Kiedy urodził się Nikołaj Tsiskaridze? Życie osobiste Nikołaja Tsiskaridze

Najciekawsi ludzie to silni ludzie. Ci, którzy mimo wszelkich przeszkód i intryg idą naprzód, ci, którzy nieustannie pracują nad sobą, szlifując swoje umiejętności. A taka ciekawa osoba to Nikołaj Ciskaridze, który na spotkaniu w Centralnym Domu Dziennikarzy w projekcie "Jeden na jednego" słynny prezenter telewizyjny Władimir Głazunow opowiadał o sobie, o jakichś tajemnicach zza kulis, o dziennikarzach, o wielu rzeczach.

01.


Nikołaj Ciskaridze„” Obiecałem mojemu nauczycielowi Piotrowi Antonowiczowi Pestowowi, był 5 czerwca 1992 r., Otrzymałem dyplom i obiecałem mu, że będę tańczył przez 21 lat. I nagle, dokładnie 21 lat później, przychodzę do grafiku i widzę, że zostałem wystawiony spektakl, który okazał się ostatnim w ramach kontraktu. Widziałem, że to był 5 czerwca. Cieszyłem się, bo wiedziałem, że wszystko. Nigdy nigdzie go nie reklamowałem. A kiedy zatańczyłam przedstawienie, powiedziałam do wizażystki: „Skończyłam!” Nie wierzyła mi. Ale dotrzymałem obietnicy i bardziej w roli, w której zwykle wychodziłem, by zabawiać publiczność, nie robię tego.

02. Nikołaj Ciskaridze i Władimir Glazunow

„Dziadek z kimś rozmawiał. Ale moja mama była taką aktywną kobietą, dużą i za wszystko zarządzającą. A kiedy przyszedł dziadek, stała się bardzo miękka i niepozorna. Zwykle, jak źle się zachowywałam, to mówiła: „Nika, musimy porozmawiać". Poszedłem do łazienki i musiałem na nią siedzieć, czekając. Mogła od razu wejść, mogła przyjść za godzinę. Zresztą ja Musiałem tam spokojnie czekać. Rozmowa mogła się źle skończyć dla I jakoś mówiła, a dziadek był bardzo wysokim mężczyzną, a ona mu przerwała i powiedziała: "Tato, wydaje mi się ..." Powiedział nie odwracając się jego głowa: „W ogóle Lamara, który zapytał cię o zdanie. Miejsce kobiety jest w kuchni”. I moja mama tak po prostu zniknęła. Pomyślałam: „Jak dobrze!” I z czasem, gdy zaczęłam już zarabiać, powiedziałam mamie: „Kochanie, teraz wszystko się zmieniło

03.

"Musiałem wstąpić do szkoły choreograficznej, a moja mama miała dokumenty. Wyobraź sobie, jak trudno było je zdobyć. Nie uważała tego za zawód. Na przykład na scenie w rajstopach. Mama tego nie rozumiała. teatr, ale oczywiście nie postrzegała tego jako zawód dla swojego dziecka.

04.

„Moja niania była prostą Ukrainką. Nie miała wyższego wykształcenia. Świetnie mówiła po rosyjsku, ale kiedy byliśmy sami, mówiła surżik. ”, Mówiłem w ten sam sposób. Mówiłem po rosyjsku, ale z silnym ukraińskim z akcentem i czasami po prostu przesiadła się na ukraiński. Gotowała znakomicie. Dla mnie najsmaczniejsze jest wszystko z kuchni ukraińskiej, wszystko, co zrobiła niania.”

05.

O Stalinie: „Pisał dobrą poezję. Iosif Vissarionovich Stalin był cudownym dzieckiem. Zaczęli go publikować, gdy miał 15 lat. Ilya Chavchavadze szukał młodych poetów. Wybrał Josepha Dzhugashvili, który był w tym momencie studentem w Gori Seminarium Duchowne. I dzięki tej stypendium został przeniesiony do Seminarium Tyfliskiego. W Seminarium Duchownym Tyfliskim mogły studiować tylko dzieci z rodzin duchownych i książęcych. Tam nie uczyły się dzieci mieszczan. Dla Stalina zrobiono wyjątek, bo był wybitnym dzieckiem , A my uczyliśmy jego wierszy w szkole w dzieciństwie. Tam Józef Dżugaszwili jest nadal uczony w szkole, ponieważ został rozpoznany, zanim został wodzem.

Nikołaj Tsiskaridze czyta wiersz Stalina

„Od razu stałem się takim bardzo szanowanym uczniem. Pestow włożył arię Don Carlosa i powiedział: „Ważne jest dla mnie teraz, że nie mówisz, co to jest. Jasne jest, że tego nie wiesz. Ale przynajmniej ustaliłeś narodowość kompozytora. Czy to opera niemiecka, czy włoska. Jaki to jest okres? XIX wiek czy XVIII wiek?” Aria się skończyła. Mówi: „No, kto to powie?” I miał faworytów. A ja byłam nowicjuszką w klasie. nikt nie odpowie, tak cicho podnoszę rękę. Mówi: No cóż, cadyco, czy możesz mi powiedzieć? Mówię mu: „Verdi. Don Carlos. Aria księżniczki” A on upada po prostu i mówi: „Usiądź, Tsitsadra. Pięć!”. I od tego momentu byłam ulubioną uczennicą, bo znałam operę. „W ogóle byłam Cesarochką, Czaplą, wszystko w C”.

06.

