Mendelssonas. Uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“

Williamo Shakespeare'o kūriniai ne kartą įkvėpė XIX amžiaus kompozitorius. Kas pasuko į didžiojo anglo darbus - ir Hektoras Berliozas, Charlesas Gounod ir Mily Aleksejevičius Balakirevas... Tačiau daugeliu atvejų tai buvo apie tragedijas su niūriais siužetais ir kruvinomis pabaigomis (tik pačioje jo gyvenimo pabaigoje ir karjerą jis pasuko į Šekspyro komediją). Atsižvelgiant į tai, Felix Mendelssohn-Bartholdy kreipimasis į pjesę „Svajokite vidurvasario naktis“ atrodo kaip išimtis, o kartu ir natūralus įvykis.

Ši komedija nėra gana įprasta Šekspyro kūrybai. Ne taip dažnai jo pjesėse pasirodo anapusinės būtybės, o jei ir pasirodo, atrodo labai niūriai (Hamletas, Makbetas), tačiau ši pjesė, kurios veikėjų tarpe – elfai ir kitos miško dvasios, kupina šviesos. Fantastiškos temos visada traukė romantizmo epochos kūrėjus, bet vėlgi – dažniausiai niūriai... Galbūt ši išskirtinai ryški ekstravagancija patraukė kompozitoriaus dėmesį tuo, kad tada jis buvo labai jaunas – jam tebuvo septyniolika metų. Šešėliškame tėvo namų sode, toli nuo miesto šurmulio, jaunuolis skaitė Šekspyro šedevrus, kurie neseniai buvo išversti į vokiečių kalbą.

Nepaisant jaunystės, 1826 m. Mendelssohn-Bartholdy jau buvo kelių kūrinių vargonams, sonatų, koncertų, kamerinių kūrinių ir operos autorius. Tuo metu sukurtoje „Vasarvidžio nakties sapno“ uvertiūroje jaunatviškai šviesi pasaulėžiūra derinama su melodijos turtingumu ir harmonija, formos proporcingumu, kurio galima tikėtis iš patyrusio kompozitoriaus.

Uvertiūros pradžia primena tai, kad kūrinio šaltinis – teatralizuotas žaidimas: prasidėsiantys medinių pučiamųjų akordai tarsi „atveria uždangą“, kviesdami klausytoją patekti į nuostabų pasaulį. Lengva, šmaikšti pirmoji pagrindinės dalies tema reprezentuoja elfų šokį stebuklingame miške. Antroji tema – žygio ritmu – siejama su vestuvių šventės įvaizdžiu. Šoninė dalis – plati, kantilinė, vangiai besileidžiančia chromatine eiga – skiriasi nuo abiejų temų savo lyrika, tačiau su jomis nekonfliktuoja, netrikdydama bendros džiugios ir nerūpestingos emocinės nuotaikos.

Kuriant didžiausias vystymasis pavaldi pirmajai temai („elfų šokis“). Dėl minorinės skalės ir sumažintų harmonijų jis įgauna paslaptingą charakterį. Apibendrinant grąžinami iš ekspozicijos pažįstami vaizdai, kurie nepatyrė didelių pokyčių. Uvertiūros pabaigoje sulėtintame pučiamųjų akordų fone stygos švelniai dainuoja šoninės partijos intonacijas. Uvertiūra baigiama tais pačiais akordais, kurie skambėjo įžangoje.

Pirmą kartą uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“ buvo atlikta namuose, klaveriškoje versijoje – autorius su seserimi Fanny grojo keturiomis rankomis. 1827 m. vasarį kūrinys buvo atliktas Ščete, vadovaujant K. Loewe.

Nors su pjese buvo siejama uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“, Felixas Mendelssohnas-Bartholdy suprato ne kaip muzikinę pjesės įžangą, o kaip savarankišką kūrinį, atliekamą m. koncertines programas. Daugiau muzikinių numerių Šekspyro komedijai jis neketino rašyti. Tačiau po septyniolikos metų kompozitorius grįžo prie jaunystėje sužavėjusios pjesės: 1843 metais Frederiko Viljamo IV gimtadienio proga buvo pristatyta Šekspyro komedija, šiame spektaklyje buvo atlikta Mendelssohno-Bartholdy uvertiūra, be to, , kompozitorius jam parašė dar keletą numerių . Po pasirodymo Jo Didenybė apgailestavo, kad „graži muzika buvo iššvaistyta tokiam kvailam vaidinimui“. Deja, žvalgybos nebuvo stiprus argumentas Prūsijos karalius – tačiau Mendelssohn-Bartholdy muzika tikrai prisidėjo prie Šekspyro komedijos populiarumo tuo metu.

Uvertiūra ir dar keli numeriai iš komedijos muzikos – „Scherzo“, „Intermezzo“, „Noktiurnas“ ir „Vestuvių maršas“ – dažnai atliekami kaip siuita. Paskutinis numeris ypač išpopuliarėjo ne tik tarp melomanų, tapęs savotišku vestuvių šventės simboliu.

Muzikos sezonai

Feliksas Mendelsonas – vokiečių kompozitorius, pianistas, dirigentas, pedagogas – vienas didžiausių romantizmo atstovų muzikoje, meno krypties „Leipcigo mokykla“ vadovas.

Gamtos dosniai apdovanotas įvairiais talentais, Mendelssohnas nuo vaikystės buvo apsuptas aukšto intelektualumo atmosferos. Sąlygos asmenybės formavimuisi buvo idealios. Jo senelis buvo puikus filosofas.

