„Byłem wtedy z moim ludem” A. Achmatowa. Byłem wtedy z moim ludem ... Michaił Wiktorowicz Ardov

... Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych. A. Achmatowa Anna Achmatowa to poetka, która przyjechała do literatury w pierwszej dekadzie nowego, XX wieku i opuściła świat, gdy wiek XX przeszedł daleko poza lata sześćdziesiąte. Najbliższą analogią, która pojawiła się już wśród jej pierwszych krytyków, okazała się starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: młoda Achmatowa była często nazywana Rosyjską Safoną.

Dzieciństwo poetki minęło w Carskim Siole, wakacje spędziła na Krymie, nad morzem, o czym napisze w swoich młodzieńczych wierszach oraz w pierwszym wierszu „Nad morzem”.

W wieku czternastu lat poznała Nikołaja Gumilowa, a przyjaźń i korespondencja z nim miały poważny wpływ na ukształtowanie się jej gustów i upodobań literackich. W wierszu Mariny Cwietajewej napisano o niej: „Och, muza lamentacji, najpiękniejsza z muz!” Anna Achmatowa była wielką tragiczną poetką, która znalazła się w budzącej grozę epoce „zmiany czasów” z rewolucyjnymi przewrotami, które następowały po sobie, z wojnami światowymi.

Żywa, stale rozwijająca się poezja Achmatowa zawsze była związana z ziemią narodową i kulturą domową. Żdanow w swoim raporcie na temat czasopism Zvezda i Leningrad napisał, że „poezja Achmatowej” była zupełnie daleka od ludzi; to poezja dziesięciu tysięcy górnych warstw starej szlacheckiej Rosji, skazanej na zagładę, dla której nie pozostało nic innego jak wzdychać za „starymi dobrymi czasami”. W czterowierszu otwierającym - epigrafie do jej "Requiem" - Achmatowa odpowiada Żdanowowi: Nie, i nie pod obcym firmamentem, I nie pod ochroną obcych skrzydeł, - Byłem wtedy z moim ludem, Gdzie mój lud niestety był . „Requiem” to szczyt poezji obywatelskiej w literaturze XX wieku, dzieło życia poetki. To pomnik wszystkich ofiar represji stalinowskich.

Lata trzydzieste były czasami dla poetki najtrudniejszymi próbami. Spędza te lata w ciągłym oczekiwaniu na aresztowanie, potworne represje nie ominęły jej domu, jej rodziny. Achmatowa okazała się rozwiedzioną żoną „kontrrewolucjonisty” N. Gumilowa, matki aresztowanego „konspiratora”. Poetka czuje się częścią ludzi, którzy spędzili długie miesiące w długich liniach więzienia, by przekazać przekaz i dowiedzieć się przynajmniej czegoś o losie ukochanej osoby.

W wierszu „Requiem” nie chodzi tylko o osobisty los Achmatowej, przesycona jest poczuciem beznadziejnej tęsknoty, głębokiego żalu. I oczywiście nie jest przypadkiem, że pociągają ją biblijne obrazy i skojarzenia z historiami ewangelii. Tragedia narodowa, która pochłonęła miliony losów, była tak wielka, że ​​tylko skala biblijna mogła oddać jej głębię i znaczenie. „Ukrzyżowanie” w wierszu jest podobne do psalmu: Magdalena walczyła i szlochała, Ukochana uczennica zamieniła się w kamień, A gdzie Matka stała w milczeniu, Żeby nikt nie śmiał patrzeć. „Ukrzyżowanie” to uniwersalny wyrok na nieludzki system, który skazuje matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, a jej jedynego syna na niebyt.

Ostatnia część „Epilogu” rozwija temat „Pomnika”. Pod piórem Achmatowej temat ten nabiera niezwykłego, głęboko tragicznego wyglądu i znaczenia. Poetka stawia pomnik wszystkim ofiarom represji w strasznych dla naszego kraju latach. A. Achmatowa spotkała się z Wielką Wojną Ojczyźnianą w Leningradzie i tam przeżyła prawie całą blokadę, nie przerywając pisania wierszy, które stały się odzwierciedleniem tamtych czasów - „Elegie północne”, „Wersety biblijne”, cykl „W czterdziestym roku” : Wiemy, że teraz leży na wadze I co się teraz dzieje. Wybiła nas godzina odwagi, a odwaga nas nie opuści.

Militarne wiersze Achmatowej to kolejne requiem, które łączy w sobie żal za zmarłymi, ból za cierpienie żywych, tragedię wojny, bezsens rozlewu krwi. Swoistym requiem dla całej epoki historycznej i kulturalnej jest Poemat bez bohatera. Niewątpliwie Achmatowa miała tragiczny dar.

Pozwolił jej z wielką poetycką siłą przekazać wydarzenia rewolucji, terror, wojnę, przymusowe milczenie jako tragedię osobistą, a zarazem tragedię ludu, kraju.

