D.M. Balashov

Sözlü sanat iki biçimde bulunur: genetik olarak daha erken - sözlü, eser şarkıcıdan (veya hikaye anlatıcısından) şarkıcıya aktarıldığında, mektuba sabitlenmez ve genetik olarak daha sonra, ancak yalnızca genetik olarak yazılır. Gerçek hayatta, bu formların her ikisi de yazının icadından bu yana bir arada var olmuş ve birbirleriyle değiş tokuş etmişlerdir, sözlü yaratıcılık genellikle yazılı olarak sabitlenir ve yazılı sanat tekrar sözlü varoluşa geçer (en basit örnek, profesyonel bir yazar tarafından bestelenen bir şarkıdır. ama zamanla popüler ve isimsiz hale gelen). Sözlü bellek, tüm gücüyle, şiirsel kullanımdan çıkanları saklamaz. Kelimenin dünya kültürünün temelini oluşturan sözlü yaratıcılığın birçok örneği (eğer yazılmamış olsaydı) geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolacaktı. Örneğin, Konfüçyüs'ün eserleri sayesinde korunan bir Çin halk şarkıları koleksiyonu olan Shijing, Homeros'un Atinalı tiran Peisistratus'un emriyle yazılmış epik şiirleri, İrlanda destanları, en büyüklerinden birini kurtaran şefkatli keşişler tarafından kaydedilmiştir. unutulmuş insan kültürleri; ve benzeri. Deyim yerindeyse, sık sık “ters” hareket vakaları vardır: Hıristiyan edebi geleneği, hem Rusya'da hem de Batı'da, dini bir olay örgüsü olan bir tür “manevi şiirler”, baladlar ve şarkılar ortaya çıkarmıştır. Batı'nın halk türküleri, özellikle, şairler tarafından işlenen ve şairlerimiz tarafından Rusça'ya çevrilen İngiliz türküleri, daha sonra Rus türkülerine yol açan ("cüretkar Khazbulat" ve diğerleri gibi) yine "halka indi". ) ve 19. yüzyılın sözde "küçük-burjuva romansları". Mesele şu ki, romantizmin ortaya çıkmasından önce Rus halk şiiri solo lirik bir şarkı bilmiyordu, tüm lirik şarkılar koroydu ve onların tarzı performans "organik polifoni" genellikle dünya vokal kültüründe istisnai bir fenomendi.Romantizm solo, bireysel şarkı söyleme (gitar) ihtiyaçlarına cevap verdi.

Öte yandan, yazılı profesyonel edebiyat, sürekli olarak sözlü halk geleneğine döner, bu dipsiz kuyudan çok, çok ödünç alır ve işler. Eski edebiyatımızın "Woe-Hüzün" veya "Schetinnikov'un oğlu Ruff Masalı" gibi kreasyonları folklor tarafından üretilir. Lermontov'un harika şiiri "Kalaşnikof Tüccarının Şarkısı" tamamen eski baladlarımızın ölçülerine ve figüratif sistemine dayanmaktadır. Puşkin'in "masallarını" ve Tvardovsky'nin şiirlerinin "küçük" ölçülerini unutmayalım. Evet ve folklor geleneğinin dışındaki tüm Yesenin, aslında, Klyuev gibi, bugün zaten Rubtsov gibi imkansız olurdu.

Tüm bu karşılıklı etkilerle birlikte sözlü yaratıcılık (folklor), yazılı (yazarın, profesyonel) yaratıcılığından temel farkını korur - folklor kişisel değildir. Eserleri sadece "yazar yok" (daha doğrusu, her zaman bilinmiyor) değil, aynı zamanda yazarın tarzı gibi bir üslup farkı da yok. Nasıl ki folklorun kahramanları, bütün bu iyi adamlar, kızıl bakireler vb. bireysel bir psikolojik portreye sahip değillerse, folklorun kahramanları da her zaman "tipler"dir ve asla "karakterler" değildir. Yazılı, profesyonel edebiyat, aksine, her zaman bireyi, benzersiz, karakterleri tanımlama ve aynı zamanda özel, yazarın anlatım tarzını, yazarın tarzını ifade etme arzusuyla karakterize edilir.

Klasik köylü folkloru bugün ölüyor, çünkü onu doğuran yaşam yok ediliyor. Ancak bu, sözlü sanatsal kelimenin tamamen yok olacağı anlamına gelmez. Tıpkı dilin kendisinin yok olmadığı gibi yok olmayacak ve profesyonel yazarları sürekli olarak besleyecektir. Ayrıca, sözlü şiirin geleneksel biçimlerinin "geri dönüşleri" de mümkündür. Böylece, günümüzde Kazakların yükselişiyle bağlantılı olarak, koro Kazak şarkısı ikinci bir rüzgar alıyormuş gibi hayat buluyor.

Ne yazık ki, sözlü edebiyat (folklor) eserlerini yazmaya geç başladığımız, çoğunlukla 19. yüzyılda, çoğu zaman çok geç başladığımız ve bu nedenle eski zenginliklerimizin çoğunu kaybettiğimiz söylenmelidir: Örneğin eski Rus destanı geldi. yetersiz pasajlarda bize kadar ve Hıristiyanlık öncesi mitoloji hiç ulaşmadı.

Yazılı edebiyat daha şanslıydı, ancak - Rus şehirlerinin yangınlarında, 18. yüzyılın zamansızlığında - 19. yüzyılın başlarında, Rus antikitesine olan tüm ilginin kaybolduğu zaman, eski Rus'un mevcut kompozisyonunun (önceden) yok olduğunu söylemek daha şanslıydı. -Petrine) edebiyatı, büyük dedelerimizin büyük edebiyatının sadece mütevazı bir parçasını onurlandırmalıyız.

