„Chmura w spodniach”: analiza wiersza. Analiza wiersza „chmura w spodniach” Chmura w spodniach o czym

Szczególne miejsce Majakowski w analizowanym przez nas wierszu „Obłok w spodniach” poświęcił tematowi zdrady, która zaczyna się od Maryi i rozciąga się na inne obszary: on widzi życie zupełnie inaczej, ona uśmiecha się zgniłym uśmiechem, nie chce w ogóle przebywać tam, gdzie wszystkich interesuje tylko otoczenie.

Uderzające jest to, że wiersze Majakowskiego są pełne różnorodności i hojnie używa wyrażeń i słów, które stają się nowe dla czytelnika, choć są zrobione ze zwykłych stwierdzeń, które wszyscy znają. Kolor powstaje dzięki żywym obrazom i podwójnym znaczeniom, które ożywają pod myślą czytelników. Jeśli weźmiemy pod uwagę użyty w wierszu tryptyk, możemy znaleźć słowo „kpiny”, które wyraża agresję wobec czytającego, a jest nim nikt inny jak przedstawiciel burżuazji.

"Precz z twoją sztuką"

Kontynuujmy analizę wiersza „Obłok w spodniach”, czyli część drugą. Po pierwsze, autor chce obalić tych, którzy stali się bożkami w sztuce i których wychwalano w czasie, gdy pisał wiersz Majakowski. Aby obalić tych pustych bożków, poeta tłumaczy, że tylko ból może dać początek prawdziwej sztuce i że każdy może zacząć tworzyć i widzieć siebie jako głównego twórcę.

Majakowski operuje tu interesującymi złożonymi przymiotnikami; Albo weźmy na przykład „noworodka”: tutaj autor skompilował go z dwóch innych, przybliżając w znaczeniu do odnowy i wzywając do działania.

„Precz z twoim systemem”

Nie jest tajemnicą, że Majakowski wypowiadał się negatywnie o systemie politycznym, który dopiero ukształtował się w kwiecie wieku autora jako poety. Całkiem dobrze, że takimi słowami jak: „przysięgam”, „odkochaj”, „coś” poeta podkreśla tę lub inną stronę słabości i głupoty reżimu. Na przykład można zastanowić się nad przynależnością do rzeczy lub czasownikiem „przebić”, za pomocą którego Majakowski podkreśla zdecydowane działanie, wytrwałość i szybkość.

„Precz z twoją religią”

Czwarta część jest praktycznie wolna od tak trudnych, nowo uformowanych słów, bo poeta tutaj po prostu przekazuje konkrety: bez względu na to, jak wzywa do miłości Maryję, ona go odrzuca, a wtedy poeta gniewa się na Boga. Uważa, że ​​nie można polegać na religii, biorąc pod uwagę jej sprzedajność, lenistwo, oszustwo i inne wady.

Choć Majakowski, co widać wyraźnie w analizie wiersza „Obłok w spodniach”, wprowadza rewolucyjną ideę, widać wyraźnie, że myśli o bólu, namiętności i przeżyciach są konkretne i dynamiczne. Sporo uwagi poświęcono im również. Oczywiście analizowany przez nas wiersz stał się własnością literatury rosyjskiej; wspaniale i zrozumiale wyrażała rewolucyjne nastroje epoki Majakowskiego.

Jednym z wybitnych futurystów jest Władimir Majakowski. Swoje pierwsze poważne dzieło napisał w 1915 roku. Nazywa się Chmura w spodniach.

W czwartej części poeta prosi Maryję. Obiecuje jej nie zmieniać i chronić. Ale ona mu nie pozwoli. Poeta mówi, że jego dusza jest zraniona jak pies przejechany łapą. Zwraca się do Boga, zaprasza go do zabawy: po wino i dziewczyny. Mówi, że był aniołem. Pyta, dlaczego Bóg nie dał możliwości pocałunku i nie doznania bólu serca. Grozi aniołom nożem, ale wokół panuje cisza, Wszechświat śpi.

Analiza pracy

Zbadaliśmy, co mówi Majakowski w swojej pracy „Chmura w spodniach”. Podsumowanie opisuje wszystkie 4 części.

