Naucz się rysować wzory krok po kroku. Jak narysować orientalny ornament krok po kroku ze zdjęcia?

Poczucie piękna, potrzeby estetyczne tkwią w nas z natury. Nawet w starożytności, gdy tylko człowiek świadomie wyróżniał się na tle otaczającego świata, starał się ozdobić swoje życie rysując węglem rysunki na ścianach jaskiń i różne ozdoby na narzędziach, ubraniach, naczyniach. Prymitywny, niedoskonały, wykonany szorstką, nierozwiniętą ręką, jednak te oczywiste ślady pragnienia piękna naszych przodków są bardzo, bardzo odkrywcze. W końcu to z nich pochodzą te wspaniałe hafty, kapryśne sztukaterie architektoniczne, pełne wdzięku i wykwintne wyroby koronkowe, które nas otaczają, wywołując szczery zachwyt i zaskoczenie.

Rodzaje ozdób

Przedmiotem naszej dzisiejszej rozmowy są różne ozdoby do rysowania, które mogą służyć jako dekoracja naczyń, wyrobów papierniczych, ramek do zdjęć, podstaw do haftu itp. Ornament to dekoracja artystyczna nałożona w taki czy inny sposób na przedmioty. Muszą być w harmonii z powierzchnią, na którą są nakładane, podkreślając i wzmacniając estetyczny komponent produktu. Dlatego ozdoby do rysowania są ściśle związane z kształtem przedmiotu, jego przeznaczeniem, wielkością i stylem, w jakim rzecz jest wykonana. Tradycyjnie artyści dzielą sztukę zdobniczą na takie typy, jak symbolika geometryczna, wegetatywna, zwierzęca, ludzka.

Opis

Pierwsza z reguły obejmuje różnego rodzaju kształty geometryczne. Takie ozdoby do rysowania zawierają równoległe i przecinające się linie, krzyże, romby i kwadraty, koła i trapezy w różnych odmianach i przemianach. Roślinne składają się z przeplatających się gałęzi, łodyg i liści, kwitnących kwiatów i pąków, owoców i jagód, drzew. Zdobienia do rysowania z motywami zwierzęcymi obejmują schematyczne wizerunki niedźwiedzi, jeleni, danieli, zająców, a także ptaków: kogutów, gołębi, gołębi, pawi. Symboliczne rysunki ludzi dzielą się na męskie i żeńskie i często wskazują na zawód, zawód. I oczywiście prawie wszystkie ozdoby do rysowania różnią się w zależności od kraju. Każdy naród, a nawet małe narodowości ma swoje własne – oryginalne, kojarzące się z niepowtarzalną kulturą i poglądami filozoficzno-estetycznymi.

starożytność rosyjska

Na marginesie zauważamy, że nie każdy rysunek jest i jest uważany za ozdobę. Jednym z głównych wymagań jest jedność elementów kompozycyjnych i obecność powtarzających się zmian w schemacie. Ważny jest również tak zwany ruch wzoru. Na przykład rosyjskie ozdoby są najczęściej nakładane w kole, zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub, jak mawiano w dawnych czasach, „w kierunku słońca”. Nie na próżno koneserzy i koneserzy sztuki uważają je za jeden z najbardziej wyrazistych przejawów światowych sztuk plastycznych. Rosyjskie ozdoby powstały pod wpływem kultur Zachodu i Wschodu, Kaukazu. Zapożyczenia były adaptowane i twórczo przetwarzane przez artystów zgodnie z rosyjską „ziemią”, narodowymi tradycjami sięgającymi pogaństwa. Takie rysunki często służyły jako amulety, były niejako magiczną ochroną przed złymi wpływami lub siłami zła. Albo odzwierciedlały rozumienie przez ludzi podstaw wszechświata. Dekoracyjny wzór został nałożony albo w całości na produkt, obejmując całą jego powierzchnię, albo w jakiejś części, podkreślając wyrazistość rzeczy.