O Teatrze Bolszoj: „Wielu było bardzo trudno przetrwać fakt, że dama w szanowanym wieku wybiera chłopca i zaczyna z nim pracować. I faktycznie, przez ostatnie dwa lub trzy lata Ulanova miała zły związek w Teatrze Bolszoj. Przeżyła bardzo poważnie. Wszystkie baleriny, z którymi tańczyliśmy, byliśmy studentkami Ulanowej. Tutaj muszę zrobić rezerwację. Teatr Bolszoj jest piękny, uwielbiam go. Ale miejsce jest trudne. Na cmentarzu dżumy warto. Jest wiele podtekstów. Galina Siergiejewna przeżyła. I przeżyli bardzo okrutnie. Nie wolno jej było pracować. Cały czas przychodziła, prosiła o nowych uczniów. I wtedy okazało się, że jeden z moich nauczycieli zmarł, a drugi poszedł do szpital. Nie miałem z kim ćwiczyć. I właśnie rozmawialiśmy z nią na korytarzu. Mówię, że tak to a tak. Powiedziała mi: „Kolya, pozwól, że ci pomogę”. Wyobraź sobie, że drzwi się otworzyły i Pan Bóg mówi do ciebie: „Pozwól, że ci pomogę". Ja mówię: „Chodź". Zacząłem chodzić na próby. Ale żebyśmy srali, mieliśmy próby w najbardziej niedogodnym dla Ulanowa momencie raz. Była panią autorytarną i przez wiele lat przyzwyczajoną do życia w określonych warunkach. Zasadniczo próby miała w wieku dwunastu lat. I zorganizowali jej próby za cztery lub pięć dni. To nie było dla niej normalne. I robiliśmy to cały czas. I przyszła. I wielu nie mogło się pogodzić. Jak to jest? Znowu miał szczęście. Nie tylko jej nogi tak bardzo urosły, ale także nadchodzi Ulanova. Pracowałem z nią tylko przez dwa sezony”.

07.

"Teraz, kiedy przekraczam próg Teatru Bolszoj, nie czuję żadnych wrażeń. Dla mnie było to pożegnanie z teatrem, kiedy został zburzony w 2005 roku. Teraz nie ma to nic wspólnego z Teatrem Bolszoj. Ty tańczyć, ale niczego nie rozpoznajesz. Bez zapachu, bez aury. Niestety. To bardzo smutne, ale to fakt. I myślę, że wszyscy starzy artyści to powiedzą.

08.

"Możesz zostać ministrem kultury, ale co zrobić z tym stanowiskiem, kto mi to wytłumaczy? To jest najtrudniejsza pozycja. Umieram na miejscu rektora."

09.

O programie „Wielki Balet” i kanale telewizyjnym „Kultura”"Nie oglądam programu Big Ballet na kanale Kultura. Odmówiłem w nim udziału. Od razu powiedziałem, że albo będę gospodarzem tego programu, albo nie będę w żadnej roli. Powiedziano mi, że nie chcą widzieć gospodarza. I nie mogę ocenić, bo powiem prawdę. Przed programem wiedziałem, kto wygra. Bo podpisali wszystko. Powiedziałem coś takiego, ja' Nie wstydzę się tego. Jest taki program „Taniec z gwiazdami”. To jest program „To jest na kanale, który nie jest specjalnie poświęcony kulturze. A to jest kanał Kultura. I to jest rozmowa o moim zawód, któremu oddałem swoje życie. Niech wszyscy myślą co chcą, jak w tym zawodzie służyłem, ale służyłem uczciwie. I powiem jakaś Pupkina, która jest faworytką kogoś, kto już jej zapłacił pierwsze miejsce, że jesteś tak niebiańsko dobry, jak tańczyłeś, od razu zobaczyłem w tobie Leningrad. Nie chcę tego i nigdy tego nie powiem. Jestem pierwszym, który powiem, kochanie, powinieneś się wstydzić, aby wejść tej sali. i wyjdź na scenę w paczce, masz krzywe nogi. Powiem to. Potem wszyscy powiedzą, że jestem draniem, gadem i nienawidzę młodości. Dlatego celowo odmówiłem. Kiedy wyemitowano pierwszą transmisję, Angelina i Denis mieli kręcić, mieli reprezentować Teatr Bolszoj. Ale ponieważ był faworyt pewnej osoby, zostali wyrzuceni. Nie rozumiem takich rzeczy. To dla mnie bardzo nieprzyjemne, bo kanał Kultura nie powinien robić show. Musi być odpowiedzialny za tych, których pokazuje. Ale lubię program. Zagram tam, co zechcesz."

10.

O dziennikarzach : "Panowie, kiedy czytam artykuły, tyle dowiaduję się o sobie. Bardzo często zdumiewa mnie nietaktowność ludzi, którzy reprezentują ten zawód, ponieważ regularnie przeinaczają fakty. Ale kiedy przypisują swoje błędy osobie, o której piszą , to też jest bardzo nieprzyjemne. Wielu widziało film "Wielki Babilon". Bardzo długo namawiano mnie do działania w tym filmie. Postawiłem warunek, że dopóki nie przejrzę mojego materiału, nie dam się wstawiony. Postawiłem ten warunek po tym, jak skontaktowałem się z kilkoma osobami związanymi z elitą polityczną naszego kraju. Ten film od samego początku był polityczny. Teraz autorzy tego filmu udzielają wywiadów i mówią, że to podobno nie jest polityczny Chcę, żeby wszyscy w to nie wierzyli. Bo jeśli kontaktowali się ze mną ludzie związani z polityką, to polityka była w tę sprawę zaangażowana. nie chcę rozmawiać o żadnych skandalach . Skończyłem te wszystkie bzdury, nie chcę o tym myśleć. Zwroty i tak zostały tam umieszczone, były tak pocięte, że cały czas robiło się politycznie. I zabroniłem im go używać. I tak mnie wsadzili, wyciągając mnie z różnych innych wywiadów. To jest na ich sumieniu. Ale teraz autorzy, którzy udzielają wywiadów, że było tak a tak. To taka nieprawda, to wszystko jest takie nieprzyjemne z jednego prostego powodu: bo kiedy sam autor mówi na początku w jednym z wywiadów, że film jest bez polityki, że jest zrobiony o ludziach teatru. A tam siedzą wiotkie, grubi ludzie, których nikt nie zna, którzy nie służą w teatrze ani jako artyści, ani jako śpiewacy, ani pracownicy chóru, ani pracownicy działu artystycznego i produkcyjnego i komentują to, co dzieje się w teatrze , a potem mówi, że nakręcili wywiad z Grigorowiczem i nie było go w nich. Czy rozumiesz? Znaleźli miejsce dla tego zwiotczałego mężczyzny w półtorej godziny filmu, ale nie znaleźli miejsca na wywiad Grigorowicza, nawet przez trzydzieści sekund. Kiedy od razu mówi, że nakręcono wywiad z kobietą, która od 52 lat pracuje w dziale artystycznym i produkcyjnym i również nie pasowała. Więc o jakich ludziach mówimy? Dlatego cały ten brud jest dla mnie tak nieprzyjemny, nieprzyjemny dla mnie, jak się przedstawia, bo tak naprawdę ostatnio mój dom został przytłoczony jakimś zupełnym błotem i czernią. Ale to nie ma nic wspólnego z tym, czym służyłem i czym służyli moi nauczyciele i moi starsi koledzy. Służyliśmy w innym Teatrze Bolszoj. Należeliśmy do innej kultury. Zbudowaliśmy nasze życie inaczej”.

