atviras
Uždaryti

„Aš tada buvau su savo žmonėmis“, – A. Achmatova. Tada buvau su savo žmonėmis ... Michailas Viktorovičius Ardovas

... Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių. A. Achmatova Anna Achmatova – poetė, į literatūrą atėjusi pirmajame naujojo, XX amžiaus, dešimtmetyje ir palikusi pasaulį, kai XX amžius praėjo toli nuo šešiasdešimties. Artimiausia analogija, kuri jau iškilo tarp pirmųjų jos kritikų, pasirodė senovės graikų meilės dainininkė Sappho: jaunoji Akhmatova dažnai buvo vadinama rusų Sappho.

Poetės vaikystė prabėgo Carskoje Selo, atostogas ji praleido Kryme, prie jūros, apie kurią rašys savo jaunystės eilėraščiuose ir pirmajame eilėraštyje „Prie jūros“.

Būdama keturiolikos ji susipažino su Nikolajumi Gumiliovu, o draugystė ir susirašinėjimas su juo turėjo didelės įtakos jos skonių ir literatūrinių polinkių formavimuisi. Marinos Cvetajevos eilėraštyje apie ją rašoma: „O, Raudų mūza, gražiausia iš mūzų! Anna Achmatova buvo puiki tragiška poetė, atsidūrusi siaubingoje „laikų kaitos“ eroje su revoliuciniais sukrėtimais, kurie vienas po kito sekė pasauliniais karais.

Gyva, nuolat besivystanti Achmatovo poezija visada buvo susijusi su nacionaline žeme ir buitine kultūra. Ždanovas savo pranešime apie žurnalus „Zvezda“ ir „Leningradas“ rašė, kad „Achmatovos poezija“ buvo visiškai toli nuo žmonių; tai dešimties tūkstančių viršutinių sluoksnių senosios kilniosios Rusijos, pasmerktos, poezija, kuriai neliko nieko kito, kaip tik dūsauti „senais gerais laikais“. Įžanginiame ketureilyje - savo „Requiem“ epigrafe - Achmatova atsako Ždanovui: Ne, ir ne po svetimu skliautu, ir ne svetimų sparnų globoje, - Aš tada buvau su savo žmonėmis, kur, deja, buvo mano žmonės. . „Requiem“ yra pilietinės poezijos viršūnė XX amžiaus literatūroje, poetės gyvenimo darbas. Tai paminklas visoms Stalino represijų aukoms.

Trečiasis dešimtmetis poetei kartais buvo patys sunkiausi išbandymai. Šiuos metus ji praleidžia nuolat laukdama arešto, monstriškos represijos neaplenkė jos namų, šeimos. Achmatova pasirodė esanti išsiskyrusi „kontrrevoliucionieriaus“ N. Gumiliovo žmona, suimto „sąmokslininko“ motina. Poetė jaučiasi kaip dalis žmonių, kurie ilgus mėnesius praleido ilgose kalėjimo eilėse, kad perduotų transliaciją ir sužinotų bent ką nors apie mylimo žmogaus likimą.

Eilėraštyje „Requiem“ kalbama ne tik apie asmeninį Achmatovos likimą, ji yra persmelkta beviltiško ilgesio, gilaus sielvarto. Ir, žinoma, neatsitiktinai ją traukia bibliniai vaizdiniai ir asociacijos su evangelijos istorijomis. Milijonus likimų apėmusi nacionalinė tragedija buvo tokia didžiulė, kad jos gylį ir prasmę galėjo perteikti tik Biblijos mastelis. „Nukryžiavimas“ eilėraštyje panašus į psalmę: Magdalena kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu, O kur tyliai stovėjo Motina, Taip niekas nedrįso žiūrėti. „Nukryžiavimas“ yra universalus sakinys nežmoniškai santvarkai, kuri pasmerkia motiną neišmatuojamai ir nepaguodžiamai kančiai, o jos vienintelį sūnų – nebūtiui.

Baigiamojoje „Epilogo“ dalyje plėtojama „Paminklo“ tema. Pagal Achmatovos plunksną ši tema įgauna neįprastą, giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Poetė stato paminklą visoms represijų aukoms baisiais mūsų šaliai metais. A. Achmatova Didįjį Tėvynės karą sutiko Leningrade ir ten išgyveno beveik visą blokadą, nenustodama rašyti eilėraščių, tapusių to meto atspindžiu - „Šiaurės elegijos“, „Biblijos eilės“, ciklas „Keturiasdešimtaisiais metais“. : Mes žinome, kad dabar guli ant svarstyklių Ir kas dabar vyksta. Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį, Ir drąsa mūsų nepaliks.

Kariniai Achmatovos eilėraščiai yra dar vienas requiem, kuriame susilieja sielvartas dėl mirusiųjų, skausmas dėl gyvųjų kančių, karo tragedija, kraujo praliejimo beprasmybė. Savotiškas requiem visai istorinei ir kultūrinei epochai yra „Eilėraštis be herojaus“. Be abejo, Achmatova turėjo tragišką dovaną.

Jis leido jai su didele poetine galia perteikti revoliucijos, teroro, karo įvykius, priverstinę tylą kaip asmeninę ir kartu kaip žmonių, šalies tragediją.


