Analiza wiersza Puszkina „Wioska. Oryginalność gatunkowa wiersza A.S. Puszkina „Kierunek wsi Puszkin”

W interpretacji Wioski odwołuje się przede wszystkim do zawartej w niej idei politycznej. Orientacja antypoddaństwa wiersza jest przekonującym przykładem niewątpliwego umiłowania wolności młodego Puszkina. Skupiając się jednak na idei politycznej, często pomija się bezsporny fakt, że jest ona przedmiotem szerokich rozważań Puszkina na temat jego powołania, służby poetyckiej, wpływu życia na sztukę i sztuki na życie.

Centralnym obrazem w wierszu jest wizerunek poety zastanawiającego się nad swoim losem i talentem. Ale poeta nie jest odgrodzony od trosk i niepokojów życiowych. Odpowiada na nie i jednocześnie doświadcza ich bezpośredniego oddziaływania. I zdecydowanie łączy swój poetycki los z udziałem ludu, z poszukiwaniem postępowych ludzi swoich czasów. Nie odrzucając w żaden sposób antypaństwowej orientacji Wioski, nie można nie dostrzec, że postrzeganie wiersza jedynie jako politycznej deklaracji zawęża jego znaczenie.

Historia pisania

„Wioska” została napisana przez Puszkina w lipcu 1819 r. W tym czasie Puszkin był młody. Niedawno ukończył liceum i zamieszkał w Petersburgu. Wśród jego przyjaciół i znajomych są poeci i miłośnicy wolności, niezadowoleni z autokracji i pańszczyzny. Pragną zmiany i chcą przyspieszyć upragnioną godzinę wolności. Komunikacja z nimi zaraża Puszkina. W latach 1818-1819 poeta pisał satyryczne „Opowieści” („Hurra! Jedzie do Rosji…”), „Do Czaadajewa”, fraszki „O Sturdzy” („Sługa żonatego żołnierza” i „Chodzę po Sturdzy ...”), przypisuje się mu epigramy „Dwóm Aleksandrowi Pawłowiczom” i „Arakcheevowi”. W kręgu tych kochających wolność wierszy znajduje się również słynna „Wioska”.

Liryczny obraz wsi

Tytuł wiersza, podobnie jak jego pierwsze wersy, wprawia w idylliczny nastrój. W poezji europejskiej wieś była zwykle idealizowana, przedstawiana jako kwitnący raj, oaza inspiracji, kreatywności, przyjaźni, miłości, wyspa niepodległości. Tradycja ta sięga starożytnych czasów. W epoce starożytnej, sielankowej czy pasterskiej (oba słowa oznaczają „pasterza”) powstała poezja liryczna. Glorywała piękno natury, rozkosze spokojnego życia na wsi, szczęśliwą samotność z dala od próżności, pełną egoistycznych pokus miejskiej cywilizacji. Na tej podstawie powstał gatunek idylli - poetyckiego lub prozatorskiego dzieła, w którym pisarze podziwiali spokojne życie wiejskie i dobre obyczaje jego mieszkańców. Sielanki cieszyły się również popularnością wśród poetów rosyjskich. Motywy sielankowe często trafiały do ​​elegii i listów. W literaturze czasów nowożytnych błoga idea wsi, jakby nie znająca konfliktów społecznych i innych, biedy, niewolnictwa, była już zachwiana. Radishchev zadał mu decydujący cios swoją podróżą z Petersburga do Moskwy. Szlachecka inteligencja już niejasno zaczęła rozumieć, że niewola miast jest związana z pańszczyzną wsi, że duchowa niewola szlachty nie jest oderwana od niewoli chłopów, bo klasa, która uciska inną klasę, jest sama w sobie. nie darmowy. A jednak sielankowe postrzeganie wsi było trwałe: w przeciwieństwie do miasta wydawało się, że jest to zakątek wolności, duchowej czystości i poetyckich marzeń.

Wieś przyciąga Puszkina. Rozumie wzniosłe uczucia poetów, którzy oddychają i żyją swobodniej w wiejskiej samotności. W wierszu pojawia się warunkowy obraz idyllicznego autora tekstów, a ten obraz jest bliski i drogi Puszkinowi. Tu chyba po raz pierwszy liryczny motyw jedności pracy i natchnienia zabrzmi jako gwarancja pełnoprawnego życia twórczego, do którego dąży i którego światło jeszcze bardziej oświetli całe jego poetyckie przeznaczenie. Od czasów The Village związek ten będzie utożsamiany przez Puszkina z pojęciem szczęścia. Tam, w zacisznym kącie, próżno potem rzuci się z Petersburga, z dworu, z ścigającego go złego dworskiego tłumu, aby swobodnie oddać się pracy i natchnieniu.

Temat dobrowolnej ucieczki z dusznego świata („Zamieniłem złośliwy dwór na cyrk, luksusowe biesiady, zabawy, urojenia…”) w „Wiosce” jest ważki i znaczący. Nie bez powodu Puszkin powtarza dwa razy, jak zaklęcie: „Jestem twój…”. Obrazy natury kontemplowane przez poetę zdają się wzmacniać spokojny nastrój.

Wiejski widok, przyjemny dla oka, zapowiada owocną przyszłość i zachęca do refleksji. Sielanka nie staje się jednak celem wizerunku Puszkina: przyroda, wiejska cisza, „zadowolenie”, „praca” i „wolnościowe lenistwo” zachęcają poetę do poszukiwania sensu życia, zaszczepiają w nim wzniosłe przeżycia.

Młody sielanka przybiera rysy poety-filozofa i bezpośrednio zwraca się do wielkich postaci ludzkości, których „myśli twórczej” słucha ze szczególną wrażliwością „w majestatycznej samotności”:

Wyrocznie wieków, proszę cię!

Tak rodzą się dwie centralne strofy, w których Puszkin z ufnością odsłania swój szczery ideał prawdziwego poety. Nie czuje się pustelnikiem na pustkowiu, tchórzliwie uciekającym przed trudami życia, ale artystą-myślicielem, który opanowuje różnorodne wrażenia rzeczywistości i zaawansowane idee stulecia. Dotkliwie odczuwa potrzebę dotknięcia pełni bytu, która daje pokarm pracy i natchnienia, nieodłączne dla niego od poznania i głoszenia prawdy.

