Współcześni pisarze amerykańscy XXI wieku. Współcześni pisarze rosyjscy i ich dzieła

Oto lista preferencji czytelniczych ekspertów magazynu literackiego „Miliony”, w skład której weszli znani dziennikarze, krytycy i pisarze – łącznie 56 osób. Wybrali wyłącznie godne uwagi książki stulecia.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

„Płeć średnia” Jeffrey Eugenides

Historia życia hermafrodyty, szczerze i szczerze opowiedziana w pierwszej osobie. Powieść, napisana przez Amerykanina pochodzenia grecko-amerykańskiego Jeffreya Eugenidesa w Berlinie, zdobyła w 2003 roku Nagrodę Pulitzera. Książka to opowieść o kilku pokoleniach jednej rodziny widziana oczami hermafrodyty.

„Krótkie i cudowne życie Oscara Waugha” Junot Diaz

Na wpół autobiograficzna powieść z 2007 roku, napisana przez dominikańsko-amerykańskiego Junota Diaza, opowiada historię otyłego i głęboko nieszczęśliwego dziecka, które dorasta w New Jersey i które we wczesnej młodości spotyka przedwczesną śmierć. Praca została nagrodzona Nagrodą Pulitzera w 2008 roku.

„2666” Roberto Bolaño

Wydana pośmiertnie powieść chilijskiego pisarza Roberto Bolaño (1953 - 2003) składa się z 5 części, które autor ze względów ekonomicznych zamierzał wydać w postaci 5 niezależnych książek, aby w ten sposób zapewnić życie swoim dzieciom po śmierci. Niemniej jednak po śmierci pisarza spadkobiercy ustalili wartość literacką dzieła i postanowili opublikować je w formie jednej powieści.

Atlas chmur autorstwa Davida Mitchella

„Atlas Chmur” przypomina lustrzany labirynt, w którym odbija się echem i nakłada na siebie sześć głosów: notariusz z połowy XIX wieku powracający z Australii do Stanów Zjednoczonych; młody kompozytor zmuszony do handlu ciałem i duszą w międzywojennej Europie; dziennikarz z Kalifornii lat 70. odkrywający korporacyjny spisek; mały wydawca – nasz współczesny, któremu udało się rozbić bank na gangsterską autobiografię „Knuckle Knuckles” i ucieka przed wierzycielami; sługa-klon z firmy fast food w Korei – kraju zwycięskiego cyberpunku – i hawajski pasterz kóz u schyłku cywilizacji.

„Droga” Cormaca McCarthy’ego

Książka Cormaca McCarthy’ego, którego twórczość wyróżnia twardy realizm i zdrowe spojrzenie na naszą ludzką istotę bez masek, bez hipokryzji, bez romantyzmu. Ojciec i jego synek wędrują po kraju, który przetrwał potworną katastrofę, desperacko próbując przetrwać i zachować ludzki wygląd w postapokaliptycznym świecie.

„Pokuta” Iana McEwana

To uderzająca szczerością „kronika straconego czasu”, napisana przez nastolatkę, przeceniającą i przemyślejącą na swój własny, kapryśny i dziecinnie okrutny sposób wydarzenia ze swojego „dorosłego” życia. Będąc świadkiem gwałtu, interpretuje go na swój sposób – i uruchamia łańcuch fatalnych wydarzeń, które powrócą, by prześladować ją w najbardziej nieoczekiwany sposób wiele, wiele lat później.

„Przygody Cavaliera i Claya” Michaela Chabona

Dwóch młodych Żydów zostało królami komiksu w Ameryce podczas II wojny światowej. Swoją sztuką próbują walczyć z siłami zła i tymi, którzy trzymają w niewoli swoich bliskich i chcą ich zniszczyć.

„Poprawki” Jonathana Franzena

To ironiczne i głębokie zrozumienie odwiecznego konfliktu między ojcami i synami w dobie brawurowego „końca historii”, nieprzeniknionej poprawności politycznej i wszechobecnego Internetu. Podążając za smutnymi i zabawnymi kolizjami życiowymi rodziny byłego inżyniera kolejowego Alfreda Lamberta, który powoli traci rozum, autor buduje wielopostaciową powieść o miłości, biznesie, kinie, „haute cuisine”, zawrotnym luksusie Nowego Jorku a nawet bezprawie na przestrzeni poradzieckiej. Książka została uznana za „pierwszą wielką powieść XXI wieku”.

„Gilead” Marilynne Robinson

Akcja powieści rozgrywa się w 1956 roku w miasteczku Gilead w stanie Iowa. Książka składa się z listów pisanych w formie pamiętnika przez 76-letniego księdza i adresowanych do jego 7-letniego syna. W związku z tym powieść jest serią niespójnych scen, wspomnień, historii i porad moralnych.

„Białe zęby” Zadie Smith

Jedna z najjaśniejszych i odnoszących największe sukcesy debiutanckich powieści, jakie ukazały się w literaturze brytyjskiej ostatnich lat. Genialna opowieść komiksowa opowiadająca o przyjaźni, miłości, wojnie, trzęsieniu ziemi, trzech kulturach, trzech rodzinach z trzech pokoleń i jednej bardzo niezwykłej myszy.

„Kafka na plaży” Harukiego Murakamiego

W centrum dzieła znajdują się losy nastolatka, który uciekł z domu przed ponurą przepowiednią ojca. Na niesamowite losy bohaterów, mieszkańców Japonii drugiej połowy XX wieku, wpływ mają proroctwa, posłańcy z innego świata i koty.

Biegacz z latawcem Khaleda Hosseiniego

Amira i Hassana dzieliła przepaść. Jeden należał do miejscowej arystokracji, drugi do pogardzanej mniejszości. Ojciec jednego był przystojny i ważny, drugi był kulawy i żałosny. Jeden był żarłocznym czytelnikiem, drugi był analfabetą. Wszyscy widzieli zajęczą wargę Hassana, ale brzydkie blizny Amira kryły się głęboko w środku. Ale nie można znaleźć ludzi bliżej niż ci dwaj chłopcy. Ich historia rozgrywa się na tle idylli w Kabulu, która wkrótce ustąpi miejsca groźnym burzom. Chłopcy są jak dwa papierowe latawce, które złapała burza i rozrzuciły w różnych kierunkach. Każdy ma swój los, swoją tragedię, ale jak w dzieciństwie łączy ich najsilniejsza więź.

„Don't Let Me Go” Kazuo Ishiguro

Najbardziej zadziwiająca angielska powieść 2005 roku autorstwa urodzonego w Japonii absolwenta Seminarium Literackiego Malcolma Bradbury'ego, zdobywcy Nagrody Bookera za „Okruchy dnia”. 30-letnia Katie wspomina swoje dzieciństwo w ekskluzywnej szkole Hailsham, pełne dziwnych zaniedbań, połowicznych rewelacji i ukrytych gróźb. To powieść przypowieściowa, opowieść o miłości, przyjaźni i pamięci, będące ostatecznym ucieleśnieniem metafory „służyć przez całe życie”.

„Austerlitz” W. G. Sebald

Jacques Austerlitz, który poświęcił swoje życie badaniu konstrukcji twierdz, pałaców i zamków, nagle zdaje sobie sprawę, że o swojej osobistej historii nie wie nic poza tym, że w 1941 roku jako pięcioletni chłopiec został zabrany do Anglii. A teraz, kilkadziesiąt lat później, pędzi po Europie, przesiaduje w archiwach i bibliotekach, krok po kroku budując w sobie własne „muzeum rzeczy utraconych”, „osobistą historię katastrof”.

„Upadek Imperium” Richarda Russo

Powieść Richarda Russo w komediowym stylu opowiada historię życia robotników w małym miasteczku Empire Falls w stanie Maine. Głównym bohaterem jest Miles Robie, menadżer baru grillowego, który od 20 lat uważany jest za najpopularniejszy lokal w tym miejscu.

„Ucieczka” Alice Munro

Zbiór opowiadań słynnego kanadyjskiego pisarza, na podstawie którego powstają filmy w Hollywood, a w 2004 roku książka otrzymała Nagrodę Gillera.

„Mistrz” Colma Toibina

Mistrz irlandzkiego pisarza Colma Tóibína, opowiadający historię słynnego XIX-wiecznego powieściopisarza i krytyka Henry’ego Jamesa, zdobył największą na świecie nagrodę literacką w dziedzinie beletrystyki anglojęzycznej.

„Połowa żółtego słońca” Ngozi Adichie Chimamanda

Pełna intensywnego dramatyzmu powieść opowiada historie kilku osób – historie, które splatają się ze sobą w najbardziej niesamowity sposób. Czytelnicy nazwali powieść Adichie „Afrykańskim biegaczem z latawcem”, a brytyjscy krytycy przyznali jej prestiżową Nagrodę Orange.

„Niezwykła Ziemia” Jhumpy Lairi

No Ordinary Earth to książka indyjsko-amerykańskiego pisarza Jhumpy Lairi. Autorka kontynuuje w nim wątek indyjskich emigrantów, który rozpoczęła w swojej pierwszej książce „Tłumacz chorób”.

Jonathan Strange i pan Norrell Suzanne Clarke

Magiczna Anglia wojen napoleońskich. Anglia, w której czarodzieje są w tajnych służbach rządu i na swój sposób bronią Imperium Brytyjskiego. Ale walcząc ze „zwykłym” wrogiem i wykorzystując swoją siłę jako kolejną broń w „ludzkiej” wojnie, czarodzieje zapomnieli o swoim prawdziwym, wiecznym wrogu i przeciwniku - Starożytnym Narodzie, który pamięta, jak kiedyś rządził ludzkimi ziemiami i duszami. A teraz, gdy magia zaczęła słabnąć i wysychać, wróżki powracają z głębin skrajnej starożytności, prowadzone przez swoją nową nadzieję - Króla Kruków.