Elbette geçen yüzyıllarda edebiyat (ya da edebiyat, edebiyat, şiir) kavramı birçok kez değişti. Eski yazılı eserlerin genellikle, örneğin tarihçiler gibi bir yazarı (daha doğrusu imzalamadı) veya Igor'un Kampanyasının Öyküsü'nün yazarı yoktu. Ve kronikler bazen olağanüstü yetenekler tarafından yazılmıştır! Evet, ayrıca, tarihsel anlatı söz konusu olduğunda, tarihçi ve yazar bir ve aynı kişiydi. Hatip ile şair, hatip ile vaiz aynı uzun süre birbirinden ayrılmadı. Metropolitan Hilarion'un "Hukuk ve Lütuf Üzerine Vaazı"nın hem bir "söz", hem bir hitabet eseri hem de bir vaaz olması gibi, "Igor'un Kampanyasının Öyküsü" de tam olarak bir "kelime", politik bir çekicilik, öğretici bir denemedir. Tarihten bu şekilde ayrılan edebi eserler, ülkemizde çok geç ortaya çıkıyor, zaten yeni bir zamanın eşiğinde, aslında laik edebiyatın ortaya çıktığı, bir çeviri olmasa da, yine folklor, peri masalı temelinde yaratıldığı. formlar. 19. yüzyılda Rus profesyonel sanatının en parlak dönemi, edebiyatımızın aslında Puşkin ile başladığı fikrini doğurdu, Puşkin ile değil, Lomonosov ile. Ancak durum böyle değil. Ve eski ve yeni edebiyatımızda neyin ortak olduğunu sorarsak, yine 18. yüzyılın edebiyat örneklerine değil, Rusya'da sabit yazar yaratıcılığının başlangıcında duran iki parlak anıta dönmemiz gerekecek. ' - “Igor'un Kampanyası Hakkında Söze” ve “Kanun ve Lütuf Vaazına”.

Igor'un Kampanyasının Öyküsü'nde çok parlak bir şekilde ifade edilen Rus devletinin varlığına duyulan bu ateşli ilgi ve burada Yaroslavna'nın ağıtında ana hatlarıyla belirtilen kişisel (kişisel-aile) ve ülkenin kaderi arasındaki bağlantı, her yerde tekrarlandı ve devam etti. sonraki Rus edebiyatından Savaş ve Barış'a kadar. » Tolstoy dahil, Blok, Yesenin ve Tvardovsky'nin yurtsever şiirine. Ve Illarion'un felsefi kavramı - Eski Ahit'ten, Hıristiyanlık öncesi gelenekten ve yasayı taçlandıran lütfun yasanın üzerinde olduğu, onun içinde, lütuf içinde, yasal normların sentezinin ve aşk gerçekleşirse, bu kavram yine tüm yazarlarımızın düşüncesinin temeli oldu, onu Puşkin'in Kaptanın Kızı'nda ve Dostoyevski, Leskov, Turgenev, Çehov'un çalışmalarında ve nerede olursak olalım, nerede olursak olalım. Bu açıdan, Kurtarıcı'nın gerçek emirlerine en yakın Hıristiyan olarak adlandırılabilecek Rus nesir geleneği.

Yüzyıllar boyunca Rus edebiyatının birliği, formun özelliklerinde de bulunur. Bu nedenle, en yeni zamanın Rus nesri (sonuçta yaratıcısı Gogol ve “Belkin Masalları” ile Puşkin bile değil), Batı Avrupa'dan, özellikle de Fransız'dan farklıdır. Batılı yazar bir “öykü”dür ( Voltaire'den Balzac'a), o zaman Rus yazar “sahnelerde” yazar, anlattığından daha fazlasını “gösterir”, yani. duygusu mantığa hükmeder: ona göstermek anlatmaktan daha önemlidir. Ancak aynı üslup tarzının unsurlarını Igor'un Kampanyasının Hikayesi'nde ve ayrıca yıllıklarımızda, özellikle Güney Rusya'da bulabiliriz (bkz. Ipatiev Chronicle).

Belki de geçen yüzyılın sonundan beri Leo Tolstoy, Dostoyevski ve Çehov'un kalemi altında edindiği Rus nesirinin dünya çapındaki popülaritesinde önemli bir rol oynayan Rus edebiyatının bu üslup özelliğiydi.

Her halükarda, Rus edebiyatından, Rus edebiyatından bahsetmişken, onun sonsuz derinliğini, varlığın temel sorularını ortaya koyma genel arzusunu, Ortodoks hümanizmini ve düşüncesinin devletliğini vurgulamak gerekir. En azından eğlence veya eğlence için edebiyattır ve bu nedenle varlığı Rus halkının varlığından ayrılamaz. Hatta şöyle formüle edebilirsiniz: Sözlü kültürümüz korunduğu, canlı ve okunabilir olduğu sürece hayatta kalacağız. Rus edebiyatı, Rus edebiyatı ve şiiri, tüm kafa karışıklığıyla, büyük ilkelerinden tüm kısmi (inanıyorum!)

