Kada gimė Nikolajus Tsiskaridze? Asmeninis Nikolajaus Tsiskaridzės gyvenimas

Įdomiausi žmonės yra stiprūs žmonės. Tie, kurie eina į priekį nepaisydami jokių kliūčių ir intrigų, tie, kurie nuolat dirba su savimi, tobulina savo įgūdžius. Ir toks įdomus žmogus Nikolajus Tsiskaridze, kuris susitikime Centriniuose žurnalistų namuose projekte "Vienas ant vieno" garsus televizijos laidų vedėjas Vladimiras Glazunovas pasakojo apie save, apie kai kurias paslaptis užkulisiuose, apie žurnalistus, apie daug ką.

01.


Nikolajus Tsiskaridze"" Pažadėjau savo mokytojui Piotrui Antonovičiui Pestovui, buvo 1992 m. birželio 5 d., man buvo įteiktas diplomas ir pažadėjau jam, kad šoksiu 21 metus. Ir staiga, lygiai po 21 metų, ateinu pagal tvarkaraštį ir matau, kad man buvo pastatytas spektaklis, o jis pasirodė paskutinis pagal sutartį. Pamačiau, kad birželio 5 d. Apsidžiaugiau, nes žinojau, kad viskas. Niekada niekur to daug neskelbiau. O kai šokau spektaklį, vizažistei pasakiau: „Baigiau!“ Ji netikėjo manimi. Tačiau ištesėjau pažadą ir dar daugiau vaidmenyje, kuriame paprastai eidavau linksminti publikos, to nedarau.

02. Nikolajus Tsiskaridzė ir Vladimiras Glazunovas

"Senelis su kažkuo kalbėjosi. Bet mano mama buvo tokia veikli moteris, didelė ir atsakinga už viską. O kai atėjo senelis, ji pasidarė labai švelni ir nepastebima. Mane vaikystėje tai nustebino, nes nebuvo įmanoma su ja susikalbėti. . Paprastai, kai elgdavausi blogai, ji sakydavo: "Nika, mums reikia pasikalbėti." Nuėjau į vonią ir turėjau sėdėti jos laukiant. Ji galėjo ateiti iš karto, galėjo ateiti po valandos. Šiaip ar taip, aš turėjo ramiai laukti ten.Pokalbis galėjo baigtis blogai Ir kažkaip ji kalbėjo, o senelis, jis buvo labai aukštas vyras, ji jį pertraukė ir pasakė: "Tėti, man atrodo..." Jis tarė neatsisukdamas. jo galva: „Lamara, apskritai, kuri tavęs paklausė tavo nuomonės. Moters vieta yra virtuvėje." O mama tiesiog taip dingo. Pagalvojau: „Kaip gerai!" O laikui bėgant, kai jau pradėjau uždirbti, pasakiau mamai: „Brangioji, dabar viskas pasikeitė.

03.

"Turėjau stoti į choreografijos mokyklą, o mama turėjo dokumentus. Įsivaizduokite, kaip sunku juos gauti. Ji nelaikė to profesija. Kaip ant scenos su pėdkelnėmis. Mama to nesuprato. teatras, bet, žinoma, ji to nesuvokė kaip savo vaiko profesijos.

04.

"Mano auklė buvo paprasta ukrainietė. Ji neturėjo aukštojo išsilavinimo. Puikiai kalbėjo rusiškai, bet kai buvome vieni, kalbėjo suržikiškai." Aš kalbėjau taip pat. Kalbėjau rusiškai, bet su stipria ukrainiete akcentu, o kartais tiesiog perjungdavo į ukrainietišką. Gamindavo puikiai. Man skaniausia viskas iš ukrainietiškos virtuvės, viskas, ką gamino auklė."

05.

Apie Staliną: "Jis rašė gerą poeziją. Josifas Vissarionovičius Stalinas buvo stebuklingas vaikas. Jį pradėjo leisti, kai jam buvo 15 metų. Ilja Chavchavadze ieškojo jaunų poetų. Jis pasirinko Josifą Džugašvilį, kuris tuo metu buvo Gorio studentas. Seminariją.Ir šios stipendijos dėka buvo perkeltas į Tifliso seminariją.Tifliso seminarijoje galėjo mokytis tik dvasininkų ir kunigaikščių šeimų vaikai.Paprastų žmonių vaikai ten nesimokė.Stalinui buvo padaryta išimtis,nes jis buvo puikus vaikas. . Ir vaikystėje mokykloje mokėme jo eilėraščius. Josifas Džugašvilis ten mokosi iki šiol, nes buvo pripažintas dar prieš tapdamas vyriausiuoju."

Nikolajus Tsiskaridzė skaito Stalino eilėraštį

"Iš karto tapau labai gerbiamas studentas. Pestovas surengė ariją iš Don Karlo ir pasakė: "Man dabar svarbu, kad nesakytumėte, kas tai yra. Akivaizdu, kad jūs to nežinote. Bet bent jau nustatėte kompozitoriaus tautybę. Ar tai vokiečių ar italų opera. Koks tai laikotarpis? 19 ar 18 amžius?" Arija baigėsi. Jis sako: „Na, kas pasakys?" Ir jis turėjo mėgstamiausių. O aš buvau naujokas klasėje. Visi kalbėjo kažkokias erezijas. niekas neatsakys, aš taip tyliai pakelk mano ranką.Jis sako: Na, Tzadrytsa, ar gali man pasakyti? Aš jam pasakiau: "Verdi. Don Carlos. Princesės arija" O jis tiesiog nukrenta ir sako: "Sėskis, Citsadra. Penki!". Ir nuo tos akimirkos buvau mėgstamiausias mokinys, nes žinojau operą.“ Apskritai aš buvau Cesaročka, Garnys, viskas C.

06.

