"O zaman halkımla birlikteydim" A. Akhmatova. O zaman halkımla birlikteydim ... Mihail Viktorovich Ardov

... Bu yıllarda yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylar gördüğüm için mutluyum. A. Akhmatova Anna Akhmatova, edebiyata yeni, XX yüzyılın ilk on yılında gelen ve XX yüzyılın altmışın çok ötesine geçtiğinde dünyayı terk eden bir şairdir. İlk eleştirmenleri arasında zaten ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho olduğu ortaya çıktı: genç Akhmatova'ya genellikle Rus Sappho deniyordu.

Şairin çocukluğu Tsarskoe Selo'da geçti, tatillerini Kırım'da deniz kenarında geçirdi, gençlik şiirlerinde ve “Deniz Kenarında” ilk şiirinde yazacak.

On dört yaşında Nikolai Gumilyov ile tanıştı ve onunla dostluk ve yazışmalar, zevklerinin ve edebi tercihlerinin oluşumu üzerinde ciddi bir etkiye sahipti. Marina Tsvetaeva'nın bir şiirinde onun hakkında şöyle yazılmıştır: “Ah, Ağıt İlham Perisi, ilham perilerinin en güzeli!” Anna Akhmatova, dünya savaşları ile birbiri ardına gelen devrimci ayaklanmalarla "zamanın değişmesi"nin zorlu çağında kendini bulan büyük bir trajik şairdi.

Yaşayan, sürekli gelişen Akhmatov'un şiiri her zaman ulusal toprak ve ulusal kültürle ilişkilendirilmiştir. Zhdanov, Zvezda ve Leningrad dergileri hakkındaki raporunda, "Akhmatova'nın şiirinin" halktan tamamen uzak olduğunu yazdı; Bu, “eski güzel zamanlar” için iç çekmekten başka bir şey kalmayan, mahkum edilmiş eski asil Rusya'nın on bin üst katmanının şiiridir. Açılış dörtlüğünde - "Requiem" in epigrafı - Akhmatova Zhdanov'a cevap veriyor: Hayır ve uzaylı bir kubbe altında değil, Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, - O zaman halkımla birlikteydim, Ne yazık ki, halkımın nerede olduğu . “Requiem” 20. yüzyıl edebiyatında sivil şiirin zirvesi, şairin yaşam eseridir. Bu, Stalin'in baskılarının tüm kurbanları için bir anıt.

Otuzlu yıllar şiir için bazen en zor denemelerdi. Bu yılları sürekli tutuklanma beklentisiyle geçiriyor, korkunç baskılar evini, ailesini atlamadı. Akhmatova, tutuklanan “komplocu” nun annesi “karşı-devrimci” N. Gumilyov'un boşanmış karısı olduğu ortaya çıktı. Şiir, iletimi teslim etmek ve en azından sevilen birinin akıbeti hakkında bir şeyler öğrenmek için uzun aylarca uzun hapishanelerde geçiren insanların bir parçası gibi hissediyor.

"Requiem" şiirinde sadece Akhmatova'nın kişisel kaderi ile ilgili değil, umutsuz bir özlem, derin keder duygusuyla doludur. Ve elbette, İncil'deki betimlemelerden ve müjde hikayeleriyle olan çağrışımlardan etkilenmesi tesadüf değil. Milyonlarca kaderi emen ulusal trajedi o kadar büyüktü ki, derinliğini ve anlamını yalnızca İncil ölçeği iletebilirdi. Şiirdeki “çarmıha germe” bir mezmur gibidir: Magdalene savaştı ve ağladı, Sevgili mürit taşa döndü, Ve Annenin sessizce durduğu yerde, Kimse bakmaya cesaret edemedi. “Çarmıha gerilme”, bir anneyi ölçülemez ve teselli edilemez acılara, tek oğlunu da yokluğa mahkum eden insanlık dışı bir sisteme evrensel bir cümledir.

"Sonsöz"ün son kısmı "Anıt" temasını geliştirir. Akhmatova'nın kalemi altında, bu tema alışılmadık, derinden trajik bir görünüm ve anlam kazanıyor. Şiir, ülkemiz için korkunç yıllarda tüm baskı kurbanlarına bir anıt dikiyor. A. Akhmatova, Leningrad'daki Büyük Vatanseverlik Savaşı ile tanıştı ve orada, o zamanın bir yansıması haline gelen şiirler yazmayı bırakmadan neredeyse tüm ablukadan kurtuldu - “Kuzey Elegies”, “İncil Ayetler”, “Kırk yılda” döngüsü : Artık terazide olduğunu biliyoruz ve şimdi ne oluyor. Cesaret saati geldi nöbetimize, Cesaret bizi terk etmeyecek.

Akhmatova'nın askeri şiirleri, ölüler için kederi, yaşayanların ıstırabı için acıyı, savaşın trajedisini, kan dökülmesinin anlamsızlığını birleştiren başka bir ağıttır. Kahramansız Şiir, bütün bir tarihi ve kültürel çağ için bir tür ağıttır. Kuşkusuz, Akhmatova'nın trajik bir yeteneği vardı.

Devrim, terör, savaş, zorunlu sessizlik olaylarını kişisel bir trajedi olarak ve aynı zamanda halkın, ülkenin trajedisi olarak büyük bir şiirsel güçle iletmesine izin verdi.

