Puşkin'in "Köy" şiirinin analizi. A.S.'nin tür özgünlüğü Puşkin'in şiiri “Puşkin köyü köy yönü

The Village yorumlanırken, her şeyden önce onun içerdiği siyasi fikre atıfta bulunulur. Şiirin serf karşıtı yönelimi, genç Puşkin'in şüphesiz özgürlük sevgisinin ikna edici bir örneği olarak hizmet eder. Bununla birlikte, politik bir fikre odaklanıldığında, Puşkin'in mesleği, şiirsel hizmeti, yaşamın sanat üzerindeki ve sanatın yaşam üzerindeki etkisi konusundaki geniş yansımalarına tabi olduğu tartışılmaz gerçeği sıklıkla gözden kaçırır.

Şiirdeki merkezi imge, kaderini ve yeteneğini yansıtan bir şairin imgesidir. Ancak şair, hayatın endişelerinden ve huzursuzluğundan uzak değildir. Onlara tepki verir ve aynı zamanda onların doğrudan etkisini yaşar. Ve şiirsel kaderini halkın payına, zamanının ilerici insanlarının arayışına kararlılıkla bağlar. Köy'ün serf karşıtı yönelimini hiçbir şekilde reddetmeden, şiirin yalnızca siyasi bir bildiri olarak algılanmasının anlamını daralttığını görmek mümkün değil.

Yazının tarihi

"Köy", Puşkin tarafından Temmuz 1819'da yazılmıştır. O zamanlar Puşkin gençti. Kısa süre önce Lyceum'dan mezun oldu ve St. Petersburg'a yerleşti. Arkadaşları ve tanıdıkları arasında otokrasi ve serflikten memnun olmayan şairler ve özgürlük severler var. Değişim için can atarlar ve arzu edilen özgürlük saatini hızlandırmak isterler. Onlarla iletişim Puşkin'e bulaşır. 1818-1819'da şair hicivli "Masallar" yazdı ("Yaşasın! Rusya'ya Yolculuk ..."), "Chaadaev'e", "Sturdza'da" ("Evli bir askerin hizmetkarı" ve "Sturdza'da dolaşıyorum" epigramları ...), "İki Alexander Pavlovich'e" ve "Arakcheev'e" özdeyişleri atfedilir. Özgürlüğü seven bu şiirlerin çemberi ünlü "Köy"ü de içermektedir.

Köyün lirik görüntüsü

Şiirin başlığı, ilk satırları gibi, pastoral bir ruh hali içindedir. Avrupa şiirinde köy genellikle idealize edilmiş, çiçek açan bir cennet, bir ilham cenneti, yaratıcılık, dostluk, aşk, bir bağımsızlık adası olarak tasvir edilmiştir. Bu gelenek ağarmış antik çağa geri döndü. Antik çağda, pastoral veya pastoral (her iki kelime de "çoban" anlamına gelir) çağında lirik şiir ortaya çıktı. Doğanın güzelliklerini, huzurlu bir kırsal yaşamın zevklerini, boş şeylerden uzak, kentsel uygarlığın bencil cazibeleriyle dolu mutlu bir yalnızlığı yüceltiyordu. Bu temelde, idil türü oluşturuldu - yazarların sakin köy yaşamına ve sakinlerinin iyi ahlakına hayran olduğu şiirsel veya nesir bir eser. İdiller Rus şairler arasında da popülerdi. Pastoral motifler genellikle ağıtlarda ve mektuplarda yerini buldu. Modern zamanların literatüründe, sanki sosyal ve diğer çatışmaları, yoksulluğu, köleliği bilmiyormuş gibi, köyün mutlu fikri zaten sarsılmıştı. Radishchev, St. Petersburg'dan Moskova'ya yaptığı Yolculuk ile ona belirleyici bir darbe vurdu. Soylu entelijansiya, şehirlerin esaretinin köylerin serfliğiyle bağlantılı olduğunu, soyluların manevi köleliğinin köylülerin köleliğinden uzak olmadığını, çünkü başka bir sınıfı ezen sınıfın kendisi olduğunu belli belirsiz anlamaya başlamıştı bile. ücretsiz değil. Yine de köyün pastoral algısı kalıcıydı: şehrin aksine, bir özgürlük, manevi saflık ve şiirsel rüyalar köşesi gibi görünüyordu.

Köy Puşkin'i çekiyor. Kırsal yalnızlıkta daha özgürce nefes alan ve yaşayan şairlerin yüce duygularını anlar. Şiirde pastoral bir söz yazarının koşullu bir görüntüsü belirir ve bu görüntü Puşkin'e yakın ve sevgilidir. Burada, belki de ilk kez, emeğin ve ilhamın birliğinin lirik motifi, arzuladığı ve ışığının tüm şiirsel kaderini daha da aydınlatacağı tam teşekküllü bir yaratıcı yaşamın garantisi gibi geliyor. Köy zamanından itibaren, bu birlik Puşkin tarafından mutluluk kavramıyla eşitlenecektir. Orada, tenha bir köşede, daha sonra işe ve ilhama özgürce teslim olmak için Petersburg'dan, mahkemeden, onu takip eden kötü mahkeme mafyasından boşuna koşacak.

“Köy” deki havasız dünyadan gönüllü kaçış teması (“Kötü mahkemeyi bir sirk, Lüks ziyafetler, eğlence, sanrılar ...”) ile değiştirdim. Puşkin'in bir büyü gibi iki kez tekrarlaması boşuna değil: “Ben seninim ...” Şairin tasarladığı doğa resimleri, barışçıl havayı pekiştiriyor gibi görünüyor.

Göze hoş gelen kırsal manzara, verimli bir gelecek vaat ediyor ve yüksek yansımayı teşvik ediyor. Bununla birlikte, idil, Puşkin'in imajının hedefi haline gelmez: doğa, kırsal sessizlik, "memnuniyet", "emek" ve "özgürlük aylaklığı" şairi yaşamın anlamını aramaya teşvik eder, ona yüce deneyimler aşılar.

Genç pastoral, bir şair-filozof özelliklerini alır ve “yaratıcı düşüncelerini” “görkemli bir yalnızlık içinde” özel bir hassasiyetle dinlediği insanlığın büyük şahsiyetlerine doğrudan hitap eder:

Çağların kahinleri, burada size soruyorum!

Puşkin'in gerçek bir şairin samimi idealini güvenle ortaya koyduğu iki merkezi stanza böyle doğar. Kendini vahşi doğada hayatın sıkıntılarından korkakça kaçan bir münzevi gibi değil, gerçekliğin çeşitli izlenimlerine ve çağın ileri fikirlerine hakim olan bir sanatçı-düşünür gibi hissediyor. Emek ve ilhamı besleyen varlığın doluluğuna dokunma ihtiyacını şiddetle hisseder, kendisi için gerçeğin bilgisinden ve ilanından ayrılmaz.