20. yüzyılın 20'li yıllarında edebiyat dersi okul sisteminden çekildi. Ancak yüzyılın sonunda yeniden ortaya çıkıyor. Bugün "Rus edebiyatı" teriminin arkasında ne duruyor? Bazıları için bu modası geçmiş bir şey, diğerleri için yüksek bir tarz gibi görünüyor, diğerleri için bilimsel bir şey gibi görünüyor. Ve çok az insan, daha önce edebiyat konusunun “belles-lettres” olarak adlandırıldığını biliyor. Turgenev, Puşkin, Nekrasov, Çehov, Tolstoy - bu yazarların eserlerinde sadece okumayı öğrenmekle kalmadılar, aynı zamanda okuyucuların kişiliklerini de oluşturdular. Sanatsal kelime, Rus halkının hayatında önemli bir yer işgal etti ve işgal etmeye devam ediyor. Ve önemini abartmak zordur.

Başlangıçta öyleydi...

Rusya'da edebiyatın kökeni tarihi sadece bazı parçalarda sunulmaktadır ve bazı yerlerde çok tartışmalıdır.

1748'de, Rus edebiyatının ilk ders kitabı, M. V. Lomonosov tarafından yazılan Kısa Bir Eloquence Kılavuzu yayınlandı. Kılavuz, belagat biliminin temellerini ve ünlü düşünür ve hatiplerin eserlerinden derlenen alıntıları içeriyordu. Ayrıca, öğrenciler için pratik uygulama konusunda öğretmenlere yönelik ipuçları da içeriyordu.

Daha sonra, "edebiyat" kavramı, 1789 Rus Akademisi Sözlüğünde bulunur. Onun yorumu şuydu: "İfade etme ve konuşma yeteneği ve sözlü bilimlerin bilgisi." Bu bilimler şu anlama geliyordu: belagat, dilbilgisi ve şiir doktrini. Bu konular Akademi derslerinde ana konular olarak kabul edildi. O zamandan beri Rus biliminde edebiyatın kurulması için ön koşulların başladığına dair öneriler var. Ulusal dilin toplum için oynadığı rolün farkındalığı o yıllarda ortaya çıktı ve Rusça kelimenin bilimsel çevrelerdeki önemi yeni bir şekilde yeniden düşünüldü. Ve zaten gelecek yüzyılda, "Rus edebiyatı" konusu eğitim sisteminin merkezi haline geliyor ve tüm eğitim kurumlarında öğretiliyor.

İlk ders kitapları

Pedagojide, A.S. Nikolski. 1790'da çocuklar için yazdığı ilk yazıları Mantık ve Retorik isimsiz olarak yayınlandı. Biraz sonra, "Rus Edebiyatının Temelleri" ders kitabını yayınladı. Deniz okulları için 1807'de St. Petersburg'da yayınlandı. Nikolsky Doktrini, edebiyatın düşünceleri kelimelerle ifade etme yeteneği olarak tanımlandığı sadeliği nedeniyle çok etkiliydi.

19. yüzyılın başlarındaki ders kitapları, yazarların genellikle Rus edebiyatı örneklerine atıfta bulunmaya başlamasıyla karakterize edilir. 1822'de N.I. Rus edebiyatı tarihi hakkında önemli materyaller içeren Grech, 9. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor.

1847'de Chistyakov Mikhail Borisovich'in o zamanın eğitim materyali haline gelen "Edebiyat Teorisinde Bir Kurs" kitabı yayınlandı. İçinde yazar, “Edebiyatın geniş bir anlamı olduğunu savunuyor. Bu, sözlü ve yazılı, sözlü ve yazılı, en yüksek olanın, yani. insanın manevi hayatı: zihninin düşünceleri, kalbinin ahlaki hareketleri, hayal gücünün yaratıcı hayalleri.

yeniden doğuş

Bugün neden dil derslerine ihtiyaç var? Üçüncü filoloji dersinin okulda ortaya çıkması soruları gündeme getirdi. Uzmanlar, toplumda meydana gelen kriz süreçlerinin bir bütün olarak Rus dilinin durumu üzerinde olumsuz bir etkisi olduğuna inanıyor. Belki de konunun yeniden canlandırılması, zamanın kendisinin dikte ettiği bir tür doğal tepki olarak, dili, kültürünü ve zenginliğini ulusun mirası olarak korumayı amaçladı.

Rİ. Albetkova, edebiyatın Rus diline ve edebiyatına bir tür ekleme olmadığını, dilin özüne bakan ayrı bir konu olduğunu yazıyor.

Uzun yıllara dayanan deneyime sahip bir öğretmen olan Roza Albetkova, meslektaşları (Ryazan, Moskova, Orel'den öğretmenler) ile birlikte bir süredir eğitim kurumlarında edebiyat ve Rus dili öğretmek için yeni fırsatlar arıyordu. Arama sonuçları R.I. Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı tarafından kabul edilen Albetkova "Rus Edebiyatı".

Görevler

Konunun çalışması 5. sınıfla başlar. Edebiyat, öğrenciler çeşitli türlerdeki edebi eserlerde ustalaşmaya başladıklarında ve Rus dilinin kurallarını sistematik olarak incelediklerinde tanıtılır.

Konu hedefleri:

• Duygu ve düşüncelerinizi yazılı ve sözlü olarak ifade etmeyi öğrenin.
• Bir edebi eserin fikrini, kompozisyonunu ve planını bağımsız olarak anlama ve anlama becerisine hakim olmak.
• Dil kullanım yasalarına hakim olmak.
• Okumaya olan ilgiyi artırın.

Edebiyat çalışması, öğrencilerde kelime sanatının gelişimi, iletişim becerileri için iyi bir fırsattır, çünkü dersin önemli bir kısmı okunan materyalin tartışılması, gruplar veya çiftler halinde çalışmadır.

Edebiyat Albetkova

Albetkova tarafından sunulan program, materyalin öğrencilerin yaşına göre tutarlı bir şekilde özümsenmesini sağlar. İki aşamadan oluşur:

• ilk - 5-6. sınıflar için başlangıç ​​seviyesi;
• ikincisi, 7-9. sınıflar için konuya daha derin bir daldırmadır.