  1. Pirmajame XIX amžiaus ketvirtyje Tolstojaus sukurtame grandioziniame Rusijos gyvenimo paveiksle svarbią vietą užima ne tik atskirų aukštuomenės atstovų – pagrindinių romano veikėjų, bet ir daugybės žmonių atvaizdai. antrinis ir...
  2. Rusų poezijos istorija neįsivaizduojama be Anos Andreevnos Akhmatovos vardo. Savo kūrybinį kelią ji pradėjo įstodama į „Poetų dirbtuves“, o vėliau tapdama „acmeist“. Daugelis kritikų iš karto pastebėjo, galbūt ...
  3. Geras genys užsiėmęs: taiso įdubą. Viską meistriškai sutvarkys, Namuose bus šilta. Planas 1. Rusų kalbos pamoka. 2. Dnygės aprašymas. 3. Studentų darbai. 4. Nėra blogesnio žvėries už genį! Vieną dieną...
  4. Įvykių aprašymas romanuose ir kituose Afanasijaus Afanasjevičiaus Feto kūriniuose yra viena iš rusų dainų tekstų viršūnių. Jis yra geriausias lyrinis poetas, drąsus iki įžūlumo poetiniais impulsais ir įžvalgomis, poetas, kuris džiaugsmingai dainavo ...
  5. Levas Nikolajevičius Tolstojus savo epiniame romane „Karas ir taika“ parodė, kad 1812 m. karas nuo pirmųjų dienų įgauna populiarų pobūdį. Napoleono kariuomenė žengė į priekį. Ji sunaikino ir plėšė užgrobtus miestus ir...
  6. 1861-ieji tapo baudžiavos panaikinimo metais. Bet ar valstiečiai tapo laimingi, turtingi ir gyveno didingai? Atsakymas: ne. Žmonės tapo laisvi, bet...
  7. Pechorinas ir Oneginas priklauso tam XIX amžiaus XX amžiaus socialiniam tipui, kurie buvo vadinami „pertekliniais“ žmonėmis. „Kenčiantys egoistai“, „protingi nenaudingi dalykai“ - Belinskis taip perkeltine ir tiksliai apibrėžė šio tipo esmę ...
  8. Tema: Nuostabūs nuotykiai Gimtosios kalbos šalyje. Tikslai: Įtikinti mokinius, kad kalba yra pagrindinė bendravimo priemonė, asmens vidinės kultūros rodiklis ir su ja reikia elgtis atsargiai; vystyti...
  9. Tiems, kurie per pamokas skaito ir kartu su mokiniais mokosi du Apšvietos epochos romanus – Defoe „Robinzono Kruzo nuotykius“ ir Swifto „Guliverio keliones“, siūlome kaip variantą surengti finalinį...
  10. Pateikite 1 paprasto įtempimo testą 1. … ar pažįstate Patricką Richą? a) Ar b) Ar 2. Paprastai jis... sportinis automobilis! a) vairuoti b) vairuoti 3. Jis ne... lėtai mašinų....
  11. 2012 m. spalio 26 d. – POČATKOVO ĮŽIEBIMO DIENA Laimink mus! 7 kartus rinkitės draugų dienraštį. 7 kartus dovanoja šventą profesionalumą, išmintį, kūrybiškumą ir aktualumą. 7 kartus pіdіymaє...
  12. Savo pasakojimuose A.P. Čechovas aprašo reiškinį, kuris jo eroje tapo visur paplitęs - daugumos žmonių gyvenimo „atvejis“, bendras sąstingis ir nenoras vystytis. Visi jo istorijų herojai gyvena nedirbdami, nuobodžiai...
  13. Ivanas Aleksejevičius Buninas yra subtilus lyrikas ir žmogaus sielos žinovas. Jis mokėjo labai tiksliai ir visapusiškai perteikti sudėtingiausius išgyvenimus, žmonių likimų susipynimą. Bunin taip pat gali būti vadinamas moteriško charakterio ekspertu. Herojės...
  14. Istorijos „Aš tikiu“ analizė! Taip, atrodo, kad tai pažįstamas žmogus. N. Gogolis Vasilijus Makarovičius Šukšinas – rašytojas, į literatūrą atėjęs su sava tema, netgi filosofija. Jo trumpos istorijos verčia susimąstyti...
  15. Tolstojus mums parodo 1812 m. Tėvynės karą kaip nacionalinį karą. Visi žmonės stojo ginti Rusiją, nepaisant socialinės padėties ir finansinės padėties. Prieš šiuos įvykius Andrejus ir Pierre'as vedė įprastą ...
  16. Kasdien keičiamės informacija, mokomės naujų dalykų, bendraujame, dalijamės mintimis ir jausmais su kitais. Visa tai būtų tiesiog neįmanoma be rusų kalbos, kurios vaidmuo ...
  17. Volgogrado Vorošilovskio rajono savivaldybės švietimo įstaiga LYCEUM Nr. 6 400074, Volgogradas, g. Socialisticheskaya, 23 Tel.-faks 93-16-52 El. paštas Lawlu [apsaugotas el. paštas] Common crawl lt Užklasinės veiklos santrauka Savas žaidimas: medžiagų apdorojimo technologija.
  18. Romano „Nusikaltimas ir bausmė“ siužeto pagrindas – pagrindinio veikėjo įvykdyta žmogžudystė. Rodionas Raskolnikovas - "jaunuolis, pašalintas iš universiteto studentų" ir "gyvenantis labai skurde" - šeši mėnesiai iki komisijos ...

... Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.
A. Achmatova

Anna Achmatova yra poetė, kuri į literatūrą atėjo pirmąjį naujojo, XX amžiaus, dešimtmetį ir paliko pasaulį, kai XX amžiuje buvo gerokai perkopę šešiasdešimt. Artimiausia analogija, kuri jau iškilo tarp pirmųjų jos kritikų, pasirodė senovės graikų meilės dainininkė Sappho: jaunoji Akhmatova dažnai buvo vadinama rusų Sappho. Poetė vaikystę praleido Carskoje Selo (kur mokėsi gimnazijoje), atostogas Kryme, prie jūros, apie ką rašys savo jaunystės eilėraščiuose ir pirmajame eilėraštyje „Prie jūros“. Būdama keturiolikos ji susipažino su Nikolajumi Gumiliovu, o draugystė ir susirašinėjimas su juo turėjo didelės įtakos jos skonių ir literatūrinių polinkių formavimuisi. Marinos Cvetajevos eilėraštyje apie ją rašoma: „O, Raudų mūza, gražiausia iš mūzų! Anna Achmatova buvo puiki tragiška poetė, atsidūrusi siaubingoje „laikų kaitos“ eroje su revoliuciniais sukrėtimais, kurie vienas po kito sekė pasauliniais karais. Gyva, nuolat besivystanti Achmatovo poezija visada buvo susijusi su nacionaline žeme ir tautine kultūra.
Ždanovas savo pranešime apie žurnalus „Zvezda“ ir „Leningradas“ rašė, kad „Achmatovos poezija“ buvo visiškai toli nuo žmonių; tai dešimties tūkstančių viršutinių sluoksnių senosios kilniosios Rusijos, pasmerktos, poezija, kuriai neliko nieko kito, kaip tik dūsauti „senais gerais laikais“. Pradiniame ketureilyje, jos Requiem epigrafe, Achmatova atsako Ždanovui:
Ne ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
„Requiem“ yra pilietinės poezijos viršūnė XX amžiaus literatūroje, poetės gyvenimo darbas. Tai paminklas visoms Stalino represijų aukoms. Trečiasis dešimtmetis poetei kartais buvo patys sunkiausi išbandymai. Šiuos metus ji praleidžia nuolat laukdama arešto, monstriškos represijos neaplenkė jos namų, šeimos. Achmatova pasirodė esanti išsiskyrusi „kontrrevoliucionieriaus“ N. Gumiliovo žmona, suimto „sąmokslininko“ motina. Poetė jaučiasi kaip dalis žmonių, kurie ilgus mėnesius praleido ilgose kalėjimo eilėse, kad perduotų transliaciją ir sužinotų bent ką nors apie mylimo žmogaus likimą. Eilėraštyje „Requiem“ kalbama ne tik apie asmeninį Achmatovos likimą, ji yra persmelkta beviltiško ilgesio, gilaus sielvarto. Ir, žinoma, neatsitiktinai ją traukia bibliniai vaizdiniai ir asociacijos su evangelijos istorijomis. Milijonus likimų apėmusi nacionalinė tragedija buvo tokia didžiulė, kad jos gylį ir prasmę galėjo perteikti tik Biblijos mastelis.
„Nukryžiavimas“ eilėraštyje yra tarsi psalmė:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
„Nukryžiavimas“ yra universalus sakinys nežmoniškai santvarkai, kuri pasmerkia motiną neišmatuojamai ir nepaguodžiamai kančiai, o jos vienintelį sūnų – nebūtiui.
Baigiamojoje „Epilogo“ dalyje plėtojama „Paminklo“ tema. Pagal Achmatovos plunksną ši tema įgauna neįprastą, giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Poetė stato paminklą visoms represijų aukoms baisiais mūsų šaliai metais.
A. Achmatova su Didžiuoju Tėvynės karu susipažino Leningrade, kur išgyveno beveik visą blokadą, nenustodama rašyti eilėraščių, tapusių to meto atspindžiu - „Šiaurės elegijos“, „Biblijos eilės“, ciklas „Keturiasdešimtaisiais metais“:
Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių
Ir kas vyksta dabar.
Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodžius,
Ir drąsa mūsų neapleis.
Kariniai Achmatovos eilėraščiai yra dar vienas requiem, kuriame susilieja sielvartas dėl mirusiųjų, skausmas dėl gyvųjų kančių, karo tragedija, kraujo praliejimo beprasmybė. Savotiškas requiem visai istorinei ir kultūrinei epochai yra „Eilėraštis be herojaus“.
Be abejo, Achmatova turėjo tragišką dovaną. Jis leido jai su didele poetine galia perteikti revoliucijos, teroro, karo įvykius, priverstinę tylą kaip asmeninę ir kartu kaip žmonių, šalies tragediją.

... Jos poezija... vienas iš simbolių
Rusijos didybė.
O. Mandelštamas

Visą epochos neįprastumą amžių sandūroje ryškiai atspindinti Achmatovo poezija tarsi didingas laivas įplaukė į Rusijos kultūros vandenyną. Ji sujungė nutrūkusį, kaip daugeliui atrodė, „laikų ryšį“ - XIX ir XX amžių, fiksavo laiko tėkmę, savaip pasakojo apie tragišką mūsų Tėvynės istoriją:

Kas yra karas, kas yra maras?
Jų laukia pabaiga:
Jų nuosprendis beveik paskelbtas.
Kaip susidoroti su tuo siaubu

Ar kažkada buvo pavadintas laiko bėgimas?

Dabar Anna Andreevna Achmatova yra pripažinta rusų literatūros klasikė, jos vardas spindi tarp didžiausių XX amžiaus poetų: A. Blokas, N. Gumiliovas, B. Pasternakas, V. Majakovskis ir kt. „Dosniai reikalaujama nuostabaus likimo“, – ji dirbo lūžio tašku Rusijos kultūrai, rusiškajam dvasingumui, rusiškam epochos savimonei. O originalus jos balsas skambėjo ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. Būtent Anos Akhmatovos mūza neleido pamiršti apie žmogiškumą ir gerumą, apie sielą ir Dievą jų originaliu, išganingu supratimu. Ryškiu, o ne moterišku, vyrišku talentu poetė užsitarnavo teisę į nemirtingumą:

Pamiršk! Štai kas nustebino!
Aš šimtą kartų buvau pamirštas
Šimtą kartų gulėjau kape
Kur galbūt dabar manęs nėra.
O Mūza buvo ir kurčia, ir akla,
Žemėje, supuvusioje nuo grūdų,
Kad po to, kaip Feniksas iš pelenų,
Migloje pakyla mėlyna.

Poetinę kūrybos jėgą, stichijos elastingumą lemia jos neišsenkantis optimizmas, tikėjimas dvasine žmonių emancipacija.

Pranašiška Achmatovos dovana gimė aukštosios praeities Rusijos kultūros gelmėse, kurios idealas poetui buvo A.S. Puškinas, „smarkus jaunuolis“, kuris jai pasirodė Carskoje Selo parke. O ryškus pirmosios rusų poetės įvaizdis nušvietė jos sunkų kelią, pilną išbandymų ir tragiškų lūžių.