Gimtuosiuose namuose Feliksas galėjo bendrauti su iškiliais mokslo ir meno elito atstovais – Hegeliu, Gėte, Heine, Weberiu, Paganiniu. palūkanųMendelssonasgautas išsilavinimas prisidėjo prie klasikinės muzikos. mokytojasjobuvoZelteris -Berlyno choro vadovas.

16 valFeliksasMendelssonas gavo kvietimąmokytisiš Paryžiaus konservatorijos direktoriausCherubini. Jis atsisakėom taip modernu muzikinė kultūra Prancūzija Mendelsonui atrodė toli nuo rusų klasikos idealų.

Mendelsono asmenybė yra įsikūnijimas senovės idealas harmoningai išsivystęs, tobulas žmogus. Jis laisvai kalbėjo keliomis kalbomis, įskaitant lotynų ir senovės graikų, buvo puikus tapytojas, raitelis ir plaukikas. Mendelssonas mėgo literatūrą, teatrą, aplankytų šalių gyvenimą ir istoriją. Mėgstamiausi jo autoriai yra Goethe, Shakespeare'as ir romantikas Jeanas Paulas.

Visa įvairiapusė veiklaMendelssonasbuvo persmelktas apšvietos idėjų. Jis tapo pirmuoju vokiečių muzikantu-pedagogu nacionaliniu mastu: 1843 metais jo iniciatyva buvo sukurta Leipcigo konservatorija, skatinanti muzikinio profesionalumo augimą Vokietijoje. Remiantis Vokietijos muzikos meno konservatorijaiškiloLeipcigo mokykla, vadovaujamaFeliksasMendelssonas.

StabasMendelssonas -PSchuberto ir Weberio įpėdinis romantizme,Tai visada buvo Bethovenas. Tačiau amžininkai suvokėjokaip „Bacho mokinys“

Mėgstamiausia Mendelsono sfera buvo elegantiškas scherzoizmas, dažniausiai siejamas su fantastiniais vaizdais. Jo įnoringoje fantazijoje nėra nieko niūraus, „demoniško“. Tai pasakiški liaudies legendų vaizdai - elfai, laumės, nykštukai (pateikiama Elfen-musik didelę įtaką apie Lisztą, Griegą).

Felix Mendelssohn kūrybinis palikimas apima absoliučiai visus jo laikmečio muzikos žanrus. Plačiausia ir reikšmingiausia dalis yra instrumentinė muzika. Ją reprezentuoja simfonijos, uvertiūros, koncertai, kameriniai ansambliai, sonatos įvairiems instrumentams, kūriniai fortepijonui.

Pagrindinis Mendelsono atradimas simfoninėje srityje buvo jo koncertinės programos uvertiūros – sritis, kurioje jis veikė kaip drąsus novatorius.

Uvertiūros žanras turi ilgą istoriją. Jos atsiradimas siejamas su opera, su XVII a. Koncertinės uvertiūros yra romantizmo idėja. Būtent tarp romantikų jie tapo savarankiškais, tam tikro programinio turinio kūriniais. Skirtos koncertiniam vaidinimui, jos nebuvo siejamos nei su dramatišku spektakliu, nei su opera ar baletu (uvertiūra „į nieką“). Šis žanras tuo metu buvo labai paklausus, koncertinės programos dažniausiai prasidėdavo juo.

Pirmoji romantiška koncerto uvertiūra – „Vasarvidžio nakties sapnas“.

« „Vasarvidžio nakties sapnas“ – vienintelis darbasŠekspyrasMendelsono kūryboje. Jį, skirtingai nei jo amžininkai: Rossini, Bellini, Verdi, Berliozas, Lisztas, nunešė ne didžiojo dramaturgo tragedijos, o viena linksmiausių jo komedijų. Jos liaudies pasakų vaizdai buvo labai populiarūs.Vokietijoje(Vėberio „Oberonas“). Svarbu, kad sklypasŠekspyras, kurispatraukė Mendelsono dėmesį, išvertė vokiečių romantikai Schlegelis ir Tieckas.

Uvertiūroje Felixas Mendelssohnas apibūdino jam patrauklumąpoetiniai vaizdai: lengva fantastika, švelni dainų tekstai, žvalus humoras. Muzika perteikia pasakišką stebuklingo miško gyvenimą vasaros naktį. Klasikiškai liekna sonatos forma išsiskiria temų gausa. Ypač originali yra sparčiai besisukanti, erdvi „elfų tema“ – pirmoji pagrindinės dalies tema. Jis kyla po ilgų, užsitęsusių medinių pučiamųjų akordų įžangoje „užburto sapno“ pavidalu.

Visų kitų ekspozicijos temų pobūdis gana tikras: tai šventiškai nuotaikingas, maršą primenanti pagrindinės dalies antroji tema, lydima džiūgaujančios fanfaros, ir trilieriškos šoninės dalies temos, ir gyvas, žvalus finalas. dalis su netikėtais šuoliais ir aštriais akcentais.

Fantazijos ir tikrovės kontrastas uvertiūroje nesupriešinamas. Visus vaizdus sulieja viena emocinė nerūpestingo linksmumo nuotaika.

Mendelssonas parašė dar devynias uvertiūras, tarp kurių yra ryškių, naujoviškų ir nereikšmingų. Geriausi yra uvertiūros „Jūros tyla ir laimingas buriavimas“, „Hebridai, arba Fingalo urvas“, „Gražioji Melusina“, „Ruy Blas“.

