Escritores americanos contemporáneos del siglo XXI. Escritores rusos modernos y sus obras.

Esta es una lista de preferencias de lectura de expertos de la revista literaria The Millions, que incluía periodistas, críticos y escritores famosos: 56 personas en total. Seleccionaron exclusivamente libros notables del siglo.

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Compañeros de clase

"El sexo medio" Jeffrey Eugenides

La historia de vida de un hermafrodita, contada con sinceridad y franqueza en primera persona. La novela, escrita por el greco-estadounidense Jeffrey Eugenides en Berlín, ganó el Premio Pulitzer en 2003. El libro es la historia de varias generaciones de una familia a través de los ojos de un descendiente hermafrodita.

"La breve y maravillosa vida de Oscar Waugh" de Junot Díaz

La novela semiautobiográfica de 2007, escrita por el dominicano-estadounidense Junot Díaz, cuenta la historia de un niño con sobrepeso y profundamente infeliz que alcanza la mayoría de edad en Nueva Jersey y encuentra su muerte prematura en su temprana juventud. La obra recibió el Premio Pulitzer 2008.

"2666" Roberto Bolaño

La novela publicada póstumamente por el escritor chileno Roberto Bolaño (1953 - 2003) consta de 5 partes, que el autor, por razones económicas, pretendía publicar como 5 libros independientes, para así asegurar la vida de sus hijos después de su muerte. Sin embargo, tras la muerte del escritor, los herederos determinaron el valor literario de la obra y decidieron publicarla como una sola novela.

Atlas de nubes de David Mitchell

“Cloud Atlas” es como un laberinto de espejos, en el que seis voces resuenan y se superponen: un notario de mediados del siglo XIX que regresa a Estados Unidos desde Australia; un joven compositor obligado a comerciar en cuerpo y alma en la Europa de entreguerras; un periodista en la California de los años 70 que descubre una conspiración corporativa; un pequeño editor, nuestro contemporáneo, que logró arruinarse con la autobiografía de gánsteres "Knuckle Knuckles" y huye de los acreedores; un sirviente clon de una empresa de comida rápida en Corea -el país del cyberpunk victorioso- y un cabrero hawaiano del fin de la civilización.

"El camino" Cormac McCarthy

Un libro de Cormac McCarthy, cuyas obras se distinguen por un duro realismo y una visión sana de nuestra esencia humana sin máscaras, sin hipocresía, sin ningún romance. Un padre y su pequeño hijo deambulan por un país que ha sobrevivido a una monstruosa catástrofe, intentando desesperadamente sobrevivir y mantener una apariencia humana en un mundo post-apocalíptico.

"Expiación" Ian McEwan

Se trata de una "crónica del tiempo perdido", sorprendente por su sinceridad, escrita por una adolescente, que sobreestima y repensa los acontecimientos de su vida "adulta" a su manera caprichosa e infantilmente cruel. Habiendo presenciado una violación, la interpreta a su manera y pone en marcha una cadena de acontecimientos fatales que volverán a perseguirla de la forma más inesperada muchos, muchos años después.

"Las aventuras de Cavalier y Clay" Michael Chabon

Dos jóvenes judíos se convierten en los reyes del cómic en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Con su arte intentan luchar contra las fuerzas del mal y contra aquellos que mantienen en esclavitud a sus seres queridos y quieren destruirlos.

"Correcciones" Jonathan Franzen

Se trata de una comprensión irónica y profunda del eterno conflicto entre padres e hijos en la era del bravura del “fin de la historia”, la impenetrable corrección política y la ubicua Internet. Tras las tristes y divertidas colisiones vitales de la familia del ex ingeniero ferroviario Alfred Lambert, que poco a poco está perdiendo la cabeza, el autor construye una novela de varios personajes sobre el amor, los negocios, el cine, la "alta cocina" y el lujo vertiginoso de Nueva York. e incluso la anarquía en el espacio postsoviético. El libro ha sido declarado "la primera gran novela del siglo XXI".

"Galaad" de Marilynne Robinson

La novela se desarrolla en 1956 en la localidad de Gilead, Iowa. El libro consta de cartas escritas en forma de diario por un sacerdote de 76 años y dirigidas a su hijo de 7 años. En consecuencia, la novela es una serie de escenas, recuerdos, historias y consejos morales inconsistentes.

"Dientes blancos" de Zadie Smith

Una de las novelas debut más brillantes y exitosas que han aparecido en la literatura británica en los últimos años. Una brillante historia cómica que habla de la amistad, el amor, la guerra, un terremoto, tres culturas, tres familias a lo largo de tres generaciones y un ratón muy inusual.

"Kafka en la playa" de Haruki Murakami

En el centro de la obra está el destino de un adolescente que se escapó de casa debido a la sombría profecía de su padre. Los asombrosos destinos de los héroes que habitaron Japón en la segunda mitad del siglo XX están influenciados por profecías, mensajeros del otro mundo y gatos.

El corredor de cometas de Khaled Hosseini

Amir y Hassan estaban separados por un abismo. Uno pertenecía a la aristocracia local, el otro a una minoría despreciada. El padre de uno era guapo e importante, el del otro era cojo y lamentable. Uno era un lector voraz, el otro era analfabeto. Todos podían ver el labio leporino de Hassan, pero las feas cicatrices de Amir estaban escondidas en lo más profundo de su interior. Pero no puedes encontrar personas más cercanas que estos dos chicos. Su historia se desarrolla en el contexto de un idilio en Kabul, que pronto dará paso a tormentas amenazadoras. Los niños son como dos cometas de papel que fueron atrapadas por esta tormenta y se dispersaron en diferentes direcciones. Cada uno tiene su propio destino, su propia tragedia, pero, como en la infancia, están unidos por lazos muy fuertes.

"No me dejes ir" de Kazuo Ishiguro

La novela inglesa más sorprendente de 2005 del graduado japonés del Seminario Literario Malcolm Bradbury, ganador del Premio Booker por Lo que queda del día. Katie, de 30 años, recuerda su infancia en la exclusiva escuela de Hailsham, llena de extrañas omisiones, revelaciones poco entusiastas y amenazas latentes. Esta es una novela de parábolas, una historia de amor, amistad y memoria, la máxima encarnación de la metáfora “servir con toda tu vida”.

"Austerlitz" W. G. Sebald

Jacques Austerlitz, que dedicó su vida a estudiar la estructura de fortalezas, palacios y castillos, de pronto se da cuenta de que no sabe nada de su historia personal, salvo que en 1941 él, un niño de cinco años, fue llevado a Inglaterra. Y ahora, décadas después, recorre Europa, se sienta en archivos y bibliotecas, poco a poco construye dentro de sí su propio "museo de cosas perdidas", "una historia personal de desastres".

"El imperio cae" Richard Russo

Una novela de Richard Russo, en clave de comedia, que cuenta la historia de la vida obrera del pequeño pueblo de Empire Falls, Maine. El personaje principal es Miles Robie, el gerente de un asador que desde hace 20 años es considerado el establecimiento más popular de este lugar.

"Fugitivo" de Alice Munro

Una colección de historias del famoso escritor canadiense, a partir de las cuales se hacen películas en Hollywood, y en 2004 el libro recibió el Premio Giller.

"El Maestro" Colm Toibin

The Master, del escritor irlandés Colm Tóibín, que cuenta la historia del famoso novelista y crítico del siglo XIX Henry James, ha ganado el premio literario de ficción en lengua inglesa más importante del mundo.

"La mitad de un sol amarillo" de Ngozi Adichie Chimamanda

Llena de intenso drama, la novela cuenta las historias de varias personas, historias que están entrelazadas de la manera más sorprendente. Los lectores llamaron a la novela de Adichie “el corredor de cometas africano” y los críticos británicos le otorgaron el prestigioso Premio Orange.

"Tierra poco común" de Jhumpa Lairi

No Ordinary Earth es un libro del escritor indio-estadounidense Jhumpa Lairi. En él, la autora continúa el tema de los emigrantes indios que inició en su primer libro, “La intérprete de enfermedades”.

Jonathan Strange y el señor Norrell de Suzanne Clarke

La Inglaterra mágica de las guerras napoleónicas. Inglaterra, en la que los magos están al servicio secreto del gobierno y defienden el Imperio Británico a su manera. Pero, al luchar contra el enemigo "ordinario" y utilizar su fuerza como otra arma en la guerra "humana", los magos se olvidaron de su verdadero y eterno enemigo y adversario: los Pueblos Antiguos, que recuerdan cómo una vez gobernaron las tierras y las almas humanas. Y ahora, cuando la magia comenzó a debilitarse y agotarse, las hadas regresan de las profundidades de la extrema antigüedad, guiadas por su nueva esperanza: el Rey Cuervo.