"Köy" şiirinin analizi

Köy yaşamının pastoral tasviri, Köy'ün ve hatta ilk iki kıtasının şiirsel konusu haline gelmez. Kırsal yalnızlık temasından ve kentsel uygarlıktan kopuş temasından yeni bir tema doğuyor - yaratıcı çalışma, kırsal boş zamanları dolduran yüksek ilham:

Tembelliği kasvetli bir rüyaya sürüklüyor,
Çalışmak içimde bir sıcaklık doğurur,
Ve yaratıcı düşünceleriniz
Manevi derinliklerde olgunlaşın!

Merkeze yerleştirilen iki kıta (“Buradayım, boş prangalardan kurtuldum…” ve “Çağların Kahinleri, işte size soruyorum!”) şiirin ideolojik odağını oluşturur ve Puşkin'in gerçek hayallerini ifade eder. Pastoral bir şair, kırsal yalnızlığın şarkıcısı olarak kalmak istemiyor. Halkın ruh hallerinden endişe duyuyor ve boşuna şan arayışından ve sadece güzel doğaya hayran olmaktan değil, gerçeği ve varlığın anlamını arayışından da etkileniyor. Şiirin başında verilen lirik temanın gelişimi, adeta özümsemesi ve genişletilmesi ve kısmen de olumsuzlanması yoluyla gerçekleştirilir. Puşkin, pastoral sözlerin dar, dar çerçevesinden, geniş bir felsefi ve medeni şarkı sözleri yelpazesine giriyor. Buna göre, şairin koşullu imajı da değişir - ağıt, aktif bir filozof ve vatandaşa, Puşkin'in gerçek bir yaratıcıyı nasıl gördüğünü ve kendini nasıl düşündüğünü verir.

Ancak şairin rüyası kölelik görüntüsü tarafından gölgelenir ve iç huzuru - daha sonra söylediği gibi "gerekli", "güzelin durumu" - bozulur. Son kıtanın başlangıcı:

Ama korkunç bir düşünce burada ruhu karartıyor ...

iki merkezi stanzaya karşı. "Korkunç bir düşünce", hayal gücünün ve yaratıcı ilhamın serbest uçuşunu engeller. Puşkin'in düşüncesinin seyri açıktır: yüce umutların çöküşünün nedeni, şairin kontrolü dışındaki koşullarda yatmaktadır. Özgürlüğün kutsal olmadığı, “cehaletin feci bir utanç olduğu” yerde özgür yaratıcılığa yer yoktur. felsefi-sivil Puşkin'in "Köy" şiirinin teması siyasi bir konuya dönüşüyor. Pastoral ve felsefi motifler sivil vaaz ile birleşir. İnsanlar acı çekerken, şairin kalbi huzur içinde olamaz, çünkü ruhu "yasa"ya karşı büyük bir küçümsemeyle yaralanır. Bir vatandaş ve hümanist olan "insanlığın dostu" olan Puşkin, köleliği görünce öfke ve acıya yenik düşer. Cehalet ve şiddet resimleri, son kıtanın korkunç hakaretlerine yol açar. Pastoral ruh hali gitti.

"İnsanlığın dostu" ifadesi, Marat'ın gururlu takma adı - "halkın dostu" ile ilgili bir ima içerebilir, ancak büyük olasılıkla daha genel bir hümanist anlam içerir.

Hayatta idil yoktur ve bu nedenle sanatta da olmamalıdır. Hayatın keskin çelişkileri, varlığın kalıcı değerleri hakkında yüce felsefi rüyalara elverişli değildir. Şairden sakinliği, varlığın doluluğunu hissetme ve yaratıcı ısıyı soğutma yeteneği olan korkunç modernitenin, hassas ruhunda “süslü ... bir hediye” uyandırdığı anlaşılıyor. Sonuçta, Puşkin öfkeli, konuşmasında kınama, yüksek sesle, hatip tonlamaları duyuluyor. Ama o zaman neden “Ah, keşke sesim kalpleri rahatsız edebilseydi!” şiirlerinin insanları heyecanlandıramadığı için açık bir pişmanlık gibi mi geliyor? Neden şimdi şiirsel "sıcağı"nı "kısır" olarak adlandırıyor ve acı bir şekilde soruyor:

Göğsümde neden meyvesiz bir sıcaklık yanıyor,
Ve bana pek çok hitabet gibi müthiş bir hediye verilmedi mi?

Yukarıdaki satırlar hafızayı önceki tüm metne döndürür. Kırsal yalnızlığın düşünmeye elverişli olduğunu, şairin burada “gerçekte mutluluğu bulmayı” öğrendiğini ve ilhamlı çalışmanın “sıcağının” içinde doğduğunu ve “yaratıcı düşüncelerin” zaten olgunlaştığını hatırlayalım. Ama kölelik görüntüsü düşünce ateşini söndürdü ve somut sonuçlar vermedi, "meyvesiz" hale geldi. Son Kıtada, Puşkin sadece "vahşi asaleti" kınamakla kalmaz, aynı zamanda şiirsel emeği yakmanın boşuna, beyhude çabalarına da üzülür. Keyfilik resimleri, şairin manevi dengesini, ilham ve iş arasındaki uyumu ihlal etti. Ve aynı zamanda, Puşkin, insanların acılarına yanıt vermekten başka bir şey yapamaz ve hatta onu yok etmek için de olsa kendisini despotizme karşı mücadeleye adamaya hazırdır. Bununla birlikte, Puşkin ayrıca, doğuştan gelen şiirsel yeteneğinin özgünlüğü ve doğasında bulunan şiir fikri hakkında keskin bir farkındalığa sahiptir ve sanatın, yaşamın çelişkilerini ortaya çıkaran ve onların anlaşılmasına katkıda bulunan, yine de onları iptal etmediği veya çözmediği anlayışı vardır.

Şaire göre hicivsel öfke ve sivil vaaz, yaratıcılığın tek görevi değildir. Buna ek olarak, Puşkin yalnızca yurttaş odaklı bir şair gibi hissetmiyor ve şarkı sözlerini yurttaşlık temaları ve motifleri veya pastoral ilahiler çerçevesine kilitlemez. Puşkin'in görüşüne göre şiir, kırsal manzaralardan veya tamamen sivil kınamalardan salt düşünceli bir zevkten daha geniş, daha dolgun ve daha korkunçtur. Aradan birkaç yıl geçer ve Puşkin, Ryley'in “Ben şair değilim, yurttaşım” antitezi hakkında şöyle der: “... Biri şiir yazıyorsa, her şeyden önce şair olmalıdır; sadece vatandaş olmak istiyorsan düzyazı yaz.” Aynı zamanda, şiir ve hiciv, şakalar, neşeli, dokunaklı ve rüya gibi şeylerden dışlanmaya şiddetle karşı çıkacaktır. Şiirsel yaratıcılık, aynı derecede şiddetli vatandaşlığa ve mutlu barışa ve kartal düşünce uçuşuna ve varlığın doğrudan şehvetli cazibesine tabidir. Garip bir ciddiyete, melankolik düşünceliliğe ve pastoral naifliğe, ağıtlara, ağıtlara, acı alaylara ve yaramaz bir gülümsemeye erişebilir.