1. W majestatycznym obrazie życia rosyjskiego stworzonym przez Tołstoja w pierwszej ćwierci XIX wieku ważne miejsce zajmują nie tylko wizerunki poszczególnych przedstawicieli szlachty - głównych bohaterów powieści, ale także wizerunki licznych wtórne i...
2. Nie można sobie wyobrazić historii poezji rosyjskiej bez imienia Anny Andreevny Achmatowej. Swoją drogę twórczą rozpoczęła wstępując do „Warsztatu Poetów”, a następnie stając się „akmeistką”. Wielu krytyków od razu zauważyło, być może, ...
3. Dobry dzięcioł jest zajęty: naprawą dziupli. Sprawnie wszystko naprawi, w domu będzie ciepło. Plan 1. Lekcja rosyjskiego. 2. Opis dzięcioła. 3. Prace studentów. 4. Nie ma gorszej bestii niż dzięcioł! Pewnego dnia...
4. Opis wydarzeń w powieściach i innych utworach Afanasiego Afanasjewicza Feta jest jednym ze szczytów poezji rosyjskiej. To najwybitniejszy poeta liryczny, odważny aż do bezczelności w poetyckich impulsach i spostrzeżeniach, poeta, który radośnie śpiewał...
5. Lew Nikołajewicz Tołstoj w swojej epickiej powieści „Wojna i pokój” pokazał, że wojna 1812 roku od pierwszych dni przybiera popularną postać. Armia Napoleona posuwała się naprzód. Zniszczyła i splądrowała zdobyte miasta i...
6. Rok 1861 był rokiem zniesienia pańszczyzny. Ale czy chłopi byli szczęśliwi, czy wzbogacili się i żyli w wielkim stylu? Odpowiedź: nie. Ludzie stali się wolni, ale ...
7. Pieczorin i Oniegin należą do tego typu społecznego lat dwudziestych XIX wieku, których nazywano „ludźmi zbędnymi”. „Cierpiący egoiści”, „inteligentne bezużyteczne rzeczy” - Belinsky tak w przenośni i dokładnie określił istotę tego typu ....
8. Temat: Niesamowite przygody w kraju ojczystego języka. Cele: Przekonanie uczniów, że język jest głównym środkiem komunikacji, wskaźnikiem wewnętrznej kultury danej osoby i powinien być traktowany z ostrożnością; rozwijać się...
9. Dla tych, którzy na lekcjach czytają i studiują z uczniami dwie powieści oświecenia - "Przygody Robinsona Crusoe" Defoe i "Podróże Guliwera" Swifta, proponujemy, jako opcję, wstrzymanie finału ...
10. Test czasu teraźniejszego prostego 1 1. … znasz Patricka Richa? a) Czy b) Czy 2. On zwykle… samochód sportowy! a) jeździ b) jeździ 3. Nie jeździ… wolno autami....
11. 26 października 2012 - DZIEŃ OŚWIETLENIA POCHATKOWA Błogosławcie nas! 7 razy wybierz codzienną gazetę znajomych. 7 razy obdarz świętym profesjonalizmem, mądrością, kreatywnością i trafnością. 7 razy pіdіymaє...
12. W swoich opowiadaniach A.P. Czechow opisuje zjawisko, które stało się wszechobecne w jego epoce - „przypadek” życia większości ludzi, ogólna stagnacja i niechęć do rozwoju. Wszyscy bohaterowie jego opowieści żyją bezczynnie, nudni...
13. Ivan Alekseevich Bunin jest subtelnym autorem tekstów i koneserem ludzkiej duszy. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, przeplatanie się ludzkich losów. Bunin można też nazwać znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki...
14. Analiza historii „Wierzę!” Tak, to wydaje się być znajomą osobą. N. Gogol Wasilij Makarowicz Szukszyn jest pisarzem, który przyszedł do literatury z własnym tematem, nawet filozofią. Jego opowiadania sprawiają, że myślisz...
15. Tołstoj pokazuje nam Wojnę Ojczyźnianą z 1812 roku jako wojnę narodową. W obronie Rosji stanęli wszyscy ludzie, bez względu na status społeczny i sytuację materialną. Przed tymi wydarzeniami Andrei i Pierre prowadzili zwykłe ...
16. Z dnia na dzień wymieniamy się informacjami, uczymy się nowych rzeczy, komunikujemy, dzielimy się swoimi przemyśleniami i uczuciami z innymi. Wszystko to byłoby po prostu niemożliwe bez istnienia języka rosyjskiego, którego rola ...
Miejska instytucja edukacyjna LYCEUM nr 6 okręgu Woroszyłowskiego w Wołgogradzie 400074, Wołgograd, ul. Socialisticheskaya, 23 Tel.-fax 93-16-52 E-mail: lawlu [e-mail chroniony] Common crawl pl Streszczenie zajęć pozalekcyjnych Gra własna: technologia obróbki materiałów.
17. Podstawą fabuły powieści „Zbrodnia i kara” jest morderstwo popełnione przez bohatera. Rodion Raskolnikow - „młody człowiek wyrzucony ze studentów” i „żyjący w skrajnym ubóstwie” - sześć miesięcy przed komisją ...

... Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
A. Achmatowa

Anna Achmatowa to poetka, która przyjechała do literatury w pierwszej dekadzie nowego, XX wieku i opuściła świat, gdy XX wiek minął znacznie ponad sześćdziesiątkę. Najbliższą analogią, która pojawiła się już wśród jej pierwszych krytyków, okazała się starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: młoda Achmatowa była często nazywana Rosyjską Safoną. Poetka spędziła dzieciństwo w Carskim Siole (gdzie studiowała w gimnazjum), wakacje spędziła na Krymie, nad morzem, o czym napisze w swoich młodzieńczych wierszach oraz w pierwszym wierszu „Nad morzem”. W wieku czternastu lat poznała Nikołaja Gumilowa, a przyjaźń i korespondencja z nim miały poważny wpływ na ukształtowanie się jej gustów i upodobań literackich. W wierszu Mariny Cwietajewej napisano o niej: „Och, muza lamentacji, najpiękniejsza z muz!” Anna Achmatowa była wielką tragiczną poetką, która znalazła się w budzącej grozę epoce „zmiany czasów” z rewolucyjnymi przewrotami, które następowały po sobie, z wojnami światowymi. Żywa, stale rozwijająca się poezja Achmatowa zawsze była związana z ziemią narodową i kulturą domową.
Żdanow w swoim raporcie na temat czasopism Zvezda i Leningrad napisał, że „poezja Achmatowej” była zupełnie daleka od ludzi; to poezja dziesięciu tysięcy górnych warstw starej szlacheckiej Rosji, skazanej na zagładę, dla której nie pozostało nic innego jak wzdychać za „starymi dobrymi czasami”. W początkowym czterowierszu, epigrafie do jej Requiem, Achmatowa odpowiada Żdanowowi:
Nie i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.
„Requiem” to szczyt poezji obywatelskiej w literaturze XX wieku, dzieło życia poetki. To pomnik wszystkich ofiar represji stalinowskich. Lata trzydzieste były czasami dla poetki najtrudniejszymi próbami. Spędza te lata w ciągłym oczekiwaniu na aresztowanie, potworne represje nie ominęły jej domu, jej rodziny. Achmatowa okazała się rozwiedzioną żoną „kontrrewolucjonisty” N. Gumilowa, matki aresztowanego „konspiratora”. Poetka czuje się częścią ludzi, którzy spędzili długie miesiące w długich liniach więzienia, by przekazać przekaz i dowiedzieć się przynajmniej czegoś o losie ukochanej osoby. W wierszu „Requiem” nie chodzi tylko o osobisty los Achmatowej, przesycona jest poczuciem beznadziejnej tęsknoty, głębokiego żalu. I oczywiście nie jest przypadkiem, że pociągają ją biblijne obrazy i skojarzenia z historiami ewangelii. Tragedia narodowa, która pochłonęła miliony losów, była tak wielka, że ​​tylko skala biblijna mogła oddać jej głębię i znaczenie.
„Ukrzyżowanie” w wierszu jest jak psalm:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie cicho stała Matka,
Więc nikt nie odważył się spojrzeć.
„Ukrzyżowanie” to uniwersalny wyrok na nieludzki system, który skazuje matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, a jej jedynego syna na niebyt.
Ostatnia część „Epilogu” rozwija temat „Pomnika”. Pod piórem Achmatowej temat ten nabiera niezwykłego, głęboko tragicznego wyglądu i znaczenia. Poetka stawia pomnik wszystkim ofiarom represji w strasznych dla naszego kraju latach.
A. Achmatowa spotkała się z Wielką Wojną Ojczyźnianą w Leningradzie, gdzie przeżyła prawie całą blokadę, nie przerywając pisania wierszy, które stały się odzwierciedleniem tamtych czasów - „Elegie północne”, „Wersety biblijne”, cykl „W czterdziestym roku”:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Godzina odwagi wybiła nasze zegary,
A odwaga nas nie opuści.
Militarne wiersze Achmatowej to kolejne requiem, które łączy w sobie żal za zmarłymi, ból za cierpienie żywych, tragedię wojny, bezsens rozlewu krwi. Swoistym requiem dla całej epoki historycznej i kulturalnej jest Poemat bez bohatera.
Niewątpliwie Achmatowa miała tragiczny dar. Pozwolił jej z wielką poetycką siłą przekazać wydarzenia rewolucji, terror, wojnę, przymusowe milczenie jako tragedię osobistą, a zarazem tragedię ludu, kraju.

... Jej poezja... jeden z symboli
wielkość Rosji.
O. Mandelstam

Poezja Achmatowa, żywo odzwierciedlająca całą niezwykłość epoki przełomu wieków, jak majestatyczny statek weszła w ocean kultury rosyjskiej. Połączyła przerwany, jak wielu się wydawało, „połączenie czasów” – wiek XIX i XX, uchwycił upływ czasu, na swój sposób opowiedział o tragicznych dziejach naszej Ojczyzny:

Czym jest wojna, czym jest zaraza?
Koniec jest dla nich bliski:
Ich werdykt jest prawie ogłoszony.
Jak mamy sobie poradzić z horrorem, który

Czy nazwano kiedyś bieg czasu?

Teraz Anna Andreevna Achmatowa jest uznanym klasykiem literatury rosyjskiej, jej imię świeci wśród największych poetów XX wieku: A. Błoka, N. Gumilowa, B. Pasternaka, V. Majakowskiego i innych. „Wielce wymuszona przez cudowny los”, pracowała w punkcie zwrotnym dla rosyjskiej kultury, rosyjskiej duchowości, rosyjskiej samoświadomości epoki. A jej oryginalny głos był słyszany nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Była to muza Anny Achmatowej, która nie pozwoliła zapomnieć o człowieczeństwie i dobroci, o duszy i Bogu w ich pierwotnym, zbawczym rozumieniu. Swoim jasnym, nie kobiecym, męskim talentem poetka zdobyła prawo do nieśmiertelności:

Zapominać! To co zaskoczyło!
Zostałem zapomniany sto razy
Sto razy leżałem w grobie
Gdzie może nie jestem teraz.
A Muza była zarówno głucha, jak i ślepa,
W ziemi spróchniałej zbożem,
Aby potem, jak Feniks z popiołów,
We mgle powstaje niebieski.

Poetycka siła kreatywności, elastyczna energia wiersza są spowodowane jego niewyczerpanym optymizmem, wiarą w duchową emancypację ludu.

Proroczy dar Achmatowej narodził się w głębinach wysokiej kultury dawnej Rosji, której ideałem dla poety był A.S. Puszkin, „śniady młodzieniec”, który pojawił się jej w parku Carskie Sioło. A jasny obraz pierwszej rosyjskiej poetki oświetlił jej trudną drogę, pełną prób i tragicznych przerw.

