Bir animasyon stüdyosunun iş projesi. Multimedya stüdyosu iş planı

Bir animasyon stüdyosunun oluşturulması. İş modeli: lisanslama.
Animasyon işinde bir yatırımcı arıyorum - animasyon.
Yatırımcı, bir işletmenin oluşumuna ve gelişimine katılmaya hazır bir ortaktır.
İş geliştirme aşamasındadır (karakterlerin görüntüleri, bir senaryo, bir iş planı vardır)
İş modeli – lisanslama.
Üreticilere lisans satışı:
televizyon kanalları
Oyuncaklar
Basılı ürünler (kitaplar, boyama kitapları, dergiler, takvimler vb.)
Oyun ürünleri (eğitici oyunlar – masa oyunları vb.)
Bilgisayar oyunları, cep telefonları ve tabletler için oyun uygulamaları.
Sosyal ağlar için oyunlar
Yiyecek,
Giysiler, ayakkabılar,
Kırtasiye,
YouTube'da ücretli abonelikler
Geri ödeme süresi 2-3 yıldır.
Gerekli yatırım miktarı 15 ml'dir. ruble (sezon 52 bölüm)

Mevcut durum

İş geliştirme aşamasındadır (karakterlerin görüntüleri, bir senaryo, bir iş planı vardır)

Pazar

Artık Rusya'daki animasyon pazarı erken bir oluşum aşamasındadır. Sadece son 10 yılda aktif olarak gelişmeye başladı. Ve 1990'a kadar hiç yoktu. Rusya'da Sovyet animasyon okulunun temelinde ortaya çıkan birçok küçük formatlı stüdyo var.
Sanayi ve Ticaret Bakanlığı'na göre lisanslı çocuk ürünleri pazarının yıllık büyüme oranı yüzde 15 civarında. Aynı zamanda, örneğin oyuncaklar gibi bazı segmentler daha hızlı büyüyor - yılda %30. Çocuk ürünleri pazarının medya segmenti hakkında konuşursak, 3 büyük oyuncu var - Smeshariki, Melnitsa ve Animaccord stüdyoları, ulusötesi şirket Walt Disney ve 1000'den fazla farklı şirket: marka üreten şirketler, bilgisayar oyunu geliştirme şirketleri, küçük animasyon stüdyoları.

Sorun veya Fırsat

Rusya animasyon pazarında Rus yapımı animasyon ürünleri sıkıntısı yaşanıyor. Şu anda piyasada olanlar Batı pazarıyla rekabet etmeye yetmiyor.

Çözüm (Ürün veya Hizmet)

Yeni oyuncular pazarı güçlendirecek ve sağlıklı rekabet yaratacak.

Rakipler

Ricky'nin şirketi (Studio St. Petersburg) - Smeshariki, Malyshariki, PINCODE, Tim ve Tom Serisi.
Studio Airplane - TV dizisi Fixies
Studio Animaccord - Maşa ile Koca Ayı serisi
Studio Melnitsa - TV dizisi Luntik, Barboskins
Disney

Sovyet animasyonu ve geleneklerinin derin kökleri vardır. Rusya pazarının henüz kurulmadığına inanılıyor. Birçok profesyonel animatör, reklamlardan "yetişkinlere yönelik" çizgi filmlere ve mobil animasyona kadar gelir aramak zorundadır.

Igor Ganzha, 2008'den beri Antimult Msk stüdyosunun sahibidir. Stüdyoyu önceki ortak sahiplerinden satın alarak yıllık cirosu 1,5 milyon dolar olan projeye katıldı. Ürünlerinin yeni satış alanlarını ele alacaktı; bunlardan biri de TV kanallarının isteği üzerine çizgi film yapımıydı. Antimult Msk tüm medyalarla aktif olarak çalışır. Stüdyo ayrıca Reklam Endüstrisi dergisi, Mail.ru İnternet portalı ve diğerleriyle de çalıştı.

Şu anda Rusya animasyon pazarının katılımcıları gelir arıyor. Çok azı şanslı. Örneğin “İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül” adlı çizgi film gişede 9 milyon dolar hasılat yaptı ki bu da Rusya için iyi bir tahmin.

Paranın nerede kazanıldığını merak ediyor olabilirsiniz. Cevap basit, reklam konusunda. Sonuçta çizgi film ortamında asıl parayı getiren odur. Rusya'daki birçok animasyon stüdyosunun bile çeşitli videolar içeren portföyleri var.