Toprağı gerçeklik olan, amacı hayatın gerçeği olan bu kapsamlı şiir anlayışı, daha erken eserlerde şekillenmektedir ve Köy bunun şüphesiz bir kanıtıdır. Bu nedenle Puşkin, hem sevgili hem de barışçıl kırsal sessizliğin şarkılarını ve tutkulu sivil konuşmaları anlaşılır kılar. Şairin kanatlı hayal gücüne çizilen imajı çok yönlüdür. Puşkin, pastoral şairin sesini veya suçlayan şairin sesini özel olarak tercih etmez. Onun ideali bir şair-filozof, bir şair-hümanisttir. B. V. Tomashevsky, Puşkin adlı mükemmel kitabında Köy hakkında şunları yazdı: “Bu kelimelerin (“emek ve ilham”) birleşiminin politik bir temaya adanmış bir şiirde ortaya çıkması önemlidir. Bununla birlikte, bu durumda, aksini söylemek daha doğru olacaktır: politik temanın organik olarak yaratıcı kendi kaderini tayin etmeye adanmış bir şiire örülmesi önemlidir. Köy'de, kendi mesleği, yaratıcılığa duyulan olağanüstü susuzluk, gerçeğe olan yok edilemez dürtü üzerine şiirsel bir yansımanın parçası olarak hareket eder. Puşkin, toplumsal çelişkilerin çözümünü şiirden değil. "Yukarıdan" "yasanın" restorasyonunu umuyor:

Arkadaşlarımı görüyorum! baskısız bir halk
Ve kölelik, kralın emriyle düşmüş...

Toplumsal çatışma ortadan kaldırılırsa, anavatanın refahının geleceğine, kırgın insanlık anlayışının açtığı manevi yaraların iyileşeceğine ve yaratıcılık için geniş umutların genişleyeceğine inanıyor. Ve Puşkin'e yönelik bu maksimalist ve kutsal yurttaş saplantısı çok değerli olmalıdır. Ryleev ve diğer Decembrist şairlerin fikirlerinden farklı olarak, Puşkin'in şiirsel ideali, sözlerden belirli, öncelikle samimi motiflerin çıkarılmasından ibaret değildir. Puşkin, belirli motifleri ve türleri şiir alanından dışlayan önceden dayatılan herhangi bir kısıtlamayla kısıtlanmayan, gerçekliğin geniş ve özgür bir yansımasına çekilir. Puşkin'in sözleri ne ağıt ne de medeni ruh hallerini reddetmez.

Şairin çeşitli yaşam izlenimlerine sahip olma hakkını savunan Puşkin, ne sadece mersiyeli, ne de taraflı-retorik lirikleri tek taraflı tercih etmeye, ne de aşağılanmalarına veya yasaklanmasına meyilli değildir. Bu nedenle, Puşkin'in Köy'ün iki orta stanzasında yarattığı şair imgesi, onlarla ilişkili birçok özelliği olmasına rağmen, ne pastoral şair ne de yurttaş şair ile aynı değildir. Pastoral şair ve şair-vatandaş, şair-hümanist, şair-filozof, "insanlığın dostu" imajının ayrılmaz yüzleridir.

"Köy" şiirinin özelliği olan bütünlüğün ve varlığın yansımasının gerçeğine duyulan özlem, önceden belirlenmiş Puşkin'in "dünya çapında duyarlılığını" ve çalışmasının, kesinlikle ana hatlarıyla belirlenmiş herhangi bir doktrine, sosyal veya felsefi doktrin. Gençliğinden itibaren, Puşkin'in kişiliği ve şiiri, gerçek, dünyevi topraklarda gelişen, yaşamı seven ve bilge bir hümanizmle doludur.

“Ve aydınlanmış Özgürlük anavatanı üzerinde / Güzel Şafak nihayet doğacak mı?”. "Köy" şiirinin analizi.

"Özgürlük" ode ve "Chaadaev'e" mesajı ile birlikte, gelecekteki Decembristler ayrıca "Köy" (1819) mersini yeniden yazdılar.

Bu ağıt şairin yerli yerleriyle bağlantılıdır - Puşkin aile mülkünün bulunduğu Mihaylovski köyü. Tüm yaşam boyunca, tüm şiirler boyunca, genç şiirle başlayarak “Affet beni, sadık meşe ormanları! .. "ve derinlerle biten, ölümünden kısa bir süre önce yazılmış," Tekrar ziyaret ettim ... ", Puşkin, yerli Mikhailovski'ye olan sevgisini taşıdı -" emek ve saf mutluluk meskeni. Burada yalnızlığın acısına, denetimli bir kölenin aşağılanmasına, aşkın zevkine, yaratıcılığın sevincine ve gerçek dostluğun sıcaklığına katlanmak zorundaydı.

Burada yüzden fazla eser yaratıldı ve aralarında gerçek şaheserler var: “Köy”, “Harika Bir Anı Hatırlıyorum ...”, “Denize”, “Boris Godunov”, “Kont Nupin” ve birçok diğerleri.

Şair, mavi gölleri, geniş su çayırları ve parlak çam bahçeleri ile muhteşem bir ülke olan köyünü “huzur, iş ve ilham cenneti” olarak adlandırdı.

Bu araziye bir bakın.

Bu yerler nasıl bir izlenim bırakıyor?

Onlardan sakinlik, sakinlik nefes alır. Güzelliğin önünde donuyoruz, yüksek gökyüzünün ve çayırların, göllerin, ormanların uçsuz bucaksız genişliklerinde bakışlarımız kayboluyor. Puşkin'in "Köy" şiiri bu yerlere hitap ediyor. Şairin yaz aylarında kısa bir süre için aile mülküne geldiği 1819'da kuruldu.
Hadi okuyalım.
Şiir (1. kısmı) kuş şarkılarının, çekirgelerin cıvıltısının (fonogram kullanılır) fonunda ses çıkarır, bu, güneş tarafından ısıtılan yeşil çayırların ve ormanların yaşayan genişliği ve kutsanmış barış hissi yaratmaya yardımcı olur. bu onlardan kaynaklanır.