Apie Didįjį teatrą: "Daugeliui buvo labai sunku išgyventi tai, kad garbaus amžiaus ponia išsirenka berniuką ir pradeda su juo dirbti. Ir iš tikrųjų pastaruosius dvejus ar trejus metus Ulanovos santykiai Didžiajame teatre buvo blogi. Ji labai rimtai išgyveno.Visos balerinos su kuriomis šokau,buvome Ulanovos mokiniai.Čia turiu rezervuoti.Didysis teatras gražus,aš dievinu.Bet vieta sunki.Viskas stovi maro kapinėse.Ten yra daug povandeninių srovių.Galina Sergeevna išgyveno.Ir jie išgyveno labai žiauriai.Jai neleido dirbti.Visą laiką ateidavo,prašydavo naujų mokinių.Ir tada paaiškėjo,kad vienas mano mokytojas mirė, o kitas pateko į ligoninę . Neturėjau su kuo repetuoti. O mes tiesiog koridoriuje kalbėjomės su ja. Sakau, kad taip ir taip. Ji man pasakė: „Kolya, leisk tau padėti.“ Įsivaizduok, atsidarė durys ir Viešpats Dievas tau sako: „Leisk man padėti.“ Aš sakau: „Nagi.“ Pradėjau repetuoti. Bet taip, kad mes velniavome, repeticijos buvo skirtos pačiu nepatogiausiu Ulanovo laiku. ą kartą. Ji buvo autoritarinė ponia ir daugelį metų įpratusi gyventi tam tikromis sąlygomis. Iš esmės ji repeticijas turėdavo būdama dvylikos. Ir jie surengė jos repeticijas per keturias ar penkias dienas. Jai tai nebuvo normalu. Ir mes tai darėme visą laiką. Ir ji atėjo. Ir daugelis negalėjo susitaikyti. Na, kaip yra? Ir vėl jam pasisekė. Negana to, kad jos kojos labai išaugo, atvyksta ir Ulanova. Su ja dirbau tik du sezonus“.

07.

„Dabar, kai peržengiu Didžiojo teatro slenkstį, nejaučiu jokių sensacijų. Man tai buvo atsisveikinimas su teatru, kai jis buvo nugriautas 2005 m. Dabar tai neturi nieko bendra su Didžiuoju teatru. šokti, bet nieko neatpažįsti. Jokio kvapo, jokios auros. Deja. Labai liūdna sakyti, bet tai faktas. Ir manau, kad visi seni menininkai taip sakys."

08.

"Galite tapti kultūros ministru, bet ką daryti su šiomis pareigomis, kas man paaiškins? Tai sunkiausia pareigybė. Aš mirštu rektoriaus vietoje."

09.

Apie programą „Didysis baletas“ ir televizijos kanalą „Kultūra“„Per TV kanalą „Kultura“ nežiūriu „Didžiojo baleto“ programos. Atsisakiau joje dalyvauti. Iš karto pasakiau: arba būsiu šios laidos vedėjas, arba nedalyvausiu jokiame vaidmenyje. jie nenori matyti vedėjo.O aš negaliu vertinti,nes sakysiu tiesą.Prieš programą žinojau kas laimės.Nes jie viską pasirašė.Aš pasakiau tokį dalyką,aš" man to nesigėdija. Yra tokia programa "Šokiai su žvaigždėmis". Tai laida "Tai yra kanale, kuris nėra specialiai skirtas kultūrai. O tai yra Kultūros kanalas. Ir tai yra pokalbis apie mano profesija,kuriai atidaviau savo gyvybę.Tegul kiekvienas galvoja kaip nori,kaip aš tarnavau šioje profesijoje,bet aš tarnavau sąžiningai.O sakyti kokia Pupkina,kuri yra mėgstamiausia jau sumokėjusio jai pirmą vietą,ta tu toks dangiškai geras,kaip šokei,iš karto tavyje pamačiau leningradą.Nenoriu šito ir niekada nesakysiu.Esu pirmas,kuris taip pasakysiu,mazute tau turi būti gėda įeiti šią salę. ir eini į sceną pakuotėje, turi kreivas kojas. as tai pasakysiu. Po to visi sakys, kad aš niekšas, roplys ir nekenčiu jaunystės. Todėl sąmoningai atsisakiau tai daryti. Kai buvo atlikta pirmoji transliacija, Angelina ir Denis turėjo filmuotis, jie turėjo atstovauti Didžiajam teatrui. Bet kadangi buvo tam tikro žmogaus mėgstamiausia, jie buvo išmesti. Aš nesuprantu tokių dalykų. Man tai labai nemalonu, nes televizijos kanalas „Kultura“ neturėtų daryti laidos. Jis turi būti atsakingas už tuos, kuriuos parodo. Bet man patinka pasirodymas. Aš ten žaisiu ką nori“.

10.

Apie žurnalistus : "Ponai, kai skaitau straipsnius, tiek daug sužinau apie save. Labai dažnai stebiuosi šiai profesijai atstovaujančių žmonių netaktiškumu, nes jie nuolat klaidingai pateikia faktus. Bet kai savo klaidas priskiria žmogui, apie kurį rašo , tada tai irgi labai nemalonu Daug kas matė filmą "Didysis Babilonas". Šiame filme vaidinti buvau įkalbinėjama labai ilgai. Iškėliau sąlygą, kol neperžiūrėsiu savo medžiagos, neleisiu sau būti įdėta. Tokią sąlygą iškėliau po to, kai su manimi susisiekė keli su mūsų šalies politiniu elitu susiję asmenys.Šis filmas nuo pat pradžių buvo politinis.Dabar šio filmo autoriai duoda interviu ir sako, kad neva tai ne politinis istorija.Todėl noriu,kad visi tuo netikėtų.Nes jei su manimi susisiekdavo su politika susiję žmonės,tai su tuo reikalu susijusi politika.Iškėliau sąlygą,kad kalbėsiu apie Didįjį teatrą kaip apie reiškinį,ir Nenoriu kalbėti apie jokius skandalus . Baigiau visas šitas šiukšles, nenoriu apie tai galvoti. Frazės ten ir taip buvo įdėtos, jos buvo taip sukarpytos, kad visą laiką pasidarė politinė. Ir aš uždraudiau jiems tai naudoti. Jie vis tiek mane įtraukė, traukdami iš įvairių kitų interviu. Tai ant jų sąžinės. Bet dabar interviu duodantys autoriai sako, kad buvo taip ir taip. Tai tokia netiesa, viskas taip nemalonu dėl vienos paprastos priežasties: kai pats autorius interviu pradžioje sako, kad filmas yra be politikos, kad jis sukurtas apie teatro žmones. O ten sėdi suglebę storuliukai, kurių niekas nepažįsta, kurie nedirba teatre nei menininkais, nei dainininkais, nei choro darbuotojais, nei meno ir gamybos skyriaus darbuotojais ir komentuoja, kas vyksta teatre. , o paskui sako, kad jie nufilmavo interviu su Grigorovičiumi ir jis į juos nebuvo įtrauktas. Ar tu supranti? Šiam suglebusiam vyrukui vietą jie surado per pusantros valandos filmą, tačiau Grigorovičiaus interviu vietos nerado net trisdešimt sekundžių. Kai iš karto pasakoja, kad buvo nufilmuotas interviu su moterimi, kuri meno ir gamybos skyriuje dirba jau 52 metus ir taip pat nepritapo. Tada apie kokius žmones mes kalbame? Todėl visas šitas purvas man toks nemalonus, nemalonus man toks, koks jis pateikiamas, nes iš tiesų pastaruoju metu mano namus užliejo kažkoks visiškas purvas ir juodumas. Bet tai neturi nieko bendra su tuo, kam tarnavau aš ir kam tarnavo mano mokytojai ir vyresni kolegos. Tarnavome kitame Didžiajame teatre. Mes priklausėme kitai kultūrai. Mes sukūrėme savo gyvenimą kitaip“.

