Moters likimo tema M. I. dainų tekstuose

23.09.2019 -

Plaukų priežiūra

LESHGRLDSKY OSHNA OF LENIN IR DARBO GENERALAS RED BANNER VALSTYBĖS USSHSHERS1GGET

Kaip rankraštis

GRIGORYEVA Eleaa Nkkolaeyaz

LX A. PIRMOJO TREČIOJO TEISĖJŲ TEMA RUSIJŲ CHIC

Erdviškumas 10.01.01 - Rusų literatūra

disertacijos filologijos mokslų kandidato laipsniui gauti

Leningradas 1990 m

Darbas buvo atliktas Leningrado Levino ordino ir Darbo valstybinio universiteto Raudonosios vėliavos ordino rusų literatūros istorijos katedroje.

Mokslinis patarėjas – filologijos mokslų daktaras, profesorius V.M. Markovičius

Oficialūs oponentai – filologijos mokslų daktaras

Vadovaujanti organizacija - Pskovo valstybinė pedagoginė

063 57,42 GBP už filologijos mokslų kandidato laipsnio suteikimą Leningrade Valstijos universitetas(199164, Leningradas, Universitetskaya nab., II).

Disertaciją galima rasti Leningrado valstybinio universiteto A. M. Gorkio vardo mokslinėje bibliotekoje.

J.S.Bilikkis

filologijos mokslų kandidatas I.V.NekiroBsky.

Kaukazo filologijos katedros Mokslo tarybos akademinis sekretorius

A.I.VVDSHIROVA

Aš, „XIX amžiaus pirmojo trečdalio dainų tekstai“ – nuolatinis šiuolaikinių tyrinėtojų dėmesio objektas. Tačiau th V^f& kilimas pasiskirsto netolygiai. Taigi, likimo tema, labai branginama, o kopūstai, pabandysime parodyti, viena svarbiausių šio laikotarpio larikhai, kad vienam darbui nėra tiesiogiai skirtas. Neturėtume kalbėti apie dvynius žingsnius, kurių žengtas tikslas.“, – teigia nemažai sovietų literatūros kritikų, vadovaujančių šios temos tyrimui: D. D. Blagogoy, S. G. Bocharovo, V. V. Vinogradoz, L. Ya. Gineburg, V A. . Grekhpeva, G. A. Gukovsksgo, A. M. Gurevich, E. E. Lobedkva, Yu. M. Yastman, G. P. M&kogoveshso, Yu. .S.." Eilakh, I. M. Seienno, B. V. Tomashevsky, I. M. F. Toibin, N. G. V. ženklas, Yu.N.

Taigi, aktualumas ir naujumas Šis tyrimas Tai lemia būtinybė nustatyti, kokį vaidmenį šio laikotarpio lyrikoje vaidino „tinklo likimas". Reikia atsižvelgti į tai, kad sovietinėje literatūros kritikoje kategorija „likimas" dažnai buvo „interpretuojama kaip savotiškas poetinis" pseudonimas " socialinio istorinio asmens determinizmo^. Šešėlio sumažinimas iki siaurų problemų ją nuskurdino, sąvoka „likimas“ tapo „aplinkos“, „kasdienybės“ sinonimu. Į sachzhy maudymosi – filosofinį – aspektą nebuvo atsižvelgta. Todėl reikalingas ir naujas nagrinėjamos temos prasmės aiškinimas.

Darbo uždaviniai ir uždaviniai: I) parodyti, kad lyrinė likimo tematika leido rusų poetams suvesti žmogų į tiesioginius ryšius su visuotiniais būties dėsniais ir elementais, 2) atskleisti šių santykių prigimtį. skirtingi etapai nurodyto laikotarpio rusiškos lyrikos raida, 3) atskleisti to kito konflikto aspekto „žmogus ir likimas“ priklausomybę.

1 Žr., ngpr.; Eerkovskiy N.S. Apie „Belkino pasakas“ // Berkovskis N.Ya. Apie rusų literatūrą. L, 1985. P.55; Blagoy D.D. Batškovo likimas//Eatishsov K.N. Veikia. M.; L., 1934; C.7. Kraštutinė tokių požiūrių išraiška yra straipsnis: Makarenko A.S. Likimas//Uch.zap.7dmurtsky ped.in-ga pavadintas UAO 10-mečio proga. Iževskas, 1955. 10 laida. C.22I.

iš tos ir tos poetinės mokyklos principų, 4) analizuoti atskiras skirtingų autorių likimo temos meninės raiškos formas.

Likimo tema (kaip ir bet kuri kita) poetiniame tekste gali būti pateikiama kaip išorinė, tai yra, išreikšta leksiškai ir netgi kaip savotiškas lyrinio syut-29 motyvas (reiškia, pavyzdžiui, buvimą tekste). Parka shsh Fortūnos įvaizdis), tačiau nepaveikiant pagrindinės šio kūrinio poetinės minties. Tačiau tema gali tapti ir pagrindiniu ideologiniu kūrinio elementu, nesvarbu, ar ji išreikšta leksiškai, ar ne. Šiuo atveju gėjų likimą apibrėžiame kaip vidinį).

Atsižvelgiant į tai, kad kūrinio rėmuose atrodo įmanoma aprėpti visus įdomaus laikotarpio tekstus, disertacijos autorius remiasi tuo, kad šio poezijos raidos etapo centrinė figūra yra AS Puškinas. Ir tai pripažinęs, išskiria keletą lyrikos poetų, kurių kūryba P. pasirinktosios rėmuose gali duoti pakankamai orientacinę kateradą palyginimui su Puškino lyrika: tie:.sh. Tokia medžiaga visų pirma turėtų būti pateikta K. N. Batiuškovo ir V. A. Čukovskio - Puškino pirmtakų ir tam tikru mastu mokytojų - lyriniams kūriniams. Likimo temos tyrimas jų dainų tekstuose leidžia apibūdinti temos raidos „žingsnį“, kuris buvo prieš Puškiną. O kad įvardytą Batiuškovo ir Čiukovskio kūrybos aspektą charakterizuojančios išvados įgautų platesnę istorinę ir tipologinę reikšmę, įvedamas palyginimas su kitu tos pačios kartos, bet kiek kitokios pakraipos poetu. Tinkamiausias objektas tokiam palyginimui yra N. I. tekstai E. A. Baratynskio, didžiausio iš Puškino bendraamžių poetų, kūrybos, taip pat su jaunesniojo poeto amžininko – vieno iš rusų filosofijos pradininkų D. B. Venevitinovo tekstais. romantizmas. nozta-sheligal skirtingo tipo, įvairiai voploiavdie filosofines temas. Atsižvelgdami į Puškino dainų tekstus, galime tai padaryti

iškėlė vieną iš naujausių rusų poezijos filosofinių temų.

Visa tai, kas pasakyta aukščiau, atspindi šio darbo struktūrą. Disertacija sos-topg iš įvado, trys skyriai ir išvados. Pagrindinio teksto apimtis – 135 puslapiai, panaudotos literatūros skaičius – 157 pavadinimai.

Darbo ypatumas slypi tame, kad jo atskiros nuostatos ir išvados gali būti panaudotos kuriant bendras kursas Rusų šteratūros siurrealizmas yra XIX amžiaus pusės ir specialių kursų drąsa, postyaiezhshkh tiek kai kurių analizuojamų autorių kūrybai, tiek nurodyto laikotarpio rusų lyrikos raidai.

Adrobadnya rabo.tn, Disertacijos tema1 buvo parengti pranešimo obsuk-deks. Leningrado valstybinio universiteto (IS8S) Filosofijos ir kalbų fakulteto dėstytojų konferencija Leningrado valstybinio universiteto (IS8S) Rusų literatūros istorijos katedros magistrantūros seminare. Pagrindinės diasserta-chiai nuostatos atsispindi leidiniuose.

z: ardence apibūdinamas rasės pažinimo laipsnis: „at-ravaenots dsosergacijoje ir problema, pagrindžiamas tyrimo aktualumas, suformuluoti darbo uždavinio tikslai, plėtoti tradiciją. likimo tema, kuri išsivystė iki pradžios XIX nuteistasis.

Bandydamas rasti tam tikrą atspirties tašką savo likimo raidoje rusų dainų tekstuose, tyrinėtojas neišvengiamai ateina į A. P. Sumarokovo kūrybą. Gerai žinoma, kad Rusijos XVIII amžius plėtojo ir puoselėjo senąją tradiciją, senovėje suradęs žmonių santykių idealą, astatinį ir filosofinį idealą. Natūralu, kad dėl to tradicinis antholothesco2 pasaulio paveikslas su daugybe dievų, svyarspy Rock, neugotlgalash Parkam!, perkeliamas į rusų klasicizmo pasaulį. Iki XVIII amžiaus vidurio apeliacijos į Roką ir Parką virto savotišku patogiu klipu. Tačiau iki pat Sumarokovo šios Fíe sąvokos buvo užpildytos tshvsh.* emociškai prasmingos, o ne<5няя включены в мировоззренчески значимую область выражения поэтического "я", оставаясь лишь орнаментальной частьо поэтической формы, ели не проявлялась сколько-нибудь заметно (характерно, что в лирике Ломоносова практически

trūksta žodžio „likimas“).

Su likimo tema susijusių klipų aptinkama tiek paties Sumarokovo, tiek jo pasekėjų tekstuose. Visų pirma, tai yra stabilios formulės tkla "likimas pasmerktas", "blogas likimas", "nenumaldomas. uola", su kuriomis bus susidurta per visą tiriamo tinklo vystymosi laikotarpį. Tačiau reikšmingesnė Sumarokovo bandelių formuluotėje ir interpretacijoje, disertacijos autoriaus nuomone, yra dvasinė odė. Atrodo, kad dvasinė Sumarokovo odė mušti kūjį yra atspirties taškas tinkamos lyrikos atsiradimui rusų literatūroje.