Na liście ekspertów znalazły się także książki „Świat znany” Edwarda P. Jonesa, „Pastoralia. Dewastacja w Civil War Park” George’a Saundersa, „Czas prowadzić konie” Pera Pettersona, „Bastion samotności” Jonathana Lethema, zbiór opowiadań Kelly’ego Linka „It's All Very Strange”, a także nieprzetłumaczone książki „Nienawiść, przyjaźń, zaloty, miłość, małżeństwo” Alice Munro, „Zmierzch superbohaterów: historie” Deborah Eisenberg, „Śmiertelnicy” Norman Rush, „Odmiany zakłóceń: historie” Lydia Davis, „Amerykański geniusz: komedia” Lynne Tillmana.

Współcześni pisarze rosyjscy nadal tworzą swoje doskonałe dzieła w obecnym stuleciu. Działają w różnych gatunkach, każdy z nich ma indywidualny i niepowtarzalny styl. Niektóre z nich są znane wielu oddanym czytelnikom z ich pism. Niektóre nazwiska są doskonale znane każdemu, ponieważ cieszą się ogromną popularnością i promocją. Są jednak także współcześni pisarze rosyjscy, o których dowiesz się po raz pierwszy. Ale to wcale nie oznacza, że ​​ich dzieła są gorsze. Faktem jest, że aby wydobyć prawdziwe arcydzieła, musi upłynąć pewna ilość czasu.

Współcześni pisarze rosyjscy XXI wieku. Lista

Poeci, dramatopisarze, prozaicy, pisarze science fiction, publicyści itp. W obecnym stuleciu nadal owocnie pracują i wzbogacają dzieła wielkiej literatury rosyjskiej. Ten:

• Aleksander Buszkow.
• Aleksander Żółkowski.
• Aleksandra Marinina.
• Aleksander Olszański.
• Aleks Orłow.
• Aleksandra Rosenbauma.
• Aleksander Rudazow.
• Aleksiej Kaługin.
• Alina Wituchnowska.
• Anna i Siergiej Litwinowie.
• Anatolij Salutski.
• Andriej Daszkow.
• Andriej Kiwinow.
• Andriej Plechanow.
• Borys Akunin.
• Borys Karłow.
• Borys Strugacki.
• Walery Ganiczow.
• Wasilina Orłowa.
• Wiera Woroncowa.
• Wiera Iwanowa.
• Wiktor Pelewin.
• Władimir Wiszniewski.
• Władimir Wojnowicz.
• Władimir Gandelsman.
• Władimir Karpow.
• Władysław Krapiwin.
• Wiaczesław Rybakow.
• Włodzimierz Sorokin.
• Darya Doncowa.
• Dina Rubina.
• Dmitrij Jemets.
• Dmitrij Suslin.
• Igor Wołgin.
• Igora Gubermana.
• Igor Łapin.
• Leonid Kaganow.
• Leonid Kostomarow.
• Ljubow Zacharczenko.
• Maria Arbatowa.
• Maria Semenowa.
• Michaił Weller.
• Michaił Żwanecki.
• Michaił Zadornow.
• Michaił Kukulewicz.
• Michaił Makowiecki.
• Nick Perumov.
• Mikołaj Romanecki.
• Mikołaj Romanow.
• Oksana Robski.
• Oleg Mitiajew.
• Oleg Pawłow.
• Olga Stepnowa.
• Siergiej Magomet.
• Tatiana Stepanova.
• Tatiana Ustinova.
• Edwarda Radzyńskiego.
• Edwarda Uspienskiego.
• Jurij Mineralow.
• Yunę Moritz.
• Julia Szyłowa.

Pisarze moskiewscy

Współcześni pisarze (rosyjscy) nigdy nie przestają zadziwiać swoimi interesującymi dziełami. Osobno należy wyróżnić pisarzy moskiewskich i obwodu moskiewskiego, którzy są członkami różnych związków.

Ich teksty są doskonałe. Musi upłynąć tylko pewien czas, aby wyróżnić prawdziwe arcydzieła. W końcu czas jest najsurowszym krytykiem, którego nie można przekupić niczym.

Wyróżnijmy te najpopularniejsze.

Poeci: Avelina Abareli, Piotr Akaemow, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrey Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irtenev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Jewgienij Miedwiediew, Michaił Michałkow, Grigorij Osipow i wiele innych.

Dramaturdzy: Maria Arbatova, Elena Isaeva i inni.

Prozaicy: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya i inni.

Satyryści: Zadornov.

Współcześni rosyjscy pisarze z Moskwy i regionu moskiewskiego stworzyli: wspaniałe dzieła dla dzieci, dużą liczbę wierszy, prozę, bajki, kryminały, science fiction, humorystyczne historie i wiele więcej.

Pierwszy wśród najlepszych

Tatiana Ustinova, Daria Dontsova, Julia Shilova to współcześni pisarze (rosyjscy), których dzieła są kochane i czytane z wielką przyjemnością.

T. Ustinova urodziła się 21 kwietnia 1968 r. Traktuje swój wysoki wzrost z humorem. Powiedziała, że ​​w przedszkolu dokuczano jej, nazywając ją „Herkulesem”. W szkole i instytucie występowały pewne trudności w tym zakresie. Mama dużo czytała jako dziecko, co zaszczepiło Tatyanie miłość do literatury. W instytucie było jej bardzo trudno, ponieważ fizyka była bardzo trudna. Ale udało mi się ukończyć studia, pomógł mi przyszły mąż. Do telewizji trafiłam zupełnie przez przypadek. Dostałam pracę jako sekretarka. Ale siedem miesięcy później wspięła się po szczeblach kariery. Tatyana Ustinova była tłumaczką i pracowała w administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Po zmianie władzy wróciła do telewizji. Jednak i mnie wyrzucono z tej pracy. Następnie napisała swoją pierwszą powieść „Osobisty anioł”, która natychmiast została opublikowana. Wrócili do pracy. Sprawy wyglądały obiecująco. Urodziła dwóch synów.

Wybitni satyrycy

Wszyscy dobrze znają Michaiła Żwaneckiego i Michaiła Zadornowa – współczesnych pisarzy rosyjskich, mistrzów gatunku humorystycznego. Ich prace są bardzo ciekawe i zabawne. Zawsze można spodziewać się występów komików, a bilety na ich koncerty są natychmiast wyprzedane. Każdy z nich ma swój własny wizerunek. Dowcipny Michaił Żwanecki zawsze wychodzi na scenę z teczką. Publiczność bardzo go kocha. Jego dowcipy są często cytowane, ponieważ są niesamowicie zabawne. W Teatrze Arkadego Raikina wielki sukces rozpoczął się od Żwaneckiego. Wszyscy mówili: „tak jak powiedział Raikin”. Ale ich związek z czasem się rozpadł. Performer i autor, artysta i pisarz przeszli różnymi drogami. Żwanetski wprowadził do społeczeństwa nowy gatunek literacki, początkowo mylony z gatunkiem starożytnym. Niektórzy dziwią się, dlaczego „na scenę wchodzi człowiek bez głosu i zdolności aktorskich”? Nie wszyscy jednak rozumieją, że w ten sposób pisarz publikuje swoje dzieła, a nie tylko wykonuje swoje miniatury. I w tym sensie muzyka pop jako gatunek nie ma z tym nic wspólnego. Żwanetski, mimo niezrozumienia ze strony niektórych, pozostaje wielkim pisarzem swojej epoki.

Bestsellery

Poniżej znajdują się rosyjscy pisarze. Trzy ciekawe historie historyczno-przygodowe znajdują się w książce Borysa Akunina „Historia państwa rosyjskiego. Ognisty palec”. To niezwykła książka, która zachwyci każdego czytelnika. Fascynująca fabuła, błyskotliwe postacie, niesamowite przygody. Wszystko to jest postrzegane jednym tchem. „Miłość do trzech Zuckerbrinsów” Victora Pelevina skłania do refleksji nad światem i życiem człowieka. Na pierwszy plan stawia pytania nurtujące wielu ludzi zdolnych i chętnych do myślenia i myślenia. Jego interpretacja istnienia odpowiada duchowi nowoczesności. Tutaj mit i sztuczki twórcze, rzeczywistość i wirtualność są ze sobą ściśle powiązane. Książka Pawła Sanajewa „Pochowaj mnie za cokołem” była nominowana do Nagrody Bookera. Zrobiła furorę na rynku książki. Ta wspaniała publikacja zajmuje honorowe miejsce we współczesnej literaturze rosyjskiej. To prawdziwe arcydzieło współczesnej prozy. Lekka i ciekawa w czytaniu. Niektóre rozdziały są pełne humoru, inne wzruszają do łez.

Najlepsze powieści

Współczesne powieści rosyjskich pisarzy urzekają nową, zaskakującą fabułą i pozwalają wczuć się w głównych bohaterów. Powieść historyczna „Siedziba” Zachara Prilepina porusza ważny i jednocześnie bolesny temat obozów specjalnego przeznaczenia Sołowieckiego. W książce pisarza ta złożona i ciężka atmosfera jest głęboko odczuwalna. Kogo nie zabiła, wzmocniła. Autor stworzył swoją powieść w oparciu o dokumentację archiwalną. W artystyczny zarys eseju umiejętnie wpisuje potworne fakty historyczne. Wiele dzieł współczesnych pisarzy rosyjskich to godne przykłady, doskonałe dzieła. To powieść „Ciemność zapada na stare schody” Aleksandra Chudakowa. Decyzją jury konkursu Russian Booker została uznana za najlepszą powieść rosyjską. Wielu czytelników uznało, że ten esej ma charakter autobiograficzny. Myśli i uczucia bohaterów są niezwykle autentyczne. Jest to jednak obraz prawdziwej Rosji w trudnym okresie. Książka łączy w sobie humor i niesamowity smutek, epizody liryczne płynnie przechodzą w epickie.