11.

Klausimas iš gražuolės atlanta_s – Įgarsinau Didžiojo teatro balerinas, nes ji tuo metu turėjo spektaklį ir negalėjo atvykti į susitikimą: „Nikolajai Maksimovičiau, jūs baigėte Maskvos choreografijos mokyklą – Maskvos mokyklą. Dabar jis yra teatro rektorius. Sankt Peterburgo mokykla. Visada buvo manoma, kad Maskvos ir Sankt Peterburgo mokyklos skiriasi, netgi galima sakyti – priešininkės. Kurios mokyklos šalininku šiuo metu laikote save?"

12.

Nikolajus Tsiskaridze": "Gerai! Visi mano mokytojai, kurie mane mokė, jie visi yra leningradiečiai. Nuo 1934 metų visa šalis mokėsi iš vienos Vaganovos knygos: "Klasikinio šokio pagrindai. Programa, kurią naudojame iki šiol. Nėra skirtumo. Skiriasi laikas“.

Nikolajaus Tsiskaridzės atsakymas apie Sankt Peterburgo ir Maskvos baleto mokyklų skirtumą.

"Baleto šokėjas turi turėti žudiko sąmonę, nes spektaklis sukelia ažiotažą. Kad ir kaip būtum pasiruošęs, jūsų kūnas yra adrenalino. Jei negali su tuo susitvarkyti, tada nepadarysi visko, ką darysi. poreikis.Todėl jei šaltai neprisiartinsi prie fouetės paprasčiausiai nukrisi veidu ant grindų.Kadangi esi pavargęs,uždusęs.Turi viską sukti vienoje vietoje.Sąmonė turi būti blaivi."

13.

Apie pučą 1991 m"1991 m., per perversmą, buvome JAV. Mums iš karto buvo pasiūlyta Amerikos pilietybė. Buvome uždaryti į viešbutį dienomis. Atsibundame, o viešbutį supa korespondentai. Tiesiog buvo korespondentų legionas kurie visi bandė įeiti į viešbutį, kad ką nors iš mūsų sužinotų "Ir mes net nežinome, kas ten atsitiko. Jei Golovkina sužinojo, jai buvo pasakyta, kad Rusijoje įvyko perversmas, tada niekas mums net nesakė. Mes Anglų kalbos nemoku. Įsijungiame televizorių, rodo Kremlių. Kas vyksta Kremliuje?" Iš kur mes žinome? Buvo baisi diena. Mūsų niekur neišleido. Norėjome į baseinas,norėjome pasivaikščioti,bet sėdėjome pastate.Tada mus visus susodino į autobusą,nuvežė į Denverį,iš Denverio čia pat į Niujorką,iš Niujorko į lėktuvą.Ir mes įlipome į lėktuvą , o tada skraidė Panama.Lėktuvas didžiulis.Mūsų buvo apie penkiasdešimt ir daugiau niekas.Visas lėktuvas tuščias.O stiuardesės suprasdamos,kad mus veža į kalėjimą,pamaitino.Jie mes visi buvome duotas maišelis, yra Coca-Cola, traškučiai. Ir jie mūsų vos nepabučiavo. Jie sako, kad tai kalėjimo pabaiga ir viskas. Nusileidome, šalia juostos buvo tankai. Išvykstame, Šeremetjeve niekas nėra. Tankai ir niekas. Ir yra tik dėdė Gena Khazanovas, nes Alisa buvo mano klasės draugė ir jis susipažino su savo dukra. Lagaminai mums buvo atiduoti per sekundę. Mes į autobusą ir važiuojame. Leningradke niekas. Mieste tylu. Šiuo autobusu mus atvežė į Frunzenskają. Prieš mus važiavo policijos automobilis. Kai jau pamatėme savo tėvus Frunzenskajoje, tada sužinojome, kas atsitiko.

14. Vladimiras Glazunovas skaito S. Maršako išverstą Kiplingo eilėraštį „Jeigu“

Nikolajus Maksimovičius Tsiskaridze (1973 m. gruodžio 31 d.) – rusų menininkas, Didžiojo baleto solistas, daugelio kultūros ir meno apdovanojimų laureatas. Nuo 2001 – Rusijos liaudies menininkas.

Vaikystė

Nikolajus Maksimovičius Tsiskaridze gimė gruodžio 31 d. Tbilisio mieste ir buvo vėlyvas vaikas. Mama jį pagimdė būdama 43 metų, o nėštumo metu dažnai girdėdavo gydytojų perspėjimus, kad vaikas gali gimti sergantis ir nusilpęs. Tačiau gimęs kūdikis buvo visiškai sveikas ir linksmas, o tai įskiepijo pasitikėjimą tėvais, kurie pradėjo abejoti.

Nikolajaus mama beveik visą gyvenimą dirbo atominėje elektrinėje ir tik sulaukusi priešpensinio amžiaus, kai sveikata nebeleido rimtai skaičiuoti, įsidarbino netoli namų esančioje mokykloje, kur pradėjo dirbti. mokyti fizikos ir matematikos. Tsiskaridze vyresnysis buvo garsus smuikininkas ir dėl savo profesijos retai pasirodydavo namuose, nuolat gastroliuodamas ir koncertuodamas skirtinguose miestuose ir šalyse.

Kadangi abu tėvai buvo užsiėmę beveik visą dieną, vaiką augino močiutė iš tėvo pusės ir samdyta medicinos seselė. Pirmoji mokė vaiką rašyti ir privertė klausytis klasikinių kūrinių, o auklė siekė išmokyti berniuką skaityti. Būtent ji įskiepijo jam meilę literatūrai.