La lista de expertos también incluyó los libros “The Known World” de Edward P. Jones, “Pastoralia. Devastation in Civil War Park de George Saunders, Time to Lead the Horses de Per Petterson, Bastion of Solitude de Jonathan Lethem, la colección de cuentos de Kelly Link “It's All Very Strange”, así como los libros no traducidos “Hateship, Friendship , Cortejo, amor, matrimonio" Alice Munro, "El crepúsculo de los superhéroes: Historias" Deborah Eisenberg, "Mortales" Norman Rush, "Variedades de perturbaciones: Historias" Lydia Davis, "American Genius: A Comedy" Lynne Tillman.

Los escritores rusos modernos continúan creando sus excelentes obras en el presente siglo. Trabajan en varios géneros, cada uno de ellos tiene un estilo individual y único. Algunos son familiares para muchos lectores devotos por sus escritos. Algunos nombres son bien conocidos por todos, ya que son extremadamente populares y promocionados. Sin embargo, también hay escritores rusos modernos de los que aprenderá por primera vez. Pero esto no significa en absoluto que sus creaciones sean peores. El hecho es que para resaltar verdaderas obras maestras, debe pasar una cierta cantidad de tiempo.

Escritores rusos modernos del siglo XXI. Lista

Poetas, dramaturgos, prosistas, escritores de ciencia ficción, publicistas, etc. continúan trabajando fructíferamente en el siglo actual y contribuyendo a las obras de la gran literatura rusa. Este:

• Alejandro Bushkov.
• Alejandro Zholkovsky.
• Alexandra Marinina.
• Alejandro Olshansky.
• Álex Orlov.
• Alejandro Rosenbaum.
• Alejandro Rudazov.
• Alexéi Kalugin.
• Alina Vitujnovskaya.
• Anna y Sergei Litvinov.
• Anatoli Salutsky.
• Andréi Dashkov.
• Andréi Kivinov.
• Andréi Plejánov.
• Borís Akunin.
• Borís Karlov.
• Borís Strugatski.
• Valeri Ganichev.
• Vasilina Orlova.
• Vera Vorontsova.
• Vera Ivanova.
• Víctor Pelevín.
• Vladimir Vishnevski.
• Vladimir Voinovich.
• Vladimir Gandelsman.
• Vladímir Kárpov.
• Vladislav Krapivin.
• Viacheslav Rybakov.
• Vladímir Sorokin.
• Daria Dontsova.
• Dina Rubina.
• Dmitri Yemets.
• Dmitri Suslin.
• Ígor Volgin.
• Ígor Guberman.
• Ígor Lapin.
• Leónidas Kaganov.
• Leonid Kostomarov.
• Lyubov Zakharchenko.
• María Arbatova.
• María Seménova.
• Mijaíl Weller.
• Mijaíl Zhvanetsky.
• Mijaíl Zadornov.
• Mijail Kukulevich.
• Mijail Makovetsky.
• Nick Perumov.
• Nikolai Romanetsky.
• Nikolái Romanov.
• Oksana Robski.
• Oleg Mitiaev.
• Oleg Pávlov.
• Olga Stepnova.
• Serguéi Magomet.
• Tatiana Stepánova.
• Tatiana Ustinova.
• Eduard Radzinsky.
• Eduard Uspensky.
• Yuri Mineralov.
• Yuna Moritz.
• Yulia Shilova.

Escritores de Moscú

Los escritores modernos (rusos) nunca dejan de sorprender con sus interesantes obras. Por otra parte, cabe destacar a los escritores de Moscú y de la región de Moscú que son miembros de varios sindicatos.

Sus escritos son excelentes. Sólo debe pasar un cierto tiempo para que se puedan destacar verdaderas obras maestras. Después de todo, el tiempo es el crítico más duro al que no se puede sobornar con nada.

Destaquemos los más populares.

Poetas: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrey Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irtenev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgeny Medvedev, Mikhail Mikhalkov, Grigory Osipov y muchos otros.

Dramaturgos: Maria Arbatova, Elena Isaeva y otros.

Escritores en prosa: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya y otros.

Satíricos: Zadornov.

Los escritores rusos modernos de Moscú y la región de Moscú han creado maravillosas obras para niños, una gran cantidad de poemas, prosa, fábulas, historias de detectives, ciencia ficción, historias humorísticas y mucho más.

primero entre los mejores

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova son escritoras modernas (rusas), cuyas obras son amadas y leídas con gran placer.

T. Ustinova nació el 21 de abril de 1968. Trata su gran estatura con humor. Dijo que en el jardín de infantes se burlaban de ella llamándola "Hércules". Hubo ciertas dificultades a este respecto en la escuela y el instituto. Mamá leía mucho cuando era niña, lo que inculcó en Tatyana el amor por la literatura. Fue muy difícil para ella en el instituto, ya que la física era muy difícil. Pero logré terminar mis estudios, mi futuro esposo me ayudó. Llegué a la televisión por pura casualidad. Conseguí un trabajo como secretaria. Pero siete meses después ascendió en su carrera. Tatyana Ustinova era traductora y trabajaba en la administración del Presidente de la Federación Rusa. Tras el cambio de poder, volvió a la televisión. Sin embargo, también me despidieron de este trabajo. Después de eso, escribió su primera novela, "Personal Angel", que se publicó inmediatamente. Regresaron al trabajo. Las cosas estaban mejorando. Ella dio a luz a dos hijos.

Destacados satíricos

Todo el mundo conoce muy bien a Mikhail Zhvanetsky y Mikhail Zadornov, escritores rusos modernos, maestros del género humorístico. Sus trabajos son muy interesantes y divertidos. Siempre se esperan actuaciones de comediantes; las entradas para sus conciertos se agotan inmediatamente. Cada uno de ellos tiene su propia imagen. El ingenioso Mikhail Zhvanetsky siempre sube al escenario con un maletín. El público lo quiere mucho. Sus chistes se citan a menudo porque son increíblemente divertidos. En el Teatro Arkady Raikin, Zhvanetsky comenzó un gran éxito. Todos dijeron: "como dijo Raikin". Pero su unión se vino abajo con el tiempo. El intérprete y el autor, el artista y el escritor, tuvieron caminos diferentes. Zhvanetsky trajo consigo un nuevo género literario a la sociedad, que al principio se confundió con uno antiguo. Algunos se sorprenden de por qué “un hombre sin voz ni capacidad de actuación sube al escenario” Sin embargo, no todo el mundo entiende que de esta forma el escritor publica sus obras y no solo representa sus miniaturas. Y en este sentido la música pop como género no tiene nada que ver. Zhvanetsky, a pesar de los malentendidos por parte de algunas personas, sigue siendo un gran escritor de su época.

Los más vendidos

A continuación se muestran escritores rusos. En el libro de Boris Akunin "Historia del Estado ruso. El dedo ardiente" se incluyen tres interesantes historias históricas y de aventuras. Este es un libro asombroso que todo lector disfrutará. Trama fascinante, personajes brillantes, aventuras increíbles. Todo esto se percibe de una vez. "Love for Three Zuckerbrins" de Victor Pelevin te hace pensar en el mundo y la vida humana. Pone en primer plano cuestiones que preocupan a muchas personas capaces y deseosas de pensar y pensar. Su interpretación de la existencia corresponde al espíritu de la modernidad. Aquí el mito y los trucos de los creativos, la realidad y la virtualidad están estrechamente entrelazados. El libro de Pavel Sanaev "Bury Me Behind the Plinth" fue nominado al Premio Booker. Causó un verdadero revuelo en el mercado del libro. Esta magnífica publicación ocupa un lugar de honor en la literatura rusa moderna. Esta es una verdadera obra maestra de la prosa moderna. Fácil e interesante de leer. Algunos capítulos están llenos de humor, mientras que otros te hacen llorar.