„Baisus kelias“, kuriuo Rusija žengė XX amžiaus pradžioje, atvedė į naują pasaulėžiūrą, kurią taip giliai išreiškė A. Blokas – „tragiškas epochos tenoras“. Achmatova dainuoti savo dainas išmoko iš jo ir kitų poetų simbolistų. Intuicija, vizionieriškos įžvalgos įkvėpė jos eilėraščius, kuriuose aštriau ir subtiliau jautė savo krašto skausmą, žmonių kančias, moteriškos širdies nerimą ir jaudulį.

Poetiniuose autoriaus šedevruose dažnai skamba kartėlis, o ne atgaila ir apgailestavimas:

Ne! ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

(„Requiem“)

Mano nuomone, poetiniame Achmatovos pasaulyje yra nuostabių paralelių - „mano žmonės“ ir „mano balsas“. Vargu ar jie atsitiktiniai, nors paimti iš skirtingu metu sukurtų kūrinių. Jos tokios reikšmingos, tokios svarbios, kad eilėraštyje „Parašas ant knygos“ yra semantinė dominantė, o „Requiem“, kartojama du kartus, įgyja simbolinę prasmę. Autoriaus pilietinio jausmo įtampa tokia didelė, tokia perverianti, kad uždega poetinį skaitytojo-draugo atmintį, o A.S. Puškinas:

Meilė ir slapta laisvė

Jie įkvėpė paprastą himną širdžiai.
Ir mano nepaliaujamas balsas
Pasigirdo rusų žmonių aidas.

Poetinė „rusų poezijos saulės“ formulė – „mano balsas // Buvo rusų tautos aidas“ – nuaidėjo skvarbiose Achmatovo žinutės „Daugeliui“ (1922) intonacijose:

Juk aš su tavimi iki galo.

Man atrodo, kad Achmatova ne tik skelbia ištikimybę Puškino įkurtai tradicijai, bet ir aštriai, jautriai suvokia, kad didis poetas tautinio sukrėtimo metais negali būti tik savo Tėvynės „balsu“. Ši idėja buvo įkūnyta, ko gero, įdomiausiuose ir meniškai išgrynintuose meistro darbuose: „Turėjau balsą. Jis guodžiamai paragino. „Aš nesu su tais, kurie paliko žemę ...“, „Drąsa“, „Gimtoji žemė“. Šiuos tikrus šedevrus, sukurtus skirtingais metais, vienija pilietiškas jausmas, nuo mažens brendęs Anos Achmatovos sieloje, tapęs moraline jos personažo šerdimi.

Kai kam gali atrodyti, kad didžiulė šalis, žmonės, jų atšiaurus ir paprastas gyvenimas neįžeidė ankstyvųjų Achmatovos eilėraščių rinkinių „Vakaras“ ir „Rožančius“ lyrinės herojės jausmų. Juose atsiskleidė pagrindiniai poetės meninio mąstymo bruožai: giluminis psichologizmas, vaizdo asociatyvumas, atidumas detalėms. Skaitydamas eilėraščius iš šių rinkinių jauti nerimą, numatai artėjančią nelaimę, spėji konkrečius eros, žadančios „negirdėtus pokyčius, precedento neturinčius maištus“ ženklus:

Mes visi čia banditai, paleistuvės,
Kaip mums liūdna kartu!
O, kaip mano širdis trokšta!

Ar laukiu mirties valandos?
Ir tas, kuris dabar šoka
Tai tikrai nueis į pragarą.

Negaliu nepastebėti nuostabaus Achmatovos sugebėjimo net intymiausiose lyrinėse miniatiūrose parodyti gyvą modernumo pulsą, išreikšti nepasitenkinimą dabartimi, miglotai numatyti ateitį. Tai padeda jai sukurti neįprastai elegantiškus savo paprastumu eilėraščius:

Išmokau gyventi paprastai, protingai,
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui
Ir klaidžioti ilgai prieš vakarą,
Kad pašalintų nereikalingą nerimą.
Kuriu linksmus eilėraščius
Apie gendantį gyvenimą
Sunykęs ir gražus.

Kiekvienam, žinančiam Anos Achmatovos biografiją, aišku, kad „bereikalingas nerimas“, „gendantis ir gražus“ gyvenimas yra ne tik stilistiniai sidabro amžiaus ženklai, bet ir tikras neseno Kijevo studento jausmų ir įžvalgų atspindys. Anna Gorenko, kurios gyvenimą apnuodijo žeminantis skurdas, mirties nuo tuberkuliozės baimė ir draudimas šeimą palikusiam tėvui pasirašyti eilėraščius pavarde. Plataus populiarumo sulaukusių knygų autorė įkvėpimo sėmėsi iš kasdienybės, kuri leido jai tapti rusų tautine poete:

Odic ratis man nereikia
Ir elegiškų įsipareigojimų žavesys.
Sveiki, eilėraštyje viskas turėtų būti ne vietoje.
Ne taip, kaip daro žmonės.

Ji griežtai atmeta kaltinimus elitizmu ir rafinuotumu:

Kada sužinosi iš kokių šiukšlių
Eilėraščiai auga, nepažindami gėdos,
Kaip geltona kiaulpienė prie tvoros
Kaip varnalėša ir quinoa.

1914 m. karo metu Achmatova tapo didelio socialinio rezonanso poete, atsiskleidė nauji jos talento bruožai.

Duok man karčius ligos metus
Dusulys, nemiga, karščiavimas,
Atimk ir vaiką, ir draugą,
Ir paslaptinga dainos dovana -
Taigi meldžiuosi už jūsų liturgiją

Po tiek daug kankinančių dienų
Debesis virš tamsios Rusijos

Tapo debesiu spindulių šlovėje.

„Malda“ skamba taip skvarbiai ir nuoširdžiai.