Analiza wiersza „Wioska”

Sielankowy obraz wiejskiego życia nie staje się poetyckim tematem Wioski, a nawet jej pierwszych dwóch zwrotek. Z tematu wiejskiej samotności i zerwania z miejską cywilizacją wyrasta nowy temat - praca twórcza, wysoka inspiracja, która wypełnia wiejski wypoczynek:

Wpędza lenistwo w ponury sen,
Uczynki rozpalają we mnie ciepło,
I twoje kreatywne myśli
Dojrzewają w duchowych głębinach!

Dwie strofy umieszczone pośrodku („Jestem tu uwolniony z próżnych kajdan…” i „Wyrocznie wieków, tu proszę!”) tworzą ideologiczne centrum wiersza i wyrażają prawdziwe marzenia Puszkina. Nie chce pozostać sielankowym poetą, pieśniarzem wiejskiej samotności. Martwi się nastrojami społecznymi i pociąga go nie próżne poszukiwanie chwały i nie tylko podziwianie pięknej przyrody, ale poszukiwanie prawdy i sensu istnienia. Rozwój tematu lirycznego, podany na początku wiersza, dokonuje się niejako przez jego asymilację i ekspansję, a częściowo przez jego negację. Z wąskich, wąskich ram sielankowych tekstów Puszkin wyrywa się w szeroką przestrzeń liryki filozoficznej i obywatelskiej. W związku z tym zmienia się również warunkowy obraz poety - elegik ustępuje miejsca aktywnemu filozofowi i obywatelowi, jak Puszkin widzi prawdziwego twórcę i jak myśli o sobie.

Sen poety zostaje jednak przyćmiony spektaklem niewolnictwa, a spokój jego umysłu – „konieczny”, jak sam później mówi, „stan piękna” – zostaje zburzony. Początek ostatniej zwrotki:

Ale straszna myśl zaciemnia tu duszę ...

w przeciwieństwie do dwóch zwrotek centralnych. „Straszna myśl” krępuje swobodny lot wyobraźni i twórczej inspiracji. Tok myśli Puszkina jest oczywisty: przyczyną upadku wzniosłych nadziei są okoliczności, na które poeta nie ma wpływu. Nie ma miejsca na wolną kreatywność tam, gdzie wolność jest zbezczeszczona, gdzie „ignorancja jest katastrofalnym wstydem”. Filozoficzny-cywilny temat wiersza Puszkina „Wioska” zamienia się w temat polityczny. Motywy idylliczne i filozoficzne łączą się z kaznodziejstwem obywatelskim. Gdy ludzie cierpią, serce poety nie może być spokojne, gdyż jego dusza jest zraniona rażącą pogardą dla „Prawa”. Jako obywatel i humanista, „przyjaciel ludzkości”, Puszkina ogarnia gniew i ból na widok niewolnictwa. Obrazy ignorancji i przemocy budzą groźne inwektywy w ostatniej zwrotce. Idylliczny nastrój zniknął.

Wyrażenie „przyjaciel ludzkości” mogło zawierać aluzję do dumnego przezwiska Marata – „przyjaciel ludu”, ale najprawdopodobniej zawiera bardziej ogólne humanistyczne znaczenie.

W życiu nie ma sielanki, dlatego też nie powinno jej być w sztuce. Ostre sprzeczności życia nie sprzyjają wzniosłym filozoficznym marzeniom o trwałych wartościach bytu. Wydawać by się mogło, że straszna nowoczesność, wyrwawszy poecie spokój, zdolność odczuwania pełni bytu i ostudząc twórczy żar, obudziła się w jego wrażliwej duszy „ozdobny… dar”. W końcu Puszkin jest oburzony, w jego przemówieniu słychać donosy, głośne, oratorskie intonacje. Ale dlaczego więc w słowach „Och, gdyby tylko mój głos mógł niepokoić serca!” brzmi jak wyraźny żal, że jego wiersze nie są w stanie podniecić ludzi? Dlaczego teraz nazywa swój poetycki „gorąc” „jałowym” i gorzko pyta:

Dlaczego bezowocny żar płonie w mojej piersi,
I nie otrzymałem wspaniałego prezentu jako dużo oratorstwa?

Powyższe wiersze przywracają pamięć do całego poprzedniego tekstu. Przypomnijmy, że wiejska samotność sprzyjała refleksji, że tu poeta nauczył się „znaleźć błogostan w prawdzie”, rodziło się w nim „żar” natchnionej pracy i dojrzewały już „myśli twórcze”. Ale spektakl niewolnictwa zgasił ogień myśli i nie dał namacalnych rezultatów, stał się „bezowocny”. W ostatniej zwrotce Puszkin nie tylko potępia „dziką szlachtę” - jest zgorzkniały z powodu próżnych, daremnych wysiłków palącej poetycką pracę. Obrazy arbitralności naruszały równowagę duchową poety, harmonię między natchnieniem a pracą. A jednocześnie Puszkin nie może nie odpowiadać na cierpienie ludzi i jest nawet gotów poświęcić się walce z despotyzmem, choćby po to, by go zniszczyć. Jednak Puszkin ma również dogłębną świadomość oryginalności swojego wrodzonego talentu poetyckiego i jego nieodłącznej idei poezji oraz zrozumienia, że ​​sztuka, choć ujawnia sprzeczności życia i przyczynia się do ich zrozumienia, nadal ich nie usuwa ani nie rozwiązuje.

Satyryczne oburzenie i obywatelskie przepowiadanie, zdaniem poety, to nie jedyne zadanie twórczości. Ponadto Puszkin nie czuje się poetą wyłącznie obywatelskim i nie zamyka swoich tekstów w ramach obywatelskich wątków i motywów czy pastoralnych pieśni. Poezja w ujęciu Puszkina jest szersza, pełniejsza, bardziej przerażająca niż zwykła kontemplacyjna radość z wiejskich poglądów czy czysto cywilne donosy. Minie kilka lat, a Puszkin powie o antytezie Ryleya „Nie jestem poetą, ale obywatelem”: „... Jeśli ktoś pisze poezję, to przede wszystkim powinien być poetą; jeśli chcesz być po prostu obywatelem, pisz prozą”. Jednocześnie będzie stanowczo sprzeciwiał się wykluczeniu z poezji i satyry, i żartów, pogodnych, wzruszających i marzycielskich. Twórczość poetycka w równym stopniu podlega surowemu obywatelstwu i błogiemu spokojowi, i orłemu ucieczce myśli, i bezpośredniemu zmysłowemu urokowi bytu. Ma dostęp do odycznej powagi i melancholijnej zadumy, idyllicznej naiwności, i elegijnego lamentu, i gorzkiej kpiny i figlarnego uśmiechu.