Mejores novelas

Las novelas modernas de escritores rusos cautivan con una trama nueva y sorprendente y te hacen sentir empatía con los personajes principales. La novela histórica "Morada" de Zakhar Prilepin toca el importante y al mismo tiempo doloroso tema de los campos especiales de Solovetsky. En el libro del escritor se siente profundamente esa atmósfera compleja y pesada. A quien no mató, lo hizo más fuerte. El autor creó su novela basándose en documentación de archivo. Inserta hábilmente hechos históricos monstruosos en el esquema artístico del ensayo. Muchas obras de escritores rusos modernos son ejemplos dignos, creaciones excelentes. Esta es la novela "La oscuridad cae sobre los viejos pasos" de Alexander Chudakov. Fue reconocida como la mejor novela rusa por decisión del jurado del concurso Russian Booker. Muchos lectores decidieron que este ensayo era autobiográfico. Los pensamientos y sentimientos de los personajes son muy auténticos. Sin embargo, esta es una imagen de la auténtica Rusia en un período difícil. El libro combina humor y una tristeza increíble, los episodios líricos fluyen suavemente hacia los épicos.

Conclusión

Los escritores rusos modernos del siglo XXI son otra página de la historia de la literatura rusa.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov y muchos otros se ganaron con sus obras los corazones de los lectores de todo el país. Sus novelas e historias ya se han convertido en auténticos bestsellers.

» Jonathan Franzen, autor de "Correcciones" y "Libertad", sagas familiares que se convirtieron en acontecimientos de la literatura mundial. Con este motivo, la crítica literaria Lisa Birger ha elaborado un breve programa educativo sobre los principales prosistas de los últimos años, desde Tartt y Franzen hasta Houellebecq y Eggers, que escribieron los libros más importantes del siglo XXI y merecen el derecho a ser llamados nuevos clásicos. .

Lisa Birger

Donna Tartt

Una novela cada diez años: tal es la productividad de la novelista estadounidense Donna Tartt. Así que sus tres novelas, "La historia secreta" de 1992, "Little Friend" de 2002 y "El jilguero" de 2013, son una bibliografía completa, a la que se añadirán como máximo una docena de artículos en periódicos y revistas. Y esto es importante: Tartt no es sólo uno de los principales autores desde que El jilguero ganó el premio Pulitzer y arrasó con las listas de libros más vendidos del mundo. También es una novelista con una fidelidad excepcional a la forma clásica.

A partir de su primera novela, La historia secreta, sobre un grupo de estudiantes de estudios clásicos que se entregan demasiado a los juegos literarios, Tartt saca a la luz moderna el difícil género de la novela larga. Pero el presente aquí no se refleja en detalles, sino en ideas: para nosotros, la gente de hoy, ya no es tan importante saber el nombre del asesino o incluso recompensar a los inocentes y castigar a los culpables. Sólo queremos abrir la boca y ver con asombro cómo giran los engranajes.

Que leer primero

Tras el éxito de El jilguero, su heroica traductora Anastasia Zavozova volvió a traducir al ruso la segunda novela de Donna Tartt, Little Friend. La nueva traducción, liberada de los errores del pasado, finalmente hace justicia a esta fascinante novela, cuya protagonista va demasiado lejos al investigar el asesinato de su hermano pequeño: es a la vez una terrible historia de secretos sureños y un presagio del futuro boom. del género juvenil.

Donna Tarta"Pequeño amigo",
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¿Quién está cerca en espíritu?

A Donna Tartt a menudo se la considera la otra salvadora de la gran novela norteamericana, jonathan franzen. A pesar de todas sus diferencias obvias, Franzen convierte sus textos en un comentario persistente sobre el estado de la sociedad moderna, y Tartt es completamente indiferente a la modernidad: ambos se sienten continuadores de la gran novela clásica, sienten la conexión de siglos y la construyen para el lector.

Zadie Smith

Un novelista inglés sobre el que se habla mucho más en el mundo de habla inglesa que en el de habla rusa. A principios del nuevo milenio, fue ella quien fue considerada la principal esperanza de la literatura inglesa. Como tantos escritores británicos contemporáneos, Smith es bicultural: su madre es jamaicana, su padre es inglés y la búsqueda de identidad es el tema central de su primera novela, White Teeth, sobre tres generaciones de tres familias mixtas británicas. "White Teeth" destaca principalmente por la capacidad de Smith para rechazar el juicio, no ver la tragedia en el inevitable choque de culturas irreconciliables y, al mismo tiempo, su capacidad para simpatizar con esta otra cultura, no despreciarla, aunque esta confrontación en sí misma se vuelve una fuente inagotable de su ingenio cáustico.

Del mismo modo, el choque entre dos profesores en su segunda novela “Sobre la belleza” resultó irreconciliable: uno liberal, el otro conservador, y ambos estudiando a Rembrandt. Quizás sea la convicción de que hay algo que nos une a todos, a pesar de nuestras diferencias, ya sean las pinturas que amamos o el suelo que pisamos, lo que distingue las novelas de Zadie Smith de cientos de buscadores de identidad similares.

Que leer primero

Desafortunadamente, la última novela de Smith, “Northwest” (“NW”), nunca fue traducida al ruso y se desconoce qué pasará con el nuevo libro, “Swing Time”, que se publicará en inglés en noviembre. Mientras tanto, "Noroeste" es quizás el libro más exitoso y quizás incluso el más comprensible sobre enfrentamientos y diferencias para nosotros. En el centro está la historia de cuatro amigos que crecieron juntos en la misma zona. Pero algunos lograron conseguir dinero y éxito, mientras que otros no. Y cuanto más avanzan, mayor es el obstáculo para su amistad que suponen las diferencias socioculturales.

Zadie Smith"NOROESTE"

¿Quién está cerca en espíritu?

¿Quién está cerca en espíritu?

Al lado de Stoppard uno está tentado de poner a alguna gran figura del siglo pasado como Thomas Bernhard. Después de todo, su dramaturgia está, por supuesto, muy relacionada con el siglo XX y la búsqueda de respuestas a las difíciles preguntas planteadas por su historia dramática. De hecho, el pariente más cercano de Stoppard en la literatura -y no menos querido para nosotros- es Julián Barnes, para quien la vida de un espíritu atemporal se construye de la misma manera a través de las conexiones de los tiempos. Sin embargo, el parloteo confuso de los personajes de Stoppard, su amor por el absurdo y la atención a los acontecimientos y héroes del pasado se reflejan en el drama moderno, que conviene buscar en las obras de Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov y Pavel Pryazhko.

tom lobo

Una leyenda del periodismo estadounidense, su “Bebé aerodinámico con pétalos de naranja color caramelo”, publicado en 1965, se considera el comienzo del género del “nuevo periodismo”. En sus primeros artículos, Wolfe proclamó solemnemente que el derecho a observar y diagnosticar la sociedad en adelante pertenecía a los periodistas, no a los novelistas. 20 años después, él mismo escribió su primera novela, "La hoguera de la ambición", y hoy Wolfe, de 85 años, sigue vigoroso y con la misma furia se lanza contra la sociedad estadounidense para destrozarla. Sin embargo, en los años 60 no hacía esto, entonces todavía le fascinaban los excéntricos que iban contra el sistema, desde Ken Kesey con sus experimentos con drogas hasta el tipo que inventó un disfraz de lagarto gigante para él y su motocicleta. Ahora el propio Wolfe se ha convertido en este héroe antisistema: un caballero sureño con traje blanco y bastón, que desprecia a todos y a todo, ignora deliberadamente Internet y vota por Bush. Su idea principal: todo lo que nos rodea es tan loco y torcido que es imposible elegir un bando y tomar en serio esta tortuosidad, debería estar cerca de muchos.

Es difícil pasar por alto "Bonfires of Ambition", una gran novela sobre la Nueva York de los años 80 y la colisión de los mundos blanco y negro, la traducción más decente de Wolfe al ruso (obra de Inna Bershtein y Vladimir Boshnyak). Pero no se puede llamar a esto una simple lectura. Un lector completamente nuevo en Tom Wolfe debería leer "Battle for Space", una historia sobre la carrera espacial soviético-estadounidense con su drama y víctimas humanas, y su última novela, "Voice of Blood" (2012), sobre la vida en el Miami moderno. . Los libros de Wolfe alguna vez vendieron millones de copias, pero sus últimas novelas no tuvieron tanto éxito. Y, sin embargo, para un lector que no esté cargado de recuerdos de Wolfe en tiempos mejores, esta crítica de todo debe causar una impresión sorprendente.

¿Quién está cerca en espíritu?

El “Nuevo Periodismo”, lamentablemente, dio a luz a un ratón: en el campo donde alguna vez hicieron estragos Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer y muchos otros, solo quedaron Joan Didion y la revista New Yorker, que todavía prefiere historias emocionales en tiempo presente. en primera persona. Pero los verdaderos sucesores del género fueron los dibujantes de cómics. Joe Sacco y sus informes gráficos (hasta ahora sólo se ha traducido al ruso “Palestina”) son lo mejor que la literatura ha logrado reemplazar la charla periodística libre.