11.

Pytanie od pięknego atlanta_s - Wyraziłem baletnice Teatru Bolszoj, ponieważ miała wtedy występ i nie mogła przyjść na spotkanie: „Nikołaj Maksimowicz, ukończyłeś moskiewską szkołę choreograficzną - moskiewską szkołę. Teraz jest rektorem Szkoła petersburska. Zawsze uważano, że szkoły moskiewskie i petersburskie są różne, można nawet powiedzieć, że są antagonistami. Do której szkoły uważasz się w tej chwili?

12.

Nikołaj Ciskaridze”: "Dobrze! Wszyscy moi nauczyciele, którzy mnie uczyli, wszyscy są Leningradczykami. Od 1934 roku cały kraj uczy się z jednej książki Vaganowej:" Podstawy tańca klasycznego. Program, z którego korzystamy do dziś. Bez różnicy. Jest różnica w czasie”.

Odpowiedź Nikołaja Tsiskaridze na temat różnicy między szkołami baletowymi w Petersburgu i Moskwie.

„Tancerka baletowa musi mieć świadomość zabójcy, bo spektakl wywołuje poruszenie. Nieważne jak jesteś przygotowany, twoje ciało jest w adrenalinie. Jeśli sobie z tym nie poradzisz, nie zrobisz wszystkiego, Dlatego jeśli nie podejdziesz chłodno do fouette, po prostu upadniesz twarzą na podłogę. Bo jesteś zmęczony, dusisz się. Musisz wszystko obrócić w jedno miejsce. Świadomość musi być trzeźwa.”

13.

O puczu 1991„W 1991 roku, podczas puczu, byliśmy w Stanach Zjednoczonych. Od razu zaproponowano nam obywatelstwo amerykańskie. Przez wiele dni byliśmy zamknięci w hotelu. Budzimy się, a hotel jest otoczony przez korespondentów. Był tylko legion korespondentów którzy wszyscy próbowali dostać się do hotelu, aby dowiedzieć się czegoś od nas „I nawet nie wiemy, co się tam stało. Jeśli Golovkina się dowiedziała, powiedziano jej, że w Rosji był zamach stanu, to nikt nam nawet nie powiedział. nie znałem angielskiego. Włączamy telewizor, pokazują Kreml. Co się dzieje na Kremlu? Skąd wiemy? To był straszny dzień. Nigdzie nam nie wolno było jechać. Chcieliśmy iść na basen, chcieliśmy się przespacerować, ale usiedliśmy w budynku. Potem wsadzono nas wszystkich do autobusu, zabrano nas do Denver, z Denver właśnie tam do Nowego Jorku, z Nowego Jorku w samolocie. I wsiedliśmy do samolotu , a potem leciał Panam. Samolot był ogromny. Było nas około pięćdziesięciu osób i nikt więcej. Cały samolot był pusty. A stewardesy, zdając sobie sprawę, że zabierają nas do więzienia, nakarmiły nas. Wszyscy byliśmy biorąc pod uwagę torbę, jest Coca-Cola, chipsy. I prawie nas pocałowali. Mówią, że to koniec, to wszystko w więzieniu. Wylądowaliśmy, przy pasie stały czołgi. Wyjeżdżamy, nikogo nie ma w Szeremietiewie. Czołgi i nikt. I jest tylko wujek Gena Chazanow, bo Alicja była moją koleżanką z klasy i poznał swoją córkę. Walizki zostały nam przekazane w sekundę. Jesteśmy w autobusie i jedziemy. Nikt w Leningradce. Miasto jest ciche. W tym autobusie przywieziono nas do Frunzenskaya. Przed nami jechał radiowóz. Kiedy już widzieliśmy naszych rodziców na Frunzenskaya, dowiedzieliśmy się, co się stało”.

14. Władimir Głazunow czyta wiersz Kiplinga „Jeśli” w przekładzie S. Marshaka

Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze (31 grudnia 1973) to rosyjski artysta, solista Baletu Bolszoj, zdobywca wielu nagród w dziedzinie kultury i sztuki. Od 2001 roku - Artysta Ludowy Rosji.

Dzieciństwo

Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze urodził się 31 grudnia w Tbilisi i był późnym dzieckiem. Jego matka urodziła go w wieku 43 lat, aw czasie ciąży często słyszała ostrzeżenia lekarzy, że dziecko może urodzić się chore i słabe. Jednak urodzone dziecko było absolutnie zdrowe i wesołe, co wzbudzało zaufanie rodziców, którzy zaczęli wątpić.

Matka Mikołaja prawie przez całe życie pracowała w elektrowni jądrowej i dopiero w wieku przedemerytalnym, kiedy stan zdrowia nie pozwalał jej już na poważne kalkulacje, dostała pracę w szkole niedaleko domu, gdzie zaczęła uczyć fizyki i matematyki. Tsiskaridze senior był znanym skrzypkiem iz racji wykonywanego zawodu rzadko pojawiał się w domu, stale koncertując i koncertując w różnych miastach i krajach.

Ponieważ oboje rodzice byli zajęci prawie przez cały dzień, dziecko wychowywała babcia ze strony ojca i wynajęta pielęgniarka. Pierwsza nauczyła dziecko pisać i zmuszała do słuchania utworów klasycznych, a niania starała się nauczyć chłopca czytać. To ona zaszczepiła w nim miłość do literatury.