starożytna geometria

Tradycyjnie wśród starożytnych Słowian, potomków obecnych Rosjan, Ukraińców i Białorusinów, był ten sam geometryczny ornament, czasami przypominający skomplikowane piktogramy. Szczególnie często pojawiał się stylizowany wizerunek słońca, który czcili pogańscy Słowianie. Często pojawiała się swastyka – pełna lub częściowa, uważana również za symbol słońca, klamrę. Później geometria ustępuje miejsca dekoracyjnemu tkaniu w rysunkach - nazywano to również magicznym lub mimicznym. Jednym z głównych elementów wystroju jest rozeta. Jest rysowany różną liczbą płatków: cztery, sześć, osiem, dziesięć. I uosabia to samo słońce, które dla Słowian było centrum wszechświata. W późniejszych czasach, od około XII wieku, łączono starożytny rosyjski ornament geometryczny z ornamentem roślinnym. Jest to szczególnie widoczne na rysunkach zdobiących ręcznie pisane księgi. Tak więc w sztukach plastycznych starożytnych Słowian pojawiają się arabeski - pod wpływem kultur ludów Azji i Wschodu.

Rysunek i mit

Niektóre rodzaje ozdób w rosyjskiej sztuce dekoracyjnej mają charakter mitologiczny. Przede wszystkim są to roślinne i zoomorficzne. Obejmuje to wizerunek świętego drzewa życia (najczęściej dębu), na którego gałęziach siedzą ptaki, uosabiające siły natury. Czasami obok nich malowano węża-smoka. Zgodnie ze starożytnymi wierzeniami ludowymi ucieleśniała błyskawice i mieszkania patronackie. Oprócz kultu słońca kult ognia był szeroko rozpowszechniony wśród starożytnych Słowian Wschodnich. To tam tkwią korzenie tradycji, która przetrwała wieki. Mówimy o ptakach dwugłowych, które później stały się częścią rosyjskich symboli państwowych. Niewiele osób o tym wie, ale rodzaje ozdób z tym elementem wywodzą się z pogańskiego kultu elementu ognia i duchów, które są za niego „odpowiedzialne”. I jeszcze jednego ptaka bardzo często malowano w dekoracyjne wzory. To kaczka, personifikacja Kaczki Świata, protoplasta zwierząt i ptaków. W starożytnych księgach rękopiśmiennych, w annałach w rosyjskiej ornamentyce, często odnajdujemy przeplatanie się winorośli, loki, drobne rysunki detali kielichów kwiatowych, żyłki na liściach. Często zwierzęta i rośliny przedstawiano w wersji mieszanej, gdy ogon węża płynnie zamieniał się w zakola gałęzi. Zazwyczaj podobny wzór zdobiły wielkie litery w annałach.

Sztuka artystyczna Wschodu

Czym jest malowniczy orientalny ornament? Oczywiście nie ma w nim jednolitości, każdy region ma swoje tradycje i różnice. Na przykład arabeski. Ten typ wzoru był szeroko rozpowszechniony w średniowiecznych stanach wschodnich i jest tłumaczony jako „arabski”. Polegała ona na skomplikowanym przeplataniu się motywów geometrycznych i roślinnych, stylizowanych kwiatów, liści i pnących pędów. Często wbijano w nią elegancką ligaturę - napisy wykonane pismem arabskim. Narodowy ornament Persów zwykle zawierał wizerunki gryfów i innych fantastycznych stworzeń. Były też kwiaty i liście, owoce. A także ryby, stylizowane na romb. Ozdoby ludów Chin i Japonii składały się głównie z malowanych na dużą skalę kwiatów z fantazyjnie zakrzywionymi łodygami i liśćmi.

Z wybrzeży Hellas

Grecki ornament jest na swój sposób oryginalny i ciekawy. Do Rosji przybył z Bizancjum, wraz z szerzeniem chrześcijaństwa i nawiązaniem ścisłych więzi kulturalnych i politycznych. Nazwa ornamentu to meander i jest to ciągła łamana linia składająca się z kątów prostych. Podobnie jak inne starożytne rodzaje dekoracji, meander ma niejednoznaczną interpretację symboliczną. Uosabia ludzkie przeznaczenie, ścieżkę życia, a prostolinijność symbolizuje cnotliwy charakter. Przy bliższym przyjrzeniu się w niektórych wariantach ornamentu widać swastykę. Według Greków miała na myśli mistyczną łaskę, szczęście. Ponadto, zgodnie z filozoficznymi poglądami starożytnych Hellenów, ciągła linia meandra była równa znakowi nieskończoności, zmiany czasów, pokoleń, ras ludzkich. Stary skurczył się i umarł, młodzi rozwinęli się i nabrali sił.