„Pirmą kartą Šekspyrą perskaičiau būdamas 6 metų. Dar ir šiandien sutinku paplitusią nuomonę, kad toks amžius tokiems darbams netinka. Bet negaliu su tuo sutikti – supratau pjesės esmę ir man ji labai patiko.

Tuo pačiu metu Kolios talentas lengvai ir natūraliai pasireiškia prieš didelę auditoriją. Mokykloje jis dažnai statydavo spektaklius ir sketus, su mama ir močiute su malonumu eidavo į teatro spektaklius, net porą kartų vaidindavo prieš kaimynus, skaitydamas trumpus eilėraščius ir parodydamas savo talentą.

Jaunimas

1984 m. Nikolajus nusprendžia įstoti į Tbilisio choreografinę mokyklą. Ten jis toliau tobulina savo talentą ir tuo pačiu dalyvauja spektakliuose. Tačiau jaunas vaikinas supranta, kad tai toli gražu ne didžiausia svajonė. Pasinaudojęs mokyklos administracijos parama, jis perkeliamas į Maskvos choreografijos mokyklą. Būtent čia jis sutinka savo pirmąjį ir, kaip vėliau prisipažįsta pats Tsiskaridze, geriausią Pestovo mokytoją. Nepaisant to, kad mokytojas mokykloje garsėja savo tvirtais ir kartais net žiauriais mokymo metodais, jis tampa tikru stabu ir stabu jaunam vaikinui.

„Manau, kad toks turėtų būti kiekvienas mokytojas. Jis mane išmokė ne tik judėti scenoje, bet ir kovoti, kovoti iki paskutinio. Galiu drąsiai teigti, kad net būdama vos neužmušta spektaklio metu galiu užbaigti savo vaidmenį ir oriai išeiti iš scenos pati.

Beje, mokykloje Tsiskaridze įgyja ne tik neįkainojamos patirties, bet ir pasiekia pirmųjų sėkmių. Pestovas iš karto pastebi jame talentą ir didžiulį potencialą, o po šešių mėnesių Nikolajus tampa geriausiu kurso studentu, atlieka solo partijas ir net keletą kartų yra jaunas mokytojas naujai atvykusiems talentams.

Karjera

1992 m. Nikolajus Tsiskaridze su pagyrimu baigė koledžą ir ilgai po to atvyko aplankyti senų draugų ir dėstytojų. Pasitelkęs ryšius (viename iš spektaklių mokykloje Tsiskaridzę pastebi Didžiojo teatro egzaminų komisijos pirmininkas Grigorovičius), jis tampa baleto šokėjo korpusu ir dirba jam metus. Tačiau pirmininkas iš karto pastebi neįtikėtiną jaunuolio talentą, meninius sugebėjimus ir puikų fizinį pasirengimą, todėl po šešių mėnesių Tsiskaridze atlieka solo vaidmenis daugelyje teatro spektaklių, iš kurių populiariausi ir žinomiausi yra „Aukso amžius“, „Romeo ir Džuljeta“ Spragtukas.

Po to prasideda kolosalus Nikolajaus karjeros pakilimas teatro scenoje. Vos per kelis mėnesius jis tampa beveik visų vyriškų vaidmenų atlikėju pastatymuose, vaidindamas tokiuose spektakliuose kaip „Cipollino“, „Chopiniana“, „Narcizas“, „La Silphide“, „Rožės vizija“ ir kt. Tuo pat metu spektakliai padeda jam susipažinti su tokiomis garsiomis asmenybėmis kaip Marija Aleksandrova, Romanas Simačevas, Svetlana Ulanova, Borisas Fadeechevas, kurie tampa ne tik Tsiskaridze mokytojais ir mentoriais. Iš jų jis mokosi iš patirties. Jie tampa patikimais draugais, visada padedantys šokėjui visame kame.

Konfliktas teatre

2011 m. lapkritį Nikolajus Tsiskaridze susilaukia neigiamo populiarumo žiniasklaidoje po interviu, kuriame jis atvirai kritikuoja Didžiojo teatro atkūrimą. Pasak jo, teatras nebeatrodo taip, kaip turėjo būti. Šiuo metu jis labiau panašus į pigų turkišką viešbutį, o ne į vietą, kur žmonės atvyksta kultūringai pailsėti. Viskas prasideda nuo to, kad Tsiskaridze tampa pirmuoju žmogumi, įleidžiamu į atkurtą istorinę sceną, o tai stebina šokėją.

Vietoj gražaus seno tinko, kuris turėjo būti pagrindinis dizaino elementas, Nikolajus mato tik prastai suklijuotus papjė mašė gabalus, apie kuriuos jis negali nepasakoti vyriausiajam architektui. Bet jis kalba tik apie Didžiojo teatro direktorių Iksanovą – sako, kad mums buvo įsakyta, mes padarėme. Nusprendęs, kad apie šį pažeidimą nutylėti neįmanoma, Tsiskaridze pirmiausia bando pasikalbėti su pačiu direktoriumi, o po to duoda interviu vienam iš žurnalų, kaltindamas vietos administraciją absoliučia nekompetencija ir tuo pačiu reklamuodamas jo kandidatūrą. Didžiojo teatro direktoriaus pareigas.

Po 2 metų Nikolajus yra įtrauktas į kitą skandalą, vadinamą „rūgšties priepuoliu“, kur pagrindinė auka yra to paties teatro baleto meno vadovas Sergejus Filinas. Vieno jo interviu metu iš minios išbėga vaikinas, kuris vyrui į veidą įpila rūgšties, o po to jį išveža greitoji pagalba. Visi įtarimai tenka Tsiskaridzei, nes vienu metu Sergejus atsisakė šokėjui skirti vieną iš pagrindinių spektaklio vaidmenų, siūlydamas tik epizodinį. Tačiau po apklausų paaiškėja, kad garsioji šokėja su tuo nesusiję. Tačiau Nikolajaus santykiai su Didžiuoju teatru smarkiai pablogėjo.

Asmeninis gyvenimas

Kaip ir daugelis kitų scenos kolegų, Nikolajus Tsiskaridze labai dažnai tapdavo daugelio gandų veikėju. Jam buvo priskirta daugybė romanų su aktorėmis ir net gerbėjais. Kartą įtariamas netradicine seksualine orientacija. Tačiau šokėjas neskuba nieko paneigti, tvirtai manydamas, kad niekam ir niekam neturi pasiteisinimų. Tačiau, pasak jo, jis vis dar neturi rimtų santykių ir šeimos dėl kelių priežasčių, apie kurias Nikolajus mieliau tyli.