Bu şekilde düşünürsek karikatür ortamında reklam yapmak karlıdır. Örneğin, Tunguru animasyon stüdyosunun genel müdürü Alexander Timofeev şunları söyledi: "Reklam en karlı noktadır, yeni kurulan stüdyolara güç katar." Animasyon stüdyosu "Tunguru" müzik videolarının reklamı ve yapımında yer aldı.

Animasyonun piyasadaki rakipleri video spotları olmasaydı her şey güzel olurdu. Sonuçta animasyon normal reklamlardan daha maliyetli olan bir el işi işidir. Bu sürecin zorlukları var. Ucuz bir reklam videosu 5 bin dolara mal olacak, çünkü her saniyesi en az 400 dolara mal oluyor, buna göre bu tür işler çok daha pahalı. Ucuz çizgi filmler de var, 15 saniyelik gösterimi 750 dolara. Aynı zamanda, nihai sonuç gizli olacaktır; hiçbir ayrıntı, değişiklik veya arka plan olmayacaktır.

Reklamcılık işi yukarıya doğru giderse ve operatörleri meşgul edecek şekilde sürekli siparişler gelirse, o zaman stüdyo iyi para kazanabilecektir. Küçük stüdyolar ayda en fazla 3 video üretebiliyor ve bu da onlara 50 bin avroya varan ciro sağlıyor. Ancak müşteri basit animasyonlu reklamlar sipariş etmekten hoşlanmıyor çünkü bunun ciddi olmadığını düşünüyor. Dolayısıyla kulağa ne kadar üzücü gelse de böyle bir klişe tüm dünyayı kapsıyor. Bunu yapmak için güçlü rekabetlere katlanmak zorundasınız.

Kendi işimi kurmak için nereden para bulabilirim? Yeni girişimcilerin %95'inin karşılaştığı sorun tam olarak budur! Makalede bir girişimci için başlangıç ​​\u200b\u200bsermayesi elde etmenin en alakalı yollarını açıkladık. Ayrıca, döviz kazancıyla ilgili denememizin sonuçlarını dikkatle incelemenizi öneririz:

Belki de stüdyo, reklamcılıkta animasyonun boş bir ifade olmadığı bazı büyük müşterilerin pahasına hayatta kalmayı başarabilir. Ancak bu bir risktir. Az sayıda sipariş geleceğe dair güven vermez ve bir anda tüm bunlar çökebilir. Ancak televizyonda tanınmayı başaranlar böyle bir durumdan kurtulabilir.

Çizgi filmler bir dereceye kadar televizyonun bir parçasıydı ve hala da öyle, ancak şu anda yön yetişkin nesle doğru ilerliyor. “Tunguru” ve “Antimult” şirketleri bu alanda kendilerini oldukça iyi kanıtlamış durumdalar. Bütün bunlar, “Güzel Doğma” dizisinde Ekaterina Pushkareva rolünü oynayan hala ünlü oyuncu Nelli Uvarova'ya teşekkürler. Dizi yayınlandıktan sonra ünlendi ve Tunguru animasyon stüdyosu dizinin bir parodisini oluşturmaya başladı. Başlangıçta bir televizyon dizisini desteklemek bir fikirdi, ancak dizi kısa sürede reytinglerde düştü ve daha az ünlü hale geldi ve kendi başına bir hayat kazandı. Daha sonra bu dizinin yeni bölümlerinin yayınlanmasına karar verildi, bu da geleceğe iyimser bakma olasılığını artırdı.

Stüdyolar tüm bunlara ek olarak 16 yaş ve üzeri kişilere yönelik animasyon dizileri de yapmayı planlıyor. Bu tür bir animasyonun gerçek olanaklarını tam olarak anlamadan, çeşitli projelerin TV kanalları ciddi bir dikkat gösteriyor. Ve birçok yönden fiyat önemli bir rol oynuyor, çünkü iyi bir çizgi filmin fiyatı 200-300 bin dolar, bu da sıradan dizilerden çok daha pahalı sayılıyor. Animasyonlu ortamın yayın süresi çok az, yalnızca 5 - 10 dakika. Kanal 2×2, Rus animatörlerden tüm animasyonlu içeriklerin satın alınmasıyla aktif olarak ilgileniyor ve çocuklar ve yetişkinler arasında önemli bir popülerlik kazanıyor. Ancak yine de kanal, fiyat meselesi ciddileştiği için içeriğin haklarını satın almaya veya animasyon stüdyolarını desteklemek için büyük miktarlarda para yatırmaya hazır değil.