„Po raz pierwszy czytałem Szekspira w wieku 6 lat. Do dziś spotykam się z powszechną opinią, że ten wiek nie nadaje się do takich prac. Ale nie mogę się z tym zgodzić - zrozumiałem istotę spektaklu i bardzo mi się podobało.

Równolegle talent Kolyi manifestuje się łatwo i naturalnie przed dużą publicznością. Często wystawiał w szkole przedstawienia i skecze, chętnie chodził z mamą i babcią na przedstawienia teatralne, a nawet kilkakrotnie występował przed sąsiadami, czytając krótkie wiersze i pokazując swój talent.

Młodzież

W 1984 roku Nikołaj postanawia wstąpić do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi. Tam wciąż doskonali swój talent i jednocześnie uczestniczy w produkcjach. Młody chłopak rozumie jednak, że to dalekie od ostatecznego marzenia. Pozyskawszy wsparcie administracji szkolnej, zostaje przeniesiony do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. To tutaj spotyka swojego pierwszego i, jak później przyznaje sam Ciskaridze, najlepszego nauczyciela Pestova. Pomimo tego, że nauczyciel słynie w szkole ze swoich zdecydowanych, a czasem nawet okrutnych metod nauczania, staje się prawdziwym idolem i idolem dla młodego chłopaka.

„Myślę, że każdy nauczyciel powinien taki być. Nauczył mnie nie tylko poruszać się po scenie, ale także walczyć, walczyć do końca. Mogę śmiało powiedzieć, że nawet prawie zabity podczas występu, mogę dokończyć swoją rolę i opuścić scenę z godnością o własnych siłach.

Nawiasem mówiąc, w szkole Tsiskaridze otrzymuje nie tylko bezcenne doświadczenie, ale także odnosi pierwsze sukcesy. Pestow od razu dostrzega w nim talent i ogromny potencjał, a po sześciu miesiącach Nikołaj zostaje najlepszym uczniem na kursie, wykonuje partie solowe, a nawet kilkakrotnie występuje jako młody nauczyciel dla nowo przybyłych talentów.

Kariera

W 1992 roku Nikołaj Ciskaridze ukończył studia z wyróżnieniem i długo potem przyjechał odwiedzić starych przyjaciół i kadrę nauczycielską. Za pomocą połączeń (w jednym z występów w szkole Tsiskaridze zostaje zauważony przez przewodniczącego komisji egzaminacyjnej Teatru Bolszoj Grigorovich), zostaje tancerzem corps de ballet i pracuje dla niego przez rok. Jednak prezes od razu dostrzega niesamowity talent, zdolności artystyczne i doskonałą sprawność fizyczną młodego człowieka, dlatego po sześciu miesiącach Tsiskaridze gra solowe role w wielu spektaklach teatralnych, z których najpopularniejsze i najbardziej znane to Złoty Wiek, Romeo i Julia oraz Dziadek do orzechów.

Po tym zaczyna się kolosalna kariera Nikołaja na scenie teatralnej. W ciągu zaledwie kilku miesięcy staje się wykonawcą prawie wszystkich męskich ról w produkcjach, grając w takich spektaklach jak „Cipollino”, „Chopiniana”, „Narcissus”, „La Sylphide”, „Vision of the Rose” itp. Na jednocześnie produkcje pomagają mu poznać tak znane osobistości, jak Maria Aleksandrowa, Roman Simachev, Svetlana Ulanova, Boris Fadeechev, którzy stają się nie tylko nauczycielami i mentorami Ciskaridze. Od nich uczy się z doświadczenia. Stają się niezawodnymi przyjaciółmi, zawsze pomagając tancerzowi we wszystkim.

Konflikt w teatrze

W listopadzie 2011 roku Nikolai Tsiskaridze zyskuje negatywną popularność w mediach po wywiadzie, w którym otwarcie krytykuje odbudowę Teatru Bolszoj. Według niego teatr nie wygląda już tak, jak powinien. W tej chwili bardziej przypomina tani turecki hotel niż miejsce, do którego ludzie przyjeżdżają, aby kulturalnie odpocząć. Wszystko zaczyna się od tego, że Tsiskaridze staje się pierwszą osobą, która zostaje wpuszczona na odrestaurowaną scenę historyczną, co zachwyca tancerza.

Zamiast pięknego starego stiuku, który miał być kluczowym elementem projektu, Nikołaj widzi tylko kawałki źle sklejonej papier-mache, o których nie może nie powiedzieć naczelnemu architektowi. Ale odnosi się tylko do dyrektora Teatru Bolszoj Iksanova - mówią, że otrzymaliśmy rozkaz, zrobiliśmy. Uznawszy, że nie można milczeć o tym naruszeniu, Tsiskaridze najpierw próbuje porozmawiać z samym reżyserem, a następnie udziela wywiadu jednemu z pism, oskarżając lokalną administrację o absolutną niekompetencję i jednocześnie promując swoją kandydaturę na stanowisko dyrektora Teatru Bolszoj.

Po 2 latach Nikołaj jest zamieszany w kolejny skandal zwany „atak kwasem”, w którym główną ofiarą jest dyrektor artystyczny baletu tego samego teatru Siergiej Filin. Podczas jednego z wywiadów z tłumu wybiega facet i wlewa kwas w twarz mężczyzny, po czym zostaje zabrany przez karetkę. Wszystkie podejrzenia padają na Tsiskaridze, ponieważ kiedyś Siergiej odmówił umieszczenia tancerza w jednej z głównych ról w produkcji, oferując tylko epizodyczną. Jednak po przesłuchaniach staje się jasne, że słynny tancerz nie był w to zaangażowany. Jednak relacje Nikołaja z Teatrem Bolszoj gwałtownie się pogorszyły.

Życie osobiste

Podobnie jak wielu innych jego kolegów scenicznych, Nikolai Tsiskaridze bardzo często stał się bohaterem wielu plotek. Przypisywano mu liczne powieści z aktorkami, a nawet fanami. Kiedyś podejrzewano o nietradycyjną orientację seksualną. Tancerz jednak nie spieszy się, by cokolwiek obalać, mocno wierząc, że nie ma dla nikogo i niczego wymówek. Ale według niego nadal nie ma poważnego związku i rodziny z kilku powodów, o których Nikołaj woli milczeć.

