatova kļuva par dzejnieci ar lielu sociālo rezonansi, atklājās viņas talanta jaunas šķautnes.

Dodiet man rūgtus slimības gadus
Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumaina dziesmas dāvana -
Tāpēc es lūdzu par jūsu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām
Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

“Lūgšana” skan tik dziļi un patiesi.

Radošuma eksistenciālais, universālais raksturs un tā dziļais reliģiskais pamats izvirzīja Ahmatovu starp sākotnējiem krievu dzejniekiem. Viņa pievēršas tautas mākslai, bagātinot savu dzejas arsenālu, plaši izmantojot gan tautas tēlainību, gan tautas dzejas žanrus - lūgšanu, vaimanu, žēlabu.

Populāri patriotiskie motīvi kļūst par vadošajiem 1921. gada kolekcijā "Plantain". Šīs grāmatas dzejolis “Man bija balss izceļas ar formas asumu un satura asumu. Viņš mierinoši sauca ... ". Gan saspringtais ritmiskais raksts, gan grāmatas vārdu krājums uzsver dzejnieka sašutuma spēku pret tiem, kas bēga no Krievijas revolūcijas:

Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām
Tā ka šī runa ir necienīga
Viņš apgānīja sēro garu.

Šis ir nozīmīgākais Ahmatovas pēcrevolūcijas darbs, kas parāda viņu kā cilvēku ar lielu drosmi un patriotisku lojalitāti savai dzimtajai zemei.

Domas par sava ceļa pareizību, kas nav aizgājis malā no tautas likteņiem, skan arī citā raidījuma dzejolī:

Viņš nav ar tiem, kas atstāja zemi

Ienaidnieku žēlastībā.
Es neņemšu vērā viņu rupjos glaimos,
Es viņiem savu neatdošu.

Tajā dzejniece pārmet ne tikai bijušajiem emigrantu draugiem, bet arī "jaunās pasaules" saimniekiem. Viss dzejolis ir daiļrunīgs pierādījums tam, kā Ahmatova uztver boļševiku spēku un nedomā par savu likteni ārpus Krievijas likteņa.

Asiņainais terors nesaudzēja neatkarīgo un godīgo mākslinieku: viņš aizvēra muti ilgus četrpadsmit gadus; izrāva no ģimenes loka vienīgo dēlu un vīru. Pēc N. Gumiļova nāvessoda izpildes un A. Bloka nāves tas bija labi izplānots un ārkārtīgi nežēlīgs trieciens. Akhmatova ilgus mēnešus pavadīja cietumā, atrodoties vienās rindās ar nometnes putekļos pārvērstajiem cilvēkiem.

Aizvainotais un pazemotais krievu dzejas Sapfo nevarēja par to nepastāstīt pēcnācējiem. Viņa apraudāja cilvēku ciešanas un sāpes "Rekviēmā":

Nāves zvaigznes bija virs mums
Un nevainīgā Krievija saviebās

Zem asiņainajiem zābakiem

Un zem melnā "marusa" vārpām.

Šajā sēru pilnajā darbā, kas publicēts daudzus gadus pēc pašas Akhmatovas nāves, pirmo reizi cilvēki runā ar dzejnieces lūpām. Viņa bija kopā ar savu valsti Lielā Tēvijas kara laikā, ko viņa uztvēra kā visnežēlīgāko traģēdiju pasaulē. Tāpēc “Zvērests” izklausās tik publicistiski asi, un “Drosme” kļūst par Godiņas nesavtīgas mīlestības simbolu. “Krievu runa, lielais krievu vārds” kļūst par visu sākumu sākumu, saikni starp tautu un valsti, krievu kultūras pamatu.

Sāpes, ciešanas, kara gadu zaudējums — vēl viena nesadzijusi brūce dzejnieces sirdī, kura nešķiras no vispārējām bēdām:

Un jūs, mani pēdējā zvana draugi!
Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir aiztaupīta.
Pāri savai atmiņai nekaunies no raudoša vītola,
Kliedzu visai pasaulei visus jūsu vārdus!