Başka bir gelir kaynağı daha var. Örnek olarak 2007 yılında doğan ve çalışmalarını Kanal Beş'e sunan Pertsemolka animasyon stüdyosunu ele alalım. Bir yandan, kanal içeriği maliyetle satın alabildiği için bu, ekonomik açıdan karlı kabul ediliyor. Muhtemelen her şeyin kötü olduğunu düşüneceksiniz... Ancak Rus animasyonu için her şeyin bitmediğine inananlar da var. Buradaki çözüm televizyonda tanınmak değil. Ürünlere yönelik bu tür talep yalnızca potansiyel müşterilerden kaynaklanmaktadır. Yakın gelecekte animasyonun internet, mobil TV vb. alanlardaki gelişmeler sayesinde büyük bir ilerleme kaydedebileceğine inanılmaktadır. TV'yi atlarsanız, tüketicinizi kazanabilirsiniz ve bu, stüdyolar için sürekli siparişler ve gelecekte istikrarlı büyüme ve gelişme fırsatları anlamına gelir.

Mobil ağ üzerinden çalışan kanallar var, bu aynı zamanda satış pazarına da bağlanabilir. Ancak animasyon şu anda herhangi bir TV kanalında küçük bir yüzdeye sahiptir ve sonuç, animasyonun hala mobil kanalların ve bilgilerin yalnızca küçük bir kısmı olduğudur.

Artık Rus animasyonu niteliklerini geliştirme yolculuğuna devam ediyor. İstikrarlı gelir için yeni fikirler ve seçenekler geliştiriliyor, bu da geriye bakmadan ileriye iyimser bakmanıza olanak tanıyor. Ama bunu gelecek zamanda konuşmamız lazım.

Ama yine de her şeyin yoluna gireceğini ve Rus animasyonunun televizyon ve bilgisayar ekranlarında gurur duyacağını umuyorum. Bu arada bu hedefe doğru nasıl ilerlediğini de izleyeceğiz.

Yaratıcı endüstrilerdeki iş akışına ayrılmış yeni bir bölüm. “Ekip” bölümünde belirli bir ürünü (film, dizi, web sitesi vb.) oluşturmak için kaç kişiye ihtiyaç duyulduğunu, sorumluluklarının neler olduğunu ve bunların yerine başka birinin gelip gelemeyeceğini konuşuyoruz.

Bu materyaldeki başlıklar animasyon stüdyosu ekibinin kompozisyonudur. Hangi yaratıcı ve teknik uzmanlar olmadan animasyon yaratmanın imkansız olduğunu öğreniyoruz ve Toondra stüdyolarının kurucuları ile Max Sviridov'un Plasticine Studio'su deneyimlerini anlatıyor.

Daha fazla bilgi için görselin üzerine gelin

Senaryo yazarı

Her filmde olduğu gibi çizgi filmin de senaryosundan sorumludur.

Müdür

işlevi bir film projesinden daha az önemli olmayan projenin ana kişisi.

“Bence her şey ne tür bir stüdyodan bahsettiğimize bağlı. Büyük ve çok küçük stüdyolar var. Bazıları için bu bir iş, bazıları içinse sadece eğlenmek için buradalar.

Asgari düzeyden bahsedersek, bir kişinin tüm iş yelpazesini iyi bir seviyede gerçekleştirebildiği durumlar vardır. Ancak bu pek sık olmaz. Süreçteki rollere göre en genel bölünme şu şekildedir: senarist, yönetmen, animatörler, illüstratörler, ses mühendisi, spikerler.

Hangi animasyon tekniğinden bahsettiğimiz de önemlidir: örneğin flash hakkında konuşuyorsak bu bir şeydir; her şeyi kendi başınıza yapmak daha kolaydır, ancak üç boyutlu animasyon durumunda neredeyse her zaman bir iş bölümü vardır. : Süreçte herkese kendi rolü atanır. Her ne kadar 3D'de her şeyi hiçbir yardıma ihtiyaç duymadan mükemmel bir şekilde yapabilen insanlar tanıyor olsam da. Ancak bu nadiren olur çünkü iş miktarı çok fazladır ve işin bir kısmına odaklanmak daha kolaydır. Ayrıca işin tamamlanma hızı elbette kişi sayısına bağlıdır.

Çoğu zaman animatörün her şeyi kendisi yaptığı görülür, ancak sipariş akışı arttığında ekibini organize eder ve her şey burada başlar. Ne kadar çok iş o kadar büyük ekip demektir. Çoğu zaman insanlar belirli bir proje için bir araya geliyor ve sonra dağılıyorlar. Örneğin, bazı animasyon dizileri veya uzun metrajlı filmler için.

Ben şahsen stüdyoların genellikle almaya çalıştığı büyük, uzun projelerden hoşlanmıyorum. Elbette istikrarlı bir gelir getiriyorlar ama aynı zamanda bitmek bilmeyen bir rutin ve koşuşturmayı da beraberinde getiriyorlar.”

