Jakie historie napisał Gogol. Opowieści Gogol Nikołaj Wasiliewicz „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

28.04.2021 -

Nikołaj Wasiljewicz Gogol to klasyk, znany każdemu z nas od czasów szkolnych. To genialny pisarz i utalentowany publicysta, którego zainteresowanie pracą nie osłabło do dziś. W tym artykule zwrócimy się do tego, co Gogol zdołał napisać w swoim krótkim życiu. Lista prac autora budzi szacunek, rozważmy to bardziej szczegółowo.

O kreatywności

Całe dzieło Nikołaja Wasiljewicza Gogola jest jedną nierozerwalną całością, połączoną tymi samymi tematami, motywami i ideami. Żywy, jasny styl, niepowtarzalny styl, znajomość postaci występujących u Rosjan - z tego słynie Gogol. Lista prac autora jest bardzo zróżnicowana: są tu szkice z życia rolników, opisy właścicieli ziemskich z ich przywarami, licznie reprezentowane są postacie chłopów pańszczyźnianych, ukazane jest życie stolicy i miasta powiatowego. Rzeczywiście Gogol opisuje cały obraz rosyjskiej rzeczywistości swoich czasów, nie czyniąc rozróżnienia między majątkiem a położeniem geograficznym.

Gogol: lista prac

Wymieniamy główne dzieła pisarza. Dla wygody kondygnacje pogrupowano w cykle:

cykl „Mirgorod”, w skład którego wchodzi opowiadanie „Taras Bulba”;
„Petersburg Opowieści” zawiera historię „Płaszcz”;
cykl „Wieczory na farmie pod Dikanką”, w skład którego wchodzi jedno z najsłynniejszych dzieł Gogola – „Noc przed Bożym Narodzeniem”;
sztuka „Inspektor”;
cykl „Arabeski”, który uderzająco wyróżnia się na tle wszystkiego, co napisał autor, łącząc publicystykę i artyzm;
wiersz „Martwe dusze”

Przyjrzyjmy się teraz bliżej kluczowym działaniom w twórczości pisarza.

Cykl „Wieczory na farmie koło Dikanki”

Cykl ten stał się Nikołajem Wasiljewiczem i ukazał się w dwóch częściach. Pierwsza ukazała się w 1831 roku, a druga dopiero rok później.

Historie z tego zbioru opisują historie z życia rolników, które miały miejsce w różnych okresach, np. akcja „Nocy majowej” toczy się w XVIII wieku, a „Strasznej zemsty” – w XVII. Wszystkie prace łączy obraz narratora - wuja Fomy Grigorievicha, który opowiada historie, które kiedyś usłyszał.

Najbardziej znaną opowieścią z tego cyklu jest „Noc przed Bożym Narodzeniem”, napisana w 1830 roku. Jej działania mają miejsce za panowania Katarzyny II na Ukrainie, we wsi Dikanka. Opowieść w pełni utrzymana jest w tradycji romantycznej z elementami mistycznymi i niezwykłymi sytuacjami.

"Inspektor"

Ta sztuka jest uważana za najsłynniejsze dzieło Gogola. Wynika to z faktu, że od momentu pierwszego wystawienia w teatrze (1836) do dziś nie opuściła sceny nie tylko w naszym kraju, ale i za granicą. Praca ta była odzwierciedleniem przywar, arbitralności i ograniczeń urzędników powiatowych. Tak Gogol widział prowincjonalne miasta. Nie sposób zrobić spisu dzieł autora bez wzmianki o tej sztuce.

Mimo podtekstów społecznych i moralnych oraz krytyki autokracji, które są dobrze odgadywane pod przykrywką humoru, sztuka nie została zakazana ani za życia samego autora, ani później. A jego sukces można wytłumaczyć faktem, że Gogol potrafił z niezwykłą dokładnością i trafnością przedstawić okrutnych przedstawicieli swoich czasów, z którymi, niestety, spotykamy się do dziś.

„Opowieści petersburskie”

Opowiadania Gogola wchodzące w skład tego zbioru powstawały w różnym czasie - mniej więcej od lat 30. do 40. XIX wieku. To, co ich łączy, to wspólne miejsce akcji – Petersburg. Wyjątkowość tej kolekcji polega na tym, że wszystkie zawarte w niej historie napisane są w duchu fantastycznego realizmu. To Gogolowi udało się opracować tę metodę i tak znakomicie wcielić ją w swój cykl.

Co to jest Jest to metoda pozwalająca na wykorzystanie technik groteski i fantazji w obrazowaniu rzeczywistości, przy zachowaniu aktualności i rozpoznawalności obrazów. Tak więc, pomimo absurdu tego, co się dzieje, czytelnik może łatwo rozpoznać cechy prawdziwej Palmyry Północnej na obrazie fikcyjnego Petersburga.

Ponadto, tak czy inaczej, bohaterem każdego dzieła z cyklu jest samo miasto. Petersburg w oczach Gogola działa jak siła, która niszczy człowieka. To zniszczenie może nastąpić na poziomie fizycznym lub duchowym. Człowiek może umrzeć, stracić indywidualność i zmienić się w prostego laika.

"Płaszcz"

Ta praca jest zawarta w zbiorze „Opowieści petersburskie”. Tym razem w centrum tej historii znajduje się Akaki Akakjewicz Bashmachkin, drobny urzędnik. N. V. Gogol opowiada o życiu i marzeniu „małego człowieka” w tej pracy. Płaszcz to granica pragnień bohatera. Ale stopniowo ta rzecz rośnie, staje się większa niż sam bohater i ostatecznie go pochłania.

Między Bashmachkinem a płaszczem tworzy się pewien mistyczny związek. Bohater wydaje się oddawać temu elementowi garderoby część swojej duszy. Dlatego Akaki Akakjewicz umiera kilka dni po zniknięciu płaszcza. W końcu wraz z nią stracił część siebie.

Głównym problemem tej historii jest szkodliwa zależność ludzi od rzeczy. To podmiot stał się czynnikiem decydującym o osądzie człowieka, a nie jego osobowości - to groza otaczającej rzeczywistości, według Gogola.

Wiersz „Martwe dusze”

Początkowo wiersz, zgodnie z intencją autora, miał być podzielony na trzy części. Pierwsza opisuje rodzaj „piekła” rzeczywistości. W drugim – „czyściec”, kiedy bohater musiał uświadomić sobie swoje grzechy i postawić stopę na ścieżce skruchy. W trzecim – „raj”, odrodzenie postaci.

W centrum historii znajduje się były celnik Paweł Iwanowicz Czicikow. Ten dżentelmen przez całe życie marzył tylko o jednym - zbić fortunę. A teraz, aby spełnić swoje marzenie, wyruszył na przygodę. Miało to na celu wykupienie zmarłych chłopów, których wymieniono żywcem według ostatniego spisu. Mając pewną liczbę takich dusz, mógł pożyczyć przyzwoitą kwotę od państwa i wyjechać z nią gdzieś w cieplejsze klimaty.

O tym, jakie przygody czekają Chichikova i opowiada pierwszy i jedyny tom Dead Souls.