1. 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Tolstoy tarafından yaratılan Rus yaşamının görkemli resminde, yalnızca asaletin bireysel temsilcilerinin görüntüleri - romanın ana karakterleri değil, aynı zamanda sayısız kişinin görüntüleri tarafından da önemli bir yer işgal ediyor. ikincil ve...
2. Rus şiirinin tarihi, Anna Andreevna Akhmatova'nın adı olmadan hayal edilemez. Yaratıcı yoluna “Şairler Atölyesi”ne katılarak ve ardından “acmeist” olarak başladı. Pek çok eleştirmen hemen kaydetti, belki de ...
3. İyi bir ağaçkakan meşgul: Bir çukuru onarmak. Her şeyi ustaca düzeltecek, Ev sıcak olacak. Plan 1. Rusça dersi. 2. Ağaçkakanın tanımı. 3. Öğrencilerin çalışmaları. 4. Ağaçkakandan daha kötü bir canavar yoktur! Bir gün...
4. Afanasy Afanasyevich Fet'in romanlarındaki ve diğer eserlerindeki olayların tasviri, Rus şarkı sözlerinin doruklarından biridir. Şiirsel dürtülerde ve içgörülerde küstahlık derecesinde cesur, en iyi lirik şairdir, neşeyle şarkı söyleyen bir şair ...
5. Lev Nikolaevich Tolstoy, destansı romanı "Savaş ve Barış" da, 1812 savaşının ilk günlerden itibaren popüler bir karaktere büründüğünü gösterdi. Napolyon'un ordusu ilerliyordu. Ele geçirilen şehirleri yıkıp yağmaladı ve...
6. 1861, serfliğin ortadan kaldırıldığı yıl oldu. Ama köylüler mutlu mu oldular, zengin mi oldular ve görkemli bir tarzda mı yaşadılar? Cevap: hayır. İnsanlar özgürleşti ama...
7. Pechorin ve Onegin, "gereksiz" insanlar olarak adlandırılan on dokuzuncu yüzyılın yirmili yaşlarının sosyal tipine aittir. “Acı çeken egoistler”, “akıllı işe yaramaz şeyler” - Belinsky bu türün özünü çok mecazi ve doğru bir şekilde tanımladı ....
8. Konu: Anadilin ülkesinde inanılmaz maceralar. Hedefler: Öğrencileri, dilin ana iletişim aracı olduğuna, kişinin iç kültürünün bir göstergesi olduğuna ve dikkatle ele alınması gerektiğine ikna etmek; geliştirmek...
9. Derslerinde öğrencilerle Aydınlanma'nın iki romanını okuyan ve okuyanlar için - Defoe'nun "Robinson Crusoe'nun Maceraları" ve Swift'in "Gulliver'in Seyahatleri", bir seçenek olarak finali tutmayı öneriyoruz ...
10. Present Simple Tense Test 1 1. … Patrick Rich'i tanıyor musunuz? a) Yap b) Yapar 2. Genellikle… bir spor araba! a) sürüyor b) sürüyor 3. Arabaları yavaşlatmıyor....
11. 26 Ekim 2012 - POCHATKOV AYDINLATMA GÜNÜ Kutsa bizi! 7 kez arkadaşların günlük gazetesini seç. 7 kez kutsal profesyonellik, bilgelik, yaratıcılık ve alaka düzeyi bahşedin. 7 kez pіdіymaє ...
12. Hikayelerinde A.P. Çehov, çağında her yerde görülen bir fenomeni anlatıyor - çoğu insanın yaşamının “durumu”, genel durgunluk ve gelişme isteksizliği. Hikayelerinin tüm kahramanları boş, sıkıcı yaşar...
13. Ivan Alekseevich Bunin, ince bir söz yazarı ve insan ruhunun uzmanıdır. En karmaşık deneyimleri, insan kaderlerinin iç içe geçmesini çok doğru ve tam olarak nasıl ileteceğini biliyordu. Bunin ayrıca kadın karakter konusunda uzman olarak da adlandırılabilir. kahramanlar...
14. “İnanıyorum!” Hikayesinin analizi Evet, bu tanıdık bir kişi gibi görünüyor. N. Gogol Vasily Makarovich Shukshin, edebiyata kendi temasıyla, hatta felsefesiyle gelmiş bir yazardır. Kısa hikayeleri insanı düşündürüyor...
15. Tolstoy bize 1812 Vatanseverlik Savaşı'nı ulusal bir savaş olarak gösteriyor. Sosyal statü ve mali durum ne olursa olsun tüm insanlar Rusya'yı savunmak için ayağa kalktı. Bu olaylardan önce Andrei ve Pierre her zamanki gibi yönetti ...
16. Günden güne bilgi alışverişinde bulunur, yeni şeyler öğrenir, iletişim kurar, düşüncelerimizi ve duygularımızı başkalarıyla paylaşırız. Bütün bunlar, rolü olan Rus dilinin varlığı olmadan imkansız olurdu ...
Belediye eğitim kurumu LYCEUM No. 6, Volgograd'ın Voroshilovsky bölgesinin 400074, Volgograd, st. Socialisticheskaya, 23 Tel.-faks 93-16-52 E-posta: lawlu [e-posta korumalı] Ortak tarama ve Müfredat dışı etkinliklerin özeti Kendi oyunu: malzeme işleme teknolojisi.
17. "Suç ve Ceza" romanının planının temeli, kahramanın işlediği cinayettir. Rodion Raskolnikov - "üniversite öğrencilerinden kovulan genç bir adam" ve "aşırı yoksulluk içinde yaşayan" - komisyondan altı ay önce ...

... Bu yıllarda yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylar gördüğüm için mutluyum.
A. Ahmatova