Nuolatinė Sumarokovo dvasinių odžių tema – silpnos žmogaus sąmonės svyravimai, kuriuos įveikia mirties baimė, prigimtinės gyvo žmogaus dovanos, krikščioniškas tikėjimas gyvenimo anapus kapo begalybe. Atrodo itin būdinga, kad klasikinis poetas nesustoja ties atviro prieštaravimo situacija ir vieno teksto rėmuose randa būdą, kaip šį prieštaravimą suvienodinti, įveikti religiniu ir filosofiniu požiūriu. Tačiau emocijų perpylimo autentiškumas dvasinių odžių lyrinėje sferoje, nuolatinis grįžimas prie „mirties valandos“ nevilties rekonstrukcijos, priešingai nei spekuliacinė logika, kuria ši neviltis įveikiama, palieka euščenką. „atviras galas“, neišsenkantis prieštaravimas. Žmogaus sieloje vėl kyla disharmonija, kurią vėl nugalės krikščioniškas lyrinio „aš“ balsas, tada vėl atnaujins ir pan.

Panašus vaizdas - G. R. Deržavino dainų tekstuose. Jei Sumarokovas tragedijos sprendimą rado krikščioniškojo tikėjimo tiesose, tai Deragyainas siūlo hedonistinę išeitį iš paniekinimo. monin. Tačiau tuo pat metu, kaip ir Sumarokovo lyrikoje, žmogaus nereikšmingumo, gyvenimo baigtinumo, mirties ir tamsos anapus kapo baimės tema Deržavine yra pastovi ir nesunaikinama. O jei Dernavino dainų tekstus laikysime vientisu tekstu, tai iš sielos draskantys tragiški prieštaravimai pasirodytų lygūs tam atšiauriam atšiaurumui2, kuris visada vykdomas kiekviename atskirame daraaviškosios „lyrikos“ tekste.

Klasicizmo poeto pasaulėžiūrai būdingi du lygmenys, kurie vis dar yra gana autonomiški: tam tikras absoliutus lygmuo ir jokiu būdu.

žmogui pavaldžių būties jėgų (Dievo, Likimo, visuotinio pasaulinio mirties ir mirties dėsnio) išorinis lygmuo į kitą – žmogaus – lygmenį, kuriame gyvena, kenčia, džiaugiasi ir tikrai paklūsta aukščiausiam įstatymui žmogaus asmuo. Meidu etsh/i dviya išlygintas! tryliktame amžiuje dar nebuvo dramatiškos įtampos, kuri būtų būdinga ikiromantiniam ir romantiniam rusų lyrikos raidos etapams.

Pirmiausia kalbame apie tai, kad Batakhkovas savo kūryboje kuria ypatingą pasaulį, kurį priešpastato tikram pasauliui.Poetinė mintis iš karto peržengia konkretų ribą.

Yra daug socialinių ir kasdienių aplinkybių, ir labai išraižyta, kad Batdaso Dsegą supantis ratas dažnai vaizduojamas kaip antikos pasaulis, o pats lyrinis herojus yra „kaip savotiškas senovinis lazdas“*. Tradicija perkelti antologinį Gar paveikslą į rusų dainų tekstus yra tęsiama, tačiau ji įgauna kitokį posūkį ir plėtrą. Būtent šioje konkrečioje bilosofinėje-poetinėje akyje.,! pasaulį ir išskleidžiama žyma „l likimo“, tačiau Batiuškovo šios temos interpretacija nesutampa su kitų autorių nuoroda į ją.

su likimo temos interpretacija Teokrito dainų tekstuose, 1, „oskha, Bkoia, Tibulla, Kagull, Propertsya ir Aischilo tragedija“ Nušluoti grandinę“ rodo: jei pastarieji turi dievus ir likimą vienaip ar kitaip. Kitas koreliuoja su teisingumo ir gėrio idėjomis, tada Batijuškovo nuomone, žmogui tai visada atrodo shimk, vrshzdebnshi, o žmogus yra teisus savo laime. zayar, kaip taisyklė, šio konflikto aprašyme kinta intonacija.Elegijose jis pateikiamas rimtai, kartais tragiškai, priešingai, pranešimų ironija persmelkia ir likimo temą.

Įtakoja žmogaus ir likimo santykio interpretaciją bei poezijos temą. Būtent poetė turi poezijos dovaną, kuri negali atsispirti likimui. opozicija

* Semesso I.Y. Pulkšos eros poetai: Batiuškovas, EukovskpZ, Denisas Davydovas, Vyazemskis, Kuchelbekeris, Jazykovas, Baratynskis. M., 1970. - S.56.

„šeimininkas – likimas“ pranešimuose skamba aiškiai, bet elegijose jis tik nubrėžiamas, ir tik ten, kur likimas tiesiogiai nešaukiamas (elegija „Sapnas“), arba triukšmas, kai lyrinis herojus patalpintas į specialų antologiją. šr, kuris įkūnijo Batshkoz svajonę apie amžinąjį akordeoną (elegija „Tauris“). Išimtis – dvi elegijos („Bkzdoroateniye“, „Elegija iš Gibulio“), kuriose srovės likimas žmogui geras, tačiau labvi galia leidžia su juo susitaikyti ir iš esmės būti nepriklausomam nuo jo. jo valia.

Lyginant šią likimo interpretaciją su XVIII amžiaus poezija, negalima nepastebėti, kad tema tapo platesnė, viduje prakilnesnė!: ir iš esmės rimtesnė. Dabar ji apima daugybę žmogaus bkgya aspektų, susilieja su įvairiomis pasaulėžiūromis ir išgyvenimais – nuo tragedijos iki ironijos, tampa mažiau sąlygiška, logiškesnė ir filosofiškai atsakinga;;. Vagno, ypač atkreipti dėmesį į tai, kad pati „likimo“ sąvoka niekada neatsiranda su krikščioniškąja tradicija susijusiuose Batiuškovo eilėraščiuose. Buvusios jos mechaninio derinimo su tradicija formos: antikvarinis (Sumarokovo tekstai) pasirodo neįmanomos. Tema įgavo gilumo.

Antikvarinis poilsis!-! shr nuotraukos ir lyrinio „aš“ įtraukimas į šį šr, atrodo, turėjo lemiamą reikšmę šiam pokyčiui. Perkelta į harmoningo matymo pasaulį, poeto asmenybė įgavo vidinę laisvę, pakilo virš visos „blihaishnkh“ socialinių normų sistemos ir vadinamųjų. Tačiau nepriklausomas „aš" atsidūrė vienas su visuotiniais ir amžinais būties prieštaravimais ir turėjo kažkaip tvirtai atsistoti prieš juos"; jėgos. Likimo samprata ir įvairūs žmogaus santykio su juo variantai iš tikrųjų tapo dvasinės „shostoyassh“ asmenybės paieškų forma, antraip jie valgė kitokią stoicizmo versiją (taip pat ir hedonistinę) – jos pačios susirastos bazinės padėties pagrindą.

Gneddcho kūryboje likimo idėja taip pat, kaip ir Batjuškove, yra susijusi su permąstyta senovės tradicija. Bet jei pastarojo santykio kūriniuose „likimas – dievai – žmogus“ visada kyla konfliktų, priešingai nei antikinėje literatūroje, kur tokių konfliktų nekyla, tai Gkedichas kartais pateikia kažką panašaus į „trečiąjį“ variantą, atskleidžiantį ir tuo pat metu bando išlyginti konfliktą. Supratęs, kad likimas yra visagalė jėga, kuriai pavaldūs žmonės ir dievai, poetas mano, kad žmogus

nuolankumas ir kantrybė gali susitaikyti su aukštesne esybe. Prieš ish.a yra dar vienas stoicizmo variantas, kurio originalumas verčia prisiminti nuosaikų, bet labai stabilų Gpedgcho liberalizmą ir tokį k:e - uierevnok ir stabilų - jo hierorokajatizmo charakterį.

Tačiau ir šiuo atveju anų laikų posūkis siejamas su poeto, kuriam laisvė yra ypatinga lemtis, įvaizdžiu dėl „dievų dovanos“ – talento, duoto jam iš viršaus. Toks požiūris į poeto asmenybę, jo likimą, aišku, yra bet kokios individualios kūrybinės pozicijos puota. Akivaizdus jo ryšys su romantizmo „bendrųjų idėjų“ ratu.

Chukovsky Kokno galėtų būti vadinamas nuosekliausiu krikščioniu tarp Puškino rato poetų. Kalbame, žinoma, apie krikščionių poetą. Ideologiniu lygmeniu santykis su Boyayo£ watta, žmogaus sub-mtsey su savimi, Chukovskio fizinis herojus galėtų suformuluoti žodžiais iš „Svot.la!1i“: „Statytojo gėris yra įstatymas“. Visam šachmatų apsisprendimui Chukovskio kūryboje būdingi svyravimai, kur emocija?-silpno žmogaus ir krikščioniškos pareigos (ne užsidegimo primesta, o giliai, bet nuoširdžiai priimta). Priėmus krikščionio poziciją, pavyko įveikti tragišką paklusnumo likimui situaciją, kuri akivaizdžiai trukdo vystytis tiems, kurie būdingi KhKI amžiui, ypač Sumarokovui. Tačiau griežtai racionalistinė Sumarokovo lyrinio „aš“ laikysena aiškiai nesutampa su lyrinio Jeukovskio herojaus konflikto „žmogus ir likimas“ įveikimo neracionalumu.

Iš esmės visi D. Ukhovskio lyriniai kūriniai yra sukurti pagal vieną schemą: draskomi prieštaravimų:.®, sujaudinta nerami žmogaus sąmonė1: poetas iki tokio nukrypimo nuo žmogiškų aistrų, iki tokio įsiskverbimo į gelmes. pasauliui, iki tokio susiliejimo su „duda“ prigimtimi, kad žmogus sugeba suvokti Dievą, jo išklausyti, pajusti slaptą pasaulio tvarkos prasmę ir harmoniją. Hukovskio idėjos prigimtis yra tokia, kad jis atmeta pačią galimybę. jo pasakojimo, diskreditavimo, nes sielos gebėjimas pakilti į dieviškąjį lygmenį nepavaldus vulgarumui ": jį pasiekus lankas lieka absoliuto sferoje. Tada siela sugeba suprasti paslapties paslaptį būtis, ir jai atsiskleidžia likimo šventumas. „Likimo šventovės" apibrėžimas galimas viename iš Putino rato poetų. Už 1;

Paleisiu: jį sukūrė prieštaravimai tarp dievo ir teisėjo. Dievo šventumas lemia likimo šventumą. Taip pašalinami prieštaravimai, iš kurių?.z! nepriklausoma asmenybe susidūrė su naujai atrasta evg¿da.