Wniosek

Współcześni pisarze rosyjscy XXI wieku to kolejna karta w historii literatury rosyjskiej.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Julia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov i wielu innych podbili swoimi dziełami serca czytelników w całym kraju. Ich powieści i opowiadania stały się już prawdziwymi bestsellerami.

» Jonathan Franzen, autor „Poprawek” i „Wolności” – sag rodzinnych, które stały się wydarzeniami w literaturze światowej. Z tej okazji krytyczka książki Lisa Birger przygotowała krótki program edukacyjny poświęcony głównym prozaikom ostatnich lat – od Tartta i Franzena po Houellebecqa i Eggersa – którzy napisali najważniejsze książki XXI wieku i zasługują na miano nowej klasyki .

Lisa Birger

Donnę Tartt

Jedna powieść co dziesięć lat – taka jest produktywność amerykańskiej pisarki Donny Tartt. Zatem jej trzy powieści – „Sekretna historia” z 1992 r., „Mały przyjaciel” z 2002 r. i „Szczygieł” z 2013 r. – stanowią całą bibliografię, do której zostanie dodanych co najwyżej kilkanaście artykułów w gazetach i czasopismach. I to jest ważne: Tartt to nie tylko jeden z czołowych autorów, odkąd Szczygieł zdobył nagrodę Pulitzera i wywalczył pierwsze miejsca na światowych listach bestsellerów. Jest także powieściopisarką odznaczającą się wyjątkową wiernością klasycznej formie.

Począwszy od swojej pierwszej powieści, Sekretnej historii, opowiadającej o grupie studentów studiów klasycznych nadmiernie oddanych literackim zabawom, Tartt wyciąga nieporęczny gatunek długiej powieści na współczesne światło. Ale teraźniejszość nie odzwierciedla się tutaj w szczegółach, ale w pomysłach - dla nas, dzisiejszych ludzi, nie jest już tak ważne, aby znać imię zabójcy, a nawet nagradzać niewinnych i karać winnych. Chcemy po prostu otworzyć usta i patrzeć, jak ze zdumienia obracają się biegi.

Co najpierw przeczytać

Po sukcesie Szczygła bohaterska tłumaczka Anastasia Zavozova ponownie przetłumaczyła na rosyjski drugą powieść Donny Tartt, Mały przyjaciel. Nowe tłumaczenie, wolne od błędów przeszłości, w końcu oddaje sprawiedliwość tej hipnotyzującej powieści, której bohaterka posuwa się za daleko, prowadząc śledztwo w sprawie morderstwa jej młodszego brata – jest to zarówno straszna opowieść o tajemnicach Południa, jak i zapowiedź przyszłego boomu gatunku młodzieżowego.

Donna Tarta"Mały przyjaciel",
Kupić

Kto jest blisko duchem

Donnę Tartt często porównuje się do innego wybawiciela wielkiej amerykańskiej powieści, Jonathana Franzena. Mimo wszystkich oczywistych różnic Franzen czyni swoje teksty uporczywym komentarzem do stanu współczesnego społeczeństwa, a Tarttowi nowoczesność jest zupełnie obojętna – obaj czują się kontynuatorami klasycznej wielkiej powieści, czują więź wieków i budują ją na wieki czytnik.

Zady Smith

Angielski powieściopisarz, o którym w świecie anglojęzycznym jest znacznie więcej szumu niż w świecie rosyjskojęzycznym. Na początku nowego tysiąclecia to ona była uważana za główną nadzieję literatury angielskiej. Podobnie jak wielu współczesnych pisarzy brytyjskich Smith jest osobą dwukulturową: jej matka jest Jamajką, ojciec Anglikiem, a poszukiwanie tożsamości jest głównym tematem jej pierwszej powieści „Białe zęby”, opowiadającej o trzech pokoleniach trzech brytyjskich rodzin mieszanych. „Białe zęby” wyróżniają się przede wszystkim zdolnością Smith do odmowy osądzania, nie dostrzegania tragedii w nieuniknionym zderzeniu niemożliwych do pogodzenia kultur, a jednocześnie umiejętnością sympatyzowania z tą inną kulturą, a nie pogardy nią – choć sama ta konfrontacja staje się niewyczerpanym źródłem jej zjadliwego dowcipu.

Podobnie konflikt dwóch profesorów w jej drugiej powieści „O pięknie” okazał się nie do pogodzenia: jeden liberał, drugi konserwatysta i obaj studiujący Rembrandta. Być może to właśnie przekonanie, że jest coś, co łączy nas wszystkich, pomimo dzielących nas różnic, czy to kochane przez nas obrazy, czy też ziemia, po której stąpamy, wyróżnia powieści Zadie Smith spośród setek podobnych poszukiwaczy tożsamości.

Co najpierw przeczytać

Niestety ostatnia powieść Smitha, „Northwest” („NW”), nigdy nie została przetłumaczona na język rosyjski i nie wiadomo, co stanie się z nową książką „Swing Time”, która w listopadzie ukaże się w języku angielskim. Tymczasem „Północny Zachód” jest dla nas chyba najbardziej udaną i być może nawet najbardziej zrozumiałą książką o zderzeniach i różnicach. W centrum wydarzeń znajduje się historia czwórki przyjaciół, którzy dorastali razem w tej samej okolicy. Ale niektórym udało się osiągnąć pieniądze i sukces, a innym nie. Im dalej idą, tym większą przeszkodą dla ich przyjaźni stają się różnice społeczno-kulturowe.

Zady Smith"PÓŁNOCNY ZACHÓD"

Kto jest blisko duchem

Kto jest blisko duchem

Obok Stopparda można by postawić jakąś wielką postać ubiegłego stulecia, na przykład Thomasa Bernharda. Przecież jego dramaturgia jest oczywiście bardzo związana z XX wiekiem i poszukiwaniem odpowiedzi na trudne pytania, jakie stawia jego dramatyczna historia. Tak naprawdę najbliższym krewnym Stopparda w literaturze – i nie mniej nam bliskim – jest Juliana Barnesa, dla których życie ponadczasowego ducha buduje się w ten sam sposób poprzez powiązania czasów. Niemniej jednak zdezorientowany tupot postaci Stopparda, jego zamiłowanie do absurdu i dbałość o wydarzenia i bohaterów z przeszłości znajdują odzwierciedlenie we współczesnym dramacie, którego należy szukać w sztukach Maksyma Kuroczkina, Michaiła Ugarowa, Pawła Pryażki.

Tomek Wilk

Za początek gatunku „nowego dziennikarstwa” uważa się legendę amerykańskiego dziennikarstwa „Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby”, wydaną w 1965 roku. W swoich pierwszych artykułach Wolfe uroczyście oznajmił, że prawo do obserwacji i diagnozowania społeczeństwa przysługuje odtąd dziennikarzom, a nie powieściopisarzom. 20 lat później sam napisał swoją pierwszą powieść „Ognisko ambicji”, a dziś 85-letni Wolfe wciąż jest energiczny i z tą samą wściekłością rzuca się na amerykańskie społeczeństwo, by rozerwać je na strzępy. Jednak w latach 60. tego nie robił, wtedy nadal fascynowali go ekscentrycy sprzeciwiający się systemowi – od Kena Keseya ze swoimi eksperymentami narkotykowymi po gościa, który wymyślił kostium gigantycznej jaszczurki dla siebie i swojego motocykla. Teraz sam Wolfe stał się antysystemowym bohaterem: dżentelmenem z Południa w białym garniturze i z laską, gardzącym wszystkimi i wszystkim, celowo ignorującym Internet i głosującym na Busha. Jego główna idea - wszystko wokół jest tak szalone i krzywe, że nie da się wybrać strony i poważnie potraktować tej krzywości - powinna być bliska wielu.

Trudno przegapić „Ogniska ambicji” – świetną powieść o Nowym Jorku lat 80. i zderzeniu czarno-białego świata, najprzyzwoitsze tłumaczenie Wolfe’a na język rosyjski (dzieło Inny Bershtein i Władimira Boshnyaka). Ale nie można tego nazwać prostym czytaniem. Czytelnik zupełnie nowy wobec Toma Wolfe’a powinien przeczytać „Bitwę o przestrzeń” – opowieść o radziecko-amerykańskim wyścigu kosmicznym z jego dramatem i ofiarami w ludziach oraz jego najnowszą powieść „Głos krwi” (2012), opowiadającą o życiu we współczesnym Miami . Książki Wolfe'a sprzedały się kiedyś w milionach egzemplarzy, ale jego najnowsze powieści nie odniosły takiego sukcesu. A jednak na czytelniku nieobciążonym wspomnieniami Wolfe'a z lepszych czasów ta krytyka wszystkiego musi robić oszałamiające wrażenie.

Kto jest blisko duchem

„Nowe Dziennikarstwo” niestety urodziło mysz – na polu, na którym niegdyś szaleli Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer i wielu innych, pozostała tylko Joan Didion i magazyn New Yorker, który nadal preferuje historie emocjonalne w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie. Ale prawdziwymi następcami gatunku byli twórcy komiksów. Joe Saco i jego graficzne reportaże (na rosyjski przetłumaczono dotychczas tylko „Palestynę”) są najlepszymi z tego, co literatura zdołała zastąpić swobodną dziennikarską pogawędkę.