Ar kādu nepacietību viņa tuvināja uzvaru, ar saviem dzejoļiem runājot ar karavīriem, kā sēroja un apraudāja savus mirušos brāļus un māsas - ļeņingradiešus! Un kāda sāpe bija "vistīrākā vārda apgānīšana" 1946. gadā, kad pret viņu un M. Zoščenko tika uzsāktas īstas medības.

Taču lepna pašvērtības apziņa un augstākā poētiskā, filozofiskā, pilsoniskā taisnība, organiska nespēja ārišķīgi un melīgi nožēlot valdnieku žēlastību, nicinājums pret savu traģisko likteni un uzticība dzimtenei ļāva izdzīvot.

Patriotisms A.A. Ahmatova nepavisam nav tukša deklarācija, bet gan dziļa ticība savam liktenim – būt kopā ar tautu, būt tās cerību un tieksmju balsij. Vislabākā pilsonisko jūtu liriskā izpausme pasaules dzejā bija dzejnieces 1961. gada dzejolis "Dzimtā zeme".

Un autopigrāfs “Un pasaulē nav cilvēku bez pēdām, // augstprātīgāki un vienkāršāki par mums”, un vārda “zeme” pasvītrotā neskaidrība atklāja vislielāko sirsnību un sajūtu dziļumu:

Mēs nenēsājam uz krūtīm vērtīgus amuletus,
Mēs nekomponējam pantus šņukstoši par viņu,
Viņa netraucē mūsu rūgto sapni,
Šķiet, ka tā nav apsolīta paradīze.

Noliegums tiek aizstāts ar virkni augošu, arvien pieaugošu apstiprinājumu:

Jā, mums tie ir netīrumi uz galošām,
Jā, mums tā ir krakšķēšana uz zobiem.
Un mēs maļam, mīcam un drupinām
Tie nesajauktie putekļi.

Galīgā opozīcija ir ietilpīgs, neapšaubāms secinājums:

Apgulies tajā un kļūsti par to,
Tāpēc mēs to tik brīvi saucam – par savējo.

Pati frāzes uzbūve neatstāj šaubas, ka Ahmatova runā krievu tautas vārdā, tās daļas vārdā, kura nekad un nekādos apstākļos vairs nedomāja par savas dzimtās zemes - Dzimtenes, Tēvzemes - atstāšanu.

Īsā autobiogrāfijā, ko sarakstījusi slimā, mirstošā Anna Andrejevna, lasām: “Es nepārstāju rakstīt dzeju. Man tie ir mana saikne ar laiku, ar savu cilvēku jauno dzīvi ... "

Ir pagājuši gadi kopš bēdīgā 1966. gada, skumji visiem, kam rūp A.A vārds. Ahmatova. Aizlidoja neuzticības un skaudības mākoņi, izklīda ļaunās gribas un apmelojumu migla, un izrādījās, ka: dzejnieces lirika kā milzīgs kuģis turpina kuģot, un katrs, kurš apņemsies uzkāpt uz tā klājiem satikties ar neviltotu kultūru un garīgumu, traģisku un skaistu laikmetu, ko izgaismo izcilā mākslinieka spilgtais talants, kura balss skan un skanēs unisonā ar laiku.

Esmu laimīga, ka dzīvoju šajos gados un redzēju notikumus, kuriem nebija līdzvērtīgu.
A. Ahmatova