Egzistencinis, universalus kūrybiškumo pobūdis ir gilus religinis pagrindas iškėlė Achmatovą tarp originalių rusų poetų. Ji atsigręžia į liaudies meną, turtindama savo poetinį arsenalą, plačiai pasitelkdama tiek liaudies vaizdinius, tiek liaudies poetinius žanrus – maldą, raudas, raudas.

Populiarūs patriotiniai motyvai tampa pirmaujančiais 1921 m. kolekcijoje „Plantas“. Šios knygos eilėraštis „Turėjau balsą“ išsiskiria formos aštrumu ir turinio aštrumu. Jis guodžiamai paskambino ... “. Ir įtemptas ritminis raštas, ir knygos žodynas pabrėžia poeto pasipiktinimo prieš tuos, kurie pabėgo nuo Rusijos revoliucijos, stiprybę:

Bet abejingas ir ramus
Uždengiau ausis rankomis
Taip kad ši kalba neverta
Jis suteršė gedulingą dvasią.

Tai reikšmingiausias porevoliucinis Achmatovos darbas, parodantis ją kaip didelę drąsą ir patriotinę ištikimybę gimtajam kraštui.

Minčių apie savo kelio, nenutolusio nuo žmonių likimo, teisingumą skamba ir kitame programiniame eilėraštyje:

Jo nėra su tais, kurie paliko žemę

Priešų malonei.
Aš neklausysiu jų grubaus meilikavimo,
Aš savo jiems neatiduosiu.

Jame poetė priekaištauja ne tik buvusiems draugams emigrantams, bet ir „naujojo pasaulio“ šeimininkams. Visas eilėraštis yra iškalbingas įrodymas, kaip Achmatova suvokia bolševikų galią ir neįsivaizduoja savo likimo už Rusijos likimo ribų.

Kruvinas teroras nepagailėjo nepriklausomo ir sąžiningo menininko: jis užsimerkė ilgam keturiolikai metų; iš šeimos rato išplėšė vienintelį sūnų ir vyrą. Po N. Gumiliovo egzekucijos ir A. Bloko mirties tai buvo gerai suplanuotas ir be galo žiaurus smūgis. Akhmatova daug mėnesių praleido kalėjime, atsidūrusi tose pačiose gretose su žmonėmis, virto lagerio dulkėmis.

Įžeistas ir pažemintas „Rusų poezijos safas“ apie tai nepasakojo palikuonims. „Requiem“ ji apraudojo žmonių kančias ir skausmą:

Virš mūsų buvo mirties žvaigždės
Ir nekalta Rusija susiraukė

Po kruvinais batais

Ir po juodojo „maro“ smaigaliais.

Šiame liūdniame kūrinyje, išleistame praėjus daugeliui metų po pačios Achmatovos mirties, pirmą kartą žmonės prabyla poetės lūpomis. Ji buvo su savo šalimi per Didįjį Tėvynės karą, kurį suvokė kaip žiauriausią tragediją pasaulyje. Todėl „Priesaika“ skamba taip publicistiškai taikliai, o „Drąsa“ tampa nesavanaudiškos meilės Godinai simboliu. „Rusiška kalba, didysis rusiškas žodis“ tampa visų pradų pradžia, tautos ir šalies jungtimi, rusų kultūros pagrindu.

Skausmas, kančia, karo metų netektys – dar viena neužgijusi žaizda poetės širdyje, kuri neatsiskiria nuo bendro sielvarto:

Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai!
Kad tavęs apraudu, mano gyvybė išgelbėta.
Virš savo atminties nesigėdyk verkiančio gluosnio,
Šaukiu visam pasauliui visus savo vardus!

Su kokiu nekantrumu ji priartino pergalę, eilėraščiais kalbėdama kareiviams, kaip apraudojo ir apraudojo žuvusius brolius ir seseris – leningradininkus! O koks skausmas buvo „gryniausio žodžio sutepimas“ 1946 m., kai prieš ją ir M. Zoščenką buvo pradėta tikra medžioklė.

Tačiau išdidus savivertės jausmas ir aukščiausias poetinis, filosofinis, pilietinis teisumas, organiškas nesugebėjimas demonstratyviai ir melagingai atgailauti už valdovų gailestingumą, tragiško likimo niekinimas ir atsidavimas Tėvynei leido išlikti.

Patriotizmas A.A. Achmatova – visai ne tuščias pareiškimas, o gilus tikėjimas savo likimu – būti su žmonėmis, būti jų vilčių ir siekių balsu. Geriausia lyriška pilietinių jausmų išraiška pasaulio poezijoje buvo 1961 m. poetės eilėraštis „Gimtoji žemė“.

O autopigrafas „Ir pasaulyje nėra žmonių be pėdsakų, // Išpuikesnių ir paprastesnių už mus“, ir pabrauktas žodžio „žemė“ dviprasmiškumas atskleidė didžiausią nuoširdumą ir jausmo gilumą:

Mes nenešiojame brangių amuletų ant krūtinės,
Mes nekuriame eilių verkdami apie ją,
Ji netrikdo mūsų karčios svajonės,
Tai neatrodo kaip pažadėtas rojus.

Neigimą pakeičia eilė augančių, vis didėjančių patvirtinimų:

Taip, mums tai purvas ant kaliošų,
Taip, mums tai – dantų traškėjimas.
Ir malame, ir minkome, ir trupiname
Tos nesumaišytos dulkės.

Galutinė opozicija yra talpi, neabejotina išvada:

Atsigulk į jį ir tapk juo,
Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.

Pati frazės konstrukcija nekelia abejonių, kad Achmatova kalba Rusijos žmonių vardu, tos jos dalies, kuri niekada ir jokiomis aplinkybėmis negalvojo palikti savo gimtąją žemę - Tėvynę, Tėvynę.