Anna Akhmatova, edebiyata yeni, 20. yüzyılın ilk on yılında gelmiş ve 20. yüzyılın altmışını epeyce geçmişken dünyayı terk etmiş bir şairdir. İlk eleştirmenleri arasında zaten ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho olduğu ortaya çıktı: genç Akhmatova'ya genellikle Rus Sappho deniyordu. Şair, çocukluğunu Tsarskoye Selo'da (spor salonunda okuduğu yer) geçirdi, tatillerini Kırım'da, deniz kenarında, gençlik şiirlerinde ve “Deniz Kıyısında” ilk şiirinde yazacak. On dört yaşında Nikolai Gumilyov ile tanıştı ve onunla dostluk ve yazışmalar, zevklerinin ve edebi tercihlerinin oluşumu üzerinde ciddi bir etkiye sahipti. Marina Tsvetaeva'nın bir şiirinde onun hakkında şöyle yazılmıştır: “Ah, Ağıt İlham Perisi, ilham perilerinin en güzeli!” Anna Akhmatova, dünya savaşları ile birbiri ardına gelen devrimci ayaklanmalarla “zamanın değişmesi”nin zorlu çağında kendini bulan büyük bir trajik şairdi. Yaşayan, sürekli gelişen Akhmatov'un şiiri her zaman ulusal toprak ve ulusal kültürle ilişkilendirilmiştir.
Zhdanov, Zvezda ve Leningrad dergileri hakkındaki raporunda, "Akhmatova'nın şiirinin" halktan tamamen uzak olduğunu yazdı; Bu, “eski güzel zamanlar” için iç çekmekten başka bir şey kalmayan, mahkum edilmiş eski asil Rusya'nın on bin üst katmanının şiiridir. Akhmatova, Requiem'inin epigrafı olan açılış dörtlüğünde Zhdanov'a cevap veriyor:
Hayır ve yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zaman halkımla birlikteydim,
Ne yazık ki insanlarımın olduğu yer.
“Requiem” 20. yüzyıl edebiyatında sivil şiirin zirvesi, şairin yaşam eseridir. Bu, Stalin'in baskılarının tüm kurbanları için bir anıt. Otuzlu yıllar şiir için bazen en zor denemelerdi. Bu yılları sürekli tutuklanma beklentisiyle geçiriyor, korkunç baskılar evini, ailesini atlamadı. Akhmatova, tutuklanan “komplocu” nun annesi “karşı-devrimci” N. Gumilyov'un boşanmış karısı olduğu ortaya çıktı. Şiir, iletimi teslim etmek ve en azından sevilen birinin akıbeti hakkında bir şeyler öğrenmek için uzun aylarca uzun hapishanelerde geçiren insanların bir parçası gibi hissediyor. "Requiem" şiirinde sadece Akhmatova'nın kişisel kaderi ile ilgili değil, umutsuz bir özlem, derin keder duygusuyla doludur. Ve elbette, İncil'deki betimlemelerden ve müjde hikayeleriyle olan çağrışımlardan etkilenmesi tesadüf değil. Milyonlarca kaderi emen ulusal trajedi o kadar büyüktü ki, derinliğini ve anlamını yalnızca İncil ölçeği iletebilirdi.
Şiirdeki "çarmıha germe" bir mezmur gibidir:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve sessizce annemin durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
“Çarmıha gerilme”, bir anneyi ölçülemez ve teselli edilemez acılara, tek oğlunu da yokluğa mahkum eden insanlık dışı bir sisteme evrensel bir cümledir.
"Sonsöz"ün son kısmı "Anıt" temasını geliştirir. Akhmatova'nın kalemi altında, bu tema alışılmadık, derinden trajik bir görünüm ve anlam kazanıyor. Şiir, ülkemiz için korkunç yıllarda tüm baskı kurbanlarına bir anıt dikiyor.
A. Akhmatova, Leningrad'daki Büyük Vatanseverlik Savaşı ile tanıştı ve burada neredeyse tüm ablukadan kurtuldu, o zamanın bir yansıması haline gelen şiirler yazmayı bırakmadan - “Kuzey Elegies”, “İncil Ayetler”, “Kırk yılda” döngüsü:
Artık tartıda ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi ne oluyor.
Cesaret saati vurdu saatlerimizi,
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.
Akhmatova'nın askeri şiirleri, ölüler için kederi, yaşayanların ıstırabı için acıyı, savaşın trajedisini ve kan dökülmesinin anlamsızlığını birleştiren başka bir ağıttır. Kahramansız Şiir, bütün bir tarihi ve kültürel çağ için bir tür ağıttır.
Kuşkusuz, Akhmatova'nın trajik bir yeteneği vardı. Devrim, terör, savaş, zorunlu sessizlik olaylarını kişisel bir trajedi olarak ve aynı zamanda halkın, ülkenin trajedisi olarak büyük bir şiirsel güçle iletmesine izin verdi.

... Onun şiiri... sembollerden biri
Rusya'nın büyüklüğü.
O. Mandelstam

Yüzyılın başında dönemin tüm olağandışılığını canlı bir şekilde yansıtan Akhmatov'un şiiri, görkemli bir gemi gibi Rus kültürünün okyanusuna girdi. Kırık olanı, göründüğü gibi, “zamanların bağlantısı” - 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl, zamanın geçişini yakaladı, kendi yolunda Anavatanımızın trajik tarihini anlattı:

Savaş nedir, veba nedir?
Son onlar için görünürde:
Kararları neredeyse açıklandı.
Bu korkuyla nasıl başa çıkacağız?

Zaman akışı bir zamanlar adlandırıldı mı?

Şimdi Anna Andreevna Akhmatova, Rus edebiyatının tanınmış bir klasiği, adı 20. yüzyılın en büyük şairleri arasında parlıyor: A. Blok, N. Gumilyov, B. Pasternak, V. Mayakovsky ve diğerleri. “Muhteşem kader tarafından cömertçe talep edildi”, Rus kültürü, Rus maneviyatı ve dönemin Rus öz farkındalığı için bir dönüm noktasında çalıştı. Ve orijinal sesi sadece Rusya'da değil, tüm dünyada duyuldu. Anna Akhmatova'nın insanlığı ve nezaketi, ruhu ve Tanrı'yı ​​orijinallerinde, kurtarıcı anlayışta unutmasına izin vermeyen ilham perisiydi. Kadınsı değil, erkeksi yeteneği ile şiir ölümsüzlük hakkını kazandı:

Unutmak! İşte bu şaşırttı!
Yüzlerce kez unutuldum
Yüz kere mezara yattım
Belki şimdi nerede değilim.
Ve İlham perisi hem sağır hem kördü,
Tahılla çürümüş toprakta,
Böylece küllerden bir anka kuşu gibi,
Sisin içinde mavi yükselir.

Yaratıcılığın şiirsel gücü, şiirin esnek enerjisi, tükenmez iyimserliğinden, insanların manevi kurtuluşuna olan inancından kaynaklanır.

Akhmatova'nın kehanet armağanı, şair için ideali A.S. olan geçmiş Rusya'nın yüksek kültürünün derinliklerinde doğdu. Puşkin, ona Tsarskoye Selo Park'ta görünen "esmer bir genç". Ve ilk Rus şairin parlak görüntüsü, denemeler ve trajik kırılmalarla dolu zor yolunu aydınlattı.