Gimė 1973 m. gruodžio 31 d. Tbilisyje. Tėvas - Tsiskaridze Maksimas Nikolajevičius, smuikininkas. Motina - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, matematikos ir fizikos mokytoja vidurinėje mokykloje.

Šokėja N.M. „Tsiskaridze“ – tai Rusijos Didžiojo teatro premjera, vienas žymiausių trupės artistų, atliekantis beveik viso baleto repertuaro pagrindines dalis. Nuo ankstyvos vaikystės būsimasis menininkas mėgo scenos meną, ypač lėlių teatrą. Nenumaldomą įspūdį jam padarė ekskursija po S.V. Obrazcovas Tbilisyje, po kurio jis pats pradėjo gaminti lėles, o suaugęs išsaugojo joms meilę ir sukaupė didelę kolekciją. Tačiau visus kitus pomėgius nustelbė berniuko meilė šokiams.

1984 m. buvo išsiųstas į Tbilisio choreografinę mokyklą. Sėkmė buvo tokia, kad tapo aišku: būtina jį nuvežti į Maskvą. 1987 metais jaunuolis įstojo į Maskvos akademinę choreografinę mokyklą, kurią 1992 metais baigė nuostabaus mokytojo profesoriaus P.A. Pestovas.

Iš karto po Tsiskaridze koledžo baigimo Yu.N. Grigorovičius buvo priimtas į Didžiojo teatro trupę. Šiek tiek anksčiau tais pačiais metais jis tapo Tarptautinės labdaros programos „Nauji vardai“ stipendininku, kuri pagerbė talentingiausius visų meno formų jaunus talentus.

1996 m. baigė Maskvos valstybinį choreografijos institutą.

Didžiajame teatre Tsiskaridze iš pradžių, kaip ir pridera pradedantiesiems menininkams, šoko beveik visą korpuso baleto repertuarą, o paskui pradėjo atlikti mažas, bet jau gana sudėtingas dalis: prancūzišką lėlę Spragtelyje, pramogautoją aukso amžiuje, Jaunuolis Chopinianoje, Mėlynasis paukštis „Miegančiojoje gražuolėje“ ir kt. Netrukus jam buvo patikėti pagrindiniai vaidmenys visuose pagrindiniuose klasikinio repertuaro spektakliuose: „Gulbių ežere“, „Spragtukas“ ir „Miegančioji gražuolė“, „Raymond“ ir „La Bayadère“, „La Sylphide“ ir „Giselle“, taip pat šiuolaikiniuose baletuose: „Meilė meilei“. “, „Paganini“, „Simfonija C“, „Pikų dama“ ir kt.

Be to, Tsiskaridzės repertuare – nedideli vienaveiksmiai baletai ir šokio numeriai, kuriuos jis sėkmingai atlieka tiek teatro scenoje, tiek koncertuose ir gastrolėse: M. Fokine režisuota „Rožės vizija“, režisuotas „Narcizas“. K. Goleizovskio , "Klasikinis pas de deux" pagal L. Aubert'o muziką, pas de deux iš baletų "Le Corsaire", "Gėlių festivalis Genzano" ir kt.

1995 m. Tsiskaridze gavo sidabro medalį VII tarptautiniame baleto konkurse Osakoje (Japonija), o 1997 m. - pirmąją premiją ir aukso medalį VIII tarptautiniame Maskvos baleto konkurse, be to, tame pačiame konkurse asmeninis prizas. Peter van der Sloot „Už rusų klasikinio baleto tradicijų išsaugojimą“. Jie ne tik pradėjo kalbėti apie jauną šokėją ir pradėjo rašyti spaudoje, bet ir publika pradėjo specialiai eiti į pasirodymus su jo dalyvavimu, jis turėjo gerbėjų.

Dienos geriausias

Tsiskaridze sėkmę pažymėjo daugybė apdovanojimų: žurnalo „Baletas“ prizas „Šokio siela“ nominacijoje „Kylanti žvaigždė“ (1995), draugijos diplomas „Geriausias metų šokėjas“. „Silfida“ (1997), tris kartus nacionalinis apdovanojimas „Auksinė kaukė“ nominacijoje „Geriausias aktorius“ (1999, 2000, 2003) su Benois de la Danse prizu nominacijoje „Geriausias metų šokėjas“ (1999) , Maskvos mero premija literatūros ir meno srityje (2000 m.) ir galiausiai Rusijos Federacijos valstybinė premija (2001 m.) už pagrindinių vaidmenų atlikimą spektakliuose „Miegančioji gražuolė“, „Žizel“, „La Bayadère“, „Raymonda“. , Faraono dukra. Visi šie apdovanojimai ir apdovanojimai už nuopelnus pagerbė talentingo menininko indėlį į choreografijos meną.

Tsiskaridze turi unikalių gamtos dovanų, kurių dėka sugebėjo pasiekti šokio meno aukštumas: aukšta, liekna figūra, patraukli išvaizda, iš prigimties plastiškas ir muzikalus. Tačiau visa tai yra tik būtinos sąlygos sukurti tikrą meną. Kad jie virstų meniniu rezultatu, reikia pereiti klasikinio šokio mokyklą, kurią Tsiskaridze įvaldė aukščiausiu laipsniu. Jo šokis techniškai nepriekaištingas, išsiskiriantis linijų grynumu ir klasikinės mokyklos tobulumu, grožio estetika ir džiaugsmingais lengvo skrydžio judesiais.

Tačiau net ir to nepakanka norint sukurti aukštąjį meną. Taip pat reikalingas kiekvieno vaidmens dvasinis užpildymas, jo esmės, žmogiškosios ir perkeltinės reikšmės pažinimas, šokio ir aktorinių įgūdžių derinimas. Tada šokis tampa emocingas, jaudinantis, užkrečiantis žiūrovą savo vidiniu turiniu.

Tsiskaridzės šokiui būdingas dvasingumas, jis išsiskiria jėga, bet be jokio „spaudimo“, lyrika, bet be sentimentalumo, emocionalumo, bet be apsimetinėjimo. Tsiskaridze šoka su puikiu jausmu, bet be pernelyg didelio susižavėjimo. Jo mene yra tas vidinės įtampos ir išorinio santūrumo matas, kuris sukuria didingą plastiškumo grožį.