Sunulan örneklerdeki erişilebilir bir biçimdeki kılavuz, size herhangi bir metinle çalışmayı, onları analiz etmeyi ve Rus dilinin zenginliğini ortaya çıkarmayı öğretir. Yazar ayrıca öğrencilerin materyali pekiştirmesine yardımcı olmak için orijinal bir alıştırma sistemi oluşturdu.

Bu derslerde kimse sıkılmayacak. Prensip üzerine kuruludurlar: yaratıcılık, oyun ve mizah. Ve daha da dikkat çekici olan şey, herhangi bir derecelendirme sisteminin olmamasıdır - en kötü iş en iyi iştir, çünkü herkesin yetenekleri farklı olabilir. Ancak öğretmenin amacı, her öğrencide yaratıcılığını uyandırmaktır.

Sözün hediyesi

Edebi eserleri sözlü sanatın meyveleri olarak gören, onları dikkatle inceleyen ve analiz eden öğrenciler, değerli beceri ve yetenekler kazanırlar:

• kelime zenginleştirme;
• estetik tat oluşumu;
• genişleyen ufuklar;
• Rus edebi dilinde akıcılık;
• konuşma kültürünün seviyesini yükseltmek.

Ama daha da önemlisi, tüm bunlar sizi ister yazılı ister sözlü olarak kendi şaheserlerinizi yaratmaya teşvik ediyor.

anlamları ve türleri

Edebiyat, filolojinin konusudur. Ancak modern baskılarında bu terim neredeyse hiç kullanılmadı. Moskova Devlet Üniversitesi Profesörü Yu.V. Rozhdestvensky onu yeniden canlandırdı ve ona belirli bir bilimsel anlam verdi. Günümüze uyarlayarak edebiyat türlerinin bir sınıflandırmasını oluşturmaya çalıştı:

• Sözlü (diyalog, folklor, söylenti, hitabet, sahne ve yargı konuşması).
• Yazılı (belgeler, denemeler, açıklamalar, mektuplar).
• Edebi (sanatsal, gazetecilik, bilimsel).
• Kitle iletişimi (medya, sinema, internet).

Edebiyatın anlamı dört tanımda ele alınır:

• kelimenin bilimi;
• kelime sanatı;
• sözün hediyesi;
• kelime topluluğu.

Bugün edebiyat

Edebiyat kavramının Rus biliminin beyni olduğunu herkes bilmiyor. Avrupa'da analogları yok. Bugün, kelime giderek daha popüler ve modaya uygun hale geliyor ve sadece okul eğitimi çerçevesinde değerlendirilmiyor.

Edebiyat öğretiminde anlaşamadıkları bir başka ilginç nokta daha var. Bazı filologlara göre, Ortodoksluktan hiçbir şekilde ayrılamaz. Rus yazar ve şairlerinin çalışmalarının dinle yakından bağlantılı olduğu gerçeğine hitap ediyorlar. O, tüm yaratıcı sürecin gerçekleştiği prizmadan ahlaki bir ölçüydü ve yazarın kendisinin ne kadar Tanrı'dan korktuğu önemli değildi.

Rus Edebiyatı Derneği'nin ilk kongresinde konuşan Vladimir Putin, dilin, edebiyatın ve kültürün korunmasının küresel dünyada ulusal kimliğin korunması meselesi olduğunu söyledi.

"RUS EDEBİYATI"

Kişi olmak isteyen, yazılı ve sözlü kelimeyi algılamayı öğrenmelidir. Ve tüm bunların çoğu, sanatsal edebiyat tarafından öğretilir, çünkü kelimenin tüm zenginliğiyle orada ortaya çıkmasıdır. Ve bunu özel bir şekilde yapıyor: kitap okumayı öğrenirseniz, size gerçek bir zevk, neşe vermeye başlayacaklar. Edebiyat sadece sanat eserlerini algılamaya değil, aynı zamanda bu sanatta ustalaşmaya da yardımcı olacaktır. İstediğiniz her şeyi ifade edin, bir düşünceyi formüle edin, duyguları iletmek için doğru kelimeleri bulun - bir insan için ne kadar önemli!

Edebiyat her şeyden önce sözel yaratıcılık, sözel sanat olarak tanımlanabilir. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında edebiyat teorisi üzerine en popüler ders kitabının yazarı I.M. Belorussov şunları yazdı: “Okuryazarlık, her türlü nesneyi ve fenomeni ve her türlü zihinsel durumu kelime aracılığıyla tasvir etme sanatıdır. Edebiyat, diğer tüm sanatların özelliklerini bir dereceye kadar birleştiren en yüksek sanat türüdür. Edebiyat, herhangi bir insanın TÜM SÖZLÜ ÇALIŞMALARININ - kitap (edebiyat) ve sözlü halk (folklor) kümesi olarak, sözcüklerden oluşturulan her şey gibi davranır. V.I.Dal, Rus edebiyatını "sağlam yargı, doğru ve zarif ifade çalışmasıyla ilgili her şey" olarak tanımladı.

Bir bilim (veya bir bilimler dizisi), akademik bir disiplin ve okul öğretiminin bir konusu olarak edebiyat, değişen derecelerde genişlikte algılanabilir. Geniş anlamda edebiyat, modern kompozisyonu, hacmi ve korelasyonu (dilbilim, üslupbilim, edebiyat eleştirisi vb.) bakımından filoloji bilimleridir. dilbilim ve edebiyat eleştirisinin ayrımı ve hatta karşıtlığı.