Tolesnė evoliucija aptariama antrajame skyriuje „Likimo tetė V. A. Baratynskio ir D. V. Venevitinovo dainų tekstuose“.

1820-ųjų Baratynskio B-žaidimas, likimas, pasirodo, yra kategorija::, labai tinkama poeto pastatytam ikrų paveikslui. Temos interpretacijos pokyčiai, kaip taisyklė, yra susiję, kaip ir ankstesnės kartos poetų atveju, su ¡tauriniais skirtumais (tai kai:, yuta peršoka. ekpya į ekstrastilius dainų tekstus), taigi Išryškinti L2e kai kuriuos jo raidos atspalvius, susijusius su šuniuko įvaizdžiu su viena ar kita poetine tradicija.

Sutelkdamas dėmesį į „vyresnės“ kartos atachnue tradktsho postų permąstytą ug.e, Bargyaisky pristato „pikto likimo“ temą, kuri apmokestinama autokratinių dievų, be to, dievo ir roko odana:: ovo yra priešiški žmogui. Taigi žmogaus santykio su likimu trachiznos samprata yra smarkiai sugriežtinta, palyginti su Batiuškovo ir Gnedicho tekstais.

Krikščioniškų idėjų dvasia Baratynskis įveda Elgesio kategoriją, tačiau ryžtingai ją permąsto. Baratynskis iš esmės yra dar labiau nutolęs nuo ankstesnių tradicijų. išėjo iš tų, nei Batiuškovo interpretacijų: antikiniai ir krikščioniški vaizdai jam yra tik patogi forma perteikti giliai originalią, poetui nuobodžią mintį. Jo pateikta te'y interpretacija – su visomis savo posūkių įvairove – sunkiai siejama su kokia nors tradicija.

Pagrindiniai tešo vingiai yra susiję su Baratynskio požiūriu į žmogiškąsias aistras. Baratynskis pakylėja protą, su kuriuo jam asocijuojasi tiesos ir ramybės kategorijos. Šioje būsenoje poetas laiko galimą išmintingą susitaikymą su likimu, sekdamas jo dvasia. Šiame kontekste atsidavimas likimui netrukdo poetui pajusti savo laisvę, kuri, jo nuomone, siejama su kūryba, su intelektine išmintimi. Tačiau tikroji laimė poetui neįmanoma, jeigu jis išsižada žmogiškų jausmų. Likimas ne, jei pažvelgsi iš oto! požiūrio taškas – pikta, pašaipi jėga, raerušetja žmogaus iliuzijos, atimanti jausmų judrumą ir betarpiškumą. Ji yra atlikėja

žiaurus „matą už saiką“ dėsnis, nuodijantis damą mažais džiaugsmais, kurie tenka vyro daliai. Nors gyvenimo avinžirnių pradžioje ji apdovanoja žmogų „auksinėmis svajonėmis“, tikrosios laimės žemėje pasiekti neįmanoma.

Baratynskis priešiškos likimo įtakos žmogaus gyvenimui sferą mato daug platesnę, nei ją įsivaizdavo žalingos kartos poetai. Baratynskiui likimas nebėra tik išorinė jėga žmogaus atžvilgiu; likimo galioje - dvasinis; asmenybės vizija. Likimo kategorija įgyja totalinį, absoliutinį, t.y. kitaip tariant, tikrai romantiška prasmė.

Likimo temos raida Venevitinove yra susijusi su jo kūryboje iškilusiu „poeto kunigo“ įvaizdžiu. Skirtingai nei Batiuškovas, Gkodičius ir Baratynskis, Venevitinovas mano, kad kadangi būtent likimas suteikia žmogui poetinę dovaną, žmogus negali būti jai dėkingas. Tačiau ši idėja nėra tragiškų prieštaravimų, susijusių su likimo tema rusų dainų tekstuose, gausėjimas. Venevitinovui atrodo, kad harmonija yra „kunigalio-poeto“ gyvenime, tačiau ši harmonija yra nebaigta, o žmogus, kuris nėra apdovanotas poezijos dovanomis, yra ryškiai neapsaugotas ir nelaimingas šiame pasaulyje.

Venevitinovo ir Baratynskio likimo temos interpretacijoje, ypač pastarojo lyrikoje, jau išreiškiama iki galo apibrėžta romantinė pozicija. Šis bendras dviejų skirtingų „mąstymo poetų“ bruožas išskiria juos iš poetinės kartos baisumo-vdegių. Čia, toyae, yra skirtumas tarp mezdu bochev ir mažiau racionalistinių variantų (Baratshukm ir Venevitinovo nepanašumas, nes jis buvo, pakartoja Batshkozsh ir Gnedich nepanašumą). Tačiau neabejotinai svarbesni yra bendri abiejų kartų bruožai, o jų sudėtis „ale leidžia daryti išvadą, kad temos raidoje stiprėja romantiškas maksimalizmas ir romantiškas tragiškumas. Atrodo, kad ši tendencija logiška: teismas aplink.. XX a. 2 dešimtmečio viduryje tokia nepriklausoma asmenybė kūrėsi Rusijos kultūros krizės tarpsnyje.

Kiekviena poetų karta kažkaip supranta tragišką žmogaus situaciją baloje ir kiekviename konflikto „žmogus ir pasaulis *“ vystymosi stadijoje yra galimybė įveikti:

palengvinti šio konflikto sunkumą. XVI amžiaus lyrikos poetų racionalizmas. pakeičiamas vis didesniu neracionalumu!) savo pasekėjų pozicijų;!, nors šio racionalizmo „atmintis“ su visais skirtumais apčiuopiama sprendžiamose poezijos likimo temose.Gnvdacha ir Venevitinova. Nurodoma, kad reikšmingiausi rusų poezijos atstovai neina žmogaus būties prieštaravimų įveikimo keliu. Pati Eatshaoya, Euki kam ir Braginsky dainų pobūdis tarsi priešinasi. Pačią šios lyrikos prigimtį daugiausia nulemia tokia asmenybės samprata, kuri pašalina prisirišimą prie santykio. Be to, kaip tik neracionalus elementas pasirodė palankus visai rusų poezijai apskritai, tai yra pagrindas, nulemiantis meno rūšį, kurią vadiname lyrika.

Trečiajame!? Disertacijos „Likimo tema A.S.Puaklno lyrikoje“ vadovas atseka Puškino lyrikos raidą pasirinktu aspektu.

Rančijus Puškinas ir Čukovskis nedramatiškame temos sprendimo toso sutampa. likimas, tačiau šių sprendimų priežastys visai kitos. Jeudovskiui tai yra tikėjimas. Puškinas, ne šiuo laikotarpiu, priima egzekuciją, kad visos jos apraiškos jam būtų patrauklios.

Tokio visiško iizsh priėmimo nerasime: w te: tarp vieno iš Puščino amžininkų. Panašu, kad tokį temos aiškinimą ankstyvojoje Puškino kūryboje, viena vertus, nulemia draugiškos žinutės lapr dėsniai (žinučių autorius yra garsusis Pupkinas), manros, kuriančios ypatingą harmoniją. pasaulis, kuris vienu ar kitu laipsniu vengia likimo. Kita vertus, tai tikrai buvo rezultatas.! kito Pushai pasaulėžiūros bruožai. Tačiau::;e X8I9 poeto pasaulėžiūra keičiasi. S elegiška XX a. 2 dešimtmečio pirmosios pusės kūryba Puškinas artėja prie ryškios romantiškos temos interpretacijos; prieštaravimas tarp idealo ir tikrovės dažniausiai yra aštrus, o pasiekti idealą atrodo neįmanoma.. Žymės kūrimas dabar virsta kai kurių nepatikimos pusiausvyros variantų, kuriuos žmogus siekia pasiekti, kad jo egzistavimas tershglii. , naigi gshzai vertybėse, būdai jei ne priglausti žmogų nuo likimo vilko, tai bent iš dalies apsaugoti jį nuo šio slegiančiojo.

naikinamoji jėga.

Tačiau iki 1821 metų pranešimo japr vis dar išlieka ta sritis, kurioje suteikiama ironija ir lengvumas, o likimo tonus vis dar nuspalvina dūminis optimizmas, jausmingų džiaugsmų apdainavimas („Iš laiško Gnedichui“, „V.L. Davvdovas“). “, „Jurijevas“ -1821). Savotiškas šio pereinamojo laikotarpio užbaigimas, būdingas tessh ranpoBoii kūrimo principui „batkikovekky“, buvo matomas filosofinėje žinutėje „Chadajevui“ (IB2I).

„Spalio 19 d.“ (1825 m.) likimas pasirodo kaip priešiška poetui ir jo draugams jėga, tačiau kažkaip įveikiama gelių. Eilėraštyje yra romantiškas pristatymas apie likimą, su kuriuo susidūrė Puškino amžininkai. Tačiau ši idėja siejasi su tuo, kur o pasaulio tvarka, semantiškai artima: "; tikslas:,! būties dėsniams. Pushash suvokia juos kaip duotybę, kuri nepaneigia pastangų įsiskverbti į šių dėsnių prasmę. prasmė pažymėjo motyvą aiškinant likimo temą, kurios plėtojimas prasideda eilėraštyje „Dovana veltui, dovana atsitiktinumas-kny“ (IS20). Pasiekęs absoliutų disgardanzp, neigimo „minusą“, Puikpas randa tam tikro harmonizavimo galimybė, gebėjimas subalansuoti šį „minusą“, bet visiškai jį panaikinti. Ir kaip „Angelas „priešina „Demoną“, taip ir eilėraštis „Linksmybių ar dykinėjančio nuobodulio valandomis“ priešinasi eilėraščiui „Dova. veltui, dovana atsitiktinė." , įveda universalus, pasaulinis mastelis, o iš šios pozicijos matosi harmonijos galimybė. Pragaras, o mažiau vieno žmogaus požiūriu, pasaulio tvarka ekstremaliausia būdas gali būti vaizduojamas kaip chaosas („Eesn“). Ar skirtumas tarp dviejų suvokimo skalių, dviejų jo atspirties taškų, kurie poie-remenyao, pasirodo, yra arba amžinas ir nesibaigiantis žmonijos atsinaujinimas, arba galutinis ir negrįžtamas vieno žmogaus gyvenimas. Šis skirtumas virsta prieštaravimu, kurio neįmanoma išspręsti iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžios susiformavusios Puškino pasaulėžiūros rėmuose. Ltsdn-mo, šie rėmai Puškinui darosi gėdingi, ir prasideda išeities paieškos. Vienas iš jų atsiveria už lyrikos ilgių ir, pasirodo, reikia tyrinėti šią atvirą norspoktnią, kad būtų akivaizdu, jog lyrikoje tai neįmanoma, taigi ir vėlesnio posūkio auakijoje neišvengiamybė.

kokia lyrika.