Leonid Yuzefovich

En la mente del lector masivo, Leonid Yuzefovich sigue siendo el hombre que inventó el género de las historias de detectives históricas, que tanto nos consoló en las últimas décadas: sus libros sobre el detective Putilin aparecieron incluso antes que las historias de Akunin sobre Fandorin. Es digno de mención, sin embargo, no que Yuzefovich fuera el primero, sino que, como en sus otras novelas, el héroe de las novelas policíacas es una persona real, el primer jefe de la policía de detectives de San Petersburgo, el detective Ivan Putilin, cuyo A principios del siglo XX se publicaron historias sobre sus famosos casos (quizás él mismo los escribió). Tal precisión y atención a los personajes reales es una característica distintiva de los libros de Yuzefovich. Sus fantasías históricas no toleran la mentira y no aprecian la invención. Aquí, a partir del primer éxito de Yuzefovich, la novela "El autócrata del desierto" sobre el barón Ungern, publicada en 1993, siempre habrá un héroe real en circunstancias reales, conjeturado sólo donde hay puntos ciegos en los documentos.

Sin embargo, lo importante para nosotros de Leonid Yuzefovich no es tanto su lealtad a la historia, sino la idea de cómo esta historia nos muele absolutamente a todos: blancos, rojos, ayer y anteayer, reyes e impostores, todos. . Cuanto más avanzamos en nuestra época, más claramente se percibe el curso histórico de Rusia como inevitable y más popular y significativa es la figura de Yuzefovich, que habla de esto desde hace 30 años.

Que leer primero

En primer lugar, la última novela "Winter Road" sobre el enfrentamiento en Yakutia a principios de los años 20 entre el general blanco Anatoly Pepelyaev y el anarquista rojo Ivan Strode. El choque de ejércitos no significa un choque de personajes: los une el coraje común, el heroísmo, incluso el humanismo y, en última instancia, un destino común. Y así Yuzefovich resultó ser el primero que pudo escribir la historia de la Guerra Civil sin tomar partido.

Leonid Yuzefovich"Camino de invierno"

¿Quién está cerca en espíritu?

La novela histórica ha encontrado un suelo fértil en la Rusia de hoy, y en los últimos diez años han crecido muchas cosas buenas en él, desde Alexei Ivanov hasta Yevgeny Chizhov. Y aunque Yuzefovich resultó ser una cima imposible de alcanzar, tiene seguidores maravillosos: por ejemplo, Sukhbat Aflauni(Bajo este seudónimo se esconde el escritor Evgeniy Abdullaev). Su novela "La Adoración de los Magos" sobre varias generaciones de la familia Triyarsky trata tanto de las complejas conexiones entre épocas de la historia rusa como del extraño misticismo que une a todas estas épocas.

Michael Chabón

Un escritor americano cuyo nombre nunca aprenderemos a pronunciar correctamente (¿Shibon? ¿Chabon?), por lo que nos ceñiremos a los errores de la primera traducción. Al crecer en una familia judía, Chabon escuchó yiddish desde la infancia y, junto con lo que generalmente se alimenta a los niños normales (cómics, superhéroes, aventuras, si es necesario), estaba imbuido de la tristeza y la fatalidad de la cultura judía. Como resultado, sus novelas son una mezcla explosiva de todo lo que amamos. Está el encanto del yiddish y el peso histórico de la cultura judía, pero todo esto se combina con entretenimiento del más auténtico tipo: desde detective negro hasta cómics escapistas. Esta combinación resultó ser bastante revolucionaria para la cultura estadounidense, que diferencia claramente al público entre personas inteligentes y tontas. En 2001, el autor recibió el Premio Pulitzer por su novela más famosa, "Las aventuras de Kavalier y Clay", y en 2008, el Premio Hugo por "La unión de policías judíos", y desde entonces de alguna manera se ha calmado, lo que Es una pena: parece que la palabra principal de Chabon en Todavía no he dicho nada sobre literatura. Su próximo libro, Moonlight, se publicará en inglés en noviembre, pero no es tanto una novela como un intento de documentar la biografía de un siglo entero a través de la historia del abuelo del escritor, contada a su nieto en su lecho de muerte.

El texto más merecidamente famoso de Chabon es "Las aventuras de Cavalier y Clay", sobre dos primos judíos que inventaron al superhéroe Escapist en la década de 1940. Un escapista es un Houdini al revés, que no se salva a sí mismo, sino a otros. Pero la salvación milagrosa sólo puede existir sobre el papel.

Otro texto famoso de Chabon, "La Unión de policías judíos", se adentra aún más en el género de la historia alternativa: aquí los judíos hablan yiddish, viven en Alaska y sueñan con regresar a la Tierra Prometida, que nunca se convirtió en el Estado de Israel. Los Coen alguna vez soñaron con hacer una película basada en esta novela, pero para ellos probablemente había muy poca ironía en ella, pero para nosotros es perfecta.

Michael Chabón"Las aventuras de Cavalier y Clay"

¿Quién está cerca en espíritu?

Quizás sea Chabon y su compleja búsqueda de la entonación adecuada para hablar de escapismo, raíces e identidad personal a quienes se debe agradecer el surgimiento de dos brillantes novelistas estadounidenses. Este Jonathan Safran Foer con sus novelas "Iluminación total" y "Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca", sobre un viaje a Rusia siguiendo los pasos de un abuelo judío y sobre un niño de nueve años que busca a su padre, fallecido el 11 de septiembre. Y junot diaz con el delicioso texto “La breve vida fantástica de Oscar Wao” sobre un gentil hombre gordo que sueña con convertirse en un nuevo superhéroe o al menos en un Tolkien dominicano. No podrá hacerlo debido a la maldición familiar, al dictador Trujillo y a la sangrienta historia de la República Dominicana. Tanto Foer como Díaz, por cierto, a diferencia del pobre Chabon, están perfectamente traducidos al ruso, pero, como él, exploran los sueños de escapismo y la búsqueda de la identidad no de la segunda, sino, digamos, de la tercera generación de emigrantes.

Michel Houellebecq

Si no el principal (dirían los franceses), entonces el escritor francés más famoso. Parece que lo sabemos todo sobre él: odia el Islam, no le teme a las escenas de sexo y reivindica constantemente el fin de Europa. De hecho, la capacidad de Houellebecq para construir distopías mejora de una novela a otra. Sería injusto para el autor ver en sus libros sólo una crítica momentánea al Islam o a la política o incluso a Europa: la sociedad, según Houellebecq, está condenada desde hace mucho tiempo y las causas de la crisis son mucho peores que cualquier amenaza externa. : se trata de la pérdida de la personalidad y la transformación de una persona de una caña pensante a un conjunto de deseos y funciones.

Que leer primero

Si suponemos que quien lee estas líneas nunca ha descubierto Houellebecq, entonces no vale la pena empezar ni siquiera por distopías famosas como “La plataforma” o “La sumisión”, sino por la novela “El mapa y el territorio”, que recibió el Premio Goncourt. en 2010, un comentario ideal sobre la vida moderna, desde su consumismo hasta su arte.

Michel Houellebecq"Mapa y territorio"

¿Quién está cerca en espíritu?

En el género de la distopía, Houellebecq tiene maravillosos camaradas entre, como dicen, los clásicos vivos: el inglés Martín Amis(quien también habló repetidamente contra el Islam, que requiere que una persona pierda completamente su personalidad) y el escritor canadiense Margarita Atwood, mezclando géneros para hacer sus distopías convincentes.

En las novelas se puede encontrar una maravillosa rima de Houellebecq. David Eggers, quien lideró la nueva ola de prosa estadounidense. Eggers comenzó con enorme tamaño y ambición con una novela sobre la mayoría de edad y un manifiesto para la nueva prosa, “A Heartbreaking Work of Staggering Genius”, fundó varias escuelas literarias y revistas, y recientemente ha deleitado a los lectores con distopías mordaces como “Sphere ”, una novela sobre una corporación de Internet que se ha apoderado de la paz hasta tal punto que sus propios empleados estaban horrorizados por lo que habían hecho.

jonathan coe

Un escritor británico que continúa brillantemente las tradiciones de la sátira inglesa, nadie sabe mejor que él cómo destrozar la modernidad con ataques dirigidos. Su primer gran éxito fue la novela What a Scam (1994), sobre los sucios secretos de una familia inglesa durante la época de Margaret Thatcher. Con una sensación aún mayor de doloroso reconocimiento, leemos la duología “The Crayfish Club” y “The Circle is Closed” sobre tres décadas de historia británica, de los años 70 a los 90, y cómo la sociedad moderna llegó a ser lo que ha llegado a ser.