Mendelsono uvertiūrų programavimas yra apibendrintas. Jis nesiekė nuoseklaus siužeto, atskirų turinio detalių fiksavimo. Skirtingai nei Berliozas ir Lisztas, Mendelssohnas vengė išsamių literatūrinių pratarmių ir apsiribojo antraštėmis, kurios, be to, dažnai keitėsi net po premjeros.

http://musike.ru/

1847 m. spalio 9 d. Mendelssohnas lankėsi pas dainininkę Liviją Fregę, jie repetavo dainas.

Ar vėl degsiu meile?
O gal turėčiau laukti mirties? -

Šiais žodžiais viena iš dainų baigta Heinricho Heine žodžiais.

Mendelssohnas ir Frege repetavo ilgai, staiga kompozitorius pajuto, kad jo rankos nutirpsta, drebėjo. Jis atsiprašė ir nuėjo namo. Jis keletą dienų gulėjo lovoje. Lapkričio 4-osios vakarą Feliksas Mendelsonas mirė.

Darbas jį nužudė. Didžiulis darbo kiekis.

koncerto uvertiūra

Orkestro sudėtis: 2 fleitos, 2 obojus, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 ragai, 2 trimitai, ophicleide, timpanai, stygos.

Kūrybos istorija

Peru Mendelssohnui priklauso 10 uvertiūrų. Į šį žanrą jis pasuko per visą savo karjerą – pirmąjį parašė būdamas 15 metų, o paskutiniuosius trejus metus iki mirties. Pirmosios dvi (1824–1825 m.) – jaunatviškai nesubrendusios „Uvertiūra Doberano kurorto pučiamųjų orkestrui“ ir „Uvertiūra trimitais“ (arba „Šventinė“). Dvi vienodai nereikšmingos parašytos sceninės istorijos neturintiems komiško žanro teatro kūriniams: jaunatviškai operai „Kamacho vedybos“, išgyvenusiai tik vieną spektaklį, ir ta proga šeimos rate suvaidintam vodeviliui „Sugrįžimas iš svetimos žemės“. kompozitoriaus tėvų sidabrinių vestuvių. Keturios priklauso naujam Mendelsono sukurtam programinės koncertinės uvertiūros žanrui ir apima jo ankstyvosios kūrybinės brandos laikotarpį: tai „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Jūros tyla ir linksmas plaukimas“, „Hebridai, arba Fingalo ola“, „ Pasaka apie gražiąją Melusiną“. Paskutinės dvi uvertiūros vėl buvo parašytos teatro spektakliams, bet ne komiškos, o dramatiškos: Hugo Ruy Blas ir Racine'o Atalia (be uvertiūros, muzikoje joms skamba ir kiti numeriai).

1826 metų vasarą 17-metis Mendelssohnas gyveno Berlyno pakraštyje, toli nuo miesto triukšmo, beveik kaime. Tėvo namus supo didžiulis šešėlinis sodas, jame jaunuolis praleido ištisas dienas, skaitydamas ką tik į vokiečių kalbą išverstus Williamo Shakespeare'o (1564-1616) kūrinius. Ypač jį traukė komedijos, nenugalimą įspūdį padarė „Vasarvidžio nakties sapnas“.

Su ankstyvuoju didžiojo anglų dramaturgo kūrybos periodu (manoma, 1594–1595 m.) susijusi komedija persmelkta Šekspyrui reto pasakiško skonio ir ryškių jaunatviškų jausmų poezijos. Jis išsiskiria siužeto originalumu, jungiančiu kelias savarankiškas linijas. Vasaros naktis – Ivano Kupalos naktis (birželio 24 d.), kai, pasak populiarių įsitikinimų, žmogui atsiveria fantazijų pasaulis: užburtas miškas, kuriame gyvena oro elfai ir fėjos su karaliumi Oberonu, karaliene Titanija ir pokštininku Paku. (Iš anglų folkloro atėję ne tik į anglų, bet ir į vokiečių literatūrą, šie personažai pasirodė tame pačiame 1826 m. vyresnio Mendelsono amžininko, vokiečių romantinio muzikinio teatro Vėberio kūrėjo, operoje Oberonas.) Elfai kišasi į žmonių gyvenimus. , pasukite galvas įsimylėjėliams . Tačiau tiek dramatiškos, tiek komiškos peripetijos baigiasi laimingai, o finale, nuostabiose šalies valdovo vestuvėse, susituokia dar dvi jaunos poros. Nekalti ir grubūs amatininkai linksmina svečius senovine meilės tragedija, paversdami ją farsu. Pokštininkas Pakas vieną iš jų, audžiantį Metmenį, apdovanoja asilo galva ir savo rankose randa elfų karalienę.

Jei kiti XIX amžiaus kompozitoriai - Rossini, Gounod ir Verdi, Lisztas ir Berliozas, Čaikovskis ir Balakirevas - buvo įkvėpti daugiausia grandiozinių Šekspyro aistrų, o muziką rašė pagal jo tragedijas, tai Mendelssohno net istorija ne itin patraukė. dviejų įsimylėjusių porų, jų nesėkmių, pavydo ir laimingo ryšio. Pagrindinis žavesys jaunam muzikantui buvo magiškoji Šekspyro komedijos pusė, kūrybinę fantaziją pažadino jį supantis poetiškas gamtos pasaulis, taip ryškiai primenantis Šekspyro sukurtą pasakų pasaulį. Darbas su uvertiūra vyko greitai: 1826 m. birželio 7 d. laiške Mendelssohnas parašė apie ketinimą sukurti uvertiūrą, o po mėnesio rankraštis buvo paruoštas. Schumanno teigimu, „jaunystės žydėjimas čia jaučiamas taip, kaip, ko gero, jokiame kitame kompozitoriaus kūrinyje – baigtas meistras pirmą kartą pakilo laimingą akimirką“. „Vasarvidžio nakties sapnas“ atveria kompozitoriaus brandos laikotarpį.