Życie Mikołaja Wasiliewicza Gogola jest tak rozległe i wieloaspektowe, że historycy wciąż badają biografię i materiały epistolarne wielkiego pisarza, a dokumentaliści kręcą filmy opowiadające o tajemnicach tajemniczego geniuszu literatury. Zainteresowanie dramatopisarzem nie osłabło od dwustu lat, nie tylko ze względu na jego liryczno-epickie dzieła, ale także dlatego, że Gogol jest jedną z najbardziej mistycznych postaci w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Do dziś nie wiadomo, kiedy urodził się Nikołaj Wasiljewicz. Niektórzy kronikarze uważają, że Gogol urodził się 20 marca, podczas gdy inni są pewni, że prawdziwa data urodzenia pisarza to 1 kwietnia 1809 r.

Dzieciństwo mistrza fantasmagorii upłynęło na Ukrainie, w malowniczej wsi Sorochintsy w obwodzie połtawskim. Dorastał w wielodzietnej rodzinie - oprócz niego w domu wychowywało się jeszcze 5 chłopców i 6 dziewczynek (część zmarła w dzieciństwie).

Wielki pisarz ma ciekawy rodowód sięgający kozackiej dynastii szlacheckiej Gogol-Janowski. Według rodzinnej legendy dziadek dramaturga Afanasy Demyanovich Yanovsky dodał drugą część do swojego nazwiska, aby udowodnić więzy krwi z kozackim hetmanem Ostapem Gogolem, który żył w XVII wieku.

Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz, pracował w guberni małoruskiej na poczcie, skąd w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego. Później Gogol-Janowski przeszedł na emeryturę do majątku Wasiliewka (Janowszczyna) i zaczął uprawiać ziemię. Wasilij Afanasjewicz był znany jako poeta, pisarz i dramaturg: był właścicielem kina domowego swojego przyjaciela Troshchinsky, a także występował na scenie jako aktor.

Do produkcji pisał sztuki komediowe oparte na ukraińskich balladach ludowych i legendach. Ale tylko jedno dzieło Gogola seniora dotarło do współczesnych czytelników – „Głupiec, czyli przebiegłość kobiety przechytrzonej przez żołnierza”. To od ojca Nikołaj Wasiljewicz przejął miłość do sztuki literackiej i talentu twórczego: wiadomo, że Gogol Jr. zaczął pisać poezję od dzieciństwa. Wasilij Afanasjewicz zmarł, gdy Nikołaj miał 15 lat.

Matka pisarki, Maria Iwanowna, z domu Kosyarovskaya, według współczesnych była ładna i uważana za pierwszą piękność we wsi. Wszyscy, którzy ją znali, mówili, że jest osobą religijną i zajmuje się duchową edukacją dzieci. Jednak nauki Gogol-Yanovskiej nie zostały zredukowane do chrześcijańskich obrzędów i modlitw, ale do proroctw o Sądzie Ostatecznym.

Wiadomo, że kobieta wyszła za Gogola-Janowskiego, gdy miała 14 lat. Nikołaj Wasiljewicz był blisko swojej matki, a nawet poprosił o radę w sprawie swoich rękopisów. Niektórzy pisarze uważają, że dzięki Marii Iwanownej dzieło Gogola jest obdarzone fantazją i mistycyzmem.

Dzieciństwo i młodość Mikołaja Wasiljewicza minęły w życiu chłopskim i dziedzicowym i obdarzone były tymi drobnomieszczańskimi rysami, które dramaturg skrupulatnie opisał w swoich dziełach.

Kiedy Nikołaj miał dziesięć lat, został wysłany do Połtawy, gdzie studiował naukę w szkole, a następnie studiował umiejętność czytania i pisania u miejscowego nauczyciela Gabriela Sorochinskiego. Po szkoleniu klasycznym 16-latek został uczniem Gimnazjum Wyższych Nauk w mieście Niżyn w obwodzie czernihowskim. Oprócz tego, że przyszły klasyk literatury był w złym stanie zdrowia, nie był też silny w nauce, choć miał wyjątkową pamięć. Mikołaj nie radził sobie dobrze z naukami ścisłymi, ale celował w literaturze i literaturze rosyjskiej.

Niektórzy biografowie twierdzą, że winę za tak słabą edukację ponosi samo gimnazjum, a nie młody pisarz. Faktem jest, że w tamtych latach w gimnazjum w Niżynie pracowali słabi nauczyciele, którzy nie mogli zorganizować przyzwoitej edukacji dla uczniów. Na przykład wiedza na lekcjach wychowania moralnego była przekazywana nie poprzez nauki wybitnych filozofów, ale za pomocą kar cielesnych rózgą, nauczyciel literatury nie nadążał z duchem czasu, preferując klasykę XVIII wieku.

Podczas studiów Gogol skłaniał się ku kreatywności i gorliwie uczestniczył w przedstawieniach teatralnych i improwizowanych skeczach. Wśród jego towarzyszy Nikołaj Wasiljewicz był znany jako komik i dziarski człowiek. Pisarz rozmawiał z Nikołajem Prokopowiczem, Aleksandrem Danilewskim, Nestorem Kukolnikiem i innymi.

Literatura

Gogol zaczął interesować się pisaniem jako student. Podziwiał A.S. Puszkina, choć jego pierwsze dzieła dalekie były od stylu wielkiego poety, bardziej przypominały dzieła Bestużewa-Marlinskiego.

Komponował elegie, felietony, wiersze, próbował się w prozie i innych gatunkach literackich. Podczas studiów napisał satyrę „Coś o Niżynie, albo prawo nie jest napisane dla głupców”, która nie przetrwała do dziś. Warto zauważyć, że młodzieniec początkowo traktował pragnienie kreatywności bardziej jako hobby, a nie sprawę całego życia.

Pisanie było dla Gogola „promieniem światła w mrocznym królestwie” i pomagało uciec od psychicznej udręki. Wtedy plany Nikołaja Wasiljewicza nie były jasne, ale chciał służyć Ojczyźnie i być użytecznym dla ludzi, wierząc, że czeka go wielka przyszłość.

Zimą 1828 r. Gogol wyjechał do stolicy kultury - Petersburga. W zimnym i ponurym mieście Nikołaja Wasiljewicza czekało rozczarowanie. Próbował zostać urzędnikiem, a także próbował wstąpić do służby w teatrze, ale wszystkie jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Tylko w literaturze mógł znaleźć możliwości zarabiania pieniędzy i wyrażania siebie.

Ale porażka czekała na Nikołaja Wasiljewicza na piśmie, ponieważ tylko dwa dzieła Gogola zostały opublikowane przez czasopisma - wiersz „Włochy” i romantyczny wiersz „Hanz Kühelgarten”, opublikowany pod pseudonimem V. Alov. „Idylla w obrazach” otrzymała od krytyków szereg negatywnych i sarkastycznych recenzji. Po twórczej porażce Gogol wykupił wszystkie wydania wiersza i spalił je w swoim pokoju. Nikołaj Wasiliewicz nie porzucił literatury nawet po głośnej porażce, porażka z „Hanzem Kuchelgartenem” dała mu możliwość zmiany gatunku.