Urodzony 31 grudnia 1973 w Tbilisi. Ojciec - Tsiskaridze Maxim Nikołajewicz, skrzypek. Matka - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, nauczycielka matematyki i fizyki w liceum.

Tancerz N.M. Tsiskaridze to premiera Teatru Bolszoj Rosji, jednego z czołowych artystów trupy, wykonującego główne części niemal całego repertuaru baletowego. Od wczesnego dzieciństwa przyszły artysta lubił sztuki sceniczne, zwłaszcza lalkarstwo. Nieodparte wrażenie zrobiła na nim wycieczka po S.V. Obrazcow w Tbilisi, po czym sam zaczął robić lalki, a jako dorosły zachował do nich miłość i zgromadził dużą kolekcję. Ale wszystkie inne zainteresowania zostały przyćmione przez miłość chłopca do tańca.

W 1984 został skierowany do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi. Sukcesy były takie, że stało się jasne: trzeba go zabrać do Moskwy. W 1987 roku młody człowiek wstąpił do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej, którą ukończył w 1992 roku w klasie wspaniałego nauczyciela, profesora P.A. Piestow.

Zaraz po ukończeniu Tsiskaridze College na zaproszenie Yu.N. Grigorowicz został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Nieco wcześniej w tym samym roku został stypendystą Międzynarodowego Programu Charytatywnego New Names, który celebruje najzdolniejsze młode talenty we wszystkich formach sztuki.

W 1996 roku ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Choreografii.

W Teatrze Bolszoj Tsiskaridze początkowo, jak przystało na początkujących artystów, tańczył prawie cały repertuar corps de ballet, a potem zaczął wykonywać małe, ale już dość skomplikowane partie: francuska lalka w Dziadku do orzechów, Artysta w Złotym Wieku, Młody Człowiek w Chopinianach, Niebieski ptak w „Śpiącej królewnie” i inne. Wkrótce powierzono mu główne role we wszystkich głównych przedstawieniach repertuaru klasycznego: w Jeziorze łabędzim, Dziadku do orzechów i Śpiącej królewnie, w Raymond i Bajadera, w La Sylphide i Giselle, a także we współczesnych baletach: „Love for Love ”, „Paganini”, „Symfonia w C”, „Dama pikowa” i inne.

Ponadto w repertuarze Tsiskaridze znajdują się małe jednoaktowe balety i numery taneczne, które z powodzeniem wykonuje zarówno na scenie teatru, jak i na koncertach oraz w trasie: „Wizja róży” w reżyserii M. Fokine, „Narcyz” w reżyserii K. Goleizovsky'ego, „Klasyczne pas de deux” do muzyki L. Auberta, pas de deux z baletów „Le Corsaire”, „Festiwal Kwiatów w Genzano” i inne.

W 1995 r. Ciskaridze otrzymał srebrny medal na VII Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Osace (Japonia), a w 1997 r. I nagrodę i złoty medal na VIII Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Baletowym, dodatkowo na tym samym konkursie nagrodę osobistą Petera van der Sloota „Za zachowanie tradycji rosyjskiego baletu klasycznego”. Nie tylko zaczęli mówić o młodym tancerzu i zaczęli pisać w prasie, ale publiczność zaczęła specjalnie chodzić na występy z jego udziałem, miał fanów.

Najlepsze dnia

Sukcesy Tsiskaridze zostały oznaczone szeregiem nagród: nagroda magazynu „Balet” - „Dusza tańca” w nominacji „Wschodząca gwiazda” (1995), dyplom „Najlepszy tancerz roku” towarzystwa „Silfida” (1997), trzykrotna nagroda krajowa „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy aktor” (1999, 2000, 2003) z nagrodą Benois de la Danse w nominacji „Najlepszy Tancerz Roku” (1999) , Nagroda Urzędu Burmistrza Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki (2000) i wreszcie Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2001) za wykonanie głównych ról w spektaklach Śpiącej królewny, Giselle, La Bajadera, Raymonda, córka faraona. Wszystkie te nagrody i wyróżnienia za zasługi były uczczeniem wkładu utalentowanego artysty w sztukę choreografii.

Tsiskaridze posiada wyjątkowe dary natury, dzięki którym osiągnął wyżyny sztuki tanecznej: wysoka, smukła sylwetka, atrakcyjny wygląd, jest z natury plastyczny i muzykalny. Ale to wszystko to tylko przesłanki do stworzenia prawdziwej sztuki. Aby stały się efektem artystycznym, konieczne jest przejście przez szkołę tańca klasycznego, którą Tsiskaridze opanował w najwyższym stopniu. Jego taniec jest nienaganny technicznie, wyróżnia się czystością linii i doskonałością szkoły klasycznej z jej estetyką piękna i radosnymi ruchami w locie.

Ale nawet to nie wystarczy do stworzenia sztuki wysokiej. Istnieje również potrzeba duchowego wypełnienia każdej roli, poznania jej istoty, jej ludzkiego i figuratywnego znaczenia, połączenia umiejętności tanecznych i aktorskich. Wtedy taniec staje się emocjonalny, ekscytujący, zarażając widza swoją wewnętrzną treścią.

Duchowość jest nieodłączną częścią tańca Tsiskaridze, wyróżnia się siłą, ale bez „presji”, tekstów, ale bez sentymentalizmu, emocjonalności, ale bez udawania. Tsiskaridze tańczy z wielkim uczuciem, ale bez nadmiernej afektacji. W jego sztuce jest ta miara wewnętrznego napięcia i zewnętrznej powściągliwości, która tworzy majestatyczne piękno plastyczności.

Wszystkie te właściwości są dopracowywane i udoskonalane w swojej pracy w teatrze pod okiem wybitnych pedagogów. Swoje pierwsze role zaczął przygotowywać z G.S. Ulanova i N.R. Simachev, a następnie studiował pod kierunkiem M.T. Semenova i N.B. Fadeechev. Pomogli mu w drodze do perfekcji.