Majakowski porusza kilka tematów, które są dla niego aktualne. To jest kreatywność, reżim polityczny, religia. W każdej części porusza jeden z tematów. Ale przechodzi się przez całą pracę. To temat nieodwzajemnionej miłości, samotności, udręki serca poety.

Dlaczego nazwał swoją pracę „Chmura w spodniach”? To zdanie pojawia się we wstępie. Faktem jest, że początkowo jego tryptyk nosił tytuł „Trzynasty Apostoł”, ale nie podszedł do cenzury. W związku z tymi wydarzeniami pojawił się wstęp z taką treścią i tytułem. Tak więc poeta mówi coś takiego: jeśli chcesz, żebym był delikatny, jak chmura w spodniach, to będę nim.

Cenzura nie podobała się zbytnio w twórczości Majakowskiego, więc musiał coś usunąć i zmienić. Niemniej jednak treść tetraptyku okazała się bardzo istotna: poecie udało się poruszyć ważne tematy, przekazać swoją wizję czytelnikom i słuchaczom. Majakowski zdołał nie stracić stylu.

Wniosek

W pracy Majakowskiego „Obłok w spodniach” wyśmiewał życie filisterskie, dzielił ból serca, skarcił system polityczny i religię. Podsumowanie pokazało nam, że mimo surowego stylu poeta ma delikatną duszę, potrafi przeżywać i kochać. Jest przeciwny otaczającej go rzeczywistości, ale nie może nic z tym zrobić. Poeta grozi nożem, ale go nie wpuszczają, wokół niego panuje cisza. Majakowski pokazał tę beznadziejność w swoim głównym dziele „Obłok w spodniach”. Podsumowanie pokazało nam też, jak silny jest poeta duchem, skoro tylko on wystąpił przeciwko wszystkiemu, co go otaczało.

Poeta – przystojny dwudziestodwulatek – drażni filistera, zmiękczoną myśl krwawym płatem serca. W jego duszy nie ma starczej czułości, ale potrafi wywrócić się na lewą stronę - tak, że są tylko solidne usta. I będzie nienagannie delikatny, nie mężczyzna, ale chmura w spodniach!

Wspomina, jak kiedyś w Odessie jego ukochana Maria obiecała do niego przyjechać. Czekając na nią, poeta topi czoło szybą w oknie, dusza jęczy i wije się, nerwy szaleją w desperackim stepowaniu. Wypada już dwunasta godzina, jak głowa straconego z klocka do rąbania. Wreszcie pojawia się Maria - ostra, jak "tu" - i ogłasza, że ​​wychodzi za mąż. Próbując wyglądać na absolutnie spokojnego, poeta czuje, że jego „ja” mu nie wystarcza i ktoś uparcie się z niego wyłamuje. Ale nie da się wyskoczyć z własnego serca, w którym płonie ogień. Można tylko jęczeć w ciągu wieków ostatni krzyk o tym ogniu.

Poeta chce postawić „nihil” („nic”) ponad wszystko, co przed nim zostało zrobione. Nie chce już czytać książek, bo rozumie, jak ciężko są napisane, jak długo - zanim zacznie śpiewać - głupi płotek wyobraźni błąka się w bagnie serca. I dopóki poeta nie znajdzie właściwych słów, ulica wije się bez języka – nie ma z czym krzyczeć i rozmawiać. U wylotu ulicy rozkładają się trupy martwych słów. Żyją tylko dwa słowa, tuczące - „bękart” i „barszcz”. A inni poeci uciekają z ulicy, bo te słowa nie śpiewają młodej damy, miłości i kwiatu pod rosą. Wyprzedzają ich tysiące ulicy - studentów, prostytutek, kontrahentów - dla których gwóźdź do własnego buta jest bardziej koszmarem niż fantazja Goethego. Poeta się z nimi zgadza: najmniejsze ziarnko piasku żyjących jest cenniejsze niż wszystko, co może zrobić. On, wyśmiewany przez dzisiejsze plemię, widzi szesnasty rok w koronie cierniowej rewolucji i czuje się jego zwiastunem. W imię tej przyszłości gotów jest podeptać swoją duszę i zakrwawiony dać ją jak sztandar.