W 1830 roku w wybitnym czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski” ukazała się mistyczna opowieść Gogola „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”.

Później pisarz spotyka barona Delviga i zaczyna publikować w swoich publikacjach „Gazeta literacka” i „Kwiaty północne”.

Po twórczym sukcesie Gogol został ciepło przyjęty w środowisku literackim. Zaczął komunikować się z Puszkinem i. Utwory „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Miejsce zaczarowane”, doprawione mieszanką ukraińskiej epopei i światowego humoru, zrobiły wrażenie na rosyjskim poecie.

Plotka głosi, że to Aleksander Siergiejewicz dał Mikołajowi Wasiljewiczowi tło dla nowych prac. Zaproponował idee fabularne do wiersza Martwe dusze (1842) i komedii Inspektor generalny (1836). Jednak P.V. Annenkov uważa, że Puszkin „niezupełnie chętnie oddał mu swoją własność”.

Zafascynowany historią Małej Rusi Nikołaj Wasiljewicz zostaje autorem kolekcji Mirgorod, która obejmuje kilka dzieł, w tym Tarasa Bulbę. Gogol w listach do swojej matki Marii Iwanowny poprosił ją, aby bardziej szczegółowo opowiedziała o życiu ludzi na odludziu.

Kadr z filmu „Wij”, 2014

W 1835 r. Opublikowano opowiadanie Gogola „Wij” (zawarte w „Mirgorodzie”) o demonicznym charakterze rosyjskiego eposu. Według opowieści trzy bursaki zgubiły się i natknęły się na tajemniczą farmę, której właścicielką okazała się prawdziwa wiedźma. Główny bohater Homa będzie musiał stawić czoła niespotykanym dotąd stworzeniom, obrzędom kościelnym i latającej w trumnie wiedźmie.

W 1967 roku reżyserzy Konstantin Ershov i Georgy Kropachev wystawili pierwszy sowiecki horror oparty na opowiadaniu Gogola Wij. Główne role zagrali i.

Leonid Kuravlev i Natalia Varley w filmie „Wij”, 1967

W 1841 roku Gogol napisał nieśmiertelną historię „Płaszcz”. W pracy Nikołaj Wasiljewicz opowiada o „małym człowieku” Akakim Akakjewiczu Bashmachkinie, który bieduje do tego stopnia, że najzwyklejsza rzecz staje się dla niego źródłem radości i inspiracji.

Życie osobiste

Mówiąc o osobowości autora Generalnego Inspektora, warto zauważyć, że oprócz łaknienia literatury, Wasilij Afanasjewicz odziedziczył także fatalny los – chorobę psychiczną i lęk przed przedwczesną śmiercią, które zaczęły się objawiać w dramaturg od młodości. Pisał o tym publicysta V.G. Korolenko i dr Bazhenov, na podstawie materiałów autobiograficznych i dziedzictwa epistolarnego Gogola.

Jeśli w czasach Związku Radzieckiego zwyczajowo milczano o zaburzeniach psychicznych Nikołaja Wasiljewicza, to takie szczegóły są bardzo interesujące dla obecnego uczonego czytelnika. Uważa się, że Gogol od dzieciństwa cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną (dwubiegunowe afektywne zaburzenie osobowości): wesoły i radosny nastrój młodego pisarza został zastąpiony ciężką depresją, hipochondrią i rozpaczą.

To niepokoiło jego umysł aż do śmierci. Przyznał też w listach, że często słyszał „ponure” głosy wołające go w dal. Z powodu życia w wiecznym strachu Gogol stał się osobą religijną i prowadził bardziej samotne życie ascetyczne. Kochał kobiety, ale tylko na odległość: często mówił Marii Iwanownie, że wyjeżdża za granicę, aby zamieszkać z pewną damą.

Korespondował z uroczymi dziewczynami różnych klas (z Marią Balabiną, hrabiną Anną Wielgorską i innymi), zabiegając o nie romantycznie i nieśmiało. Pisarz nie lubił reklamować swojego życia osobistego, zwłaszcza romansów. Wiadomo, że Nikołaj Wasiljewicz nie ma dzieci. Ze względu na fakt, że pisarz nie był żonaty, istnieje teoria o jego homoseksualizmie. Inni uważają, że nigdy nie miał związku, który wykraczałby poza platoniczny.

Śmierć

Wczesna śmierć Nikołaja Wasiliewicza w wieku 42 lat wciąż prześladuje umysły naukowców, historyków i biografów. O Gogolu powstają mistyczne legendy, które do dziś spierają się o prawdziwą przyczynę śmierci wizjonera.

W ostatnich latach życia Nikołaja Wasiljewicza ogarnął kryzys twórczy. Wiązało się to z wczesnym odejściem z życia żony Chomiakowa i potępieniem jego opowiadań przez arcykapłana Mateusza Konstantinowskiego, który ostro krytykował twórczość Gogola, a także uważał, że pisarz nie jest wystarczająco pobożny. Ponure myśli zawładnęły umysłem dramaturga, który od 5 lutego odmawiał jedzenia. 10 lutego Nikołaj Wasiliewicz „pod wpływem złego ducha” spalił rękopisy, a 18, kontynuując obserwację Wielkiego Postu, położył się spać z ostrym pogorszeniem stanu zdrowia.

Mistrz pióra odmówił pomocy lekarskiej, spodziewając się śmierci. Lekarze, którzy zdiagnozowali u niego nieswoiste zapalenie jelit, prawdopodobny tyfus i niestrawność, ostatecznie zdiagnozowali u pisarza zapalenie opon mózgowych i przepisali przymusowe upuszczanie krwi, co było niebezpieczne dla jego zdrowia, co tylko pogorszyło stan psychiczny i fizyczny Mikołaja Wasiljewicza. Rankiem 21 lutego 1852 r. Gogol zmarł w moskiewskim dworze hrabiowskim.

Pamięć

Utwory pisarza są obowiązkowe do studiowania w szkołach i na wyższych uczelniach. Pamięci Nikołaja Wasiljewicza w ZSRR i innych krajach wydano znaczki pocztowe. Ulice, teatr dramatyczny, instytut pedagogiczny, a nawet krater na planecie Merkury noszą imię Gogola.

Według twórczości mistrza hiperboli i groteski wciąż powstają spektakle teatralne i filmowane są dzieła sztuki kinematograficznej. Tak więc w 2017 roku premiera gotyckiego serialu kryminalnego „Gogol. Początek” i w roli głównej.

W biografii tajemniczego dramatopisarza kryją się ciekawe fakty, których nie da się opisać nawet w całej książce.

Według plotek Gogol bał się burz z piorunami, ponieważ naturalne zjawisko wpłynęło na jego psychikę.
Pisarz żył w biedzie, chodził w starych ubraniach. Jedynym drogim przedmiotem w jego garderobie jest złoty zegarek podarowany przez Żukowskiego na pamiątkę Puszkina.
Matka Mikołaja Wasiljewicza była znana jako dziwna kobieta. Była przesądna, wierzyła w siły nadprzyrodzone i nieustannie opowiadała niesamowite historie, upiększone fikcją.
Według plotek ostatnie słowa Gogola brzmiały: „Jak słodko jest umrzeć”.