To, co zostało powiedziane o tańcu Ciskaridzego, odnosi się przede wszystkim do jego ról w repertuarze klasycznym, za które otrzymał większość nagród i wyróżnień, w tym Nagrodę Państwową. W tych rolach Tsiskaridze miał wielu poprzedników. Wydawało się, że wchłonął całe ich doświadczenie, ale przekształcił je zgodnie z własną indywidualnością. Dlatego jego wykonanie głównych ról w baletach klasycznych można nazwać referencją.

W "Jeziorze łabędzim" P.I. Czajkowski w reżyserii Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze gra na przemian obie główne role męskie: Księcia Zygfryda i Złego Geniusza. Chociaż jest to klasyczny balet, Yu.N. Grigorowicz stworzył w nim zupełnie nową koncepcję figuratywno-filozoficzną, zachowując przy tym to, co najlepsze ze starej choreografii. Po raz pierwszy głównym bohaterem tego przedstawienia został książę Zygfryd ze swoją podzieloną, niespokojną duszą. A Tsiskaridze doskonale oddaje swoją elegancję i szlachetną arystokrację, a także romantyczne marzenia - ale jednocześnie dramat, popełniony w wyniku fatalnego błędu. Szczególnie interesujący jest Tsiskaridze w roli Złego Geniusza. W sztuce Yu.N. Grigorowicz to los, który ciąży na księciu, a jednocześnie jego sobowtór lub ta ciemna część jego duszy, przez którą zdradził swoją miłość i pozostał sam pod koniec spektaklu. Zły geniusz Tsiskaridze jest złowieszczy i demoniczny. Dominuje Zygfryd i Odeta, a taniec Tsiskaridzego jest tu asertywny i energetyczny, połączony z ekspresyjną pantomimą. Jego Zły Geniusz nieustannie towarzyszy Zygfrydowi i Odetcie, obserwując ich, starając się ich zniszczyć. Taneczne i aktorskie strony tej roli są w doskonałej równowadze.

W „Legendzie miłości” A. Melikowa w reżyserii Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze gra główną rolę Ferhada, artysty rozdartego między poczuciem miłości a poczuciem obowiązku. Jego Ferhad jest miękki, sugestywny w orientalny sposób. Aktor podkreśla nie tyle swój heroizm, ile dramat miłosny. Obraz rozwija się od radosnej beztroski na początku, przez konflikty emocjonalne i trudne przeżycia, aż do beznadziejnego, tragicznego końca.

Zupełnie inny był Tsiskaridze w spektaklu „Dama pikowa” (do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego), wystawionym w Teatrze Bolszoj w 2002 roku przez francuskiego choreografa Rolanda Petita.

R. Petit powiedział o Ciskaridze: „Znalazłem Hermana już pierwszego dnia”. Choreograf stworzył złożoną technicznie i dramatyczną część bohatera. Taniec Tsiskaridze jako Hermana jest nerwowy, porywczy i namiętny. Jego duety z Hrabiną są napięte i dramatyczne. A obie postacie giną ze swoich złych namiętności.

Talent Tsiskaridze jest wieloaspektowy. W równym stopniu odnosi sukcesy w obrazach w klasycznych i współczesnych przedstawieniach, rozbudowanych częściach i małych miniaturach. Jest godnym spadkobiercą sztuki wysokiej, obcej nagiemu technikalizmowi i zewnętrznej efektowności, sztuce emocjonalnej i figuratywnej, organicznie łączącej umiejętności taneczne i aktorskie. Należy również zauważyć, że Ciskaridze był pierwszym wykonawcą partii króla w „Jeziorze łabędzim” W. Wasiljewa (1996), Taory w „Córce faraona” P. Lakotte'a i Hermana w „Królowej pikowej” przez R. Petita.

W 2003 roku R. Petit wystawił na scenie Teatru Bolszoj balet „Katedra Notre Dame” (muzyka M. Jappa, libretto autorstwa samego choreografa na podstawie powieści V. Hugo o tym samym tytule). Rolę Quasimodo grał Tsiskaridze. Ta postać w spektaklu nie ma ani fałszywego garbu, ani zniekształconej twarzy - jego brzydotę oddaje jedynie groteskowa plastyczność. Jednocześnie choreografia została skomponowana przez choreografa w taki sposób, aby nie tylko odwzorowywała wygląd bohatera, ale także umożliwiała wyrażenie stanów psychicznych i psychologicznego rozwoju obrazu. Tsiskaridze w tej roli wykazał się niezwykłą kunsztem dramatycznym, niezwykłą ekspresją, natomiast w złożonej, niekiedy wirtuozowskiej partii tanecznej stworzył przekonujący artystycznie, iście tragiczny obraz. Jego sztuka wzniosła się tutaj na nowy poziom.

Artysta bardzo odpowiedzialnie traktuje przygotowanie każdej ze swoich ról, myśli o charakterze bohatera, słucha muzyki, szlifuje ruchy z tutorami, uczestniczy w tworzeniu kostiumów swoich bohaterów, znajdując dla nich ciekawe i wygrywające detale . Oczywiście artysta przeszedł tylko część swojej drogi, jest w pełni sił twórczych i ma przed sobą nowe role, spektakle i osiągnięcia.

Oczywiście w życiu Tsiskaridze sztuka tańca jest na pierwszym miejscu. Ale bardzo kocha muzykę, lubi operę, zgromadził pokaźną księgozbiór. Szczególnie docenia śpiewaków, którzy łączą doskonałe zdolności wokalne z wybitnymi umiejętnościami aktorskimi, takich jak Maria Callas, Tito Gobi i inni.

Nikołaj Tsiskaridze jest towarzyski, uczestniczy w wielu programach telewizyjnych. Uwielbia książki, podróże, poszerzanie horyzontów i wzbogacanie wewnętrznego świata.

W Tbilisi (Gruzja) w rodzinie skrzypka i nauczyciela szkolnego.

W latach 1984-1987 studiował w Szkole Choreograficznej w Tbilisi.