Visos šios savybės yra nušlifuotos ir patobulintos jo darbe teatre, prižiūrint išskirtiniams dėstytojams. Jis pradėjo ruošti savo pirmuosius vaidmenis su G.S. Ulanova ir N.R. Simachev, o vėliau mokėsi pas M.T. Semenova ir N.B. Fadeečevas. Jie padėjo jam tobulėti.

Tai, kas buvo pasakyta apie Tsiskaridzės šokį, pirmiausia susiję su jo vaidmenimis klasikiniame repertuare, už kurį jis gavo daugumą prizų ir apdovanojimų, įskaitant valstybinę premiją. Šiuose vaidmenyse Tsiskaridze turėjo daug pirmtakų. Atrodė, kad jis įsisavino visą jų patirtį, bet pakeitė ją pagal savo individualumą. Todėl jo atliktą pagrindinių vaidmenų atlikimą klasikiniuose baletuose galima vadinti nuoroda.

„Gulbių ežere“ P.I. Čaikovskis, režisuotas Yu.N. Grigorovičius (2001) Tsiskaridze pakaitomis atlieka abu pagrindinius vyrų vaidmenis: princą Siegfriedą ir blogio genijų. Nors tai klasikinis baletas, Yu.N. Grigorovičius jame sukūrė visiškai naują vaizdinę ir filosofinę koncepciją, išlaikydamas geriausius senosios choreografijos dalykus. Pirmą kartą pagrindiniu šio spektaklio veikėju tapo princas Siegfriedas su savo susiskaldžiusia, neramią sielą. Ir Tsiskaridze puikiai perteikia savo eleganciją ir kilnią aristokratiją, taip pat romantišką svajojimą - bet tuo pačiu ir savo dramą, padarytą dėl lemtingos klaidos. Ypač įdomus Tsiskaridze yra blogio genijaus vaidmuo. Spektaklyje Yu.N. Grigorovičius yra likimas, slegiantis princą, o kartu ir jo dviguba ar ta tamsioji sielos dalis, dėl kurios jis išdavė savo meilę ir spektaklio pabaigoje liko vienas. Piktasis Tsiskaridze genijus yra grėsmingas ir demoniškas. Jis dominuoja Zigfride ir Odete, o Tsiskaridzės šokis čia yra atkaklus ir energingas, derinamas su išraiškinga pantomima. Jo Piktasis genijus nuolat lydi Zygfrydą ir Odetę, stebi juos, siekia juos sunaikinti. Šokio ir vaidybos pusės puikiai subalansuotos.

A. Melikovo „Legendoje apie meilę“, kurią režisavo Yu.N. Grigorovičius (2002) Tsiskaridze vaidina pagrindinį Ferhado vaidmenį – menininko, kuris dalijasi tarp meilės ir pareigos jausmo. Jo Ferhadas švelnus, įtaigus rytietiškai. Aktorius pabrėžia ne tiek savo herojiškumą, kiek meilės dramą. Vaizdas vystosi nuo džiaugsmingo nerūpestingumo pradžioje per emocinius konfliktus ir sunkius išgyvenimus iki beviltiškos tragiškos pabaigos.

Visai kitokia Tsiskaridzė buvo spektaklyje „Pikų dvaro karalienė“ (pagal P. I. Čaikovskio Šeštosios simfonijos muziką), kurį 2002 m. Didžiajame teatre pastatė prancūzų choreografas Rolandas Petit.

R.Petit apie Tsiskaridzę sakė: „Radau Hermaną pačią pirmą dieną“. Choreografas sukūrė techniškai sudėtingą ir dramatišką pagrindinio veikėjo dalį. Tsiskaridze šokis kaip Hermanas yra nervingas, veržlus ir aistringas. Jo duetai su grafiene – įtempti ir dramatiški. Ir abu veikėjai žūsta iš savo piktų aistrų.

Tsiskaridze talentas yra daugialypis. Jam vienodai sekasi įvaizdžiai klasikiniuose ir šiuolaikiniuose spektakliuose, ilguose vakarėliuose ir mažose miniatiūrose. Jis yra vertas aukštojo meno įpėdinis, kuriam svetimas nuogas techniškumas ir išorinis šovingumas, emocingas ir figūrinis menas, organiškai jungiantis šokio ir aktorinius įgūdžius. Pažymėtina ir tai, kad Tsiskaridzė buvo pirmasis V. Vasiljevo „Gulbių ežero“ (1996) Karaliaus dalies atlikėjas, P. Lakotte „Faraono dukteryje“ Taora ir „Pikų karalienėje“ Hermanas. pateikė R. Petit.

2003 metais R. Petit Didžiojo teatro scenoje pastatė baletą „Notre Dame katedra“ (muzika M. Jappos, paties choreografo libretas pagal to paties pavadinimo V. Hugo romaną). Kvazimodo vaidmenį atliko Tsiskaridze. Šis personažas spektaklyje neturi nei netikros kupros, nei subjauroto veido – jo bjaurumą perteikia tik groteskiška plastika. Kartu choreografiją choreografas sukūrė taip, kad joje ne tik pavaizduota herojaus išvaizda, bet ir būtų galima išreikšti psichines būsenas bei psichologinį įvaizdžio vystymąsi. Tsiskaridze šiame vaidmenyje pademonstravo nepaprastą dramatišką meistriškumą, nepaprastą išraišką, o sudėtingoje, kartais virtuoziškoje šokio partijoje sukūrė meniškai įtikinamą, tikrai tragišką įvaizdį. Jo menas čia pakilo į naują lygį.

Menininkas labai atsakingai žiūri į kiekvieno savo vaidmens pasiruošimą, galvoja apie herojaus charakterį, klausosi muzikos, su korepetitoriais šlifuoja judesius, dalyvauja kuriant savo herojų kostiumus, ieškant jiems įdomių ir laimėjusių detalių. . Akivaizdu, kad menininkas nuėjo tik dalį savo kelio, jis yra kūrybinių jėgų viršūnėje ir jo laukia nauji vaidmenys, pasirodymai ir pasiekimai.

Žinoma, Tsiskaridze gyvenime šokio menas yra pirmoje vietoje. Bet jis labai myli muziką, mėgsta operą, yra sukaupęs nemažą plokštelių biblioteką. Jis ypač vertina dainininkus, kurie puikius vokalinius sugebėjimus derina su puikiais aktoriniais sugebėjimais, tokius kaip Maria Callas, Tito Gobi ir kt.

Nikolajus Tsiskaridze yra bendraujantis, dalyvauja daugelyje televizijos programų. Mėgsta knygas, keliones, plečia akiratį ir praturtina vidinį pasaulį.