Wniosek

Oprócz walorów estetycznych narysowanie ornamentu ma również zalety czysto praktyczne. Proces ten rozwija oko i pamięć, abstrakcyjne myślenie, obserwację, umiejętność izolowania najważniejszej rzeczy i dostrzegania drobnych szczegółów. Kształtuje dokładność ruchu, rozumienie perspektywy, rolę elementów kompozycyjnych. I pielęgnuje delikatny smak artystyczny. Oczywiście nie możemy zapominać o funkcji poznawczej. Studiując zasady budowy narodowych ozdób, grafik dowiaduje się nowych rzeczy o kulturze, światopoglądzie i sposobie życia ludzi, ich wierzeniach i przesądach.

Do tworzenia niezwykłych i kompetentnych dzieł rzemieślniczki posługują się różnymi technikami i technikami. Bardzo ekscytującym i nieskomplikowanym kierunkiem na rysunku jest Zentangle (Zentangle). W rzeczywistości nie jest to styl nietypowego malowania obrazów i przedmiotów, to przede wszystkim dobrze znany, zarejestrowany znak towarowy, który autorzy w każdy możliwy sposób popularyzują.

Rozważ kilka opcji

Wzory do rysowania Zentangles tworzą obraz za pomocą różnych okręgów, kresek i zawijasów. Przetłumaczone z angielskiego oznacza „oświecenie” i „przeplatanie”. Oczywiście autorzy ograniczyli się do kilku zasad – wzory muszą być abstrakcyjne, czarno-białe. Styl nie narzuca już żadnych ograniczeń, bo wyobraźnia ludzka jest nieograniczona. Jednak sercem każdego wzoru są kropki i linie.

Mogą mieć różne rozmiary, szerokości i długości, łącząc ze sobą różne wzory. Puste miejsca na rysunku można wypełnić wypełnionymi kropkami, użyć linii prostych lub ukośnych, połączyć te techniki ze sobą. Efekt objętości doda wzory do rysowania w postaci „studnia”, są one tworzone przez zagnieżdżone kształty. Cieniowanie tła i naprzemienne rozmiary nadadzą Twojemu rysunkowi ciekawy wygląd. Jako efekty pierwszego planu można wykorzystać różne loki, a jako dodatek odpowiednie są motywy kwiatowe - płatki, pnącza, liście, jagody z gałązkami. Po przeszkoleniu w prostych wzorach możesz bezpiecznie zacząć je łączyć.

Różnorodne techniki aplikacji

Jeśli chciałbyś wykorzystać takie wzory na tkaninie, nauczymy Cię techniki tkania wzorów. Na przykład ażurowe tkanie wzorzyste wykorzystuje się do produkcji obrusów, ręczników i innych wyrobów. Wzór okazuje się bardzo delikatny i piękny dzięki mereżkom ułożonym jeden na drugim. Również wzory są dość duże, opierają się na geometrycznych kształtach lub ukośnych liniach. Wzory do rysowania przyciągają swoim wyrafinowanym pięknem, wyraźnie ujawniają miękkość i elastyczność nici, jedwabisty połysk. W rzeczywistości takie piękno można wykonać za pomocą zwykłej deski do marynowania.

Sprytna czy popularna sztuczka?

Innym ciekawym rodzajem wzornictwa jest wypalanie ich na dowolnych powierzchniach drewnianych. Istnieje specjalne urządzenie do wypalania rosyjskich wzorów, bardzo łatwe w użyciu. Ta zabawka nie pozostawi obojętnym zarówno dziecka, jak i dorosłego. Możesz stworzyć prawdziwe dzieło sztuki przy minimalnym wysiłku. A dziecko będzie mogło uzupełnić własne rzemiosło farbami lub kredkami. Twórz małe arcydzieła, ciesząc się procesem i rezultatem.

Mały wniosek

Puść wodze fantazji, ale nie zapomnij zaplanować przybliżonego konturu rysunku, dobrać kontrastowe kolory, prawidłowe rozmieszczenie detali w tle i pierwszym planie. Nie bój się błędów, są bardzo łatwe do ukrycia, a postrzępione linie dodadzą Twojemu rysunkowi pikanterii. Szukaj nowych wzorów i motywów rysunkowych w otaczającej przestrzeni i oczywiście eksperymentuj!

Jak nauczyć się rysować zentangle i doodling?

Jeśli jeszcze nie próbowałeś rysować popularnych dziś technik zentangle lub doodlingu, czas się ich nauczyć.