To całościowe spojrzenie na poezję, której podłożem jest rzeczywistość, a celem prawda życia, kształtuje się już we wczesnych pracach, a Wioska jest tego niewątpliwym dowodem. Dlatego Puszkin jest zrozumiały zarówno drogie i spokojne pieśni wiejskiej ciszy, jak i namiętne mowy obywatelskie. Wizerunek poety, przyciągany do skrzydlatej wyobraźni, jest wielowymiarowy. Puszkin nie preferuje ani głosu poety idyllicznego, ani głosu poety oskarżyciela. Jego ideałem jest poeta-filozof, poeta-humanista. B. V. Tomashevsky w swojej znakomitej książce Puszkin pisał o Wiosce: „Znaczące, że połączenie tych słów („praca i natchnienie”) pojawia się w wierszu poświęconym tematowi politycznemu”. Jednak w tym przypadku trafniej byłoby powiedzieć inaczej: znamienne jest, że wątek polityczny jest organicznie wpleciony w wiersz poświęcony twórczemu samostanowieniu. W Wiosce działa w ramach poetyckiej refleksji nad własnym powołaniem, nad wyjątkowym pragnieniem kreatywności, nad niezniszczalnym impulsem do prawdy. Puszkin oczekuje rozwiązania sprzeczności społecznych nie od poezji. Ma nadzieję na przywrócenie „prawa” „z góry”:

Widzę moich przyjaciół! nieuciskany lud
I niewolnictwo, upadłe na rozkaz króla...

Wierzy, że jeśli konflikt społeczny zostanie wyeliminowany, to nadejdzie pomyślność ojczyzny, duchowe rany zadane jego obrażonemu poczuciu człowieczeństwa zostaną uleczone, a szerokie perspektywy twórczości rozszerzą się. I ta maksymalistyczna i święta obywatelska obsesja na punkcie Puszkina musi być wysoko ceniona. W przeciwieństwie do idei Ryleeva i innych poetów dekabrystów, ideał poetycki Puszkina nie polega na usuwaniu z tekstów pewnych, przede wszystkim intymnych motywów. Puszkina ciągnie do szerokiej i swobodnej refleksji nad rzeczywistością, nieskrępowanej żadnymi z góry narzuconymi ograniczeniami, wykluczającymi pewne motywy i gatunki ze sfery poezji. Teksty Puszkina nie odrzucają ani elegijnych, ani cywilnych nastrojów.

Broniąc prawa poety do różnorodnych życiowych wrażeń, Puszkin nie jest skłonny do jednostronnego preferowania tekstów wyłącznie elegijnych lub tendencyjno-retorycznych, ani do ich upokorzenia czy zakazu. Dlatego wizerunek poety wykreowany przez Puszkina w dwóch środkowych zwrotkach Wioski nie jest tożsamy ​​ani z poetą idyllicznym, ani z poetą obywatelskim, choć ma z nimi wiele cech pokrewnych. Poeta-sielanka i poeta-obywatel to integralne aspekty wizerunku poety-humanisty, poety-filozofa, „przyjaciela ludzkości”.

Charakterystyczne dla wiersza „Wioska” dążenie do pełni i prawdy o odbiciu bytu z góry przesądziło o „światowej wrażliwości” Puszkina i uniwersalnym humanistycznym patosie jego twórczości, który nie może być sprowadzony do żadnej ściśle określonej doktryny, społecznej czy społecznej. doktryna filozoficzna. Od młodości osobowość i poezja Puszkina są przepojone kochającym życie i mądrym humanizmem, który wyrósł na prawdziwej, ziemskiej ziemi.

„A nad ojczyzną oświeconej Wolności / Czy piękny świt wreszcie wstanie?”. Analiza wiersza „Wioska”.

Wraz z odą „Wolność” i przesłaniem „Do Czaadajewa” przyszli dekabryści przepisali również elegię „Wioska” (1819).

Ta elegia związana jest z rodzinnymi miejscami poety - wsią Michajłowski, gdzie znajdował się majątek rodowy Puszkinów. Przez całe życie, przez całą poezję, począwszy od młodzieńczego wiersza „Wybacz mi, wierne dębowe lasy! .. „a kończąc na głębokim, napisanym na krótko przed śmiercią„ Znowu odwiedziłem ... ”, Puszkin niósł miłość do swojego rodzinnego Michajłowskiego - „siedziby pracy i czystej błogości. Tutaj musiał znosić gorycz samotności, upokorzenie nadzorowanego niewolnika, rozkosz miłości, radość tworzenia i ciepło prawdziwej przyjaźni.

Powstało tu ponad sto dzieł, a wśród nich prawdziwe arcydzieła: „Wioska”, „Pamiętam cudowną chwilę…”, „Nad morzem”, „Borys Godunow”, „Hrabia Nupin” i wiele inni.

„Oaza spokoju, pracy i inspiracji”, poeta nazwał swoją wioskę - niesamowitą krainę z błękitnymi jeziorami, rozległymi łąkami wodnymi i jasnymi gajami sosnowymi.

Spójrz na tę ziemię.

Jakie wrażenie robią te miejsca?

Od nich tchnie spokój, pacyfikacja. Zastygamy przed pięknem, nasz wzrok gubi się w bezkresnych przestrzeniach wysokiego nieba i łąk, jezior, lasów. To właśnie do tych miejsc adresowany jest wiersz Puszkina „Wioska”. Powstał w 1819 r., kiedy poeta przybył latem na krótko do rodzinnego majątku.
Przeczytajmy to.
Wiersz (jego część I) brzmi na tle śpiewu ptaków, ćwierkania koników polnych (używany jest fonogram), co pozwala stworzyć wrażenie żywej przestrzeni rozgrzanych słońcem zielonych łąk i lasów oraz błogosławionego spokoju która z nich emanuje.

W drugiej części wiersza dźwięk zostaje usunięty: wydaje się, że pochłonęła go cisza, pełna smutnych myśli poety, który przestał słyszeć naturę, bo inne obrazy zajęły jego uwagę. Technika ta pozwala niepostrzeżenie zwrócić uwagę uczniów na kompozycję pracy.