La traducción rusa de la novela "Número 11", una secuela de la novela "Qué estafa", ambientada en nuestro tiempo, se lanzará a principios del próximo año, pero por ahora tenemos algo que leer: Coe tiene mucho Novelas, casi todas han sido traducidas al ruso. Los une una trama contundente, un estilo impecable y todo lo que comúnmente se llama habilidad de escribir, que en el lenguaje del lector significa: agarras la primera página y no la sueltas hasta la última.

Que leer primero

. Si se compara a Coe con Laurence Stern, entonces Coe junto a él estaría Jonathan Swift, incluso con sus enanos. Entre los libros más famosos de Self se encuentran "Cómo viven los muertos", sobre una anciana que murió y terminó en un Londres paralelo, y la novela "El libro de Dave", que nunca se publicó en ruso, en la que se narra el diario de un Taxista londinense se convierte en la Biblia para las tribus que habitaron la Tierra más tarde, 500 años después del desastre medioambiental.

Antonia Byatt

Antonia Byatt, una gran dama filológica que recibió la Orden del Imperio Británico por sus novelas, parecía haber existido siempre. De hecho, la novela Possess se publicó recién en 1990 y hoy se estudia en las universidades. La principal habilidad de Byatt es la capacidad de hablar con todos sobre todo. Todas las tramas, todos los temas, todas las épocas están conectadas, una novela puede ser simultáneamente romántica, amorosa, detectivesca, caballeresca y filológica y, según Byatt, uno realmente puede estudiar el estado de ánimo en general: sus novelas se reflejan de una forma u otra. todos los temas que han interesado a la humanidad en los últimos cientos de siglos.

En 2009, Children's Book de Antonia Byatt perdió el Premio Booker ante Wolf Hall de Hilary Mantel, pero este es un caso en el que la historia no recordará a los ganadores. En cierto modo, The Children's Book es una respuesta al auge de la literatura infantil en los siglos XIX y XX. Byatt notó que todos los niños para quienes se escribieron estos libros terminaron mal o vivieron vidas infelices, como Christopher Milne, quien no pudo oír hablar de Winnie the Pooh hasta el final de sus días. Se le ocurrió una historia sobre niños que viven en una finca victoriana y están rodeados de cuentos de hadas que su madre escritora les inventa, y luego bam, y llega la Primera Guerra Mundial. Pero si sus libros se describieran de manera tan simple, Byatt no sería ella misma: hay mil personajes, cien microtramas y motivos de cuentos de hadas se entrelazan con las ideas principales del siglo.

Sara Aguas. Waters comenzó con novelas eróticas victorianas con un toque lésbico, pero finalmente llegó a libros históricos sobre el amor en general; no, no novelas románticas, sino un intento de desentrañar el misterio de las relaciones humanas. Su mejor libro hasta la fecha, The Night Watch, mostraba a personas que se vieron afectadas por los bombardeos de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y en los momentos inmediatamente posteriores. De lo contrario, se explora el tema favorito de Byatt: la conexión entre el hombre y el tiempo. Kate Atkinson- autor de excelentes historias de detectives, cuyas novelas "Life After Life" y "Gods Among Men" intentan abarcar todo el siglo XX británico a la vez.

Cubrir: Beowulf Sheehan/Ruleta

Ofrecemos una selección de veinte obras de arte de principios del nuevo siglo, que toda persona educada debería conocer.

Entender cuáles son los libros más significativos de las primeras décadas XXI siglo: una tarea difícil y, quizás, en cierto sentido imposible. Fuera de los límites de cualquier clasificación siempre habrá obras que por alguna razón no llegaron a ellas. La formación de un canon literario de una época determinada es un proceso complejo que requiere pulir con el tiempo. Nuestro top 20 también es algo imperfecto. Aunque sólo sea porque no se puede limitar al número "20". De año en año esta lista sigue creciendo: nuevas obras la corrigen y la modifican. Por ejemplo, entendemos que la selección presentada debe incluir necesariamente las que te comentamos anteriormente. Omitimos deliberadamente algunos autores modernos importantes y sus obras para hablar de ellos en nuestros materiales posteriores. Hoy nos centraremos solo en algunas novelas, colecciones de cuentos y poemas, obras de teatro que nos permitirán al menos delinear ligeramente los contornos del proceso literario actual a escala global y reflejar solo parcialmente el rostro complejo y en constante cambio de nuestro tiempo. . En nuestra selección de materiales, nos basamos en comentarios de críticos y estudiosos de la literatura, listas cortas de premios famosos y publicaciones en revistas literarias de renombre. Al realizar esta selección, decidimos no construir una jerarquía de clasificación, determinando qué obras son más significativas y cuáles menos, sino limitarnos al orden cronológico de su publicación.

1. “Las Correcciones” de Jonathan Franzen (Las Correcciones, 2001)

Anteriormente les hablamos de Jonathan Franzen y su última novela, Inocencia, pero son Correcciones las que siguen siendo la principal tarjeta de presentación del escritor y uno de los eventos literarios más importantes de nuestros días. "Correcciones" ha sido llamada más de una vez "la mejor novela del comienzo" XXI siglo”, y los críticos y eruditos literarios tienen todas las razones para ello. Hoy Franzen aspira claramente a convertirse en el novelista número uno. "Enmiendas" es un estudio a gran escala de los procesos que ocurren con la institución de la familia. En el centro de la historia está la historia de la familia Lambert, que seguimos desde hace varias décadas. Los mundos interiores de los personajes de la novela están tan al revés que a Franzen se le puede considerar fácilmente el principal experto en psicología de la literatura moderna. El escritor pinta la vida sin ningún adorno. Su libro es tóxico, arranca todos los velos e ilusiones. El nivel de excelencia literaria alcanza aquí su culminación. A través del estudio de la familia Lambert, se hacen diagnósticos para la sociedad moderna, se identifican e identifican sus puntos débiles. Asegúrate de decorar las bibliotecas de tu hogar con Correcciones para leer y releer. Vale la pena hacerlo, porque rara vez alguien se ha acercado tanto al conocimiento de la naturaleza y la psicología humanas como lo hizo Franzen en su célebre obra.

2. “Austerlitz” de Winfried Georg Sebald (Austerlitz, 2001)

Austerlitz de Sebald es también uno de los libros más notables de principios de siglo. Quizás el fenómeno más importante de la literatura alemana moderna. Muerto en un accidente automovilístico pocos meses después del estreno de Austerlitz, Sebald sigue siendo hasta el día de hoy uno de los ídolos de los intelectuales europeos. Su novela más famosa consiste en conversaciones entre el narrador y un tal Jacques Austerlitz. Poco a poco, a partir de ellos se construye una imagen de su trágico pasado. Los temas de la memoria y la inconsciencia quedan bajo la lente del escritor. Los críticos no se cansan de comparar el Austerlitz de Sebald con la prosa de V. Nabokov y M. Proust. Por supuesto, es una lectura obligada, aunque no es fácil y, en algunos lugares, muy pesada. Vale la pena leerlo para cualquiera que esté interesado en el problema de la memoria histórica y en la comprensión de los traumas del siglo XX. También contiene brillantes observaciones en el campo de la arquitectura.

3. Expiación de Ian McEwan (Expiación, 2001)

“Atonement” es reconocida como la mejor novela de la obra del británico Ian McEwan, un escritor que, junto con J. Barnes, K. Ishiguro y M. Amis, pretende ser la principal figura de la literatura inglesa moderna. El estilo de “Atonement” es pulido y transparente, sorprendentemente ligero y preciso. McEwan desarrolla la narración en varias ocasiones, describiendo el camino de redención de la escritora Briony, quien una vez en su juventud calumnió a un hombre inocente. Esta historia inteligente, hábilmente ejecutada e intrigante seguramente brindará al lector una velada fascinante.