Şiirin 2. bölümünde ses çıkarılıyor: Doğayı duymayı bırakan şairin hüzünlü düşünceleriyle dolu, sessizlik tarafından yutulmuş gibi görünüyor, çünkü diğer resimler dikkatini çekti. Bu teknik, öğrencilerin dikkatini çalışmanın kompozisyonuna belirsiz bir şekilde çekmeye yardımcı olur.

Şiir sizde nasıl bir izlenim bıraktı? Okurken hangi resimleri gördünüz?

Çocuklar şiiri sever. İzlenimlerinden bahsederken, sakinlik, sıcaklık, huzur ile sevdikleri ilk bölümünü seçmeleri ilginçtir.

Öğrenciler saman yığınlarıyla çayırlar, mısır tarlaları, sazlıklarla büyümüş mavi bir nehir kıyıları, tepelerde değirmenler vb. çizerler. Bazıları şairin kendisini uzun, gölgeli bir ağacın altında otururken ve memleketinin uçsuz bucaksız bölgelerini seyrederken görür.

Ancak tüm bunlar daha çok şiirin 1. bölümüne atıfta bulunur. Bir de 2.si var.

İşi iki parçaya bölen "sınır"ı bulun.
Bu, şairin "çağların kahinlerine" (kâhinler kahindir) yaptığı çağrıyı içeren bir kıtadır.

Şair hangi soruyu cevaplamak istiyor?

... ve Aydınlanmış Özgürlüğün anavatanı üzerinde
Güzel Şafak sonunda doğacak mı?

Neden bu soruyu soruyor?

Çünkü "çiçekli tarlalar ve dağlar arasında" şair birdenbire "vahşi asalet"i fark eder.

Köye gelen Puşkin'in neden onu hemen görmediğini düşünelim. Hangi ruh halleriyle doluydu?

Şair, memleketine geldiği için mutludur, parlak duygularla doludur, en sevdiği yerleri görmekten memnundur; büyük şehrin koşuşturmacasından sonra sessizliğin, sakin yaşamın, doğanın güzelliğinin tadını çıkarıyor; "boş prangalardan" kurtulduğunda, "gerçekte mutluluğu bulmayı" öğrenir. Mutlu bir mutluluk ve huzur hali ruhunu doldurur.

"Vahşi Lordluk" fikrini nasıl edindiğini hayal etmeye çalışalım.
Belki de tarladaki köylüleri izlerken, şair birdenbire kendileri için çalışmadıklarını hatırlıyor ve hayal gücü zorla çalıştırmanın resimlerini çiziyor ve hafıza, St. Petersburg arkadaşı A. I. Turgenev'in bölgede duyduğu tutkulu hicivleri geri getiriyor. tarihin.

1819'da, Mihaylovski'den çok uzak olmayan bir toprak sahibi, bir köylüyü ölümüne dövdü; Puşkin'in büyük amcası Hannibal bu davaya tanık oldu. Şairin Pskov eyaletinin Velikoluksky semtinde köyünde yaşadığı o günlerde, bir serfin ölümü davası duyuldu.
toprak sahibi Abryutina.

Gördüğünüz gibi genç şairin gözleri önünde "Vahşi Asalet"in pek çok örneği vardı.

Şiirin 2. bölümünü tekrar okuyalım. İçinde hangi sanatsal görüntüler var? Nasıl ilişkilidirler?

2. bölümün öne çıkan görselleri “Vahşi Asalet” ve “Sıska Kölelik”. Ayrılmazlar: “Sıska Kölelik”, “Vahşi Asalet”in doğrudan bir sonucudur… Bu önde gelen görüntülerin her birinin beraberinde birkaç tane vardır. Onları şiirde bulun.

“Vahşi Lordluk”ta “şiddetli asma”, “kırbaçlar”, “acımasız sahip”, “duyarsız kötü adam”, “cehalet ölümcül bir ayıptır”; "sıska kölelik", "yabancı saban", "ağır boyunduruk", "işkence gören kölelerin avlusu kalabalığı", "gözyaşları", "inilti" içerir.

Bu görüntüler sayesinde hayalimizde hangi resimler oluşur? Bu resimlerin hissi nedir?

Sabahtan akşama kadar tarlada çalışan, çok çalışmaktan bitkin, bitkin köylüler görüyoruz; toprak sahibinin önünde duran ve dehşet içinde kaderini bekleyen genç kızlar; anneleri buğday hasat ederken, küçük çocuklar tarlanın kenarına bırakılmış; kırbaçla cezalandırılan serfler... Bu resimler serflere karşı bir hasret, keskin bir adaletsizlik ve merhamet duygusu uyandırıyor.

Puşkin'in bu şiirde, "Özgürlük" kasidesinde olduğu gibi, birçok kelimenin büyük harfle yazıldığını unutmayın. Bul onları. Neden onları büyük harfle yazdığını düşünüyorsun?

Bunlar: Gerçek, Kanun, Dua, Cehalet, Utanç, Kader, Asalet, Kölelik, Sahip, Vitiystvo, Şafak. Muhtemelen, şair için genelleştirici, sembolik bir anlamları vardır.

Hangi kelime en sık tekrarlanır?
(Yasa.)

Puşkin hangi yasadan bahsediyor? Bu "tapınılabilecek" Kanun nedir?

Bu, insanlığa yukarıdan verilen doğal özgürlüğün Yasasıdır, bu yüzden ona "tapınılabilir".

Ve şairi çevreleyen yaşamda hangi Kanun hüküm sürer?(Şiddet ve kölelik yasası.)

Puşkin neyi hayal ediyor?(Anavatanında halkın çarın emriyle "baskılmaz hale geleceği ve Köleliğin yıkılacağı", yani çarın kendisinin serfliği ortadan kaldıracağı gerçeği.)

Şair pişmanlıkla haykırır:
Ah, sesim kalpleri rahatsız edebilseydi
Neden göğsümde meyvesiz bir ısı yanıyor?
Ve Vitiystva'nın kaderi bana müthiş bir hediye vermedi mi?

Vitiystvo, V. Dahl'a göre belagat, yapay, retoriktir; vitia - hatip, retorikçi, retorikçi, mafsallı kişi, belagatli söz ustası, belagat sahibi.

Puşkin neden kalbinin sıcaklığını “kısır” olarak adlandırıyor ve kendisine “Müthiş Vitiystvo Hediyesi” verilmediği için pişmanlık duyuyor?

Şairin nasıl hatip olunacağını bilmediği, belagat armağanına sahip olmadığı, ikna etme, çağırma, ilham verme yeteneğine sahip olmadığı anlaşılıyor, bu nedenle duyguları sadece “çorak ateş” olarak kalıyor.