Jakie wrażenie wywarł na tobie wiersz? Jakie zdjęcia widziałeś podczas czytania?

Dzieci uwielbiają wiersz. Ciekawe, że mówiąc o swoich wrażeniach, wyróżniają pierwszą część, którą lubią spokojem, ciepłem, spokojem.

Uczniowie rysują łąki ze stogami siana, pola kłosów, brzegi błękitnej rzeki porośniętej trzciną, młyny na pagórkach itp. Niektórzy widzą samego poetę siedzącego pod wysokim, zacienionym drzewem i kontemplującego rozległe przestrzenie swojej ojczyzny.

Ale to wszystko odnosi się raczej do 1. części wiersza. I jest też drugi.

Znajdź „granicę”, która dzieli pracę na dwie części.
Jest to zwrotka zawierająca apel poety do „wyroczni wieków” (wyrocznie są wróżbitami).

Na jakie pytanie chce odpowiedzieć poeta?

... i nad ojczyzną Oświeconej Wolności
Czy piękny Dawn w końcu wzejdzie?

Dlaczego ma to pytanie?

Bo „wśród kwitnących pól i gór” poeta zauważa nagle „dziką szlachtę”.

Zastanówmy się, dlaczego Puszkin, przybywszy do wsi, nie od razu go zobaczył. W jakich nastrojach był pełen?

Poeta cieszy się, że przyjeżdża do swojej rodzinnej wioski, jest pełen jasnych uczuć, cieszy się, widząc swoje ulubione miejsca; po zgiełku wielkiego miasta cieszy się ciszą, spokojnym życiem, pięknem natury; uwolniony „z próżnych więzów”, uczy się „znaleźć błogość w prawdzie”. Jego duszę wypełnia stan szczęśliwej błogości i spokoju.

Spróbujmy sobie wyobrazić, jak wpadł na pomysł „Wild Lordship”.
Być może, obserwując chłopów w polu, poeta nagle przypomina sobie, że nie pracują dla siebie, a wyobraźnia rysuje obrazy pracy przymusowej, a pamięć przywraca namiętne diatryby jego petersburskiego przyjaciela A. I. Turgieniewa, słyszane w dzielnicy historii.

W 1819 r. niedaleko Michajłowskiego właściciel ziemski pobił na śmierć chłopa, świadkiem w tej sprawie był stryjeczny dziadek Puszkina, Hannibal. Właśnie w tych dniach, kiedy poeta mieszkał w swojej wiosce, w okręgu Velikoluksky w obwodzie pskowskim, usłyszano sprawę śmierci chłopa pańszczyźnianego
właściciel ziemski Abryutina.

Jak widać, na oczach młodego poety było wiele przykładów „Dzikiej Szlachty”.

Przeczytajmy ponownie część 2 wiersza. Jakie artystyczne obrazy w nim wiodą? W jaki sposób są one powiązane?

Wiodącymi obrazami drugiej części są „Dzika szlachta” i „Skinny Slavery”. Są nierozłączne: „Skinny Slavery” jest bezpośrednią konsekwencją „Dzikiej szlachty”… Każdemu z tych wiodących obrazów towarzyszy szereg towarzyszących. Znajdź je w wierszu.

W „The Wild Lordship” jest to „gwałtowna winorośl”, „plagi”, „nieustępliwy właściciel”, „niewrażliwy złoczyńca”, „ignorancja to morderczy wstyd”; „chude niewolnictwo” ma „obcy pług”, „ciężkie jarzmo”, „podwórkowe tłumy torturowanych niewolników”, „łzy”, „jęki”.

Jakie obrazy powstają w naszej wyobraźni dzięki tym obrazom? Jakie jest uczucie tych zdjęć?

Widzimy wyczerpanych chłopów, wycieńczonych ciężką pracą, pracujących w polu od rana do wieczora; młode dziewczyny stojące przed właścicielem ziemskim i czekające z przerażeniem na swój los; małe dzieci pozostawione na skraju pola, podczas gdy ich matki zbierają pszenicę; poddani karani biczami... Te obrazy wywołują u poddanych tęsknotę, dotkliwe poczucie niesprawiedliwości i współczucia.

Zauważ, że Puszkin w tym wierszu, podobnie jak w odie „Wolność”, wiele słów jest pisanych wielką literą. Znajdź je. Jak myślisz, dlaczego je kapitalizuje?

Oto słowa: Prawda, Prawo, Modlitwa, Ignorancja, Wstyd, Los, Szlachta, Niewola, Właściciel, Vitiystvo, Świt. Zapewne dla poety mają one znaczenie uogólniające, symboliczne.

Jakie słowo powtarza się najczęściej?
(Prawo.)

O jakim prawie mówi Puszkin? Czym jest to Prawo, które można „czcić”?

To jest Prawo naturalnej wolności, dane ludzkości z góry, dlatego można je „czcić”.

A jakie Prawo panuje w życiu otaczającym poetę?(Prawo przemocy i niewolnictwa.)

O czym marzy Puszkin?(Fakt, że w jego Ojczyźnie lud stanie się „nieuciskany i upadła niewola” na rozkaz cara, to znaczy, że sam car zniesie pańszczyznę.)

Poeta wykrzykuje z żalem:
Och, gdyby mój głos mógł niepokoić serca
Dlaczego w mojej piersi płonie bezowocny żar
A los Vitiystvy nie dał mi budzącego grozę prezentu?

Vitiystvo jest, według V. Dahla, elokwencją, sztuczną, retoryczną; vitia - mówca, retoryk, retoryk, osoba elokwentna, elokwentny słowiarz, elokwentny.

Dlaczego Puszkin nazywa żar swojego serca „niepłodnym” i żałuje, że nie otrzymał „Niesamowitego Daru Witistwa”?

Poecie wydaje się, że nie umie być mówcą, nie ma daru elokwencji, zdolnego przekonywać, wzywać, inspirować, dlatego jego uczucia pozostają tylko „jałowym upałem”.

Czy jego wiersz jest wymowny? Czy przekonuje nas o niesprawiedliwości prawa państwowego, czy zmusza do potępienia „dzikiej szlachty” i współczucia „chudej niewoli”, marzenia o triumfie odwiecznego Prawa Wolności?

Chłopaki uważają, że Puszkin jest wobec siebie niesprawiedliwy: wiersz podnieca, wzrusza, skłania do myślenia, rozbudza wyobraźnię, co oznacza, że ​​gorączka poety nie jest bezowocna.