„Straszna ścieżka”, którą wkroczyła Rosja na początku XX wieku, doprowadziła do nowego światopoglądu, tak głęboko wyrażonego przez A. Bloka - „tragiczny tenor epoki”. Achmatowa nauczyła się śpiewać swoje piosenki od niego i innych poetów-symbolistów. Intuicja, wizjonerskie wglądy inspirowały jej wiersze, w których ostrzej i subtelniej odczuwała ból swojego kraju, cierpienie ludzi, niepokój i podniecenie kobiecego serca.

W poetyckich arcydziełach często brzmi raczej gorycz niż skrucha i żal:

Nie! a nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.
("Msza żałobna")

Moim zdaniem w poetyckim świecie Achmatowej są niesamowite paralele - „mój lud” i „mój głos”. Nie są przypadkowe, choć pochodzą z prac powstałych w różnym czasie. Są tak znaczące, tak ważne, że w wierszu „Podpis na księdze” są dominantą semantyczną, a w powtórzonym dwukrotnie „Requiem” nabierają znaczenia symbolicznego. Napięcie obywatelskiego poczucia autora jest tak wysokie, tak przeszywające, że rozpala poetycką pamięć przyjaciela-czytelniczki i linie A.S. Puszkina:

Miłość i tajemna wolność

Zainspirowali prosty hymn do serca.
I mój nieprzekupny głos
Rozlegało się echo narodu rosyjskiego.

Poetycka formuła „słońca poezji rosyjskiej” – „mój głos // Było echo narodu rosyjskiego” – odbijała się echem w przeszywającej intonacji przesłania Achmatowa „Do wielu” (1922):

W końcu jestem z tobą do końca.

Wydaje mi się, że Achmatowa nie tylko głosi wierność tradycji założonej przez Puszkina, ale też ostro, z wyczuciem zdaje sobie sprawę, że wielki poeta w latach narodowego zrywu nie może nie być tylko „głosem” swojej Ojczyzny. Być może ten pomysł został zawarty w najciekawszych i najbardziej dopracowanych artystycznie dziełach mistrza: „Miałem głos. Zawołał pocieszająco. „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”, „Odwaga”, „Ojczyzna”. Tym, co łączy te prawdziwe arcydzieła, powstałe w różnych latach, jest obywatelskie poczucie, które od najmłodszych lat dojrzewało w duszy Anny Achmatowej, stając się moralnym rdzeniem jej postaci.

Niektórym może się wydawać, że rozległy kraj, ludzie, ich surowe i proste życie nie raniły uczuć lirycznej bohaterki wczesnych tomów wierszy Achmatowej „Wieczór” i „Różaniec”. Ujawniły główne cechy artystycznego myślenia poetki: pogłębioną psychologię, skojarzenia obrazu, dbałość o szczegóły. Czytając wiersze z tych zbiorów, czujesz niepokój, przewidujesz nadchodzącą katastrofę, odgadujesz konkretne znaki epoki, która obiecuje „niesłychane zmiany, bezprecedensowe bunty”:

Wszyscy jesteśmy tu bandytami, nierządnicami,
Jak smutno nam razem!
Och, jak bardzo tęskni moje serce!

Czy czekam na godzinę śmierci?
I ten, który teraz tańczy
Na pewno pójdzie do piekła.

Nie mogę nie zauważyć niezwykłej zdolności Achmatowej, nawet w najbardziej intymnych miniaturach lirycznych, do pokazywania żywego pulsu nowoczesności, wyrażania niezadowolenia z teraźniejszości, niejasnego przewidywania przyszłości. To pomaga jej tworzyć wiersze, które są niezwykle eleganckie w swojej prostocie:

Nauczyłem się żyć prosto, mądrze,
Spójrz w niebo i módl się do Boga
I wędrować na długo przed wieczorem,
Aby złagodzić niepotrzebny niepokój.
Komponuję śmieszne wiersze
O łatwo psującym się życiu
Rozkładające się i piękne.

Dla każdego, kto zna biografię Anny Achmatowej, jasne jest, że „zbędny niepokój”, „nietrwałe i piękne” życie to nie tylko stylistyczne znaki srebrnego wieku, ale prawdziwe odzwierciedlenie prawdziwych uczuć i spostrzeżeń niedawnego kijowskiego studenta Anna Gorenko, której życie zostało zatrute upokarzającą biedą, strachem przed śmiercią na gruźlicę i zakazem ojca, który opuścił rodzinę, podpisywania wierszy nazwiskiem rodzinnym. Autorka cieszących się dużą popularnością książek czerpała inspiracje z życia codziennego, co pozwoliło jej zostać rosyjską poetką narodową:

nie potrzebuję odic ratis
I urok elegijnych przedsięwzięć.
O mnie, wierszem wszystko powinno być nie na miejscu.
Nie tak jak ludzie.

Zdecydowanie odrzuca oskarżenia o elitaryzm i wyrafinowanie:

Kiedy miałbyś wiedzieć z jakich bzdur?
Wiersze rosną, nie znając wstydu,
Jak żółty dmuchawiec przy płocie
Jak łopian i komosa ryżowa.

Podczas wojny 1914 Achmatowa stała się poetką o wielkim rezonansie społecznym, ujawniono nowe aspekty jej talentu.

Daj mi gorzkie lata choroby
Duszność, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko i przyjaciela,
I tajemniczy prezent piosenki -
Więc modlę się o twoją liturgię

Po tylu męczących dniach
Zachmurzyć ciemną Rosję

Stał się obłokiem w chwale promieni.