Pirmasis uvertiūros atlikimas įvyko namuose: Mendelssohnas ją grojo 1826 m. lapkričio 19 d. fortepijonu keturiomis rankomis su seserimi Fanny. Premjera įvyko vasario 20 d kitais metaisŠčene, vadovaujant žymiam kompozitoriui Karlui Löwe (kartu su Bethoveno Devintosios simfonijos premjera šiame mieste). O pats autorius pirmą kartą ją dirigavo Londone Joninių dieną – 1829 metų birželio 24 dieną.

Praėjus 17 metų nuo uvertiūros parašymo, Mendelssohnas – žinomas kompozitorius, pianistas ir dirigentas, Karališkosios koplyčios ir Domo katedros choro Berlyno simfoninių koncertų vadovas – vėl pasuko į pjesę „Vasarvidžio nakties sapnas“. Šekspyro komedija buvo pastatyta Prūsijos karaliaus Frydricho Vilhelmo IV gimtadienio proga: spektaklio premjera įvyko 1843 metų spalio 14 dieną Potsdamo Naujųjų rūmų teatro salėje, o po 4 dienų – Berlyno Schauspielhauze. Sėkmė buvo didžiulė – būtent Mendelsono dėka. Dar niekada muzika taip neprisidėjo prie Šekspyro pjesės populiarumo, apie kurią kilnus, bet anaiptol ne aukštai nusiteikęs klientas-karalius, per vakarienę po premjeros, į kurią buvo pakviestas kompozitorius, kalbėjo taip. : „Gaila, kad tavo graži muzika buvo veltui iššvaistyta tokiai kvailai pjesei“.

Muzika komedijai, op. 61, susideda iš uvertiūros ir 12 numerių – instrumentinių ir chorinių, taip pat dramatiškų dialogų su orkestriniu pritarimu. Dažnai uvertiūra ir 4 kontrastingi simfoniniai numeriai (Nr. 1, 4, 5, 6) atliekami kaip siuita.

„Scherzo“ vaizduoja žavų elfų pasaulį, besilinksminantį paslaptingame naktiniame miške. „Intermezzo“ priklauso žmonių pasauliui ir sudaro vieną iš retų nerimą keliančių, veržliai aistringų šio kūrinio epizodų (herojė visur ieško savo neištikimo mylimojo). „Noktiurnui“ būdingas ramus sandėlis – po nakties priedanga stebuklingame miške nurimsta aistros, viskas griūna į sapną. Genialus, didingas „Vestuvių maršas“ – populiariausias Mendelsono kūrinys, jau seniai tapęs ne tik muzikiniu reiškiniu.

Reikšmingiausia yra uvertiūra – pirmasis Mendelsono sukurto naujo žanro pavyzdys. Ilgą istoriją turinti uvertiūra XVII–XIX a. pradžioje nebuvo savarankiškas kūrinys, o prieš operą ar dramą, oratoriją ar siuitą, ką liudija jos pavadinimas (iš prancūzų kalbos veiksmažodžio atidaryti). Ir nors uvertiūra koncerte galėjo skambėti kaip atskiras kūrinys, ji buvo sukurta kaip didesnio plano dalis. Mendelssonas „Vasarvidžio nakties sapną“ iš karto sumanė kaip koncertinę uvertiūrą, o juo labiau – programinę, atveriančią kelią simfoninės poemos gimimui – žanrui, kurį Lisztas sukūrė beveik po trijų dešimtmečių.

Muzika

Nuo pirmųjų išlaikomų paslaptingų vėjo akordų tarsi pakyla stebuklinga uždanga, o prieš klausytojus iškyla paslaptingas pasakų pasaulis. Vaiduoklinėje mėnulio šviesoje, nekaltame miške, tarp ošimo ir ošimo, mirga neaiškūs šešėliai, elfai veda savo erdvius apvalius šokius. Viena po kitos atsiranda muzikinės temos, kurios daugiau nei pusantro šimtmečio žavi neblėstančiu gaiva ir spindesiu. Nepretenzingos lyrinės melodijos užleidžia vietą nerangiems šuoliams, primenantiems asilo verksmą ir medžioklės fanfaras. Tačiau pagrindinę vietą užima poetiški gamtos paveikslai, naktinis miškas. Meistriškai varijuodamas elfų temą, kompozitorius suteikia jai grėsmingą atspalvį: vienas kitą šaukia paslaptingi balsai, gąsdinantys, erzinantys ir viliojantys į neįveikiamą tankmę; mirga keistos vizijos. Jau žinomų muzikinių vaizdų kartojimas veda į skaidrų, blėstantį epilogą. Kaip atsisveikinimas su pasaka, pabudus iš magiško sapno, smuikai lėtai ir tyliai išgirsta anksčiau karštą ir pasitikinčią temą. Jai atsako aidas. Uvertiūrą užbaigia, kaip ir buvo pradėta, paslaptingi pučiamųjų instrumentų akordai.