Jak pomaga kompozycja wiersza? Jaka jest tego podstawa?

Wiersz składa się z dwóch przeciwstawnych sobie części, to znaczy poeta stosuje technikę antytezy. Na tle wspaniałych obrazów natury „Dzika szlachta” wygląda straszniej, a wezwanie do wolności ludzi brzmi jeszcze bardziej przekonująco.

Tak samo myśleli dekabryści, którzy wykorzystali wiersz „Wieś” jako wiersz propagandowy, ale słowa „Niewolnictwo, upadłe przez manię cara” zastąpili „upadłą niewolą i upadłym carem”.

Jak to zmienia znaczenie wiersza? Czy odpowiada poglądom autora?

Wezwanie do cara o zniesienie niesprawiedliwego prawa pańszczyźnianego staje się wezwaniem do rewolucji, a Puszkin sprzeciwiał się wszelkiej przemocy.

Jak nazywa się poeta w tym wierszu? Jak nam się objawia?

Puszkin nazywa siebie „przyjacielem ludzkości” i tak ukazuje się nam w tym wierszu: jest humanistą, który nie może patrzeć obojętnie na niesprawiedliwość i przemoc, współczuje cierpiącym, oburza się na „Dzikie Lordowskie Mości”, marzy o szczęściu swojego ludu na łonie pięknej przyrody, ale wątpi, czy kiedykolwiek zobaczy „ludzi, którzy nie są uciskani i „piękny świt” nad ojczyzną.

0 / 5. 0

Wiejska atmosfera dawała spokój duszy A. S. Puszkina, jednocześnie poeta był uciskany brakiem praw chłopów. Te mieszane uczucia znajdują odzwierciedlenie w wierszu, który zostanie omówiony w artykule. Uczą się tego w 9 klasie. Sugerujemy zapoznanie się z krótką analizą „Wioski” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- poeta rozpoczął pracę nad wierszem w 1819 r. w Michajłowskim, a ukończył go w Petersburgu. Wieś została opublikowana dopiero w 1826 roku pod tytułem „Odosobnienie”.

Temat wiersza- piękno wiejskiej przyrody i ucisk ludu.

Kompozycja– Analizowana praca to monolog bohatera lirycznego, który podzielony jest na dwie kontrastujące w nastroju części: odwołanie do wiejskiej przyrody, opowieść o braku praw chłopów. Wiersz składa się z pięciu zwrotek o różnej liczbie wierszy.

Gatunek muzyczny- przesłanie z elementami elegii.

Poetycki rozmiar- jambiczny sześciostopowy, w pracy wykorzystywane są wszystkie rodzaje rymów.

Metafory – „oaza spokoju, pracy i inspiracji”(o wsi) „łono szczęścia i zapomnienia”, „skrzydlate młyny”, „szlachta… zawłaszczona przez gwałtowną winorośl zarówno praca, jak i własność i czas rolnika”.

epitety – „luksusowe biesiady”, „ciemny ogród”, „pachnące stosy”, „lazurowe równiny”, „pola pasiaste”, „dostojna samotność”, „bezsensowny kaprys”.

Historia stworzenia

Na początku XIX wieku kwestia chłopska była aktywnie dyskutowana w Rosji. Do władz docierały informacje o okolicznościach życia mieszczan, uzupełniano literaturę dziełami ujawniającymi problem ucisku chłopskiego, a cenzurę wzmagały nadzór. W takich warunkach w 1819 roku ukazał się wiersz „Wioska”.

Aleksander Siergiejewicz zaczął pracować nad pracą w Michajłowskim. Jej pierwotna wersja trafiła w ręce Aleksandra I. Cesarz pozytywnie wypowiadał się o wierszach, a nawet wyrażał wdzięczność młodemu poecie. Ale w tym czasie Puszkin nie opublikował The Village. W 1825 r., po powstaniu dekabrystów, cenzura wzmogła kontrolę. Wiersz musiał zostać zredagowany, aby go opublikować. Pierwsza część tekstu, z poprawkami, została opublikowana w 1826 r. pod tytułem „Odosobnienie”. Pełny tekst ujrzał świat dopiero w 1829 roku. W późniejszych publikacjach używano nazwy „Wioska”.

Podmiot

W pracy autor ujawnia dwa wątki: klimat wsi i ucisk chłopów. Kontrastujące nastrojem uzupełniają się, dodają sobie wyrazistości. Oba problemy przekazywane są przez pryzmat percepcji bohatera lirycznego.

Pierwsze cztery strofy wiersza poświęcone są wiejskiej atmosferze. Przedstawiają piękne krajobrazy, ukazują emocje lirycznego „ja”. Bohater skręca w „pustynny kąt”, ciesząc się jego spokojem. Mężczyzna przyznaje, że dla tych wrażeń zostawił zabawy i biesiady. Tutaj czuje, jak same myśli rodzą się w jego głowie.

Ponadto liryczny bohater odtwarza swobodne pejzaże. Osobliwością malarstwa przyrodniczego jest to, że wyrażają „miłość” do wiejskiej atmosfery. Szkice krajobrazowe są bardzo kolorowe. Obejmują wszystko: łąki ze stosami, strumienie, jeziora, wzgórza i pola. W oddali liryczny bohater widzi stada, chaty i młyny. Ze zdjęć natury emanuje spokój, a jednocześnie są dynamiczne. W czwartej zwrotce liryczne „ja” mówi, że najlepszym miejscem dla twórczości jest łono natury.

Po sielankowych obrazach pojawiają się wersy wyrażające uciśniony stan lirycznego bohatera. Rzecz w tym, że krajobrazy to tylko piękna muszla, której złą stroną jest nieszczęśliwe życie chłopów. Szlachta umożliwiła odebranie ludziom wszystkiego: pracy, czasu, majątku. Aleksander Siergiejewicz otwarcie mówi, że wszystko to zostało zrobione nielegalnie, siłą. W ostatnich wersach bohater liryczny wyraża fakt, że pewnego dnia ludzie zostaną uwolnieni.

Kompozycja

Pod względem znaczeniowym wiersz podzielony jest na dwie części: apel bohatera lirycznego do wsi, w tym szkice pejzażowe oraz opowieść o życiu ludu. Kompozycja formalna nie odpowiada kompozycji semantycznej. Wiersz składa się z pięciu czterowierszy, z których każdy kontynuuje poprzedni.