2001 yılından bu yana, "Rus Edebiyatı" derneği Satka şehrinde Çocuklar için Ek Eğitim Merkezi'nde çalışmaktadır.

Bu, Rus dili, edebiyatı, mantığı, retoriği, entegrasyonlarında anlamlı okuma hakkında derinlemesine bir çalışmadır. Bölgedeki tüm okullardan çocuklar farklı seviyelerde dil eğitimi ve farklı okuma ilgileri ile gelmektedir, bu nedenle, öncelikle Rus dili ve edebiyatı ile ilgili en temel bilgilerin bile tekrarlanması planlanmaktadır: Rus dilinin bölümleri ve burada çalışılan ana birimler. her biri; metin türleri ve temel özellikleri; işlevsel konuşma stilleri ve her birinin ayırt edici özelliklerinin ayrıntılı bir açıklaması; edebi ve sanatsal yönler; edebi ve sanatsal türler ve türler; Rusça kelime dağarcığındaki kelime katmanları ve çok daha fazlası.
Ve ancak o zaman öğrencilere dilsel, edebi, karmaşık metin analizi sunulur.

Programın YÖNÜ, lise öğrencilerine Rus edebi dilinin normlarının, yapı kurallarının ve her tür ve türden sanat eserinin içeriğinin özelliklerinin, tüm görsel ve ifade edici dil araçları hakkında tam bir resmini vermektir. (60'tan fazla var) Söze ve konuşmaya ilgi, dil ve edebiyata karşı doğru tutum ve bu sayede ulusal Rus kültürüne.

DERSİN AMACI: konuşma kültürünü ve yeterliliğini uygun ölçüde oluşturmak ve geliştirmek, ulusal, evrensel değerlere bağlanmak; ortaöğretim okullarından mezun olan ergenlerin kişiliğinin kendi kaderini tayin etme ve kendini gerçekleştirmesini teşvik etmek. Program, 5-11. sınıflar için halihazırda mevcut Rus Edebiyatı programlarından farklıdır, çünkü her düzeyde dil ve konuşma eğitimi olan çocuklar için uyarlanmıştır, yalnızca öğrencilerin edebi metinleri doğru bir şekilde analiz etme becerilerini kazanmalarına yardımcı olacak konular incelenir. ve kendi oluşturun.

başarılarımız

Sözlü konuşma, kodlanmış edebi dilin ana işlevsel çeşididir. İnsanların tüm gayri resmi yaşamını, insan davranışının tüm nüanslarını, diğer insanlarla ilişkileri, deneyimleri ve ruh hallerini ortaya çıkarır. Duygu - konuşma - düşüncenin anlık, eşzamanlı doğası, sözlü iletişim sürecinin karmaşıklığını, birçok faktöre bağımlılığını gizler: psikofizyolojik, yaş, sosyal, kültürel, entelektüel, durumsal.

Sözlü konuşma, amaçlı insan davranışıdır. Konuşmacının hedef belirlemesinin oluşumu, genel yönelim süreçleriyle başlar ve iletilen şeyin (iletişimsel niyet) net bir öngörüsü ile sona erer. Konuşmada, konuşmacı kendini her zaman dil yeterliliği dünya görüşünün kendi bireysel özelliklerine sahip bir kişi olarak ilan eder. Sözlü iletişim için gerekli bir koşul, iletişimin ana ilkesini belirleyen muhatabın ve muhatabın (muhatapların) iletişimsel ilgisidir - sosyo-kültürel özelliklerden ve psikolojik rollerden bağımsız olarak katılımcılarının paritesi.

Dinleyicinin konuşmacının iletişimsel amacına nüfuz etme yeteneği, başarılı sözlü iletişimin temel koşuludur. Dinleyici, konuşma akışını yorumlamak, daha önce söylenenleri yeniden düşünmek, anlaşılan “modelini” muhatabın gerçek gerçekleri ve davranışlarıyla ilişkilendirmek konusunda harika bir iş çıkarır. Konuşan ve dinleyen arasındaki en karmaşık etkileşim, durumsal tekrarlamanın en katı gerekliliği, yorumlamanın en aktif karakteri ve anlamı kavrama süreçlerinin buluşsal doğası, edebi dilin bu çeşitliliğinde gerçekleşir.

Konuşma konuşmasında, konuşmacının iç konuşmasının genel ve bireysel özellikleri kendini gösterir: istenen sözdizimsel yapı arayışı, belirli bir sözdizimsel konumda doğru kelime, tekrarlar, diyaloğu sürdürme araçlarının seçimi, düşünme duraklamaları vb. Hazırlıksız, canlı konuşmada konuşma etkinliği teorisinin hükümleri onaylarını bulur: mantıksal yapılar ve dil yapıları tamamen bağıntılı değildir, yani birbirlerine eşittirler; düşünce yapılarının ifade edilmeme yasaları vardır; anlamı ifade etmenin açık ve örtük yolları vardır, “olayların” veya “dünyanın resminin” seçici bir yansımasıdır.

Sözlü konuşma, konuşmacı tarafından konuşmanın doğrusal organizasyonunun oluşumunun bilinçli doğasını, dinleyicinin dünyasına yönelimini, iletişimsel beklentilerinin ve tepkilerinin tahminini gösterir. Bu, konuşmacının, açıklama düzeltmelerinin metarefleksi dönüşlerinin girişinde ifade edilen ifade yolu üzerindeki kontrolünü doğrular.