Pomnik Mikołaja Gogola i jego ptaka trojki w Odessie

Inspiracją do pracy Gogola.
Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał słodycze, więc słodycze i kawałki cukru były stale w jego kieszeni. Również rosyjski prozaik lubił toczyć w rękach okruszki chleba - pomagało to skoncentrować się na myślach.
Pisarz boleśnie przejmował się wyglądem, drażnił go głównie własny nos.
Gogol bał się, że zostanie pochowany, będąc w letargicznym śnie. Geniusz literacki poprosił, aby w przyszłości jego ciało zostało pochowane dopiero po pojawieniu się plam zwłok. Według legendy Gogol obudził się w trumnie. Gdy ciało pisarza zostało ponownie pochowane, obecni, zdziwieni, zobaczyli, że głowa zmarłego jest zwrócona na bok.

Bibliografia

„Wieczory na folwarku koło Dikanki” (1831-1832)
„Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” (1834)
„Wij” (1835)
„Właściciele ziemscy Starego Świata” (1835)
„Taras Bulba” (1835)
„Prospekt Newski” (1835)
„Inspektor” (1836)
„Nos” (1836)
„Notatki szaleńca” (1835)
„Portret” (1835)
„Przewóz” (1836)
„Małżeństwo” (1842)
„Martwe dusze” (1842)
„Płaszcz” (1843)

Nikołaj Wasiliewicz Gogol-Janowski; Imperium Rosyjskie, prowincja Połtawa; 20.03.1809 - 21.02.1852

Wielki rosyjski prozaik i dramaturg Nikołaj Gogol zdobył uznanie za życia. Ale historie i powieści NV Gogola są bardzo popularne nawet teraz. Wiele jego dzieł zostało sfilmowanych, a nazwisko tego pisarza stało się punktem orientacyjnym dla literatury rosyjskiej i światowej. Najlepszym tego dowodem jest wysoka pozycja autora w naszym rankingu, gdzie NV Gogol znajduje się w pierwszej dwudziestce.

Biografia N. V. Gogola

Nikołaj Gogol - Janowski urodził się we wsi Bolshie Sorochintsy w prowincji Połtawa. Następnie odrzuci drugą część swojego nazwiska, choć pod tym nazwiskiem żył jego pradziadek. Pradziadek zmienił nazwisko po przyjęciu obywatelstwa rosyjskiego. Rodzina Gogolów miała 11 dzieci, ale tylko pięcioro z nich dożyło dorosłości. Sam Nikołaj był trzecim dzieckiem, ale spośród ocalałych pierwszym. Z tego powodu najlepiej zapamiętał swojego ojca, który pisał małe sztuki do domowych produkcji i był ogólnie wspaniałym gawędziarzem. Po części to on zaszczepił w NV Gogol swoją pierwszą miłość do teatru.

W wieku dziesięciu lat Nikołaj został wysłany na studia do Połtawy. Najpierw uczęszcza na kursy przygotowawcze u jednego z miejscowych nauczycieli, a następnie wstępuje do Gimnazjum Nauk Wyższych. Ponieważ ta instytucja edukacyjna została dopiero utworzona, proces edukacyjny nie był zbyt dobrze ugruntowany, być może to było przyczyną niskich wyników w nauce Gogola. Ale jednocześnie, tworząc kręgi ludzi o podobnych poglądach, studenci zaangażowali się w samokształcenie, a nawet zorganizowali własny magazyn. To właśnie podczas samokształcenia Nikołaj Gogol zakochał się w kreatywności, która później odegrała znaczącą rolę w jego twórczości.

Po ukończeniu szkoły średniej w wieku dziewiętnastu lat Nikołaj Gogol przeniósł się do Petersburga. Jego skromne oszczędności nie wystarczają na życie w dużym mieście i zmuszony jest szukać pracy, albo aktora, albo urzędnika, ale w żadnym z nich nie zostaje na długo. W tym samym czasie, w 1829 roku, ukazał się pierwszy wiersz Gogola „Hanz Küchelgarten”. Nie cieszy się uznaniem, co od dawna wzbudza u pisarza nieufność do swoich umiejętności. Pisarz nie ustaje jednak w swoich staraniach i rok później ukazują się „Wieczory w wigilię Iwana Kupały”, które są bardziej pozytywnie odbierane.

W 1830 r. dzięki przyjaciołom NV Gogol zdołał dostać posadę nauczyciela najpierw w Instytucie Patriotycznym, a następnie na Wydziale Historycznym Uniwersytetu w Petersburgu. Znacząco poprawiło to sytuację finansową autora i pozwoliło mu pogrążyć się w literaturze. W tym okresie ukazała się publikacja opowiadań N. V. Gogola „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, które są nadal popularne do dziś. Przynosi to sławę autorowi i pozwala mu stać się jednym z czołowych pisarzy ówczesnej Rosji. W latach 1834-1842 ukazały się tak słynne dzieła N. V. Gogola, jak „Taras Bulba”, „Główny inspektor”, „Martwe dusze” i wiele innych.

Od 1836 roku Gogol dużo czasu spędza za granicą. Jego drugą „ojczyzną” jest Rzym, który sam autor nazwał „miastem w duchu”. Jednocześnie pisarz staje się osobą coraz bardziej religijną i odbywa podróż do Grobu Świętego. Ale według samego autora, kiedy złapał go deszcz w Palestynie, poczuł się jak stacje w Rosji. Dlatego ta podróż na Gogol nie przyniosła spokoju. Po powrocie w 1949 r. ciężko pracował nad drugim tomem Dead Souls, ale zniszczył je tuż przed śmiercią.

Gogol został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow, ale później szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy. W 1952 r. zmieniono cokół pomnika, a „Golgota”, która wcześniej służyła jako pomnik Gogola, została następnie nabyta przez żonę jako pomnik męża. W końcu Bułhakow uważał historie Gogola za wzór dla jego pracy.

Prace NV Gogola na stronie Top Books

W ocenach naszej strony historie N. V. Gogola są dość szeroko prezentowane. Wiele z nich znajduje się w naszym rankingu i zajmuje tam daleko od najniższych pozycji. Jednocześnie popularność czytanych komedii NV Gogola „Inspektor rządowy”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” jest tak duża, że pozwoliła na zdobycie tych i kilku innych utworów NV Gogola. do naszej oceny. Jednocześnie wielu z nich zajmuje dość wysokie miejsca w tym rankingu i ma wszelkie szanse na umocnienie swojej pozycji.

Wszystkie książki autorstwa Gogola N.V.

Wyznanie autora
Al-Mamun
Alfred
Annunziata
Artykuły z Arabesques
Wieczór w przeddzień Iwana Kupały
Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
Spojrzenie na skład Małej Rusi
Włodzimierz III stopnia
Ganz Küchelgarten
hetmański
Panienki Chablowa
Deszcz był ciągły...
Małżeństwo

Nikołaj Wasiliewicz Gogol to talent literacki Rosji w XIX wieku. Pierwsza praca - wiersz "Włochy" - została opublikowana w 1829 roku. Pisaniem zajmował się niemal do ostatnich dni życia.