Gatunek muzyczny

Gatunek utworu to przesłanie z elementami elegii. Autor opisuje pejzaże, przeplatając je myślami, jednocześnie liryczny bohater zwraca się do wsi. W ostatnich wersach wyraźnie widać rozczarowanie i smutek.Poetycki rozmiar to jambiczny sześć stóp. A. S. Puszkin używał wszystkich rodzajów rymów: krzyżowego ABAB, pierścieniowego ABBA i równoległego AABB.

środki wyrazu

W utworze poeta używa środków wyrazu. Za ich pomocą tworzy panoramiczny obraz wsi, przekazuje emocje, które przytłaczają lirycznego bohatera.

Często spotykane w tekście metafory: „oaza spokoju, pracy i natchnienia” (o wsi), „łono szczęścia i zapomnienia”, „skrzydlate młyny”, „szlachta… zawłaszczona przez gwałtowną winorośl zarówno pracą, jak i majątkiem oraz czas rolnika” .

Uzupełnione pejzażami i odbiciami epitety- „luksusowe uczty”, „ciemny ogród”, „pachnące stosy”, „lazurowe równiny”, „pasiaste pola”, „dostojna samotność”, „bezsensowny kaprys”, „udręczeni niewolnicy”.

Test wiersza

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.4. Łącznie otrzymane oceny: 97.

Wiersz " Wioska” napisał Puszkin w 1819 r., w tak zwanym „petersburskim” okresie jego twórczości. Dla poety był to czas aktywnego uczestnictwa w życiu społeczno-politycznym kraju, odwiedzania tajnego związku dekabrystów, przyjaźni z Ryleevem, Łuninem, Czaadajewem. Najważniejszymi kwestiami dla Puszkina w tym okresie była struktura społeczna Rosji, społeczny i polityczny brak wolności wielu ludzi, despotyzm systemu autokratyczno-feudalnego.

Wiersz „Wieś” poświęcony jest niezwykle aktualnemu w tamtym czasie tematowi pańszczyzny. Ma dwuczęściową kompozycję: pierwsza część (aż do słów „...ale myśl jest straszna...”) to sielanka, druga to deklaracja polityczna, apel do władzy, która jest.

Wioska dla lirycznego bohatera to z jednej strony rodzaj idealnego świata, w którym panuje cisza i harmonia. W tej krainie, „oazie spokoju, pracy i natchnienia”, bohater zyskuje duchową wolność, oddaje się „twórczym myślom”. Wizerunki pierwszej części wiersza - "ciemny ogród z jego chłodem i kwiatami", "jasne strumienie", "pola pasiaste" - są romantyczne. Tworzy to idylliczny obraz ciszy i spokoju. Ale zupełnie inna strona życia na wsi otwiera się w drugiej części, gdzie poeta bezlitośnie obnaża brzydotę stosunków społecznych, arbitralność właścicieli ziemskich i pozbawienie praw wyborczych. „Dzika szlachta” i „chude niewolnictwo” to główne obrazy tej części. Uosabiają „śmiertelny wstyd ignorancji”, całe zło i nieludzkość poddaństwa.

Tak więc pierwsza i druga część wiersza są przeciwstawne, przeciwstawne sobie. Na tle pięknej, harmonijnej przyrody, przedstawionego w pierwszej części królestwa „szczęścia i zapomnienia”, świat okrucieństwa i przemocy w drugiej części prezentuje się szczególnie brzydko i ułomnie. Poeta wykorzystuje technikę kontrastu, aby wyraźniej ujawnić główną ideę dzieła - niesprawiedliwość i okrucieństwo pańszczyzny.

Temu samemu celowi służy również dobór środków graficznych i ekspresyjnych. Intonacja mowy w pierwszej części wiersza jest spokojna, wyrównana, przyjazna. Poeta starannie dobiera epitety, oddając piękno wiejskiej przyrody. Tworzą romantyczną i spokojną atmosferę: „płynie strumień moich dni”, „młyny skrzydeł”, „jeziorne lazurowe równiny”, „spokojny szum dębowych lasów”, „cisza pól”. W drugiej części intonacja jest inna. Mowa staje się wzburzona. Poeta dobiera trafne epitety, daje wyrazisty opis mowy: „dzika szlachta”, „wybrana przez los na zagładę ludzi”, „udręczeni niewolnicy”, „nieugięty właściciel”. Ponadto ostatnie siedem linijek wiersza wypełnione jest retorycznymi pytaniami i wykrzyknikami. Pokazują oburzenie bohatera lirycznego i jego niechęć do pogodzenia się z niesprawiedliwą strukturą społeczeństwa.

Wiersz „Wioska” Puszkina, który będziemy analizować, wskazuje na zrozumienie, że trudno jest podzielić teksty według cech tematycznych. Zakres jednego tematu jest dla tej elegii ciasny. Znaleziono w nim nową formę ucieleśnienia motywów wolnościowych, ale dodatkowo stworzono obraz wiejskiej przyrody, wyrażono myśli o historii, literaturze i twórczości.

Główny środek artystyczny w wierszu „Wioska” jest gatunkowy bliski elegii (od greckiego „smutna pieśń”, gatunkowa forma w tekście, wiersz wyrażający skoncentrowaną refleksję lub będący emocjonalnym monologiem wyrażającym smutek bohater liryczny ze świadomości niedoskonałości moralnych i politycznych lub z kłopotów miłosnych) jest antytezą. Antyteza (z greckiego „opozycja”) to otwarcie wyrażana opozycja, kontrast, który nie jest ukryty za innymi relacjami, ale ujawnia się dzięki rysom artystycznym dzieła. W Wiosce między dwiema częściami wiersza powstaje rozbudowana antyteza. Pierwsza składa się z trzech zwrotek, opublikowanych w 1826 roku pod tytułem „Seclusion”. Użyli darmowego jambicznego. W początkowym quatrain, kombinacja trzech linii jambicznych sześciu stóp jest powtórzona z zakończeniem czterech stóp, które jest stałe w pierwszej rosyjskiej elegii, której właścicielem był V.A. Żukowski („Wieczór”, 1806). Podobnie jak w nim liryczny bohater, przebywający na łonie natury, pielęgnuje znaki pejzażu – „spokojny szum dębów”, „cisza pól”. Chłód ciemnego ogrodu, zapachy kwiatów i siana, wylew wody w potokach i jeziorach omawia druga zwrotka, która kontynuuje zarys wiejskiej harmonii. Pomysł, że w naturze uważnemu obserwatorowi ujawnia się nie tylko piękno, ale także równowaga kolorów, dźwięków, zapachów, brzmiała od Żukowskiego. Nie rzucał się w oczy, był „cichy” („Jaka przyjemna twoja cicha harmonia! ..” - „Wieczór”), ​​ale uspokajał duszę, zmuszając do wiary w sens istnienia.