Karikatürist

kural olarak, projeye bağlı olarak bir değil birkaç tane. Animatör sanatçılarının belirliliğe göre bölünmesi, karikatürün türüne (elle çizilmiş, hamuru, kukla, 3D vb.) bağlıdır.

İllüstratör

storyboard'lar, başlıklar vb. oluşturur.

“Tam teşekküllü bir animasyon stüdyosunun çalışabilmesi için en az 16 kişinin olması gerekiyor.

Sorumluluklar şu şekilde dağıtılmıştır: yapım yönetmeni, senarist, yapım tasarımcısı, besteci, seslendirme sanatçıları, animatörler (taslakçılar, fazerler, mierdistler), animasyonlu yarım fazın düzen tasarımcısı, motion dog yaratıcısı, görüntü yönetmeni, ses mühendisi, yönetici, Aydınlatma tasarımcısı .

Bir animasyon stüdyosunda çalışan insanlar genellikle birkaç işlevi birleştirir: örneğin, bir yapım tasarımcısı aynı zamanda bir sahne tasarımcısı olabilir ve bir kameraman aynı zamanda bir aydınlatma tasarımcısı da olabilir. Ama ne derse desin normal işleyen bir animasyon stüdyosu için minimum kişi sayısı 16'dır.”

Bir çocuğun doğumu, Moskovalı grafik tasarımcısı Natalya Terenina'yı mesleki başarısına farklı bir açıdan bakmaya zorladı: Ücretli işini bırakmaya ve daha yaratıcı ve ilham verici bir meslek bulmaya karar verdi. Kız ilk önce alışveriş merkezi adasında bir kafe açmak istedi ama hayal gücü daha da ileri gitti ve Natalya kendi sanat stüdyosunu ve kafesi "Beds-Hide and Seek" i yarattı. Girişimci, Zhazhda'ya çalışandan girişimciye nasıl geçtiğini ve olumlu müşteri yorumları kazanmasına neyin yardımcı olduğunu anlattı.

Yaratıcı mükemmeliyetçilik

Natalya Terenina, çocukluğundan beri yaratıcı bir insandı: boncuklar, kurdeleler ve saten dikişlerle işlemeli uygulamalı sanatlara ve iğne işlerine düşkündü. Okuldan sonra Moskova Enerji Mühendisliği Enstitüsü İnsani ve Uygulamalı Enstitüsüne grafik tasarımcı olarak girdi. Liseden mezun olduktan sonra kız uzmanlık alanında bir iş buldu, ardından sanat yönetmeni oldu ve aynı zamanda gelişimsel yaratıcı kurslara katıldı: kompozisyon, 3D modelleme, Japon porselen modelleme, Luneville tığ işi nakış.

Natalya Terenina: “Yaratıcı fikirlerimi bir şekilde gerçekleştirmem gerektiğini hissettim: İş yerinde stres, yorgunluk, sorumluluk baskısı, beni hayal kırıklığına uğratma korkusu ve sonsuz bir teslim tarihi yaşadım. Her ne kadar uzmanlık alanımda çalışsam da bunun bana göre olmadığını ve bu modda fazla dayanamayacağımı anladım. Bir yandan diğer yana savruldum: Hangi yolu seçersem seçeyim, çünkü çabuk soğudum. Seçtiğim yeni yolda en iyisi olamayacağımı anladım ve mükemmeliyetçiyim.”

Girişimci, sanat stüdyosu “Hide and Beds” fikrinin kökenine dair büyüleyici bir tarihe sahip olamayacağını belirtiyor. Her şey sıradan bir motivasyonla başladı: Sevdiklerine bir eş ve genç bir anne olarak değerli bir şeyler yapabileceğini kanıtlamak. Çocuğunun doğumundan sonra Natalia şunu düşünmeye başladı: eski işine mi dönecek yoksa farklı bir yöne mi taşınacak? Eşime ve çocuğuma zarar vermeden kendim için çalışma isteği galip geldi. Kızını büyütmek, kızın çocuk partileri düzenleme konusunun kendisine yakın olduğunu anlamasına yardımcı oldu: davetiyelerden peçetelere kadar tasarım ayrıntılarını bulmayı seviyordu.