Niech nie tworzysz prawdziwych zdjęć z rysunków, ale na pewno będziesz miał zajęcie, do którego się zwrócisz w razie potrzeby, aby wyrzucić nagromadzoną negatywność, pomyśleć o czymś dobrym i pięknym.

Ten artykuł zawiera informacje o technikach rysowania zentangle i doodlingu. Dowiesz się nie tylko, kiedy i kto pierwszy wpadł na pomysł wypełnienia białej kartki prostymi, ale efektownymi wzorami oraz czym różnią się techniki rysowania, ale także będziesz mógł rozwinąć swoje ukryte zdolności.

Co to jest zentangle i doodling?

Technika zentangle jest od dawna przyjmowana przez ludzi kreatywnych zawodów do tworzenia niesamowitych i urzekających rysunków, wypełniania stron zeszytów, szkicowników.

Ciekawe wzory wykorzystują nawet arteterapeuci podczas swoich treningów. Wzory narysowane na kartach długopisem żelowym można zobaczyć w Internecie lub samemu stworzyć wspaniałe rysunki.

Zalety rysowania w technikach zentangle i doodlingu:

• rysunek jest postrzegany jako sposób na medytację
• możesz na chwilę odpocząć od palących problemów
• widzieć znajome rzeczy świeżymi oczami
• możliwość rekonfiguracji i zainspirowania się nowymi projektami
• jest doskonałym lekarstwem na bezsenność
• sposób na zwiększenie poczucia własnej wartości
• rysowanie nieskomplikowanych wzorów uspokaja, łagodzi stres
• sposób na rozwinięcie twardości dłoni, oka, poprawę pisma ręcznego
• zwiększa uwagę i rozwija zdolności motoryczne

Poniższe zdjęcie przedstawia efektowne czarno-białe i kolorowe wzory narysowane techniką zentangle.

Czym więc są piękne dzieła sztuki w miniaturze?

Zentangle (Zentangle)- to rysunki, które powstają nieświadomie w oczekiwaniu lub po prostu dla relaksu, wyciszenia.

Po zapoznaniu się z niektórymi cechami wzorów rysunkowych możesz nie tylko poprowadzić pióro po kartce, ale przenieść unikalne abstrakcje na białe kwadraty papieru.

Rysunki Zentangle charakteryzują się powtarzającymi się motywami. Technika Zentangle ma swoją nazwę w 2006 roku w USA od dwóch słów:

• „zen” to jedna z buddyjskich sekt
• „plątanina” oznacza zamieszanie, przeplatanie

Kluska- to te właśnie bazgroły, które tak dobrze radzą sobie ludzie w różnym wieku: od małych do dużych. Rysunek w technice doodlingu składa się z prostych kształtów i zakrzywionych linii.

W tej technice możesz zacząć rysować bez wiedzy i umiejętności. W końcu najważniejszą rzeczą, która pomaga stworzyć ciekawy wzór, jest umiejętność działania intuicyjnego.

Rysowanie w technice zentangle różni się tym, że jego wykonanie wymaga znacznej koncentracji uwagi. Rysuj wzory na kwadratowe karty, którego rozmiar 9x9 cm.

Karty można wyciąć z grubego papieru lub kupić gotowe w sklepie artystycznym.

Zentangle można narysować w zeszycie, rysując arkusz w kwadraty o bokach 9x9 cm

Możesz narysować zwykłą kartkę papieru w kwadraty. Każdy kwadrat zawiera osobną kompozycję. Istnieje inna opcja tworzenia rysunków: kilka małych rysuje się na dużym kwadracie.

Zakrzywione linie wewnątrz kwadratów wyznaczają granice przyszłych wzorów i kształtów, łącząc je w jedną kompozycję.

W każdym wzorze konieczne jest podkreślenie i pokazanie zacienionego obszaru. Cienie i rozjaśnienia na rysunkach podkreślą zagłębienia, stworzą iluzję trójwymiarowych wzorów i pomogą uatrakcyjnić nieznany świat. Kontrasty tonalne sprawią, że świat będzie rozpoznawalny.

Przykłady wzorów:

Rysowanie Zentangle dla relaksu, inspiracji i przyjemności

Rysunki Zentangle to to, co rysujemy na papierze, siedząc na spotkaniu, na wykładzie, podczas przedłużającej się rozmowy telefonicznej. Doodle i kreski pomagają nie stracić koncentracji, przezwyciężyć senność.