Onun şiiri anlamlı mı? Bizi eyalet yasasının adaletsizliğine ikna ediyor mu, "vahşi soyluları" kınamamızı ve "sıska köleliğe" sempati duymamızı, sonsuz Özgürlük Yasasının zaferinin hayalini mi kuruyor?

Çocuklar, Puşkin'in kendisine haksız olduğuna inanıyor: şiir heyecanlandırıyor, dokunuyor, düşündürüyor, hayal gücünü uyandırıyor, bu da şairin ateşinin sonuçsuz olmadığı anlamına geliyor.

Şiirin kompozisyonu nasıl yardımcı olur? Bunun temeli nedir?

Şiir birbirine zıt iki kısımdan oluşur yani şair antitez tekniğini kullanır. Doğanın harika resimlerinin fonunda, “Vahşi Asalet” daha korkunç görünüyor, insanlara özgürlük verme çağrısı daha da inandırıcı geliyor.

"Köy" şiirini propaganda amaçlı kullanan Decembristler de aynı şekilde düşündüler, ancak "Kölelik, çarın çılgınlığına düşmüş" kelimelerini "düşmüş kölelik ve düşmüş çar" ile değiştirdiler.

Bu şiirin anlamını nasıl değiştirir? Yazarın görüşleriyle örtüşüyor mu?

Çara, serflik konusundaki adaletsiz yasayı kaldırma çağrısı, devrim çağrısı haline geldi ve Puşkin her türlü şiddete karşı çıktı.

Bu şiirdeki şairin adı nedir? Bize nasıl görünüyor?

Puşkin kendine “insanlığın dostu” diyor ve bu şiirde karşımıza böyle çıkıyor: O, adaletsizliğe ve şiddete kayıtsız kalamayan, acılara sempati duyan, “Vahşi Efendiliğe” öfkeli bir hümanist, güzel bir doğanın koynunda halkının mutluluğunu hayal eder, ancak “mazlum insanları ve “güzel şafağı” vatanının üzerinde görebileceğinden şüphelidir.

0 / 5. 0

Kırsal atmosfer, A. S. Puşkin'in ruhuna barış verdi, aynı zamanda şair, köylülerin haklarının eksikliği tarafından ezildi. Bu karışık duygular, makalede ele alınacak olan şiire yansır. Okul çocukları 9. sınıfta okuyor. Plana göre "Köy" in kısa bir analizini öğrenmenizi öneririz.

Kısa analiz

Yaratılış tarihi- şair 1819'da Mihaylovski'de şiir üzerinde çalışmaya başladı ve St. Petersburg'da tamamladı. Köy sadece 1826'da "İnzidene" başlığı altında yayınlandı.

şiirin teması- kırsal doğanın güzelliği ve insanların baskısı.

Kompozisyon– Analiz edilen eser, ruh halinde zıtlık gösteren iki bölüme ayrılan lirik bir kahramanın monologudur: kırsal doğaya bir çağrı, köylülerin haklarının eksikliği hakkında bir hikaye. Şiir, farklı sayıda dizeye sahip beş kıtadan oluşur.

Tür- bir ağıt unsurları içeren bir mesaj.

şiirsel boyut- iambik altı ayak, eserde her türlü kafiye kullanılmıştır.

metaforlar – "barış, çalışma ve ilham cenneti"(köy hakkında) “mutluluğun ve unutulmuşluğun bağrında”, “kanatlı değirmenler”, “asillik ... şiddetli bir asmanın hem emeğe hem de mülke ve çiftçinin zamanına el koyduğu”.

sıfatlar – "lüks ziyafetler", "karanlık bahçe", "kokulu yığınlar", "masmavi ovalar", "çizgili tarlalar", "görkemli yalnızlık", "duyarsız kapris".

Yaratılış tarihi

19. yüzyılın başında, köylü sorunu Rusya'da aktif olarak tartışıldı. Yetkililer, sıradan insanların yaşam koşulları hakkında bilgi aldı, edebiyat, köylülerin baskı sorununu ortaya çıkaran eserlerle dolduruldu ve sansür denetimi artırdı. Bu koşullarda, 1819'da "Köy" şiiri ortaya çıktı.

Alexander Sergeevich, Mikhailovsky'deki çalışma üzerinde çalışmaya başladı. Orijinal versiyonu I. İskender'in eline geçti. İmparator şiirler hakkında olumlu konuştu ve hatta genç şaire minnettarlığını dile getirdi. Ancak şu anda Puşkin, Köy'ü yayınlamadı. 1825'te Decembrist ayaklanmasından sonra sansür kontrolü artırdı. Yayınlanması için şiirin düzenlenmesi gerekiyordu. Metnin ilk kısmı, düzeltmelerle birlikte 1826'da "İnzilime" başlığı altında yayınlandı. Tam metin dünyayı ancak 1829'da gördü. Daha sonraki yayınlarda "Köy" adı kullanıldı.

Ders

Eserde yazar iki tema ortaya koymaktadır: kırsal atmosfer ve köylülerin baskısı. Ruh halinde zıt olarak, birbirlerini tamamlarlar, birbirlerine ifade verirler. Her iki sorun da lirik kahramanın algı prizması aracılığıyla iletilir.

Şiirin ilk dört kıtası kırsal atmosfere ayrılmıştır. Güzel manzaraları tasvir ediyorlar, lirik "Ben" in duygularını sergiliyorlar. Kahraman, huzurun tadını çıkararak "çöl köşesine" döner. Adam, bu duyumlar uğruna eğlence ve ziyafet bıraktığını itiraf ediyor. Burada düşüncelerin kafasında nasıl doğduğunu hissediyor.

Ayrıca, lirik kahraman özgür manzaraları yeniden yaratır. Doğa resimlerinin özelliği, kırsal atmosfer için “sevgiyi” ifade etmeleridir. Manzara eskizleri çok renklidir. Her şeyi kaplarlar: yığınlarla dolu çayırlar, akarsular, göller, tepeler ve tarlalar. Uzakta, lirik kahraman sürüleri, kulübeleri ve değirmenleri görür. Doğanın resimlerinden sakinlik gelir, aynı zamanda dinamiktirler. Dördüncü kıtada, lirik "Ben", doğanın koynunda yaratıcılık için en iyi yer olduğunu söylüyor.

Pastoral resimlerin ardından lirik kahramanın ezilmiş halini ifade eden çizgiler belirir. Mesele şu ki, manzaralar sadece güzel bir kabuktur, yanlış tarafı köylülerin mutsuz yaşamıdır. Asalet, insanlardan her şeyi almayı mümkün kıldı: emek, zaman, mülkiyet. Alexander Sergeevich açıkça tüm bunların yasadışı olarak, zorla yapıldığını söylüyor. Son satırlarda lirik kahraman, bir gün insanların özgürleşeceğini ifade eder.