Sınırsız yaratıcılık

Genç anne doğum izni sırasında boşta oturmadı - faydalı olmak istedi. Natalya serbest çalıştı - şirket için web siteleri tasarladı, logolar, kitapçıklar, broşürler ve kurumsal kimlik geliştirdi. Bir süre sonra harekete geçme zamanının geldiğini fark ettim ve bir alışveriş merkezindeki adada kendi kafem için bir proje geliştirmeye karar verdim. Kafenin taze sıkılmış meyve suları, sağlıklı ürünlerden unlu mamuller, doğal meyve sularından el yapımı tatlılar hazırlayıp satması gerekiyordu; Annelerin "koşarken" değil, çocuklarını yaratıcı bir görevle meşgul etmek için içeceklerin tadını çıkarmak isteyebilecekleri masalar vardı.

Natalya Terenina: “Proje fikri doğdu ama onu formüle edemedim. Kendi ellerimle bir şeyler yapmak, “güzellik” yaratmak istediğimi biliyordum ama gelecekteki faaliyetimin çocuklarla ilgili olacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Projenin adını arkadaşlarımızla birlikte bulduk: Beyin fırtınası yaptık ve geleceğin markasının konseptini, yani sağlıklı bir "dacha" yaşam tarzını yansıtan kısa ve öz "Beds" adı üzerinde karar kıldık. Ancak koşullar ve koşullar değişti ve ayrı bir tezgah yerine tüm aile alanını düzenlemek mümkün hale geldi.”

“Ekmeğe” “gözlük”ün de eklendiği daha büyük ölçekli projeye “Saklambaç Yatakları” adı verildi. Markanın ikinci kısmı faaliyetin diğer yönünü yansıtıyordu: çocuk partileri, gösteri programları, oyunlar, yarışmalar, animasyon, dekor, yaratıcı ve mutfak ustalık sınıfları düzenlemek. Projenin fikir aşamasından uygulanmasına kadar geçen yol altı aydan fazla sürdü: 2015'in sonunda Natalya kurumsal bir kimlik geliştirmeye başladı ve arkadaşı stüdyo için bir tasarım projesi geliştirdi. Nisan ayına gelindiğinde kızlar yenilemeyi tamamladılar ve resmi olarak sanat stüdyosu ve kafe "Gryadki-Hide and Seek"i açtılar.

Mantık yerine eylemler

Natalya Terenina'nın iş kurma konusunda deneyimi olmadığı için tüm resmi sorunları çözmesine yardımcı olan arkadaşları ve akrabalarına danıştı. Girişimci tesisi seçmedi - projesini halihazırda sahip olduğu şeye göre ayarladı ve akrabaları başlangıç ​​için fon sağladı.

Natalya Terenina: “İlk başta beklentilerimi karşılayamayacağımdan, kendimi ve başkalarını hayal kırıklığına uğratacağımdan, aldığım fonları telafi edemeyeceğimden çok korkuyordum. Ama ailemin desteği ve inatçılığım işe yaradı. Benim için geri dönüş yoktu, rakipleri düşünmedim, her şeyi %100 yaptım. Genel olarak muhasebe ve işletme konusundaki bilgi eksikliğinden korktum, ancak arkadaşlarım bana tavsiyelerde bulundu ve ben de hızlı bir şekilde konunun özüne inerek hızlı bir şekilde öğrendim.

"Gryadki-Saklambaç" stüdyosunun sahibi, hata yapmaktan korkmamanızı tavsiye ediyor - bunlar yalnızca sizi daha güçlü kılar. Kendinize inanmanız önemlidir, ancak saf olmamak önemlidir: Müşterilerin açıldıktan hemen sonra size akın edeceği bir gerçek değildir; her müşteriyi dürüst çalışmayla, beklentilerin üzerinde hizmet sunarak ve işe karşı gayretli bir tutumla kazanmanız gerekir. . Şimdi daha fazlasını verin, gelecekte daha fazlasını alacaksınız.

Natalya Terenina: “Sürekli öğrenin - her türlü bilgi iş hayatında faydalı olabilir. Net bir iş planı yapın, bir strateji geliştirin, benzer düşünen insanları arayın - en az üç kişi. Tüm iş süreçlerini anlamak için tek kişilik bir orkestra olmanız gerekecek: kırmızıya düşmemek için tüm sayıları birleştirebilmek, insanları tanıyabilmek - işin tüm sorumluluğu hala size aittir. Çocuklarla çalışmak ciddi bir yaklaşım ve sorumluluk, acil durumlara hazır olma ve strese karşı dayanıklılık gerektirir. Başkalarının çocuklarından rahatsızsanız, müşterinin tatili düzenlemeden üç ay önce yazmaya başlamasından hoşlanmıyorsanız ve mücbir sebep koşullarında kendinizi nasıl toparlayıp sorunları nasıl çözeceğinizi bilmiyorsanız, o zaman bu iş değil senin için."