Jego kreacje są bardzo oryginalne, tutaj mistycyzm ściśle splata się z rzeczywistością. Wizytówką pisarza były szkice „naturalności” zwykłego życia, odzwierciedlenie nagiej rosyjskiej rzeczywistości bez upiększeń i wygładzeń. Po raz pierwszy stworzył typy społeczne, nadając swoim bohaterom cechy wspólne ludzi z określonej warstwy społecznej i zaskakująco trafnie podsumował wszystko, co charakterystyczne dla rosyjskich miast, tworząc jeden obraz prowincji i wielkiego miasta. Każda postać Gogola nie jest jakąś znaną osobowością, ale zbiorowym obrazem, który uosabia charaktery i obyczaje całego pokolenia lub warstwy społecznej.

Najlepsze prace

Nie uwzględniając zniszczonego II tomu Dead Souls, literacki bagaż Gogola liczy 68 dzieł. Najsłynniejszy z nich:

„Wieczory na farmie pod Dikanką”,
„Wij”,
„Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”
"Nos",
"Płaszcz",
„Dziennik szaleńca”,
"Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi."

Lista nie jest kompletna, ale prace te są w stanie w jak największym stopniu reprezentować twórczość autora.

Chyba najsłynniejszym dziełem pisarza jest komedia teatralna „Inspektor rządowy” w 5 aktach. Autor rozpoczął pracę nad nim jesienią 1835 r., a zaledwie sześć miesięcy później - w styczniu 1836 r. - skończył pisać. Głównym bohaterem jest drobny petersburski urzędnik Chlestakow, którego wszyscy wzięli za ważnego inspektora. Przebiegły biurokrata szybko zorientował się, co się dzieje, i zaczął wykorzystywać stan rzeczy z potęgą, przyjmując łapówki, prezenty i darmowe jedzenie na świeckich obiadach. Wszyscy łasili się do niego, próbując uspokoić i proszę.

Kiedy opuszcza miasto, wszyscy przypadkowo dowiadują się, że Chlestakow jest oszustem, a wtedy do miasta przybywa prawdziwy audytor. Cicha scena.

Spektakl był wystawiany niejednokrotnie na scenach teatrów, w tym europejskich. I choć pierwsza produkcja w Petersburgu nie odniosła sukcesu, wszystkie kolejne zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność.

W pamiętnikach Gogola znalazła się wzmianka, że pomysł „Rewizora Rządowego” podsunął mu Puszkin, który był jednym z pierwszych słuchaczy spektaklu i przyjął go z wielkim entuzjazmem.

Genialna praca. Głęboki w esencji i kompletny w artystycznym designie. Jedno z najważniejszych dzieł autora, które według notatek samego Gogola pierwotnie pomyślane było jako dzieło trzytomowe. Pierwszy tom ukazał się w 1842 roku. Drugi nigdy nie został opublikowany. Według ogólnie przyjętej wersji, opartej na zeznaniach sługi pisarza, „będącego w stanie fizycznej słabości i zaburzeń psychicznych”, Nikołaj Wasiliewicz spalił już ukończony rękopis drugiego tomu. Po śmierci Gogola w jego szkicach odnaleziono odręcznie pierwsze 5 rozdziałów. Dziś są one przechowywane w osobistej kolekcji Timura Abdullayeva, amerykańskiego biznesmena pochodzenia rosyjskiego. Jedyne, co wiadomo o trzecim tomie, to to, że został pomyślany jako opis bohaterów wiersza, którzy zreformowali się po „czyśćcu”.

Fabułę dzieła zasugerował również Puszkin. W rezultacie narodziło się literackie arcydzieło, opowiadające o przygodach bohatera, kolegialnego doradcy Chichikova, który w mieście N wykupił od właścicieli ziemskich „martwe dusze”, czyli martwych poddanych. Dlaczego tego potrzebował? W przyszłości planował zastawić je w banku, a otrzymaną pożyczkę przeznaczyć na zakup jakiejś nieruchomości na zorganizowanie swojej przyszłości. Wydarzenia rozwinęły się w taki sposób, że przekręt się nie powiódł, a Chichikov trafił do żandarmerii, skąd z trudem został uratowany przez milionera Murazowa. Na tym kończy się pierwszy tom.

Najbardziej kolorowe postacie:

„Słodki do granic możliwości” właściciel ziemski Maniłow, człowiek bezużyteczny dla społeczeństwa, pusty marzyciel;
Korobochka jest właścicielką ziemską znaną z całej swojej chciwości i małostkowości;
Sobakiewicza, którego wszystkie wysiłki mają na celu jedynie uporządkowanie życia i wzmocnienie materialnego dobrobytu;
Plyushkin to najbardziej karykaturalna postać. Niezwykle skąpy, żałuje wyrzucenia nawet podeszwy, która spadła z buta. Niesamowicie podejrzliwy, odmówił nie tylko społeczeństwa, ale nawet własnych dzieci, wierząc, że wszyscy chcą go okraść i pozwolić mu krążyć po świecie.

Ci i wielu innych bohaterów odzwierciedla świat odwróconych wartości, utraconych ideałów. Ich dusze są puste, martwe... Taki pogląd pozwala interpretować tytuł "Martwe dusze" alegorycznie.

Wiersz wytrzymał wiele spektakli teatralnych, adaptacji filmowych. Został przetłumaczony na różne języki.

Ta historia to bardzo poważna praca. Podkreśla heroizm narodu ukraińskiego w walce z Turkami i Tatarami. Jest obszerna w treści i wydarzeniach nią objętych, wizerunki jej bohaterów są epickie, epiccy bohaterowie służyli jako podstawa ich powstania.

Głównymi scenami opowieści są bitwy Kozaków Zaporoskich z obcymi najeźdźcami. Malowane są w zbliżeniu, zwrócono uwagę na detale. Przebieg bitwy, poczynania poszczególnych żołnierzy, ich wygląd są szczegółowo opisane jasnymi pociągnięciami.

Każda fikcyjna postać w tej historii jest hiperboliczna. Obrazy odzwierciedlają nie pojedyncze postacie historyczne, ale całe warstwy społeczne tamtych czasów.

Aby napisać „Taras Bulba” Nikołaj Wasiljewicz studiował wiele źródeł historycznych, kronik, eposów, pieśni ludowych i legend.

Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

To dwutomowe wydanie ukazało się w 1832 roku. Każdy tom zawiera 4 historie, których akcja obejmuje wieki XVII-XIX. Gogol bardzo cienko dzwoni w przeszłość i teraźniejszość, splata prawdziwą historię i bajkę, nadając swojej pracy historyczną i duchową jedność.

„Wieczory ...” otrzymały bardzo wysokie oceny od krytyków literackich - współczesnych autorowi, a także takich mistrzów jak Puszkin, Baratyński. Kolekcja fascynuje czytelnika nie tylko bajecznymi fabułami, ale także wysokim poetyckim stylem.