„Kelių požiūrių taškai“ lemia reasgstpcheskl rog.ane „Engesh Snegik“ likimo interpretaciją. Romane yra įvairių Putino pornografijos lyrikai būdingų santykio su likimu variantų, tačiau viename visame kūrinyje variantų įvairovė įgauna tam tikrą meninę sistemą. Herojų lygmenyje likimas žmogui atrodo kaip nepriklausančios, išsiskyrusios, bet trapios jėgos paketas, kuriam prieštarauti, o autoriaus laikysenos lygmenyje – kaip viena iš būties jėgų, išdėstytų galutinę analizę darniai ir išmintingai. O prieš tai – netvarkinga tikrų ir lokyuy požiūrių hierarchija, bet: tarsi „dviguba“ tiesa, apibendrinanti tikrų blogybių gausą: štai ~ .: žmogaus sąmonėje ir pačioje prigimtyje slypinčios blogybės. žmogaus (autorius-poetas juk nėra atskirtas kažkoks nepramušamas dovanojimas nuo romano „ebshshovekyankh“ veikėjų). Dėl to atsiranda nauja, daugialypė ir dialogiškai vieninga likimo temos interpretacija, kuri nemeluoja ir negali būti išreikšta tam tikra forma kai kurių santykinai pilnų raosundenkų-:,!. „Eugenijus Onegpa“ apėmė skirtingų vertybių sąveiką – požiūrių įvairovę, išreikštą pasakojimo polifonija, ir romano himno raidos objektyvumą, išgyvenant įvairių likimo sampratų vertę ir susijusią su vyras. Taip pasiekiamas savotiškas „susitraukimas“ ir kartu tradicinės lyrinės žymos transformacija; Pati lyrinė tema pasmerkta visiškai kitokiai transformacijai. Tema perkeliama į naujos „ritės“ apmąstymą: po 1830 m. žodis „likimas“ palieka Puškino dainų tekstus. Dainos tekstuose tema tebeskamba be vardo, išskyrus eilėraštį, parašytą 1836 m. Licėjaus jubiliejaus proga, kur tiesiog kartojasi tradiciniai, valstybiniai ryšiai;

Velionis Pupkiakas, atsakydamas į klausimą apie žmogaus vietą pasaulyje, „priėjo prie etinės krikščionybės programos, o krikščionybė jokiu būdu nėra ortodoksiška, būdama šiuo atžvilgiu Dostojevskio ir Tolstojaus pirmtakas. tie likimai Puškino dainų tekstuose. SU&"<;а возможность подобной замены представляется свойством с;тубо пушкинского кара. Характерно при этоу, что замену пвбозмоезо объяснить лишь

priežastis",31 estetinės, meninės kokybės, nes realistinis metodas iš Puškino lnrpke išsivystė anksčiau, jau 1830-ųjų pradžioje. Matydami „likimo" sąvokos raidą ir jos nykimą, neišvengiamai prieisime prie išvados, abu skatinami pasaulėžiūrinio Putino vizijos lygio.

„Išvadoje“ keliamas klausimas apie poetinį likimo sampratos išreiškimo būdą, apie išraiškos formos ir turinio plano santykį, kylantį už šios sampratos, apie Isurkko-tshtologinį-českoZ įvairių lūžių charakterizavimą. iš tinklelio.

Daugelyje XVIII amžiaus tekstų, kur likimo apimtis turi tiesioginę žodinę išraišką, ši sąvoka išreiškiama kaip alegorija. Tačiau kai tokia tema tampa vidine eilėraščio tema, tada likimas, lemiantis žmogaus gyvenimą ir mirtį (Sumarokovas „Mirties valanda“, Dorgyavzn „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“), nustoja būti alegorinis vaizdas ir jei jis lieka keliu, tai visai kitokio pobūdžio keliu. Likimas virsta kultūros tropu.

Sumarokovo ir Chukovskio šventyklų meninis įkūnijimas vykdomas skirtingais būdais (Sumarokovo likimo alegorija ir Chukovskio Oortuna-metafras), tačiau dviejų autorių vidinės temos plėtra semantiniame rezultate sutampa. Vienintelis šio sutapimo paaiškinimas – ideologinis, ideologinis, religinis dviejų lyrinių „aš“ artumas skirtingose poetinėse sistemose. Kita vertus, pagrindinio prieštaravimo, į kurį veda Sumarokovo ir Čukovskio likimo temos plėtojimas (gyvenimo ir mirties prieštaravimas), įveikimas vis dėlto vyksta įvairiai. „Likimo“ sąvoka abiejuose poetiniuose pasauliuose iššifruojama vienodai (likimas yra šimtas ir didžioji Apvaizda), tačiau tai, kas Sumarokovo pateikta kaip racionali tiesa, suvokiama ir poetiškai pateisinama kaip aukščiausia dvasinio žmogaus kelio pakopa. Chukovskio lyrinis „aš“: Dievo retagakpo - neracionalus pobūdis, ne be priežasties Zukovskio laisva vieta yra ne tiesos pažinimas ir kelias į harmoniją, o proto būsena, pasaulio tvarkos harmonijos jausmas, likimo šventumo jausmas,

Kitas tipiškas jūsų likimo sprendimo variantas yra jūsų garbei Derkavjapas, Batiuškovas ir ankstyvasis Pushosh. Sąlyginai šią mokos versiją galima pavadinti antologine, nes ji siejama su senovės tradicija. Šio varianto rėmuose koncepcija

„likimą“ pripildo ne krikščionys, jis įasmeninamas likimo deivių atvaizdu, tampa senovės pasaulio žemėlapio dalimi.

Jo dainų tekstuose galima rasti poetinį žaidimą su „likimo“ ir „roko“ sąvokomis, senovinius „yortun“, „Bark“ įvaizdžius, kurie yra Derssvl alegorinio stiliaus dalis. Bet kur likimo žyma/a tampa vidine teksto tema, tai vėlgi ae, kaip ir Su. .fatališkas, perauga alegorijos rėmus, likimas virsta filosofiškai mėlynakių kategorijomis, sostu, suiosgvozshy burna kultūrinėje tradicijoje ir atima savo nuodėmę senolių pasaulėžiūroje.

Antologiniuose Bašžovo dainų tekstuose likimas įsmeigtas ne kaip tropas, o tiesiogine ir tikrai rimta prasme. Šiuo atveju pirmiausia mintis kyla klausimas, kieno sąmonėje šis ryšys egzistuoja. „Gryni" Batgashyu tekstai, kur „aš" "Jo lyrinis herojus yra suvokiamas kaip "senovės asmenys" ir ten, kur vienaip ar kitaip sąmoningai atkuriamas senovės pasaulio vaizdas, neleidžia interpretuoti vienos iš pagrindinių šios pasaulėžiūros sąvokų - sąvokos " likimas" – už šios pasaulėžiūros dėsnių ir rėmų ribų. Tai „sukuria ypatingą temos įtampą. Visiškai nekintant tradiciniam „likimo" sąvokos turiniui, požiūris į šį lyrinio herojaus bendrai apsisprendimą. jau prilygsta senosioms tradicijoms, bet tuo metu ji nėra individuali, duodama kaip universali, ir universalumo lygis, kur iš karto r:e tampa nauja ideologine ir Loeshge tradicija.

Mažiau reikšminga jos požiūrio į likimą priklausomybė nuo žanrinių susitarimų. Tas hedonistinis reasas, kurį Deržavinas dainavo odėje „Apie kunigaikščio Guderskio mirtį“, atrodo, kartojasi draugiškos Batašovo ir ankstyvojo Puškino žinutės pasaulyje. Puškino lyrinio „aš“ laisvė šioje konkrečioje srityje yra nepalyginama su Batvshkokzho?:. Akivaizdu, kad jos prigimties paaiškinimo konkrečiais kanros dėsniais nepakanka. Galų gale tik jo bendros pasaulėžiūros struktūros bruožai gali paaiškinti tą absoliučią „lyrinio „aš“ laisvę, kuri atskleidė

yra analizuojamas likimo analize jauno poeto kūryboje.

Kitas tešinio sprendimo arnantas - sąlyginai griaunantis jo romantizmą - pateikiamas Baratynskio, Venevitinovo darbuose ir Lushsino poezijoje XX amžiaus pirmoje pusėje. Likimas tampa neatsiejama romantinio konflikto dalimi. Būdinga, kad poetinio žaidimo su sąvoka galimybė praktiškai išnyksta; žodžio „likimas“ atsiradimas yra rimtos ideologinės teksto reikšmės signalas. Ir todėl vėl (nors dabar dėl kitų priežasčių) neįmanoma kalbėti su šios sąvokos išraiška jokiu poetiniu tropu. L.O.Losevas, kalbėdamas apie mito skeleo-asmenybes, iš esmės apibūdina kultūrologinį simbolį1, kuris, mūsų požiūriu, yra romantiška „likimo“ samprata.

Ir, galiausiai, yra grynai puškiniškas Eariatas, kurį sukūrė tesh. Viena iš subrendusio Puškino piktojo pasaulio savybių yra esminis negalėjimas išgyventi bet kokios praeities kaip visiškai nepriklausomos ir neatsiejamai susijusios su begalybe.! kitų temų skaičius. Taip suvokdami tam tikrus metodologinius atlikto darbo rezultato ribotumus, manome, tačiau dera pasakyti, kad rezultatai savaip priartina prie Puškino metodo supratimo ir paaiškina temos išnykimą. kaip tokia. Jei romantikams žmogaus apibrėžime būdinga privaloma aukšto ir žemo hierarchija, tai realus asmenybės supratimas yaarua atskleidžia griežtą gyvenimo ir būties gradaciją: išorė matoma žemoje ir atvirkščiai. Likimo, kaip besąlygiško žmogaus determinanto, įvedimas tokioje naujoje pasaulio sampratoje neįmanomas. Likimas čia tampa objektyvios pasaulio tvarkos idėjos atitikmeniu ir, pasiekęs tokią simbolinę reikšmę, praranda savo ideologinę reikšmę ir palieka Puškino dainų tekstus laikotarpiui, kai jo darbas apie „Eugenijus Olegas.