4. “La casa de las hojas” de Mark Danilevsky (La casa de las hojas, 2001)

Quizás uno de los libros más intrincados no sólo comenzaba XXI siglos, sino a lo largo de toda la historia de la literatura. Algunos llamarán a esta novela una obra maestra audaz, otros, vandalismo literario. “House of Leaves” es un puro experimento, un intento de hacer de las fuentes y la organización gráfica del texto un recurso estilístico importante. Por ejemplo, al describir una pantalla de televisión blanca, el escritor simplemente inserta y divide el texto con una página en blanco. O hace que las letras salten verticalmente o las encoge cuando se debe acelerar el ritmo de la trama. Algunos fragmentos incluso necesitan leerse con un espejo. House of Leaves comienza con las mejores tradiciones del terror clásico: el personaje principal, el fotógrafo y director de cine Will Navidson, se muda a una nueva casa y coloca cámaras por todas partes para hacer un documental sobre la vida de su familia. Naturalmente, muy rápidamente comienza a suceder algo extraño y aterrador: aparecen nuevas puertas en la casa, que conducen a habitaciones y habitaciones que antes no estaban allí. Aunque visualmente permanece sin cambios en el exterior, la casa crece constantemente en el interior. Finalmente, aparece en él un corredor inquietante, cuya oscuridad conduce al vacío mismo. Luego nos enteramos de que todo lo que pasó fue filmado en cámara, y ahora un cierto experto en cine, Zampano, escribe un comentario sobre la película, su comentario es comentado por un montón de editores. Como resultado, la novela en sí se asemeja a la casa de Navidson, que está en constante crecimiento, expansión, adquiriendo nuevas tramas, convirtiéndola en una especie de matryoshka. La línea entre lector y héroe es borrosa: el lector del libro también deambula por un laberinto de tramas en expansión, al igual que Will Navidson deambula por su aterradora casa.

“La casa de las hojas” es de lectura obligada porque se trata, sin exagerar, de un acontecimiento único en la historia de la literatura. No encontrarás nada similar ni en la trama ni en la forma, y ​​las impresiones de lo leído difícilmente se pueden comparar con nada más. Definitivamente te encontrarás en la realidad de la novela de Danilevsky, te convertirás en su héroe y resolverás sus misterios, ya sea sosteniendo un espejo frente al texto para descubrir un nuevo secreto o experimentando dolorosamente con fuentes.

5. “Pastoralia” de George Saunders (Pastoralia, 2001)

"Pastoralia" de George Saunders es una buena colección de historias, esbozos de la vida de la sociedad moderna, completamente imbuidos de sarcasmo, sátira e ironía cáustica. Saunders es, en cierto sentido, la nueva Evelyn Waugh. Sus historias son siempre muy divertidas, pero al mismo tiempo juegan hábilmente con el entretejido de la tragedia y la comedia, se relajan con el humor y, de repente, causan dolor al lector. El escritor maniobra hábilmente entre las emociones opuestas del lector y siempre es preciso e interesante en los detalles. Es necesario conocer a Saunders para comprender de qué es capaz una historia moderna y ver que prácticamente no existen fronteras entre lo trágico y lo cómico.

6. “El sexo medio” de Jeffrey Eugenides ( Middlesex, 2002)

Algo sensacional en su época, desarrolló originalmente los cánones de la saga familiar. Eugenides dice en su Obra Maestra sobre el destino de varias generaciones de una familia de inmigrantes griegos, que se remonta al contexto de los acontecimientos históricos del siglo XX. De manera franca y sin rodeos, se cuenta aquí la historia de la vida del personaje principal, un hermafrodita, nacido con características sexuales tanto masculinas como femeninas. La saga familiar y el mundo interior del personaje principal se cruzan constantemente. El lector intenta encontrar las causas de la enfermedad genética del narrador en la historia de sus antepasados. Las hipóstasis masculina y femenina de la narrativa se alternan y cruzan constantemente. La naturaleza humana se explora con desapego y pedantería. La novela recibió el Premio Pulitzer y está incluida en muchas listas de las obras más importantes de la literatura moderna. Vale la pena leerlo para todos los fanáticos del género de sagas familiares, ya que es una de las mejores obras de su género. Y no dejes que el “exotismo” del personaje principal asuste al lector potencial: no hay escapatoria a las cuestiones de identidad de género en el arte contemporáneo. En primer lugar XXI Por alguna razón, llevan siglos atormentando especialmente a la humanidad.

7. “El pequeño amigo” de Donna Tartt (El pequeño amigo, 2002)

Donna Tartt, como Franzen, está en los orígenes de la gran novela americana, pero coquetea en mayor medida que su eminente colega con la literatura de género. Esto molesta a algunos, pero se lee y se comenta sobre Tartt, y sus novelas generan controversia y un interés feroz. Lo que es muy importante para el lector medio es que sean fáciles de entender y apelen a su visión del mundo. Tartt intenta alejar la literatura moderna de la complejidad, cerrar la brecha entre la ficción profesional y el lector masivo. Sebald, por ejemplo, no será dominado por todos, pero Tartt será interesante y accesible para el público más amplio. "Little Friend", uno de sus libros importantes, gira en torno a una historia de detectives, que comienza con un niño de nueve años que es encontrado ahorcado en la casa de sus padres. En el centro de la trama está su hermana, Harriet, una estudiosa. un niño con sus propios miedos y problemas. Como resultado, “Little Friend” resulta ser una maraña de tramas y leitmotivs. Puede que no te guste mucho Tartt, puedes criticar su estilo de escritura, pero definitivamente vale la pena leerla. “Little Friend” es un libro fascinante que literalmente no puedes dejar de leer. Todos los fans de Twin Peaks apreciarán el suspenso de la novela, su atmósfera de un pequeño pueblo tranquilo lleno de misterios.

8. “2666” de Roberto Bolaño (2003)

La novela del escritor chileno Roberto Bolaño “2666” es un libro caprichosamente organizado, que consta, en esencia, de cinco libros independientes, que entrelazan los destinos de personas de varias nacionalidades y que viven en diferentes partes del mundo: un profesor de filosofía chileno, un Periodista neoyorquino, escritor alemán, varios profesores de literatura de Francia, España, Italia, Gran Bretaña. El resultado es un libro de rompecabezas, un libro de rompecabezas. Otro plato exótico en tu festín literario, de lectura recomendada para todos los amantes de lo insólito y nuevo en el arte. Leer "2666" no será fácil, pero definitivamente vale la pena intentarlo. Este es un evento verdaderamente importante en la historia de la literatura. Lamentablemente, “2666” aún no se ha publicado en ruso. Para leerlo tendrás que inscribirte en cursos de español.

9. “Es hora de liderar los caballos” de Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)

Una de las novelas noruegas más famosas de los últimos tiempos es la historia del personaje principal sobre su vida: los recuerdos de la infancia y la juventud se alternan con la historia del amor de sus padres durante la Segunda Guerra Mundial. Poco a poco surge una imagen de la vida rural y pastoral del campo noruego. Una narrativa pausada, un lenguaje hermoso y envolvente, un regusto agradable: todo esto le ofrecerá Per Petterson y su novela "Es hora de llevar a los caballos", que es buena por su atmósfera y el dominio de las palabras del escritor.