Leonid Juzefowicz

W świadomości masowego czytelnika Leonid Juzefowicz pozostaje człowiekiem, który wynalazł gatunek historycznych kryminałów, który tak nas pocieszał w ostatnich dziesięcioleciach - jego książki o detektywie Putilinie ukazały się jeszcze przed opowieściami Akunina o Fandorinie. Warto jednak zauważyć, że nie Józefowicz był pierwszy, ale że, podobnie jak w innych jego powieściach, bohaterem kryminałów jest prawdziwa osoba, pierwszy szef policji detektywistycznej w Petersburgu, detektyw Iwan Putilin, którego opowiadania o jego słynnych sprawach (być może sam je napisał) ukazały się na początku XX wieku. Taka dokładność i dbałość o prawdziwe postacie są charakterystyczną cechą książek Yuzefovicha. Jego fantazje historyczne nie tolerują kłamstw i nie cenią inwencji. Tutaj, począwszy od pierwszego sukcesu Juzefowicza, powieści „Autokrata pustyni” o baronie Ungernie, opublikowanej w 1993 r., zawsze będzie prawdziwy bohater w rzeczywistych okolicznościach, domniemanych tylko tam, gdzie w dokumentach są słabe punkty.

Jednak dla nas w Leonidzie Juzefowiczu ważna jest nie tyle jego lojalność wobec historii, ile idea tego, jak ta historia miażdży absolutnie nas wszystkich: białych, czerwonych, wczoraj i przedwczoraj, królów i oszustów, wszystkich . Im dalej w nasze czasy, tym wyraźniej historyczny bieg Rosji jest postrzegany jako nieunikniony, a postać Juzefowicza, który mówi o tym od 30 lat, staje się popularniejsza i bardziej znacząca.

Co najpierw przeczytać

Przede wszystkim najnowsza powieść „Zimowa droga” o konfrontacji w Jakucji na początku lat dwudziestych między białym generałem Anatolijem Pepelyaevem a czerwonym anarchistą Ivanem Strode. Zderzenie armii nie oznacza starcia charakterów: łączy je wspólna odwaga, bohaterstwo, a nawet humanizm, a ostatecznie wspólny los. I tak Juzefowicz okazał się pierwszym, który potrafił napisać historię wojny domowej, nie opowiadając się po żadnej ze stron.

Leonid Juzefowicz„Zimowa droga”

Kto jest blisko duchem

Powieść historyczna znalazła dziś w Rosji żyzny grunt i w ciągu ostatnich dziesięciu lat wyrosło na niej wiele dobrych rzeczy - od Aleksieja Iwanowa po Jewgienija Czyżowa. I choć Juzefowicz okazał się szczytem, ​​którego nie można zdobyć, ma on wspaniałych naśladowców: na przykład Sukhbat Aflatuni(pod tym pseudonimem ukrywa się pisarz Evgeniy Abdullaev). Jego powieść „Pokłon Trzech Króli” opowiadająca o kilku pokoleniach rodziny Trijarskich opowiada zarówno o skomplikowanych powiązaniach między epokami w historii Rosji, jak i o dziwnym mistycyzmie, który łączy wszystkie te epoki.

Michaela Chabona

Amerykański pisarz, którego nazwiska nigdy nie nauczymy się poprawnie wymawiać (Shibon? Chabon?), więc pozostaniemy przy błędach pierwszego tłumaczenia. Dorastając w żydowskiej rodzinie, Chabon od dzieciństwa słyszał jidysz i oprócz tego, czym zwykle karmią się zwykli chłopcy (komiksy, superbohaterowie, przygody, jeśli to konieczne), przesiąknięty był smutkiem i zagładą kultury żydowskiej. W rezultacie jego powieści są wybuchową mieszanką wszystkiego, co kochamy. Jest w nim urok jidysz i historyczny ciężar kultury żydowskiej, ale to wszystko połączone z rozrywką w najprawdziwszym wydaniu: od kryminalnego noir po eskapistyczne komiksy. To połączenie okazało się dość rewolucyjne dla kultury amerykańskiej, co wyraźnie odróżnia publiczność między mądrymi ludźmi a głupcami. W 2001 roku autor otrzymał Nagrodę Pulitzera za swoją najsłynniejszą powieść „Przygody Kavaliera i Claya”, a w 2008 roku nagrodę Hugo za „Związek żydowskich policjantów” i od tego czasu jakoś ucichł, co szkoda: wydaje się, że najważniejsze słowo Chabona w „Nie powiedziałem” jeszcze nic o literaturze. Jego kolejna książka, Moonlight, ukaże się w języku angielskim w listopadzie, jednak jest to nie tyle powieść, co próba udokumentowania biografii całego stulecia poprzez historię dziadka pisarza opowiedzianą jego wnukowi na łożu śmierci.

Najbardziej zasłużonym tekstem Chabona są „Przygody Cavaliera i Claya” opowiadające o dwóch żydowskich kuzynach, którzy w latach czterdziestych XX wieku wymyślili superbohatera Escapist. Eskapista to odwrotny Houdini, ratujący nie siebie, ale innych. Ale cudowne zbawienie może istnieć tylko na papierze.

Jeszcze dalej w gatunek historii alternatywnej idzie inny słynny tekst Chabona „Związek żydowskich policjantów” – tutaj Żydzi mówią w jidysz, mieszkają na Alasce i marzą o powrocie do Ziemi Obiecanej, która nigdy nie stała się państwem Izrael. Dawno, dawno temu Coenowie marzyli o nakręceniu filmu na podstawie tej powieści, ale dla nich było w tym chyba za mało ironii – a dla nas w sam raz.

Michaela Chabona„Przygody Kawalera i Claya”

Kto jest blisko duchem

Być może to Chabon i jego złożone poszukiwania właściwej intonacji do rozmowy o eskapizmie, korzeniach i tożsamości osobistej powinniśmy dziękować za pojawienie się dwóch znakomitych amerykańskich powieściopisarzy. Ten Jonathana Safrana Foera z powieściami „Pełna iluminacja” i „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” – o podróży do Rosji śladami żydowskiego dziadka i dziewięcioletnim chłopcu poszukującym zmarłego 11 września ojca. I Junot Diaz z zachwycającym tekstem „Krótkie fantastyczne życie Oscara Wao” o łagodnym grubasie, który marzy o zostaniu nowym superbohaterem lub przynajmniej dominikaninem Tolkienem. Nie będzie mógł tego zrobić ze względu na rodzinną klątwę, dyktatora Trujillo i krwawą historię Dominikany. Nawiasem mówiąc, zarówno Foer, jak i Diaz, w przeciwieństwie do biednego Chabona, są doskonale tłumaczeni na język rosyjski - ale podobnie jak on eksplorują marzenia o eskapizmie i poszukiwaniu tożsamości nie drugiego, ale powiedzmy trzeciego pokolenia emigrantów.

Michela Houellebecqa

Jeśli nie głównego (kłóciliby się Francuzi), to najsłynniejszego pisarza francuskiego. Wydaje się, że wiemy o nim wszystko: nienawidzi islamu, nie boi się scen seksu i nieustannie domaga się końca Europy. W rzeczywistości zdolność Houellebecqa do konstruowania dystopii poprawia się z powieści na powieść. Byłoby niesprawiedliwe wobec autora, gdyby w jego książkach widział jedynie chwilową krytykę islamu, polityki czy nawet Europy – społeczeństwo, zdaniem Houellebecqa, jest już od dawna skazane na zagładę, a przyczyny kryzysu są znacznie poważniejsze niż jakiekolwiek zagrożenie zewnętrzne : jest to utrata osobowości i przekształcenie osoby z myślącej trzciny w zbiór pragnień i funkcji.

Co najpierw przeczytać

Jeśli przyjąć, że osoba czytająca te wersety nigdy nie odkryła Houellebecqa, to warto zacząć nawet nie od słynnych dystopii typu „Platforma” czy „Uległość”, ale od powieści „Mapa i terytorium”, która zdobyła Nagrodę Goncourtów w 2010 roku, idealny komentarz do współczesnego życia, od jego konsumpcjonizmu po sztukę.

Michela Houellebecqa„Mapa i terytorium”

Kto jest blisko duchem

W gatunku dystopii Houellebecq ma wspaniałych towarzyszy wśród, jak mówią, żywych klasyków - Anglika Martin Amis(który także wielokrotnie wypowiadał się przeciwko islamowi, który wymaga od człowieka całkowitej utraty osobowości) i pisarz kanadyjski Małgorzata Atwood, miesza gatunki, aby jej dystopie były przekonujące.

W powieściach można znaleźć wspaniały rym do Houellebecqa Dave’a Eggersa, który przewodził nowej fali amerykańskiej prozy. Eggers zaczął od ogromnych rozmiarów i ambicji powieścią o dojrzewaniu i manifestem nowej prozy „Rozdzierające serce dzieło oszałamiającego geniuszu”, założył kilka szkół literackich i czasopism, a ostatnio zachwycał czytelników zjadliwymi dystopiami, takimi jak „Kula”. ”, powieść o internetowej korporacji, która zawładnęła pokojem do tego stopnia, że ​​sami jej pracownicy byli przerażeni tym, co zrobili.