W 1992 ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną (klasa Piotra Pestowa), w 1996 ukończył Wydział Pedagogiczny Instytutu Choreograficznego (obecnie szkoła i instytut są połączone w Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną). W 2012 roku rozpoczął studia magisterskie w Moskiewskiej Akademii Prawa Państwowego.

Zaczynał od repertuaru corps de ballet, następnie zaczął wykonywać partie solowe: Entertainer w „Złotym wieku” Dmitrija Szostakowicza (1992), French Doll w „Dziadku do orzechów” (1993) i Prince Fortune w „Sleeping Beauty” (1993). ) Piotra Czajkowskiego, Merkucja w „Romeo i Julii” Siergieja Prokofiewa (1993).

Od 1995 roku występował główne role w baletach Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Jezioro łabędzie i Dama pikowa Piotra Czajkowskiego, Bajadera Ludwiga Minkusa, Paganiniego do muzyki Siergieja Rachmaninowa, Córka faraona Cezara Pugniego i in.

W 2001 roku Tsiskaridze był pierwszym wykonawcą Złego geniusza w Jeziorze łabędzim Czajkowskiego (druga wersja Jurija Grigorowicza), Hermanna w Damie pikowej (w inscenizacji Rolanda Petita). Pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj jako Quasimodo w Notre Dame de Paris Maurice'a Jarre'a (w inscenizacji Rolanda Petita) w 2003 roku, jako Tezeusz (Oberon) w Śnie nocy letniej do muzyki Felixa Mendelssohna-Bartholdy'ego i György Ligetiego (w inscenizacji Johna Neumeiera) ) w 2004 r.

Na początku czerwca 2013 r. okazało się, że Teatr Bolszoj zrezygnował z odnawiania umów z Tsiskaridze jako artystą i nauczycielem-nauczycielem, który wygasł 30 czerwca 2013 r.

Konflikt między dyrekcją teatru a artystą upublicznił się w 2011 roku, kiedy Tsiskaridze publicznie skrytykował administrację Teatru Bolszoj za jakość rekonstrukcji sceny historycznej. Następnie artysta niejednokrotnie pozwalał sobie na otwarte wypowiedzi krytyczne na temat administracji teatru. Za to otrzymał kilka nagan, z których część.

28 października 2013 r. Nikołaj Ciskaridze został mianowany p.o. rektorem Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova w Petersburgu.

W latach 2006-2009 Tsiskaridze był uczestnikiem pierwszych trzech programów projektu tanecznego „Kings of the Dance” (Kings of the Dance). Jako stały członek jury konkursu tanecznego bierze udział w programie telewizyjnym „Dancing with the Stars” na kanale Rossiya TV. Jest stałym gospodarzem programu „Arcydzieła światowego teatru muzycznego” na kanale telewizyjnym „Kultura”.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

Program wyjazdowy „Odnoklassniki” „W kontakcie!” odwiedził Artystę Ludowego Rosji Nikołaja Ciskaridze.

O tym, czy baletnica potrzebuje długich nóg

Ważne są dobre proporcje. W moim przypadku się udało. I pomimo tego, że nie jestem bardzo wysoki w porównaniu z moimi kolegami, zawsze wydawałem się dłuższy od nich. Na scenie wszystko się zmienia ze względu na wielkość głowy, długość ramion, długość nóg. Zdarzył się bardzo zabawny incydent. Miałam wiele kompleksów w młodości, jak wszystkie dzieci, i mam ich jeszcze dużo, ale wtedy było ogólnie. Odkąd uczyłam się w szkole choreograficznej, mieliśmy taki przedmiot – plastyka. A uczył nas bardzo dobry nauczyciel, teraz jest znawcą malarstwa rosyjskiego, jest głównym ekspertem na wielu aukcjach. I pewnego dnia wszedł do klasy i powiedział: „Dzisiaj będziemy studiować proporcje. Teraz postawimy Tsiskaridze na krześle i udowodnimy, że tak się dzieje w życiu. I był taki Talmud, który mówił, że palec powinien tyle razy mieścić się w dłoni, tyle razy twarz w ciele i tak dalej. I we wszystkim miałem trafienie 99%. A potem poczułem w sobie coś wyjątkowego.

Balet - życie?

Po prostu chciałem być na scenie. Pokazywano mi teatr ze wszystkich stron - lalkarstwo, balet, dramat. Po prostu latali w balecie, były przemiany, wyobraź sobie, jak to jest widzieć dziecko w wieku 3,5 lat. W prawdziwym życiu nikt tak nie lata. Dodatkowo podobała mi się muzyka, trochę sentymentalizmu.

O przyjęciu

Wstąpiłem do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi, a moja mama kategorycznie się temu sprzeciwiała. Jednak w Gruzji chłopcy nie są zbyt aktywni w balecie. Przyjęli wszystkich, a mama wierzyła, że ​​mnie zaakceptowali, bo przyszedł chłopiec. I powiedziano jej, że w dziecku jest coś niestandardowego, że należy go zabrać do Moskwy, do Petersburga, ale długo się opierała. Do ostatniego dnia, dopóki nie skończyłem szkoły, przekonała mnie, mówią, że może zrezygnujemy, wyjedziemy i będziemy robić normalne interesy. Nie podobało jej się to. Uwielbiała teatr, uwielbiała balet, ale jako widz. I nie chciała dla mnie takiego losu. Zrobiłem to na przekór wszystkim, ale od pierwszego dnia miałem przekonanie, że jestem kimś wyjątkowym, nikt mnie nie przekonał. Przewijając, przysięgam, nie rozumiem, dlaczego byłem pewien.

O Barysznikowie

Należę do pokolenia, które tę kulturę dostrzegło przez telewizję. Kiedy skończyłem szkołę, już nie tańczył. Widzieliśmy to wszystko przez wideo. Nie mogę powiedzieć, że miałem ulubionego artystę. W jednej roli był jednym, a w innej - innym. Artysta był dla mnie jak Chomolungma i gdybym przyjął tę rolę, chciałem przeskoczyć.