İnsan yaşamının çeşitli biçimleri, konuşma iletişimi konularının seçimine, konuşma davranışı stratejilerine, iletişim türüne ve duyguları somutlaştırma yöntemlerine - konuşma - düşüncelere yol açar. Sözlü konuşmada, muhatabın dikkatini çekmenin belirli yolları, ifade yöntemleri, ikna etme ve konuşma türüne bağlı olarak özel estetik vardır. Okuyucunun bu bölümündeki materyalin çeşitliliği, modern konuşma dili örneklerinin çeşitli parametrelere göre seçilmesinden kaynaklanmaktadır: iletişimdeki katılımcı sayısına göre (polyloglar, diyaloglar, günlük girişleri), forma göre (sözlü ve yazılı) çeşitler), seçilen strateji türüne göre (yönlendirilmiş strateji ve yönsüz, durumsal olarak koşullandırılmış poliloglar ve diyaloglar), türlere göre (konuşmalar, hikaye, konuşma, mektuplar, notlar, tebrikler, günlükler), türler içinde - iletişimsel modalite türlerine göre : epistemik, aksiyolojik, duygusal vb.

Ayrıntılığın stilistik değerlendirmesi.

Bu ifadeleri tamamlayan kelimelerin haksız kullanımını fark etmek için dilbilimci olmaya gerek yok: O öldü ve bunu saklamadı... Liderleri öldü ve yaşayanlar arasından yenisini seçtiler (dedektif romanlarından) ). Bu örnekler, ayrıntı vermenin saçmalığını ikna edici bir şekilde gösteriyor, ya da stilistin söyleyeceği gibi: konuşma fazlalığı. Konuşmamıza dikkat etmezsek çoğu zaman bu günaha düşeriz. Ve bir açıklama yazmak için oturan talihsiz adam, üslubun güzelliğini düşünüyor mu? Kaleminin altından şöyle bir şey çıkıyor: "Ölü bir adamın asılı cesedini buldum." Ama dedektif hikayesinin yazarı affedilemez!

Fransız bilim adamı, filozof ve yazar Pascal şöyle demiştir: “Uzun yazıyorum çünkü elimde yok. kısaca yazma zamanı. Bu paradoksal ifadenin derin bir anlamı vardır, çünkü yazarın dikkatsizliği ve çaresizliği genellikle ayrıntıya yol açar ve kelime ile sıkı çalışmanın bir sonucu olarak formülasyonların kısalığı ve netliği elde edilir. Yazarın eserinden bahseden M. Gorky, kelime kullanımının doğruluğu kadar özlü olmanın da kolay olmadığını vurguladı: çok, “kelimeler sıkışık olsun, düşünceler geniş olsun.” A.P. Chekhov, “Kısalık yeteneğin kız kardeşidir” dedi. Bütün bunlar, tarzlarını geliştirmek isteyenler tarafından hatırlanmalıdır.

Ekonomik, doğru bir düşünce ifadesi, ne yazık ki çoğu zaman yerine getirmediğimiz stilin en önemli gereksinimidir. Örnekler için fazla uzağa gitmeyelim, öğrenci denemelerinin tarzına dönelim. İçlerindeki üslup eksiklikleri arasında, sürekli olarak ayrıntıya dikkat çekmek gerekir: ““Karanlık krallığın” güçleri, kendilerine meydan okuyan doğaya karşı birleşti, yaban ve yaban domuzunun küflü dünyasından kurtulmaya çalıştı”; "Kalinov şehrinin sakinleri monoton, kasvetli bir hayat yaşıyor." Dolayısıyla aynı köke sahip kelimelerin kullanılması bir totolojiye yol açar (Yunancadan çevrilmiş, bu terim “aynı kelime” anlamına gelir). Klasik bir totoloji örneğini hatırlıyor musunuz - “Yağ Tereyağı”? Ve işte icat edilmemiş, ancak yaşamın kendisinden alınmış diğerleri: “Bir soru sorabilir miyim?”, “Örneğin, böyle bir örnek”, “Bu fenomen ...”; “Dava hizmetinde kusursuz”, “Doğal olarak bir düzenlilik gelir”, “birçok kez çoğalır”, “tekrar yenilenir””

Öğrenci çalışmalarında ayrıntıya ilişkin gözlemlerimize devam edelim. Makalede şunları okuyoruz: “Katerina, ölümünü önceden öngörüyor ... Kabanovların evine geri dönemez ve günlük yaşamın ölümünü, yüce ruhunun tüm asil dürtülerinin yararsız olduğu neşesiz, kasvetli bir hayata tercih eder. kayıp."

Gereksiz niteleyici kelimelerin kullanıldığı ifadeler belirledik. Bu ayrıntı biçimine pleonasm denir (Yunanca pleonasmos - aşırılıktan).

Gereksiz tanımlar (ana öz, değerli hazineler, karanlık karanlık), gereksiz koşullar (geri dön, düştü) ve ayrıca eşanlamlıların haksız yere dizilmesinin bir sonucu olarak (bitir, görevi tamamla) pleonasmlar ortaya çıkar. Zaten açık olan şeyleri neden açıklayasınız ki: “Vanya ve Petya aynı şarkıyı birlikte söylediler”; “Elleriyle işaret ederek konuştu”; “Adamların özenle yapıştırdığı düzen, Vadim ayaklarıyla çiğnendi.” Vurgulanan kelimeleri ortadan kaldırın, anlam hiç acı çekmeyecektir.