Tbilisyje (Gruzija) smuikininko ir mokyklos mokytojo šeimoje.

1984-1987 m. mokėsi Tbilisio choreografinėje mokykloje.

1992 m. baigė Maskvos choreografijos mokyklą (Piotro Pestovo klasę), 1996 m. – Choreografijos instituto pedagoginį fakultetą (dabar mokykla ir institutas sujungti į Maskvos valstybinę choreografijos akademiją). 2012 metais įstojo į Maskvos valstybinės teisės akademijos magistrantūrą.

Jis pradėjo nuo baleto korpuso repertuaro, vėliau pradėjo atlikti solo partijas: Dmitrijaus Šostakovičiaus „Aukso amžiaus“ pramogautojas (1992), prancūziška lėlė „Spragtinėje“ (1993) ir princas Fortūna filme „Miegančioji gražuolė“ (1993). ) Piotras Čaikovskis, Mercutio Sergejaus Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1993).

Nuo 1995 m. jis atliko pagrindinius vaidmenis Piotro Čaikovskio baletuose „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, „Gulbių ežeras“ ir „Pikų dama“, Ludwigo Minkaus „La Bayadère“, „Paganinis“ pagal Sergejaus Rachmaninovo muziką, „Faraono dukra“ ir kituose Cezario Pugni.

2001 m. Tsiskaridzė buvo pirmasis „Piktojo genijaus“ P. Čaikovskio „Gulbių ežere“ (antroji versija Jurijaus Grigorovičiaus) atlikėjas, Hermannas „Pikų karalienėje“ (režisavo Rolandas Petitas). Pirmą kartą Didžiajame teatre vaidino Quasimodo Paryžiaus Dievo Motinos katedroje, Maurice'o Jarre'o (inscenizatorius Rolandas Petitas) 2003 m., Tesėjo (Oberono) vaidmenyje „Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal Felix Mendelssohn-Bartholdy ir György Ligeti muziką (inscenizavo Johnas Neumeier). ) 2004 m.

2013 m. birželio pradžioje tapo žinoma, kad Didysis teatras nusprendė nepratęsti sutarčių su Tsiskaridze kaip menininku ir mokytoju-repetitoriumi, kurių galiojimas baigėsi 2013 m. birželio 30 d.

Konfliktas tarp teatro vadovybės ir menininko į viešumą iškilo 2011 m., kai Tsiskaridze viešai sukritikavo Didžiojo teatro administraciją dėl istorinės scenos rekonstrukcijos kokybės. Vėliau menininkas ne kartą leido sau atvirus kritiškus pareiškimus apie teatro administraciją. Už tai jis sulaukė ne vieno papeikimo, kai kurių.

2013 m. spalio 28 d. laikinai einantis A.Ya rektoriaus pareigas buvo paskirtas Nikolajus Tsiskaridze. Vaganova Sankt Peterburge.

2006–2009 m. Tsiskaridze buvo pirmųjų trijų šokių projekto „Šokio karaliai“ (Kings of the Dance) programų dalyvė. Būdamas nuolatinis šokių konkurso žiuri narys, jis dalyvauja televizijos kanalo „Rossija“ laidoje „Šokiai su žvaigždėmis“. Jis yra nuolatinis televizijos kanalo „Kultūra“ laidos „Pasaulio muzikinio teatro šedevrai“ vedėjas.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Laida išvykoje "Odnoklassniki" "Susisiekite!" lankėsi pas Rusijos liaudies artistą Nikolajų Tsiskaridzę.

Apie tai, ar baleto šokėjui reikia ilgų kojų

Svarbu turėti geras proporcijas. Mano atveju tai buvo sėkminga. Ir nepaisant to, kad lyginant su kolegomis nesu labai aukšta, visada atrodžiau už juos ilgesnė. Scenoje viskas keičiasi dėl galvos dydžio, rankų ilgio, kojų ilgio. Buvo labai juokingas įvykis. Paauglystėje turėjau daug kompleksų, kaip ir visi vaikai, ir turiu daug jų iki šiol, bet tada apskritai buvo. Kadangi mokiausi choreografijos mokykloje, turėjome tokį dalyką – vaizduojamąjį meną. Ir mus mokė labai geras mokytojas, jis dabar yra rusų tapybos žinovas, jis yra pagrindinis žinovas daugelyje aukcionų. Ir vieną dieną jis įėjo į klasę ir pasakė: „Šiandien mes mokysimės proporcijų. Dabar mes pasodinsime Tsiskaridze ant kėdės ir įrodysime, kad taip nutinka gyvenime. Ir buvo toks Talmudas, kuriame buvo rašoma, kad tiek kartų pirštas turi tilpti į ranką, tiek kartų veidas į kūną ir t.t. Ir viskas man pavyko 99 proc. O po to savyje pajutau kažką ypatingo.

Baletas – gyvenimas?

Aš tiesiog norėjau būti scenoje. Teatrą man rodė iš visų pusių – ir lėlių, ir baleto, ir dramos. Tiesiog jie skraidė balete, buvo transformacijų, įsivaizduokite, ką reiškia pamatyti vaiką 3,5 metų. Niekas taip neskraido realiame gyvenime. Be to, patiko muzika, šioks toks sentimentalumas.

Apie priėmimą

Įstojau į Tbilisio choreografinę mokyklą, mama buvo kategoriškai prieš. Visgi Gruzijoje vaikinai ne itin aktyviai užsiima baletu. Jie priėmė visus, o mama tikėjo, kad mane priėmė vien todėl, kad atėjo berniukas. Ir jai buvo pasakyta, kad vaike kažkas nestandartinio, kad reikia vežti į Maskvą, į Sankt Peterburgą, bet ji ilgai priešinosi. Iki paskutinės dienos, kol baigiau mokyklą, ji mane įtikinėjo, sako, gal mesti, išeisime ir užsiimsime normaliu reikalu. Jai nepatiko. Ji dievino teatrą, dievino baletą, bet kaip žiūrovė. Ir ji nenorėjo man tokio likimo. Dariau tai nepaisydamas visų, bet nuo pirmos dienos turėjau įsitikinimą, kad esu kažkoks išskirtinis, niekas manęs neįtikinti. Atsukdamas atgal, prisiekiu, nesuprantu, kodėl buvau tikras.