Kompozisyon

Anlam açısından şiir iki bölüme ayrılmıştır: lirik kahramanın köye çekiciliği, manzara eskizleri ve insanların hayatı hakkında bir hikaye. Biçimsel bileşim anlamsal bileşime karşılık gelmez. Şiir, her biri bir öncekine devam eden beş dörtlükten oluşur.

Tür

Eserin türü mersiye unsurları içeren bir mesajdır. Yazar, manzaraları düşüncelerle iç içe geçirerek anlatır, aynı zamanda lirik kahraman köye hitap eder. Son dizelerde hayal kırıklığı ve üzüntü açıkça kendini gösterir.Şiirsel boyut iambik altı ayaktır. A. S. Puşkin her tür kafiyeyi kullandı: çapraz ABAB, ABBA halkası ve paralel AABB.

ifade aracı

Şair eserde anlatım araçlarını kullanır. Onların yardımıyla köyün panoramik bir resmini yaratır, lirik kahramanı bunaltan duyguları aktarır.

Genellikle metinde bulunur metaforlar: "huzur, çalışma ve ilham cenneti" (köy hakkında), "mutluluğun ve unutuşun koynunda", "kanatlı değirmenler", "soyluluk... çiftçinin zamanı”.

Manzaralar ve yansımalarla tamamlandı sıfatlar- "lüks ziyafetler", "karanlık bahçe", "kokulu yığınlar", "masmavi ovalar", "çizgili tarlalar", "görkemli yalnızlık", "duyarsız kapris", "eziyetli köleler".

şiir testi

Analiz Derecelendirmesi

Ortalama puanı: 4.4. Alınan toplam puan: 97.

Şiir " Köy Puşkin tarafından 1819'da, eserinin sözde "Petersburg" döneminde yazılmıştır. Şair için bu, ülkenin sosyo-politik yaşamına aktif katılım, Decembristlerin gizli birliğini ziyaret etme, Ryleev, Lunin, Chaadaev ile dostluk zamanıydı. Bu dönemde Puşkin için en önemli konular Rusya'nın sosyal yapısı, birçok insanın sosyal ve politik özgürlükten yoksunluğu, otokratik-feodal sistemin despotizmiydi.

"Köy" şiiri, o zaman için son derece alakalı olan serflik konusuna ayrılmıştır. İki bölümden oluşan bir kompozisyona sahiptir: ilk bölüm ("... ama düşünce korkunç..." sözlerine kadar) bir idil, ikincisi ise siyasi bir bildiri, iktidarlara bir çağrıdır.

Lirik kahraman için köy, bir yandan sessizliğin ve uyumun hüküm sürdüğü bir tür ideal dünyadır. "Huzur, çalışma ve ilham cenneti" olan bu topraklarda, kahraman manevi özgürlük kazanır, "yaratıcı düşüncelere" kapılır. Şiirin ilk bölümünün görüntüleri - "serinliği ve çiçekleri ile karanlık bir bahçe", "parlak akarsular", "çizgili tarlalar" - romantikleştirilmiştir. Bu, pastoral bir barış ve sükunet tablosu yaratır. Ancak ikinci bölümde, şairin toplumsal ilişkilerin çirkinliğini, toprak sahiplerinin keyfiliğini ve halkın haklarından mahrum edilmiş konumunu acımasızca ortaya koyduğu ikinci bölümde köyde yaşamın bambaşka bir yüzü açılır. “Vahşi asalet” ve “sıska kölelik” bu bölümün ana görüntüleridir. "Cehaletin ölümcül utancını", serfliğin tüm yanlışlığını ve insanlık dışılığını somutlaştırırlar.

Böylece şiirin birinci ve ikinci bölümleri zıt, birbirine zıttır. Güzel, uyumlu doğanın fonunda, ilk bölümde tasvir edilen "mutluluk ve unutkanlık" krallığı, ikinci bölümdeki zulüm ve şiddet dünyası özellikle çirkin ve kusurlu görünüyor. Şair, çalışmanın ana fikrini daha net bir şekilde ortaya çıkarmak için kontrast tekniğini kullanır - köleliğin adaletsizliği ve zulmü.

Figüratif ve ifade edici dil araçlarının seçimi de aynı amaca hizmet eder. Şiirin ilk bölümünde konuşmanın tonlaması sakin, hatta arkadaş canlısıdır. Şair, kırsal doğanın güzelliğini aktaran epitetleri dikkatlice seçer. Romantik ve huzurlu bir atmosfer yaratırlar: “günlerimin akışı akıyor”, “kanat değirmenleri”, “masmavi göl ovaları”, “meşe ormanlarının huzurlu gürültüsü”, “tarlaların sessizliği”. İkinci bölümde, tonlama farklıdır. Konuşma ajite olur. Şair, iyi niyetli sıfatlar seçer, etkileyici bir konuşma açıklaması verir: “vahşi asalet”, “kader tarafından insanları yok etmek için seçilmiş”, “eziyetli köleler”, “acımasız mal sahibi”. Ayrıca şiirin son yedi satırı retorik sorular ve ünlemlerle doludur. Lirik kahramanın öfkesini ve toplumun adaletsiz yapısına katlanmak konusundaki isteksizliğini gösterirler.

İnceleyeceğimiz Puşkin'in "Köy" şiiri, sözleri tematik özelliklere göre ayırmanın zor olduğu anlayışının göstergesidir. Bir temanın kapsamı bu ağıt için dar. İçinde özgürlüğü seven motiflerin yeni bir düzenleme biçimi bulundu, ancak ek olarak, kırsal doğanın bir resmi oluşturuldu ve tarih, edebiyat ve yaratıcılık hakkındaki düşünceler dile getirildi.

"Köy" şiirindeki ana sanatsal araç, tür doğası gereği, mersiyeye yakındır (Yunanca "hüzünlü şarkı" dan, şarkı sözlerinde bir tür biçimi, yoğun yansımayı ifade eden bir şiir veya üzüntüyü ileten duygusal bir monolog olan bir şiir). ahlaki ve politik kusurların bilincinden veya aşk sıkıntılarından lirik bir kahraman) antitezdir. Antitez (Yunanca “muhalefetten”), açıkça ifade edilen bir karşıtlık, diğer ilişkilerin arkasına gizlenmeyen, ancak çalışmanın sanatsal özellikleri nedeniyle ortaya çıkan bir karşıtlıktır. Köy'de, şiirin iki bölümü arasında uzun bir antitez ortaya çıkar. İlki, 1826'da "Seclusion" başlığı altında yayınlanan üç stanzadan oluşur. Ücretsiz iambik kullandılar. İlk dörtlükte, V.A. Zhukovski ("Akşam", 1806). İçinde olduğu gibi, doğanın koynunda yaşayan lirik kahraman, manzara işaretlerini besler - "meşelerin huzurlu gürültüsü", "tarlaların sessizliği". Karanlık bir bahçenin serinliği, çiçek ve saman aromaları, akarsu ve göllerdeki suyun taşması, kırsal uyumun ana hatlarını sürdüren ikinci dörtlükte tartışılmaktadır. Doğada sadece güzelliğin dikkatli gözlemciye değil, aynı zamanda renklerin, seslerin, kokuların dengesinin de ortaya çıktığı fikri Zhukovsky'den geliyordu. Dikkat çekici değildi, “sessizdi” (“Sessiz uyumunuz ne kadar hoş! ..” - “Akşam”), ancak ruhu sakinleştirdi, varlığın anlamlılığına inanmaya zorladı.