Acemi yazarların eserlerini okuyan M. Gorky, ayrıntıya dikkat çekti. Örneğin, pasajı beğenmedi: “Sessizce, kelimeler olmadan çalıştık. İki saatlik siper kazma sırasında, yakınlarda çalışan savaşçılar tek bir yuva değiştirmedi. Sıfırlar hakkında M. Gorky şunları söyledi: “Bir kişinin sustuğunda konuşmadığı açıkken, “sessizce, kelimeler olmadan” yazmanın amacı nedir?” Başka bir durumda, “Kızıl Ordu'lu bir adam kendi ailesi hakkında çılgına döndü” sözlerine karşı, M. Gorky şunları belirtti: “Kişi “kendini ikiye katlamamalı, canım”. A. P. Chekhov, genç yazarların el yazmalarında benzer düzeltmeler yaptı. Bu nedenle, grafomania için “utanç verici ifade” tutkusunu vurguladı ve şöyle açıkladı: “Bu iyi değil, çünkü grafomania kelimesi zaten kendi içinde tutku kavramıdır.”

Konuşmamızda, örneğin kombinasyonlar gibi ifadeler çok sık görülür: örneğin, Mayıs ayında gelecek için planlar, kullanılmayan rezervler, boşta durmak, ileri hareket.

Konuşma fazlalığı, yabancı bir kelimenin anlamını çoğaltan bir Rusça kelimeyle birleştirilmesiyle de üretilir (unutulmaz hatıralar, olağandışı bir fenomen, sürüş leitmotifi, yaşam biyografisi, kişinin kendi otobiyografisi, nihayetinde, yetersiz küçük şeyler, önde gelen bir lider) , karşılık olarak bir karşı saldırı, folklor, ordudan terhis). Bu gibi durumlarda, Rusça kelime ödünç alınanın anlamını tekrarladığı için gizli bir totolojiden bahseder. Örneğin, bir hatıra Fransızca bir kelimedir ve “hatıra”, “anılarla ilişkili bir şey” anlamına gelir ve buna unutulmaz bir şey de eklenir, biyografi Yunanca “biyografi” anlamına gelir, otobiyografi “biyografi”dir. kendimiz tarafından derlenen bir kişinin ”, bu nedenle açıklayıcı kelimeler onlar için uygun değildir.

Bununla birlikte, bu türdeki bazı kombinasyonlar dilde hala sabittir ve bu genellikle içerdikleri kelimelerin anlamlarındaki bir değişiklikle ilişkilendirilir. Totoloji kaybına bir örnek, zaman periyotlarının bir kombinasyonu olabilir. Geçmişin dilbilimcileri bu ifadeyi gereksiz gördüler, çünkü Yunanca dönem kelimesi "zaman" anlamına gelir. Bununla birlikte, yavaş yavaş bu kelime, onu adlandırılmış kombinasyonda birleştirmeyi mümkün kılan “bir zaman dilimi” anlamına gelmeye başladı. Diğerlerinden, ilk başta gereksiz ifadeler düzeltildi: gerçeklik, anıtsal anıt, serginin sergileri. kullanılmış kitap ve diğerleri. Onlarda tanımlar, ismin içerdiği ana özelliğin basit bir tekrarı olmaktan çıktı.

Sadece gizli değil, aynı zamanda açık totoloji, bazen onu kabul edilebilir olarak tanımak gerekir, çünkü aynı kökten eşanlamlı olmayan kelimeler çarpışabilir: yabancı kelimeler sözlüğü, ilk tugayın ustabaşı, bilmece yapmak, yatak yapmak vb. Ayrıca, bazen yazarlar kasten totolojilere başvururlar. K. I. Chukovsky'nin “Hayat gibi yaşa” diliyle ilgili ilginç bir kitabın adını hatırlıyor musunuz? Yazarı, sürekli gelişen, yenilenen organizmayı, ulusal dili yaşamla karşılaştıran N.V. Gogol'un kanatlı sözlerini başlık olarak kullandı. Bu durumda tek köklü kelimelerin tekrarı nasıl tedavi edilir? Kaza mı, dikkatsizlik mi? Hayır, bu tekrar elbette tesadüfi değildir, konuşmanın etkinliğini artıran bir üslup aracı olarak haklı çıkar.

Sanat eserlerinde, pleonazmlar genellikle konuşmanın ifadesini geliştirmek için kullanılır, örneğin: arkanı dön Eurydice, geri, bilinçsiz bir rüyanın başarısızlığına (P. Antokolsky).

Sözlü halk sanatında yol-yol, deniz-okiya, hüzün-özlem gibi pleonastic kombinasyonlar özel bir üslup işareti haline gelmiş, eş anlamlıları veya anlamca yakın kelimeleri bir araya getirmektedir. Totoloji ayrıca çarpıcı bir üslup aracı olabilir. Böylece, konuşmanın etkinliği, hizmeti, her türlü şeyi, acı kederi ve benzerlerini yapmak için istikrarlı bir karakter almış kombinasyonlarla güçlendirilir.

Mizahçılar, kelime oyunu yapmak için totolojik kombinasyonlar kullanırlar: aynı kökteki sözcükleri çarpıştırarak anlamsal ortaklıklarını vurgularlar. N.V. Gogol'dan ünlü “Lütfen buna izin vermezseniz” veya M.E.'den hatırlayın Saltykov-Shchedrin: Yazar işiyor ve okuyucu okuyor. Benzer bir “saçma” totolojiyi V. Mayakovsky'de buluyoruz: Her şeyi gömüyorum: şair şarkı söylüyor, eleştirmen eleştiriyle ilgileniyor. Mizah metinlerinde aynı kelime ve ifadelerin birikmesi, anlatılan durumun gülünç doğasını yansıtır. “Bildiğimi bildiğini biliyorum” filminin adı nasıl hatırlanmaz!