Przy emocjonalnym wyczerpaniu, zmęczeniu marker, flamaster lub zwykły długopis odciągną Cię od naglących problemów: zaczniesz tworzyć bez myślenia o niczym. energia mentalna w takich momentach nie jest marnowana, dlatego otrzymane informacje są nadal przetwarzane i przyswajane.

Kilka kwadracików z wzorami zamienia się w ciekawą gotową pracę i nie wymaga specjalnych umiejętności w zakresie rysowania.

Dziś na różnych elementach dekoracyjnych można zobaczyć elementy zentangle lub doodlingu. Dziwne i zawiłe postacie łączą się w dziwaczne, surrealistyczne historie.

Jakie jest znaczenie medytacji podczas rysowania w technice zentangle?

• Aby rysunek był piękny, musisz umieć skupić się na chwili „tu i teraz”. A jest to możliwe tylko wtedy, gdy całkowicie zanurzysz się w procesie rysowania.
• Mechaniczne ruchy ręki na papierze w końcu stają się świadome.
• Spontaniczność stopniowo zastępuje przemyślana kompozycja.

Zentangle i techniki doodlingu

Istnieją pewne zasady dotyczące wzorów zentangle:

• Wzór wykonany jest w czarno-białych kolorach.
• wzór ogranicza się do kwadratowej ramki wewnątrz karty o danym rozmiarze (9x9 cm)
• wewnątrz ramki narysowane są losowe linie, które dzielą kwadrat na sektory
• sektory powstałe po narysowaniu linii są wypełnione dziwacznymi arbitralnymi wzorami
• fabuła każdej kompozycji jest abstrakcyjna

Rysunki w technice dlingu wykonujemy intuicyjnie, nie ma reguł przy ich wykonywaniu. Zentangle, w przeciwieństwie do doodlingu, jest tworzony w taki sposób, że wzór jest kompletny i kompletny z dowolnej strony i pod dowolnym kątem.

Aby narysować technikę zentangle, potrzebujesz następujących materiałów:

• gruby papier akwarelowy
• liner (długopis kapilarny), marker lub zwykły
• długopis kulkowy
• prosty ołówek

Różnorodne i niepowtarzalne wzory tworzone są według jednego schematu:

• Z papieru wycinamy płytki o klasycznym rozmiarze w Zentangle (9x9 cm).
• Rysujemy linie: umieść cztery kropki ołówkiem w rogach płytki, cofając się nieco od krawędzi. Staramy się nie naciskać ołówka, żeby później łatwo pozbyć się kresek.

• Łączymy linie jedną linią ciągłą. Nie należy do tego używać linijki ani próbować narysować linii prostej: pewna nieostrożność nada płytce z narysowanym wzorem szczególny urok. Tym samym wyznaczamy granice dalszej pracy.
• Następnym krokiem jest stworzenie „stref” wewnątrz kwadratu dla przyszłych wzorów. Nie będą rozproszone w sposób chaotyczny, ale stworzą pełny obraz.

• Kiedy wzory zentangle zaczną się pojawiać, będzie można pominąć ten krok i rozpocząć rysowanie bez wstępnego „znakowania”.
• Jak oznaczyć kwadrat na „strefy”? Rysuj linie bez odrywania dłoni od papieru. Na zdjęciu widać, jak wyglądają takie linie.

• Teraz musisz wypełnić pustą przestrzeń między wierszami wzorami. Rysuj segment po segmencie. Oto jak to wygląda:

• Nie ma określonej kolejności, której należy przestrzegać: wypełnij segmenty wzorem, tak jak podpowiada ci wyobraźnia. Pozostaw niektóre obszary niezarysowane, nie wpłynie to na ogólny obraz.

• Gdy uznasz, że rysunek nie wymaga poprawek i uzupełnień, usuń narysowane wcześniej linie ołówkiem.
• Pamiętaj, aby dodać cienie, samodzielnie określając lokalizację źródła światła. Bez cieniowania oko nie ześlizgnie się po obrazie i nie przyciągnie uwagi.
• Po ustaleniu, gdzie padnie światło na elementy wzoru, dodaj twardy ołówek i dobrze wymieszaj pomalowane brzegi.
• Zaciemnij boki wypełnionych segmentów, nadając obrazowi trójwymiarowy wygląd.

Szczególnie imponująco wyglądają cieniowane wzory „Kamyczki”, „Liście”, „Groszek”, „Kulki”. Jeśli twoje cienie nie wychodzą lub są zbyt ciemne, możesz je wymazać gumką lub rozjaśnić.