10. Atlas de nubes de David Mitchell (Atlas de nubes, 2004)

Seguramente has oído hablar de Cloud Atlas y, aunque aún no lo hayas leído, seguro que has visto la adaptación cinematográfica. El "Cloud Atlas" de Mitchell es un punto culminante de los acontecimientos de la historia del posmodernismo inglés, una enciclopedia de formas, géneros y estilos de la literatura moderna. Por eso vale la pena leerlo: aquí, quizás, confluye toda la historia de la literatura, la lengua y la humanidad. El escritor plasmó en su novela la idea del filósofo alemán Friedrich Nietzsche sobre el “eterno retorno” y creó todo un universo sobre esta base. Según Nietzsche, todo acontecimiento se repite en la eternidad un número infinito de veces. Entonces, después de muchos años, una nueva persona experimentará todo lo que alguien ya experimentó antes que él, le vendrán a la mente los mismos pensamientos que ya se les ocurrieron a sus antepasados, y en general será como alguien más en todo. existió antes que él. Al implementar esta idea, Mitchell creó seis historias de personas que vivieron en diferentes épocas, desde el pasado hasta el presente y el futuro. A través de “Cloud Atlas”, pinta una crónica del desarrollo de la civilización humana, que existe según las leyes del “eterno retorno”, repitiendo los mismos motivos para siempre, pero con diferentes variaciones, vagando desde el atardecer hasta el amanecer y viceversa. Al igual que 2666 de Bolaño, Cloud Atlas son varios libros que plasman el mismo motivo en los cánones de diversos géneros literarios. La novela picaresca da paso a la aventura, el thriller a la comedia, la distopía al postapocalipsis. Cada parte del libro está escrita de una forma nueva: a veces como un diario, a veces en forma de cartas, a veces a través de entrevistas. Dominando diferentes estilos, géneros y formas, el escritor recorre la historia del idioma inglés, desde sus formas obsoletas hasta la última formación de palabras. En la última parte, se dedica a la construcción de un nuevo idioma basado en el inglés, que será hablado por la humanidad del futuro, que ha caído en el arcaísmo. Aquí, la idea clave para el posmodernismo es la fusión de los principios de la cultura de “élite” y “masas”. Mitchell reúne lo “arriba” y lo “abajo”, entregando un trabajo inteligente de ficción de género entretenido. Al mismo tiempo, utiliza las últimas técnicas de escritura literaria como la metaficción y el hipertexto. El atractivo de la metaficción es que la realidad de la novela se construye de manera extremadamente caprichosa. "Cloud Atlas" es la historia de un pastor en una Tierra moribunda, que ve un holograma con una entrevista con una figura legendaria del pasado, que ve una película sobre un escritor aventurero, que lee el guión de un thriller criminal sobre la investigación. de un periodista, que lee cartas de un brillante compositor inmerecidamente olvidado, que lee el diario de un notario de viaje... La realidad se cuestiona cada vez y existe sólo en la mente de quien la percibe. El uso de principios de hipertexto da como resultado un texto no lineal que se puede leer de diversas formas. Puedes leerlo de la forma habitual, “de principio a fin”, con las historias divididas en dos partes. Puedes leer el principio y el final de cada historia, combinando las dos partes en una, y luego pasar al siguiente episodio. Y puedes seleccionar cualquier momento arbitrariamente y desde él, mediante un hipervínculo, acceder a las historias de otros personajes.

11. "Fugitivo" de Alice Munro ( Fugitivo, 2004)

En 2013, Alice Munro recibió el Premio Nobel de Literatura por “la maestra del cuento moderno”. De hecho, hoy nadie trabaja mejor en formato pequeño que ella. Por eso, también se recomienda para lectura. Munro se distingue por una rara habilidad para contar historias aparentemente banales de tal manera que detrás de su fachada se revelan profundidades que sólo un lector muy atento y sensible podrá descubrir. El escritor tiene una manera sutil de representar a los personajes, construyendo sus historias enteramente a partir de matices y matices. Sin movimientos bruscos, sólo los más ligeros toques del cepillo. Al abandonar la narrativa lineal, mezclando el pasado con el presente y el futuro, el escritor no crea literatura, como la música. Las historias de Munro son otoñales, norteñas, similares al clima de su Canadá natal. Captan al lector y lo transportan en una corriente de pensamientos, imágenes y sentimientos. Aquí no hay intrigas tensas, son historias de humor, ejecutadas con maestría y buen gusto. Al leer a Munro, es como si estuvieras tumbado en el fondo de un barco que el viento arrastra sobre las aguas del lago, y tú también te dejas llevar, hacia la distancia grisácea e inquieta. Uno o dos detalles en el final, y ahora la trama está patas arriba y pica por dentro.

12. “La misteriosa llama de la reina Loana” de Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

Esta novela del gran italiano, que cambió el rumbo del desarrollo de la literatura con su “Nombre de la rosa”, es quizás la más original de todas las escritas por él, pero al mismo tiempo una de las más complejas. “La misteriosa llama de la reina Loana” es un intento de responder qué es la literatura hoy, dónde están sus límites y qué nuevas formas puede adoptar. Eco definió el género de su obra como una “novela ilustrada”: su parte gráfica se confunde aquí en un diálogo directo con la textual. Las ilustraciones, que poco a poco se van introduciendo en el texto, son al principio fragmentarias, pero hacia el final lo complementan cada vez con más insistencia. Al final, páginas enteras se dedicarán exclusivamente al componente visual. De hecho, una literatura de un tipo completamente nuevo. La trama de “Llama Misteriosa” cuenta la historia de un hombre que perdió la memoria a consecuencia de un derrame cerebral. Olvidó por completo su vida, pero recuerda todo lo que leyó y vio. Ahora su tarea principal es intentar recuperar sus recuerdos perdidos.

13. “Nunca me dejes ir” de Kazuo Ishiguro (2005)

El nombre de Kazuo Ishiguro, un escritor británico de origen japonés, se encuentra entre los mejores prosistas modernos, siempre interesantes de leer y buenos para la mente y el alma. “Never Let Me Go” es un evento literario destacado, marcado por su inclusión en todo tipo de listas de libros de lectura obligada. Ishiguro juega hábilmente aquí con la ciencia ficción, pero al final construye más bien una parábola. Sus personajes son clones creados y criados para convertirse en donantes de órganos. Y sobre la trama no se puede decir nada más. Empiece a leer y descubra el poder de la literatura británica contemporánea.

14. “La mitad de un sol amarillo” de Ngozi Adichie Chimamanda (La mitad de un sol amarillo, 2006)

Un tesoro para quienes quieran familiarizarse con la literatura africana. La novela de la escritora nigeriana Ngozi Adichie Chimamanda cuenta la guerra civil en su país y narra el destino de varias personas en el contexto de cataclismos históricos: Olanna, representante de la clase privilegiada nigeriana, el chico del pueblo Ugwu, el joven inglés Richard , que vino a escribir un libro bajo el cruel sol de África. Todos ellos tendrán que pasar la prueba del tiempo para poder mirarse a sí mismos y a la realidad circundante de otra manera. Un lienzo de asombrosa fuerza y ​​poder que levantó el velo sobre la literatura de todo un continente.

15. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao, 2007

Es también una de las obras icónicas de la literatura moderna, que aparece periódicamente en la lista de los principales libros de principios de siglo. A menudo, "Una breve vida fantástica" se llama sucintamente "la mejor novela del siglo XXI", quitándole la palma a "Correcciones". El trabajo de Díaz recibió un Premio Pulitzer, un Premio John Sargent, un Premio Nacional de la Crítica y fue preseleccionado para el Premio de Dublín. Escrito en una intrincada mezcla de inglés y español, el llamado Spanglish, combina las tradiciones culturales latinoamericanas y americanas. El escritor habla aquí de la vida de un niño con sobrepeso, Oscar de León, que vive en el gueto de Nueva Jersey y está obsesionado con los cómics y la ciencia ficción. Es a la vez absurdo y trágico. Seguimos la historia de su familia, aprendemos sobre la vida en República Dominicana durante la era Trujillo. La prosa de Díaz a menudo se compara con el "realismo mágico" de García Márquez. Asombra con una imaginación incontrolable y está teñida de humor, pero al mismo tiempo llena de tristeza y dolor. "Una breve vida fantástica" es verdaderamente inusual, buena e inmensamente conmovedora.

16. “Aventuras de una niña mala” de Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)

“Las aventuras de una chica mala” del mundialmente famoso escritor peruano Mario Vargas Llosa es una de las mejores obras de la literatura moderna que aborda el tema de las relaciones amorosas. La acción se desarrolla en diferentes continentes, lanzando al lector desde el distrito de élite de Lima, Miraflores, a París, Tokio, Londres, y se extiende a lo largo de varias décadas para contar la historia de dos, uno de los cuales ama y el otro permite el amor. Una vida muy, muy larga se extiende ante el lector con una serie de despedidas, bofetadas y perdón. Y como resultado, aquellos que tantas veces han sido abandonados vienen a morir. Pero sería demasiado banal esperar de Llosa una historia de amor corriente: aquí surge otra pregunta subtextual sobre la elección del camino de la vida entre la falta de ambición pasiva y el aventurerismo activo. Las heroínas del libro encarnan dos posiciones extremas de existencia. Él, el “buen chico”, es un modesto traductor cuyo principal sueño es vivir tranquilamente y sin complicaciones en París. Ella, la “chica mala”, está dispuesta a cambiar de nombre y de biografía, ser hipócrita, mudarse de país en país y de continente en continente. La vida entre cuatro paredes la volvería loca. ¿Y en el fin? Como resultado, cualquier camino se convierte en polvo. La vida fluye, se filtra entre tus dedos. Varios cientos de páginas están tomadas desde los años 50 del siglo XX hasta los años 90, que describen la vida más ordinaria, en la que viven de un trabajo a otro y disfrutan viendo películas y leyendo libros. ¿Y amor? El amor es la carga del mundo. Salvando al mundo. Vislumbres de significado. Y - esclavitud, enfermedad, masoquismo.