Şairler, konuşmanın dışavurumculuğunu artırmanın bir yolu olarak sık sık totolojiye başvururlar: Ve aniden beyaz, kasvetli bir ladin ormanındaki beyaz bir huş ağacıdır (V. Soloukhin); yayıncılar özellikle ıslak kavramları vurgulamak için totolojik kombinasyonları kullanırlar: Doğada giderek daha az çözülmemiş gizem kalır.Gazete makalelerinin manşetlerinde totoloji önemli bir anlamsal işlev gerçekleştirir: “Uzak Kuzey'in Uç Noktaları”; “Kaza mı?”; "Eski bisikletin modası geçti mi?" .

Totolojik tekrar, ifadeye, A. S. Puşkin'e sunulan portre üzerindeki yazıtta V. A. Zhukovsky'de olduğu gibi özel bir önem verebilir: Kazanana - mağlup öğretmenden öğrenci.

konuşma bozukluğu nedir

Şu cümleleri düşünün: “Erkekler Rus askerlerinin kahramanlığını ve cesaretini dikkatle dinleyin”; "Bu kitaptan Yuri Gagarin'in Saratov DOSAAF kulübünden beri uzay hayali kurmaya başladığını öğrendim." Size bir şekilde daha aşağı görünüyorlar mı? Neleri eksik? Eksik sözcüklerdir. Yazılması gerekirdi: Çocuklar kahramanlık hikayeleri dinler... Gagarin, Saratov kulübünü ziyaret ettiğinden beri uzaya çıkma hayali kuruyordu.

Bir kelimenin yanlışlıkla atlanması veya konuşma başarısızlığı, ihmalin sonucudur. Bu tür hatalar genellikle sözlü konuşmada, konuşmacının acelesi olduğu ve düşüncenin doğru ifadesini takip etmediği durumlarda meydana gelir. Konuşma eksikliği, sadece üslupta değil, konuşmanın anlamsal tarafında da ciddi hasara neden olur: Cümlede kelimelerin gramer ve mantıksal bağlantıları ihlal edilir, anlam gizlenir.

Bir baykuşun ihmali, düşünceyi tamamen çarpıtabilir ve ifadenin saçmalığına yol açabilir. Örneğin, bazı duyurular nelerdir! Sirk kasasında: “Beş yaşın altındaki çocuklar ellerinde sirke gider”; röntgen odasının kapısında: “Sadece acil kırıklar yapıyoruz”; bir kurumda: "Sigorta şirketi sizi herhangi bir Perşembe günü yaralanmaya davet ediyor." Ebeveynlerin sirkte küçük çocukları kollarında tutmak zorunda oldukları, radyologların kırıkların yalnızca acil fotoğraflarını çekebilecekleri ve sigorta şirketinin herhangi bir Perşembe günü yaralanmalara karşı sigorta koşulları kapsamında para ödemeye hazır olduğu hemen belli değil.

Bir kelimenin atlanması bir alogizme - farklı kavramların karşılaştırılmasına - neden olabilir. Örneğin: “Birinci tablonun göstergelerini yedinci tablo ile karşılaştırın” (göstergeleri göstergelerle ve tabloları tablolarla karşılaştırabilirsiniz); “Shukshin'in kahramanlarının dili, diğer yazarların karakterlerinden keskin bir şekilde farklıdır” (karşılaştırılabilir (karakterlerin dili sadece diğer yazarların kahramanlarının dili ile); “Arkady Kirsanov'un karakteri, babası gibi, lirizm ile karakterize” (yazmak daha iyi olmaz mıydı: Arkady Kirsanov, babası gibi, lirizme yatkın).

Bir kelimenin atlanmasının bir sonucu olarak, genellikle kavramın bir ikamesi meydana gelir. Örneğin: “Omsk'tan bir filatelist sergideki sergiler arasındaydı.” Ama elbette sergilenen pul koleksiyoncusunun kendisi değil, albümüydü. Böyle saçma ve komik konuşma hataları Krokodil dergisinde “Bunu kasten düşünemezsiniz” başlığı altında yer alıyor: “Arşivde üç yıldır poliklinik görmemiş hastalar ortaya çıkıyor”; "Tatiana ikinci kategorideki kızlar arasında birinci oldu."

Kavramların ikamesi konuşmamızda da bulunur: “Edebiyat dolabında ... büyük yazarlar asılır” (portreleri değil); “Pavel Vlasov yürüyüşle bir akordeon aldı ... kolalı bir sandıkla” (gömleğinde eksik).

Yaygın bir hata olarak konuşma eksikliği, özel bir ifade oluşturmak için bir veya başka bir cümle üyesinin bilinçli olarak ihmal edilmesine dayanan stilistik bir figür olan üç noktadan ayırt edilmelidir. En etkileyici olanı fiilsiz eliptik yapılardır - bir yüklem, dinamik hareketler iletir: Ben bir mum, bir mum içinim - ocakta! Ben bir kitap içindeyim - koşar ve yatağın altına atlar (K. Chukovsky). Bir üç nokta ile, eksik olanları geri yüklemeye gerek yok! çünkü cümlenin anlamı açıktır ve içine açıklayıcı kelimelerin eklenmesi onu hafiflik ve ifadeden mahrum eder.

Edebiyat Norman V. Yu “Speaker's Grammar”, ed. Petersburg, 1994 Rosenthal D. E., Golub I. B. “Stilistik sırları: iyi konuşma kuralları”, ed. M., 1996 Graudina A.K., Meskevich G.I. “Rus belagat teorisi ve pratiği”, ed. M., 1989 Vinogradov S.I., Graudina V.E. “Rus konuşma kültürü”. Ed. M., 1998