Dobrze, gdy dusza jest zawinięta w żółtą kurtkę z inspekcji! Poeta jest zniesmaczony Severyaninem, bo dziś poeta nie powinien ćwierkać. Przewiduje, że niedługo latarnie podniosą zakrwawione zwłoki wiązówki, każdy weźmie kamień, nóż lub bombę, a zachód słońca będzie czerwony jak Marsylianka na niebie.

Widząc na ikonie oczy Matki Boskiej, poeta pyta ją: po co rozpromieniać tłum gospody, który znów woli Barabasza od plucia na Kalwarię? Być może najpiękniejszym z synów Matki Bożej jest on, poeta i trzynasty apostoł Ewangelii, a któregoś dnia dzieci zostaną ochrzczone imionami jego wierszy.

Wciąż na nowo przypomina niegasnące piękno ust swojej Maryi i prosi o Jej ciało, tak jak proszą chrześcijanie – „daj nam dzisiaj chleba powszedniego”. Jej imię jest równe w majestacie Bogu, on zatroszczy się o jej ciało, tak jak inwalida o swoją jedyną nogę. Ale jeśli Maryja odrzuci poetę, odejdzie, podlewając drogę krwią swego serca, do domu ojca. A potem zaproponuje Bogu, aby ułożył karuzelę na drzewie nauki dobra i zła i zapyta go, dlaczego nie wymyślił pocałunków bez udręki, i nazwał go wyrzutkiem, maleńkim bogiem.

Poeta czeka, aż niebo zdejmie mu kapelusz w odpowiedzi na jego wyzwanie! Ale wszechświat śpi, kładąc na łapie ogromne ucho szczypcami gwiazd.

powtórz

Wiersz jest żywiołowy i dość pogodny, należy do okresu wczesnej twórczości poety. Poeta długo pracował nad dziełem i dopiero po 17 miesiącach pracy autor zaprezentował wiersz po raz pierwszy w Petersburgu w 1915 roku. Wersety poświęcone są Lili Brik, a biorąc pod uwagę czułe uczucia poety do dziewczyny, przesycone są rodzajem romantyzmu.

główny temat

Fabuła oparta jest na historii postaci, z którą autor utożsamia się z samym sobą. Bohater ma 22 lata i w swoim życiu musiał zmierzyć się z różnymi trudnościami w romantycznym związku. Jego osobista tragedia polega na tym, że ukochana nie przychodzi do niego na randkę, a duszę młodego człowieka dręczą przeżycia.

W wyniku przeżyć poeta podkreśla, jak bohater starzeje się w ciele i duszy, zgarbiony i oparty o szybę, wpatrujący się w pustkę. Myśli głównego bohatera sprowadzają się do refleksji o tym, czy w jego życiu będzie miłość, czy nie.

Jednak dziewczyna Maria nadal przychodzi do jego pokoju i informuje, że planuje poślubić inną. Jednak do tego momentu człowiek nie może już doświadczać niczego poza ślepą nienawiścią, a także gniewem na niesprawiedliwy świat ludzi chciwych i rozważnych.

Analiza strukturalna

Cechą twórczości Majakowskiego jest jego niepowtarzalny styl, charakteryzujący się połączeniem kontrastujących ze sobą emocji i uczuć, hojnie doprawiony chamstwem i agresją nadętą zarozumialstwem. Takimi technikami autor zwraca uwagę na siebie i swoje wiersze, wywołując w ten sposób wzajemne emocje u czytelników.

Wiersz wydaje się być podzielony na dwie części, a jeśli pierwsza jest pełna poważnych cierpień psychicznych, to druga jest skierowana do problemów społecznych, które istnieją we współczesnym społeczeństwie. Jednocześnie autor zwraca też uwagę czytelników na to, że „niebo” nie dba o to, co dzieje się na grzesznej ziemi wśród ludzi.