Lirik kahraman Puşkin'in bakışı her şeyde “memnuniyet izleri” görüyor: çayır saman yığınlarıyla kaplı, balıkçının yelkeni gölde beyaza dönüyor, tarlalar sürülüyor, kıyı boyunca sürüler dolaşıyor, kanatları değirmenler dönüyor, tahılların kurutulduğu ahırlarda fırınlar ısıtılıyor.

İnsan yaşamının zenginliği ve çeşitliliği, doğadaki (karanlık bahçe - parlak akarsular, masmavi göller - sarı tarlalar; tarlaların sessizliği - akarsuların sesi) uyumlu bir renk ve ses kombinasyonu ile tamamlanır. Her şey hareket eder, parlar, “hareketli bir resim” oluşturur. Üzerinde ahırların bacalarından çıkan çiçek kokularını ve dumanı taşıyan bir rüzgar esiyor.

“Dağınık” (“Uzakta dağınık kulübeler ...”) yerdeki yaşam, lirik kahramanın başkentteki eğlencesinden ilham alan sanrıları unutmasını sağlar. Lüksdü, şölenlerin yerini eğlence aldı, sosyete sirklerinden büyülendi (Yunan mitolojisinde Circe veya Kirk, Odysseus'u adasında tutan büyücünün adı Homer. "Odyssey", X), ama "çalışmalar ve ilham" için yer yoktu. Ruh, yalnızca doğanın sessizliği tarafından yatıştırılan "çöl köşesinde" canlandı. Lirik kahramanın iç dünyasında uyum hüküm sürüyor, günlerinin akışı “akıyor”, zamana dikkat etmiyor, düşüncelere dalmış. Herkese dışsal varoluşu unutmak “aylaklık” gibi gelir ama gerçekte yoğun bir iç yaşam, mutluluk getiren emektir. Mersiyenin ilk kıtasında, insanların barışçıl bir köşeye dönüştüğü şeyin antitezi olacak bir doğa resminin yaratılmasına başlamakla kalmaz, aynı zamanda kibir ve sahte çekiciliğin reddedilme nedenlerine de dikkat çeker:

Seni selamlıyorum, çöl köşesi,

Barış, çalışma ve ilham cenneti,

Günlerimin görünmez akıntısının aktığı yerde

Mutluluğun ve unutuşun koynunda.

Ben seninim - kısır mahkemeyi bir sirkle değiştirdim,

Lüks ziyafetler, eğlence, kuruntular

Meşe ağaçlarının huzur veren gürültüsüne, tarlaların sessizliğine,

Aylaklıktan kurtulmak için, düşünce dostu.

Üçüncü stanzada, lirik kahraman başlangıçta özetlenen sanatsal hedefe geri döner, manzara tasviri (prototip, şairin gençliğinde ziyaret ettiği bir aile mülkü olan Mikhailovsky'de gördüğü doğanın izlenimleridir) yerini alır. çıkarlarını karakterize eden lirik bir dışavurum. Seküler kalabalığın prangalarından, kötü adamlara ve aptallara tapan kalabalığın etkisinden kurtulmuş hissederek, gerçek zevki yalnızlıkta bulur: Kendisiyle baş başa, şüphelerine tarihçilerin ve yazarların eserlerinde ("Çağların Kahinleri") yanıt arar. , işte sana soruyorum!”, kahin - Latince "kâhin"). Orada, ahlaki duygusu neşe, mutluluk getiren bir yanıt bulur. Doğruluğu, diğer dönemlerde keşfedilen gerçeklerle onaylanır. Zamandan bağımsız olarak, özgürlük, sempati, düşünce bağımsızlığı bir kişi için değerli kalır - yaratıcıya ilham veren hümanist idealler: ruhu “kasvetli uykudan” uyandırın, “işleri doğurun”. İçlerinde, yaratıcılıkta mükemmel sonuçlar vermek için olgunlaşan bir gerçeklik zerresi vardır.

Aydınlanma gereksinimleri lirik kahraman için en önemli gibi görünüyor: sadece popüler çıkarların savunucularının ve toplumdaki makul dönüşümlerin vaizlerinin eserlerini anlamaya çalışmakla kalmıyor, aynı zamanda “yasayı putlaştırmayı” öğreniyor, “utangaç savunmayı dinliyor”. ”, “yanlış büyüklüğü” kınamaya hazırdır. Şiirin ikinci kısmı, görünüşü nedeniyle tam olarak yayınlanmadığı için, Rusya'daki sosyal yaşamın ana kusuru - serfliğin keskin bir eleştirisini içeriyor. Hakkındaki “korkunç düşünce” yansımaları gölgeliyor, sizi doğanın güzelliklerini ve yaratıcı planları unutmaya sevk ediyor. İç duyuların hiçbiri "çiçek açan tarlalardan" gelen iniltileri boğmaz, Rusya'da genel olarak "burada", "her yerde" farkedilen "ölümcül utanç" görüntüsünü gizlemez. Halkın tahammülü ve "vahşi soyluların" cehaleti, insanlığı ("insanlığın dostu" - lirik kahramanın görüşlerinin aydınlatıcı karakterizasyonu için önemli bir tanım) "seçilmiş" olandan uzaklaştıran ahlaki kusurlardır. gün - özgürlüğün "güzel şafağı". Son satırlarda, “Chaadaev'e” şiirinde olduğu gibi, Radishchev'in finalin altı metrelik iambikiyle de gösterilen “Özgürlük” gazelinden bir hatıra var (mersiye metninde, böyle bir altı metrelik çizgiler dört fitlik olanlarla değişiyor, bu değişim düzensizdir ve serbest bir iambik oluşturur).