„Modlitwa” brzmi tak przenikliwie i szczerze.

Egzystencjalny, uniwersalny charakter twórczości i jej głębokie podstawy religijne stawiają Achmatową wśród oryginalnych rosyjskich poetów. Zajmuje się sztuką ludową, wzbogacając swój arsenał poetycki, szeroko posługując się zarówno ludowymi obrazami, jak i ludowymi gatunkami poetycznymi - modlitwą, lamentem, lamentacją.

Popularne motywy patriotyczne stają się wiodącymi w kolekcji „Babki” z 1921 roku. Wiersz z tej książki „Miałem głos wyróżnia się ostrością formy i ostrością treści. Zawołał pocieszająco ... ”. Zarówno napięty schemat rytmiczny, jak i słownictwo książki podkreślają siłę oburzenia poety wobec tych, którzy uciekli przed rosyjską rewolucją:

Ale obojętny i spokojny
Zakryłem uszy dłońmi
Aby ta mowa była niegodna
Splugawił żałobnego ducha.

To najważniejsze porewolucyjne dzieło Achmatowej, ukazujące ją jako osobę o wielkiej odwadze i patriotycznej lojalności wobec ojczyzny.

Myśl o słuszności ich drogi, która nie uszła z boku losu ludu, słyszy się także w innym wierszu programowym:

Nie jest z tymi, którzy opuścili ziemię!

Na łasce wrogów.
nie zważę na ich niegrzeczne pochlebstwa,
Nie oddam im swoich.

Poetka upomina w nim nie tylko dawnych przyjaciół emigrantów, ale także właścicieli „nowego świata”. Cały wiersz jest wymownym dowodem na to, jak Achmatowa postrzega potęgę bolszewików i nie wyobraża sobie swojego losu poza losami Rosji.

Krwawa groza nie oszczędziła niezależnego i uczciwego artysty: zamknął usta na długie czternaście lat; wyrwał z rodzinnego kręgu jedynego syna i męża. Po egzekucji N. Gumilowa i śmierci A. Błoka był to dobrze zaplanowany i niezwykle okrutny cios. Achmatowa spędziła wiele miesięcy w więzieniach, znajdując się w tych samych szeregach z ludem, zamieniła się w obozowy proch.

Obrażony i upokorzony „Safona poezji rosyjskiej” nie mógł nie powiedzieć o tym potomkom. W „Requiem” opłakiwała cierpienie i ból ludu:

Gwiazdy śmierci były nad nami
I wiła się niewinna Rosja

Pod zakrwawionymi butami

I pod kolcami czarnego „marusa”.

W tym żałobnym dziele, opublikowanym wiele lat po śmierci samej Achmatowej, po raz pierwszy ludzie przemawiają ustami poetki. Była ze swoim krajem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którą postrzegała jako najokrutniejszą tragedię na świecie. Dlatego „Przysięga” brzmi tak publicystycznie, a „Odwaga” staje się symbolem bezinteresownej miłości do Godiny. „Mowa rosyjska, wielkie rosyjskie słowo” staje się początkiem wszelkich początków, łącznikiem między narodem a krajem, podstawą kultury rosyjskiej.

Ból, cierpienie, utrata lat wojny to kolejna niezagojona rana na sercu poetki, która nie oddziela się od ogólnego żalu:

A wy, moi przyjaciele z ostatniego wezwania!
Aby cię opłakiwać, moje życie jest oszczędzone.
Ponad pamięć nie wstydź się wierzby płaczącej,
Wykrzykuj całemu światu wszystkie twoje imiona!

Z jaką niecierpliwością przybliżała zwycięstwo, przemawiając swoimi wierszami do żołnierzy, jak opłakiwała i opłakiwała swoich zmarłych braci i siostry – Leningraderów! A co za ból „skalanie najczystszego słowa” w 1946 r., Kiedy rozpoczęto prawdziwe polowanie na nią i M. Zoshchenko.

Jednak dumne poczucie własnej wartości i najwyższa słuszność poetycka, filozoficzna, obywatelska, organiczna niezdolność do ostentacyjnej i fałszywej skruchy w imię miłosierdzia władców, pogarda dla ich tragicznego losu i oddanie ojczyźnie pozwoliły im na przeżyć.

Patriotyzm AA Achmatowa wcale nie jest pustą deklaracją, ale głęboką wiarą w jej przeznaczenie - być z ludźmi, być głosem ich nadziei i aspiracji. Najlepszym lirycznym wyrazem uczuć obywatelskich w poezji światowej był wiersz poetki „Ziemia ojczysta” z 1961 roku.

A autopigraf „I nie ma na świecie ludzi bez śladu, // wyniosłych i prostszych od nas”, a podkreślona dwuznaczność słowa „ziemia” ujawniła najwyższą szczerość i głębię uczuć:

Na skrzyni nie nosimy cennych amuletów,
Nie układamy o niej szlochając wierszy,
Nie zakłóca naszego gorzkiego snu,
To nie wygląda na obiecany raj.

Zaprzeczenie zostaje zastąpione serią rosnących, wciąż rosnących afirmacji:

Tak, dla nas to brud na kaloszach,
Tak, dla nas to chrupnięcie w zębach.
Mielimy, ugniatamy i kruszymy
Ten niezmieszany pył.

Ostateczna opozycja to pojemna, niepodważalna konkluzja:

Połóż się w nim i stań się nim,
Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.

Już sama konstrukcja frazy nie pozostawia wątpliwości, że Achmatowa przemawia w imieniu narodu rosyjskiego, tej części, która nigdy i pod żadnym pozorem nie myślała dalej o opuszczeniu swojej ojczyzny – Ojczyzny, Ojczyzny.