Anna Ahmatova ir dzejniece, kas ienāca literatūrā jaunā, 20. gadsimta pirmajā desmitgadē un atstāja pasauli, kad 20. gadsimts bija krietni pāri sešdesmit. Tuvākā līdzība, kas jau radās starp viņas pirmajiem kritiķiem, izrādījās sengrieķu mīlas dziedātāja Sappho: jauno Akhmatovu bieži sauca par krievu Sappho. Bērnību dzejniece pavadīja Carskoje Selo (kur viņa mācījās ģimnāzijā), brīvdienas pavadīja Krimā, pie jūras, par ko rakstīs jaunības dzejoļos un pirmajā dzejolī “Pie jūras”. Četrpadsmit gadu vecumā viņa iepazinās ar Nikolaju Gumiļovu, un draudzība un sarakste ar viņu nopietni ietekmēja viņas gaumes un literāro tieksmju veidošanos. Marinas Cvetajevas dzejolī par viņu rakstīts: "Ak, žēlabu mūza, skaistākā no mūzām!" Anna Ahmatova bija lieliska traģiska dzejniece, kas atradās briesmīgajā "laiku maiņas" laikmetā ar revolucionāriem satricinājumiem, kas sekoja viens pēc otra, ar pasaules kariem. Dzīvā, pastāvīgi attīstošā Ahmatova dzeja vienmēr ir bijusi saistīta ar nacionālo augsni un nacionālo kultūru.
Ždanovs savā ziņojumā par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad rakstīja, ka "Ahmatovas dzeja" ir pilnīgi tālu no tautas; tā ir desmit tūkstošu augšējo slāņu dzeja vecās cēlās, nolemtās Krievijas, kurām nekas cits neatlika, kā nopūsties pēc “vecajiem labajiem laikiem”. Atklāšanas četrrindē, viņas Rekviēma epigrāfā, Ahmatova atbild Ždanovam:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
“Rekviēms” ir pilsoniskās dzejas virsotne 20. gadsimta literatūrā, dzejnieces mūža darbs. Šis ir piemineklis visiem Staļina represiju upuriem. Trīsdesmitie gadi dzejniecei dažkārt bija visgrūtākie pārbaudījumi. Šos gadus viņa pavada, nemitīgi gaidot arestu, zvērīgās represijas neapgāja viņas māju, ģimeni. Ahmatova izrādījās “kontrrevolucionāra” N. Gumiļova šķirtā sieva, arestētā “sazvērnieka” māte. Dzejniece jūtas kā daļa no cilvēkiem, kuri ilgus mēnešus pavadīja garās cietuma rindās, lai nodotu pārraidi un uzzinātu vismaz kaut ko par tuvinieka likteni. Dzejolī "Rekviēms" runa nav tikai par Ahmatovas personīgo likteni, viņa ir pārņemta ar bezcerīgu ilgošanos, dziļām skumjām. Un, protams, nav nejaušība, ka viņu saista Bībeles tēli un asociācijas ar evaņģēlija stāstiem. Nacionālā traģēdija, kas pārņēma miljoniem likteņu, bija tik milzīga, ka tikai Bībeles mērogs spēja izteikt tās dziļumu un nozīmi.
"Krustā sišana" dzejolī ir kā psalms:
Magdalēna cīnījās un šņukstēja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un tur, kur klusi stāvēja māte,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
“Krustā sišana” ir universāls teikums necilvēcīgai sistēmai, kas nolemj māti neizmērojamām un neremdināmām ciešanām, “un viņas vienīgo dēlu – neesamībai.
“Epiloga” beigu daļa attīsta “Pieminekļa” tēmu. Zem Ahmatovas pildspalvas šī tēma iegūst neparastu, dziļi traģisku izskatu un nozīmi. Dzejniece uzceļ pieminekli visiem mūsu valstij šausmīgajos gados represiju upuriem.
Ar Lielo Tēvijas karu A. Ahmatova iepazinās Ļeņingradā, kur pārdzīvoja gandrīz visu blokādi, nepārtraucot rakstīt dzejoļus, kas kļuva par tā laika atspulgu - “Ziemeļu elēģijas”, “Bībeles panti”, cikls “Četrdesmitajā gadā”:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos,
Un drosme mūs nepametīs.
Ahmatovas militārie dzejoļi ir vēl viens rekviēms, kas apvieno skumjas par mirušajiem, sāpes par dzīvo ciešanām, kara traģēdiju, asinsizliešanas bezjēdzību. Sava veida rekviēms veselam vēstures un kultūras laikmetam ir dzejolis bez varoņa.
Neapšaubāmi, Ahmatovai bija traģiska dāvana. Viņš ļāva viņai ar lielu poētisku spēku nodot revolūcijas, terora, kara, piespiedu klusēšanas notikumus kā personisku traģēdiju un vienlaikus kā tautas, valsts traģēdiju.

par tēmu:

"Toreiz es biju kopā ar saviem cilvēkiem..."