Tak naprawdę „Wieczory…” to fantazja, po mistrzowsku skomponowany folklor. Na kartach dzieła obok ludzi osiedliły się czarownice, czarownicy, syreny, gobliny, diabły i inne złe duchy.

Ostatni akord

Gogol jest pisarzem z wielką literą. Trudno wyróżnić najsłynniejsze dzieło tego autora. Trudno w słowach oddać głębię, poezję i bogactwo jego dzieł. Tylko poprzez bezpośrednie zapoznanie się z każdym dziełem można nie tylko zrozumieć, ale i poczuć żywy, bogaty i oryginalny talent Gogola. Czytelnikowi na pewno spodoba się czytanie jego pism.

Pomimo tego, że twórcze życie pisarza było krótkotrwałe, a niektóre okresy jego życia są całkowicie owiane tajemnicą, wszyscy znają imię Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Młody autor szybko zyskał sławę i zaskoczył współczesnych swoim talentem. Zaskakuje również obecnego czytelnika.

Te piętnaście lat, które pisarz poświęcił pisaniu, pokazały światu geniusz na najwyższym poziomie. Cechą wyróżniającą jest wszechstronność i ewolucja twórcza. Poetyka, percepcja skojarzeniowa, metafora, groteska, różnorodność intonacyjna, przemienność komizmu z patosem. Powieści, sztuki teatralne, a nawet poezja.

Parapetówka (1826)

Całe życie pisarza było pełne zmagań i wewnętrznych przeżyć. Być może, jeszcze podczas studiów w Niżynie, młody człowiek czuł, że będzie miał wiele pytań o sens życia.

Tam, jako uczeń liceum, Kola napisał wiersz do szkolnego pisma ręcznego, którego nazwa jest uważana za „parapetówkę”. Wiadomo jednak na pewno, że w ostatecznym projekcie z autografem autora nazwano go „Zła pogoda”.

Młody poeta, już w wieku siedemnastu lat, miał wątpliwości co do poprawności tytułu swojego wiersza. Te wątpliwości co do prawidłowo dobranego stylu, prawidłowo wstawionej repliki, a nawet słowa, autor będzie kontynuował przez całą swoją pracę, bezlitośnie rozprawiając się z tekstami, które jego zdaniem zawiodły.

Młody człowiek zdawał się prorokować sobie:

Czy jest jasno, czy jest ciemno - to wszystko to samo,
Kiedy w tym sercu jest zła pogoda!

Oprócz wiersza „Parapetówka” Gogol napisał jeszcze cztery wiersze i wiersz „Hanz Kühelgarten”.

Ganz Küchelgarten (1827-1829)

Pierwsza publikacja nie spełniła oczekiwań Mikołaja - było to okrutne rozczarowanie. Nadzieje pokładane w tej historii nie były uzasadnione. Romantyczna sielanka na obrazach, napisana jeszcze w gimnazjum w Niżynie w 1827 r., spotkała się z negatywnymi recenzjami i zmusiła autora do ponownego rozważenia możliwości twórczych.

W tym czasie Gogol ukrywał się pod pseudonimem A. Ałow. Pisarz wykupił wszystkie niesprzedane egzemplarze i zniszczył je. Teraz Nikołaj postanowił napisać o tym, co dobrze wie - o pięknej Ukrainie.

Wieczory na folwarku koło Dikanki (1829-1832)

Książka wzbudziła żywe zainteresowanie czytelników. Historyczne zwiedzanie Małej Rusi, przedstawiające mieniące się pogodą i subtelnym humorem obrazy ukraińskiego życia, zrobiło ogromne wrażenie.

Byłoby zupełnie logiczne, gdyby narrator używał do swoich kreacji języka ukraińskiego. Ale w języku rosyjskim Gogol zdawał się zacierać granicę między Małą Rusią a Wielką Rusią. Ukraińskie motywy folklorystyczne, w których głównym językiem jest rosyjski, hojnie zasypane ukraińskimi słowami, sprawiły, że cała kolekcja „Wieczorów” była całkowicie wykwintna, absolutnie niepodobna do niczego, co było w tamtych czasach.

Młody pisarz nie zaczynał swojej pracy od zera. Nawet w Niżynie trzymał zeszyt, który sam nazwał „Różne rzeczy”. Był to zeszyt na czterysta dziewięćdziesiąt arkuszy, w którym uczeń zapisywał wszystko, co wydawało mu się interesujące: odniesienia historyczne i geograficzne, wypowiedzi znanych pisarzy, przysłowia i powiedzenia, powiedzenia, pieśni, zwyczaje, własne myśli i pisma.

Młody człowiek nie poprzestał na tym. Pisze listy do matki i sióstr, prosząc o przysłanie mu różnych informacji na temat: „życie małoruskiego ludu”. Chce wiedzieć wszystko. Tak rozpoczęła się wielka praca nad książką.

„Wieczory” miały podtytuł: „Opowieści wydawane przez pszczelarza Rudy'ego Panka”. To jest fikcyjna postać. Musiał nadać tym historiom wiarygodność. Autor zdaje się schodzić w cień, przekazując obraz prostego, dobrodusznego, pogodnego pszczelarza, pozwalając mu się śmiać i żartować z mieszkańców wsi. Tak więc poprzez historie prostego chłopa przekazywany jest smak ukraińskiego życia. Postać ta zdaje się mrugać do czytelnika, podstępnie zastrzegając sobie prawo do fikcji, ale przedstawiając to jako czystą prawdę. A wszystko to ze specjalną podniesioną intonacją.

Różnica między fikcją a opowieściami pisarza polega na tym, że postacie magiczne działają w baśniach, podczas gdy Gogol ma postacie religijne. Tutaj wszystko jest przesiąknięte wiarą w Boga i moc diabła.

Akcja wszystkich zawartych w zbiorze opowiadań związana jest z jedną z doczesnych warstw chronologicznych: starożytnością, niedawnymi legendarnymi czasami Katarzyny Wielkiej oraz współczesnością.

Pierwszymi czytelnikami „Wieczorów” byli drukarze, którzy widząc Gogola, który do nich przyszedł, zaczęli się śmiać i zapewniali, że jego „sztuczki” są bardzo zabawne. "Więc! pomyślał pisarz. – Cherny mnie lubił.

Pierwsza książka

A oto debiut. Pierwsza książka jest już dostępna. Są to: „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Utopiona kobieta”, „Brakujący list”.

I stało się jasne dla wszystkich wokół - to jest Talent! Wszyscy znani krytycy jednogłośnie wyrazili swój zachwyt. Pisarz nawiązuje znajomości w kręgach literackich. Wydane przez barona Antona Antonowicza Delviga poznaje opinię uznanego wówczas krytyka Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Po zaprzyjaźnieniu się z Żukowskim Nikołaj wpada do kręgu literackiego i arystokratycznego.

Minął rok i wyszła druga część kolekcji. Prostota, różnorodność, różnorodność narodowości rozsypały się opowieściami: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.

Świąteczna, kolorowa strona ma drugą stronę - nocną, ciemną, grzeszną, nie z tego świata. Prawda obok kłamstwa, ironia z powagą. Było miejsce na historie miłosne i niewyjaśnione tajemnice.