W rzeczywistości istnieje wyraźny podział na 4 części. Rytm, typowy dla dzieł Majakowskiego, gubi się miejscami, aby zwrócić uwagę czytelnika na najbardziej podstawowe słowa i frazy. Inna jest też wymiarowość linii, a dla jeszcze wyraźniejszego wyrażenia emocji autor użył raczej ostrych, wyrazistych słów i epitetów.

W tym przypadku stosuje się rym krzyżowy, praca jest dość łatwa do odczytania i nie ma skomplikowanych, nazbyt pretensjonalnych konstrukcji słów. Wiele metafor nadaje też wierszowi swoistego piękna, a jednocześnie dopuszcza dodatkowe akcenty. Każda linijka jest przemyślana, a autor poświęcił mnóstwo czasu na stworzenie wiersza idealnego!

Wniosek

Dla współczesnego społeczeństwa, mimo że od napisania tego wiersza minęło wiele lat, temat wartości jest nadal aktualny. Choć już dziś kobiety mają swobodę i swobodę w dokonywaniu własnych wyborów, wciąż wiele osób myśli w kategoriach zysku i bogactwa, zapominając o uczuciach. Autor pracy zachęca ludzi do zwracania większej uwagi na innych i emocje ludzi wokół nich w społeczeństwie.

Władimir Władimirowicz Majakowski spędził około roku nad tym wierszem i obdarzył swojego bohatera wszystkimi jego cechami charakteru. Bohater jego wiersza jest liryczny, umie kochać i chce być kochany. Na samym początku pracy bohater czeka na ukochaną dziewczynę, a czas ciągnie się tak długo, że wydaje mu się, że wszystko z niego kpi. Nawet krople deszczu zdają się tańczyć przed nim i robić miny, nie ma dość cierpliwości, więc chce zobaczyć ukochaną.

Kiedy odbyło się długo oczekiwane spotkanie, bohater nie był z tego zadowolony. W jego klatce piersiowej tworzy się dziura, którą nazywa pulsem zmarłych. Jego ukochana Maria, przychodząc do niego, powiedziała mu, że wkrótce wychodzi za mąż, łamiąc tym samym serce młodzieńca. Młody chłopak mówi, że tak bardzo boi się zapomnieć imienia dziewczyny, tak jak poeta boi się zapomnieć o pisaniu swoich utworów. W końcu rozczarowany miłością młody człowiek wkracza do polityki.

A potem zawirował wir opisywanych osób, ośmieszających autorytety, postacie historyczne i bezmyślny tłum, który podąża za nie wiadomo kim i gdzie. Młody człowiek mówi, że wszyscy ci nieszczęśni i małostkowi ludzie nie są zdolni do miłości, a nawet nie mają pojęcia, co to jest. Każdy z nich myli miłość z pożądaniem i miesza tę koncepcję z brudem. W rezultacie młody człowiek jest rozczarowany Bogiem i przestaje wierzyć. Mówi, że Stwórca nie widział rany jego serca, nie rozumiał rozczarowania i nie mógł mu pomóc.

Młody człowiek nie przestaje myśleć o Maryi, wydaje się być w agonii i głośno krzyczy, że jest tak zraniony i nieprzyjemny, by zdać sobie sprawę, że został porzucony. Młody człowiek rozumie, że jest bezużyteczny i że wszystko się zawaliło, dlatego chce, aby rewolucja dotknęła wszystkiego.

Początkowo wiersz nosił tytuł „Trzynasty Apostoł”, ale nazwę trzeba było zmienić, ponieważ Majakowski nie chciał iść do ciężkiej pracy i nazwał wiersz „Chmura w spodniach”. Tam, gdzie dla pisarza spodnie pełnią rolę szorstkiego materiału, tak wyrażał zewnętrzny spokój bohatera swojego wiersza. Kiedy Maria ogłosiła ich separację, młody człowiek na zewnątrz pozostał niewzruszony. Tytułowa chmura uosabia wewnętrzny świat młodego mężczyzny. Pozostając niewzruszony na zewnątrz, młody człowiek w środku oszalał, był bardzo zgorzkniały i chory. W ten sposób chmura jest lekka i nieważka, która znajduje się w człowieku.