Beklentilerin üzerinde

Bugün “Gryadki-Saklambaç”, tüm aile ile gelebileceğiniz, yaratıcı deneyler için eşsiz bir alan olan, kursların, seminerlerin ve ustalık sınıflarının düzenlendiği bir sanat stüdyosu ve kafedir. Alanda bir çocuğun doğum gününü kutlayabilirsiniz: Stüdyo personeli bir fikir geliştirecek, bir senaryo yazacak, bir menü ve dekor hazırlayacak, çocuklar ve ebeveynler için eğlenceler yapacak. İki yıllık istikrarlı çalışma, iyi bir itibar ve şöhret kazanmama yardımcı oldu. Moskova'da ağırlıklı olarak lokasyon, restoran ve çocuk eğlence merkezleri ve aile mekanları üzerine çalışan tatil acenteleri arasında bu alanda yoğun bir rekabet var.

Natalya Teterina: “Her zaman kuru sözleşmede yazılandan daha fazlasını yapıyoruz. Her ebeveynle ayrı ayrı çalışıyoruz ve tatillerin teması aynı olsa bile, çocuklar arasında belirli karakterlerin moda olması nedeniyle, her aileye karşı dikkatli, özenli ve sabırlı tutum sayesinde tatiller yine de farklı çıkıyor. Yorgun, terli çocuklar bomba yangını animasyonunun olduğunun göstergesidir.”

Gryadki-Saklambaç stüdyosunda başarılı bir doğum günü için malzemeler:

• ilginç program, oyunlar ve eğlence;
• özenli ve yetenekli animatörler;
• yaratıcı ustalık sınıfları;
• eğlencenin doruk noktası kendi pasta şefimizin hazırladığı doğum günü pastasını ortaya çıkarmak;
• Büyülü bir atmosfer, düşünceli detaylar ve dekor.

Başarının tarifi

Stüdyonun müşterileri 1-6 yaş arası okul öncesi çocuklar, 7-11 yaş arası okul çocukları, 12-15 yaş arası gençler ve ebeveynleridir. İlk müşteriler hemen gelmedi: Birisi oradan geçiyordu ve yanlışlıkla bir tabelaya rastladı, biri bir broşür okudu, biri internette bir reklam gördü. "Ağızdan ağza" en iyi sonucu verdi: "Yatak-Saklambaç" ekibi tematik sergilere ve fuarlara katıldı, Instagram'da çok sayıda aktif abonesi olan anneler için tatiller düzenledi, medya ve blog yazarlarıyla işbirliği yaptı.

Natalya Terenina: “Bir müşteri için mücadele etmek ne kadar zor? Zor değil, işinizi %101 yaparsanız, müşterilerinize sevgi ve ilgiyle davranırsanız, bunun için mücadele etmenize gerek kalmaz. Tam tersine ona bir iyilik yapman için seni bekleyecek.”

Girişimciye göre başarılı bir işin anahtarı, yalnızca müşterilere karşı özel bir tutum değil, aynı zamanda benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekiptir. Natalia kendi alanında hemen profesyonel bulmayı başaramadı - hayal kırıklıkları da yaşandı. Ancak deneyim ve zaman, işini, çocuklarını seven ve çocuğa bir tatil vermek ve sadece etkinlik boyunca çalışmakla kalmayıp içtenlikle isteyen sorumlu, özenli çalışanlar bulmamıza yardımcı oldu. Natalya, bir kişiyi yalnızca özgeçmişine göre değerlendirmemenizi tavsiye ediyor, onu hemen tatile "atmanız" ve ona iş başında bakmanız gerekiyor.

Uzun bir yolculuğun başlangıcında

İşletmeyi bir franchise halinde paketleme fikri hemen Gryadki-Pryatki markasının sahibine gelmedi - insanlar böyle bir alanın nasıl açılabileceğini kendileri bulmaya başladı. Ekip yakın zamanda bir franchise başlattı; potansiyel ortaklarla görüşmeler ve onaylar şu anda devam ediyor. Bir girişimci, “Gryadki-Saklambaç” markası altında bir sanat kafesi, çocuk merkezi veya aile stüdyosu düzenleyebilir. Şirketin uzmanları tavsiyelerde bulunacak, pazarı analiz edecek, yüklenicileri ve tesisleri seçecek, belgeleri hazırlayacak ve sizi ilk işleme yönlendirecek.

Natalya Terenina: “Görevleri kolaylaştırmaya, başlangıçta sahip olduğum tüm korkuları ortadan kaldırmaya çalışacağız. Elbette işin başarısı, franchise alanın sıkı çalışmasına bağlı olacaktır ve biz, ilk adımları atmanıza ve sizi kendi yaptığınız hatalardan korumanıza yardımcı olacağız. “Saklambaç Yatakları, kendi aile stüdyolarında çocuklar için ilginç tatiller ve etkinlikler düzenlemeyi, benzersiz projeler geliştirmeyi ve iyi para kazanmayı hayal eden adil seks ve evli çiftler için uygun bir iştir.”