W tej sekcji pokazano wzory Zentangle. Możesz je modyfikować lub wymyślać własne. Jeśli jednak dopiero uczysz się rysować zentangle, lepiej użyć klasycznych wzorów.

Podczas rysowania obracamy płytkę zentangle wokół jej osi, aby wygodniej było rysować linie. Możesz wskazać, gdzie znajduje się dół obrazu, umieszczając podpis na jednej ze stron.

Rysunki w stylu doodlingu ołówkiem etapami dla początkujących

• Rysunki doodlingowe nie wymagają przestrzegania żadnych zasad i nie ma potrzeby docinania płytek. Możesz po prostu wydrukować kontury zwierzęcia, figurę geometryczną, roślinę i wypełnić pustą przestrzeń wzorami.
• Możesz narysować kwadrat lub owal na środku arkusza, a następnie wezwać wyobraźnię, aby pomóc i narysować wszystko, co przyjdzie Ci do głowy. Gdzieś rysujesz warkocze, gdzieś dodajesz kłos lub pozwalasz, aby wstążki wyłaniające się z ujścia muszli misternie się przeplatały.
• Po prostu dodajesz ukośne linie do swojego dzieła, łączysz dowolne elementy w okrąg, rysujesz kontury i uzyskujesz niepowtarzalny obraz.

Pozwól swojej ręce poruszać się losowo lub określić kierunek i narysuj proste, powtarzające się wzory pochodzące z wnętrza.

Jak rysować za pomocą techniki doodlingu, nauczysz się oglądając wideo.

Wideo: Dlugopis

Lekcje Zentagles krok po kroku: naucz się splątań

Aby wypełnić płytki wzorami, należy najpierw wykonać rysunki splotów - wzorów. Możesz ćwiczyć rysowanie splotów i dopiero wtedy zacząć tworzyć rysunki zentangle.

Poniżej proste sploty dla początkujących.

Kilka pięknych wariacji wzoru Cadent dla twojej inspiracji

Wideo: rysuj sploty

Wideo: 24 wzory doodlingu, wzory Zentangle

Zentangle - manicure

Piękne wzory stały się popularne nie tylko wśród artystów: doodling służy do tworzenia niezwykłego modnego manicure.

Całe dzieło sztuki na paznokciach w nowej technice uzupełni obraz i pomoże uczynić go harmonijnym. Ponadto nawet dziewczyna, która już dawno zrezygnowała z samodzielnego projektowania paznokci, może nałożyć ozdobny rysunek techniką kałubowania. W końcu wielu uważa, że ​​nie mogą niczego narysować.

Czego potrzebujesz do prostego, ale efektownego zdobienia paznokci?

• wyszukaj w Internecie odpowiedni wzór, który możesz powtórzyć
• rozłóż wzór na części i stopniowo ćwicz wykonanie go na papierze
• zacznij szkicować wzór, starannie przenosząc linie, koła, płatki
• Nie martw się, jeśli niektóre z twoich linii są nierówne: doodling może ukryć wiele błędów!
• Jeśli przyjrzysz się bliżej projektowi gwoździ, upewnij się, że na tych rysunkach nie ma nic skomplikowanego.

Proces tworzenia manicure obejmuje kilka etapów:

• lakier do paznokci w kolorze podstawowym
• nałożenie wzoru lakierem o bardziej płynnej konsystencji
• zamiast lakieru do rysowania wzorów można użyć farby akrylowej
• utrwalenie topem nadającym dodatkowy połysk

Jakie narzędzia będą potrzebne?

• specjalny cienki pędzel
• w przypadku braku pędzla można użyć wykałaczki lub długopisu

Na zdjęciu improwizowane materiały, które mogą zastąpić narzędzia specjalne. Możesz zobaczyć, jak grube są pociągnięcia, gdy ich używasz.

• Zacznij od okręgu u podstawy płytki paznokcia, stopniowo przesuwając się dalej: nad pierwszym okręgiem narysuj drugie, następnie płatki rozchodzące się po bokach i wypełniające pustą przestrzeń kropkami lub pociągnięciami.
• Wymyśl własny element i nałóż go na rogi płytki paznokcia. Najważniejsze to być cierpliwym i ćwiczyć!