Jonathana Coe

Brytyjski pisarz, który znakomicie kontynuuje tradycje angielskiej satyry, nikt lepiej od niego nie wie, jak celowymi atakami rozerwać nowoczesność na strzępy. Jego pierwszym dużym sukcesem była powieść What a Scam (1994), opowiadająca o brudnych sekretach angielskiej rodziny za czasów Margaret Thatcher. Z jeszcze większym poczuciem bolesnego uznania czytamy duologię „The Crayfish Club” i „The Circle is Closed” opowiadającą o trzech dekadach brytyjskiej historii, od lat 70. do 90. i o tym, jak współczesne społeczeństwo stało się tym, czym się stało.

Rosyjskie tłumaczenie powieści „Numer 11”, kontynuacji powieści „Co za oszustwo”, której akcja rozgrywa się w naszych czasach, ukaże się na początku przyszłego roku, ale na razie mamy co czytać: Coe ma dużo powieści, prawie wszystkie zostały przetłumaczone na język rosyjski. Łączy je mocna fabuła, nienaganny styl i wszystko to, co potocznie nazywa się umiejętnością pisania, co w języku czytelnika oznacza: chwytasz pierwszą stronę i nie puszczasz aż do ostatniej.

Co najpierw przeczytać

. Jeśli porównać Coe do Laurence’a Sterna, to Coe obok niego byłby Jonathanem Swiftem, nawet ze swoimi karłami. Do najsłynniejszych książek Selfa należą „Jak żyją umarli” o starej kobiecie, która zmarła i trafiła do równoległego Londynu, oraz nigdy nie opublikowana w języku rosyjskim powieść „Księga Dave’a”, w której znajduje się pamiętnik Londyński taksówkarz stał się Biblią dla plemion zamieszkujących Ziemię później, 500 lat po katastrofie ekologicznej.

Antonia Byatt

Antonia Byatt, wielka dama filologiczna, odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego za swoje powieści, wydawała się istnieć od zawsze. W rzeczywistości powieść „Possess” została opublikowana dopiero w 1990 roku, a dziś jest studiowana na uniwersytetach. Główną umiejętnością Byatta jest umiejętność rozmawiania ze wszystkimi o wszystkim. Wszystkie wątki, wszystkie tematy, wszystkie epoki są ze sobą powiązane, powieść może być jednocześnie romantyczna, miłosna, detektywistyczna, rycerska i filologiczna, a według Byatta naprawdę można badać stan umysłów w ogóle - jej powieści w taki czy inny sposób odzwierciedlały każdy temat, który interesował ludzkość w ciągu ostatnich kilku stuleci.

W 2009 roku Książka dla dzieci Antonii Byatt straciła Nagrodę Bookera na rzecz Wolf Hall Hilary Mantel, ale w tym przypadku historia nie zapamięta zwycięzców. Książka dla dzieci jest w pewnym sensie odpowiedzią na rozkwit literatury dziecięcej w XIX i XX wieku. Byatt zauważył, że wszystkie dzieci, dla których pisano te książki, albo źle się skończyły, albo prowadziły nieszczęśliwe życie, jak Christopher Milne, który o Kubusiu Puchatku nie mógł słyszeć do końca swoich dni. Wymyśliła historię o dzieciach mieszkających na wiktoriańskiej posiadłości i otoczonych baśniami, które wymyśla dla nich ich matka pisarka, a potem bum – i nadchodzi I wojna światowa. Ale gdyby jej książki opisano tak prosto, Byatt nie byłaby sobą - jest tysiąc postaci, sto mikrowątków, a motywy baśniowe splatają się z głównymi ideami stulecia.

Sarah Waters. Waters zaczynał od wiktoriańskich powieści erotycznych o lesbijskim zabarwieniu, ale ostatecznie doszedł do książek historycznych o miłości w ogóle – nie, nie romansów, ale próby rozwikłania tajemnicy relacji międzyludzkich. Jej najlepsza jak dotąd książka, „Straż nocna”, ukazała ludzi, którzy znaleźli się podczas bombardowań Londynu podczas II wojny światowej i bezpośrednio po niej. W przeciwnym razie eksplorowany jest ulubiony temat Byatta dotyczący związku między człowiekiem a czasem Kate Atkinsona- autor znakomitych kryminałów, którego powieści „Życie po życiu” i „Bogowie wśród ludzi” próbują ogarnąć jednocześnie cały brytyjski wiek XX.

Okładka: Beowulf Sheehan/Ruletka

Oferujemy wybór dwudziestu dzieł sztuki z początku nowego stulecia, z którymi z pewnością powinien zapoznać się każdy wykształcony człowiek.

Dowiedz się, jakie są najważniejsze książki pierwszych dziesięcioleci XXI stulecie - zadanie trudne i być może w pewnym sensie niemożliwe. Poza granicami jakichkolwiek ocen zawsze znajdą się prace, które z jakiegoś powodu do nich nie trafiły. Kształtowanie się kanonu literackiego danej epoki jest procesem złożonym, wymagającym z biegiem czasu dopracowania. Nasza 20-tka również jest nieco niedoskonała. Choćby dlatego, że nie można go ograniczyć do liczby „20”. Z roku na rok lista ta stale się powiększa: nowe prace ją korygują i zmieniają. Rozumiemy na przykład, że prezentowany wybór musi koniecznie obejmować te, o których mówiliśmy wcześniej. Celowo pominęliśmy kilku ważnych współczesnych autorów i ich dzieła, aby omówić ich w kolejnych materiałach. Dziś skupimy się tylko na niektórych powieściach, zbiorach opowiadań i wierszy, sztukach teatralnych, które pozwolą choć w niewielkim stopniu nakreślić kontury aktualnego procesu literackiego w skali globalnej, a tylko częściowo odzwierciedlą złożone i stale zmieniające się oblicze naszych czasów . Przy doborze materiałów opieraliśmy się na komentarzach krytyków i literaturoznawców, krótkich listach znanych nagród oraz publikacjach w renomowanych czasopismach literackich. Tworząc ten wybór, postanowiliśmy nie budować hierarchii rankingowej, ustalającej, które prace są bardziej znaczące, a które mniej, ale ograniczyć się do chronologicznego porządku ich publikacji.

1. „Korekty” Jonathana Franzena (Korekty, 2001)

O Jonathanie Franzenie i jego najnowszej powieści „Niewinność” wspominaliśmy już wcześniej, ale to właśnie „Poprawki” pozostają główną wizytówką pisarza i jednym z najważniejszych wydarzeń literackich naszych czasów. „Poprawki” nie raz okrzyknięto „najlepszą powieścią początku” XXI stulecia”, a krytycy i literaturoznawcy mają ku temu wszelkie podstawy. Dziś Franzen wyraźnie dąży do zostania pisarzem numer jeden. „Poprawki” to zakrojone na szeroką skalę studium procesów zachodzących w instytucji rodziny. W centrum opowieści znajduje się historia rodziny Lambert, którą śledzimy od kilkudziesięciu lat. Wewnętrzne światy bohaterów powieści są tak wywrócone na lewą stronę, że Franzena można śmiało nazwać głównym znawcą psychologii we współczesnej literaturze. Pisarz maluje życie bez upiększeń. Jego książka jest toksyczna, rozwiewa wszelkie zasłony i złudzenia. Poziom literackiej doskonałości osiąga tutaj swój szczyt. Studia nad rodziną Lambertów stawiają diagnozę współczesnego społeczeństwa, identyfikują i identyfikują jego bolesne punkty. Koniecznie udekoruj swoje domowe biblioteki Korektami do czytania i ponownego czytania. Warto to zrobić, gdyż rzadko kto zbliżył się tak blisko wiedzy o ludzkiej naturze i psychologii, jak Franzen w swoim słynnym dziele.

2. „Austerlitz” Winfrieda Georga Sebalda (Austerlitz, 2001)

Austerlitz Sebalda to także jedna z najwybitniejszych książek początku stulecia. Być może najważniejsze zjawisko współczesnej literatury niemieckiej. Zginięty w wypadku samochodowym kilka miesięcy po wydaniu Austerlitz Sebald do dziś pozostaje jednym z idoli europejskich intelektualistów. Jego najsłynniejsza powieść składa się z rozmów narratora z niejakim Jacques’em Austerlitzem. Stopniowo budowany jest z nich obraz jego tragicznej przeszłości. Tematy pamięci i nieświadomości znajdują się pod lupą pisarza. Krytycy niestrudzenie porównują Austerlitz Sebalda z prozą W. Nabokowa i M. Prousta. Oczywiście, to lektura obowiązkowa, choć niełatwa, a miejscami bardzo ciężka. Warto przeczytać każdy, kto interesuje się problematyką pamięci historycznej i zrozumieniem traum XX wieku. Zawiera także błyskotliwe obserwacje z zakresu architektury.

3. Pokuta Iana McEwana (Pokuta, 2001)

„Pokuta” uznawana jest za najlepszą powieść w dorobku Brytyjczyka Iana McEwana, pisarza, który wraz z J. Barnesem, K. Ishiguro i M. Amisem uważa się za główną postać współczesnej literatury angielskiej. Styl „Atonement” jest dopracowany i przejrzysty, zaskakująco lekki i precyzyjny. McEwan rozwija narrację kilkukrotnie, przedstawiając drogę odkupienia pisarki Briony, która pewnego razu w młodości oczerniała niewinnego człowieka. Ta mądra, umiejętnie zrealizowana i intrygująca historia z pewnością zapewni czytelnikowi fascynujący wieczór.