W krótkiej autobiografii napisanej przez chorą, umierającą Annę Andreevnę czytamy: „Nie przestałem pisać poezji. Dla mnie są moim połączeniem z czasem, z nowym życiem mojego ludu...”

Minęły lata od smutnego 1966, smutnego dla wszystkich, którym obchodzi imię AA. Achmatowa. Chmury nieufności i zazdrości odleciały, mgła złej woli i oszczerstw rozwiała się i okazało się, że: teksty poetki, jak ogromny statek, płyną dalej, a każdy, kto zada sobie trud wdrapania się na jego pokład, spotykają się z prawdziwą kulturą i duchowością, tragiczną i piękną epoką, rozświetloną błyskotliwym talentem wielkiego artysty, którego głos zabrzmi i zabrzmi zgodnie z czasem.

Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
A. Achmatowa

Anna Achmatowa to poetka, która przyjechała do literatury w pierwszej dekadzie nowego, XX wieku i opuściła świat, gdy XX wiek minął znacznie ponad sześćdziesiątkę. Najbliższą analogią, która pojawiła się już wśród jej pierwszych krytyków, okazała się starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: młoda Achmatowa była często nazywana Rosyjską Safoną. Poetka spędziła dzieciństwo w Carskim Siole (gdzie studiowała w gimnazjum), wakacje spędziła na Krymie, nad morzem, o czym napisze w swoich młodzieńczych wierszach oraz w pierwszym wierszu „Nad morzem”. W wieku czternastu lat poznała Nikołaja Gumilowa, a przyjaźń i korespondencja z nim miały poważny wpływ na ukształtowanie się jej gustów i upodobań literackich. W wierszu Mariny Cwietajewej napisano o niej: „Och, muza lamentacji, najpiękniejsza z muz!” Anna Achmatowa była wielką tragiczną poetką, która znalazła się w budzącej grozę epoce „zmiany czasów” z rewolucyjnymi przewrotami, które następowały po sobie, z wojnami światowymi. Żywa, stale rozwijająca się poezja Achmatowa zawsze była związana z ziemią narodową i kulturą domową.
Żdanow w swoim raporcie na temat czasopism Zvezda i Leningrad napisał, że „poezja Achmatowej” była zupełnie daleka od ludzi; to poezja dziesięciu tysięcy górnych warstw starej szlacheckiej Rosji, skazanej na zagładę, dla której nie pozostało nic innego jak wzdychać za „starymi dobrymi czasami”. W początkowym czterowierszu, epigrafie do jej Requiem, Achmatowa odpowiada Żdanowowi:
Nie i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.
„Requiem” to szczyt poezji obywatelskiej w literaturze XX wieku, dzieło życia poetki. To pomnik wszystkich ofiar represji stalinowskich. Lata trzydzieste były czasami dla poetki najtrudniejszymi próbami. Spędza te lata w ciągłym oczekiwaniu na aresztowanie, potworne represje nie ominęły jej domu, jej rodziny. Achmatowa okazała się rozwiedzioną żoną „kontrrewolucjonisty” N. Gumilowa, matki aresztowanego „konspiratora”. Poetka czuje się częścią ludzi, którzy spędzili długie miesiące w długich liniach więzienia, by przekazać przekaz i dowiedzieć się przynajmniej czegoś o losie ukochanej osoby. W wierszu „Requiem” nie chodzi tylko o osobisty los Achmatowej, przesycona jest poczuciem beznadziejnej tęsknoty, głębokiego żalu. I oczywiście nie jest przypadkiem, że pociągają ją biblijne obrazy i skojarzenia z historiami ewangelii. Tragedia narodowa, która pochłonęła miliony losów, była tak wielka, że ​​tylko skala biblijna mogła oddać jej głębię i znaczenie.
„Ukrzyżowanie” w wierszu jest jak psalm:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie cicho stała Matka,
Więc nikt nie odważył się spojrzeć.
„Ukrzyżowanie” jest uniwersalnym wyrokiem na nieludzki system, który skazuje matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, „a jej jedynego syna na niebyt.
Ostatnia część „Epilogu” rozwija temat „Pomnika”. Pod piórem Achmatowej temat ten nabiera niezwykłego, głęboko tragicznego wyglądu i znaczenia. Poetka stawia pomnik wszystkim ofiarom represji w strasznych dla naszego kraju latach.
A. Achmatowa spotkała się z Wielką Wojną Ojczyźnianą w Leningradzie, gdzie przeżyła prawie całą blokadę, nie przerywając pisania wierszy, które stały się odzwierciedleniem tamtych czasów - „Elegie północne”, „Wersety biblijne”, cykl „W czterdziestym roku”:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Godzina odwagi wybiła nasze zegary,
A odwaga nas nie opuści.
Militarne wiersze Achmatowej to kolejne requiem, które łączy w sobie żal za zmarłymi, ból za cierpienie żywych, tragedię wojny, bezsens rozlewu krwi. Swoistym requiem dla całej epoki historycznej i kulturalnej jest Poemat bez bohatera.
Niewątpliwie Achmatowa miała tragiczny dar. Pozwolił jej z wielką poetycką siłą przekazać wydarzenia rewolucji, terror, wojnę, przymusowe milczenie jako tragedię osobistą, a zarazem tragedię ludu, kraju.

na temat:

„Byłem wtedy z moim ludem…”

(O życiu i twórczości Anny Achmatowej)

Nauczyciel: L.N. Egorova

MOU „Szkoła średnia nr 10”

G.KANAS

Cele Lekcji: 1) Zapoznanie absolwentów z osobowością poetki Srebrnego Wieku Anny Achmatowej, oryginalnością jej dziedzictwa poetyckiego;

2) wzbudzać zainteresowanie osobowością i poezją Achmatowej, rozwijać umiejętności samodzielnego badania twórczości poety;

3) zaszczepić uczniom miłość do rosyjskiej klasyki i dumę ze swojego ludu, swojej ojczyzny.
Rodzaj lekcji: lekcja nauki

Forma lekcji: salon literacki

Projekt lekcji: portret A. Achmatowej, slajdy o życiu i twórczości poety, wystawa publikacji A. Achmatowej.