Wideo: Zentangle dla początkujących

Dziś rysunki 3d na papierze stają się coraz bardziej popularne, można je oglądać i podziwiać przez długi czas. Takie arcydzieła mogą tworzyć nie tylko utalentowani artyści, ale także ci, którzy dopiero zapoznają się ze sztukami pięknymi. Nigdy nie jest za późno, aby nauczyć się rysować, każdy może wykonać spektakularne rysunki 3D.

Narzędzia, których będziesz potrzebować do 3d, są najprostsze: długopis, ołówki, marker i kartka papieru. Nawiasem mówiąc, dla początkujących najlepiej jest rysować komórkami w notatniku, więc znacznie łatwiej jest przedstawiać figury.

Warto zauważyć, że obraz jest tworzony na papierze etapami, w tym przypadku najważniejsza jest sekwencja, nawet jeśli odtwarzane są proste i nieskomplikowane obrazy.

Wiele osób interesuje się jasnym i realistycznym rysowaniem rysunku 3D na papierze ołówkiem. Aby to zrobić, użyj instrukcji fotograficznych lub filmów, które wyraźnie pokażą wszystkie techniki odtwarzania rysunku 3D.

Przyjrzyjmy się rysunkom ołówkiem krok po kroku dla początkujących. Dla jasności wydrukuj narysowane obrazy, aby ułatwić sobie zadanie. Zwróć uwagę, że pierwsza znajomość techniki 3D może powodować mieszane wrażenia, nie trzeba się tu spieszyć, płynne ruchy i wytrzymałość są głównymi pomocnikami początkującego artysty.

Przejdźmy więc do rzeczy, nauczymy się rysować piękne rysunki 3D.

Motyl

Prosty schemat pozwoli Ci zrozumieć, jak narysować zaskakująco pięknego owada za pomocą długopisu 3D. Zapoznaj się z tą techniką i sam narysuj wspaniały rysunek.

Instrukcja krok po kroku:

kroki

Jeśli nie wiesz, co dokładnie możesz narysować długopisem lub ołówkiem 3d, zacznij od najprostszego. W końcu uczynienie zdjęć realistycznymi wcale nie jest takie trudne, zobacz poniższą lekcję fotograficzną.

Etapy tworzenia obrazu:

Banany

Symulacja owoców leżących na stole jest dość prosta, nie ma potrzeby używania specjalnych technik przedstawiania przedmiotów. Do tworzenia rysunków można używać pisaków i markerów 3D.

Technika rysunkowa:

Możesz zobaczyć bardziej szczegółowe instrukcje, jak pracować w tej technice, na przykładzie dłoni kosmity na filmie (lub możesz użyć dłoni, po prostu zakreśl ołówkiem dłoń i palce, a następnie postępuj zgodnie z instrukcjami wideo):

Lejek

Jeśli chcesz nauczyć się rysować prosty rysunek 3d na papierze, skorzystaj z wydrukowanej próbki. Zgodnie z opanowaną techniką możesz również nauczyć dziecko rysowania 3D.

Praca krok po kroku:

Schody

Przed rysowaniem długopisem 3d musisz spróbować wykonać podobne rysunki ołówkiem. Nauczmy się wspólnie tworzyć piękne obrazy wolumetryczne.

Jak rysować:

Serce

Wolumetryczne, jakby żywe serce było wspaniałym prezentem dla ukochanej osoby. Weź do ręki ołówek i marker, wyraźnie narysuj linie, zaznacz je i zblenduj. Uwierz mi, narysowany obraz będzie w stanie w pełni przekazać Twoje uczucia.

Jak rysować:

Wideo 3d iluzja serca:

Pamiętaj, że wyobraźnia nie ma granic, twórz własne niepowtarzalne rysunki, zadziwiaj każdego umiejętnością tworzenia trójwymiarowych obrazów.

Na przykład możesz rysować zgodnie z tą instrukcją Carlsona:

Prosta opcja:

Trudna opcja:

Bonusy wideo: rysunki piórkiem 3d

Narysuj pięknego motyla długopisem 3d:

Narysuj ramkę 3D:

Rysujemy bukiet stokrotek długopisem 3D:

Bałwan 3D:

3d pióro w jodełkę:

Kapryśne celtyckie ozdoby inspirują kreatywnych ludzi do tworzenia różnorodnych produktów, w tym wykwintnej biżuterii damskiej, obrączek ślubnych, odzieży, artykułów wyposażenia wnętrz, witraży, ogrodzeń z kutego żelaza i bram. Motywy celtyckie otwierają przed rzeźbiarzami w drewnie nieskończone możliwości ozdabiania swoich wyrobów i tworzenia rozmaitych pamiątek.