Rusya'nın 20. yüzyılın başında girdiği “korkunç yol”, A. Blok tarafından çok derinden ifade edilen yeni bir dünya görüşüne yol açtı - “dönemin trajik tenoru”. Akhmatova, şarkılarını ondan ve diğer sembolist şairlerden söylemeyi öğrendi. Ülkesinin acısını, halkın acısını, kadın yüreğinin kaygı ve heyecanını daha keskin ve daha incelikle hissettiği şiirlerine sezgi, vizyoner anlayışlar ilham verdi.

Yazarın şiirsel başyapıtlarında tövbe ve pişmanlıktan ziyade acılık duyulur:

Değil! ve yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zaman halkımla birlikteydim,
Ne yazık ki insanlarımın olduğu yer.
("Requiem")

Bence Akhmatova'nın şiirsel dünyasında inanılmaz paralellikler var - “insanım” ve “sesim”. Farklı zamanlarda yaratılmış eserlerden alınmalarına rağmen, tesadüfi değildirler. O kadar önemli, o kadar önemlidirler ki, "Kitaptaki İmza" şiirinde anlamsal baskındırlar ve iki kez tekrarlanan "Requiem" de sembolik bir anlam kazanırlar. Yazarın yurttaşlık duygusunun gerilimi o kadar yüksek, o kadar keskin ki bir okur-arkadaşın şiirsel hafızasını tutuşturuyor ve A.S. Puşkin:

Aşk ve gizli özgürlük

Kalbe basit bir ilahi ilham verdiler.
Ve bozulmaz sesim
Rus halkının bir yankısı vardı.

"Rus şiirinin güneşi"nin şiirsel formülü - "benim sesim // Rus halkının bir yankısı vardı" - Akhmatov'un "Birçok kişiye" (1922) mesajının keskin tonlamalarında yankılandı:

Sonuçta, sonuna kadar seninleyim.

Bana öyle geliyor ki, Akhmatova sadece Puşkin'in kurduğu geleneğe bağlılığını ilan etmekle kalmıyor, aynı zamanda ulusal karışıklık yıllarında büyük bir şairin Anavatanının “sesi” olamayacağını keskin ve hassas bir şekilde anlıyor. Bu fikir, belki de ustanın en ilginç ve sanatsal açıdan rafine eserlerinde somutlaştırıldı: “Bir sesim vardı. teselli edercesine aradı. “Dünyayı terk edenlerle birlikte değilim ...”, “Cesaret”, “Yerli toprak”. Farklı yıllarda yaratılan bu gerçek şaheserleri birleştiren şey, Anna Akhmatova'nın ruhunda erken yaşlardan itibaren olgunlaşan ve karakterinin ahlaki çekirdeği haline gelen yurttaşlık duygusudur.

Bazılarına göre, uçsuz bucaksız ülke, insanlar, sert ve basit yaşamları, Akhmatova'nın "Akşam" ve "Tesbih" adlı ilk şiir koleksiyonlarının lirik kahramanının duygularını incitmedi. Şiirin sanatsal düşüncesinin ana özelliklerini ortaya çıkardılar: derinlemesine psikolojizm, görüntünün birleştiriciliği, ayrıntılara dikkat. Bu koleksiyonlardan şiirler okurken kaygılanır, yaklaşan felaketi önceden sezer, "görülmemiş değişimler, eşi görülmemiş isyanlar" vaat eden bir dönemin belirgin işaretlerini tahmin edersiniz:

Burada hepimiz haydutlarız, fahişeler,
Birlikte ne kadar üzüldük!
Ah, nasıl da özlüyor kalbim!

Ölüm saatini mi bekliyorum?
Ve şimdi dans eden
Kesinlikle cehenneme gidecek.

Akhmatova'nın, en samimi lirik minyatürlerde bile, modernitenin canlı nabzını gösterme, şimdiki zamandan memnuniyetsizliği ifade etme, geleceği belli belirsiz öngörme konusundaki şaşırtıcı yeteneğini not etmekte başarısız olamam. Bu, sadeliği içinde alışılmadık derecede zarif olan şiirler yaratmasına yardımcı olur:

Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim,
Gökyüzüne bak ve Tanrı'ya dua et
Ve akşamdan çok önce dolaş,
Gereksiz kaygıyı gidermek için.
komik şiirler yazıyorum
bozulabilir yaşam hakkında
Çürüyen ve güzel.

Anna Akhmatova'nın biyografisini bilen herkes için, “gereksiz kaygı”, “bozulabilir ve güzel” yaşamın sadece Gümüş Çağı'nın üslup işaretleri olmadığı, aynı zamanda son Kiev öğrencisinin gerçek duygularının ve içgörülerinin gerçek bir yansıması olduğu açıktır. Hayatı aşağılayıcı yoksulluk, tüberkülozdan ölüm korkusu ve aileden ayrılan babanın yasaklanmasıyla zehirlenen Anna Gorenko, bir soyadı ile şiirler imzalamak. Geniş bir popülerlik kazanan kitapların yazarı, günlük yaşamdan ilham alarak Rus ulusal şairi olmasına izin verdi:

Odic oranlarına ihtiyacım yok
Ve ağıt girişimlerinin cazibesi.
Ev bana, ayette her şey yerinde olmalı.
İnsanların yaptığı gibi değil.

Seçkinlik ve gelişmişlik suçlamalarını şiddetle reddediyor:

Hangi çöpten ne zaman anlayacaksın
Şiirler büyür, utanmayı bilmeden,
Çitin yanında sarı bir karahindiba gibi
Dulavratotu ve kinoa gibi.

1914 savaşı sırasında, Akhmatova büyük bir sosyal rezonans şairi oldu, yeteneğinin yeni yönleri ortaya çıktı.

Bana acı hastalık yılları ver
Nefes darlığı, uykusuzluk, ateş,
Hem çocuğu hem de arkadaşı al,
Ve gizemli bir şarkı hediyesi -
Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum

Bunca acılı günden sonra
Karanlık Rusya'yı bulutlamak için

Işınların görkeminde bir bulut oldu.