Majakowski chciał napisać o tym, że zewnętrznie silny i pewny siebie mężczyzna, znając takie uczucie jak miłość, staje się lekki i nieważki jak chmura. W całym wierszu młodzieniec zmaga się z samym sobą, albo traci wiarę w Boga, albo nie chce zapomnieć o Maryi. Majakowski opisał człowieka, który pomimo całego swojego zewnętrznego spokoju był bardzo zaniepokojony w środku.

Analiza wiersza Chmura w spodniach Majakowskiego z cytatami

Wiersz pierwotnie nosił inny tytuł, Trzynastu Apostołów. Majakowski uważał się za trzynastego apostoła. Ale nie było to cenzurowane. A nazwa musiała zostać zmieniona. Poecie udaje się połączyć to, co nie do pogodzenia. Łatwość, romantyzm i codzienne aspekty życia codziennego.

Pisze, że „nie będzie mężczyzny, ale chmura w spodniach”. To przecież spodnie w tamtym czasie utożsamiano z silną połową ludzkości. Kobiety nie nosiły spodni. Wiersz ściśle splata udrękę miłosną bohatera z polityką. Pod nim poeta oznacza siebie.

A co pozostaje do zrobienia, jeśli ukochana dziewczyna odmówi? Trzeba rzucić się w wir pracy lub polityki. Miłość to złote schody bez balustrady i w każdej chwili można stamtąd odlecieć. Upadek jest zawsze taki bolesny.

Poeta z pasją demaskuje machinę państwową, ludzi u władzy. Naiwnie myśli, że da mu to zapomnienie. Ale go tam nie było. W desperacji zwraca się do Boga. Ale on też nie może mu pomóc. Poeta w swoich sercach nazywa go „odpadnięciem”. Miłość nie jest tak łatwa do wyrwania z serca i umysłu. Wraz z uczuciami zawalił się ten stary świat. Teraz Majakowski jest gotów zaakceptować rewolucję.

Wiersz składa się z czterech części, które łączy jedna fabuła i znaczenie. Każda część to osobny temat. Już na początku poeta deklaruje, że jest przeciwnikiem miłości, sztuki, porządku i religii. Jedna część to jedna negatywna.

Część pierwsza – „Precz z miłością”. Dziewczyna, którą kocha, odrzuciła go. Druga część mówi, że literatura i myśl twórcza zginą w społeczeństwie burżuazyjnym. Ale tylko rewolucja może ich uratować. Część trzecia i czwarta to protest przeciwko porządkowi i religii.

Główny bohater, mimo negacji wszystkiego i buntowniczych manier, nadal można uznać za łagodnego, lirycznego. Poeta nie bał się publicznie zadeklarować: „Precz z twoim systemem!” A jak nie został wysłany do obozów lub na Kołymę na takie linie? Uważa, że ​​rewolucjoniści, ubrani w identyczne szare płaszcze, rodzą wojny i przemoc. Odważne twierdzenie!

Główna bohaterka ma na imię Maria. Poeta nie przypadkowo nadał jej tego biblijnego imienia. Wskazuje, że odrzuciła go, zdradziła go, jak Judasz, który zdradził Chrystusa. Zamieniła biednego poetę na bogacz na francuską sukienkę. Poeta mógł ją ubrać tylko w dym tytoniowy. Ale czy można za to potępić kobietę? Teraz robi to wiele dziewczyn. „Ze słodkim rajem w chacie, jeśli kochany… attache”.

W sprawach sercowych, podobnie jak w sprawach doczesnych, niestety, Bóg nie jest pomocnikiem. Musimy wierzyć tylko we własne siły - główną ideę wiersza. Protest poety jest reakcją na otoczenie. Być może doświadczenia miłosne są na ogół wymyślane po to, by zmylić cenzorów.