Apie Barišnikovą

Priklausau kartai, kuri tą kultūrą suvokė per televiziją. Kai baigiau mokyklą, jis nebešoko. Viską matėme per vaizdo įrašą. Negaliu pasakyti, kad turėjau mėgstamą atlikėją. Vienam vaidmeniui jis buvo vienas, o kitam – kitas. Menininkas man buvo kaip Chomolungma, ir jei imdavausi šio vaidmens, norėjau peršokti.

Apie Petipa

Kiekvienas, kuris praktikuoja baletą, turėtų būti jam dėkingas. Visa šiandien egzistuojanti klasika yra jo spektakliai, išsibarstę po pasaulį ir tapę visų teatrų klasikinio repertuaro pagrindu. Daug dirbau Paryžiaus operoje, o kitoje jos pusėje, nukreiptoje į Lafajeto galeriją, yra Diaghilevo vardo aikštė. Ir tai labai jaudina. Miesto centre yra vieta, skirta rusų kultūros veikėjui, bet mes neturime nieko klasikinio baleto pradininko garbei. O kadangi turime daug niuansų, į kuriuos norėčiau atkreipti valstybės, mūsų aukštų pareigūnų nuomonę, sugalvojau, kad dviejų šimtmečių jubiliejų reikia švęsti iškilmingai. Parašiau laišką Sankt Peterburgo gubernatoriui Georgijui Sergejevičiui Poltavčenkai, kad pasukime aukščiau. Jis parašė V. Putinui, o Vladimiras Vladimirovičius pasirašė dekretą, kad 2018-ieji bus skirti Petipai. Ir dar pasirūpinau, kad architekto Rossi gatvėje, kur yra mūsų akademija, atsirastų memorialinė lenta. Labai džiugu, kad į atidarymą atvyko Olegas Vinogradovas – labai garsus baletmeisteris, Mariinsky baletui daugiau nei 20 metų vadovavęs žmogus. Jis sakė: „Per 30 metų nesugebėjau padaryti to, ką Kolya sugebėjo padaryti per pastaruosius dvejus metus“. Dėl šios valdybos kovojau dvejus metus, pralauždamas ne tik popierinius, bet ir finansinius klausimus. O kai atidarėme lentą, prie manęs priėjo labai pagyvenusi dama, tokia tikra Peterburgietė, patraukė man rankovę ir pasakė: „Tu įsiamžinai šiuo poelgiu“. Maniau, kad jei po 200 metų kas nors mane prisimins, būsiu labai patenkintas.

Apie aprangos kodą Vaganovos akademijoje

Mokykla turi mokyklinę uniformą, jos laikausi labai griežtai. Apskritai manau, kad savidisciplina yra didžiausia žmogaus pergalė prieš savo charakterį ir tuo mes skiriamės nuo gyvūnų pasaulio. Nors yra ir labai rimta disciplina. Pamatykite paukščių pulkus arba stebėkite dramblius. Man nepriimtinas atsainumas ir nesąžiningumas. 21 metus būdamas premjeru Didžiajame teatre, nė karto neleisdavau sau ateiti į salę apsirengęs nešvankiai ar nešvankiai. Į duoną jie nespjauna.

Apie rektorystės rezultatus

Niekada nevėlu daryti išvadas. Žuvis pūva nuo galvos, o įėjus pro įėjimą iškart aišku, koks šeimininkas šiame pastate, koks jo vidinis pasaulis. O jei užeisite į tualetą, suprasite, kaip tai yra. Aš esu visko vadovas ir už tai atsakingas.

Apie kurį mokytoją

Dailėje botagas yra geriausias meduolis. Kai niekas į tave nekreipia dėmesio, vadinasi, esi nereikalingas. Kartais kalbu su humoru, kartais tenka pakelti balsą.

Turėjau patirties, kai vaidinau Šešėlių teatre. Buvo nuostabus pasirodymas. Ten žaidė mažos lėlės ir mano kojos. Aš buvau milžinas. Jie pasiūlė man suvaidinti keletą spektaklių vaikams. Ir visa tai sutvarkė kieme ir parodė vaikams. Ir vienas iš direktorių pradėjo klausinėti vaikų, kas aš toks, kaip elgiuosi. O vaikai sakė, kad ne baisu, kai rėkiu, o baisu, kai juokauju.

Žmogus turi būti pripratęs prie to, kad mes dirbame dėl žiūrovo. Mes suteikiame žmonėms juoko ir džiaugsmo. Turime iš to sukurti pasaką. Ne triukų, judesių rinkinys, kai smirdi, parodyk, kaip tau nepatogu. Kai matau scenoje kenčiantį žmogų, nenoriu jo nei matyti, nei girdėti.

Apie futbolininkus

Kai darydavome pratimus, dariau su jais, o tempimo metu man darydavo masažą, tai tempdavosi ir verkė. Tuo pačiu metu jiems buvo 16-20 metų, o man jau 30. Tuo pačiu atrodžiau jaunesnė už juos. Ir jie piktinosi, kad neištempiau, kol gydytoja neparodė, kaip galiu. Jiems buvo skaudu net į tai žiūrėti. Žinoma, man jų buvo gaila, bet kai pradėjome bėgioti, jie manęs pagailėjo.

Mėgstamiausias baletas

Mano mėgstamiausias spektaklis yra „Miegančioji gražuolė“, visais atžvilgiais. Tai tiesiog pasaka, beprotiško grožio muzika, nuostabus siužetas, o be to, tai vienas iš nedaugelio spektaklių, kuriame gyvenu iki galo ir laimingai ištekėjusi. Visuose vaidmenyse bėgau paskui svajonę ir numiriau. Arba mirė pagrindinis veikėjas, o aš kentėjau toliau.

Kaip patekote į Didįjį teatrą?

Iš karto pasakiau, kad jei manęs nenuves į Didįjį teatrą, niekur kitur nešoksiu. Kitoje versijoje ši profesija man nebuvo įdomi. Buvau kviečiamas ir į užsienį, į kitus teatrus. Užaugau tuo metu, kai mums aiškino, kad negerai išvykti iš Tėvynės. Ir tada, kai mane aplankė tokios mintys, negalėjau išeiti. Esu tituluočiausia šokėja Rusijoje.

Kaip išlaikyti formą

Katastrofa. Aš lieknėjau nuolat. Nuo scenos nulipau su 68 centimetrų juosmeniu ir 48 dydžiu. Dabar jau 52. Kai dabar matau savo kostiumus parodose, galiu tik pasakyti: "Kaip tu į tai tilpsi?" Valgau kaip lokomotyvas. Turėjau net apsiriboti ir nevalgyti po 16 metų.