A. Koenigsbergas

Mendelsono uvertiūrą „Vasarvidžio nakties sapnas“, įkvėptą to paties pavadinimo Shakespeare'o komedijos įspūdžių, kompozitorius parašė dar jaunystėje (1826 m.).

Po daugelio metų (1841 m.), kai autorius ėmėsi kurti muziką spektakliui „Vasarvidžio nakties sapnas“, jis ne tik visapusiškai išnaudojo jau esamą uvertiūrą, bet ir padarė ją visų savybių ir kompozicijos muzikiniu pagrindu bei šaltiniu. kaip visas.

Svarbu tai, kad Shakespeare'as Mendelssohną patraukė ne savo didžiausių kūrinių tragiškumu ir filosofiniu gyliu, ne dramos ir charakterio galia, o gamtos poezija, pasakų liaudies fantazijos žavesiu, nuostabia šmaikščia fantastika – viskuo, kas Šekspyro komedija prisotinta gausybe.

Šekspyro komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“ keisčiausiai sujungia fikciją ir realybę, fantaziją ir kasdienybę, įsimylėjėlių išgyvenimus, kasdienes komiškas liaudies scenas ir pasakiškos mago Oberono karalystės paveikslus. Viską viešpatauja lengvas šventiškumas, linksmo pokštininko elfo Robino Pecko – linksmų rūpesčių ir išradingos sumaišties kaltininko – žaismingas juokas. Nenugalimas ryškaus komedijos pasaulio žavesys du kartus įkvėpė Mendelsoną geriausiems jo darbams. Auštant kūrybinis gyvenimas jis parašė koncertinę uvertiūrą; pačiame kūrybinės brandos žydėjime – visa muzika spektakliui „Vasarvidžio nakties sapnas“. (Vasarvidžio nakties sapno partitūrą sudaro penki dideli simfoniniai numeriai: uvertiūra ir keturios pertraukos (Scherzo, Intermezzo, Noktiurnas, Vestuvių maršas), du chorai, muzika melodramoms.)

„Vasarvidžio nakties sapno“ uvertiūros sukūrimo laikas reiškia patį be debesų Mendelsono gyvenimą. Uvertiūra dvelkia tokiu jaunatvišku spontaniškumu ir gaivumu, joje tiek daug poezijos ir grakštumo, jos orkestruotė tokia skaidri ir nuostabi, kad laimėjo visiškai pelnytai. garbės vieta vienas geriausių simfoninės muzikos pavyzdžių.

P. I. Čaikovskis apie uvertiūros „Vasarvidžio nakties sapnas“ likimą rašė: „Keistas šio nuostabaus meno kūrinio likimas! Ją parašė aštuoniolikmetis moksleivis, vėliau išgarsėjęs visame pasaulyje, bet daugiau niekada nesukūręs nieko, kas atitiktų jo paties. geriausia pirma darbo. Tikiu, kad „Vasarvidžio nakties sapno“ muzika turėjo padaryti stulbinantį įspūdį pirmą kartą pasirodęs – ji tokia originali, įkvepianti ir poetiška“.

Pasak paties Mendelsono, jis uvertiūroje išdėstė visus įvaizdžius, kurie jį ypač patraukė Shakespeare'o pjesėje.

Tuo pačiu metu Mendelssohnas nekėlė sau užduoties muzikoje atspindėti visą įvykių eigą, įvairių dalykų derinį. siužetinės linijos, kad ji taptų muzikine sceninio veiksmo iliustracija. Pradėdamas nuo konkrečių poetinių vaizdų, Mendelssohnas suteikia jiems muzikinių savybių, kurios stebina savo tikslumu ir atitikimu. Nepriklausomai nuo literatūrinio šaltinio, muzikinės mintys savaime yra gana ryškios ir spalvingos, o tai leidžia Mendelssohnui palyginti, derinti, plėtoti muzikinius vaizdus organizuojant medžiagą, remiantis jais. specifinės savybės. Dėl to Mendelssohnas sugebėjo išvengti margumo ir mozaikos, suteikti daugialypiai uvertiūrai vientisą, plastiškai liekną ir išbaigtą formą.

Uvertiūroje, tarsi stebuklingo sapno sužadintoje, atsiskleidžia pasakiškas užburto miško gyvenimas mėnulio apšviestą vasaros naktį. Stebuklų atmosfera pasižyminti naktinio peizažo poezija formuoja muzikinį ir poetinį uvertiūros foną, apgaubia ją ypatinga fantazijos ir ekstravagancijos spalva.

Uvertiūros muzikinė medžiaga turtinga ir įvairi. Tačiau bendras charakteris ir nuotaika priklauso nuo įvaizdžio - „užburto sapno“, kuris iš pradžių buvo apibūdintas įžangoje. Medžio pučiamųjų akordai, ilgai skambantys pianissimo, tirpstantys į ilgas fermatas, savo nesvariu, bekūniu skambesiu sukuria kažko pasakiško, vaiduokliško, tarsi pamažu tolstančio šydo pojūtį, atverdami fantastiškos magiškos karalystės vaizdą:

Pagrindinė uvertiūros tema prasideda tiesiai nuo įžangos. Lengvas ir erdvus (divisi smuikai ant vientiso staccato), išaustas iš įnoringai susipynusių pasažų, arba greitai sukasi, tada staiga nutrūksta netikėtai pasirodant įžanginiams akordams:

Iš pasakiškų vaizdų gimusi pagrindinė uvertiūros tema geriausiomis spalvomis piešia elfų, nerūpestingai besišypsančių linksmuose apvaliuose šokiuose, paveikslą – fantastiškas gamtos dvasias. (Pagrindinė uvertiūros tema atveria Mendelsono muzikinių temų virtinę, įkvėptą pasakų vaizdų, pasižyminčių tokiu pat „elfišku“ judrumu ir judrumu. Pavyzdžiui, Koncerto smuikui finalo temos, Scherzo iš „. Vasarvidžio nakties sapnas“, antroji Rondo capriccioso E-dur dalis ir kiti kūriniai.)