Opcja z cytatami

Władimir Władimirowicz Majakowski napisał swój tetraptyk „Chmura w spodniach” na początku I wojny światowej lub Wielkiej Wojny, jak to się nazywa w Europie Zachodniej. Ale że kubo-futuryści, których przywódca Majakowski uważał się za siebie, że ego-futuryści (Igor Severyanin), ci inni przedstawiciele bohemy poetyckiej, nie byli nią zainteresowani. Martwili się o zupełnie inne problemy. Jasny, bardzo nietypowy, o wyraźnie wyrażonym rewolucyjnym charakterze, wiersz nie został wydany pod oryginalnym tytułem „Trzynasty Apostoł”. Za to imię Majakowski mógł ponownie zostać uwięziony, a poeta wybrał imię, które nikomu nic nie mówiło. Ale sam wiersz to krzyk duszy poety, a raczej cztery krzyki. Cztery okrzyki „Precz z”.

W przedmowie bezpośrednio wskazuje na koncepcję wiersza. „Precz z twoją miłością, sztuką, systemem, religią!” O tym krzyczy bohater Majakowskiego. Wiersz zaczyna się tonami lirycznymi, choć pierwszym okrzykiem bohatera jest: „Precz z twoją miłością”. Dowiadujemy się o jego nieodwzajemnionych uczuciach do Maryi, udręce i poszukiwaniu odpowiedzi na nierozwiązywalne pytania. Tematem przewodnim wiersza jest miłość. Jest obecny w każdej jego części w takiej czy innej formie. „Precz ze swoją sztuką” – to hasło drugiej części wiersza. Autor uważa, że ​​sztuka jest celowo duszona i dopiero rewolucja nada jej nowy sens i nieskończenie poszerzy jej horyzonty (jak bardzo się mylił).

W tym czasie całe myślące społeczeństwo rosyjskie żyło w oczekiwaniu na rewolucję. Majakowski również nie wyróżniał się w tej serii. „Precz ze swoim systemem” to obowiązkowy sprzeciw poety wobec całego „zgniłego” społeczeństwa burżuazyjnego. Poeta nie ominął kryzysu religii, który miał poważne konsekwencje na początku ubiegłego wieku. Wiele osób było zaangażowanych w poszukiwanie Boga, w tym Lew Nikołajewicz Tołstoj. Rewolucjoniści, wśród których Majakowski spędzał dużo czasu, również zaprzeczali Bogu i Bożej opatrzności. Dlatego nie można było obejść się bez krzyku bohatera: „Precz ze swoją religią”. Co więcej, ukochana dziewczyna nie tylko zdradza bohatera, ale wręcz go „sprzedaje”. Tak jak Judasz Iskariota.

Ogólnie rzecz biorąc, ten wiersz jest dziełem prawdziwego Władimira Majakowskiego. Jego nacisk, głos, a nie sylaba podobna do kogokolwiek innego. Za ostentacyjnym nihilizmem otwierają się czułe uczucia, bez interesowności. Bohater wiersza, podobnie jak jego autor, robił wszystko na serio, łącznie z miłością i nienawiścią. „Miłość do wspólnoty” i „nienawiść do wspólnoty” – to od niego io nim.

Analiza wiersza Chmura w spodniach według planu

Być może będziesz zainteresowany

• Analiza wierszy różnych autorów
• Analiza wiersza Mandelstama Notre Dame (Notre Dame)

  Dzieło „Notre Dame” zostało napisane w 1912 roku przez młodego Osipa, a także stało się jednym z wierszy, które weszły w skład jego zbioru Kamen w 1916 roku. W 1913 roku praca została spisana w aneksie

• Analiza wiersza Grasshopper Drogi Łomonosow Klasa 6

  Utwór należy do licznych przekładów dokonanych przez autora i jest opracowaniem jednego z dzieł starożytnego greckiego poety Anakreona z dodaniem dwóch linijek własnego tekstu do ostatniego wiersza.

• Analiza wiersza „Zginąłem pod rządami Rżewa Twardowskiego”

  Ta praca jest zwykle przypisywana wierszom z tekstami patriotycznymi, jednym z tych, które napisał Twardowski.

• Analiza wiersza Liście spadają Liście spadają Jesienin

  Utwór należy do późnej twórczości poety, gdyż pismo nawiązuje do ostatniego roku życia autora, a pod względem gatunkowym jest liryką intymną.