“Dua” kulağa çok içten ve içten geliyor.

Yaratıcılığın varoluşsal, evrensel doğası ve derin dini temeli, Akhmatova'yı orijinal Rus şairleri arasında öne çıkardı. Halk sanatına yöneliyor, şiirsel cephaneliğini zenginleştiriyor, hem halk imgelerini hem de halk şiiri türlerini - dua, ağıt, ağıt - yaygın olarak kullanıyor.

Popüler vatansever motifler, 1921 "Plantain" koleksiyonunda lider hale geldi. Bu kitaptaki şiir “Bir sesim vardı, biçimin keskinliği ve içeriğin keskinliği ile ayırt edilir. Teselli olarak aradı ... ". Hem gergin ritmik kalıp hem de kitabın kelime dağarcığı, şairin Rus devriminden kaçanlara karşı öfkesinin gücünü vurgular:

Ama kayıtsız ve sakin
ellerimle kulaklarımı kapattım
Böylece bu konuşma değersiz
O kederli ruhu kirletti.

Bu, Akhmatova'nın en önemli devrim sonrası eseridir ve onu anavatanına büyük cesaret ve vatansever sadakati olan bir kişi olarak gösterir.

Halkın kaderinden ayrılmayan yolunun doğruluğuna dair düşünceler başka bir program şiirinde de duyulur:

O, dünyayı terk edenlerle birlikte değildir.

Düşmanların insafına.
Kaba iltifatlarına kulak asmayacağım,
Benimkini onlara vermeyeceğim.

İçinde şiir, sadece eski göçmen arkadaşlara değil, aynı zamanda "yeni dünya" sahiplerine de bir azar verir. Bütün şiir, Akhmatova'nın Bolşeviklerin gücünü nasıl algıladığının ve kaderini Rusya'nın kaderi dışında nasıl hayal edemediğinin açık bir kanıtıdır.

Kanlı terör, bağımsız ve dürüst sanatçıyı kurtarmadı: uzun bir on dört yıl boyunca ağzını kapattı; aile çemberinden tek oğlu ve kocasını kaptı. N. Gumilyov'un infazından ve A. Blok'un ölümünden sonra, bu iyi planlanmış ve son derece acımasız bir darbeydi. Akhmatova aylarca hapis yattı, kendini halkla aynı saflarda bularak kamp tozuna dönüştü.

Kırgın ve aşağılanmış "Rus Şiirinin Sappho'su" torunlara bunu anlatamadı. "Requiem" de insanların acı ve acılarının yasını tuttu:

Ölüm yıldızları üstümüzdeydi
Ve masum Rusya kıvrandı

Kanlı botların altında

Ve siyah "marus" sivri uçlarının altında.

Akhmatova'nın ölümünden yıllar sonra yayınlanan bu kederli eserde, halk ilk kez şairin ağzından konuşuyor. Dünyanın en acımasız trajedisi olarak algıladığı Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ülkesinin yanındaydı. Bu nedenle, "Yemin" kulağa bu kadar reklam amaçlı geliyor ve "Cesaret" Godina'ya karşı özverili sevginin bir simgesi haline geliyor. “Rus konuşması, büyük Rusça kelime” tüm başlangıçların başlangıcı, ulus ve ülke arasındaki bağlantı, Rus kültürünün temeli haline gelir.

Acı, ıstırap, savaş yıllarının kaybı, kendini genel kederden ayırmayan şairin yüreğinde kapanmayan bir başka yaradır:

Ve sen, son çağrıdaki arkadaşlarım!
Senin için yas tutmak için hayatım bağışlandı.
Hafızanın üstünde, ağlayan bir söğütten utanma,
Tüm dünyaya tüm isimlerinizi haykırıyorum!

Ne sabırsızlıkla zaferi yaklaştırdı, şiirleriyle askerlere konuştu, ölen kardeşleri için nasıl yas tuttu ve yas tuttu - Leningraders! Ve 1946'da ona ve M. Zoshchenko'ya karşı gerçek bir av başlatıldığında "en saf kelimenin kirletilmesi" ne acıydı.

Bununla birlikte, gururlu bir öz-değer duygusu ve en yüksek şiirsel, felsefi, yurttaşlık hakkı, yöneticilerin merhameti uğruna gösterişli ve sahte tövbe konusunda organik bir yetersizlik, trajik kaderlerini hor görme ve anavatanlarına bağlılık onlara izin verdi. hayatta kalmak.

Vatanseverlik A.A. Akhmatova boş bir beyan değil, kaderine derin bir inançtır - insanlarla birlikte olmak, umutlarının ve özlemlerinin sesi olmak. Dünya şiirinde yurttaşlık duygularının en iyi lirik ifadesi, şair "Yerli Ülke"nin 1961 şiiriydi.

Ve “Dünyada iz bırakmayan hiçbir insan yok, // bizden daha kibirli ve basit” otopigrafisi ve “dünya” kelimesinin altı çizilen belirsizliği, son derece samimiyeti ve duygu derinliğini ortaya çıkardı:

Göğsünde değerli tılsımlar taşımıyoruz,
Onun hakkında hıçkıra hıçkıra dizeler yazmıyoruz,
Acı rüyamızı rahatsız etmiyor,
Vaat edilmiş bir cennet gibi görünmüyor.

İnkarın yerini bir dizi büyüyen, sürekli artan olumlamalar alır:

Evet, bizim için galoşlarda kir,
Evet, bizim için diş gıcırdatıyor.
Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz
O karışmamış toz.

Nihai muhalefet, geniş, tartışılmaz bir sonuçtur:

Ho onun içinde uzan ve o ol,
Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz - bizim.

Bu ifadenin yapısı, Akhmatova'nın Rus halkı adına konuştuğuna, bunun bir parçasının hiçbir zaman ve hiçbir koşulda ana vatanlarını - Anavatan'ı terk etmeyi düşünmediğine dair hiçbir şüphe bırakmıyor.