Įžanga ir pagrindinė tema sudaro bendrą fantastinį planą. Kitos ekspozicijos temos gana tikroviškos; jie ryškiai charakteringi ir spalvingi, pavyzdžiui, šventiškai džiūgaujanti tema E-dur (ant orkestro tutti su maršiniais elementais):

kelios antrinių irimo porų temos, kuriose pamažu aštrėja lyrinis išraiškingumas:

galiausiai, sąmoningai kampinė finalinio žaidimo tema:

Ryškų ir džiaugsmingą ekspozicijos koloritą palaiko antrinė teminė medžiaga – šventinę antrąją temą lydinčios ar kitaip instrumentuojamos fanfaros šoninėje dalyje skamba kaip varpai.

Nepaisant akivaizdaus temų kontrasto – fantastinio ir tikrojo kontrasto – uvertiūroje nėra vidinės dviejų planų priešpriešos. Visos temos organiškai „suauga“ viena į kitą, sukurdamos nenutrūkstamą muzikinių vaizdų grandinę, suvirinamą vienos dinamikos ir bendro emocinio tono. Galiausiai visa uvertiūros tema „pasima toną“ iš pagrindinės temos; iš jo „spinduliuoja“ ta nerūpestinga linksmybė, svaiginantis skubantis judesys, kuris persimeta į visą kūrinį.

Dėl įžangos ir pagrindinės dalies pagrindinių uvertiūros vaizdų įtakos sukuriama plano vienovė, kurioje fantastika sunkiai atskiriama nuo tikrosios, kur tikroji skamba fantastiškai, o fantastika – tikra. Nepaisant to, dominuojanti padėtis išlieka už įėjimo vaizdų ir Pagrindinė temaįkūnijantis pasakiškai fantastišką pradžią. Neatsitiktinai pagrindinė tema užima centrines uvertiūros dalis, supančią likusią teminę medžiagą. Ekspozicijoje po iškilmingos E-dur temos grįžta ir ilgai skamba pagrindinė tema, nuo jos prasideda ir beveik išimtinai ja grindžiama plėtra, įvado ir pagrindinės temos medžiaga vėl panaudota. kodas, o reprizą supa ta pati pagrindinė tema.

Puikus uvertiūros orkestravimas stipriausiai prisideda prie kerinčios erdvios spalvos joje kūrimo.

Mendelssonas, atsižvelgdamas į individualias kiekvieno instrumento savybes, subtiliai išskiria atskirų orkestro grupių instrumentinius tembrus. Jis laisvai pereina iš vienos orkestrinės grupės į kitą, kartais joms priešindamas, kartais sujungdamas; jis naudoja įvairias garso išgavimo ir medžiagos paskirstymo technikas ir pasiekia nuostabų orkestrinio rašymo blizgesį. Tuo pačiu visi orkestrinės partitūros efektai natūraliai išplaukia iš meninio ir poetinio dizaino, yra skirti tamsinti charakterio bruožai muzikinis vaizdas.

Jaunystėje parašyta uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“, į kurią Mendelssohnas vėl grįžo savo įgūdžių zenite, numatė ir kartu apibendrino. geriausios pusės jo kūrybiškumą.

Mendelssonas yra vienas iškiliausių Vokietijos pirmųjų muzikantų pusė XIX amžiaus. Tarp šiuolaikinių romantikų jis užima ypatingą vietą. Jo muzika, besivystanti pagal romantizmą, glaudžiai susijusi su klasikinėmis tradicijomis. klasika ir romantiškas pradžios sudaro stebėtinai harmoningą lydinį, kuris kiekvienu atveju pasireiškia savaip. Ir būtent ši vienybė nulėmė figūrinę jo kūrinių struktūrą – subalansuotą, gyvenimišką ir harmoningą. Mendelsonui, skirtingai nei kitiems romantikams, tragiškas konfliktas nebūdingas, jo kūryboje nesijaučia nesutaikoma nesantaikos su supančia tikrove. Jo meną nušviečia tikėjimas žmogumi ir žmogaus protu.

Mendelsono muzikoje yra daug romantiškų vaizdų:

• „muzikines akimirkas“, atspindinčias proto būsenos asmuo;
• kasdienybės ir gamtos paveikslai (kompozitorių ypač traukė jūros romantika);
• keista fantazija, kurioje nėra nieko niūraus, „demoniško“. tai nuostabus liaudies legendų atvaizdai – elfai, laumės, nykštukai (kas turėjo didelę įtaką Lisztui, Grigui);

Tuo pačiu metu, būdamas Schuberto ir Weberio įpėdiniu romantizme, Mendelssohnas daug perėmė iš Vienos klasikinės mokyklos. Apie artumą Švietimui, klasikinei tradicijai jie sako:

• aiškus, subalansuotas Mendelsono tekstų tonas;
• objektyvių, tvarių idealų įkūnijimo siekis;
• lieknos formų proporcijos;
• suprantamumas, demokratinė tematika, kuri remiasi apibendrintomis, nusistovėjusiomis intonacijomis.