„Taigi išeina, kad likimo tema, sąveikaudama su gaidžio užkimšimo tikslu ir kitomis temomis (draugystė, meilė, laimė, ramybė, poeto paskyrimas ir kt.), pereina per ruoską“ dainų tekstai „auksinis“.

1 Losev L. "?. Mnga dialektika // Patirtis: Littoral-£sh; oso";. s1p; L kolekcija / Atsakingas rod. L.V. Gulnga. M., 1350. S.Sh-170.

to šimtmečio "" kartais pamaitindamas savo socialines "problemas, bet dažniausiai - universalias filosofines problemas. Temos egzistavimas šios epochos epiniame tekste nebuvo vienpusis: tema gali būti poetinio žaidimo dalis. vienas ar kitas autorius ir yin formos formulėje, klipe, nusistovėjusioje būsenoje, bet ten, kur tai tampa emociškai ir filosofiškai reikšminga, pati „likimo“ sąvoka kažkokiu būdu peržengia meno ir staaovi įtūžį“. „Esu kadtekstinio, bendro kultūrinio lygmens tropas, o tam tikrų temos raidų motyvacija neveikia autoriaus meninės sistemos, o grįžta į pasaulėžiūrinį jo sąmonės lygmenį. Tesh raida tiesiogiai liraaala peremoy, kyla šiame lygmenyje ir, sprendžiant iš visko:.y, buvo tiesiogiai susijusi su artėjimu, perėjimu ir išėjimu iš visos Rusijos kultūrinės sąmonės romantinio vystymosi etapo. Būtent romantizmo dvelksmas, romantizmo puoselėjimas likimo tema, suteikė jam tikros įtampos. Kai jos išdžiūvo, tema užleido vietą kitiems arba transformavosi į kitas, lygiu ir funkcijomis artimas. Ši raida buvo būtinas asmeninės savimonės formavimosi Rusijoje etapas ir, pasibaigęs, amžinai išlaikė savo unikalumo antspaudą.

Pagal disertacijos temą ogtbtakivakn stge.tshite darbas

1. L1fike L.S.Puškino likimo srovė I8I3-I830 / / Leningrado valstybinio universiteto užpakalinės dalies svoris: Ser. istorija, kalba, literatūra L., - 1935. - th 23. -S. 89-oji

2. Romantiška lyrika ir A.S.Puškino romanas „Eugenijus Oneginas“ (likimo tema) // Dformos ir turinio palektika kalboje ir valdžioje.- Tbilisis: Kzd-vo Tbilisio universitetas, 1986. - P. 37-39.

3. Dėl romantizmo charakterizavimo E.A.Barago, Ynsky//Problesh "nuorodos į kalbą ir literatūrą. - Tbilisis: Tbilisko leidykla.

19 amžiaus 30-aisiais buvo „nelaikiškumo epocha“. Istorikai sako, kad ji ateina tada, kai viena socialinė idėja pasitraukia, o kita nespėja susiformuoti. Lermontovas, būdamas poetas, nebuvo abejingas tikrovei ir visas savo mintis bei išgyvenimus išreiškė eilėraščiais.

Tema kartos likimas yra poeto visoje jo kūryboje, taip pat ir dainų tekstuose. Galima laikyti vieną iš pagrindinių eilėraščių, susijusių su šia problema "Duma". Pats pavadinimas, reiškiantis refleksiją, byloja apie šio kūrinio žanrą. Lermontovo vartojami asmenvardžiai („mūsų“, „mes“) suponuoja jo priklausymą kartai, apie kurią rašo: nes žmogus negali būti laisvas nuo visuomenės. Žodžių pagalba: „Liūdnai žiūriu į mūsų kartą!“ – suprantame autoriaus požiūrį į amžininkus, jis neabejingas jį supančiai visuomenei. Perskaitę šias eilutes galime tiksliai apibūdinti poeto kartą. Jis bailus ir šaltas („... pasens neveikdamas“, „... o gyvenimas jau mus kankina, kaip lygus kelias be tikslo...“, „... nei mūsų skoniui patinkantis, nei mūsų akys ...“, „Ir mes nekenčiame ir mylime atsitiktinai“). Eilėraštis taip pat padeda suprasti daugelio Lermontovų kartos socialinę priklausomybę („Mes turtingi, vos nuo lopšio...“), jų moralinę padėtį („... Gėdingai bailūs prieš pavojų ir niekingi vergai prieš valdžią“, „Gėdingai abejingi gėriui ir blogiui, lenktynių pradžioje mes nudžiūstame be kovos...“). Šie žmonės „išsausino protą bevaisiais mokslais“, jiems nusibosta veikla, kuri patiko jų protėviams, jie nėra patenkinti nei poezija, nei menu, yra nelaimingi. Apibendrinant, poetas manė, kad teisinga savo kūrinio pabaigoje priimti verdiktą, kuris pasirodė vertas jį supančios kartos:

Tai reiškia, kad šie žmonės nepaliko pėdsako, naujų atradimų, gerų darbų, gyveno tuščią, neapgalvotą, vėjuotą gyvenimą ir dėl to negaus atlygio iš savo palikuonių.

Eilėraštyje kartai neteikiama jokia aštresnė charakteristika „Kaip dažnai apsupta margos minios...“ .- tiek pirmame, tiek antrame eilėraštyje poetas pabrėžia žmonių nejautrumą ir bejausmiškumą. Lyrinis herojus nekenčia tokios visuomenės, jam nejauku tokioje aplinkoje. abejingumas ir noras pakeisti žmones.

Daugelyje kitų eilučių taip pat galime rasti nuorodų į šią problemą. Pavyzdžiui, į „Ir nuobodu ir liūdna“ ( „Ir gyvenimas, kai žvelgi aplinkui su šaltu dėmesiu, yra toks tuščias ir kvailas pokštas...“), „ Poetas"

Žodis ir poezija visada buvo ginklas, todėl Lermontovas griebėsi tokių metodų, stengėsi pasiekti visuomenę sudarančius žmones ir savo tautą valdančius valdovus. Poetas vaizdavo savo kartą tokią, kokią iš tikrųjų matė, rašė tai, ką jaučia, todėl jo eilėraščiai pasirodė tokie nuoširdūs, kupini rūpesčio ateities Rusijos karta.

Didįjį rusų poetą Lermontovą pelnytai galima vadinti poetu praeitis ir dabartis. Istorinė tema, kartų kaitos, moralės, tradicijų, pamatų tema yra viena svarbiausių jo kūryboje, o jei praėjusių kartų atstovuose jis įžvelgė sektiną pavyzdį, stiprybės, drąsos, patriotizmo, puikių idėjų pavyzdį. ir aktyvus tikslo siekimas, tada jo amžininkas, o juo labiau ateities kartos jam sukėlė abejonių ir liūdesį.

Dažni ir nuviliantys apmąstymai apie jo kartos likimą veda prie istorinės Lermontovo temos. Poetą vadina ir vilioja „praėjusių amžių milžinai“, nes šiuolaikiniame gyvenime jis nemato nei stiprių žmonių, nei ryžtingų veiksmų: - Taip, mūsų laikais buvo žmonių, Ne taip, kaip dabartinė gentis: Bogatyrai - ne jūs! Tačiau autorė visiškai nekaltina jaunosios kartos pasyvumu, apatija ir pesimizmu. Tai ne kaltė, tai kartos, kuriai teko gyventi sunkiu, nestabiliu laiku, tragedija. Po dekabristų pralaimėjimo beveik bet kokia veikla tapo neįmanoma. Šiuo atžvilgiu žmonėms atsiranda natūralus noras pasitraukti į save, pabėgti iš realaus gyvenimo į svajonių ir fantazijų pasaulį. Šiai kartai priklauso ir pats Lermontovas, nes jo darbai dažniausiai yra ne pašalinio stebėtojo argumentai, o visus to meto prieštaravimus ir sunkumus išgyvenančio žmogaus apreiškimai. Jaunuoliai, Lermontovo amžininkai, dažniausiai yra protingi, išsilavinę, talentingi žmonės, turintys šiltą širdį, trokštantys laisvės ir laimės. Tačiau eilėraštyje "monologas" poetas rašo, kaip visi jų kilnūs impulsai užgęsta žiauraus gyvenimo, žiauraus amžiaus našta:

Kam gilios žinios, šlovės troškulys, talentas ir karšta laisvės meilė, kai negalime jomis pasinaudoti? Kaip žiemos saulė pilkame danguje, Toks debesuotas mūsų gyvenimas. Jos monotoniškas kelias toks trumpas... Ir atrodo tvanku tėvynėje, Ir širdis sunki, ir siela trokšta... Nežinodama nei meilės, nei mielos draugystės, Mūsų jaunystė merdėja tarp tuščių audrų, Ir jos nuodai greitai aptemdo ją. pyktis, Ir šalto gyvenimo taurė mums karti; Ir niekas nedžiugina sielos.

Įvaizdis tų, kurių jaunystė merdėjo „tarp tuščių audrų“, kurių trumpas monotoniškas ir debesuotas gyvenimas yra tarsi „žiemos saulė pilkame danguje“, yra priekaištas ne tik poeto amžininkų kartai. labiausiai egzistuojanti tikrovėžudymas bet kokie dideli siekiai ir svajonės.