Hasta, ölmekte olan Anna Andreevna tarafından yazılan kısa bir otobiyografide şunları okuyoruz: “Şiir yazmayı bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla bağlantım onlar ... "

Acılı 1966'nın üzerinden yıllar geçti, A.A.'nın adını umursayan herkes için üzücü. Ahmatova. Güvensizlik ve kıskançlık bulutları uçup gitti, kötü niyet ve iftira sisi dağıldı ve ortaya çıktı: şiirin sözleri, büyük bir gemi gibi yelken açmaya devam ediyor ve güvertelerine tırmanma zahmetine giren herkes Sesi zamanla uyum içinde çınlayan ve tınlayacak olan büyük sanatçının parlak yeteneğinin aydınlattığı, trajik ve güzel bir dönem olan hakiki kültür ve maneviyatla tanışın.

Bu yıllarda yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylar gördüğüm için mutluyum.
A. Ahmatova

Anna Akhmatova, edebiyata yeni, 20. yüzyılın ilk on yılında gelmiş ve 20. yüzyılın altmışını epeyce geçmişken dünyayı terk etmiş bir şairdir. İlk eleştirmenleri arasında zaten ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho olduğu ortaya çıktı: genç Akhmatova'ya genellikle Rus Sappho deniyordu. Şair, çocukluğunu Tsarskoye Selo'da (spor salonunda okuduğu yer) geçirdi, tatillerini Kırım'da, deniz kenarında, gençlik şiirlerinde ve “Deniz Kıyısında” ilk şiirinde yazacak. On dört yaşında Nikolai Gumilyov ile tanıştı ve onunla dostluk ve yazışmalar, zevklerinin ve edebi tercihlerinin oluşumu üzerinde ciddi bir etkiye sahipti. Marina Tsvetaeva'nın bir şiirinde onun hakkında şöyle yazılmıştır: “Ah, Ağıt İlham Perisi, ilham perilerinin en güzeli!” Anna Akhmatova, dünya savaşları ile birbiri ardına gelen devrimci ayaklanmalarla "zamanın değişmesi"nin zorlu çağında kendini bulan büyük bir trajik şairdi. Yaşayan, sürekli gelişen Akhmatov'un şiiri her zaman ulusal toprak ve ulusal kültürle ilişkilendirilmiştir.
Zhdanov, Zvezda ve Leningrad dergileri hakkındaki raporunda, "Akhmatova'nın şiirinin" halktan tamamen uzak olduğunu yazdı; Bu, “eski güzel zamanlar” için iç çekmekten başka bir şey kalmayan, mahkum edilmiş eski asil Rusya'nın on bin üst katmanının şiiridir. Akhmatova, Requiem'inin epigrafı olan açılış dörtlüğünde Zhdanov'a cevap veriyor:
Hayır ve yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zaman halkımla birlikteydim,
Ne yazık ki insanlarımın olduğu yer.
“Requiem” 20. yüzyıl edebiyatında sivil şiirin zirvesi, şairin yaşam eseridir. Bu, Stalin'in baskılarının tüm kurbanları için bir anıt. Otuzlu yıllar şiir için bazen en zor denemelerdi. Bu yılları sürekli tutuklanma beklentisiyle geçiriyor, korkunç baskılar evini, ailesini atlamadı. Akhmatova, tutuklanan “komplocu” nun annesi “karşı-devrimci” N. Gumilyov'un boşanmış karısı olduğu ortaya çıktı. Şiir, iletimi teslim etmek ve en azından sevilen birinin akıbeti hakkında bir şeyler öğrenmek için uzun aylarca uzun hapishanelerde geçiren insanların bir parçası gibi hissediyor. "Requiem" şiirinde sadece Akhmatova'nın kişisel kaderi ile ilgili değil, umutsuz bir özlem, derin keder duygusuyla doludur. Ve elbette, İncil'deki betimlemelerden ve müjde hikayeleriyle olan çağrışımlardan etkilenmesi tesadüf değil. Milyonlarca kaderi emen ulusal trajedi o kadar büyüktü ki, derinliğini ve anlamını yalnızca İncil ölçeği iletebilirdi.
Şiirdeki "çarmıha germe" bir mezmur gibidir:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve sessizce annemin durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.
“Çarmıha gerilme”, bir anneyi ölçülemez ve teselli edilemez acılara, “tek oğlunu da yokluğa” mahkum eden insanlık dışı bir sisteme evrensel bir cümledir.
"Sonsöz"ün son kısmı "Anıt" temasını geliştirir. Akhmatova'nın kalemi altında, bu tema alışılmadık, derinden trajik bir görünüm ve anlam kazanıyor. Şiir, ülkemiz için korkunç yıllarda tüm baskı kurbanlarına bir anıt dikiyor.
A. Akhmatova, Leningrad'daki Büyük Vatanseverlik Savaşı ile tanıştı ve burada neredeyse tüm ablukadan kurtuldu, o zamanın bir yansıması haline gelen şiirler yazmayı bırakmadan - “Kuzey Elegies”, “İncil Ayetler”, “Kırk yılda” döngüsü:
Artık tartıda ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi ne oluyor.
Cesaret saati vurdu saatlerimizi,
Ve cesaret bizi terk etmeyecek.
Akhmatova'nın askeri şiirleri, ölüler için kederi, yaşayanların ıstırabı için acıyı, savaşın trajedisini, kan dökülmesinin anlamsızlığını birleştiren başka bir ağıttır. Kahramansız Şiir, bütün bir tarihi ve kültürel çağ için bir tür ağıttır.
Kuşkusuz, Akhmatova'nın trajik bir yeteneği vardı. Devrim, terör, savaş, zorunlu sessizlik olaylarını kişisel bir trajedi olarak ve aynı zamanda halkın, ülkenin trajedisi olarak büyük bir şiirsel güçle iletmesine izin verdi.

konuyla ilgili:

“O zaman halkımla birlikteydim…”

(Anna Akhmatova'nın hayatı ve çalışması hakkında)

Öğretmen: L.N. Egorova

MOU "10 Numaralı Ortaokul"

G.KANAŞ

Dersin Hedefleri: 1) Mezunlara Gümüş Çağı şairi Anna Akhmatova'nın kişiliği, şiirsel mirasının özgünlüğü hakkında bilgi vermek;

2) Akhmatova'nın kişiliğine ve şiirine ilgi uyandırmak, şairin eserinin bağımsız çalışma becerilerini geliştirmek;

3) Öğrencilere Rus klasiklerini sevdirmek ve halklarıyla, anavatanlarıyla gurur duymak.
Ders türü: ders çalış

Ders Formu: edebiyat salonu

ders tasarımı: A. Akhmatova'nın portresi, şairin hayatı ve eseri hakkında slaytlar, A. Akhmatova'nın yayınlarının bir sergisi.