4. „Dom z liści” Marka Danilewskiego (Dom z liści, 2001)

Być może nie tylko zaczęła się jedna z najbardziej skomplikowanych książek XXI stuleci, ale przez całą historię literatury. Niektórzy nazwą tę powieść odważnym arcydziełem, inni – literackim chuligaństwem. „Dom z liści” to czysty eksperyment, próba uczynienia czcionki i graficznej organizacji tekstu ważnym środkiem stylistycznym. Na przykład opisując biały ekran telewizora, autor po prostu wstawia i dzieli tekst pustą stroną. Albo sprawia, że ​​litery przeskakują w pionie, albo je kurczy, gdy tempo akcji powinno zostać przyspieszone. Niektóre fragmenty trzeba nawet czytać przy użyciu lustra. House of Leaves rozpoczyna się w najlepszych tradycjach klasycznego horroru: główny bohater, fotograf i reżyser Will Navidson, wprowadza się do nowego domu i rozmieszcza kamery wszędzie, aby nakręcić dokument o życiu swojej rodziny. Naturalnie bardzo szybko zaczyna dziać się coś dziwnego i przerażającego: w domu pojawiają się nowe drzwi, prowadzące do pomieszczeń i pomieszczeń, których wcześniej tam nie było. Dom, pozostając niezmieniony wizualnie na zewnątrz, wewnątrz stale się rozrasta. Wreszcie pojawia się w nim niesamowity korytarz, którego ciemność prowadzi w samą pustkę. Potem dowiadujemy się, że wszystko, co się wydarzyło, zostało nagrane kamerą, a teraz pewien filmoznawca Zampano pisze komentarz do filmu, jego komentarz komentuje cała masa redaktorów. W rezultacie samą powieść porównano do domu Navidsona, który stale rośnie, rozrasta się, zdobywa nowe działki, zamieniając go w rodzaj lalki gniazdującej. Granica między czytelnikiem a bohaterem zaciera się: czytelnik książki także wędruje po rozszerzającym się labiryncie wątków, tak jak Will Navidson wędruje po swoim strasznym domu.

„Dom z liści” to lektura obowiązkowa, bo bez przesady jest to wydarzenie wyjątkowe w historii literatury. Nie znajdziesz niczego podobnego ani w fabule, ani w formie, a wrażeń z tego, co przeczytasz, trudno porównać z czymkolwiek innym. Z pewnością odnajdziesz się w realiach powieści Danilewskiego, staniesz się jej bohaterem i rozwiążesz jej zagadki, trzymając lustro przed tekstem, by odkryć nową tajemnicę, lub z trudem przedzierając się przez eksperymenty z czcionkami.

5. „Pastoralia” George’a Saundersa (Pastoralia, 2001)

„Pastoralia” George’a Saundersa to dobry zbiór opowiadań, szkiców życia współczesnego społeczeństwa, przesiąkniętych do głębi sarkazmem, satyrą i zjadliwą ironią. Saunders to w pewnym sensie nowa Evelyn Waugh. Jego historie są zawsze bardzo zabawne, ale jednocześnie sprytnie bawią się splotem tragedii i komedii, relaksują humorem, a potem nagle zadają czytelnikowi ból. Pisarz zręcznie manewruje pomiędzy przeciwstawnymi emocjami czytelnika, zawsze jest dokładny i interesujący w szczegółach. Trzeba poznać Saundersa, żeby zrozumieć, do czego zdolna jest współczesna opowieść i przekonać się, że między tragedią a komizmem praktycznie nie ma granic.

6. „Płeć średnia” Jeffreya Eugenidesa ( Middlesex, 2002)

Rzecz rewelacyjna w swoim czasie, pierwotnie rozwinęła kanony sagi rodzinnej. Eugenides mówi w swoim wybitne dzieło opowiadającą o losach kilku pokoleń greckiej rodziny imigrantów, które śledzone są na tle wydarzeń historycznych XX wieku. Szczerze i dosadnie, opowiedziana jest tu historia życia głównego bohatera, hermafrodyty, urodzonej z cechami płciowymi zarówno męskimi, jak i żeńskimi. Saga rodzinna i wewnętrzny świat głównego bohatera nieustannie się przecinają. Czytelnik stara się odnaleźć przyczyny choroby genetycznej narratora w historii jego przodków. Hipostazy męskie i żeńskie w narracji nieustannie przeplatają się i krzyżują. Naturę ludzką bada się z dystansem i pedanterią. Powieść została nagrodzona Nagrodą Pulitzera i znajduje się na wielu listach najważniejszych dzieł literatury współczesnej. Warto przeczytać każdy fan gatunku sagi rodzinnej, gdyż jest to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. I niech „egzotyka” głównego bohatera nie odstraszy potencjalnego czytelnika: od zagadnień tożsamości płciowej w sztuce współczesnej nie ma ucieczki. Najpierw XXI Z jakiegoś powodu od wieków szczególnie dręczą ludzkość.

7. „Mały przyjaciel” Donny Tartt (Mały przyjaciel, 2002)

Donna Tartt, podobnie jak Franzen, jest u początków Wielkiej Amerykańskiej Powieści, jednak w większym stopniu niż jej wybitna koleżanka flirtuje z literaturą gatunkową. Niektórych to denerwuje, ale Tartt jest czytana i dyskutowana, a jej powieści budzą kontrowersje i ogromne zainteresowanie. Dla przeciętnego czytelnika bardzo ważne jest, aby były one łatwe do zrozumienia i odwoływały się do jego światopoglądu. Tartt stara się odciągnąć współczesną literaturę od złożoności, wypełnić lukę pomiędzy profesjonalną fikcją a masowym czytelnikiem. Sebalda na przykład nie każdy opanuje, ale Tartt będzie ciekawy i przystępny dla jak najszerszego grona odbiorców. „Mały przyjaciel”, jedna z jej najważniejszych książek, obraca się wokół kryminału, którego początkiem jest opowieść o znalezieniu powieszonego dziewięcioletniego chłopca w domu jego rodziców. W centrum fabuły jest jego siostra Harriet, miłośniczka książek dzieckiem z własnymi lękami i problemami. W efekcie „Mały przyjaciel” okazuje się zwartą plątaniną wątków i motywów przewodnich. Można nie przepadać za Tartt, można krytykować jej styl pisania, ale zdecydowanie warto ją przeczytać. „Mały przyjaciel” to fascynująca książka, od której nie można się oderwać. Wszyscy fani Twin Peaks docenią napięcie powieści, atmosferę małego, sennego miasteczka pełnego tajemnic.

8. „2666” Roberto Bolaño (2003)

Powieść chilijskiego pisarza Roberto Bolaño „2666” to fantazyjnie zorganizowana książka, składająca się w istocie z pięciu niezależnych ksiąg, splatających losy ludzi kilku narodowości i żyjących w różnych częściach świata: chilijskiego profesora filozofii, Dziennikarz nowojorski, pisarz niemiecki, kilku nauczycieli literatury z Francji, Hiszpanii, Włoch, Wielkiej Brytanii. Rezultatem jest książka z zagadkami, książka z zagadkami. Kolejne egzotyczne danie na Waszej literackiej uczcie, które polecamy lekturę wszystkim miłośnikom tego, co niezwykłe i nowe w sztuce. Lektura „2666” nie będzie łatwa, ale zdecydowanie warto spróbować. To naprawdę ważne wydarzenie w historii literatury. Niestety „2666” nie zostało jeszcze opublikowane w języku rosyjskim. Aby ją przeczytać, trzeba będzie zapisać się na kursy języka hiszpańskiego.

9. „Czas poprowadzić konie” Pera Pettersona (Ut og stjæle hester, 2003)

Jedną z najsłynniejszych norweskich powieści ostatnich czasów jest opowieść głównego bohatera o jego życiu: wspomnienia z dzieciństwa i młodości przeplatają się z historią miłości jego rodziców podczas II wojny światowej. Powoli wyłania się obraz duszpasterskiego, wiejskiego życia norweskiej wsi. Spokojna narracja, piękny, wciągający język, przyjemny posmak – to wszystko zaoferuje Ci Per Petterson i jego powieść „Czas odprowadzić konie”, która sprzyja atmosferze i znajomości słów pisarza.