1841 m. Lermontovas parašė savo paskutinį eilėraštį. Pranašas".Šio eilėraščio tema – iškili poetinio pašaukimo idėja ir minios nesupratimas. Pranašo, įkvėpto kilnios idėjos ir pasirengusio išsižadėti visų žemiškų palaiminimų, vardan šio tikslo, įvaizdyje aiškiai išreikšta poeto viešosios tarnybos tema. Pranašas mato tai, ko paprastas žmogus nemato:

Poetas taip pat nerimavo, kad šiame bedvasiame pasaulyje prarandamas aukštasis poezijos tikslas. Ugninga lyra nebegali prasiskverbti į mirtino šalčio apimtas sielas. Poetas, pranašas, Dievo išrinktasis pasmerktas nesusipratimams ir užmarščiui

Savo eilėraščiuose, skirtuose XIX amžiaus 30-ųjų kartos likimui, jis apgailestauja, kad miršta geriausios jo amžininkų jėgos. Tačiau jis taip pat smerkia juos už neveiklumą, pranašauja jiems šlovingą mirtį ir panieką

Visą gyvenimą Lermontovą persekiojo didžiulis vienatvės jausmas. Ankstyva motinos mirtis, tragedija asmeniniame gyvenime – visa tai paliko neišdildomą pėdsaką poeto sieloje. Be to, Lermontovas buvo romantiškas poetas, o romantizme vienatvės motyvas yra vienas pagrindinių. Nenuostabu, kad vienatvės tema Lermontovo kūryboje laikoma viena iš pagrindinių. Liūdnas jos motyvas persmelkia beveik visus jo darbus.

Savo garsiojoje poemoje Poeto mirtis" , kuris buvo savotiškas atminimo atsakas į tragišką nepralenkiamo Puškino mirtį. Lermontovas drąsiai, be dviprasmiškų užuominų išsako savo nuomonę apie pasaulietinę „minią“, apie jos aistras ir troškimus; iš tikrųjų jis kaltina ją didžiojo poeto nužudymu:

Ir jūs, arogantiški žinomų garsių tėvų piktadarių palikuonys,

Penktosios vergiškos nuolaužos, sutryptos įžeistų kartų laimės žaidimo!

Jūs, godi minia, stovinti prie sosto, Laisvės, Genialumo ir Šlovės budeliai!

Šiame ir kituose bei kituose savo eilėraščiuose Lermontovas tarsi atskiria savo lyrinį herojų nuo pasaulietinės visuomenės. Jam nesuprantamas ir nuobodu pasaulio blizgučiai, jo tušti „šlifuoti“ pokalbiai, baliai, vakarienės, apkalbos; Tarp šios triukšmingos, ramios minios lyrinis Lermontovo herojus neranda nė vieno, kuris galėtų jį suprasti, jis yra vienišas ir nesuprantamas pasaulyje:

Lyriniam herojui Lermontovui meilėje taip pat nėra laimės. Visuose jo darbuose, skirtuose šiai amžinai temai, neatsiejamai išplaukia vienatvės motyvas. Lyrinį įsimylėjusio poeto herojų dažniausiai lydi išdavystė, apgaulė, išdavystė ir kartaus nusivylimas:

Vienatvė nepalieka poeto net tada, kai jis yra įsimylėjęs ir jo jausmas abipusis. Tai jo tragedija. Vienatvės motyvas yra ir Lermontovo vaizde jį supančią kartą: „Liūdnai žiūriu į mūsų kartą! ; taip apie jį kalba lyrinis poeto herojus. Su kartėliu Lermontovas atranda, kad iš esmės karta tampa savo tėvų tradicijų, kurių esmė slypi pasaulietinėse „partijose“, karjerizmo, veidmainystės ir nuolankumo, tęsėja. Abejingumas ir neveiklumas – tuo gyvena jaunoji poetą supanti karta. Visa Lermontovo kūryba kupina skausmo tėvynei, meilės viskam, kas jį supa, ir dvasia jam artimo žmogaus ilgesio.

Kartos A. Achmatovos dainų tekstuose

Didžiosios rusų poetės Anos Andreevnos Akhmatovos dainų unikalumas slypi tame, kad, pasak Osipo Mandelštamo, ji perėmė „visą didžiulį XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“. Achmatovos kūriniai, skirti žmogui, siekiančiam suprasti ir pajusti epochą, kai Rusijos žmonės išgyveno „tikrojo dvidešimtojo amžiaus“ išbandymus, nes Achmatovos herojės vidinis pasaulis stebėtinai tiksliai atitiko ją supantį pasaulį. „Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo karštis, aš esu tavo veido atspindys“, – sakė A. Achmatova ir turėjo visišką teisę tai pasakyti.

Anna Achmatova negalėjo susitaikyti su Spalio revoliucija, nes suvokė ją kaip katastrofą, sunaikinusią esamą Rusijos gyvenimo būdą. A. Achmatova buvo auklėjama remiantis per šimtmečius susiformavusia rusų kultūra, amžinomis moralinėmis vertybėmis, gilia pagarba žmogaus asmenybei. Rusijos pasaulį ji suvokė kaip visuotinės kultūros dalį. Dar ankstyvuosiuose dainų tekstuose jos herojė gyveno su nuolatiniu nerimo jausmu sieloje, tačiau po revoliucijos dominuojančiu motyvu tampa pasaulyje viešpataujantis bėdos jausmas:

Dar vakaruose šviečia žemiška saulė

Ir miestų stogai blizga jo spinduliuose,

O štai baltas namas žymi kryžius

Ir varnos šaukia, ir varnos skrenda.

Pasaulio suvokimas A. Achmatovos pospalio kūryboje visada kupinas dramatizmo. Pasaulis, kuriame gyvena lyrinė jos eilėraščių herojė, yra pavojingas, nepatikimas, kupinas skaudžių nuojautų:

Kaip stabas meldžiuosi prie durų:

— Nepraleiskite vargo!

Kas kaukia už sienos kaip žvėris,

Kas slepiasi sode?

Tačiau tai nereiškia, kad Anos Achmatovos poezija kupina skundų ir įžeidimų. Greičiau tai galime vadinti prieštaravimu aplinkybėms, priešišku likimu, išbandymų sunkumais:

Kiekvienam naujam iššūkiui

Turiu vertą ir griežtą atsakymą.

Achmatovos herojė šiame priešiškame pasaulyje atsidūrė ne tik dėl aplinkybių valios. Poetui itin svarbus savo likimo pasirinkimo motyvas, vienybės su gimtąja žeme, kurioje gimęs ir palaidotas, jausmas nulemtas pasirinkimas. Dvasios stiprybė, gyvybės judėjimas nepaisant visko – tai šviesi pradžia, kuria grindžiamas Achmatovo požiūris į pasaulį:

Viskas grobiama, išduota, parduodama,

Sumirksėjo juodosios mirties sparnas,

Viską suryja alkanas ilgesys,

Kodėl mes gavome šviesą?

Ir pati poetė atsako į šį klausimą:

Ir taip arti ateina stebuklas

Į sugriautus nešvarius namus...

Niekas, niekas nežino

Tačiau nuo neatmenamų laikų mes troškome.

Šis nežinomas, bet trokštamas stebuklas yra liepos dangaus gelmė, žydinčio vyšnių sodo dvelksmas, aukštas žvaigždėtas dangus – visa tai, kas virš laiko, nes tai priklauso amžinybei. Būtent todėl A.Achmatova niekada, net mintimis, negalėjo nusigręžti nuo gimtosios šalies.

Anos Achmatovos poezijoje žodžiai „aš“ ir „mes“ yra stebėtinai organiškai sujungti. „Mes“ – jos karta, kurios vardu ji kalba. Pagrindinė poetės meninio suvokimo tema – bendraamžių likimai, žmonių, kurių moralinės vertybės susiklostė viename | pasaulyje, o gyvenimas prabėgo kita.Su didžiausiu įtaigumu ir aiškumu apie jų kartos likimą A.Achmatova poetiškais apmąstymais pasakoja apie savo pačios likimą, aš savo išbandymus ir vargus.Ir tai tampa pagrindine eilėraščių tema, kurią galime pavadinti lyrišku asmeninio dienoraščiu. gyvenimas.Paraleliai su jais Achmatovos kūryboje skamba ir kita tema – istorinė tema, kuri apima tokius kūrinius kaip „Carskoje Selo“, „Šiaurės elegijos“ ir kt.Juose pirmiausiai kalbama apie tragišką senojo pasaulio poeto pražūtį brangi atminimui.Achmatova visada suvokė, kiek daug yra tame tikrovės pasaulyje.Ir jos poezija padeda mums išsaugoti šias nuverstas, bet, tikiuosi, negrįžtamai prarastas vertybes.

Pagrindiniame keturiasdešimtųjų – šeštojo dešimtmečio kūrinyje – „Eilėraštis be herojaus“ A. Achmatova kuo puikiausiai atskleidė tris ilgą laiką ją kamavusias temas – tai kartos likimas, asmeninis likimas kaip didelės visumos dalis. ir apie pasiklydusį. Savo kūryboje poetė siekia padaryti tai, kas „Requiem“ pranašauja:

Aš tau parodyčiau, pašaipiai

Ir visų draugų mėgstamiausias,

Tsarkoselskaya linksmasis nusidėjėlis,

Kas nutiks tavo gyvenimui...

Viena vertus, „Eilėraštyje be herojaus“ yra ironijos dėl A. Achmatovos kartos, tačiau daug stipriau skamba to meto pasmerkimas, pasmerkęs poetę siaubingam likimui, ji tarsi arbitruoja:

Jos burna uždaryta ir atvira,

Kaip tragiškos kaukės burna

Bet jis padengtas juodais dažais.

Ir prikimšta sausos žemės.

Tačiau poeto likimas nėra tragiškesnis už jam artimų žmonių likimus:

Ir mes jums pasakysime

Kaip jie gyveno nesąmoningoje baimėje,

Kaip vaikai buvo auginami pjaustymui,

Už požemį ir už kalėjimą.

Rusų žmonių tragedija Anai Achmatovai tampa reikšmingesnė nei tragiškas 1913 m. Ir, skirtingai nei dauguma šiuolaikinių poetų, poetė šalies tragediją mato ne tik karo tragedijoje, bet veikiau „kelyje, kuriuo tiek daug ėjo“, kelyje į rytus, į stovyklas. Achmatova lygina ją likimas tų, kurie išlaikė šiuos baisius išbandymus, labai tiksliai naudojant dvigubo įvaizdį:

Ir už spygliuotos vielos

Tankios taigos širdyje

Nežinau kokiais metais

Tapo sauja stovyklos dulkių,

Iš baisios tapo pasaka,

Mano dvišalis atvyksta tardyti.