Kurul yazımı:

Requiem, ölenler için bir Katolik ayininin yanı sıra yas tutan bir müzik parçası.

Folio, geniş formatta kalın, eski bir kitaptır.

Kitle bir Katolik kilisesi hizmetidir.

Apocalypse, dünyanın sonu hakkında bir kehanet içeren bir Hıristiyan kilise kitabıdır.
A. Akhmatova'nın koleksiyonlarının listesi: 1912 - "Akşam"

1914 - "Tesbih"

1916 - "Beyaz Paket"

1921 - "Muz"

1922 - "Anno Domini"

1945 - "Kamış"
Tahtadaki ders sırasında A. Akhmatova'nın şiirinin özgünlüğü hakkında bir tablo dolduruyoruz:

Ben senin yüzünün bir yansımasıyım...

Ve darmadağınık bir Guys cildi.

1. eleştirmen:"Sevmek" kelimesi ne kadar iyi seçilmiş! “Duymayız”, “hatırlamayız”, ancak tam olarak “besliyoruz”, yani. sevgiyle anıyoruz. Sokaklar, göl, çam ağaçları Tsarskoye Selo parkının canlı işaretleridir. Puşkin'in derin düşüncesi iki küçük ayrıntıyla aktarılır: Bitmemiş kitabı kendisinden attı. Seslerin seçimiyle "Zar zor duyulabilir adım hışırtıları" satırı, sonbaharda düşen yaprakların hışırtısını mükemmel bir şekilde aktarır. Az şeyde çok şey söylemek, gerçek sanatın vasiyetlerinden biridir. Akhmatova bunu Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Annensky'den öğrendi.

3. araştırmacı: Akhmatova'nın tüm kitaplarından "Tesbih » en büyük başarıya ve aynı zamanda en tartışmalı eleştiriye sahipti. "Tespih"in, sembolizmin aksine akmeizm ilkelerini uygulamaya koyması gerekiyordu. Ancak bu konudaki görüşler bölünmüştür. Akhmatova'yı acmeizmden ayıran şair B. Sadovsky şunları yazdı: “Bayan Akhmatova şüphesiz yetenekli bir şair, bir şair, bir şair değil. Şiirinde Blok'a benzer bir şey var. Akhmatova'nın sözleri tamamen keder, pişmanlık ve eziyettir, gerçek bir acmeist ise kendinden memnun olmalıdır. Akmeizmde trajedi yoktur, gerçek sözlerin hiçbir unsuru yoktur.

1964'te "Tesbih"in 50. yıldönümüne adanmış bir partide konuşan şair A. Tarkovsky; "Akhmatova için "Tesbih" ile popüler tanınma zamanı geldi." (Akhmatova'nın “Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim …” sözlerine bir gitarla bir şarkı çalınır).

4. gezgin: Ancak Akhmatova, yalnızca kişisel deneyimler çemberinde kalsaydı seçkin bir şair olmazdı. Dönemin huzursuz hissi, kuşkusuz kapalı görünen dünyasına dokundu. Zaman rahatsız ediciydi: Rus İmparatorluğu'nun asırlık temelleri sallanıyordu, ilk emperyalist savaş.

(Öğrenci "Dua" şiirini okur):

Bana bir yay değil acı yıllar ver,

Nefes darlığı, uykusuzluk, ateş,

Hem çocuğu hem de arkadaşı al,

Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum

Bunca acılı günden sonra

Karanlık Rusya'yı bulutlamak için

Işınların görkeminde bir bulut oldu.

Şair, bu ulusal felaket anlarını kişisel kaderinde bir dönüm noktası olarak hisseder. Akhmatova'nın sözlerindeki kaygı, daha sonra Akhmatova'nın çalışmasının ana motiflerinden biri haline gelen gerçek bir vatanseverlik duygusundan doğar (bir not defterine bir giriş yapılır). Vatan sevgisi, halkın kaderi hakkındaki düşüncelerinden asla ayrılmadı. Bu tarihi günlerde kişinin kendi ülkesinde, halkıyla birlikte olması ve kurtuluşu yurtdışında aramaması gerektiğini kesinlikle biliyordu.

5
Öğretmen: Akhmatova'nın devrim öncesi yıllara ait şiirleri belirsiz acı ve endişe ile doludur. Şarkı sözleri giderek daha trajik hale geliyor. Şairin duyarlı kulağı, dönemin trajik faciasını yakalayıp aktarmıştır. Devrim yıllarında ve sonrasında (“Anno Domini”, “Plantain” kitaplarında), şiir sanatının özü, bir şairin görevleri hakkında giderek daha fazla düşünmesi, sanatçının görevi hakkında yazması tesadüf değildir. zamana.

Karşımızda, sanatının çetin sorumluluğunu çağdan önce hisseden, fedakarlık yapmaya hazır, sadece şiirin gücüne ve gücüne güvenen bir şair var:

(Öğrenci “Kelimelerin tazeliği ve sadelik duygularına sahibiz ...” şiirini okur.
Biz kelimelerin tazeliği ve basitlik hisleri

Kaybetmek sadece ressam - vizyon,

Ve güzel bir kadın için - güzellik?

Ama kendine saklamaya çalışma

Sana cennet tarafından verilen:

Mahkum - ve bunu kendimiz biliyoruz -

İsraf ediyoruz, biriktirmiyoruz...