10. Atlas chmur Davida Mitchella (Atlas chmur, 2004)

Na pewno słyszeliście o Atlasie Chmur, a nawet jeśli jeszcze go nie czytaliście, na pewno widzieliście jego filmową adaptację. „Atlas chmur” Mitchella to punkt kulminacyjny wydarzeń z historii angielskiego postmodernizmu, encyklopedia form, gatunków i stylów literatury współczesnej. Dlatego warto przeczytać: tutaj być może spotyka się cała historia literatury, języka i ludzkości. Pisarz ucieleśniał w swojej powieści ideę niemieckiego filozofa Fryderyka Nietzschego o „wiecznym powrocie” i na jej podstawie stworzył cały wszechświat. Według Nietzschego każde wydarzenie powtarza się w wieczności nieskończoną liczbę razy. Tak więc po wielu latach nowy człowiek doświadczy wszystkiego, czego ktoś już doświadczył przed nim, przyjdą mu do głowy te same myśli, które przyszły mu na myśl jego przodkowie i w ogóle będzie we wszystkim podobny do kogoś innego, kto już istniał przed nim. Realizując tę ​​ideę, Mitchell stworzył sześć historii ludzi, którzy żyli w różnych czasach, od przeszłości, przez teraźniejszość, aż po przyszłość. Poprzez „Atlas chmur” maluje kronikę rozwoju cywilizacji ludzkiej, istniejącej według praw „wiecznego powrotu”, powtarzając w nieskończoność te same motywy, ale w różnych odmianach, wędrując od zachodu do świtu i odwrotnie. Podobnie jak 2666 Bolaño, Atlas chmur to kilka książek, które ucieleśniają ten sam motyw w kanonach różnych gatunków literackich. Powieść łotrzykowa ustępuje miejsca przygodzie, thriller komedii, dystopii postapokalipsie. Każda część książki realizowana jest w nowej formie: czasem w formie pamiętnika, czasem w formie listów, czasem w formie wywiadów. Opanowując różne style, gatunki i formy, pisarz śledzi historię języka angielskiego, od jego przestarzałych form po najnowsze słowotwórstwo. W ostatniej części zajmuje się konstrukcją nowego języka opartego na języku angielskim, którym posługuje się ludzkość przyszłości, która popadła w archaizm. Kluczową ideą postmodernizmu jest tu połączenie „elitarnych” i „masowych” zasad kultury. Mitchell łączy w sobie „górę” i „dół”, tworząc inteligentne dzieło w formie rozrywkowej fikcji gatunkowej. Jednocześnie posługuje się najnowszymi technikami pisarstwa literackiego, takimi jak metafikcja i hipertekst. Odwołanie do metafikcji polega na tym, że rzeczywistość powieści jest zbudowana niezwykle kapryśnie. „Atlas Chmur” to historia pasterza na umierającej Ziemi, który ogląda hologram z wywiadem z legendarną postacią z przeszłości, który ogląda film o pisarzu-poszukiwaczu przygód, który czyta scenariusz thrillera kryminalnego o śledztwie dziennikarza czytającego listy niezasłużenie zapomnianego genialnego kompozytora, czytającego pamiętnik podróżnika notariusza... Rzeczywistość za każdym razem jest kwestionowana i istnieje tylko w umyśle postrzegającego. Stosowanie zasad hipertekstu skutkuje nieliniowym tekstem, który można czytać na różne sposoby. Można ją czytać w zwykły sposób, „od deski do deski”, z historiami podzielonymi na dwie części. Możesz przeczytać początek i koniec każdej historii, łącząc obie części w jedną, a następnie po prostu przejść do następnego odcinka. I możesz dowolnie wybrać dowolny moment, a z niego za pomocą hiperłącza przejść do historii innych postaci.

11. „Ucieczka” Alice Munro ( Ucieczka, 2004)

W 2013 roku Alice Munro otrzymała literacką Nagrodę Nobla dla „mistrza współczesnego opowiadania”. Rzeczywiście, nikt dziś nie pracuje lepiej w małej formie niż ona. Dlatego też polecamy ją także do czytania. Munro wyróżnia rzadka umiejętność opowiadania pozornie banalnych historii w taki sposób, że za ich fasadą ujawnia się głębia, do której przebije się tylko bardzo uważny i wrażliwy czytelnik. Pisarz w subtelny sposób kreuje bohaterów, budując swoje opowieści wyłącznie na niuansach i odcieniach. Żadnych gwałtownych ruchów, tylko najlżejsze muśnięcia pędzla. Porzucając linearną narrację, mieszając przeszłość z teraźniejszością i przyszłością, pisarz tworzy nie literaturę, jak muzykę. Historie Munro są jesienne, północne, zbliżone do klimatu jej rodzinnej Kanady. Porywają czytelnika i niosą go ze sobą w strumieniu myśli, obrazów i uczuć. Nie ma tu trzymających w napięciu intryg, są to nastrojowe historie, zrealizowane po mistrzowsku i ze smakiem. Czytając Munro, czujesz się, jakbyś leżał na dnie łodzi, którą wiatr niesie po wodach jeziora, i ciebie też unosiło – w szarawą, niespokojną dal. Jeden, dwa detale w finale i teraz fabuła zostaje wywrócona do góry nogami i aż swędzi w środku.

12. „Tajemniczy płomień królowej Loany” Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

Powieść wielkiego Włocha, który swoim „Imieniem róży” zmienił niegdyś bieg rozwoju literatury, jest być może najbardziej oryginalną z napisanych przez niego, ale jednocześnie jedną z najbardziej skomplikowanych. „Tajemniczy płomień królowej Loany” jest próbą odpowiedzi na pytanie, czym jest dziś literatura, gdzie leżą jej granice i jakie nowe formy może przybierać. Eco określił gatunek swojego dzieła jako „powieść ilustrowaną”: jej część graficzna zostaje tu przemieszana w bezpośredni dialog z tekstową. Ilustracje, stopniowo wkraczające w tekst, początkowo są fragmentaryczne, ale pod koniec coraz bardziej natarczywie go uzupełniają. W finale całe strony zostaną poświęcone wyłącznie komponentowi wizualnemu. Rzeczywiście literatura zupełnie nowego rodzaju. Fabuła „Tajemniczego płomienia” opowiada historię mężczyzny, który w wyniku udaru mózgu stracił pamięć. Całkowicie zapomniał o swoim życiu, ale pamięta wszystko, co przeczytał i zobaczył. Teraz jego głównym zadaniem jest próba odzyskania utraconych wspomnień.

13. „Nigdy mnie nie opuszczaj” Kazuo Ishiguro (2005)

Nazwisko Kazuo Ishiguro, brytyjskiego pisarza japońskiego pochodzenia, należy do najlepszych współczesnych prozaików, których czytanie jest zawsze interesujące i dobre dla umysłu i duszy. „Nigdy nie pozwól mi odejść” to wybitne wydarzenie literackie, które naznaczone jest umieszczeniem na wszelkiego rodzaju listach książek, które trzeba przeczytać. Ishiguro sprytnie bawi się tu science fiction, ale ostatecznie buduje bardziej przypowieść. Jej bohaterowie to klony stworzone i hodowane na dawców narządów. I nic więcej nie można powiedzieć o fabule. Przeczytaj i odkryj siłę współczesnej literatury brytyjskiej.

14. „Połowa żółtego słońca” Ngozi Adichie Chimamanda (Połowa żółtego słońca, 2006)

Skarbnica dla chcących zapoznać się z literaturą afrykańską. Powieść nigeryjskiej pisarki Ngozi Adichie Chimamanda opowiada o wojnie domowej w jej kraju, śledząc losy kilku osób na tle historycznych kataklizmów: Olanny, przedstawicielki uprzywilejowanej klasy nigeryjskiej, wiejskiego chłopca Ugwu, młodego Anglika Richarda , który przybył, aby napisać książkę pod okrutnym słońcem Afryki. Wszyscy będą musieli przejść próbę czasu, aby inaczej spojrzeć na siebie i otaczającą rzeczywistość. Płótno o niesamowitej sile i mocy, które podniosło zasłonę nad literaturą całego kontynentu.

15. Krótkie, cudowne życie Oscara Wao, 2007

To także jedno z ikonicznych dzieł literatury nowożytnej, które okresowo pojawia się na liście głównych ksiąg początku stulecia. Często „Krótkie fantastyczne życie” jest zwięźle nazywane „najlepszą powieścią XXI wieku”, odbierając palmę pierwszeństwa „Poprawkom”. Dzieło Diaza otrzymało Nagrodę Pulitzera, Nagrodę Johna Sargenta, Nagrodę Krytyków Narodowych i znalazło się na krótkiej liście do Nagrody Dublina. Jest napisany skomplikowaną mieszanką języka angielskiego i hiszpańskiego, tak zwanym językiem hiszpańskim, łączącym tradycje kulturowe Ameryki Łacińskiej i Ameryki. Pisarz opowiada tu o życiu otyłego chłopca, Oscara de Leona, który mieszka w getcie w New Jersey i ma obsesję na punkcie komiksów i science fiction. Jest jednocześnie absurdalny i tragiczny. Śledzimy historię jego rodziny, poznajemy życie na Dominikanie w czasach Trujillo. Prozę Díaza często porównuje się do „realizmu magicznego” Garcíi Márqueza. Zachwyca niepohamowaną wyobraźnią i jest zabarwiona humorem, ale jednocześnie pełna smutku i bólu. „Krótkie fantastyczne życie” jest naprawdę niezwykłe, dobre i niezwykle wzruszające.

16. „Przygody złej dziewczyny” Mario Vargasa Llosy (Travesuras de la niña mala, 2006)

„Przygody złej dziewczyny” światowej sławy peruwiańskiego pisarza Mario Vargasa Llosy to jedno z najlepszych dzieł współczesnej literatury poruszających temat związków miłosnych. Akcja rozgrywa się na różnych kontynentach, rzucając czytelnika z elitarnej dzielnicy Lima Miraflores do Paryża, Tokio, Londynu, rozciągając się na kilka dekad, aby opowiedzieć historię dwojga, z których jeden kocha, a drugi pozwala na miłość. Przed czytelnikiem rozciąga się długie, długie życie z serią rozstań, policzków i przebaczenia. W rezultacie ci, którzy byli tak wiele razy porzucani, umierają. Zbyt banalnym byłoby jednak oczekiwać od Llosy zwykłej historii miłosnej: tutaj pojawia się kolejne, podtekstowe pytanie o wybór drogi życiowej pomiędzy pasywną brakiem ambicji a aktywnym awanturnictwem. Bohaterki książki ucieleśniają dwie skrajne pozycje egzystencjalne. On, „dobry chłopiec”, jest skromnym tłumaczem, którego głównym marzeniem jest spokojne, niczym nie wyróżniające się życie w Paryżu. Ona, „zła dziewczyna”, jest gotowa zmienić nazwiska i biografie, zostać hipokrytką, przenosić się z kraju do kraju i z kontynentu na kontynent. Życie w czterech ścianach doprowadzało ją do szału. A na koniec? W rezultacie każda ścieżka rozpada się w pył. Życie odpływa, przecieka przez palce. Kilkaset stron zaczerpniętych jest z okresu od lat 50. XX wieku do lat 90., przedstawiających najzwyklejsze życie, w którym żyje się od pracy do pracy, a radość znajduje w oglądaniu filmów i czytaniu książek. I miłość? Miłość jest ciężarem świata. Ratowanie świata. Przebłyski znaczenia. I - niewolnictwo, choroby, masochizm.