Trumpoje autobiografijoje, kurią parašė serganti, mirštanti Anna Andreevna, skaitome: „Aš nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su nauju mano žmonių gyvenimu ... "

Praėjo metai nuo liūdnų 1966-ųjų, liūdnų visiems, kuriems rūpi A.A vardas. Achmatova. Nuskrido nepasitikėjimo ir pavydo debesys, prasisklaidė piktos valios ir šmeižto rūkas, ir paaiškėjo, kad: poetės tekstai, kaip didžiulis laivas, plaukia toliau, o visi, kas pasistengs užlipti ant jo denių. sutikti tikrą kultūrą ir dvasingumą, tragišką ir gražią epochą, nušviestą ryškaus didžiojo menininko talento, kurio balsas skamba ir skambės vieningai su laiku.

Džiaugiuosi, kad gyvenau šiais metais ir mačiau įvykių, kuriems nebuvo lygių.
A. Achmatova

Anna Achmatova yra poetė, kuri į literatūrą atėjo pirmąjį naujojo, XX amžiaus, dešimtmetį ir paliko pasaulį, kai XX amžiuje buvo gerokai perkopę šešiasdešimt. Artimiausia analogija, kuri jau iškilo tarp pirmųjų jos kritikų, pasirodė senovės graikų meilės dainininkė Sappho: jaunoji Akhmatova dažnai buvo vadinama rusų Sappho. Poetė vaikystę praleido Carskoje Selo (kur mokėsi gimnazijoje), atostogas Kryme, prie jūros, apie ką rašys savo jaunystės eilėraščiuose ir pirmajame eilėraštyje „Prie jūros“. Būdama keturiolikos ji susipažino su Nikolajumi Gumiliovu, o draugystė ir susirašinėjimas su juo turėjo didelės įtakos jos skonių ir literatūrinių polinkių formavimuisi. Marinos Cvetajevos eilėraštyje apie ją rašoma: „O, Raudų mūza, gražiausia iš mūzų! Anna Achmatova buvo puiki tragiška poetė, atsidūrusi siaubingoje „laikų kaitos“ eroje su revoliuciniais sukrėtimais, kurie vienas po kito sekė pasauliniais karais. Gyva, nuolat besivystanti Achmatovo poezija visada buvo susijusi su nacionaline žeme ir tautine kultūra.
Ždanovas savo pranešime apie žurnalus „Zvezda“ ir „Leningradas“ rašė, kad „Achmatovos poezija“ buvo visiškai toli nuo žmonių; tai dešimties tūkstančių viršutinių sluoksnių senosios kilniosios Rusijos, pasmerktos, poezija, kuriai neliko nieko kito, kaip tik dūsauti „senais gerais laikais“. Pradiniame ketureilyje, jos Requiem epigrafe, Achmatova atsako Ždanovui:
Ne ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
„Requiem“ yra pilietinės poezijos viršūnė XX amžiaus literatūroje, poetės gyvenimo darbas. Tai paminklas visoms Stalino represijų aukoms. Trečiasis dešimtmetis poetei kartais buvo patys sunkiausi išbandymai. Šiuos metus ji praleidžia nuolat laukdama arešto, monstriškos represijos neaplenkė jos namų, šeimos. Achmatova pasirodė esanti išsiskyrusi „kontrrevoliucionieriaus“ N. Gumiliovo žmona, suimto „sąmokslininko“ motina. Poetė jaučiasi kaip dalis žmonių, kurie ilgus mėnesius praleido ilgose kalėjimo eilėse, kad perduotų transliaciją ir sužinotų bent ką nors apie mylimo žmogaus likimą. Eilėraštyje „Requiem“ kalbama ne tik apie asmeninį Achmatovos likimą, ji yra persmelkta beviltiško ilgesio, gilaus sielvarto. Ir, žinoma, neatsitiktinai ją traukia bibliniai vaizdiniai ir asociacijos su evangelijos istorijomis. Milijonus likimų apėmusi nacionalinė tragedija buvo tokia didžiulė, kad jos gylį ir prasmę galėjo perteikti tik Biblijos mastelis.
„Nukryžiavimas“ eilėraštyje yra tarsi psalmė:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
„Nukryžiavimas“ yra universalus sakinys nežmoniškai santvarkai, kuri pasmerkia motiną neišmatuojamai ir nepaguodžiamai kančiai, o jos vienintelį sūnų – nebūtiui.
Baigiamojoje „Epilogo“ dalyje plėtojama „Paminklo“ tema. Pagal Achmatovos plunksną ši tema įgauna neįprastą, giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Poetė stato paminklą visoms represijų aukoms baisiais mūsų šaliai metais.
A. Achmatova su Didžiuoju Tėvynės karu susipažino Leningrade, kur išgyveno beveik visą blokadą, nenustodama rašyti eilėraščių, tapusių to meto atspindžiu - „Šiaurės elegijos“, „Biblijos eilės“, ciklas „Keturiasdešimtaisiais metais“:
Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių
Ir kas vyksta dabar.
Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodžius,
Ir drąsa mūsų neapleis.
Kariniai Achmatovos eilėraščiai yra dar vienas requiem, kuriame susilieja sielvartas dėl mirusiųjų, skausmas dėl gyvųjų kančių, karo tragedija, kraujo praliejimo beprasmybė. Savotiškas requiem visai istorinei ir kultūrinei epochai yra „Eilėraštis be herojaus“.
Be abejo, Achmatova turėjo tragišką dovaną. Jis leido jai su didele poetine galia perteikti revoliucijos, teroro, karo įvykius, priverstinę tylą kaip asmeninę ir kartu kaip žmonių, šalies tragediją.


11 klasėje

tema:

„Tuomet buvau su savo žmonėmis...“

(Apie Anos Akhmatovos gyvenimą ir kūrybą)

Mokytoja: L.N. Egorova

SM "10 vidurinė mokykla"

G.KANAŠAS

Pamokos tikslai: 1) Supažindinti absolventus su sidabro amžiaus poetės Anos Achmatovos asmenybe, jos poetinio palikimo originalumu;

2) kelti domėjimąsi Achmatovos asmenybe ir poezija, ugdyti savarankiško poeto kūrybos tyrinėjimo įgūdžius;

3) ugdyti mokiniuose meilę rusų klasikams ir pasididžiavimą savo tauta, tėvyne.
Pamokos tipas: studijų pamoka

Pamokos forma: literatūros salonas

Pamokos dizainas: A. Achmatovos portretas, skaidrės apie poetės gyvenimą ir kūrybą, A. Achmatovos publikacijų paroda.