Gördüğümüz gibi, Akhmatova için çağdaşlarına karşı yüksek ahlaki sorumluluk duygusu çok önemlidir. Bu sanat anlayışına ve modern zamanlardaki yerine 1917 yılında yaklaşmış ve “Bir sesim vardı…” şiirini yazmıştır (öğrenci şiiri okur):

Buraya gel dedi

Ülkeni sağır ve günahkar bırak,

Rusya'yı sonsuza kadar terk et.

Ellerinden kanını yıkayacağım,

Kalbimden kara utancı çıkaracağım,

yeni bir isimle kapatacağım

Yenilginin ve kırgınlığın acısı.
Ama kayıtsız ve sakin

ellerimle kulaklarımı kapattım

Böylece bu konuşma değersiz

Kederli ruh kirletilmedi.

2. eleştirmen: Şiirin kahramanı neden "duymasını kapattı"? Ayartmadan, ayartmadan değil, pislikten. Ve fikir sadece Rusya'dan dışsal bir ayrılma değil, aynı zamanda onunla ilgili olarak iç göç olasılığı da reddediliyor.

Öğretmen: 1921 yılı Akhmatova için trajikti: halkın düşmanı olarak kocası Nikolai Gumilyov komplo suçlamasıyla vuruldu. 20'li yılların ortalarından bu yana, Akhmatova'nın şiirleri neredeyse basılmayı bıraktı ve eskileri yeniden basıldı.

3. eleştirmen: Her şeye rağmen, Akhmatova için anavatan duygusu kutsaldır, anavatan duygusu olmadan onun için manevi uyum imkansızdır. Akhmatova'nın Rusya imajı, bir neslin, bir halkın kaderinden ayrılamaz. 1922'de şöyle yazar:
Dünyayı terk edenlerle birlikte değilim

Düşmanlar tarafından parçalanmak

Kaba iltifatlarına kulak asmayacağım,

Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.
6
Bu, işine karşı olumsuz tutuma bir yanıttı.

5. kaşif: 30'lar - 40'lar sadece Akhmatova için değil, tüm ülke için korkunçtu. 1938'den 1939'a kadar on yedi ay, Akhmatova, oğlu Lev Nikolaevich Gumilyov'un tutuklanmasıyla ilgili olarak hapishane kuyruklarında geçirdi; üç kez tutuklandı: 1935, 1938 ve 1939.

Öğretmen: Lütfen 30'lar ve 40'ların ülkemiz için neden korkunç olduğunu hatırlıyor musunuz? (Öğrenciler, Stalinist baskı yıllarını anlatabilirler).
Ahmatova(öğrenci şair adına konuşuyor): “Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında, Leningrad'da 17 ay hapishane kuyruklarında geçirdim. Her nasılsa, biri beni "tanıdı". Sonra arkamda duran mavi dudaklı kadın, tabii ki hayatında adımı hiç duymamış, hepimize özgü sersemlikten uyandı ve kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu):

Bunu tarif edebilir misin?

Ve dedim

5. kaşif: Yazarın 1935'ten 1940'a kadar üzerinde çalıştığı "Requiem" bu şekilde ortaya çıkıyor. "Requiem" de Akhmatova sadece oğlu Lev Gumilyov ve kendi kaderi hakkında değil, aynı zamanda birçok insanın kaderi hakkında da yazıyor. Ölülerin anısına adanmış cenaze töreni türünün seçimi, Akhmatova'nın kişisel acıların üstesinden gelmesine ve sıradan insanların acılarıyla birleşmesine yardımcı oluyor:

Hayır ve yabancı bir gökyüzünün altında değil,

Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -

O zaman halkımla birlikteydim,

Akhmatova "Requiem"de Rusya'yı 30'lu ve 40'lı yıllarda kasıp kavuran totaliter rejimin büyüklüğünden bahsetti, bu yüzden toplumumuz uzun bir süre Anna Andreevna'nın çalışmasında "Requiem" diye bir eser yokmuş gibi davrandı.

6. kaşif: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Anavatan teması Akhmatova'nın sözlerinde önde gelen tema haline gelir. Ağustos 1941'de onu ziyaret eden yazar Pavel Luknitsky günlüğüne “O bir vatansever” dedi ve “şu anda insanlarla ruh halinde olduğunun farkına varmak onu çok cesaretlendiriyor.” Bir başka çağdaş şairi şöyle hatırlıyor: “En karanlık günlerde zafere derin bir inançla vurdu. Sanki henüz hiçbirimizin bilmediği bir şeyi biliyormuş gibi." Temmuz 1941'de yazılan "Yemin" şiirinde, sözler gururla duyuldu:

Çocuklara yemin ederiz, mezarlara yemin ederiz,

7. kaşif: Anna Andreevna uzun süre Taşkent'e tahliye edilmeyi reddetti. Distrofiden bitkin hasta bile olsa, yerli Leningrad'ından ayrılmak istemedi. Şubat 1942'de yazılan "Cesaret" şiirinde, ana vatanın kaderi, Rusya'nın manevi başlangıcının sembolik bir düzenlemesi olarak hizmet eden ana dilin, ana kelimenin kaderi ile ilişkilidir.
Öğretmen: Sonuç olarak, yazarın bizzat seslendirdiği bu şiiri dinlemenizi tavsiye ederim. Bu, neredeyse yarım yüzyıl sonra bize ulaşan Akhmatova'nın yaşayan sesi!

(A. Akhmatova tarafından seslendirilen "Cesaret" şiirinin bir kaset kaydı).

Kişisel kaderin ve insanların ve ülkenin kaderinin ayrılmazlığı, Anna Akhmatova'nın şiirlerinde kulağa hoş gelen, insan ve çevremizdeki dünyaya olan sevginin gerçek büyüklüğünü içerir:

O zaman halkımla birlikteydim,

Ne yazık ki insanlarımın olduğu yer.

7
Böylece Akhmatova'nın şiiri sadece aşık bir kadının itirafı değil, her şeyden önce, zamanının ve ülkesinin tüm dertleri, acıları ve tutkularıyla yaşayan bir adamın itirafıdır:

Ben senin yüzünün bir yansımasıyım.

Boş kanatlar boşuna çırpınıyor -

Sonuçta, sonuna kadar seninleyim.