(Par Annas Akhmatovas dzīvi un darbu)

Skolotājs: L.N. Egorova

SM "10.vidusskola"

G.KANASH

Nodarbības mērķi: 1) Iepazīstināt absolventus ar sudraba laikmeta dzejnieces Annas Ahmatovas personību, viņas poētiskā mantojuma oriģinalitāti;

2) rosināt interesi par Ahmatovas personību un dzeju, attīstīt patstāvīgas dzejnieka daiļrades izpētes prasmes;

3) ieaudzināt skolēnos mīlestību pret krievu klasiku un lepnumu par savu tautu, savu dzimteni.
Nodarbības veids: mācību stunda

Nodarbības forma: literārais salons

Nodarbības dizains: A. Ahmatovas portrets, slaidi par dzejnieces dzīvi un daiļradi, A. Ahmatovas publikāciju izstāde.

Valdes rakstīšana:

Rekviēms ir katoļu dievkalpojums mirušajiem, kā arī sēru skaņdarbs.

Folio ir bieza veca grāmata lielā formātā.

Mise ir katoļu baznīcas dievkalpojums.

Apokalipse ir kristiešu baznīcas grāmata, kurā ir pareģojums par pasaules galu.
A. Ahmatovas kolekciju saraksts: 1912 - "Vakars"

1914 - "Rožukronis"

1916. gads - "Baltā paka"

1921. gads - "Plantāns"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Niedrs"
Nodarbības gaitā uz tāfeles aizpildām tabulu par A. Ahmatovas dzejas oriģinalitāti:

Es esmu tavas sejas atspulgs...

Un nesakārtots Guys apjoms.

Pirmais kritiķis: Cik labi ir izvēlēts vārds "lolot"! Mēs nevis “dzirdam”, “neatceramies”, bet tieši “lolojam”, t.i. ar mīlestību lolot mūsu atmiņā. Alejas, ezers, priedes ir dzīvas Carskoje Selo parka zīmes. Puškina dziļo domu pauž divas sīkas detaļas: viņš izmeta no sevis nepabeigto grāmatu. Līnija "Tikko dzirdama soļu šalkoņa" pēc pašu skaņu atlases lieliski atspoguļo rudens kritušo lapu šalkoņu. Daudz pateikt mazā ir viens no patiesas mākslas apliecinājumiem. Ahmatova to uzzināja no Puškina, Baratinska, Tjutčeva, Annenska.

3. pētnieks: No visām Ahmatovas grāmatām "Rožukronis » guva vislielākos panākumus un tajā pašā laikā vispretrunīgāk vērtēto kritiku. "Rožukronim" vajadzēja likt lietā akmeisma principus pretstatā simbolismam. Taču viedokļi par šo jautājumu dalās. Atdalot Ahmatovu no akmeisma, dzejnieks B. Sadovskis rakstīja: “Ahmatovas kundze neapšaubāmi ir talantīga dzejniece, dzejniece, nevis dzejniece. Viņas dzejā ir kaut kas līdzīgs Blokam. Ahmatovas teksti ir milzīgas skumjas, grēku nožēla un mokas, savukārt patiesam acmeistam jābūt pašapmierinātam. Akmeismā nav traģēdijas, nav patiesas lirikas elementu.

1964. gadā, runājot "Rožukroņa" iznākšanas 50. gadadienai veltītā sarīkojumā, sacīja dzejnieks A. Tarkovskis; "Ar "Rožukroni" Ahmatovai ir pienācis laiks tautas atzinībai." (Ar ģitāru tiek izpildīta dziesma pēc Ahmatovas vārdiem “Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri ...”).

4. pētnieks: Taču Ahmatova nebūtu bijusi izcila dzejniece, ja būtu palikusi tikai personīgo pārdzīvojumu lokā. Laikmeta nemierīgā sajūta neapšaubāmi skāra tās šķietami noslēgto pasauli. Laiks bija satraucošs: trīcēja mūžsenie Krievijas impērijas pamati, pirmais imperiālistiskais karš.