Rašymas lentoje:

„Requiem“ – tai katalikiškos pamaldos mirusiesiems, taip pat gedulo muzikos kūrinys.

Folio yra stora sena didelio formato knyga.

Mišios yra katalikų bažnyčios pamaldos.

Apokalipsė yra krikščionių bažnyčios knyga, kurioje yra pranašystė apie pasaulio pabaigą.
A. Achmatovos kolekcijų sąrašas: 1912 – „Vakaras“

1914 – „Rožinis“

1916 – „Baltoji pakuotė“

1921 – „Plantas“

1922 – „Anno Domini“

1945 – „Nendrė“
Pamokos metu lentoje pildome lentelę apie A. Achmatovos poezijos originalumą:


Tema

Patosas

Stilius

nelaiminga tragiška meilė

pilietybe

paprastumas

poeto ir poezijos tema

patriotizmas

tikrumas

Puškino tema

nuoširdumas

tikslus vaizdas

karo pasmerkimas

dalyvavimas šalies ir žmonių likime

minčių ir išraiškos aiškumas

tėvynės ir žmonių likimas

išraiškos ekonomika

Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo šiluma,

Aš esu tavo veido atspindys...

Ir netvarkingas tomas Guys.

1 kritikas: Kaip gerai pasirinktas žodis „branginti“! Mes ne „girdime“, „neprisimename“, o būtent „branginame“, t.y. su meile branginkite mūsų atmintyje. Alėjos, ežeras, pušys – gyvi Carskoje Selo parko ženklai. Gilią Puškino mintį perteikia dvi smulkmenos: jis išmetė nuo savęs nebaigtą knygą. Pačių garsų parinkimo eilutė „Vos girdimas žingsnių ošimas“ puikiai perteikia rudenį nukritusių lapų ošimą. Pasakyti daug mažai yra vienas iš tikro meno liudijimų. Achmatova to išmoko iš Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, Annenskio.

3 tyrėjas: Iš visų Achmatovos knygų „Rožinis » susilaukė didžiausios sėkmės ir kartu daugiausiai prieštaringų vertinimų. „Rožančius“ turėjo praktiškai įgyvendinti akmeizmo, o ne simbolikos, principus. Tačiau nuomonės šiuo klausimu išsiskiria. Atskirdamas Achmatovą nuo akmeizmo, poetas B. Sadovskis rašė: „Ponia Achmatova neabejotinai yra talentinga poetė, poetė, o ne poetė. Jos poezijoje yra kažkas panašaus į Bloką. Achmatovos dainų tekstai yra grynas sielvartas, atgaila ir kankinimas, o tikras akmeistas turėtų būti savimi patenkintas. Akmeizme nėra tragedijos, nėra tikros lyrikos elementų.

1964 m., kalbėdamas vakarėlyje, skirtame „Rožančiaus“ išleidimo 50-mečiui, sakė poetas A. Tarkovskis; „Su „Rožančių“ už Achmatovą atėjo laikas sulaukti visuomenės pripažinimo. (Su gitara atliekama daina pagal Achmatovos žodžius „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“).

4-asis tyrinėtojas: Tačiau Achmatova nebūtų buvusi išskirtinė poetė, jei būtų likusi tik asmeninių išgyvenimų rate. Neramus epochos jausmas neabejotinai palietė tarsi uždarą jos pasaulį. Laikas kėlė nerimą: drebėjo senieji Rusijos imperijos pamatai, pirmasis imperialistinis karas.

(Mokinys skaito eilėraštį „Malda“):

Duok man karčius metus, o ne lanką,

Dusulys, nemiga, karščiavimas,

Atimk ir vaiką, ir draugą,

Taigi meldžiuosi už jūsų liturgiją

Po tiek daug kankinančių dienų

Debesis virš tamsios Rusijos

Tapo debesiu spindulių šlovėje.

Šias nacionalinės nelaimės akimirkas poetas jaučia kaip lūžio tašką savo asmeniniame likime. Nerimas Achmatovos dainų tekstuose gimsta iš tikro patriotiškumo jausmo, kuris vėliau tampa vienu pagrindinių Achmatovos kūrybos motyvų (įrašas daromas sąsiuvinyje). Meilė Tėvynei niekada nebuvo atskirta nuo jos minčių apie žmonių likimą. Ji tvirtai žinojo, kad šiomis istorinėmis dienomis reikia būti gimtojoje žemėje, su savo žmonėmis, o ne ieškoti išsigelbėjimo užsienyje.

5
Mokytojas: Ikirevoliucinių metų Achmatovos eilėraščiai kupini neaiškaus skausmo ir nerimo. Jos tekstai tampa vis tragiškesni. Jautri poeto ausis pagavo ir perteikė tragišką epochos katastrofą. Neatsitiktinai revoliucijos metais ir vėliau (knygose „Anno Domini“, „Plantain“) ji vis dažniau susimąsto apie savo poetinio amato esmę, apie poetės pareigas, rašo apie menininko pareigą. į laiką.

Prieš mus – poetas, kuris prieš epochą jautė didžiulę savo meno atsakomybę, pasiruošęs aukotis ir pasikliaujantis tik poezijos jėga ir galia:

(Mokinys skaito eilėraštį „Turime žodžių šviežumo ir paprastumo jausmų...).
Mes žodžių šviežumą ir paprastumo jausmus

Prarasti ne tik tai, kad tapytojas - vizija,

O gražiai moteriai – grožis?

Bet nesistenkite pasilikti sau

Dangaus tau duota:

Pasmerktas – ir mes patys tai žinome –

Mes švaistomės, o ne kaupiame...