Şirketin gelişim planları arasında franchise satışı ve Moskova'da kendi stüdyolarının açılması, markalı karakterlere sahip hediyelik eşya ürünleri pazarına girilmesi yer alıyor: Pinup markasıyla birlikte rozetler, tişörtler, kupalar ve lambaların piyasaya sürülmesi için görüşmeler sürüyor. Bebek Hediyesi, marka tavşanlarla kısa çizgi filmler oluşturma isteği var.

Gerçekler ve rakamlarla “Yatakları saklambaç”

Markanın yaratıldığı yıl

Aile alanı açmak

Yatırımlara başlamak

800 bin ila 1,2 milyon ruble.

Oda alanı

100 metrekareden M.

Asgari personel

İlk defa 2-3 kişi: müşteri hizmetleri müdürü, dekoratör, pasta şefi (personelde bulunmasına gerek yoktur). İlk iki işlevi ilk başta kendiniz gerçekleştirebilirsiniz. Animasyon ve gösteri yüklenicileri, fotoğrafçı.

Aylık giderler

180 bin ruble'den.

Aylık gelir

400 ila 600 bin ruble.

Ayın net karı

220 bin ruble'den.

Geri ödeme periyodu

14 ay.

Aylık ortalama müşteri sayısı

Hafta içi - çeşitli yaratıcı ve hazırlık kurslarında 5-15 çocuk; Cuma'dan Pazar'a kadar 7-15 çocuk ve 7-15 yetişkin için 3-4 saatlik 3-5 doğum günü.

Ortalama fatura

Festival kompleksleri - 18 ila 42 bin ruble, doğum günü için ortalama fatura 20 bin ruble, 800 ruble / 1 çocuk - ana sınıf.

Mevsimsellik, yoğun katılım

Yılın 12 ayı boyunca şenlikli etkinlikler, doğum günleri, yaratıcı ustalık sınıfları, eğitim oturumları düzenlenmektedir.

Kendi çocuk animasyon stüdyosunuzu açmak için büyük bir başlangıç ​​\u200b\u200bsermayesi yatırmanıza gerek yok.

Özünde bu tür bir okul, çocukların yaratıcı gelişimine yönelik bir okuldur. Ancak animasyon stüdyolarının yaygın olmaması (özellikle küçük şehirler söz konusu olduğunda) farkı var, bu da bu alanda neredeyse hiç rekabet olmadığı anlamına geliyor.

Animasyon stüdyosunda dersler sırasında çocuklar, senaryonun, karakterlerin geliştirilmesinden filmin çekimi ve müziklerinin yapımına kadar işin birçok aşamasına aşina olacak, ayrıca çizgi filmlerin nasıl geliştirildiğini de öğrenecekler. Eğitim kursunu tamamladıktan sonra çocuklara eğitim sırasında oluşturdukları bir karikatür verilir.
Küçük bir stüdyo açmak için gerekli olan ve fazla yer kaplamayan ekipmanlar 25-30 m2'lik bir oda uygundur. 3-6 kişilik bir öğrenci grubunun yerleştirilmesinin mümkün olacağı metre.

Projeyi uygulamak için bir dijital video kameraya veya dijital kameraya, tüm özel programlara sahip bir bilgisayara, ışığı ayarlamak için ışıklara ve spot ışıklarına ihtiyacınız olacak, hazır filmleri izlemek için bir video projektörüne ihtiyacınız olacak, ayrıca malzemeye de ihtiyacınız olacak , boşluklar, çizgi film karakterleri ve manzara yapmak için araçlar.
Kameraya veya kameraya dikkat etmeniz gerekiyor; manuel deklanşör modunu ve grafik kontrolünü desteklemesi gerekiyor. Kameranın çözünürlüğünün yüksek olmasına gerek yok; bir megapiksel yeterli olacaktır. Ayrıca mobilyaları, masaları, sandalyeleri de unutmamalısınız, bu arada bir de beyaz tahtaya ihtiyacınız var, üzerine yazı yazabilir, projedeki videoları ve slaytları görüntüleyebilirsiniz.