Nawet u zarania kina twórczość Gogola zaczęła przyciągać reżyserów. Na początku XX wieku filmowa adaptacja Noc przed Bożym Narodzeniem, Straszna zemsta, Viy została przyjęta przez publiczność z hukiem, mimo że zanikła poetyka i obrazowość fabuły, którą tak pilnie inwestuje narrator na ekranie w filmach niemych w każdej frazie.

Filmy oparte na „Wieczorach” Gogola pojawiły się później, a „Wij” jest w rzeczywistości pierwszym sowieckim horrorem.

Arabeska (1835)

Był to kolejny zbiór, częściowo skompilowany z artykułów opublikowanych w latach 30-34 XIX wieku, a częściowo z prac publikowanych po raz pierwszy.

Opowiadania i teksty literackie zawarte w tym zbiorze są mało znane czytelnikowi. Tu Gogol mówił o literaturze rosyjskiej, szukał jej miejsca w historii i wyznaczał dla niej zadania. Mówił o sztuce, o Puszkinie, o wielkości poety ludowego, o sztuce ludowej.

Mirgorod (1835)

Okres ten był szczytem sławy Gogola, a wszystkie jego dzieła znajdujące się w kolekcji Mirgorod tylko potwierdzały geniusz autora.

Dla celów redakcyjnych zbiór został podzielony na dwie księgi, po dwie historie każda.

Taras Bulba

Po wydaniu Tarasa Bulby Bieliński natychmiast oświadczył, że jest to „wiersz wielkich pasji”.

Rzeczywiście: wojna, morderstwo, zemsta, zdrada. W tej historii było miejsce na miłość, ale tak silną, za którą bohater gotów jest oddać wszystko: towarzyszy, ojca, Ojczyznę, życie.

Narrator stworzył taką fabułę, że nie sposób jednoznacznie ocenić poczynań głównych bohaterów. Taras Bulba, tak spragniony wojny, w końcu traci dwóch synów i sam umiera. Zdrada Andrija, który tak bardzo zakochał się w pięknej Polce i był gotów zrobić wszystko dla tej fatalnej namiętności.

właściciele ziemscy starego świata

Ta praca została przez wielu źle zrozumiana. Niewiele osób widziało historię miłosną w opowieści o starym małżeństwie. Miłości, której nie wyrażają burzliwe wyznania, przysięgłe zapewnienia czy zdrady z tragicznym końcem.

Proste życie starych właścicieli ziemskich, którzy nie mogą bez siebie żyć, bo w tym życiu są jedną całością - to narrator starał się przekazać czytelnikowi.

Ale opinia publiczna, po zrozumieniu historii na swój sposób, mimo to wyraziła swoją aprobatę.

Współcześni Mikołaja Wasiljewicza byli zaskoczeni, że zapoznali się ze starosłowiańskim pogańskim charakterem. W ukraińskich opowieściach ludowych nie ma takiej postaci, Gogol „wyprowadził” go z historycznych głębin. A postać zapuściła korzenie, przerażając czytelnika swoim niebezpiecznym spojrzeniem.

Historia ma ogromny ładunek semantyczny. Cała główna akcja rozgrywa się w kościele, gdzie toczy się walka między dobrem a złem, wiarą i niewiarą.

Zakończenie jest smutne. Złe duchy wygrały, główny bohater zginął. Oto coś do przemyślenia. Człowiek nie miał wystarczającej wiary, aby zostać zbawionym.

Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem

To dzieło zamykające kolekcję Mirgorod, w której wszystkie pasje są ironiczne.

Ludzka natura w postaci dwóch gospodarzy, którzy nie mając nic do roboty, wszczęli wieloletni proces sądowy, ukazana jest ze wszystkich stron, obnażając ich najgorsze rysy. Elitarne społeczeństwo świeckie ukazane jest w najbardziej nieatrakcyjnych obrazach: głupota, głupota, głupota.

I zakończenie: „Na tym świecie jest nudno, panowie!” - pokarm dla głębokiego rozumowania filozoficznego.

Notatki szaleńca (1835)

Pierwszy tytuł opowieści to „Skrawki z notatek szaleńca”.

Ta opowieść o szaleństwie, utrzymana w stylu Gogola, nie miała analogów. Tutaj Nikołaj Wasiljewicz dodał sporą porcję litości do swojego dowcipu i oryginalności.

Bohater nie cierpiał na próżno. W tej dziwnej grotesce wielu widziało zarówno poezję słowa, jak i filozofię myśli.

Newski Prospekt (1835)

Pisarz mieszkał w Petersburgu przez wiele lat i po prostu nie potrafił opisać miejsca, które było centralne w życiu wielu obywateli.

Co po prostu nie dzieje się na Newskim Prospekcie. A narrator, jakby czyniąc z Newskiego Prospektu głównego bohatera, pokazuje swoje życie na przykładzie dwóch postaci, zupełnie przypadkowo wyrwanych z tłumu.

Egzaminator (1835)

Nieśmiertelna sztuka, która przyniosła wielką sławę Nikołajowi Wasiliewiczowi. Stworzył najjaśniejsze autentyczne obrazy prowincjonalnej biurokracji, malwersacji, przekupstwa i głupoty.

Uważa się, że pomysł na tę sztukę zrodził się w głowie Puszkina, ale opracowanie fabuły i stworzenie postaci bohaterów to zasługa Gogola. Za farsą i naturalizmem kryje się podtekst filozoficzny, bo oszust jest karany przez urzędników miasta powiatowego.

Nie udało się od razu zrealizować produkcji sztuki. Sam cesarz musiał przekonać, że sztuka nie jest groźna, że to tylko kpina ze złych urzędników prowincjonalnych.

Komediowy poranek biznesmena (1836)

Początkowo dzieło pomyślano jako wielkie dzieło, które miało się nazywać „Władimirem III stopnia”, a „Poranek” to tylko część wielkiej idei.

Ale z różnych powodów, m.in. ze względu na cenzurę, wielkie dzieło nie miało się odbyć. W komedii jest za dużo „soli, złości, śmiechu”. Nawet początkową nazwę „Rano urzędnika” zastąpiła cenzura „Rano biznesmena”.

Pozostałe rękopisy wielkiego dzieła, które nie miały miejsca, zostały poprawione i wykorzystane przez Gogola w innych pracach.

Postępowanie sądowe (1836)

Niedokończona komedia – część spektaklu „Władimir III stopnia”. Pomimo tego, że „Władimir” rozpadł się i nie odbył się, a „Spór” pozostał niedokończony, poszczególne sceny otrzymały prawo do życia i były wystawiane w teatrze jeszcze za życia autora.

Wyciąg (1839-1840)

Pierwszy tytuł, Sceny z życia społecznego, to dramatyczny fragment. Nie było mu przeznaczone ujrzeć światło - tak zdecydowała cenzura.

Nikołaj Wasiliewicz umieścił ten fragment we fragmentach dramatycznych i oddzielnych scenach w swoim wydaniu w 1842 r.