Turtingo, apsišvietusio bankininko sūnus, gamtos dosniai apdovanotas įvairiais talentais, Mendelssohnas nuo vaikystės buvo apsuptas aukšto intelektualumo atmosferos. Sąlygos asmenybės formavimuisi buvo idealios. Jo senelis buvo puikus filosofas. Gimtuosiuose namuose būsimasis kompozitorius galėjo bendrauti su ryškiausiais mokslo ir meno elito atstovais – Hegeliu, Gėte, Heine, Weberiu, Paganiniu. Nuolatinį domėjimąsi klasikine muzika, kuris neišblėso per visą Mendelsono gyvenimą, palengvino pats jo įgyto išsilavinimo pobūdis. Jo mokytojas buvo zelteris– Berlyno dainuojančios kapelos vadovas, kur skamba muzika J.S. Bachas.

Būdamas 16 metų Mendelssohnas gavo asmeninį Paryžiaus konservatorijos direktoriaus Cherubini kvietimą studijuoti ten. Jis atsisakė, nes šiuolaikinė Prancūzijos muzikinė kultūra jam atrodė toli nuo rusų klasikos idealų.

Asmenybė Mendelsoną galima laikyti senovinio harmoningai išsivysčiusio, tobulo žmogaus idealo įsikūnijimu. Jis laisvai kalbėjo keliomis kalbomis, įskaitant lotynų ir senovės graikų. Gražiai piešė, užsiėmė jodinėjimu ir plaukimu. Jam patiko literatūra, teatras, šalių, kuriose teko lankytis, gyvenimas ir istorija. Įdomu tai, kad kompozitoriaus literatūrinėse nuostatose taip pat buvo savotiškas klasikos ir romantizmo derinys: Goethe, Shakespeare'as ir romantikas Jeanas Paulas buvo jo mėgstamiausi autoriai vienu metu.

Visa įvairiapusė Mendelsono, kaip kompozitoriaus, dirigento, pianisto, mokytojo veikla buvo persmelkta šviečiančios idėjos. Jis tapo pirmuoju vokiečių muzikantu-pedagogu nacionaliniu mastu: 1843 metais jo iniciatyva buvo sukurta Leipcigo konservatorija, prisidėjusi prie muzikinio profesionalumo augimo Vokietijoje. Konservatorijos pagrindu atsirado nauja vokiečių muzikos meno kryptis - Leipcigo mokykla vadovaujamas Mendelssonas.

Savo muziką kompozitorius parašė įvairiausiems mėgėjams, kurių skonį norėjo lavinti, nusigręžti nuo aplink skambančio vulgarumo. Į madingus virtuoziškus atlikėjus kompozitorius elgėsi atvirai panieka („Jie man teikia tiek pat malonumo kaip akrobatai ir virvės šokėjai“).

Mendelsono stabas, kaip ir visi vokiečių romantikai, visada buvo Bethovenas. Tačiau jį sužavėjo ir baroko kompozitoriai (kas Mendelsoną išskiria iš daugumos jo amžininkų). Jis visur ieškojo seniai pamirštų Šuco, Bacho, Hendelio, senųjų italų meistrų kūrinių, o jų muzika jo pastangomis prisikėlė naujam gyvenimui. Būdamas 20 metų jam pasisekė rasti ir atlikti Bacho Mato pasiją, o nuo tada Mendelsono vardas visada buvo minimas su dėkingumu, kai kalbama apie Bacho „antrąjį gimimą“. Vėliau jis atliko Bacho mišias h-moll ir Egipte pastatė grandiozinį Hendelio oratorijos Izraelis pastatymą.

Jo koncertuose daugelis šiuolaikinių klausytojų pirmą kartą atrado klasikinius šedevrus. Būdinga, kad amžininkai patį Mendelsoną suvokė kaip „Bacho mokinį“.

Požiūris į kūrybiškumą Mendelssonas laikui bėgant pasikeitė. Per savo gyvenimą jis labai anksti pateko į geriausių Vokietijos kompozitorių gretas. 17 (!) metų sukurta geniali uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“ patraukė visų dėmesį. Būdamas puikus dirigentas ir pianistas, Mendelssohnas keliavo po visą Europą ir pelnė didelę šlovę. Kitaip nei daugelis kitų romantiškų menininkų, jis nepažino nepripažinimo ir vienatvės. Žymūs žmonės jį laikė savo bendraminčiais. Taigi Schumannas Mendelssohną pavadino „antruoju Mocartu“, svajodamas kurti simfonijas kaip aiškias ir subalansuotas, o Heine kalbėjo apie jį kaip apie „muzikinį stebuklą“.

Tačiau po kurio laiko Mendelsono vardas nustojo kelti buvusį entuziazmą. Tai, kad jis buvo atkaklus klasikinių tradicijų šalininkas, leido jam priskirti prie principingų konservatorių ir išprovokavo kaltinimus akademiškumu. Aiškumas ir pusiausvyra neramioje vėlyvojo romantizmo eroje atrodė kaip abejingumas ir racionalumas. Platus „Dainų be žodžių“ populiarumas buvo paaiškintas nereikli skonių skaičiavimu. Mendelsono muzika imta kritikuoti dėl filosofinės gelmės stokos, Bethoveno herojiškumo, ryškaus naujumo, oponuojant Berliozo ir Liszto naujovėms.

tikrai, Mendelsono menas toli nuo veržlios Šumano aistros, Šopeno nacionalinio patriotizmo, radikalios Berliozo ir Wagnerio drąsos. Heroizmas, tragedija ir aštrūs konfliktai – ne jo sritis. Jis buvo puikus dainų tekstų autorius. Mendelsono dainų tekstai pasižymi aiškumo, pusiausvyros, subtilios poezijos troškimu, dažnai jai būdingas elegiškas tonas. Ji užkariauja nuoširdumu, subtilia poezija, nepriekaištingu skoniu ir grynai išorinio efektingumo nebuvimu. Taip pat būdingas pasikliovimas kasdieninėmis muzikavimo formomis ir artumas vokiečių liaudies dainai.