Analizi bizi ilgilendiren "Köy" (Puşkin) şiirinin birinci ve ikinci bölümleri arasında ayrıntılı bir antitez var. Temeli, kölelik resmine karşı olan lirik kahramanın hümanist idealleridir. Onun “utangaç savunması” (kendini “boş prangalardan” kurtarabilen herkes, onu katılımla dinlemeyi öğrenmelidir), kendisine “korkunç bir hediye” verilen, yalnızca bir şairin bulabileceği bir ifadeye ihtiyaç duyar. kalpleri rahatsız eder”. Böylece toplumsal mücadelelerde sanatçının rolüne ilişkin düşünceler şiirin içeriğinde önemli bir nokta haline gelir. Otokrasiye karşı açık bir mücadelede savaşanlardan değil, sanatın dışavurum gücü sayesinde halklara ve krallara hitap eden, ahlakın etkinliğini artıran, ayrıcalığının bilincinde bir vitiya (hatip, belagat sahibi kişi):

Göğsümde neden meyvesiz bir ısı yanıyor?

Ve süslü kaderi bana müthiş bir hediye vermedi mi?

Serf yaşamının belirtileri hakkındaki hikayede, güvenilirlik ve somutlukta gerçekçi olan gerçeklik imajını güçlendiren epitetler özellikle önemlidir. Cehalet “ölümcül” bir kusurdur, esaret boyunduruğu herkes için “acıdır”, ruh sahipleri “vahşi”, “amansız”, “duyarsızdır”; “Şiddetli asmaya” boyun eğen “işkence gören” köleler, “ruhtaki umutları ve eğilimleri beslemeye” cesaret edemeyen “yabancı bir saban üzerinde” eğilmeye mahkumdur. Onlar çalışkandırlar, "çiftçilerdir", ancak "mülklerine ve zamanlarına", onları köle haline getiren fatihler gibi toprak sahipleri tarafından el konulmuştur. Kanıtı sunulan tuval olan "insanların zararına" sosyal farklılıklar ortaya çıktı. Hem detayları hem de üslup özellikleri, lirik kahramanın sadece kanunsuzluğu kınamakla kalmayıp, aynı zamanda komşularına karşı “kırbaç” yaratan, gözyaşlarını fark etmeyen “kötü adamların” duyarsızlığını ortaya koymasının da önemli olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmıyor. ve “genç bakirelere”, “genç oğullara”, onların yaşlanan ebeveynlerine eziyet eden iniltiler. Lirik dökülme, deneyimin duygusal yoğunluğunu vurgular, hikaye anlamsal plana bakılmaksızın öfkeli bir kınamaya dönüşür. Bunu değerlendiren yazardan bir ağıt listesi alan I. Aleksandr, şiirden beklenmedik bir şekilde sakince, "iyi duyguların" bir ifadesi olarak bahsetti. Nitekim mersiyenin sonunda, özgürlüğün şafağının gelmesini bekleyen lirik kahraman, şafağının doğuşunu kralın "mani" (eylem) ile birleştirir:

Ey dostlar, mazlum bir halk görecek miyim?

Ve kölelik, kralın emriyle düştü,

Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde

Güzel şafak sonunda doğacak mı?

Bununla birlikte, özgürlüğü seven özlemlere adanmış diğer ayetlerde ana hatlarıyla belirtilen “çağırmanın anavatanının” (“Chaadaev'e”) özünün ne olduğunu hatırlamayabilir bile. "Köy"ün lirik kahramanının, insan dostlarının kalplerine, ruhlarına hitap eden sesini dikkatle dinlemek yeterlidir ("Ama korkunç bir düşünce burada ruhu karartır ...", "Ah, keşke benim ses kalpleri rahatsız edebilir!"), Mersiyeyi yanlarına koymak, Rus toplumunun temellerine karşı açık bir protesto olarak seçmek. "Özgürlük" gazelinde olduğu gibi, asıl şey, asi pathos'tur (yazarın gerçeğe doğrudan duygusal tutumu, V. G. Belinsky'nin sözleriyle, "bir fikir bir tutkudur"), sanatsal özelliklerini analiz ederken açıktır. İş. Figüratif aralığı, duygusal içeriği, Puşkin'in nesli için saldırgan arkaizme (Yunanca "antik" ten), "ölümcül utanç", miras ve acil müdahale gerektirir. Lirik kahramanın kaygısı, vahiylerinin tutkusu tarafından yakalanan Köy okuyucusu, gençler, yetkililerin sosyal eksiklikleri ortadan kaldıran eylemlerini görmezlerse, istemeden ne olacağını sormak zorunda kaldı. Mersiye, halkın zulmüyle nasıl başa çıkılacağına bir cevap vermez, sanatsal amacı isyan çağrılarını içermez. Lirik kahramanın ruh hali soyut isyandan uzaktır. Puşkin'in "Köy" şiiri, kırsal yaşamın ayrıntılı bir resminin güvenilirliğinin yanı sıra psikolojik özellikler de içerir. İç dünya zengin ve çeşitlidir, ancak baskın (Latince “baskın” dan) içinde fark edilir: gerçeği takip etmek, barış, huzur, büyüklük, mutluluk - mutlu bir varlığı belirleyen en önemli kavramlar - kurtuluş olmadan elde edilemez. sosyal ve manevi esaret; bir kişi kendi kaderinin efendisi olmalı, "özgür bir ruhun" yaratıcı özlemlerini takip ederek veya kalbinin hareketlerine göre "özgürlüğü başlatma" çağının başlangıcı için savaşarak "aylaklık özgürlüğünü" seçmelidir. , “ruhun derinliklerinde olgunlaşan” olanı dinlemek.

Belirli bir duygusal ruh halinin ifadesinin arkasında, ana temanın özgürlük seven olduğu şiirlerin her birinin görüntülerini benzersiz tonlarda renklendirerek, yazarının manevi dünyasının karakteristiği görülebilir. Lirik eserlerinin kahramanları arasında sosyal adalet için savaşçılar ve aynı zamanda “dalgın şarkıcılar” (“Özgürlük”), gerçeği arayan düşünürler, doğanın tefekkürüne dalmış barışçıl tembeller, “lüks şölenleri, eğlenceyi, sanrıları unutuyorlar. "(" Köy "). Yazar, bu durumların her birine, deneyimlerin psikolojik özgünlüğünü somutlaştırarak, “Ben seninim...” (ibid.) demeye hazırdır. Eseri düşünüldüğünde, ne özel ne de genel unutulmamalı. Ayrıca Puşkin'in dünya algısında, şiiri bağlam ve zaman perspektifi olmadan değerlendirmenin imkansız olduğu gibi dinamikler dikkat çekiyor. 1820'lerin başındaki özgürlüğü sevenin siyasi yönleri arka planda kaybolur ve yerini özgürlük idealinin romantik bir şekilde yüceltilmesine bırakır. Ancak, 1827 gibi erken bir tarihte, kendi kuşağının tarihsel sürece katkısının nihai bir değerlendirmesini veren şiirler ortaya çıkar.