Eğitim programı birkaç bölümden oluşmalıdır - karikatür için olay örgüsünün araştırılması ve ardından analizi, senaryonun doğru yazılması, bireysel sahnelerin dökümü ve çizimleri, manzaranın oluşturulması, karakter eskizlerinin yanı sıra manzaranın oluşturulması ve seramik ve hamurundan karakterler, müzik seçimi, çeşitli sahnelerin çekimi, filmin kurgusu ve dublajı.
Animasyonlu video oluşturmak için kullanılan teknoloji aslında oldukça basittir. Öncelikle bir senaryo hazırlamanız gerekiyor, ardından gerekli sahne ve karakterler geliştirilip yaratılıyor. Ayrıca senaryoya göre önce tek tek sahneler çekilir ve ardından her şeyi tek bir videoda düzenlemeye başlarsınız.Yansıtma yaparken saniyedeki hız 16 kare olmalıdır, video seslendirilmediğinde ancak 24 kare olmalıdır. Ses videosu zaten çalışıyor.

Bundan sonra ses, oluşturulan resmin üzerine bindirilir ve hareketle senkronize edilir. Bilgisayar animasyonu orta ve büyük okul çocuklarına öğretilebilir. Bunu yapmak için bir tablet kullanmak daha iyidir, karakterlerin tüm pozlarını ve yüz ifadelerini üzerine çizmek uygundur ve ancak o zaman gerekli programları kullanarak karikatürün kendisi oluşturulur.
Gelecekteki stüdyonuz için bir yer seçmeden önce, muhtemelen şehrinizde var olan rakipleri dikkate almanız gerekir. Ancak rekabet yoksa çok sevinmeyin; belki yakında ortaya çıkar. Bu nedenle şu anda tüm kaynaklarınızı ve avantajınızı kullanmanız gerekiyor. Bir stüdyo bulmak için oldukça iyi bir yer şehir merkezinde veya merkeze yakın bir yer. Çocukların ve ebeveynlerin size ulaşması da uygun olacaktır.

Stüdyonuzun tabelası oldukça parlak tasarlanmalı ve alışılmadık bir isme sahip olmalıdır, bu potansiyel müşterilerinizi çekecektir. Stüdyonun açılışı sırasında dergi ve gazetelere reklam verilmesi, afişlerde açık hava reklamı yapılması, davetiye ve broşürlerin dağıtılacağı etkinliklerin düzenlenmesi gibi bir reklam kampanyası yapılması tavsiye edilir. Ayrıca ilk müşterilere özel indirim yapılması da gerekiyor ve derslere birer ay ödeme yapmak, her ders için ödeme yapmaktan daha karlı.
Herhangi bir kurumun başarılı gelişimi yalnızca konumuna, reklamına ve kaliteli donanımına bağlı değildir, ancak şüphesiz bu da büyük önem taşımaktadır. Ancak kurumunuz pedagojik bir kurum olduğundan, bu, gelişiminin başarısının büyük ölçüde içinde çalışan öğretmenlere bağlı olacağı anlamına gelir. Öğretmen maaşlarından tasarruf etmeye karar verirseniz, o zaman animasyon alanında profesyonel olmanız ve ayrıca çocuklarla öğretmenlik konusunda deneyime ihtiyacınız var ve ardından tüm dersleri kendiniz yönetebilirsiniz.

Her durumda, bir iş planı geliştirirken, en az 3 aylık çalışma için iki öğretmenin masraflarını derhal dahil etmelisiniz, ancak gelecekte bunların tümü programa ve kayıtlı öğrenci sayısına bağlı olacaktır. Öğretmenlerin yanı sıra bir yöneticiye de ihtiyaç vardır; görevleri arasında tüm telefon çağrılarını yanıtlamak yer alır, ayrıca ders programını hazırlar ve eğitim için ödeme kabul eder.

Halka hizmet veren her işletme gibi animasyon stüdyonuz da sezonluk olarak aktif olarak çalışacaktır. Her eğitim kurumunda olduğu gibi, ilk öğrenci akışı sonbaharın başında işe alınır. Öğrenciler altı ay eğitim görecek. Daha sonra ikinci alım gerçekleşecek; Ocak ortasından Şubat ayının ilk yarısına kadar belirlenebilir. Kural olarak yaz aylarında bu tür hizmetlere olan talep azalır, bu durum birçok öğrencinin yaz tatili için şehirden ayrılmasıyla doğrudan ilgilidir.
Bölgeye bağlı olarak, en az 6 kişilik bir grupta bir ders kişi başı 350 rubleye mal olacak. Derslerin süresi 40-60 dakika ve haftada 1-2 defadır.
Bir animasyon stüdyosu açmak için yaklaşık 350 bin rubleye ihtiyacınız var; aynı miktara bina kiralama, ekipman maliyeti ve stüdyo çalışanlarının işin ilk ayı için maaşı da dahil.