Anos Andreevnos Akhmatovos poezija yra įrodymas žmogaus, išgyvenusio visus išbandymus, kuriems ją pasmerkė „vilko amžius“, įrodymas, koks baisus ir nesąžiningas saujelės žmonių noras sugriauti natūralius žmogaus egzistencijos pagrindus, tai, kas pasaulyje vystėsi šimtmečiais, tačiau kartu tai liudija, kad gyvas gyvenimas, tikroji, amžina žmoguje negali būti sugriauta, ir galbūt kaip tik todėl A. Achmatovos poezija tokia svarbi ir mums toks reikšmingas.

Didįjį rusų poetą M. Yu. Lermontovą pelnytai galima vadinti praeities ir dabarties poetu. Istorinė tema, kartų kaitos tema,

moralė, tradicijos, pagrindai yra vienas svarbiausių jo kūryboje ir jei praėjusių kartų atstovuose jis matė sektiną pavyzdį, stiprybės, drąsos, patriotiškumo, puikių idėjų ir aktyvaus tikslo siekimo pavyzdį, tai jo amžininkas. , o juo labiau ateities kartos sukėlė jam abejonių ir liūdesį.

- Taip, mūsų laikais buvo žmonių,

Ne taip, kaip dabartinė gentis:

Bogatyrai – ne jūs!

Tačiau autorė visiškai nekaltina jaunosios kartos pasyvumu, apatija ir pesimizmu. Tai ne kaltė, tai kartos, kuriai teko gyventi sunkiu, nestabiliu laiku, tragedija. Po dekabristų pralaimėjimo beveik bet kokia veikla tapo neįmanoma. Šiuo atžvilgiu žmonėms atsiranda natūralus noras pasitraukti į save, pabėgti iš realaus gyvenimo į svajonių ir fantazijų pasaulį. Šiai kartai priklauso ir pats M. Yu. Lermontovas, todėl jo darbai dažniausiai yra ne pašalinio stebėtojo argumentai, o žmogaus, išgyvenančio visus to meto prieštaravimus ir sunkumus, apreiškimai. Jaunuoliai, Lermontovo amžininkai, dažniausiai yra protingi, išsilavinę, talentingi žmonės, turintys šiltą širdį, trokštantys laisvės ir laimės. Tačiau eilėraštyje „Monologas“ poetas rašo, kaip visi jų kilnūs impulsai užgęsta žiauraus gyvenimo, žiauraus amžiaus našta:

Kodėl gilios žinios, šlovės troškulys, talentas ir karšta laisvės meilė,

Kada negalime jų naudoti?

Kaip žiemos saulė pilkame danguje,

Toks debesuotas mūsų gyvenimas. Taigi neilgai Jos monotoniškas kursas...

O namuose atrodo tvanku,

Ir širdis sunki, o siela trokšta ...

Nežinodamas nei meilės, nei mielos draugystės,

Tarp tuščių audrų merdi mūsų jaunystė,

Ir greitai nuodai aptemdo jos pyktį,

Ir šalto gyvenimo taurė mums karti;

Ir niekas nedžiugina sielos.

Įvaizdis tų, kurių jaunystė merdėjo „tarp tuščių audrų“, kurių trumpas, monotoniškas ir debesuotas gyvenimas yra tarsi „žiemos saulė pilkame danguje“, yra priekaištas ne tik poeto amžininkų kartai, bet ir poeto amžininkų kartai. labai egzistuojanti tikrovė, kuri žudo bet kokius aukštus siekius ir svajones.

Vienas ryškiausių Lermontovo kūrinių, skirtas jo kartos likimo apmąstymams, yra „Duma“, parašyta 1838 m. Šiame eilėraštyje jaučiamas autoriaus skausmas ir nuoskauda jaunimui, kuriam atimta galimybė ne tik veikti, bet ir jausti:

Deja, žiūriu į mūsų kartą!

Jo ateitis tuščia arba tamsi,

Tuo tarpu žinių ir abejonių našta,

Jis pasens neveikdamas.

Net geriausi XIX amžiaus 30-ųjų jaunimo atstovai nežinojo, kaip ir kur panaudoti savo jėgas. Dėl to daugelis jų tapo viskam abejingi, abejingi ir pasyvūs:

Ir gyvenimas jau kankina mus kaip lygus kelias be tikslo,

Kaip puota kažkieno šventėje.

Jaunystė „be kovos nuvysta“, o „kraujyje verda ugnis“ – aktyvaus gyvenimo troškimas. Taigi autorius parodo nesuderinamą proto ir aistros prieštaravimą:

O sieloje karaliauja kažkoks slaptas šaltis, Kai ugnis verda kraujyje.

Dėl pasyvumo kaltindamas aplinką ir laiką, Lermontovas vis dėlto visiškai nepateisina savo kartos. Jis smerkia jos neveiklumą ir tuštumą eroje, kai labiausiai reikia kovos. Poetą liūdina tai, kad daugelis jo amžininkų gyvena „tėvų klaidomis ir vėlyvu protu“. Autorius išreiškia pasitikėjimą, kad laisvė neateina savaime: už ją reikia kovoti, net nebaisu eiti sunkių darbų ar mirti už ją. Jis negali susitaikyti su tuo, kad jo kartos žmonės gyvena be jokio tikslo, klusniai lenkia galvas prieš tamsiąsias reakcijos jėgas:

Gėdingai abejingas gėriui ir blogiui,

Varžybų pradžioje nuvystame be kovos,

Pavojaus akivaizdoje gėdingai bailūs Ir prieš valdžią - niekingi vergai.

Šių žmonių neveiklumas ir pasyvumas griauna ir protą, ir žinias, ir gebėjimą vertinti ir suprasti gražų. Tuščias, be džiaugsmo gyvenimas atima iš sielos bet kokius jausmus, todėl poeto amžininkai jo nekenčia; ir mylėti „netyčia“, „nieko nepaaukodama nei piktumui, nei meilei“.

Ši karta sensta ne tik fiziškai, bet, visų pirma, dvasiškai. Jų „lygus kelias be tikslo“ yra abejingumo, gyvenimiško nerimo ir neramumų nebuvimo pasekmė. Moraliai nusiaubti, praradę savo pasaulėžiūros vientisumą, jie nebegali dirbti ir pasiekti rezultatų.

Aistringoje poeto širdyje visada gyveno šviesi svajonė apie geresnę ateitį. Tačiau, matydamas savo dienų tikrovę, sielų tuštumą, pilką šalies, kurioje gimė, augmeniją, Lermontovas nevalingai ėmė patirti pasipiktinimą, susimaišytą su ilgesiu ir neviltimi. Jis svajojo apie laimę, kovą, nuolatinį judėjimą pirmyn, bet matė tik lėtą savo kartos mirtį abejingumu, neveiklumu, liūdna tyla. M. Yu. Lermontovas griežtai teisia savo amžininkus, paskelbdamas jiems griežtą nuosprendį.

Minia niūri ir greitai pamiršta Per pasaulį praeisime be triukšmo ir pėdsakų,

Šimtmečius nemesdamas vaisingos minties,

Nei prasidėjusio darbo genialumas.

Ir mūsų pelenai su teisėjo ir piliečio griežtumu,

Palikuonis įžeis niekinančia eilute,

Karčiai apgautojo sūnaus pasityčiojimas

Per iššvaistytoją tėvą.

UZBEKISTANO RESPUBLIKOS AUKŠTOJO IR VIDURINIO SPECIALIOJO MOKYMO MINISTRIJA UZBEKO VALSTYBINIS PASAULIO KALBŲ UNIVERSITETAS Rusų ir užsienio literatūros katedra SANTRAUKA Moterų likimo tema M.I. Cvetajeva Baigė 21 grupės 2 kurso studentė Petrova Elena Viktorovna Vadovė filologijos mokslų kandidatė, vyresnioji lektorė Garipova Gulchira Talgatovna TASHKENT 2004 Planas I. Įvadas. II. Pagrindinė dalis. I skyrius. Ankstyvieji dainų tekstai M.I. Cvetajeva 1910-1922 m. Likimas yra kaip meilė. II skyrius. M. I. Cvetajevos tekstai emigracijos metais 1922–1939 m. Tėvynės likimas. III skyrius. Paskutiniųjų metų M.I. Cvetajeva 1939-1941 m. Likimas kaip rokas. III. Išvada. IV. Naudotos literatūros sąrašas. Įvadas Marinos Cvetajevos kūryba yra išskirtinis ir originalus visos rusų literatūros reiškinys.

Ji į rusų poeziją atnešė precedento neturintį lyrizmo gylį ir išraiškingumą.

Jos dėka rusų poezija gavo naują moters sielos atskleidimo kryptį su savo tragiškais prieštaravimais. Marina Tsvetaeva gimė Maskvoje 1892 m. rugsėjo 26 d. Nuo ankstyvos vaikystės Marina gyveno skaitomų knygų herojų pasaulyje, tačiau gyvenime jaunoji Tsvetaeva buvo laukinė ir įžūli, arogantiška ir konfliktiška. Jai būdingas gyvenimo ir kūrybos vienybės jausmas. Lyrinė herojė Tsvetaeva visiškai atspindi pačios Marinos jausmus ir išgyvenimus, nes poetė iš pradžių iš esmės uždėjo lygybės ženklą tarp savęs ir savo lyrinės herojės.

Remiantis tuo, Tsvetajevos eilėraščiai yra labai asmeniški. Tsvetaeva visada tikėjo, kad poetas savo kūryboje turėtų būti individualus. Iš to principas yra būti tik savimi, jokiu būdu nepriklausančiam nei nuo laiko, nei nuo erdvės. Šio mokslinio darbo tema – poeto likimo atspindys jo kūryboje. Aktualumą lemia bandymas šiuolaikiškai interpretuoti likimo temą Marinos Cvetajevos poezijoje jos evoliucinės raidos aspektu.