Spojrzenie lirycznego bohatera Puszkina dostrzega we wszystkim „ślady zadowolenia”: łąka jest wyłożona stogami siana, żagiel rybaka blednie na jeziorze, pola są zaorane, stada błąkają się wzdłuż brzegu, skrzydła młyny się obracają, w stodołach ogrzewane są piece, w których suszy się ziarno.

Bogactwa i różnorodności ludzkiego życia dopełnia harmonijne połączenie barw i dźwięków w przyrodzie (ciemny ogród - jasne strumienie, lazurowe jeziora - żółte pola; cisza pól - szum strumieni). Wszystko się porusza, mieni się, tworzy „ruchomy obraz”. Wieje nad nią wiatr, niosąc aromaty kwiatów i dym unoszący się z kominów stodół.

„Rozrzucone” („Rozrzucone chaty w oddali…”) życie na ziemi sprawia, że ​​liryczny bohater zapomina o złudzeniach inspirowanych rozrywką w stolicy. Był luksusowy, biesiady zastępowały zabawy, fascynowały go cyrki z wyższych sfer (Circe, czyli Kirk w mitologii greckiej, imię czarodziejki, która trzymała Odyseusza na swojej wyspie, to Homer. „Odyseja”, X), ale nie było miejsca na „dzieła i inspiracje”. Dusza ożyła dopiero w „pustynnym zakątku”, ukojonym ciszą natury. W wewnętrznym świecie lirycznego bohatera panuje harmonia, strumień jego dni „płynie”, nie zwraca uwagi na czas, pogrążony w myślach. Wszystkim zapominanie o zewnętrznej egzystencji wydaje się „bezczynnością”, ale w rzeczywistości intensywne życie wewnętrzne to praca, która przynosi szczęście. W pierwszej zwrotce elegii nie tylko rozpoczyna się tworzenie obrazu natury, który stanie się antytezą tego, co ludzie zamienili w spokojny zakątek, ale także zwraca uwagę na przyczyny odrzucenia próżności i fałszywych uroków:

pozdrawiam Cię, pustynny zakątek,

Przystań spokoju, pracy i inspiracji,

Gdzie płynie niewidzialny strumień moich dni

Na łonie szczęścia i zapomnienia.

Jestem twój - zamieniłem bezwzględny dwór na cyrk,

Luksusowe biesiady, zabawy, złudzenia

Do spokojnego szumu dębów, do ciszy pól,

Aby uwolnić bezczynność, przyjaciela myśli.

W trzeciej zwrotce bohater liryczny powraca do nakreślonego na początku celu artystycznego, ustępując miejsca obrazowaniu pejzażu (pierwowzorem były wrażenia natury widziane przez poetę w rodzinnej posiadłości Michajłowskich, którą odwiedził w młodości). do lirycznego wylewu, który charakteryzuje jego zainteresowania. Czując się wyzwolony z kajdan świeckich tłumów, spod wpływu tłumu czczącego złoczyńców i głupców, znajduje prawdziwą przyjemność w samotności: sam ze sobą szuka odpowiedzi na swoje wątpliwości w dziełach historyków i pisarzy („Wyrocznie wieki, tu proszę!”, wyrocznia - łac. „wróżbiarz”). Tam jego zmysł moralny znajduje odpowiedź, która przynosi radość, błogość. Jego poprawność potwierdzają prawdy odkryte w innych epokach. Bez względu na czas cenne dla człowieka pozostają wolność, sympatia, niezależność myśli – te humanistyczne ideały, które inspirują twórcę: obudź duszę z „ponurego snu”, „rodzić trudy”. Jest w nich ziarno prawdy, dojrzewające w nim, by dać doskonałe rezultaty w kreatywności.

Dla bohatera lirycznego najważniejsze wydają się wymagania oświeceniowe: nie tylko stara się on zrozumieć dzieła obrońców interesów ludowych i głosicieli rozsądnych przemian w społeczeństwie, ale uczy się „idealizować prawo”, wysłuchuje „nieśmiałej apelu”. ”, jest gotów potępić „niewłaściwą wielkość”. Druga część wiersza, ze względu na wygląd, który nie został opublikowany w całości, zawiera ostrą krytykę głównej wady życia społecznego w Rosji - pańszczyzny. „Straszna myśl” o nim przyćmiewa refleksje, każe zapomnieć o pięknie natury i kreatywnych planach. Ani jedno z wewnętrznych doznań nie zagłusza jęków dochodzących z „kwitnących pól”, nie przesłania spektaklu „śmiertelnego wstydu”, wyczuwalnego „wszędzie”, w ogóle „tu”, w Rosji. Cierpienie ludu i ignorancja „dzikiej szlachty” to te wady moralne, które dystansują ludzkość („przyjaciel ludzkości” – definicja istotna dla pouczającej charakterystyki poglądów bohatera lirycznego) od „wybranych” dzień - „piękny świt” wolności. W końcowych wersach, podobnie jak w wierszu „Do Czaadajewa”, pojawia się reminiscencja z ody „Wolność” Radishcheva, na co wskazuje także sześciostopowa jama finałowa (w tekście elegii taka sześciostopowa jama linie przeplatają się z czterostopowymi, ta zmiana jest nieregularna, tworząc wolny jamb).

Między pierwszą a drugą częścią wiersza „Wioska” (Puszkin), którego analiza nas interesuje, znajduje się szczegółowa antyteza. Jej podstawą są humanistyczne ideały bohatera lirycznego, przeciwstawiające się obrazowi niewolnictwa. Jego „nieśmiała prośba” (każdy, kto potrafi uwolnić się „z próżnych kajdan”, powinien nauczyć się jej słuchać z udziałem) potrzebuje wyrażenia, które może znaleźć tylko poeta, który otrzymuje „straszny dar”, który pozwala mu „ przeszkadzać sercom”. Istotnym punktem treści wiersza stają się więc refleksje na temat roli artysty w walkach społecznych. Nie jest jednym z tych, którzy w otwartej walce walczą z autokracją, ale świadomym swojej ekskluzywności vitiya (mówcą, osobą elokwentną), odwołującym się do ludów i królów, podnoszącym skuteczność moralizatorstwa dzięki wyrazistej sile sztuki:

Dlaczego bezowocny upał płonie w mojej klatce piersiowej?