Kartu su lyrika kompozitoriaus mėgstamiausia sritis buvo elegantiškas scherzoizmas, dažniausiai siejamas su fantastiniais vaizdais. Mendelsono įnoringoje fantazijoje nėra nieko niūraus, „demoniško“. Tai pasakiški liaudies legendų atvaizdai – elfai, laumės, nykštukai (Elfen-musik – tai, kas turėjo didelę įtaką Lisztui, Grigui).

Mendelsonui buvo svetimi daugelis tipiškai romantiškų motyvų – vidinis susiskaldymas, nusivylimas, pasaulio liūdesys, neaiški mistika.

Mendelsono kūrybinis palikimas apima absoliučiai visus jo laikmečio muzikos žanrus. Didžiausia ir reikšmingiausia dalis yra instrumentinė muzika. Ją reprezentuoja simfonijos, uvertiūros, koncertai, kameriniai ansambliai, sonatos įvairiems instrumentams (taip pat ir vargonams), kūriniai fortepijonui.

Pagrindinis Mendelsono atradimas simfoninėje srityje yra jo koncertinės programos uvertiūros - sritis, kurioje jis buvo drąsus novatorius.

Uvertiūros žanras turi ilgą istoriją. Jos atsiradimas siejamas su opera, su XVII a. Koncertinės uvertiūros yra romantizmo idėja. Būtent tarp romantikų jie tapo savarankiškais, tam tikro programinio turinio kūriniais. Skirtos koncertiniam vaidinimui, jos nebuvo siejamos nei su dramatišku spektakliu, nei su opera ar baletu (uvertiūra „į nieką“). Šis žanras tuo metu buvo labai paklausus, koncertinės programos dažniausiai prasidėdavo juo.

Uvertiūra „Vasarvidžio nakties sapnas“

Pirmoji romantiška koncerto uvertiūra - „Svajonė vasaros naktį“.

Tai vienintelis Šekspyro kūrinys Mendelsono kūryboje. Kitaip nei daugelis jo amžininkų (Rossini, Bellini, Verdi, Berliozas, Lisztas), kompozitorių nuviliojo ne didžiojo dramaturgo tragedijos, o viena linksmiausių jo komedijų. Jos liaudies pasakų vaizdai buvo labai populiarūs Vokietijoje (Vėberio „Oberonas“). Reikšminga, kad Šekspyro istorija patraukė Mendelsono dėmesį vokiečių romantikų Šlegelio ir Tiecko vertime.

Kompozitorius nekėlė sau uždavinio uvertiūroje nuosekliai perteikti visus Šekspyro komedijos įvykius. Jis apibūdino tuos poetinius įvaizdžius, kurie jam buvo ypač patrauklūs: lengva fantazija, švelni dainų tekstai ir žvalus humoras. Muzika vaizduoja pasakišką stebuklingo miško gyvenimą vasaros naktį. Muzikinė medžiaga labai įvairi: klasiškai liekna sonatos forma išsiskiria temų gausa. Ypač originalus yra greitai besisukantis, erdvus "Elfų tema"- pirmoji pagrindinės dalies tema (e-moll, divizi smuikai). Jis kyla po ilgų, pratęstų medinių pučiamųjų akordų įžangoje ("užburtos svajonės" vaizdas).

Visų kitų ekspozicijos temų pobūdis gana tikras: tai šventiškai nuotaikingas, maršinis. antra pagrindinė tema(E-dur), lydimas džiūgaujančios fanfaros, ir trys lyrinės temos in šalutinis vakarėlis(H-dur) ir gyvas, žvalus finalinis žaidimas su netikėtais šuoliais ir aštriais akcentais.

Fantazijos ir tikrovės kontrastas uvertiūroje nesupriešinamas. Priešingai, visus vaizdus lydi viena emocinė nerūpestingo linksmumo nuotaika.

Būdamas jau subrendęs meistras, Mendelssonas vėl atsigręžė į Šekspyro komedijos įvaizdžius, parašydamas jai keletą didelių simfoninių numerių (įskaitant garsųjį Vestuvių maršą), du chorus ir muziką melodramoms.

Be šios uvertiūros, Mendelssohnas parašė dar devynias, tarp kurių yra ryškių, naujoviškų ir nereikšmingų. Uvertiūros yra geriausios. „Jūros tyla ir laimingas buriavimas“, „Hebridai, arba Fingalo ola“, „Gražioji Melusina“, „Ruy Blas“.

Mendelsono uvertiūrų programavimas yra apibendrintas. Jis nesiekė nuoseklaus siužeto, atskirų turinio detalių fiksavimo. Be to, skirtingai nei Berliozas ir Lisztas, Mendelssohnas vengė detalių literatūrinių pratarmių ir apsiribojo antraštėmis, kurios, be to, dažnai keitėsi net po premjeros.