Naujovė kyla iš kūrinio aktualumo, likimo sampratos atsekamos kaip Įvaizdžio-Likimo raidos dinamikos etapai. Šią temą plačiai išplėtojo šiuolaikinė literatūros kritika. Didžiulį indėlį įnešė Saakyants A Kudrova ir Orlov V Ehrenburg bei Gul R. ir kt. Pagrindinis mokslinio darbo tikslas – apžvelgti Cvetajevos gyvenimą ir kūrybą bei atsekti jų santykius likimo aspektu. Šio tyrimo tikslo įgyvendinimas apima daugybę mokslinių užduočių – palyginti biografijos faktus ir poeto kūrybos kelią ankstyvuoju 1910–1922 m. laikotarpiu, siekiant nustatyti biografinių faktų įtaką emigracijos metais poeto kūrybai 1922–1939 m. nustatyti poeto biografinių faktų įtaką paskutiniais jo gyvenimo metais jo kūrybai 1939-1941 m., nustatyti poeto likimo sampratas kaip likimo įvaizdžio raidos dinamikos etapus, pateikti psichologinę poeto įvaizdžio analizę. likimo mūza. Mokslinio darbo darbinė hipotezė yra ta, kad Marinos Tsvetajevos poezijoje likimo tema sprendžiama Likimo-Mūzos įvaizdžio prizmėje. I skyrius

Ankstyvieji žodžiai M

poetė aukoja savo aukščiausiam mylimam Genijui atvaizde... Mes palaimingai ir šiltai šalia, Kaip dešinysis ir kairysis sparnai. Bet viesulas pakyla ir bedugnė guli Iš dešinės į kairįjį sparną Kaip ir dešinysis... Tas pats pasakytina ir apie formą. SU.

Paskutinių M gyvenimo metų dainų tekstai

Belkinas įdomiausioje knygoje „Likimų kirtimas“ pastebi „Gnal“ eilėraščius. 196 Cvetajevai beveik nebelieka laiko kurti originalias lyras... Atsitraukdama nuo ją įžeidusios Tarkovskio linijos, padėjau stalą ant stulpo... Sąsiuviniai ir dienoraščio proza. Provincijos mieste, atskirtame nuo kultūrinio pasaulio, gyvenimas nutrūko...

Išvada

Išvada. Taigi Marinos Tsvetajevos kūrinyje likimo tema išspręsta Likimo-Mūzos įvaizdžio prizmėje. Kai kuriems poetams gyvenimas siunčia tokį likimą, kad nuo pat pirmųjų sąmoningos būties žingsnių sudaromos palankiausios sąlygos vystytis prigimtinei dovanai. Toks ryškus ir tragiškas buvo Marinos Cvetajevos, pagrindinės ir reikšmingos dvidešimtojo amžiaus pirmosios pusės poetės, likimas. Viskas jos asmenybėje ir jai poezijoje, ši neišardoma vienybė smarkiai peržengė tradicines idėjas, vyraujantį literatūrinį skonį.

Tai buvo jos poetinio žodžio stiprybė ir originalumas. Mūsų kūryboje buvo bandoma svarstyti poeto likimo atspindį kūryboje, atsekti jų santykius, parodyti, kaip poeto tekstai gimsta iš nenugalimo poreikio dvasiniam savęs atskleidimui, iš godaus noro pažinti save ir pasaulis kaip visuma.

Nuostabi asmeninė pilnatvė, jausmų gylis ir vaizduotės galia leido Cvetajevai visą gyvenimą, o jai būdingas romantiškas gyvenimo ir kūrybos vienybės jausmas, poetinio įkvėpimo semtis iš savo sielos, beribės, nenuspėjamos ir tuo pačiu metu. pastovus, kaip jūra. Kitaip tariant, nuo gimimo iki mirties, nuo pirmųjų poezijos eilučių iki paskutinio atodūsio ji išliko, pagal savo apibrėžimą, gryna lyrika.

Visa Cvetajevos poezija, jos gyvenimas ir mirtis suvokiami kaip nesuderinama kova su įprasta, pilka ir nuobodu egzistencija. Ar įmanoma įsivaizduoti poeto gyvenimą lygų ir ramų – tai nuolatiniai pakilimai ir nuosmukiai, išsiliejantys į eiles – nuostabūs filosofiniai apmąstymai apie gyvenimo prasmę, melo atmetimą, apie amžiną meilės ir mirties slėpinį.

Impulsyvumas ir greitumas buvo Marinos Ivanovnos charakterio bruožai, jie būdingi ir jos poezijai. Čia yra visos stichijos, dieviškas apsėdimas ir kartu žemiškos aistros bei kančios, be kurių neįsivaizduojamas nė vieno žmogaus gyvenimas. Šis aukšto ir įprasto derinys yra būdingiausias Cvetajevos kūrybos bruožas. Biografija ir kūryba sunkiai sąveikauja tarpusavyje. Marinos Cvetajevos gyvenimas iš dalies nesąmoningai - kaip likimas duotas iš viršaus, iš dalies sąmoningas - kaip save kuriančio Poeto likimas, susiklosčiusi tarsi pagal literatūros kūrinio dėsnius, kur keistas motyvų susipynimas paneigia butą. sklypas. Savo eilėraščiuose ji tarsi suvaidina savo pačios likimo scenarijų neįkyriai polemizuodama šimtmečiu, aiškiai jaučiame išskirtinę asmenybę, neprilipusią prie nė vieno erdvėje draskomos kultūros kranto ir galų gale buvo sunaikintas žiauraus laiko. Chronologinis jos gyvenimo kontūras yra glaudžiai susipynęs su reikšmingais Rusijos likimo etapais.

Naudotos literatūros sąrašas

Naudotos literatūros sąrašas. 1. Belkina M. Likimų kirtimas.

M. A i B, 1999. 634 p. 2. Briusovas V. Tolimas ir artimas. Straipsniai ir užrašai apie rusų poetus nuo Tiutčevo iki šių dienų M. Skorpionas, 1912. 256 p. 3. Gumilv N. Laiškai apie rusų poeziją. Pg. Apolonas, 1911. 126 p. 4. Marina Cvetajeva savo amžininkų kritikoje 2 dalyse, I dalis. 1910-1941 m. Giminystė ir svetimumas. M. Agraf, 2003. 656 p. 5. Marina Cvetaeva amžininkų kritikoje Per 2 valandas II dalis. 1942-1987 metai. Pasmerkimas laikui. M. Agraf, 2003. 640 p. 6. Cvetajeva M. Sąsiuviniai ir dienoraščio proza.

M. Zacharovas, 2002. 400 p. 7. Cvetajeva M. Nelaisvė dvasia. M. AST, 2003. 476 p. 8. Cvetajeva M. Poetas ir laikas Rusijos valia Prahos liepsna, 1932, 1. 118 p.

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Daugiau esė, kursinių darbų, tezių šia tema:

Tėvynės tema M. Cvetajevos tekstuose
Šis žanras dera su moters siela. Kalbant apie moteriškus dainų tekstus, reikėtų atsižvelgti į visą jos įvairovę – filosofinę, pilietinę, peizažinę ir... Bet tai tik pusė istorijos. Antroji pusė – užkrėsti savo.. D.I. Pisarevas teigė, kad tik pirmos klasės genijai turi teisę būti lyrikais, nes tik kolosali asmenybė...

Pagrindinės Marinos Tsvetajevos dainų tekstų temos ir idėjos
ORIGINALUS MARINOS TSVETAVOS TALENTAS „Nelegali kometa“ M.I. Cvetajeva įsiliepsnojo rusų literatūros padangėje būdama vos 18 metų.. Jos „elė“ atėjo jau tada, kai buvo parašytos pirmosios eilės, kai ji buvo gyva.. Atėjo laikas gimti naujai – tikra Rusijos poetas talentu ir dvasia. Marina Ivanovna Tsvetaeva yra mano mėgstamiausia.

Poeto tema ir poezija Lermontovo dainų tekstuose
Pasak Belinskio, Lermontovo kūryboje niekur nėra Puškino šėlsmo gyvenimo šventėje. Bet visur klausimai, kurie temdo sielą, atšaldo širdį... Lermontovo nepasitenkinimas esamu yra aktyvus.

Pagrindinės N. A. Nekrasovo dainų tekstų temos
O štai Nekrasovas veikia kaip išskirtinis novatorius, gerokai praturtinęs rusų lyriką, praplėtęs tikrovės akiratį.. Be to, ši socialinė tema keičia tikrosios meilės lyrikos prigimtį.. Ką daryti? O herojus pasiūlo melstis už tuos, kurie visi...

Pagrindinės A. T. Tvardovskio dainų tekstų temos ir idėjos
Skaityti šias eilutes šiandien, kai tiek daug žiaurios tiesos apie kolektyvizaciją, ištisų šeimų sunaikinimą, geriausių, protingiausių ir... Apie sunkų šios šeimos likimą, tipiškos, ištikusią daugelį tokių šeimų. .. Didžiojo Tėvynės karo metai, kuriuos jis praėjo fronte..

Poeto tema ir poezija Puškino ir Lermontovo dainų tekstuose
Puškinas apie tai kalba eilėraštyje poetui. Pats autorius patyrė kvailių teismą ir išalkusios minios juoką, tačiau neprarado tikėjimo savimi ir savo pašaukimu, durklas kadaise buvo didžiulis ginklas, tačiau laikui bėgant prarado savo paskirtį. Paskutinėse eilutėse susilieja poezijos ir durklo vaizdai Ar vėl pabusi?.

Tėvynės tema Jesenino dainų tekstuose
Jo sieloje vis dar nėra įsivaizdavimo apie tėvynę kaip socialinę, politinę, kultūrinę aplinką. Tėvynės jausmas jame išreiškia tik kol kas... Jo eilėraščiuose randame tokių išraiškingų detalių, kurios kalba iš sunkaus .. Džiaugiuosi tavo mirties daina, jis meta seną pasaulį. Tačiau poetas ne iš karto suprato naująjį pasaulį.Jeseninas laukė revoliucijos ..

Meilės tema Feto dainų tekstuose
„Fet“ atveju jis taip pat turi tikrą autobiografinį foną. Feto įkvėpimas buvo jo jaunystės meilė, serbų žemės savininko dukra Marija. Fetas jaučiasi savimi ir savo mylimuoju..

Nuo moterų literatūros iki „Moterų romano“
Ir mums nereikėjo nieko atkalbėti. Per daug pripratę prie to, kad nėra bendros vonios. Ne Suomija, ne Švedija Ženklai ant viešųjų tualetų M .. Ir, tiesą sakant, jie pašalino problemą. Išties, dar ramiau.Taigi .. O ypač skaitytojai. Feminizmas tapo realybe ir nedrąsiai įsišaknijo Rusijoje labai ypatingoje istorinėje ..

0.007