(Skolēns lasa dzejoli "Lūgšana"):

Dod man rūgtus gadus, nevis loku,

Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,

Atņem gan bērnu, gan draugu,

Tāpēc es lūdzu par jūsu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām

Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

Dzejnieks šos nacionālās katastrofas mirkļus izjūt kā pagrieziena punktu savā personīgajā liktenī. Nemiers Ahmatovas lirikā dzimst no patiesa patriotisma sajūtas, kas vēlāk kļūst par vienu no galvenajiem Ahmatovas darba motīviem (tiek veikts ieraksts piezīmju grāmatiņā). Mīlestība pret Dzimteni nekad nebija šķirta no viņas domām par tautas likteni. Viņa stingri zināja, ka šajās vēsturiskajās dienās ir jāatrodas dzimtajā zemē, kopā ar tautu, nevis jāmeklē glābiņš ārzemēs.

5
Skolotājs: Ahmatovas pirmsrevolūcijas gadu dzejoļi ir piepildīti ar neskaidrām sāpēm un trauksmi. Viņas dziesmu teksti kļūst arvien traģiskāki. Dzejnieka jūtīgā auss tvēra un pārraidīja laikmeta traģisko katastrofu. Nav nejaušība, ka revolūcijas gados un vēlāk (grāmatās “Anno Domini”, “Plantain”) viņa arvien vairāk domā par sava poētiskā amata būtību, par dzejnieka pienākumiem, raksta par mākslinieka pienākumu. uz laiku.

Mūsu priekšā ir dzejnieks, kurš pirms laikmeta izjuta savas mākslas milzīgo atbildību, gatavs nest upurus un paļauties tikai uz dzejas spēku un spēku:

(Skolēns lasa dzejoli “Mums ir vārdu svaigums un vienkāršības sajūtas ...).
Mēs vārdu svaigums un vienkāršības sajūtas

Pazaudēt ne tikai gleznotāja redzējumu,

Un skaistai sievietei - skaistums?

Bet nemēģiniet paturēt sev

Debesis jums ir devis:

Nosodīts - un mēs paši to zinām -

Mēs izšķērdējam, nevis krājam...

Kā redzam, Ahmatovai ļoti svarīga ir augsta morālā atbildība pret saviem laikabiedriem. Viņa pietuvojās šai izpratnei par mākslu un savu vietu mūsdienās 1917. gadā un uzrakstīja dzejoli “Man bija balss ...” (skolēns lasa dzejoli):

Viņš teica: "Nāc šurp

Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,

Pamest Krieviju uz visiem laikiem.

Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,

Es izņemšu no savas sirds melno kaunu,

Es segšu ar jaunu nosaukumu

Sakāves un aizvainojuma sāpes.
Bet vienaldzīgs un mierīgs

Es aizsedzu ausis ar rokām

Tā ka šī runa ir necienīga

Sēru gars nebija apgānīts.

2. kritiķis: Kāpēc dzejoļa varone "aizvēra dzirdi"? Ne no kārdinājuma, ne no kārdinājuma, bet no netīrības. Un tiek noraidīta doma ne tikai par ārēju aiziešanu no Krievijas, bet arī iekšējās emigrācijas iespējamību saistībā ar to.

Skolotājs: 1921. gads Ahmatovai bija traģisks: viņas vīrs Nikolajs Gumiļovs kā tautas ienaidnieks tika nošauts apsūdzībā par sazvērestību. Kopš 20. gadu vidus Ahmatovas dzejoļi gandrīz vairs netiek drukāti, un vecie tika atkārtoti drukāti.

3. kritiķis: Par spīti visam, dzimtenes sajūta Ahmatovai ir svēta, bez dzimtenes sajūtas viņai nav iespējama garīgā harmonija. Ahmatovas Krievijas tēls nav atdalāms no paaudzes, tautas likteņa. 1922. gadā viņa raksta:
Es neesmu ar tiem, kas atstāja zemi

Lai ienaidnieki plosās

Es neņemšu vērā viņu rupjos glaimos,

Es viņiem savas dziesmas nedošu.
6
Tā bija atbilde uz negatīvo attieksmi pret viņas darbu.