A los ozdobnych nie dał mi strasznego prezentu?

W opowieści o przejawach życia pańszczyźnianego szczególne znaczenie mają epitety, wzmacniające realistyczny w swej rzetelności i konkretności obraz rzeczywistości. Ignorancja to „śmiertelny” występek, jarzmo niewoli jest „bolesne” dla wszystkich, właściciele dusz są „dzicy”, „nieustępliwi”, „nieczuli”; „torturowani” niewolnicy, poddani „gwałtownej winorośli”, skazani na ugięcie się „na obcym pługu”, nie ośmielający się „żywić w duszy nadziei i skłonności”. Są ciężko pracującymi „rolnikami”, ale ich „własność i czas” zawłaszczyli sobie właściciele ziemscy, niczym zdobywcy, którzy zamienili ich w niewolników. Różnice społeczne powstały „na niekorzyść ludzi”, czego dowodem jest prezentowane płótno. Zarówno detale, jak i cechy stylistyczne nie pozostawiają wątpliwości, że dla bohatera lirycznego ważne jest nie tylko potępienie bezprawia, ale także ujawnienie niewrażliwości „złoczyńców”, którzy podnieśli „plagę” na sąsiada, który nie dostrzega łez i jęki, które dręczą „młode dziewice”, „młodych synów”, ich starzejących się rodziców. Liryczny wylew akcentuje intensywność emocjonalną doświadczenia, opowieść zamienia się w gniewne potępienie, niezależnie od planu semantycznego. Oceniając go Aleksander I, który otrzymał od autora listę elegii, wypowiedział się o wierszu niespodziewanie spokojnie, jako o wyrazie „dobrych uczuć”. Rzeczywiście, na końcu elegii bohater liryczny, czekając na świt wolności, łączy swój świt z „manią” (działaniem) króla:

Czy zobaczę, przyjaciele, ludu nieuciskanego?”

I niewolnictwo upadli na rozkaz króla,

I nad ojczyzną oświeconej wolności

Czy w końcu wstanie piękny świt?

Jednak nie pamiętasz nawet, na czym polegała esencja „ojczyzny inwokacji” („Do Czaadajewa”), zarysowana w innych wersetach poświęconych dążeniom wolnościowym. Wystarczy uważnie wsłuchać się w głos lirycznego bohatera „Wioski”, zwracającego się do serc, dusz przyjaciół ludzkości („Ale tu straszna myśl zaciemnia duszę…”, „Och, gdyby tylko moja głos mógłby zaniepokoić serca!”), Złożyć elegię w jedną obok siebie, wyróżniając ją jako otwarty protest przeciwko fundamentom rosyjskiego społeczeństwa. Podobnie jak w odie „Wolność” chodzi przede wszystkim o buntowniczy patos (bezpośredni emocjonalny stosunek autora do rzeczywistości, jak ujął to V.G. Belinsky „pomysł to pasja”), który jest oczywisty przy analizie cech artystycznych praca. Swoim przenośnym zasięgiem, treścią emocjonalną noszą piętno „straszne” przeczucia świadków odwiecznego ucisku ludu, który dla pokolenia Puszkina przekształcił się w ofensywny archaizm (z greckiego „starożytny”), „śmiertelny wstyd”, odziedziczony i odziedziczony wymagające natychmiastowej interwencji. Czytelnik Wioski, porwany niepokojem lirycznego bohatera, pasją jego objawień, mimowolnie musiał zapytać, co by się stało, gdyby młodzież nie dostrzegła działań władz niwelujących niedostatki społeczne. Elegia nie daje odpowiedzi, jak radzić sobie z uciskiem ludu, jej artystyczny cel nie zawiera wezwań do buntu. Nastrój lirycznego bohatera daleki jest od abstrakcyjnego buntu. Oprócz wiarygodności szczegółowego obrazu życia na wsi, wiersz Puszkina „Wioska” zawiera również specyfikę psychologiczną. Świat wewnętrzny jest bogaty i różnorodny, ale wyczuwalna jest w nim dominacja (z łac. „dominant”): podążanie za prawdą, spokój, spokój, wielkość, błogość – najważniejsze pojęcia, które determinują szczęśliwą istotę – są nieosiągalne bez wyzwolenia od niewola społeczna i duchowa; człowiek musi być panem własnego losu, wybierając „wolność bezczynności”, podążając za twórczymi aspiracjami „wolnej duszy” lub walcząc o nadejście ery „wtajemniczonej wolności”, zgodnie z poruszeniami swego serca słuchając tego, co „dojrzewa w głębi duszy”.

Za ekspresją specyficznego nastroju emocjonalnego, koloryzującego w niepowtarzalnych tonach obrazy każdego z wierszy, w których motywem przewodnim jest miłość do wolności, można dostrzec charakterystykę świata duchowego ich autora. Wśród bohaterów jego lirycznych utworów są bojownicy o sprawiedliwość społeczną, a jednocześnie „zamyśleni śpiewacy” („Wolność”), myśliciele szukający prawdy, spokojne leniwce pogrążone w kontemplacji natury, zapominające na łonie o „luksusowych ucztach, zabawa, urojenia ”(„ Wioska ”). Do każdego z tych stanów autor gotów jest powiedzieć: „Jestem twój…” (tamże), ucieleśniając psychologiczną specyfikę przeżyć. Rozważając jego pracę, nie należy zapominać ani o szczegółach, ani o generale. Ponadto w postrzeganiu świata przez Puszkina zauważalna jest taka dynamika, że ​​nie sposób ocenić wiersza bez kontekstu i perspektywy czasowej. Polityczne aspekty umiłowania wolności na początku lat dwudziestych XIX wieku schodzą na dalszy plan, ustępując miejsca romantycznej egzaltacji ideału wolności. Jednak już w 1827 roku pojawiają się wiersze, w których podana jest ostateczna ocena wkładu jego pokolenia w proces historyczny.