O Petipie

Każdy, kto ćwiczy balet, powinien być mu wdzięczny. Wszystkie istniejące dziś klasyki to jego spektakle, które rozproszyły się po świecie i stały się podstawą klasycznego repertuaru wszystkich teatrów. Dużo pracowałem w Operze Paryskiej, a po drugiej stronie, naprzeciwko Galerii Lafayette, znajduje się plac imienia Diagilewa. I to bardzo wzruszające. W centrum miasta znajduje się miejsce poświęcone rosyjskiej postaci kultury, ale nie mamy nic na cześć założyciela baletu klasycznego. A ponieważ mamy wiele niuansów, do których chciałbym zaczerpnąć opinię państwa, naszych wysokich urzędników, wymyśliłem, że dwusetną rocznicę należy obchodzić uroczyście. Napisałem list do gubernatora Sankt Petersburga Gieorgija Siergiejewicza Połtawczenki, mówiąc, że zwróćmy się wyżej. Napisał do Putina, a Władimir Władimirowicz podpisał dekret, że 2018 rok będzie poświęcony Petipie. Zadbałem też o to, by na ulicy architekta Rossiego, gdzie znajduje się nasza akademia, pojawiła się tablica pamiątkowa. Bardzo miło było, że na otwarcie przybył Oleg Winogradow, bardzo znany choreograf i człowiek, który przez ponad 20 lat kierował Baletem Maryjskim. Powiedział: „Nie byłem w stanie zrobić przez 30 lat tego, co Kola był w stanie zrobić w ciągu ostatnich dwóch lat”. O tę tablicę walczyłem przez dwa lata, przełamując nie tylko papier, ale i kwestie finansowe. A kiedy otworzyliśmy tablicę, podeszła do mnie bardzo starsza pani, taka prawdziwa Petersburgerka, wyciągnęła mój rękaw i powiedziała: „Unieśmiertelniłeś się tym aktem”. Pomyślałem, że jeśli po 200 latach ktoś mnie zapamięta, będę bardzo zadowolony.

O ubiorze w Akademii Vaganova

Szkoła ma mundurek szkolny i bardzo ściśle go przestrzegam. Generalnie uważam, że samodyscyplina jest największym zwycięstwem człowieka nad jego charakterem i to odróżnia nas od świata zwierząt. Chociaż jest też bardzo poważna dyscyplina. Zobacz stada ptaków lub obserwuj słonie. Nie akceptuję pobłażliwości i nieuczciwości. Po 21 latach pełnienia funkcji premiera w Teatrze Bolszoj, ani razu nie pozwoliłem sobie przyjść do sali w niechlujnym lub niechlujnym ubraniu. Nie plują chleba.

O wynikach rektoratu

Nigdy nie jest za późno na wyciąganie wniosków. Ryba gnije od głowy i po wejściu do wejścia od razu widać, jaki jest właściciel w tym budynku, jaki ma wewnętrzny świat. A jeśli wejdziesz do toalety, zrozumiesz, jak to jest. Jestem głową wszystkiego i jestem za to odpowiedzialny.

O którym nauczycielu

W sztuce bat to najlepszy piernik. Kiedy nikt nie zwraca na ciebie uwagi, oznacza to, że nie jesteś potrzebny. Czasem mówię z humorem, czasem muszę podnieść głos.

Miałem doświadczenie, kiedy występowałem w Teatrze Cieni. Był wspaniały występ. Bawiły się małe lalki i moje stopy. Byłem gigantem. Zaproponowali mi zagranie kilku przedstawień dla dzieci. I urządzili to wszystko na podwórku i pokazali dzieciom. I jeden z dyrektorów zaczął pytać dzieci, kim jestem, jak się zachowuję. A dzieci mówiły, że to nie straszne, kiedy krzyczę, to straszne, kiedy żartuję.

Człowiek musi być przyzwyczajony do tego, że pracujemy dla widza. Przynosimy ludziom śmiech i radość. Musimy zrobić z tego bajkę. Nie zestaw sztuczek, ruchów, kiedy śmierdzisz, pokazujesz, jak bardzo jesteś niewygodny. Kiedy widzę osobę cierpiącą na scenie, nie chcę jej widzieć ani słyszeć.

O piłkarzach

Jak mieliśmy jakieś ćwiczenia to robiłam z nimi, a podczas rozciągania robiły mi masaż, rozciągały się i płakały. W tym samym czasie mieli 16-20 lat, a ja już 30. W tym samym czasie wyglądałem młodziej niż oni. I mieli do mnie pretensje, że nie rozciągałem się, dopóki lekarz nie pokazał im, jak mogę. Bolało ich nawet patrzenie na to. Oczywiście było mi ich żal, ale kiedy zaczęliśmy biegać, współczuli mi.

Ulubiony balet

Moim ulubionym spektaklem jest Śpiąca królewna pod każdym względem. To tylko bajka, muzyka o szaleńczej urodzie, cudowna fabuła, a poza tym to jeden z nielicznych spektakli, w których żyję do końca i szczęśliwie się ożeniłem. We wszystkich rolach pobiegłem za snem i umarłem. Albo główny bohater umarł, a ja cierpiałem dalej.

Jak trafiłeś do Teatru Bolszoj?

Od razu powiedziałem, że jeśli nie zabiorą mnie do Teatru Bolszoj, nie będę tańczył nigdzie indziej. Ten zawód nie był dla mnie interesujący w innej wersji. Byłem też zapraszany za granicę, do innych teatrów. Dorastałem w czasach, gdy tłumaczyli nam, że opuszczanie Ojczyzny jest złe. A potem, kiedy takie myśli zaczęły mnie nawiedzać, nie mogłem odejść. Jestem najbardziej utytułowaną tancerką w Rosji.

Jak utrzymać formę

Katastrofa. Ciągle chudnę. Ze sceny wyszedłem z talią 68 centymetrów i rozmiarem 48. Teraz jest już 52. ​​Kiedy teraz widzę moje kostiumy na wystawach, mogę tylko powiedzieć: „Jak możesz się do tego zmieścić?” Jem jak lokomotywa. Musiałem nawet ograniczyć się i nie jeść po 16.