17 de agosto: Condado de Osage por Tracy Letts (Agosto: Condado de Osage, 2007)

"August" de Tracy Letts, que una vez recibió el Premio Pulitzer y luego se filmó brillantemente en Hollywood, se considera la primera gran obra escrita en el siglo XXI y la mejor obra teatral de la década de 2000. Letts hereda en su obra las mejores tradiciones del drama psicológico. En términos de género, se trata de una tragicomedia que encaja compactamente en un pequeño volumen una saga familiar, uno de los géneros más populares de la literatura moderna. Nuevamente profundizando en la historia de una familia, nuevamente alienación, peleas, gritos y destinos tan diferentes, conectados por una red de lazos de sangre. Tracy Letts logró en su famosa obra crear un espejo universal en el que más de una familia verá su propio reflejo.

18. “Museo de la Inocencia” de Orhan Pamuk (Masumiyet Müzesi, 2008)

La acción de las novelas del premio Nobel turco Orhan Pamuk transcurre casi siempre en Estambul, que al mismo tiempo aparece como un magnífico espejismo surgido de la oscuridad de siglos y como una ciudad que combina los ecos de Occidente. y Oriente, multiplicándolas con la polifonía de sus bazares y plazas. "El Museo de la Inocencia" también invita al lector a una ciudad encantada en el Bósforo, cuenta la conmovedora historia del amor del protagonista por su pariente lejano y sobre esos "museos" que la memoria humana crea en un intento de preservar ciertos momentos, características de apariencia. y entonaciones de voz. El “Museo de la Inocencia” no sólo dio a Estambul otro mito, sino que también tejió en el patrón de sus calles un verdadero museo, creado “basado en” la novela. Esta novela es muy recomendable para cualquier enamorado de Estambul y su atmósfera.

19. “Aquí” de Wislawa Szymborska (Tutaj, 2009)

Lamentablemente, la poesía moderna está atravesando una crisis. Existe, pero el lector está prácticamente aislado de él y no se lo puede encontrar en las estanterías de las librerías. Intente buscar publicaciones de los mejores poetas de principios del siglo XX. XXI siglos, ya sea Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck o Wislawa Szymborska. Encontrarlos no será fácil.

Wislawa Szymborska es una brillante innovadora que abre nuevos caminos en el desarrollo de la poesía moderna. Sus versos libres son especiales. Por tema. Por la riqueza de temas. Ciertamente se enamoran de sí mismos y, lo que es muy importante, cambian su percepción de la realidad, y este es precisamente el principal indicador de la poesía real como fenómeno literario. Los experimentos de Szymborska son lo suficientemente clásicos como para convertirse en libros de texto, pero al mismo tiempo explotan la poesía desde adentro. El autor, por ejemplo, construye uno de sus poemas sobre el principio de un pronóstico meteorológico, pero este texto, a primera vista, utilitario, está lleno de tal contenido filosófico que sus significados y propósitos originales pasan al plano de la metafísica.

Wisława Szymborska es una lectura obligada para comprender las posibilidades de la poesía moderna. El poeta lo muestra en toda su fuerza y ​​belleza.

20. “La Infancia de Jesús” de John M. Coetzee (La Infancia de Jesús, 2013)

La última novela de uno de los pilares de la literatura moderna, John M. Coetzee. Una novela de alegorías, una novela de misterio y una novela de parábolas, repletas de tantos símbolos que el lector tendrá la fascinante y difícil tarea de descifrar el acertijo propuesto. Los personajes principales del libro, el hombre Simón y el niño David, llegan a una ciudad ficticia llamada Novilla. ¿De dónde vinieron y por qué? ¿Dónde está Novalla en el mapa? ¿Cómo pueden los emigrantes asimilarse en un país extranjero? Y lo más importante, ¿qué tiene que ver Jesús con esto? El lector tendrá que buscar él mismo las respuestas a estas y otras preguntas. Sin embargo, no nos equivoquemos: es casi imposible resolver hasta el final este cubo de Rubik, facetado a la perfección, pero eso es lo que hace que la nueva novela de Coetzee sea tan maravillosa. El libro está lleno de numerosas cuestiones filosóficas y alusiones a la cultura mundial, y casi pretende convertirse en una palabra importante en la historia del género de la parábola literaria. Recomendado para lectura a todas las personas pensantes y simplemente conocedores de la buena literatura.

Con el fallecimiento de Ray Bradbury, el Olimpo literario mundial se ha vuelto notablemente más vacío. Recordemos a los escritores más destacados de nuestros contemporáneos, aquellos que aún viven y crean para el deleite de sus lectores. Si alguien no está en la lista, ¡agréguelo en los comentarios!

1. Gabriel José de la Concordia "Gabo" García Márquez(n. 6 de marzo de 1927, Aracataca, Colombia) - famoso prosista, periodista, editor y político colombiano; ganador del Premio Nobel de Literatura 1982. Representante del movimiento literario del “realismo mágico”. Su novela Cien años de soledad (1967) le dio fama mundial.

2. Humberto Eco(n. 5 de enero de 1932, Alessandria, Italia) - Científico-filósofo, historiador medievalista, especialista en semiótica, crítico literario y escritor italiano. Las novelas más famosas son El nombre de la rosa y El péndulo de Foucault.

3. Otfried Preusler(n. 20 de octubre de 1923) - Escritor infantil alemán, por nacionalidad - lusaciano (serbio lusaciano). Las obras más famosas: "La pequeña Baba Yaga", "El pequeño fantasma", "El pequeño hombre del agua" y "Krabat, o Leyendas del viejo molino".

4. Boris Lvovich Vasiliev(nacido el 21 de mayo de 1924) - Escritor soviético y ruso. Autor del cuento "Aquí los amaneceres son tranquilos" (1969), de la novela "No en las listas" (1974), etc.

5. Ion Druta(n. 03/09/1928) - Escritor y dramaturgo moldavo y ruso.

6. Fazil Abdulovich Iskander(06/03/1929, Sukhum, Abjasia, URSS) - destacado prosista y poeta soviético y ruso de origen abjasio.

7. Daniil Alexandrovich Granin(n. 1 de enero de 1919, Volsk, provincia de Saratov, según otras fuentes - Volyn, región de Kursk) - escritor y figura pública rusa. Caballero de la Orden de San Andrés el Primero Llamado, Héroe del Trabajo Socialista (1989), Presidente de la Sociedad de Amigos de la Biblioteca Nacional Rusa; Presidente de la Junta Directiva de la Fundación Caritativa Internacional. D. S. Likhacheva.

8. Milan Kundera(n. 1 de abril de 1929) es un prosista checo moderno que vive en Francia desde 1975. Escribe tanto en checo como en francés.

9. Thomas Tranströmer(n. 15 de abril de 1931 en Estocolmo) es el poeta sueco más importante del siglo XX. Ganador del Premio Nobel de Literatura 2011 "por la forma en que sus imágenes breves y traslúcidas nos brindan una visión renovada de la realidad".

10. Max Gallo(n. 7 de enero de 1932, Niza): escritor, historiador y político francés. Miembro de la Academia Francesa

11. Jorge Mario Pedro Vargas Llosa(n. 28/03/1936) - Prosista y dramaturgo peruano-español, publicista, político, premio Nobel de Literatura 2010.

12. Terry Pratchett(n. 28 de abril de 1948) es un popular escritor inglés. La más popular es su serie de fantasía satírica sobre el Mundodisco. La tirada total de sus libros es de unos 50 millones de ejemplares.

13. Yuri Vasilievich Bondarev(n. 15/03/1924) - Escritor soviético ruso. Autor de la novela "Nieve caliente", el cuento "Los batallones piden fuego", etc.

14. Esteban Edwin Rey(n. 21 de septiembre de 1947, Portland, Maine, EE. UU.) es un escritor estadounidense que trabaja en una variedad de géneros, que incluyen terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía, misterio y drama.

15. Víctor Olegovich Pelevin(nacido el 22 de noviembre de 1962 en Moscú) - escritor ruso. Las obras más famosas: "La vida de los insectos", "Chapaev y el vacío", "Generación "P""

16. Joan Rowling(n. 31 de julio de 1965, Yate, Gloucestershire, Inglaterra) es un escritor británico, autor de la serie de novelas de Harry Potter, traducida a más de 65 idiomas y vendido (a 2008) más de 400 millones de copias.