Kaip matome, Achmatovai itin svarbus yra didelės moralinės atsakomybės jausmas savo amžininkams. Ji priartėjo prie šio meno supratimo ir savo vietos šiais laikais 1917 m. ir parašė eilėraštį „Aš turėjau balsą ...“ (mokinys skaito eilėraštį):


Aš turėjau balsą. Jis ramiai paragino

Jis pasakė: „Ateik čia

Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,

Palik Rusiją amžiams.

Aš nuplausiu kraują nuo tavo rankų,

Aš ištrauksiu juodą gėdą iš savo širdies,

Uždengsiu nauju pavadinimu

Pralaimėjimo ir pasipiktinimo skausmas.
Bet abejingas ir ramus

Uždengiau ausis rankomis

Taip kad ši kalba neverta

Liūdna dvasia nebuvo sutepta.

2-asis kritikas: Kodėl eilėraščio herojė „uždarė klausą“? Ne iš pagundos, ne nuo pagundos, o nuo nešvarumų. Ir atmetama mintis ne tik apie išorinį pasitraukimą iš Rusijos, bet ir su ja susijusios vidinės emigracijos galimybę.

Mokytojas: 1921-ieji Achmatovai buvo tragiški: jos vyras Nikolajus Gumiliovas buvo sušaudytas kaip liaudies priešas, apkaltintas sąmokslu. Nuo 1920-ųjų vidurio Achmatovos eilėraščiai beveik nustojo spausdinti, o senieji buvo iš naujo spausdinami.

3 kritikas: Nepaisant visko, tėvynės jausmas Achmatovai yra šventas, be tėvynės jausmo jai neįmanoma dvasinė harmonija. Achmatovos Rusijos įvaizdis neatsiejamas nuo kartos, žmonių likimo. 1922 metais ji rašo:
Aš nesu su tais, kurie paliko žemę

Būti sudraskytam priešų

Aš neklausysiu jų grubaus meilikavimo,

Neduosiu jiems savo dainų.
6
Tai buvo atsakas į neigiamą požiūrį į jos darbą.

5-asis tyrinėtojas: 30–40-ieji buvo baisūs ne tik Achmatovai, bet ir visai šaliai. Septyniolika mėnesių, nuo 1938 m. iki 1939 m., Achmatova praleido kalėjimo eilėse dėl jos sūnaus Levo Nikolajevičiaus Gumiliovo arešto; buvo suimtas tris kartus: 1935, 1938 ir 1939 m.

Mokytojas: Prisiminkite, kodėl 30–40-ieji mūsų šaliai pasirodė baisūs? (Studentai gali papasakoti apie stalininių represijų metus).
Achmatova(poeto vardu kalba studentas): „Baisiais Ježovščinos metais aš 17 mėnesių praleidau kalėjimo eilėse Leningrade. Kažkaip mane kažkas „atpažino“. Tada už manęs stovinti mėlynakė, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo stulbinimo ir paklausė man į ausį (ten visi kalbėjo pašnibždomis):

Ar galite tai apibūdinti?

Ir aš pasakiau


Tada kažkas panašaus į šypseną nušvito kažkada buvusiame jos veide.

5-asis tyrinėtojas: Taip atsiranda „Requiem“, prie kurio autorius dirba 1935–1940 m. „Requiem“ Achmatova rašo ne tik apie savo sūnų Levą Gumiliovą ir apie savo pačios likimą, bet ir apie daugybės žmonių likimus. Laidotuvių mišių, skirtų mirusiųjų atminimui, žanro pasirinkimas padeda Achmatovai pakilti virš asmeninio skausmo ir susilieti su paprastų žmonių kančiomis:

Ne ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

„Requiem“ Achmatova kalbėjo apie totalitarinio režimo, apėmusio Rusiją 30-40-aisiais, milžiniškumą, todėl mūsų visuomenė ilgą laiką apsimetė, kad Anos Andreevnos kūryboje nėra tokio kūrinio kaip „Requiem“.

6-asis tyrinėtojas: Didžiojo Tėvynės karo metu Achmatovos dainų tekstuose pagrindine tampa Tėvynės tema. „Ji yra patriotė“, – savo dienoraštyje rašė rašytojas Pavelas Luknickis, aplankęs ją 1941 m. rugpjūtį, – ir supratimas, kad dabar ji dvasioje su žmonėmis, ją, matyt, labai padrąsina. Kitas amžininkas prisimena poetę: „Tamsiausiomis dienomis ji smogė giliai tikėdama pergale. Tarsi ji žinotų tai, ko dar niekas iš mūsų nežinojo“. 1941-ųjų liepą parašytame eilėraštyje „Prieaika“ išdidžiai skambėjo žodžiai:

Prisiekiame vaikams, prisiekiame prie kapų,

7-asis tyrinėtojas: Anna Andreevna ilgą laiką atsisakė būti evakuota į Taškentą. Net sirgdama, išvarginta distrofijos, ji nenorėjo palikti gimtojo Leningrado. 1942 m. vasarį parašytame eilėraštyje „Drąsa“ gimtosios žemės likimas siejamas su gimtosios kalbos likimu, gimtuoju žodžiu, kuris yra simbolinis Rusijos dvasinio prado įsikūnijimas.
Mokytojas: Pabaigai siūlyčiau pasiklausyti šio paties autoriaus atliekamo eilėraščio. Tai gyvas pačios Achmatovos balsas, atėjęs pas mus beveik po pusės amžiaus!

(Skamba A. Achmatovos atliekamo eilėraščio „Drąsa“ įrašas).

Asmeninio likimo ir žmonių bei šalies likimo neatskiriamybėje glūdi tikroji tos meilės žmogui ir mus supančiam pasauliui didybė, skambanti Anos Achmatovos eilėraščiuose:

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

7
Taigi Achmatovos poezija yra ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai pirmiausia vyro, gyvenančio su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros, prisipažinimas:

Aš esu tavo veido atspindys.

Veltui plazda sparnai -

Juk aš su tavimi iki galo.