5. pētnieks: 30.-40.gadi bija briesmīgi ne tikai Ahmatovai, bet visai valstij. Septiņpadsmit mēnešus, no 1938. līdz 1939. gadam, Ahmatova pavadīja cietuma rindās saistībā ar sava dēla Ļeva Nikolajeviča Gumiļova arestu; viņš tika arestēts trīs reizes: 1935., 1938. un 1939. gadā.

Skolotājs: Lūdzu, atcerieties, kāpēc 30. un 40. gadi mūsu valstij izrādījās briesmīgi? (Studenti var pastāstīt par staļinisko represiju gadiem).
Ahmatova(studente runā dzejnieka vārdā): “Briesmīgajos Ježovščinas gados es pavadīju 17 mēnešus cietuma rindās Ļeņingradā. Kaut kā mani kāds "atpazina". Tad aiz manis stāvošā zilakainā sieviete, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):

Vai varat to aprakstīt?

Un es teicu

5. pētnieks: Tā parādās "Rekviēms", pie kura autors strādā no 1935. līdz 1940. gadam. "Rekviēmā" Ahmatova raksta ne tikai par savu dēlu Levu Gumiļovu un par savu likteni, bet arī par daudzu, daudzu cilvēku likteņiem. Mirušo piemiņai veltītās bēru meses žanra izvēle palīdz Ahmatovai pacelties pāri personīgajām sāpēm un saplūst ar parastās tautas ciešanām:

Nē, un ne zem svešām debesīm,

Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Ahmatova "Rekviēmā" runāja par totalitārā režīma milzīgumu, kas pārņēma Krieviju 30. un 40. gados, tāpēc mūsu sabiedrība ilgu laiku izlikās, ka Annas Andrejevnas darbā nav tāda darba kā "Rekviēms".

6. pētnieks: Lielā Tēvijas kara laikā Dzimtenes tēma kļūst par vadošo Ahmatovas dziesmu tekstos. "Viņa ir patriote," savā dienasgrāmatā rakstīja rakstnieks Pāvels Lukņickis, kurš viņu apciemoja 1941. gada augustā, "un apziņa, ka viņa tagad ir kopā ar cilvēkiem, viņu ļoti iedrošina." Cits laikabiedrs atceras dzejnieci: “Dumšākajās dienās viņa skāra ar dziļu ticību uzvarai. It kā viņa zinātu kaut ko tādu, ko neviens no mums vēl nezināja." 1941. gada jūlijā rakstītajā dzejolī "Zvērests" lepni skanēja vārdi:

Mēs zvēram bērniem, mēs zvēram pie kapiem,

7. pētnieks: Anna Andreevna ilgu laiku atteicās no evakuācijas uz Taškentu. Pat slima, distrofijas novārdzināta, viņa negribēja pamest dzimto Ļeņingradu. 1942. gada februārī rakstītajā dzejolī "Drosme" dzimtās zemes liktenis tiek saistīts ar dzimtās valodas likteni, dzimto vārdu, kas kalpo kā simbolisks Krievijas garīgā sākuma iemiesojums.
Skolotājs: Nobeigumā vēlos ieteikt noklausīties šo dzejoli paša autora izpildījumā. Tā ir pašas Ahmatovas dzīvā balss, kas pie mums nonākusi gandrīz pusgadsimtu vēlāk!

(Skan A. Ahmatovas izpildītā poēmas "Drosme" ieraksts lentē).

Personīgā likteņa un tautas un valsts likteņa nedalāmība sevī ietver patieso mīlestības lielumu pret cilvēku un apkārtējo pasauli, kas skan Annas Ahmatovas dzejoļos:

Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,

Kur diemžēl bija mani cilvēki.

7
Tādējādi Ahmatovas dzeja nav tikai sievietes atzīšanās mīlestībā, tā, pirmkārt, ir vīrieša atzīšanās, kurš dzīvo ar visām sava laika un savas zemes likstām, sāpēm un kaislībām:

Es esmu tavas sejas atspulgs.

Velti spārni plīvo velti -

Galu galā es esmu ar tevi līdz galam.