Pisanie na tablicy:

Requiem to katolickie nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny.

Folio to gruba stara książka w dużym formacie.

Msza jest nabożeństwem kościoła katolickiego.

Apokalipsa to księga kościoła chrześcijańskiego zawierająca proroctwo o końcu świata.
Spis zbiorów A. Achmatowej: 1912 - „Wieczór”

1914 - „Różaniec”

1916 - „Biała paczka”

1921 - „babka”

1922 - „Anno Domini”

1945 - "Reed"
W trakcie lekcji na tablicy wypełniamy tabelkę o oryginalności poezji A. Achmatowej:

Jestem odbiciem Twojej twarzy...

I rozczochrany tom Facetów.

I krytyk: Jak dobrze jest wybrane słowo „kochać”! Nie „słyszymy”, nie „pamiętamy”, ale właśnie „pielęgnujemy”, czyli pielęgnować z miłością w naszej pamięci. Alejki, jezioro, sosny to żywe znaki parku Carskie Sioło. Głęboką myśl Puszkina wyrażają dwa drobne szczegóły: wyrzucił z siebie niedokończoną książkę. Linia „Lewo słyszalny szelest kroków” dzięki doborowi samych dźwięków doskonale oddaje szelest jesiennych opadłych liści. Powiedzieć dużo w odrobinie to jeden ze świadectw prawdziwej sztuki. Achmatowa nauczyła się tego od Puszkina, Baratyńskiego, Tiutczewa, Annenskiego.

3. badacz: Ze wszystkich ksiąg Achmatowej „Różaniec” » odniosła największy sukces i jednocześnie najbardziej kontrowersyjną krytykę. „Różaniec” miał wcielać w życie zasady acmeizmu w przeciwieństwie do symboliki. Ale opinie w tej sprawie są podzielone. Oddzielając Achmatową od akmeizmu, poeta B. Sadowski pisał: „Pani Achmatowa jest niewątpliwie poetką utalentowaną, poetką, nie poetką. W jej poezji jest coś podobnego do Bloka. Teksty Achmatowej to czysty żal, skrucha i udręka, podczas gdy prawdziwy akmeista powinien być zadowolony z siebie. W acmeizmie nie ma tragedii, nie ma elementów prawdziwych tekstów.

W 1964 roku, przemawiając na przyjęciu poświęconym 50. rocznicy wydania „Różańca”, powiedział poeta A. Tarkowski; „Wraz z „Różańcem” dla Achmatowej nadszedł czas na powszechne uznanie”. (Piosenka jest wykonywana z gitarą do słów Achmatowej „Nauczyłem się żyć prosto, mądrze ...”).

Czwarty odkrywca: Achmatowa nie byłaby jednak wybitną poetką, gdyby pozostawała w kręgu wyłącznie osobistych przeżyć. Niespokojne uczucie epoki bez wątpienia dotknęło jej pozornie zamkniętego świata. Czas był niepokojący: drżały odwieczne fundamenty Imperium Rosyjskiego, pierwsza wojna imperialistyczna.

(Uczeń czyta wiersz „Modlitwa”):

Daj mi gorzkie lata, a nie łuk,

Duszność, bezsenność, gorączka,

Zabierz i dziecko i przyjaciela,

Więc modlę się o twoją liturgię

Po tylu męczących dniach

Zachmurzyć ciemną Rosję

Stał się obłokiem w chwale promieni.

Poeta odbiera te momenty narodowej katastrofy jako punkt zwrotny w swoim osobistym przeznaczeniu. Niepokój w tekstach Achmatowej rodzi się z poczucia prawdziwego patriotyzmu, który staje się później jednym z głównych motywów twórczości Achmatowej (zapis robi się w zeszycie). Miłość do Ojczyzny nigdy nie została oddzielona od jej myśli o losie ludu. Wiedziała mocno, że w tych historycznych czasach trzeba być w jej ojczyźnie, z jej ludem, a nie szukać zbawienia za granicą.

5
Nauczyciel: Wiersze Achmatowej z lat przedrewolucyjnych przepełnione są niejasnym bólem i niepokojem. Jej teksty stają się coraz bardziej tragiczne. Wrażliwe ucho poety uchwyciło i przekazało tragiczną katastrofę epoki. To nie przypadek, że w latach rewolucji i później (w książkach „Anno Domini”, „Plantain”) coraz częściej myśli o istocie swojego warsztatu poetyckiego, o powinnościach poety, pisze o powinnościach artysty do czasu.

Przed nami poeta, który czuł ogromną odpowiedzialność swojej sztuki przed epoką, gotowy do poświęceń i polegający tylko na sile i mocy poezji:

(Uczeń czyta wiersz „Mamy świeżość słów i uczucie prostoty…).
Mamy świeżość słów i uczucie prostoty

Stracić nie tylko to, że malarz - wizja,

A dla pięknej kobiety - piękna?

Ale nie próbuj zachować dla siebie

Dano ci przez niebo:

Skazani - i sami o tym wiemy -

Marnujemy, a nie gromadzimy...