17 sierpnia: Hrabstwo Osage, Tracy Letts (sierpień: Hrabstwo Osage, 2007)

„Sierpień” Tracy Letts, nagrodzony niegdyś Nagrodą Pulitzera, a następnie znakomicie nakręcony w Hollywood, nazywany jest pierwszą wielką sztuką napisaną w XXI wieku i najlepszym dziełem teatralnym pierwszej dekady XXI wieku. Letts dziedziczy w swojej twórczości najlepsze tradycje dramatu psychologicznego. Gatunkowo jest to tragikomedia, zwięźle mieszcząca się w niewielkim tomie sagi rodzinnej, jednego z najpopularniejszych gatunków literatury współczesnej. Znów zagłębianie się w historię jednej rodziny, znowu wyobcowanie, kłótnie, krzyki i tak różne losy, połączone siecią więzów krwi. Tracy Letts w swojej słynnej sztuce stworzył uniwersalne lustro, w którym więcej niż jedna rodzina zobaczy swoje odbicie.

18. „Muzeum niewinności” Orhana Pamuka (Masumiyet Müzesi, 2008)

Akcja powieści tureckiego noblisty Orhana Pamuka niemal zawsze rozgrywa się w Stambule, który jednocześnie jawi się zarówno jako wspaniały miraż, który powstał z ciemności wieków, jak i miasto, w którym łączą się echa Zachodu i Wschód, mnożąc je polifonią swoich bazarów i placów. „Muzeum niewinności” zaprasza także czytelnika do zaczarowanego miasta nad Bosforem, opowiada przejmującą historię miłości głównego bohatera do dalekiego krewnego oraz o owych „muzeach”, które ludzka pamięć tworzy, próbując utrwalić pewne chwile, cechy wyglądu i intonację głosu. „Muzeum Niewinności” nie tylko dało Stambułowi kolejny mit, ale wplótł w wzór swoich ulic prawdziwe muzeum, stworzone „na podstawie” powieści. Powieść tę można gorąco polecić każdemu, kto kocha Stambuł i jego atmosferę.

19. „Tutaj” Wisławy Szymborskiej (Tutaj, 2009)

Poezja współczesna przeżywa niestety kryzys. Istnieje, ale czytelnik jest od niej praktycznie odcięty i nie można go znaleźć na półkach księgarń. Spróbuj poszukać publikacji najlepszych poetów przełomu XIX i XX wieku XXI wieków, czy to Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck czy Wisława Szymborska. Znalezienie ich nie będzie łatwe.

Wisława Szymborska to błyskotliwa innowatorka, torująca nowe ścieżki w rozwoju współczesnej poezji. Jej darmowe wiersze są wyjątkowe. Według tematu. Przez bogactwo tematów. Z pewnością zakochują się w sobie i, co bardzo ważne, zmieniają swoje postrzeganie rzeczywistości, a to właśnie jest głównym wyznacznikiem prawdziwej poezji jako zjawiska literackiego. Eksperymenty Szymborskiej są na tyle klasyczne, że można je nazwać podręcznikowymi, a jednocześnie rozsadzają poezję od środka. Autor na przykład jeden ze swoich wierszy konstruuje na zasadzie prognozy meteorologicznej, jednak ten tekst użytkowy na pierwszy rzut oka jest wypełniony taką treścią filozoficzną, że jego pierwotne znaczenia i cele przesuwają się na płaszczyznę metafizyki.

Wisława Szymborska to lektura obowiązkowa, aby zrozumieć możliwości współczesnej poezji. Poeta ukazuje ją w całej jej sile i pięknie.

20. „Dzieciństwo Jezusa” Johna M. Coetzee (Dzieciństwo Jezusa, 2013)

Najnowsza powieść jednego z filarów współczesnej literatury, Johna M. Coetzee. Powieść alegoryczna, kryminalna i przypowieściowa, wypełniona tak wieloma symbolami, że czytelnik będzie miał fascynujące i trudne zadanie rozszyfrowania proponowanego rebusu. Główni bohaterowie książki, mężczyzna Simon i chłopiec David, przybywają do fikcyjnego miasta zwanego Novilla. Skąd się wzięli i dlaczego? Gdzie na mapie znajduje się Novilla? Jak emigranci mogą zasymilować się w obcym kraju? A co najważniejsze, co ma z tym wspólnego Jezus? Na te i inne pytania czytelnik będzie musiał sam poszukać odpowiedzi. Jednak nie dajcie się zwieść: ułożenie do końca tej perfekcyjnie wykończonej kostki Rubika jest prawie niemożliwe, ale właśnie to czyni nową powieść Coetzeego tak cudowną. Książka wypełniona jest licznymi pytaniami filozoficznymi i aluzjami do kultury światowej, niemal pretendując do rangi ważnego słowa w historii gatunku literackiej paraboli. Polecana do przeczytania wszystkim myślącym ludziom i po prostu koneserom dobrej literatury.

Wraz ze śmiercią Raya Bradbury’ego literacki Olimp na świecie stał się zauważalnie bardziej pusty. Pamiętajmy o najwybitniejszych pisarzach naszych współczesnych – tych, którzy wciąż żyją i tworzą ku uciesze swoich czytelników. Jeśli kogoś nie ma na liście, prosimy o dodanie w komentarzu!

1. Gabriel José de la Concordia „Gabo” García Márquez(ur. 6 marca 1927 w Aracataca, Kolumbia) – słynny kolumbijski prozaik, dziennikarz, wydawca i polityk; laureat literackiej Nagrody Nobla w 1982 r. Przedstawiciel nurtu literackiego „realizmu magicznego”. Światową sławę przyniosła mu powieść Sto lat samotności (Cien años de soledad, 1967).

2. Umberto Eco(ur. 5 stycznia 1932 w Alessandrii, Włochy) – włoski naukowiec-filozof, historyk mediewisty, semiotyk, krytyk literacki, pisarz. Najbardziej znane powieści to „Imię róży” i „Wahadło Foucaulta”.

3. Otfrieda Preuslera(ur. 20 października 1923) – niemiecki pisarz dziecięcy, według narodowości – łużycki (Serb łużycki). Najsłynniejsze dzieła: „Mała Baba Jaga”, „Mały Duch”, „Mały Wodnik” i „Krabat, czyli Legendy Starego Młyna”.

4. Borys Lwowicz Wasiliew(ur. 21 maja 1924) – pisarz radziecki i rosyjski. Autor opowiadania „Świt tu cicho” (1969), powieści „Nie na listach” (1974) itp.

5. Jon Druta(ur. 09.03.1928) – mołdawski i rosyjski pisarz i dramaturg.

6. Fazil Abdulovich Iskander(03.06.1929, Suchum, Abchazja, ZSRR) – wybitny radziecki i rosyjski prozaik i poeta abchaskiego pochodzenia.

7. Daniił Aleksandrowicz Granin(ur. 1 stycznia 1919 r. w Wołsku, obwód Saratowski, według innych źródeł – Wołyń, obwód kurski) – rosyjski pisarz i osoba publiczna. Kawaler Orderu Świętego Andrzeja Pierwszego Powołanego, Bohater Pracy Socjalistycznej (1989), Prezes Towarzystwa Przyjaciół Rosyjskiej Biblioteki Narodowej; Prezes Zarządu Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej. D. S. Lichaczewa.

8. Milana Kundery(ur. 1 kwietnia 1929) to nowoczesny czeski prozaik, od 1975 roku mieszkający we Francji. Pisze zarówno w języku czeskim, jak i francuskim.

9. Thomasa Tranströmera(ur. 15 kwietnia 1931 w Sztokholmie) to największy szwedzki poeta XX wieku. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 2011 r. „za sposób, w jaki jego krótkie, przejrzyste obrazy dają nam odnowione spojrzenie na rzeczywistość”.

10. Maks Gallo(ur. 7 stycznia 1932 w Nicei) – francuski pisarz, historyk i polityk. Członek Akademii Francuskiej

11. Jorge Mario Pedro Vargasa Llosy(ur. 28.03.1936) - peruwiańsko-hiszpański prozaik i dramaturg, publicysta, polityk, laureat literackiej Nagrody Nobla za 2010 rok.

12. Terry'ego Pratchetta(ur. 28 kwietnia 1948) to popularny pisarz angielski. Najbardziej popularny jest jego satyryczny serial fantasy o Świecie Dysku. Całkowity nakład jego książek wynosi około 50 milionów egzemplarzy.

13. Jurij Wasiljewicz Bondariew(ur. 15.03.1924) – rosyjski pisarz radziecki. Autor powieści „Gorący śnieg”, opowiadania „Bataliony proszą o ogień” itp.

14. Stephena Edwina Kinga(ur. 21 września 1947 w Portland, Maine, USA) to amerykański pisarz zajmujący się różnymi gatunkami, w tym horrorem, thrillerem, science fiction, fantasy, tajemnicą i dramatem.

15. Wiktor Olegowicz Pelewin(ur. 22 listopada 1962 w Moskwie) – rosyjski pisarz. Najsłynniejsze dzieła: „Życie owadów”, „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P””

16. Joannę Rowling(ur. 31 lipca 1965 w Yate, Gloucestershire, Anglia) to brytyjski pisarz, autor serii powieści o Harrym Potterze, przetłumaczonych na ponad 65 języków i sprzedanych (stan na 2008 rok) w ponad 400 milionach egzemplarzy.