Ozdobne wzory, które przyszły do ​​​​nas od niepamiętnych czasów, wydają się tajemnicze, bajeczne i magiczne. Starożytni Celtowie nadawali każdemu rysunkowi szczególne święte znaczenie i uważali, że nie mają prawa zmieniać swojego stylu, ponieważ wierzyli, że ozdoby zostały nadane przez bogów. Wyższe moce nie zabroniły jednak Celtom przeplatania się i łączenia ze sobą ozdób, co doprowadziło do pojawienia się misternych zawiłości linii i zawiłych labiryntów.

Na pierwszy rzut oka wzory te wydają się niezwykle złożone, jednak po zrozumieniu zasad ich tworzenia można narysować dowolną ozdobę. Oferujemy kilka sposobów na narysowanie prostych wzorów celtyckich dla początkujących.

Metoda 1

1. Narysuj kształt z dwóch zaokrąglonych prostokątów.

2. Narysuj inny podobny kształt, ustawiając go poziomo i orientując na środek pierwszego kształtu.

3. Usuń kilka linii na przecięciach, jak pokazano na rysunku.

4. Narysuj dwa koła.

5. Wymaż kilka odcinków linii na kółkach w splocie.

6. Pokoloruj powstały ornament.

7. W razie potrzeby dodaj tło, aby podkreślić wzór.

Metoda 2

1. Narysuj kwadrat.

2. Dodaj z każdej strony kwadratowe segmenty równe długości z boku kwadratu.

3. Prostopadle do tych odcinków narysuj linie równe dwukrotnej długości boku kwadratu.

4. Dodaj cztery prostokąty, jak pokazano.

5. Zakreśl te prostokąty, aby utworzyć ornament.

6. Ostateczna forma ornamentu.

Ramka w formie celtyckiego ornamentu

1. Narysuj linie odniesienia przyszłego ornamentu.

2. Obrysuj powstały rysunek dwoma liniami od zewnątrz i od wewnątrz.

3. Usuń środkową linię odniesienia i utwórz przecięcia, aby utworzyć sploty.

4. Celtycki ornament jest gotowy.

Rysowanie węzła celtyckiego w postaci liścia koniczyny

1. Narysuj dwie prostopadłe linie o równej długości - pionową i poziomą. Cofnij się od środka skrzyżowania o jedną trzecią długości każdego odcinka i umieść punkty.

2. Zaczynając od tych punktów, narysuj cztery kształty serca. Od dołu każdego serca narysuj linię w kierunku dna drugiego serca, jak pokazano.

3. Narysuj równoległą linię wzdłuż połowy każdego serca.

4. Zamknąć szczeliny powstałe między narysowanymi liniami, tworząc splot.

5. Narysuj drugie połówki serc.

6. Na środku każdego serca narysuj kształt kropli i uzupełnij go segmentem narysowanym do wewnętrznej granicy serca w kierunku dołu następnego kształtu kropli.

7. Obrysuj każdą kroplę równoległą linią.

8. Połącz ze sobą powstałe liczby.

9. Aby uzyskać piękny splot, niektóre linie na skrzyżowaniach muszą zostać wymazane.

10. Teraz węzeł celtycki można pokolorować i, w razie potrzeby, uzupełnić innymi elementami w postaci trójkątów, kropelek, gwiazd itp.

11. Gotowy ornament.

Ozdoba owali i serc

1. Narysuj cztery przecinające się linie o tej samej długości, jak pokazano na rysunku. Umieść kropkę na środku każdego z ośmiu segmentów.

2. Zaczynając od punktu, narysuj osiem kształtów w kształcie owalu i uzupełnij je segmentami narysowanymi w kierunku punktu początkowego następnego owalu, pozostawiając luki na przyszłe przecięcia.

3. Obrysuj każdy owal linią równoległą.

4. Zamknij szczeliny, tworząc splot.

5. Narysuj osiem małych serc wraz z liniami łączącymi biegnącymi od dołu każdego serca do dołu następnego serca.

6. Zarysuj powstałe liczby równoległymi liniami.

7. Wynik powinien być następującą ozdobą.

8. Pozostaje usunąć niepotrzebne linie na przecięciach ornamentu z serc z ornamentem z owali i, jeśli to konieczne, pokolorować rysunek.