Jak widać, dla Achmatowej ogromne znaczenie ma poczucie wysokiej moralnej odpowiedzialności wobec jej współczesnych. Do tego rozumienia sztuki i jej miejsca w czasach nowożytnych zbliżyła się w 1917 roku i napisała wiersz „Miałam głos…” (uczeń czyta wiersz):

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

zmyję krew z twoich rąk,

Czarny wstyd usunę z serca,

Obłożę nową nazwą

Ból porażki i urazy.
Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy dłońmi

Aby ta mowa była niegodna

Żałosny duch nie został skalany.

Drugi krytyk: Dlaczego bohaterka wiersza „zamknęła słuch”? Nie z pokusy, nie z pokusy, ale z brudu. A odrzucany jest nie tylko pomysł zewnętrznego wyjazdu z Rosji, ale także możliwość emigracji wewnętrznej w związku z nią.

Nauczyciel: Rok 1921 był tragiczny dla Achmatowej: jako wróg ludu jej mąż Nikołaj Gumilow został zastrzelony pod zarzutem spisku. Od połowy lat 20. wiersze Achmatowej prawie przestały być drukowane, a stare zostały przedrukowane.

trzeci krytyk: Mimo wszystko poczucie ojczyzny dla Achmatowej jest święte, bez poczucia ojczyzny duchowa harmonia jest dla niej niemożliwa. Obraz Rosji Achmatowej jest nierozerwalnie związany z losem pokolenia, narodu. W 1922 pisze:
Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię

Być rozdartym przez wrogów

nie zważę na ich niegrzeczne pochlebstwa,

Nie dam im moich piosenek.
6
Była to odpowiedź na negatywny stosunek do jej pracy.

Piąty odkrywca: Lata 30. - 40. były straszne nie tylko dla Achmatowej, ale dla całego kraju. Siedemnaście miesięcy, od 1938 do 1939, Achmatowa spędziła w kolejkach więziennych w związku z aresztowaniem jej syna Lwa Nikołajewicza Gumilowa; był trzykrotnie aresztowany: w 1935, 1938 i 1939.

Nauczyciel: Proszę pamiętać, dlaczego lata 30. i 40. okazały się straszne dla naszego kraju (studenci mogą opowiedzieć o latach represji stalinowskich).
Achmatowa(w imieniu poety przemawia student): „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłem 17 miesięcy w więziennych kolejkach w Leningradzie. Jakoś ktoś mnie „rozpoznał”. Potem stojąca za mną kobieta o niebieskich ustach, która oczywiście nigdy w życiu nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich otępienia i zapytała mi do ucha (wszyscy mówili szeptem):

Czy możesz to opisać?

I powiedziałem

Piąty odkrywca: Tak powstaje „Requiem”, nad którym autor pracuje od 1935 do 1940 roku. W „Requiem” Achmatowa pisze nie tylko o swoim synu Lwie Gumilowie io własnym losie, ale także o losie wielu, wielu ludzi. Wybór gatunku mszy pogrzebowej, poświęconej pamięci zmarłych, pomaga Achmatowej wznieść się ponad osobisty ból i połączyć się z cierpieniem zwykłych ludzi:

Nie i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -

Byłem wtedy z moim ludem,

W „Requiem” Achmatowa mówiła o ogromie totalitarnego reżimu, który ogarnął Rosję w latach 30. i 40., więc nasze społeczeństwo przez długi czas udawało, że w pracy Anny Andreevny nie ma takiego dzieła jak „Requiem”.

szósty odkrywca: W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej temat Ojczyzny staje się tematem przewodnim w tekstach Achmatowej. „Jest patriotką”, napisał w swoim dzienniku pisarz Paweł Łuknicki, który odwiedził ją w sierpniu 1941 r. „A świadomość, że jest teraz w duchu z ludźmi, najwyraźniej bardzo ją dodaje”. Inny współczesny tak wspomina poetkę: „W najciemniejszych dniach uderzała z głęboką wiarą w zwycięstwo. Jakby wiedziała coś, czego nikt z nas jeszcze nie wiedział. W wierszu „Przysięga”, napisanym w lipcu 1941 r., dumnie brzmiały słowa:

przysięgamy dzieciom, przysięgamy grobom,

7. odkrywca: Anna Andreevna przez długi czas odmawiała ewakuacji do Taszkentu. Nawet chora, wyczerpana dystrofią, nie chciała opuszczać rodzinnego Leningradu. W wierszu „Odwaga”, napisanym w lutym 1942 r., losy ojczyzny związane są z losami języka ojczystego, słowa ojczystego, które służy jako symboliczne ucieleśnienie duchowego początku Rosji.
Nauczyciel: Podsumowując, proponuję wysłuchać tego wiersza w wykonaniu samego autora. To żywy głos samej Achmatowej, który dotarł do nas prawie pół wieku później!

(Brzmi taśmowe nagranie wiersza „Odwaga” w wykonaniu A. Achmatowej).

W nierozłączności losu osobistego i losu narodu i kraju tkwi w sobie prawdziwa wielkość tej miłości do człowieka i otaczającego nas świata, która brzmi w wierszach Anny Achmatowej:

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

7
Tak więc poezja Achmatowej to nie tylko wyznanie zakochanej kobiety, to przede wszystkim wyznanie mężczyzny, który żyje ze wszystkimi problemami, bólami i namiętnościami swoich czasów i swojej ziemi:

Jestem odbiciem Twojej twarzy.

Próżne skrzydła trzepoczą na próżno -

W końcu jestem z tobą do końca.