Lokaj (1839-1840)

Kolejny dramatyczny fragment nieudanej sztuki „Władimir III stopnia”, opublikowany w „Dziełach Nikołaja Gogola” w 1842 roku.

Nos (1841-1842)

Absurdalne dzieło satyryczne nie zostało zrozumiane. Magazyn Moscow Observer odmówił jej wydania, zarzucając pisarzowi głupotę i wulgaryzmy. Ale Puszkin znalazł w nim wiele nieoczekiwanych, zabawnych i oryginalnych treści, zamieszczając je w swoim magazynie Sovremennik.

Co prawda nie obyło się bez cenzury, która wycinała całe fragmenty tekstu. Ale obraz pustej, ambitnej osoby, dążącej do rzeźby i podziwu do wyższych rang, okazał się sukcesem.

Martwe dusze (1835-1841)

To najbardziej fundamentalna kreacja, której los jest trudny. Poczęta trzytomowa książka nie mogła ujrzeć światła w wersji, w której chciał Nikołaj Wasiljewicz - piekło, czyściec, raj (wielu filologów tak uważa).

W 1842 r. ukazał się pierwszy tom, ściśle zredagowany przez cenzurę. Ale ładunek semantyczny pozostał. Czytelnik mógł zobaczyć wszystko: pokusę, zło, dynamiczny początek. I rozpoznać diabła w tym, który kupuje dusze - w Chichikovo. A wszyscy właściciele ziemscy to cała galeria różnych typów, z których każdy uosabia jakąś własność ludzkiego charakteru.

Książka została dobrze przyjęta. Została przetłumaczona na inne języki już w 1844 roku i bardzo szybko można ją było czytać po niemiecku, czesku, angielsku, polsku. Za życia autora książka została przetłumaczona na dziesięć języków.

Pomysły z tomu trzeciego pozostały ideami. Do tego tomu pisarz zebrał materiały, ale nie miał czasu z nich skorzystać.

Trasa teatralna po prezentacji nowej komedii (1836-1841)

Pisarz całe życie szukał prawdziwych uczuć, analizował wartości duchowe, wprowadzał w swoje dzieła pewną filozofię.

W istocie The Theatre Journey to sztuka o spektaklu. A wniosek nasuwa się sam. Liczba błaznów, których potrzebuje społeczeństwo, jest nieproporcjonalna do wszelkiego rodzaju karczowania pieniędzy i chęci zysku. „Jest wiele opinii, ale nikt nie zrozumiał najważniejszego” – narzeka autor.

Płaszcz (1839-1841)

Uważa się, że ta historia zrodziła się z anegdoty. Łącząc współczucie z irytacją, nagle wyszedł Akaky Akakjewicz. I smutna, zabawna historia o małej, nieistotnej osobie nagle okazała się interesująca.

A po śmiechu z postaci Gogola nadszedł czas, aby zastanowić się, czy biblijne znaczenie jest osadzone w tej historii. W końcu dusza chce kochać jedną piękną rzecz, a ludzie nie są tacy idealni. Ale Chrystus wzywa wszystkich do bycia dobrymi i potulnymi. Po grecku „nie czyniąc zła” – Akaki. Tak więc otrzymujemy Akaky Akakevich, obraz jest miękki i wrażliwy.

„Płaszcz” był rozumiany na różne sposoby, ale się zakochał. Znalazła swoje miejsce w kinie. Film „Płaszcz”, wydany w 1926 roku i entuzjastycznie przyjęty przez publiczność, został zakazany przez cenzurę w 1949 roku. Ale z okazji 150. rocznicy urodzin pisarza nakręcono nowy film „Płaszcz” w reżyserii Aleksieja Batalowa.

Portret (1842)

W pierwszej pisarka dotyka stosunku innych do sztuki, łajając monotonię i krótkowzroczność. Autor potępia oszustwo na płótnach, które tak lubi publiczność, wzywając do służby prawdziwej sztuce.

W drugiej części Gogol kopał jeszcze głębiej. Wyjaśnienie, że celem sztuki jest służba Bogu. Artysta bez wglądu robi po prostu bezduszne kopie, aw tym przypadku triumf zła nad dobrem jest nieunikniony.

Historia została skrytykowana za zbyt pouczającą.

Odtwórz małżeństwo (1842)

Sztuka o pełnym tytule „Małżeństwo, czyli absolutnie niewiarygodne wydarzenie w dwóch aktach” została napisana w 1835 roku i nosiła tytuł „Grooms”.

Ale Nikołaj Wasiljewicz dokonywał korekt przez kolejne osiem lat, a kiedy w końcu wystawiono przedstawienie, wielu go nie zrozumiało. Nawet sami aktorzy nie rozumieli, co grają.

Ale czas postawił wszystko na swoim miejscu. Idea, że małżeństwo to związek dwóch dusz, a nie poszukiwanie złudnego ideału, od lat sprawia, że widzowie chodzą na to przedstawienie, a reżyserzy umieszczają go na różnych scenach.

Komedianci (1842)

W carskiej Rosji temat hazardu był w powietrzu. Zostało poruszone przez wielu pisarzy. Nikołaj Wasiliewicz wyraził swoją wizję w tej sprawie.

Pisarz tak mocno pokręcił fabułę, doprawiając wszystko szykownymi zwrotami akcji, w tym slangowymi wyrażeniami hazardzistów, że komedia zamieniła się w prawdziwą misterną matrycę, w której wszystkie postacie udają kogoś innego.

Komedia odniosła natychmiastowy sukces. Jest to aktualne nawet dzisiaj.

Rzym (1842)

To nie jest samodzielna praca, ale fragment niedokończonej powieści „Annunziata”. Ten fragment dość wyraźnie charakteryzuje ewolucję autora w twórczości, ale nie otrzymał on godnej oceny.

Wybrane fragmenty z korespondencji ze znajomymi (1845)

Kryzys duchowy popycha pisarza do tematów religijnych i filozoficznych. Owocem tej pracy było wydanie zbioru „Wybrane fragmenty korespondencji ze znajomymi”.

Ta praca, napisana budującym stylem kaznodziejskim, wywołała burzę w kręgach krytycznych. We wszystkich kręgach literackich toczyły się spory i czytano fragmenty tej książki.

Namiętności były poważne. Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał krytyczną recenzję w formie listu otwartego. Ale list został zakazany do druku i zaczął być rozpowszechniany w formie rękopisu. Za rozpowszechnianie tego listu skazano na śmierć Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Co prawda „kara śmierci przez rozstrzelanie” nie nastąpiła, wyrok zamieniono na karę w postaci ciężkiej pracy.

Gogol natomiast tłumaczył ataki na księgę jako swój błąd, wierząc, że wybrany budujący ton wszystko zrujnował. Tak, a te miejsca, których cenzura początkowo nie przeoczyła, ostatecznie zrujnowały prezentowany materiał.

Wszystkie dzieła Nikołaja Wasiliewicza Gogola są stronami niesamowitego piękna rosyjskiego słowa, czytając, radujesz się i jesteś dumny, że możesz mówić i myśleć w tym samym języku.